迪士尼动画英语范文
时间：2023-04-11 09:21:30
导语：如何才能写好一篇迪士尼动画英语，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：融合性；多元性；美式英雄主义
引言
2015年2月28日美国动画电影制作公司迪斯尼和漫威发行公司首次合作制作的动画电影《超能陆战队》在中国内地首映，掀起了一股“大白热”，这是自2009年迪斯尼收购漫威后首次为漫威的漫画形象量身打造的影片，是一部笑料百出、场面宏大、画面效果好、节奏紧凑的合家欢电影。《超能陆战队》又名(BigHero6)是迪斯尼出品的一部科幻动画长片，电影中塑造的以大白（Baymax）为首的众英雄形象深得广大观众特别是青少年的追捧。本文是基于迪斯尼影业公司2006年收购皮克斯公司和2009年收购漫威漫画公司出品的很多作品开始有别于传统的迪斯尼风格的大背景下，从故事背景、演绎人性、科技与艺术的共鸣以及表达主题的全球化视野等方面来分析这部美电影中所蕴含的文化价值观以及对我们的启示。
1《超能陆战队》故事背景设定上的开放性、融合性
从某个层面来说电影世界、动画世界其实就是现实世界的折射，也是心象世界的投射，但绝非只是现实世界的复制。这部影片为了追求场景的真实感，不是简单的把不同文化元素黏合在一起，而是设法从宏观和细节两方面使其能够符合逻辑，自成体系。
1.1从宏观上看《超能陆战队》的时空开放性
这部影片设定的是平行宇宙中一个发展的相当成熟的城市，是一个只存在于理论中的时空，这种时空以当今科技发展前沿理论做为支撑。所谓平行宇宙是指多元宇宙中所包含的各个宇宙，是理论上的无限个或有限个可能存在的宇宙集合，包括了一切存在和可能存在的事物。它最显著的特点是事物发展的无限可能性所形成的不同的时空。平行宇宙的时空观为本片中的时空穿越提供了理论上的支持，是这部影片中最具特色的看点之一。
1.2从细节上看《超能陆战队》的种族和文化的包容性
从该片中的文化背景和角色形象设定上可以看到本片定位是融合，在文化背景设定上把故事的发生地设为一个叫做旧京山(SanFransokyo)的虚拟城市，这是一个美国元素和日本元素共同影响下城市，是一个东西方文化相互融合非常成熟的城市，从影片中旧京山街道上的饭馆、商店和街道的细节营造上处处体现出日本文化元素。这样的文化背景为影片最大化的争取到不同文化背景的庞大观众群体，是美国多元文化的缩影也是美国文化推广战略的惯用手段之一。从角色设计上可以看到本片的主人公小宏是美日混血，他是迪斯尼历史上第一个混血人种的主人公，他的配音演员是由美日混血演员担当，神行御姐是由亚裔演员配音，哈尼柠檬则有拉美裔演员配音，而黑人小子芥末无疆则由白人演员来配音，这充分考虑了美国是一个最具代表性的移民国家，种族融合恰恰是美国最具代表性的特点，也是美国对全世界最具吸引力的特色之一。
2《超能陆战队》中对于人性多元性的演绎
在该片中人性不在是一成不变的，而是会随着外界因素的刺激发生变化，成为一种动态的可变的过程。所谓人性是一个人基础的微观感情范畴，社会中做为个体的人正是在不同人性的驱使，才会去斗争、去追寻[1]。注重对人性演绎能够使影片激起观众更大的共鸣，使角色感情更加丰满。在《超能陆战队》中，我们看到不再是简单的用道德来评判人性，而是在更加宏观人文关怀领域多角度来反思人性变化，人文关怀的基本含义就是尊重人的价值，尊重精神的价值[2]，使这部影片中的形象更加饱满和鲜明令人印象深刻。
2.1《超能陆战队》中的亲情牌
在《超能陆战队》人物之间的关系打破了以往迪斯尼传统的模式，在以往迪士尼动画电影的世界中值得观看的一个原因，在于故事总是被道德、勇气、爱等价值观念所包围。这部电影的人物性格设定不再是传统迪斯尼角色塑造简单化、性格塑造脸谱化，而是一个个更加真实成熟人，每个角色都有自己的个性，其中很多人类共有的特性如自私、冷漠、贪婪等在影片都有所体现，而以往迪斯尼电影中的永恒主题爱情则没有涉及到，代之则是人与人之间最常见的关系纽带——亲情，其中小宏和哥哥之间兄弟情和大反派卡拉汉和女儿之间的父女情是这部电影剧情发展的主要脉络，把整部影片的剧情发展推向了并导致在影片的结尾阶段剧情发生了颠覆性的反转，这样的兄弟情和父女情给人一种亲近感，从而获得了观众的心理认同，大大拉近和观众的距离。
2.2《超能陆战队》对于传统二元对立结构的消融，更加注重多元人性的构建
所谓的二元对立是指相对立双方具有不可调和的矛盾，它们在社会中出现通常是以阶级的形式出现，在电影艺术中往往是以正与邪、善与恶、美与丑的形式出现，由于迪斯尼传统作品往往取材自家喻户晓的童话，为了更好地被儿童所接受，之前作品中大多以简单二元对立的结构来呈现。从这部影片中的剧情设置来看这部电影不再是仅仅体现出简单的正邪之间的邪不压正的二元对立关系。首先对于主人公形象则由于具有人性的弱点而更加真实饱满可亲近，例如做为个体人小宏的体内也存在着恶的基因，当他由于急于为遭卡拉汉教授陷害的兄长报仇而失去理智把作为医疗机器人大白改造成了一个充满仇恨的杀人机器；其次是对于反面人物的设定不再脸谱化，相对于以前的动画电影中显而易见的反派形象，在《超能陆战队》中并没有出现绝对恶的反派形象，对于最终显现本来面目的大反派则拥有着许多人类共有的善的基因，例如道德上的同情者教授卡拉汉为了自己的女儿而做出的种种犯罪行为来报复社会，就不是简单的设定为正面人物而成为了最终的大反派，在道德上应该强烈谴责的商人形象泰雷在追逐利益的过程中，自私、自大、贪婪完全吞噬了灵魂[3]，相反则因为自己的自私、贪婪最终成为了受害者，在这里道德不在成为人物的唯一判定标准，这样的剧情设置完全颠覆了传统的美国动画电影的人物关系设置，人与人之间的关系更加复杂使得这部影片把悬念放到了最后，从而大大的吊足了观众的胃口。
2.3《超能陆战队》有着与以往美式英雄价值观不同的解读
不同于影迷所谓的“美国主旋律影片[4]，它的英雄价值观是在漫威英雄价值观的基础之上借鉴了宫崎骏动画作品中《风之谷》《幽灵公主》等作品对于英雄的不同解读，从而形成了融合了东西方文化的英雄价值观。所谓美式英雄价值观就是“美国英雄拯救世界”，是“美国精神”价值观中活力的源泉，其中典型代表就是漫威旗下的超人、钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长等一众英雄形象，他们无不是强壮有力、能打能杀、孤身面对强敌、冷酷机械的外表下有一颗人类的心[5]。在宫崎骏作品中的主人公在灾难面前，往往有一种对于自身行为的反省和救赎，从而更加注重英雄人物在精神上的重生[6]。这使得东西方影片中对于英雄的价值观有了完全相反的展现，在《超能陆战队》中的英雄不在是简单的反抗恶势力的美式英雄，更是融合了很多拯救、救赎的东方价值观。在影片的结尾当小宏和大白把卡拉汉教授的女儿从时光穿梭机中拯救回来的时候，对于大反派卡拉汉教授的态度就从以暴制暴的惩罚上升到了拯救，使年仅十四岁充满叛逆且容易走极端的小宏更加的成熟，也使观众对于英雄有了更高层次的认识，即在英雄的诞生不仅仅是对恶势力的摧毁而是能够化恶为善，从而用全新的思维开启了超级英雄的新纪元。
3《超能陆战队》是对最前沿科学技术与艺术的完美共鸣
在物质文明高度发达的今天，科技与艺术的影响已经是无处不在，它深深地影响着我们的生活，其中科技的发展推动了艺术的进一步发展，并为欣赏精美的艺术提供了更多的平台，而艺术的发展则使得科技不再是呆板的、冷冰冰的，而是大大拉近了与普通大众的距离。从1991年开始年迪斯尼与皮克斯合作到2006年收购皮克斯，迪斯尼公司的很多作品主题开始关注前沿科技对人们生活的影响，例如2004年出片的《超人总动员》和2007年出品的动画电影《机器人瓦力》都非常关注科技对于人们的影响，这部影片则是目前迪斯尼出品的作品中体现系统科学理论和科技含量最高的一部，而想象是科技和艺术所共有的最基本的前提，科技主要特征是想象的精确实现而艺术的主要特征是想象美感的感官呈现。科技与艺术的结合可以从这部电影的制作中运用了大量的炫酷的、极具视觉观赏性的人工智能技术、3D打印技术、磁悬浮技术、移动医疗以及粒子特效技术等体现出来。在这部影片中出现了很多体现未来科技发展多种可能性的技术，这是以前迪斯尼的作品所不多见的。我们可以从主人公小宏的装备磁力机器人和机器人大白的来分析是如何实现科技和艺术的完美共鸣。在《超能陆战队》中主人公小宏的看家法宝就是磁力机器人，它由最初的手动操控的阶段升级为由大脑自由控制的高级阶段，由初始时操纵单个机器人到最后有大脑控制无限数量的微型机器人来实现所有可以想象的形式。磁力机器人的使用上运用了大量的粒子特效技术，一方面，粒子特效技术使得磁力机器人艺术性体现在技术要充分实现真实美感的要求；另一方面，还体现在粒子特效光影艺术、空间动感特效的表现和镜头转换与交互特效等方面进行艺术的再创造，这样就营造出一种炫酷、震撼、动感、冲击力强烈的视听效果。主人公小宏的私人医生大白（Baymax)是用最新柔性乙烯树脂和高强度碳纤维设计的机器人，它的造型设计大大颠覆了传统观念中机器人的冷漠、呆板和机械，代之以身材肥胖、动作迟缓和看起来更像是气球和棉花糖的家居暖男形象。这种形象被广大观众所追捧，大白是由运用当今最前沿科技理念和最新材料设计出来的。从造型设计上看，大白的形象可以看到宫崎骏的作品《龙猫》中的影子，它的全身上下极尽简约的圆形设计以及借鉴日本风铃的两点一线的简笔画表情灵感使大白摆脱了传统印象中人们对于肥胖的负面印象而是代之以饱满、单纯、暖人心的更具美感形象，实现了科技和艺术又一次完美的共鸣。
4从《超能陆战队》看影片中的全球化命题
随着三维动画电影在好莱坞中的地位不断提高，观影群体不仅仅遍布全球，观影者的群体阵容也不再仅仅是限于儿童，这逐渐吸引成年人甚至是老年人的眼光，使得越来越多优秀的动画电影在自己的作品中开始具有全球化的视野。结合《超能陆战队》可以看到该片的核心呈现出刻画人类永恒情感和关注社会现实的特点，讲述的都是能够跨越国家和种族的、全球化命题。在这部影片中我们可以体会到一些具有全球化意义的主题例如从超人英雄们的肤色种族隔阂的打破、从故事发生的背景多元文化的融合、小宏和大白的关系可以看到未来社会中的人机关系、时光穿梭则可以看出科技的高度发达对于人类社会命运的影响等涉及全人类更高层次和更广领域的全球化主题。
5结语
从《超能陆战队》的创作模式，我们可以看到迪斯尼制作团队独特的视野，对于人性和人际关系的深层次把握和呈现，对于未来人类社会发展N种可能性的展现。它将引领了美国动画电影发展之路的走的更远、更高和更广的新领域，对于中国的动画影视制作公司而言，可以通过研究这部影片来深入学习好莱坞动画电影的成熟工作模式；能够用更加独特的视角使自己作品有更加多元的社会意义，从而使得中国动画电影能够构建起自己的具有国际影响力的作品并逐渐树立起自己的品牌影响力。
参考文献
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[4]章立.从皮克斯动画看数字时代的人文关怀[J].长春：电影文学，2011(22)：69-70.
[5]张铁墨.宫崎骏电影的创作理念和特点[J].长春：电影文学，2015(9):118-120.
[6]李四达.迪斯尼动画艺术史[M].北京：清华大学出版社，2009(4)：263-266.
篇2
[关键词]迪士尼;动画长片;女性主义;话语元素
层次丰富、性格各异的女性形象是迪士尼动画长片中的重要角色，在以爱情为主题的迪士尼动画中，女性与男性自然成为一种鲜明的二元对立存在。而在梳理近100年来迪士尼的发展史的过程中，观众可以感受到迪士尼在女性主义话语方面的积极运用以及转向。迪士尼可以说是时代的一面镜子，它在20世纪的变迁，实际上见证了女性主义运动的起起落落。对于题材的选取、表现手法的运用以及剧情的设计等，实际上都体现了迪士尼对社会上女性观的接受，以及迪士尼女性主义话语的使用策略和原则。从某种程度上来说，迪士尼的动画长片一直以来反映的都是各个时期美国的意识形态，并不是一种纯粹的娱乐性作品。从1937年第一部公主电影《白雪公主》问世到2013年《冰雪奇缘》，12部公主电影跨越了将近80年的时代变迁，这些影片从一个侧面反映了美国女权主义的发展历程和女性地位的提升。[1]也正是因为在动画中包含了社会问题，迪士尼的动画片才能成为经久不衰的经典，同时一些作品又在后世引发争议。因此通过迪士尼的动画长片来了解以美国为主的现当代西方女性主义话语元素的呈现是很有意义的。
一、女性主义话语之婚姻
在女性还无法在社会上获得独立的地位时，婚姻几乎是女性的唯一归宿，这种没有选择的状况也使得女性受到了长期的束缚与压抑，不难发现，女性的幸福与不幸，往往都与婚姻有着千丝万缕的联系。在迪士尼种类繁多的动画长片中，爱情和婚姻话题也是一个永恒的话题，这方面的动画片一直吸引着不同时代的观众，从世界各地的迪士尼乐园中游戏项目的安排来看，甚至有一部分女孩子会在童年时期将自己带入迪士尼动画的女性角色中。
从迪士尼公主电影发展的初期，也就是正值美国经济的大萧条时代的1937年，到六七十年代的平权运动还未展开的1959年，迪士尼出品了《白雪公主》与《睡美人》等电影。在这两部电影中观众都可以找到一个共同点，那就是女主人公以一种“沉睡”的状态等待男主人公的“唤醒”。值得玩味的是，导致她们进入这种接近死亡的沉睡状态的恰恰都是女人，在《白雪公主》中是邪恶的皇后，在《睡美人》中则是一个未被邀请的女巫师。而男性的小矮人、猎人与国王却都是充当一种保护者的形象。这无疑是回避了男性对女性进行迫害的历史与现实。从某种意义上来说，王子唤醒是一种拯救。但是所谓的拯救并不是完整的，其终点一定要指向一个婚姻。白雪公主和玫瑰公主（睡美人）都以盛大的婚礼嫁给了王子，从此过上了幸福美满的生活，故事就在此戛然而止。婚姻成为解决问题的最终方式，因为王子无疑将给女性提供庇护和疼爱。在这样的故事中，王子必须是高贵而勇敢的，而公主则必须是善良而柔弱的，这几乎成为该时期公主电影的通病。
而这种女性的被动现象随着女性主义的深入人心而亟须改变。在迪士尼于2013年推出的《冰雪奇缘》中不难看出，安娜公主经历了一个从迷恋王子（即使是在迷恋王子的时候，姐姐艾尔莎也明确地告诉她不能这样）到对王子说“不”的过程，而姐姐艾尔莎则自始至终就没有爱情经历。尽管青年克里斯托弗在其中起到了一定的帮助作用，但无论是安娜还是艾尔莎都对自己的命运有着坚定的自主意识，并不被男性牵着鼻子走。当艾尔莎困于自己的法力，安娜身受重伤时，是她们努力地自我拯救和拯救彼此。男性在这里退居到了次要的位置。并且在故事结束之时，也没有一个所谓的盛大婚礼来锦上添花，因为爱情只是一种额外的收获，而女性对自己的爱护才是影片一以贯之的主题。
二、女性主义话语之个人价值
对于女性来说，摆脱对于婚姻的依赖依然是不够的，在女性有了更多的人生选择之后，她们还需要在更深广的程度上实现个人的理想，展现个人的价值，只有如此，才是回击男权话语的最有力武器。可以看到，经过六七十年代平权运动的荡涤，迪士尼动画长片中的那些角色已经开始向更广阔的领域前进。例如在1989年的《小美人鱼》中，尽管主人公爱丽儿要用声音换取双腿的直接动机依然是爱情，但是她早在认识王子之前就已经充满了浓浓的求知欲，对于陆地上的一切有着深切的向往，并且有着可贵的冒险精神。如果说《小美人鱼》中体现了女性对于知识的渴望，那么在1995年上映的《风中奇缘》中，女主人公印第安公主宝嘉康蒂，则在行动上用对权力的掌握来实现个人理想，她为了自己的族人放弃了和英国探险家约翰的爱情。她的敌人也不再是心术不正的巫婆，而是以雷克利夫这一男性为代表的广大殖民者。更值得指出的是，在这两部动画片中，女性已经反过来成为男性的拯救者。
迪士尼公司近年的作品已经渐渐脱离了单纯讲故事这一套路，而是紧跟时代的步伐，赋予影片新的内涵，特别是对动画中女性角色展开愈加丰富的表现，人物设定多层次化且更加细腻，剧情摒弃之前的套路，开始突破既定的思维模式，让观众在观看动画的同时体会到更多观察视角，从而引发深入思考。[2]在《冰雪奇缘》中，公主的个人价值并不只是要找到属于自己的王子。小公主安娜涉世未深，她碰到了英俊帅气的汉斯王子，对他一见钟情并与他闪电般订婚。得知此事后，大公主艾尔莎对妹妹说：“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪公主、小美人鱼等各位公主上了残酷一课，几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。[3]《冰雪奇缘》中，公主片的剧情也不再仅仅是等候与那个王子相恋，门当户对的“王子公主”爱情模式成为剧中的陪衬。而王子汉斯更是充当了剧中的大反派，他处心积虑与安娜结婚，其实在意的是艾伦戴尔王国的统治权。安娜在看清汉斯的真面目后，也收获了自己的爱情，那是她真正的“王子”――一个山野平民克里斯托弗，一头驯鹿和一架雪橇几乎就是他的全部家当。而安娜的个人价值也并非体现在婚嫁上，她克服冰天雪地的窘境毅然进山寻找姐姐，表现出了她对姐姐的爱以及对整个王国人民的爱。从在王国的地位而言，安娜仅次于姐姐长公主艾尔莎。而艾尔莎因无法控制自己的魔力给国家带来了灾难，负气出走。这样，安娜继承女王的王位也就变得名正言顺。而安娜没有选择成为女王，这并非出于她没有这个能力。事实上，艾尔莎的离去使全国上下一片混乱之时，安娜恰恰发挥了女王的作用，使人民迅速安定下来。但在安娜看来，当女王并不是自己想要的，找到姐姐艾尔莎并重新修复自己与姐姐的情感羁绊，才是个人的价值所在。安娜在影片中成为事实上的艾尔莎的拯救者，以往总是被王子拯救的迪士尼公主形象，也彻底被安娜颠覆。同时，艾尔莎的形象也是非典型的迪士尼公主，她拥有着强大的魔力，达到了自己无法控制的程度，与以往那些柔弱的公主形象大相径庭。而在影片中，她也缺少对爱情的追逐。艾尔莎更多是一种责任感的象征。出于对妹妹的保护，她戴上了手套并疏远妹妹。当无法控制的魔法给妹妹和自己的子民带来伤害后，她选择放弃荣华富贵，远走高飞，都是出于一种责任感。最终，拯救安娜的也不是来自“王子”的“真爱之吻”，而是姐妹俩不离不弃的亲情。
三、女性主义话语之美貌
在迪士尼的动画长片中，几乎没有女性角色是不美貌的，而且可以说迪士尼的女性形象有时既反映的是一个时代的潮流，也引领一时之风尚。但是对于女性美貌的诠释，迪士尼也走过了一条曲折的发展道路。以1950年迪士尼推出的充满梦幻色彩的《灰姑娘》来看，这是一部时代感非常强的动画长片。影片中的女主人公辛德瑞拉的形象是当时社会上所“公认”的完美的女性形象，容貌秀丽，一头金色的卷发与白皙的皮肤等。更为明显的是，辛德瑞拉在对王子的吸引中，美貌无疑是一个最重要的原因。在后来王子寻找辛德瑞拉的过程中，焦点是在一只遗落的水晶鞋上，而王子的标准就是，谁能穿进这只水晶鞋，谁就是他心爱的姑娘。而恶毒的后母生下的两个女儿的脚都无法穿进这只水晶鞋。这里对于女性身体部位的物化可谓登峰造极，衡量一个只有一面之缘的女性值不值得娶的标准，竟然只在她的脚上。如迪士尼塑造的绝大多数女性主人公形象一样，辛德瑞拉具有善良的品格，甚至可以说在所谓的公主动画中，反面的女性角色一般都是毫无来由地恶毒、嫉妒，而正面角色则毫无原则地善良、宽容。但是王子之所以对辛德瑞拉产生兴趣，绝非是她的善良品质，而是她依靠魔法所变出来的、昙花一现般华丽的外在物：马车、华服等。值得指出的是，这只小得不正常的水晶鞋，实际上就是对女性进行束缚的男权。在一个男权话语社会，这种审美观是建立在男性视角之上的。女性所谓的美貌其实是根据男性的需要塑造出来的。如前所述，《灰姑娘》的出现与时代息息相关，当时的美国以及整个世界都刚刚从第二次世界大战的阴影中走出来，需要一种结局美好的童话故事来对人们的心灵进行抚慰。而战争结束以后大量的男性回归岗位，无疑造成了原本在战争中因为美国开足国家机器而获得工作的女性的不满，鼓吹女性应该回归家庭，相夫教子成为当时社会的主流声音。也是与“冷战”开始以后以苏联为首的社会主义阵营引以为豪的“铁姑娘队”等唱的一种旗帜鲜明的反调。而不仅美貌，且心甘情愿在家辛辛苦苦做家务的辛德瑞拉无疑就成为一种“最后会获得幸福”的标杆，但是这样的幸福如何延续，并非迪士尼所要回答的问题。
随着女性主义运动的发展，人们越来越明确地意识到，这种对于“美貌”作用的夸大只能存在于童话之中，要表现女性的魅力，必然要突出她在美貌之外的优点。而1998年上映的改编自中国古代传说的《花木兰》无疑很鲜明地代表了这种转变，这部电影除了可以视作对亚洲市场的一次开拓，同时更是一种对自己修正过后的女性主义话语的声明。在电影的一开始，花木兰就以化妆去相亲的方式登场，这里既体现的是婚姻话语元素，也体现了美貌话语元素。婚姻这一点是迪士尼自己的发挥。而在中国的传统诗歌中强调的更是一种遮蔽了自己女郎的美貌，“安能辨我是雄雌”的状况，在参军回来之后的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”则是代表了花木兰向女性身份的回归。毫无疑问，相亲前的化妆是一种取悦男性的方式，古代女性之一的花木兰自然也不能免俗。在相亲失败以后，还特意表现了花木兰擦去脸上妆容的对比画面。此刻脸上妆容的改变象征的是花木兰内心的抉择，她决意替父从军，用剑割断了自己的长发，不再是依靠美貌而是依靠自己的能力去实现自己的人生价值，保护自己的家庭，美貌从这一刻开始不再是女性的武器。而和其他的女主人公一样，花木兰也在故事中收获了自己的爱情，但是她的爱人李翔对她的尊敬和爱慕并不单纯是处于对她外表的欣赏，而主要是产生于两人并肩作战的艰苦历程中的。
综上，女性主义的发展还将有很长的路要走，女性话语并不会沉默，随着男权话语的解构，只会有更多的女性冲破束缚而“发声”。而迪士尼的动画长片作为一种深受欢迎的文化产品，必然还会在今后出品的动画中体现出更多的具备女性意识的话语元素。故而笔者在此姑且抛砖引玉，以俟来者。
[参考文献]
[1] 华静.女权主义、女性地位与女性形象――析美国迪士尼经典动画片中公主形象嬗变[J].电影新作，2014（06）.
[2] 王竹君.从《冰雪奇缘》谈近年迪士尼动画中女性角色设定的变化[J].大众文艺，2014（12）.
篇3
我就纳闷啊，他们平时对英语没有这么大的兴趣啊，就算有，也只是三分钟热度，缠着我问这问那，这是怎么回事？在解答学生疑问的同时，我也找了一些学生聊天，想找出其中的原因，最终我得出的结论是：从表面上看，学生是被这部动画片吸引，但从深层次看，学生是被多媒体的声?像，图?文立体语言材料所吸引。因此，作为一名英语教师，我逐渐意识到运用电教手段可以促进小学生的课堂教学。我总结了以下几方面：
1.利用电教手段，有效激发学生学习兴趣
利用多媒体电教手段，可以创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣。多媒体最大的优势就是生动形象，利用这一特点进行听?说训练，很容易使学生产生新奇感并集中注意力，在一定的教学情境中，学生犹如身临其境，可以加深对所学知识的理解。教师可以做课件，将图片?声音和影像资料综合起来通过电脑屏幕展现出来；通过声?光?电的完美结合，突破了时空限制，极大地丰富了学生的想象力，刺激了学生的交际兴趣和表达欲，从而实现了语言的交际目标。
2.网络资源的无限性和便捷性扩大了学生的视野
网络信息丰富多彩，为教学提供了取之不尽?用之不竭的资源，教师可以根据课堂教学目标随时下载?整合内容，课前准备尽可能多的相关资料，根据实际情况加以选择，整理加工后介绍给学生。根据新课标，教师也应补充相关的语言背景知识，使学生看到西方的文化风情，了解中西方的文化差异?不同的文化底蕴，增强学生的文化意识和爱国热情，扩展国际视野。巧妙利用电教手段，能创造出学生感受外国文化的氛围。学生观看后，不仅可以锻炼听说能力，还能了解西方国家人们的真实生活及文化差异，培养爱国主义精神及文化交际意识，使学生的视野更开阔，为其终身发展奠定基础。如在《迪士尼英语》的播放中，学生就对动画中的英语产生了极大的兴趣，刺激了他们对英语的好奇心。
3.以学生为主体?教师为主导，多媒体辅助
篇4
一、角色扮演，巧妙地打开学生的口
爱玩是孩子的天性，任何教学方式都不应该否定学生的这个特点。愉悦课堂的概念基础就是发掘学生在玩乐中学习的能力。英语学习中最糟糕的一种情况，就是学生对于英语“口不能言”。很多思维比较僵化的家长不认为“哑巴英语”有什么不好，对于这部分只看重成绩分值的家长，很多老师都是耐心地劝解，希望家庭和学校共同努力，来帮助学生产生学习英语的兴趣。
课堂教学中最能刺激学生开始说英语的一项游戏，就是角色扮演。每一个学生都有自己喜欢的动漫人物或是故事角色，并且在潜意识里都希望成为自己想象中的人物。角色扮演的形式，不仅可以满足学生们爱玩的天性，更可以自然地激发出学生热爱表演、敢于表演的天赋。例如小丽是一个喜欢迪士尼动画的女孩子，平时非常内向，几乎看不见她主动回答问题。在老师安排好角色扮演的分组之后，她居然十分活跃地找来了迪士尼出品的一部很不错的动画电影――《莴苣女孩》的原声DVD。经过角色扮演的排练之后，这名学生扮演的女主角Rapunzel得到了老师和同学们的一致好评。坚强勇敢的Rapunzel在电影中大展魅力的同时，也为喜爱她的小观众树立了好榜样。经过一段时间的练习，这名学生不仅可以流畅地背诵和表演大段的电影原声内容，而且其他科目的老师也反映她在上课时能够比较积极地和老师互动了。
二、图画创作，充分发挥学生的想象
翻开小学英语课本，可以看见的绝不只是一行一行的单词或是大段大段的语法。色彩鲜艳、个性浓烈的小学课本，其实正符合了孩子热爱自然的特点。绘画对于学生学习英语来说，会不会起到什么积极作用呢？于是，绘画创作也成为了愉悦课堂的一项内容。
根据英文课文绘制出自己理想的画作，对于年纪不算大的小学生而言，是一件十分有趣的事情。不要小看这些过程，每一个学生在绘制之前，都要仔细阅读清楚课文内容，在充分理解的基础上，反复思考自己的创作内容。不少学生在绘画的过程中就将课文基本背诵了下来。这样的结果是所有老师事先都没有预料到的。例如在学习My Pet这个部分的时候，虽然小学课本都有自带的插图，但是老师在布置绘制出自己宠物的作业之后，不少学生经过一天的自主绘制，在第二天都交出了令人惊奇的画作。一个小男孩甚至绘制出一幅鳄鱼的画像，他决定长大之后就养一只鳄鱼做宠物。孩子的话固然是玩笑，绘画技术也并不见得多么精良。但是这种天真和无邪，正是愉悦课堂概念所要寻找的。
三、说唱结合，调动学生的一切感官
老师们在备课的时候会发现，涉及歌曲、诗歌或者是格言的部分，总是得到学生们特别的关注。按理说这些不属于考试点的内容不应该如此受人重视，但是人类的思维就是如此巧妙，偏偏喜欢钻研一些“非主流”的东西。对年纪比较小的一二年级学生而言，对学习内容有兴趣就是一件好事。家长和老师不应该武断地扼杀这种热情。
篇5
美国是一个文化兼容性较强的国家,美国影视剧相比其他国家的媒介产品来说,具有自己的特点。也正是这些特点及其优势使得美国的影视剧具备了跨国传播,甚至全球传播的条件。
(一)技术提供的便利
在经济与信息全球化的今天,以消费主义为特征的大众文化,其全球风行的主要推动者,就是本身作为大众文化最重要一分子的大众传播媒体〔4〕64。美国电视节目传播的主流方式是借助卫星通讯技术,通过发送电磁波信号,将节目传输到其他国家,电影则是以引进的方式获得在他国的放映权。由于各国不同程度的监管,影视衍生品也成为了一种重要的补充传播形式,如DVD、VCD的销售,或者通过将经典影视剧与游戏相互改编,以扩大传播效果和影响范围。另外,便利的网络媒体也成为了一个不可缺少的传播媒介。以中国为例,许多美国的影视剧尽管尚未被正式引进,但通过互联网的在线观看平台而被网络用户所熟知,如《欲望都市》《绯闻女孩》《越狱》《绝望主妇》等知名美剧。观众还可以在论坛、博客等社交网络上发表相关评论,无形中为这些文化产品的二次传播创造了条件。可见,在当今媒体技术不断革新的趋势下,美国影视剧的传播渠道和影响方式更为多元化。
(二)题材选择的倾向
好莱坞电影和迪士尼动画片可作为美国影视剧全球化传播最显着的例子。由于全球传播所带来的最大、最直接的好处是更多经济利益的获得,因此,好莱坞电影从编剧、导演到制片人,无不尽其所能地使电影本身能在全世界范围内被最大限度地接受。经分析,这些影片在题材的选择方面都有一个共性的特征:尽可能地符合全世界人民的喜好。例如他们更愿意选择科幻、灾难等形式,以环境破坏、外星人入侵、全人类存亡等为题材,达到刺激观众感官的目的,同时也团结了整个人类,争取到了全世界范围内最多的观众。相反,一些较敏感的题材,例如政治话题、种族主义或民族电影等则很少被纳入备选的范畴。此外,雄厚的资金和精良的电影制作团队,往往也使得美国电影占尽了优势。尤其是3D影片的仿真效果,更满足了人们刺激感官的欲望。在这样的运作方式下,美国电影在全球各国的票房能够屡创佳绩也就不足为奇了。以中国电影市场为例,2011年电影总票房又创新高,然而票房的前三甲仍然是制作费高昂的美国影片:《变形金刚3》(11亿元)、《功夫熊猫2》(6.1亿元)、《加勒比海盗4》(4.7亿元)〔5〕。因此,直至今天,好莱坞电影仍然以其特有的全球化传播手段,在世界上大多数国家的电影市场上占主导地位。
(三)消费主义价值观的认同
美国影视剧的流行还得益于它所体现的价值观正好符合了当代人的速食文化倾向和消费观念。实际上,无论是婚礼、家装,还是时尚、教育,我们都可以看出:当代人都在追求更高的质量,而这些高质量的代表往往来自以美国为中心的西方价值观念。即便是已经平民化的“穿牛仔裤、喝可口可乐、吃麦当劳”,也体现着新一代年轻人充满活力的生活方式。扩张是资本主义的本性“,消费主义文化的全球扩张,已经成为资本全球扩张的主要文化动力”〔4〕63。例如在美剧《欲望都市》中,主角是四位美国的都市女性,她们的生活方式、消费方式、爱情观等各种情节的设置都露骨地表现出消费主义的价值观和愿望,潜移默化地刺激着观众和她们一样去追求更多的奢侈消费,更以自我感受为中心的生活态度。这些思想从某种程度上说,正符合了当代年轻人的价值观念,因此,此剧很容易就在年轻群体里(尤其是女性群体)传播开来。观众在观看的同时,又进一步强化了消费观念,而这种消费观念是不分国籍的。
(四)语言本身的优势
英语的日益普及,也加速了美国文化产品的全球化。目前,世界上已有60多个国家把英语作为官方语言,很多国际组织也把英语作为主要的交流用语。这种语言的垄断性优势带来了全球学习英语的热潮,而美剧比起其他各国的本土电视剧来说,多具备了一重外语学习功能。例如美剧在中国观众面前的呈现方式往往是以原版的画面和声音,配上中文(或中英文)字幕的形式。学生们可以通过观看美国影视剧,了解美国文化背景,这对学好一门语言有着不可忽视的作用。另外,在英语的听力和口语发音方面也能够得到强化和提高,通过观看,达到娱乐和学习英语的双重目的。学者刘启升在中国大学生观看美剧的动机调查中发现,从收视动机上,占前三位的依次是:消遣娱乐、了解英美社会、学习英语〔6〕。
文化背景的差异使美国影视剧被区域化消费
大规模美国影视文化产品在全世界范围内被消费,同时也带来了人们对文化同质化的担忧。20世纪80年代,好莱坞电影占领了法国电影市场的72%、英国电影市场的95%、德国电影市场的90%和日本电影市场的64%,东欧电影市场几乎完全被美国电影所占领〔7〕105。为了保护本土文化,减少美国影视作品的干扰,许多国家开始限制美国好莱坞大片的引入。然而担心区域文化被美国影视剧同质化的人们往往忽视了一个重要问题:不同地区的受众对同一文化产品的理解和接收是不同的,全球化在促进跨文化传播的同时也强化了文化差距与隔阂〔8〕。以美剧《达拉斯》(《Dallas》)为例,此剧于1978年在美国播出,13年间共播了356集,在美国播出的同时还出口到全球多个国家。较之今日,当时各国的影视剧产品还比较匮乏,这种全球性大规模的传播对当时的受众影响颇深。但是,这种传播并没有带来灾难性的文化趋同,相反,各国观众在各自不同的区域文化里形成了固有的价值观和认知方式,使得他们对同一部剧的看法差别很大,从某种程度上说,这个传播的过程反而意外地加强了文化群体间的相互区别。也有学者曾指出:让不同种族的观众复述该剧的内容,他们都会依据自己的文化背景和社会地位而复述出完全相异的故事,日本和俄罗斯观众甚至抵抗该剧的某些内容〔7〕108-118。我们不难看出:虽然《达拉斯》影响范围较广,但没有一个国家会全盘接受它,归根结底还是不同的区域文化影响了人们的生活方式与价值观念的形成。总部设在美国的迪士尼公司(TheWaltDisneyCompany)以动画制作闻名,最早的唐老鸭与米老鼠的形象深入人心,然而不同国家的人对这些卡通故事和人物的理解也是很有差异的。以知名度最高的卡通形象“唐老鸭”为例,根据Machin和Leeuwen的调查发现:墨西哥、希腊和韩国的学生承认,当他们还是小孩的时候,他们被这些卡通形象深深影响,但是随着年龄的增长,这些学生们的态度变得批判起来,他们对自己身上的“美国化”趋势表示非常担忧,而在北欧国家的学生身上却找不到这种“被美国化”感觉,相反,他们认为这些卡通人物和故事就是来自他们本国的生活而非美国〔9〕。也有学者曾对该动画做过内容分析,发现号称“价值中立”的迪士尼故事中,用了大量的篇幅描写淘金活动,而且淘金者被看成是英勇的冒险者,对印第安人的残酷镇压却只字未提。在迪士尼故事中,老实人总是被捉弄,贪婪和虚伪总是获得成功;革命者比安于现状的人更容易吃亏〔10〕。可见,从一般观众到科研学者,对迪士尼动画的理解并不是预想的那样简单、一致。
本土化填充成为消费美剧的新方式———以中国为例
篇6
[关键词]《冰雪奇缘》；“真爱”主题；叙事线索；象征符号
迪士尼公司2013年制作的动画片《冰雪奇缘》，一上映就吸引了全世界的眼球，几乎囊括了美国国内所有重要奖项，包括第86届奥斯卡最佳动画长片奖和最佳原创歌曲奖、第41届安妮奖和第71届金球奖的最佳动画长片奖等，影片票房超过了10亿美元，可谓旗开得胜。自影片问世以来，许多国内专家学者都剖析了其成功的原因，其中多数是从故事选题、角色塑造、制作技术等层面去分析，把焦点聚集到了观众的观感上。不可否认，《冰雪奇缘》在上述方面与迪士尼以往的动画片相比都有了很大的突破，但追根溯源，一部动画片成功的原始力量还在于其剧本的创作。剧本是动画电影叙事的依据和基础，生动完美的剧本叙事则是一部动画影片的成功不可或缺的重要前提。正如童庆炳（2000）所说：“一个优秀的剧本也可能被拍成一部糟糕的影片，但是一个糟糕的剧本绝对不可能拍出一部优秀的影片。”因此，本文将抛开技术层面的因素，单从剧本创作的角度分析该作品的叙事线索和象征符号。
《冰雪奇缘》讲述了阿伦黛尔王国两姐妹之间的感情成长故事：公主艾莎生来就具有制造冰雪的魔力，为了避免伤害别人，尤其是妹妹，她把自己关起来，与外界隔绝。但这一魔力由于她的恐惧日渐增强，终于在加冕这一天，愤怒和恐惧使魔力失去控制，整个阿伦黛尔王国都被冰雪覆盖起来。安娜为了拯救王国和姐姐，在平民少年克里斯托弗的帮助下，历尽艰险，最终到达了山顶的冰雪宫殿，找到了姐姐艾莎，但却被艾莎的魔法击中心脏，生命危在旦夕，唯有“真爱之吻”能使她获救。随后安娜向恋人汉斯王子求救，但汉斯却拒绝献出“真爱之吻”，还暴露了邪恶的企图――霸占阿伦黛尔。故事的最后，安娜变成冰雕挡住了落下来的剑，救了姐姐的命，艾莎的泪水将安娜的心融化，魔法得以解除，安娜也重获新生，姐妹团聚，阿伦黛尔重返春天，皆大欢喜。在这个故事中，“真爱”的主角不再是公主、王子，而是延伸到如影片中可爱的雪宝所说的“有些人值得我融化”的一切感情，尤其是姐妹亲情。作品的叙事虽然采取的是传统的顺序、线性的结构，但叙事角度不再单一，“爱”的载体也不再是唯一的，而是同时利用多条线索和多种符号完美地演绎了“真爱”主题。
一、以姐妹亲情为主线、多条其他线索为辅线共同演绎“真爱”主题什么是真爱？以往的迪士尼影片大多演绎的是男女爱情，如《白雪公主》《美女与野兽》《青蛙王子》等，但《冰雪奇缘》抛弃了卿卿我我的王子、公主，也不再为英雄救美吟唱赞歌，而是把镜头转向了姐妹亲情，从而唤起了人们对“真爱”的反思。究竟什么是“真爱”？作者利用多条线索呈现这一主题。
（一）艾莎的“真爱”――回避、拒绝、驱赶
艾莎自从小时候玩耍时不小心用魔法伤到妹妹后，就把自己封闭起来，不与外人接触。别人（包括安娜在内）都把这理解为冷酷无情，但他们不了解的是，艾莎的这种封闭和隔离正是“真爱”的体现。她内心也渴望敞开大门，与妹妹玩耍，但为了保护妹妹不被伤害，她选择了孤独和寂寞。当妹妹反复邀请她出来玩时，她总是说“go away”（走开），这看似无情的拒绝实质上是真情的保护。在加冕日，安娜请求她为自己和汉斯王子祝福时，她再次拒绝了：“you cannot marry a man you just met. What do you know about true love？”（你不能嫁给一个你刚遇见的人，你知道什么是真爱吗？）这完全是为了保护妹妹。当她们俩在冰雪宫殿对话时，妹妹知道她自我封闭的原因后，艾莎也敞开了心扉：“Im trying to protect you.”（我是在保护你。）“Just stay away and youll be safe from me.”（和我保持距离，你便不会受到伤害。）她把妹妹的生命和幸福看得比自己的快乐和权利重要得多，这不是“真爱”又是什么呢？
（二）安娜的真爱――信任、永不放弃、为你献身
妹妹安娜自幼活泼开朗，纯真好动，感情表达直接。在影片中她自始至终都在呼唤姐姐的爱，她反复吟唱“do you want to build a snowman？”（你想堆雪人吗？）想打开姐姐的心扉，但屡遭拒绝。不过安娜没有放弃。在加冕日，姐妹俩终于见面了，安娜说：“Ive never been better. Its so nice. I wish it could be like this all the time.”（我从没感觉这么好过，我希望以后都能像今天这样。）表达了她多么看重这份姐妹亲情。由于恐惧和愤怒，艾莎的魔法失去控制，当她逃离王国备受指责时，安娜却极力维护姐姐，“Elsa is not dangerous， shes my sister， she could never hurt me.”（艾莎并不危险，她是我姐姐，她从来都不会伤害我。）当安娜生命垂危时，一边是向她跑来的可以给她“真爱之吻”使她获救的克里斯托弗（Kristoff），另一边是命悬一发的姐姐，但她却跑向了姐姐，放弃了自己获救的机会，变成冰雕，为姐姐挡住了剑。这时姐姐的爱心被唤醒，充满真爱的泪水融化了妹妹冰冻的心，姐妹俩都获救了。姐姐问：“You sacrificed yourself for me？”（你为了我牺牲了自己？）安娜回答说：“I love you.”（我爱你。）这种把对方生命看得比自己生命更重要的感情不就是“真爱”吗！
（三）克里斯托弗的真爱――只要你幸福
影片中克里斯托弗没有像汉斯王子那样对安娜公主直抒爱意，甚至到最后时刻他都没有进行大胆的表白，但恰恰真爱不是海誓山盟，不是甜言蜜语，而是一种“只要你幸福”的默默的情意。在克里斯托弗陪安娜寻找姐姐的路上，当遇到狼群攻击时，他毅然让安娜跳上了麋鹿背上，把危险留给了自己。经历了一些事情后，虽然他不再想帮助任何人了，但因为他知道“shell die on her own”（她自己会死掉的），所以他还是留在了安娜身边，继续帮助她保护她。当安娜还没有意识到克里斯托弗的爱时，雪宝奥洛夫说：“love is how Kristoff brought you back here to Hans， and left you forever.”（爱就是克里斯托弗把你带回来找汉斯，自己却离开了你），暗示他离开安娜不是因为不爱她，而正是因为太爱她。因此爱不是拥有，而是给予。
（四）雪宝奥洛夫的“真爱”――为你融化
雪宝奥洛夫并不是这部电影的主角，只是充当了一个“小丑”的角色，他天真、开朗，不停地制造笑料，但这样一个小人物却准确地描述了“真爱”的定义：“Love is putting someone elses needs before yours.” （爱是把某个人看得比自己还重要。）这简短的一句话就是最准确的爱的宣言，它贯穿于整部影片，渗透到每一个人物的行为中。就以雪宝为例：当雪怪要攻击他们时，他说：“Ill distract him. You guys go”（我把他引开，你们俩赶紧跑）；当安娜生命危在旦夕时，他冒着自己融化的危险点燃了壁炉，安娜怕他融化，劝他离开时，他说：“I am not leaving here until we find some other act of true love to save you.”（在找到真爱救你之前，我不会离开你的）。谁能说雪宝的这种宁愿牺牲自己也要保全他人的情感不是“真爱”呢？
二、利用象征符号完美表达“真爱”主题
（一）冰雪符号
《冰雪奇缘》故事的主要冲突是爱与恐惧、自我压抑与释放的冲突，影片中的冰雪场景完美地配合了冲突的发展。开头时工人们唱道：“beautiful，powerful（美丽又强大），dangerous，cold（危险有冷酷），ice has a magic cant be controlled （冰雪是不受约束的魔力）”，这虽然是对自然界冰雪的真实描写，但同时它也象征了艾莎魔法的双面性――美丽又危险。儿时姐妹俩亲密无间地玩耍，魔法给她们增添了无穷的乐趣；但魔法又具有伤害性，它很危险，难以控制。所以人们对它就如对冰雪的感情是一样的，又爱又怕。同时冰雪的双重性质也暗示了姐姐艾莎的矛盾性格――既冷酷又温柔，既封闭又坦诚，但无论呈现出哪种特点，都是出于爱的目的。妹妹安娜自始至终都没有对冰雪嫌弃厌恶过，这也正是她对姐姐矢志不渝的爱的体现。童年时她总是想和姐姐一起堆雪人，当遭到姐姐反复拒绝后，她并没有因此气愤或放弃，而是一直坚信“has a frozen heart worth mining”（这冰雪之心值得开垦），坚持要“break the frozen heart”（打碎这冰雪之心），一心想用自己的热情去感动融化姐姐，重拾儿时的美好。即使看到姐姐在山顶建造的冰雪城堡也没有丝毫恐惧，最后用自己的生命为姐姐挡住危险。妹妹的真爱唤醒了姐姐的爱心，爱在姐妹之间流动，不仅挽救了两个人的生命，也使冰雪融化，不受控制的冰雪和魔法唯有真爱能够将其掌控，真爱驱走了恐惧，创造了奇迹。
（二）门和手套符号
影片中反复出现门和手套的符号，大部分时间门是紧闭的，姐妹俩一个门里一个门外，这道门是姐妹俩的隔阂，也是她们的安全界限。关在门里的是姐姐的陪伴、姐姐的温柔、姐姐的爱心，但同时也是姐姐的危险。妹妹一直期盼开启这扇门，也就是开启姐姐的心，但姐姐害怕释放危险，所以一直紧闭大门。因此这扇门是艾莎自我封闭和压抑的象征。手套符号出现在两个人的身上――艾莎和汉斯。艾莎戴上手套是为了隐藏魔法，怕被别人发现她的魔力，这是艾莎对别人的保护，也是她下意识的自我保护；当艾莎逃离阿伦黛尔后，她脱掉了手套，同时她也脱掉了束缚，在山顶肆意施展魔法，个性得到释放。而汉斯从一出场就戴着手套，无论是和安娜跳舞、畅谈时，还是接管阿伦黛尔王国时，他从没脱掉手套，这正是他对自己不轨企图和虚情假意的掩饰。当他拒绝献出“真爱之吻”拯救安娜时，他第一次脱掉了手套，这也是他第一次暴露了自己的邪恶本质。因此，手套象征着自我掩饰，脱掉手套则象征着内心的暴露。剧本中的这两个符号随着故事冲突的发展而变化，使人物刻画更加深刻，剧情发展更加跌宕，主题展现更加完美。
三、结语
剧本创作的核心就是叙事，也就是“讲故事”，故事讲得好才能吸引观众。《冰雪奇缘》利用多条叙事线索和多种象征符号，成功地刻画了饱满丰富的人物形象，描绘了曲折精彩的故事情节，阐释了感人至深的“真爱”主题。其新颖的叙事技巧对今后的剧本创作和叙事写作都具有深远的指导意义。
[基金项目] 本文系吉林省社会科学基金项目“基于网络博客的大学英语写作语块教学法研究”（项目编号：2012B64）。
[参考文献]
[1] 陈辞.动画电影《冰雪奇缘》的角色设定与主题思想[J].电影评介，2015（18）.
[2] 童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3] 周司遥.融冰之美真爱之力――简评迪士尼经典动画电影《冰雪奇缘》的主题表达和叙事特点[J].戏剧之家，2015（14）.
篇7
今天送儿子去幼儿园，碰到儿子同学的妈妈，她问我说：“听说加加爸爸是英语老师，加加的英语肯定很厉害吧！”我很不好意思地说：“加加没学过英语，爸爸也没教过。”同学妈妈瞪大了眼睛，觉得不可思议：“不会吧！你们这么好的条件都不教，也太浪费了！”
对此反应，我虽早有心理准备，但还是不知如何作答。其实，不光加加爸爸是英语老师，加加妈妈我也是英语老师。可我们确实没怎么教过他。
曾经我也动过教加加学英语的念头。加加两岁多的时候，我买了一套《迪士尼神奇英语》，打算边陪他看边给他讲解。可是第一天就被他泼了一头冷水：禁止我在他看动画片时讲话。我还记得加加当时的评价：烦死了。好吧，看的时候讲解太干扰了，那就看完以后用英语重温陪练吧。可是看完以后，儿子又去玩其他的了，哪肯乖乖留在原地听我说。刻意陪练找不到时间，我就试着在日常生活中多说点英语，人为创造环境。可是，加加一听到我跟他说英语，就很反感地皱着眉头说：“妈妈，说普通话！”
唉，从那以后，我就不再尝试教加加英语了。除了因为他不配合，更重要的是在之前的各种尝试中，我体会到的，也只有别扭。而在这种别扭中，我看到了parenting和teaching的差别。平时跟加加在一起的时候，我只要用心地去做“妈妈”：陪他开开心心地玩儿，给他做好吃的东西，受伤了抱起来安慰，生气了好好地安抚，做错了事严肃地批评。做这些事时我和他不仅仅是语言上的沟通，更是心灵上的沟通。而每次开口跟他说英语的时候，我却是以“教”他学英语为前提和目的，妈妈的角色变得有点复杂，不光影响到沟通，连我的自我定位都会变得混乱。儿子虽然无法清楚地表达出别扭的感觉，但一定会觉得，跟他说英语的妈妈不像妈妈。
若真的能在汉语的大环境中创造出一个自然的英语小环境，并且完全没有teaching的痕迹，肯定是很好的。但我在两者无法兼顾的情况下，还是把parenting排在第一位吧！而且我希望儿子知道：他学不学英语跟我们是不是英语老师没关系，他得自己去思考喜不喜欢学以及怎么学。
篇8
1900年，斯图亚特・勃拉克顿制作的世界第一部动画片《迷人的图画》问世。一百多年后的今天，孩子们的童年生活似乎已经离不开动画片了。可动画片能代表欢乐童年吗？它们对孩子们的影响到底有多大，又有多少孩子能够抵挡动画片的魅力呢？
自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17∶00～20∶00的黄金时段禁播国外动画片。对此，小观众们是否买帐？家长和专家又有何意见呢？
PART 1 网络调查（《为了孩子》与新浪网亲子中心联合进行）
1.孩子每周看动画片的时间是多少?
A.7小时以下52.52%
B.7～10小时20.86%
C.16小时以上，双休日能看大半天16.55%
D.10～16小时 10.07%
*虽然大多数孩子花在动画片的时间并不多，可还是要提醒那些小动画迷，别太专注哦！
2.孩子喜欢看什么样的动画片？
A.只要是动画片都爱看 76.26%
B.只喜欢国产片 12.35%
C.只喜欢外国片 11.39%
*孩子们对动画片不太“挑食”，意味着制作方得提高质量，才能对得起观众。
3.平均每个月花在为孩子购买动画碟片和其他相关衍生产品上的费用是多少？
A.100元以下79.14%
B.100～200元 11.51%
C.200元以上 9.35%
*看来，理性消费的习惯是从小开始培养的。
4.您认为，在孩子们的童年生活中，最重要的是什么？
86%多的家长认为孩子应参与各项有益的活动，认为看书学习和看动画片最重要的家长各占6%。
5.孩子通过哪一渠道获得动画片信息？
A.家长引导39.57%
B.媒体预告36.69%
C.其他小朋友转告12.95%
D.动漫展宣传10.79%
*看来家长和媒体的正确引导对孩子蛮有帮助的。
6.孩子看动画片，家长的态度如何？
A.主张孩子看一些有教育意义的动画片33.81%
B.严格控制收看时间、动画片类型 28.06%
C.喜欢和孩子一起看动画片，重温童年 26.62%
D.就一个宝贝儿，随他吧！11.51%
*仁者见仁，智者见智。不同的家长态度大不一样呢！
7.作为父母，您希望孩子能从动画片中得到些什么？
A.增长见闻，开阔眼界，思维拓展 55.8%
B.能从中得到乐趣就好 21.01%
C.学本领，懂道理18.84%
D.消磨时间及其他4.35%
*主观愿望是好的，关键还要看实际的效果。
8.您觉得孩子沉迷动画片会有哪些害处？
76%的家长认为孩子沉迷动画片会导致缺少运动、视力下降。此外，忽视与家人的交流，影响学习，不断要求购买相关玩具、服装也是显而易见的害处。
PART 2“当事人”采访
动画片岂是随便拍拍的！
知性爸爸&理性儿子
优优爸爸 优优 5岁半
每天看动画片的时间：2小时左右
平时最喜欢的事情：赛车
最崇拜的人：《头文字D》中会漂移的拓海
孩子心里话
我们家的电视机基本锁定动画频道，电视里放什么片子，我就看什么片子，一点儿不挑剔。爸爸妈妈有时间的话，会陪我一起看，他们看的时候也像小孩子一样。
我最爱看的动画片是英雄片，像《龙珠》、《大英雄狄青》、《迪迦奥特曼》，还有《多啦A梦》我也喜欢。见到麦当劳里面有好玩的卡通玩具，好些都是动画片里见过的，就会让妈妈买，有套餐吃，又有玩具玩不是很划算吗？不过，妈妈好像不太喜欢麦当劳，并不是每次都给买的。
爸爸观点
我这个当爸爸的内心十分矛盾，孩子喜欢看动画片，强行压制行不通，孩子的童年要快乐无忧才好嘛。但现在的一些动画片太功利，随便什么人都来拍，有些歪曲历史、歪曲名著的内容太过分，有些内容则是七拼八凑的，根本不考虑可能会给孩子造成的不良影响。
我们和孩子一起看动画片，一方面能随时答疑解惑，另一方面也好时时监控，像《奥特曼》这种粗糙、低级，没有任何意义的片子，我们是极力反对他收看的，其他动画片中好的内容希望孩子要记牢，不好的内容最好快快忘掉。好在孩子对于动画片还没有达到痴迷的程度，平时也还是比较明理，像有些玩具，觉得没什么意义，与他讲道理，最后也就不再坚持了。
现在的一些国产动画片，设计水平良莠不齐，像《大耳朵图图》就很好，没有特别的说教，就是从孩子的心里出发，这种类型的动画片，孩子、家长都能接受。还有一些国内外的神话故事、历史故事题材也不错，消遣的同时又增长了见识。总之，还是希望看到质量上乘的，有教育意义的动画片。
宠爱不溺爱，少看奥特曼
爱心妈妈 & 个性儿子
毛毛妈妈 毛毛6岁
毛毛每周看动画片的时间：7～10小时
最崇拜的人：爸爸
平时最喜欢做的事情：玩车模和乐高积木
孩子心里话
我最喜欢看动画片啦！《多啦A梦》、《迪迦奥特曼》、《铁甲小宝》、《铁臂阿童木》、《中华小当家》、《猫和老鼠》……凡是有趣、好玩、有英雄的、故事情节好的我都爱看，还喜欢里面的动画形象，平时最开心的事情就是发现电视上和展览会上预告有新片，心里就会盼望着“快点放呀！”见到哪里有卖动画片碟片、动画人物玩具的，我也会让妈妈给买，不过她不是每次都答应的，后来索性给我规定，每周只能买100元的东西。
爸爸妈妈其实还是很疼我的，他们会尽量陪我一起看动画片，因为担心我寂寞，还生了小妹妹，我非常喜欢妹妹，就是她现在还小，不能和我一起玩。
有一件事情让我有点烦，现在晚上8点以后才能看外国动画片，那时候妈妈都催我快睡觉了，哪有时间看呀！
妈妈观点
我们小的时候也喜欢看动画，印象比较深的是日本动画片《花仙子》，情节生动又有教育意义，不过现在的动画片好像太多了一点，佳片少、滥片多。平时我会和毛毛一起看动画片，一方面可以重温童年乐趣，另一方面也可以提醒毛毛，少看些奥特曼之类的，免得动不动就打打闹闹的。
采访中，记者问及每月的花费，粗略算了一下，毛毛平均每个月花在动画片上的钱蛮多的，大约200～500元，主要是购买碟片、书、玩具和日用品。花钱是小事，希望孩子能从动画片中既得到乐趣，又学到本领才好，也希望孩子不要迷在动画片里，忽视了运动，还有千万别学坏了，国产动画片在趣味性和教育性上要有提高，少一点暴力倾向，才能把外国动画片比下去呀！
我和毛毛爸爸也一直在想，怎样才能给孩子一个幸福的童年？我们觉得孩子的生活中，快乐最重要，一个孩子太孤单了，所以又生了妹妹，这样毛毛就有伴了，可以一起参加各项有益的活动，运动、游戏、音乐都可以，而不是整天在家看动画片。
我喜欢，所以女儿喜欢
童心妈妈 & 幸福女儿
悦悦妈妈 悦悦3 岁
平时最喜欢做的事情：搭积木，看动画片
看动画片的时间：每天1小时左右
孩子心里话
只要是动画片，我都爱看，要说最喜欢的嘛，还是《米老鼠和唐老鸭》、《白雪公主》、《美人鱼》、《灰姑娘》、《皮诺曹》……因为妈妈比较喜欢迪士尼的动画片，常常是她说看什么，我就跟着看什么，我自己也觉得里面的小公主特别好看，故事也有趣呀。
我的妈妈是世界上最好、最有耐心的妈妈，我看《美人鱼》都十几、二十遍了，妈妈都会陪我一起看。平时，妈妈不仅给我买迪士尼的动画片来看，还买迪士尼的漂亮衣服，大家都夸我漂亮呢！
妈妈观点
对于女儿看动画片，我一点儿都不担心，因为我自己小的时候就非常喜欢看，记得那时看的是《西岳奇童》，《天书奇谭》、《阿凡提》、《花仙子》、《铁臂阿童木》等等，都很好看，就是现在也是觉得蛮经典的，上次和悦悦一起看《大闹天宫》，没想到她也好喜欢。其实，孩子看动画片不必非要从中学本领、懂道理、长见识什么的，给女儿看迪士尼动画，也是想让她接触一下英语，培养语感，有些片子如《美人鱼》里面还有好多好听的音乐和歌曲，这个也是我和女儿比较喜欢的地方。
悦悦现在还小，对动画片还没有达到着迷的程度，所以我还不是很担心，我认识的其他家长就不同了，有个小男孩7岁，上小学一年级，每天到点就指名要看炫动卡通的日本动画片，像奥特曼、四驱赛车这一类的，长此以往，不仅对孩子的视力和健康不利，如变成近视、斜视，还会影响他的学习，妈妈怎么能不担心呢！所以，还是希望动画片的制作和播放要考虑到孩子的健康成长才好。
孩子不执著，索性放手
宽容爸爸 & 活泼女儿
茜茜爸爸 茜茜5岁
平时最喜欢做的事情：
看电视、吃桔子
看动画片的时间：
每周16小时以上
最喜欢的人：妈妈
最崇拜的人：外婆
孩子心里话
在我们家里，可以念书、看电视、骑自行车、吃东西，想干什么都可以。小时候我喜欢看《天线宝宝》，现在喜欢看《爱探险的朵拉》，因为那里边的故事好呀！
每天晚上睡觉前，我会要爸爸妈妈给我讲故事，动画片里的、图画书上的都行，一般都是妈妈给我讲，讲了一个我还听不够，要讲好几个。
爸爸观点
我家茜茜每周看动画片的时间比较多，因为每天都看，所以不需要家长提醒，对于电视台什么时间放什么片子非常清楚，这一点大概和其他小朋友差不多吧。和那些“小沙发土豆”不同的是，茜茜看电视从来都不是一直坐在那里的，只要她不是离得太近，我们不会过多地去管她。对于孩子看动画片的事情，我们基本随她的意愿，爱看什么都行，不过那些恐怖、暴力的片子，如讲怪兽的，孩子看了晚上会做噩梦，还是不主张给她看。我的心得是，既然孩子不沉迷，硬性压制不如有条件地放手。
孩子看了和动画片相关的玩具、产品，会提出要买，我们会给她买其中一件，不是样样都满足，更不会满足无理的要求，基本控制每月花费在100元以下。
平时，我们有空也会和孩子一起看，想起自己小时候看的一些国产动画片，像《神笔马良》、《小鲤鱼跳龙门》这类片子，想象力丰富，又有教育意义，现在几乎看不到了。
PART3 专家视角
精心选择，给孩子最合适的
上海交通大学媒体与设计学院影视系教授 彭 玲
从“动画”这一艺术形式本身来看，它对培养孩子丰富的想象力是大有裨益的，而想象能力是人创造性思维中最重要的元素之一，所以好的动画片如同好的故事书一样，是孩子成长的精神营养，而且前者更能促进视觉想象的发展。
近年来，我国动画发展日趋市场化，动画片的播放题材和形式也逐渐跳出传统单一的模式，而呈现多元化和全龄化的倾向。所以帮助孩子精心选择显得非常重要。
在内容的选择上，要充分考虑孩子的年龄段和思维特点。比如，3～7岁的孩子往往对周围事物充满强烈的好奇心和模仿力，但不成熟的个性特征和思维品质容易使他们盲目效仿，所以适合选择主题欢快明朗，情节简单有趣，角色性格纯真善良、健康活泼的片子。像美国的《白雪公主》、《小鹿斑比》、《猫和老鼠》，日本的《龙猫》、《聪明的一休》以及我国的《阿凡提的故事》、《没头脑与不高兴》、《大头儿子和小头爸爸》等。其中，5～7岁儿童还可增加一些知识性的内容。像美国的《唐老鸭漫游数学奇境》、我国的《三十六个字》、《三个和尚》等，这些优秀的动画作品在带给孩子们欢笑的同时，也能培养他们健康的人格特质，为其今后的成长打下良好的基础。
给家长的4个原则和4点建议
华东师范大学学前教育与特殊教育学院特殊教育学系副教授 曾凡林
孩子既能从动画片中找到快乐，得到许多启示，同时也可能受到一些不良影响。这是由动画片本身的两面性所决定的。从调查看，中国孩子看动画片的时间不算太长，超过一半的孩子平均每天1小时以下，大约16%的孩子每天超过2小时。这比一些发达国家的孩子平均每天3小时以上的电视时间要短许多。
对于3～7岁的孩子来说，家长在指导他们收看动画片时可以遵循以下基本原则：
1．依据孩子在语言、认知、运动等方面发展迅速的特点，选择那些活动性和趣味性强的节目。让孩子在享受乐趣的同时，丰富知识，促进语言发展，在模仿中促进动作技能发展。
2．动画形象要简单、活泼、健康，别让孩子看形象过于奇特、丑陋、令人恶心、容易引起孩子害怕或恐惧的动画片。
3．动画片必须有明确的是非善恶道德标准，应该以“扬善”为主，尽量从正面教育孩子。很多动画片在“扬善”时都伴随“惩恶”，因此，要注意“惩恶”镜头不宜过分血腥、暴力。
4．坚决远离动画片暴力。研究表明，暴力对孩子的影响主要是负面的。对于过多的暴力镜头，孩子可能模仿；也可能倾向于认同受害人或伤害别人的人，并且付诸行动；以后可能对残忍的事件不再感到害怕，或者将暴力作为解决问题的手段。
对于孩子看动画片，家长除了要发挥积极的引导作用外，还要注意：
1．规定孩子每天看动画片的时间和条件。通常规则越明确，执行越坚决，效果越好。一些家长可能认为，学龄前无所谓时间，但一旦养成习惯，入学后就难办了。
2．帮助孩子区分动画片和真实生活中的角色和事件。家长要多和孩子一起看动画片，了解动画片的内容，而非简单的拒绝或禁止。
篇9
幼升小
游乐园里的梦幻童年
(适合年龄段：5岁左右)
亲子目的地推荐 韩国
推荐理由：乐天和爱宝两大乐园，号称“韩国迪士尼”。卫生条件一流。
韩国家长建议：乐天世界――全世界最大的室内娱乐场。建议先坐World Monorail游一圈，再玩冒险世界的碰碰车、看梦幻之旅(融合了水、火、光、声、电的动画片，还有美人鱼伴随音乐一起舞蹈)，再去魔幻岛的儿童天地看看，里面有专为小朋友而设的海盗船、游览车，还有白雪公主和七个小矮人。晚上9点半开始的激光表演是全天的。夜晚还可以欣赏到梦幻般的焰火表演。
特别提示：乐天备有中文版本的导游图。如不能避开节假日高峰时段，最好一大早就去。自带餐饮的游客，要到位于南门外草坪的野外饮食处享用。这里的卫生间被称为“化妆室”。
小升初
边学习边玩耍
(适合年龄段：12岁左右)
亲子目的地推荐 香港
推荐理由：有迪士尼和海洋公园两大乐园。无数美味小吃。购物和夜生活天堂。
香港家长建议：地铁迪士尼专线，特制车厢里有米老鼠经典造型。建议自带吃食，或光顾园内卖鱼蛋和果汁的小摊子。海洋公园与海豚、海豹亲密接触也是件趣事。另一个必玩之处就是山上色彩鲜艳的缆车，很长，空中看上去是无敌海景!
特别提示：除了出机场时买八达通，机场快线还推出多人优惠套餐票。
游学目的地推荐 新加坡
推荐理由：英语氛围好。环境整洁，交通方便。
新加坡家长建议：新加坡是老牌游学胜地。学习余下的时间，推荐两处必去：一是夜间野生动物园。步行参观，锻炼孩子胆识的荒野历险。另一个是圣淘沙岛。
特别提示：手机到新加坡以后，只要在当地买一种临时的卡即可，临时卡18新元，许多便利店都有销售，游学人员只要凭护照登记一下即可。
初升高
兴致昂然的学习
( 适合年龄段：15岁左右)
游学目的地推荐 澳大利亚
推荐理由：英文学习环境，无数的澳洲特有野生动物。
澳大利亚家长建议：如果想更深地体验澳大利亚多元的文化和高质量英式教育，最快的方法就是住寄宿家庭。寄宿家庭的成员非常友好，会把孩子当成自己家的成员。寄宿家庭都有严格的资格认证。建议，不能关在房间中，要敢于开口，敢于交流。首府布里斯本市的龙柏野生动物园，一定不能错过，它以考拉闻名。考拉非常温顺，记住抱时不要大声说话，以免吓着它。多准备点食物，也许就有鸟儿在你手中取食。
特别提示：在寄宿家庭，一般都会允许使用洗衣机，不过要提前取得主人同意，使电话和上网也一样。如出去玩，自来水也是饮用水，可以放心饮用，如果遇到紧急情况，可拨000。
游学目的地推荐 日本
推荐理由：安全、卫生、医疗能做到放心。气候、饮食也和国内相似。数目繁多的科学馆、博物馆和游乐场，能接受尖端的科学技术，培养学习兴趣。
日本家长建议：亚洲最大的主题公园豪斯登堡就是科技与环保融合的完美体现。整个豪斯登堡完全自成一个生态循环系统。如果你时间紧，花40分钟，坐上游船就能对豪斯登堡有一个粗略印象。形象、直观的山洪体验馆，能逼真地情景重现。东京的科学未来馆，亲身体验先进科学技术，如正开发的类人型双足步行机器人。福冈防灾中心，是提供灾害及其对策知识的场所。体验到强风和不同震级的地震，学习有关消防、人工呼吸，避难方法等知识。
特别提示：以生食为主，水也是直饮水。日式酒店，入口处必须脱鞋。牙刷拖鞋等最好自备。
高升大
让自己快快长大
(适合年龄段：18岁左右)
亲子目的地推荐 法国
推荐理由：世界第一旅游大国，欧洲浪漫中心，丰富文化内涵的名胜古迹、博物馆，可口的美食，著名的巴黎迪士尼。尝试学两句法语也不错，毕竟它号称世界上最美丽的语言。
法国家长建议：因薰衣草而闻名的普罗旺斯值得一去。每天都呈现与众不同的美。普罗旺斯的吕贝隆山区和施米亚那山区是最为著名的薰衣草观赏地区。去博物馆先去卢浮宫，宫里最著名的是镇宫三宝“爱神维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”。参观卢浮宫要准备足够的时间，想看得全，一天不够，有些展览区是按每周单、双日分别开放的。展区内不能吃东西，不能抽烟，但可以摄影拍照，所有展区都互相通。
特别提示：卢浮宫门票￡40。开放时间：9:45～18:00，逢星期二及公众假期休息。
游学目的地推荐 英国
推荐理由：最纯正的英式教育，世界顶级学府。无数名胜古迹。
篇10
关键词：小学英语；口语教学；生活化；有效策略
中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）21-070-1
一、创设生活化教学情景
在课堂创设生活化情景，不仅灵活地将各种语言技能综合起来，而且能在整个活动中都考虑到学生的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力，使他们真正积极地参与到学习中去。因为教学内容是教学之本，孩子学习英语的年龄越小，我们越要注重教育的生活化。从生活经验中选取教学内容，使孩子们感到亲切、自然，充满人情味，能使孩子容易接受，有说出来的欲望。如牛津英语新教材四年级下册，课堂可运用学生感兴趣的话题：1.学生的自身生活内容；2.学生的家庭生活内容；3.学生的学校生活内容；4.学生所处的社区生活内容。以此来达到学生开口说英语，提高英语口语的目的。
二、利用生活化新颖图片
生活化新颖的图片主要是用来进行新词汇的教学和复习的，新授内容的教学形式设计地越新颖，越能激发学生们的学习兴趣，更能收到完全不同的教学效果。所以，我们就可以把所要教授的内容，利用颜色鲜艳、多种不同的卡通图片来引入，让同学们感到新颖、有兴趣。如在讲授classroom，blackboard，computer这些新授单词时，由于有些单词字母较多，为了不让同学们感到枯燥无味，不易接受，就把这些单词做成各种各样的图片和词卡片，同学们一见到这些颜色鲜艳的图片，就一下子把所有的眼球都吸引过来了。于是，我就抓住这一时机，边让他们看着图片边教授新内容，不一会，同学们就熟悉这些单词了，并学会模仿教师在课堂所运用的句子，提高了学习效率。
三、巧用生活化的精致实物
学生由于年龄特征，形象思维发达，活泼好动，他们不喜欢古板的讲解，而各种各样的实物比较接近现实生活，看的见，摸的着，同学们都比较熟悉。所以，在课堂上我就借助实物辅助教学。如教授pencil、ruler、book、pen、pencilcase、schoolbag这些学习用具时，我就先设下悬念，问同学们：“Do you want to know how to say these things in English？” 他们都齐声回答：“Yes.”这样就激发了他们的学习兴趣，然后就让他们边看着自己手中的实物，边教授新内容，加深了表达身边实物的记忆。对于其他的新授内容，教师也可以提前准备一些实物，可以是真实的，也可以是自制的，把他们带到课堂上来学习单词，同学们会感到更亲近，更有兴趣，更能融入到课堂中去。慢慢的，他们就会养成看见学过的实物就用英语表达的习惯，积累更多的内容，对英语产生更浓厚的学习兴趣。
四、发挥多媒体动画优势
动画片一直是孩子们的最爱，它把一些色彩鲜明、形象生动的人或物以动画的形式活灵活现地展现给学生，化枯燥为有趣，化抽象为生动，化呆板为活泼，身受学生们的喜爱。所以，利用动画进行教学，是教学的一大妙法。如：《Gogo学英语》就是一部很好的英语动画片，它由一只活泼可爱的小恐龙带着大家一起学英语，里面有很多日常用语供学生学习，学生们都非常喜欢。还有，象《迪士尼英语》、《格林童话（双语）》以及通过网络下载的一些英语Flash小动画等都是小学英语教学的很好资料。不过，这还需要教师的细心与耐心，教师要利用课余时间或上网搜集，或多去音像店，多多搜集资料，才会有成效。
五、巧用生活化的有趣游戏
游戏是一种能引起学生学习兴趣的好方法，将游戏引入课堂，能将枯燥的语言转变为学生乐于接受的生动有趣的课堂形式。通过游戏活动，培养学生思维的敏捷性，教师不但要鼓励学生玩，还要善于组织学生玩，引导学生玩地有意义。灵活运用各种游戏，可以引起学生的极大兴趣。如：1.找朋友：可让几名同学分别拿着新授的知识卡片，另几名同学拿着相关知识的图片，各自记住自己的内容，如果教师说begin，他们就可以口中边念着自己的单词，如：mother...边快速找到自己的朋友，找到后可向第三个同学介绍，如：Hello，this is my mother. She likes shopping. Every Sunday， she goes to the supermarker to buy a lot of things. 2.发指令：一名同学发指令说新授的内容，另外两名同学快速找出相对应的卡片和图片，看谁说的又准确又流利。3.猜一猜：根据儿童好胜的天性，可以让同学们对所学内容进行猜一猜活动，把游戏变成比赛。如：老师把新授内容卡片中的任一张举在上前比赛的两名同学的后面，让他们快速猜出是什么，猜错的话可以继续往下猜，直到一名同学猜对为止，对猜对的同学要给予表扬、奖励，激发学习兴趣，也达到了学生在英语课堂开口说英语的目的。
六、借用生活化说唱歌谣