少年游早行范文

导语：如何才能写好一篇少年游早行，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

这是一次少年游，一次以中国少年的身份对世界文化的思考。在这个图像时代，这种遍布思索的游走，不仅对走马观花式的旅游作了深刻的拷问，更对人们的休闲方式、文化视角进行了努力的沉思。

原文节选

从郊外一路驶进市区，巴黎的一切便显露无遗。它的高傲，它的优雅，它的悠闲，它的从容。它高傲，但它宽容，高傲是宽容的资本。它悠闲，但它努力，因此悠闲得神采奕奕。它几乎具有别的城市所具有的一切优点和缺点，而且把它们一起放大，推向极致。你可以一次次赞叹，一次次皱眉，最后还会想起波德莱尔的诗句：“万恶之都，我爱你!”难得它，巴黎，气血饱满，骨肉均匀。

当我站在埃菲尔铁塔的下方向上凝望这个钢铁巨物时，它的骨架纵横交错，我不得不惊叹于设计师埃菲尔的奇思妙想。等待电梯的队伍已排起了长龙，听闻埃菲尔先生在修建铁塔的时候，已预留了电梯的空间，如果可以穿越一百年的时空，我一定发问于他标新立异的独特远见，早干别人，放眼未来。

其实，在见到天堂之门之前，我经常在想一个问题：为什么西方人对天堂有着一种独特的迷恋呢?一路深入欧洲，我发现其实欧洲就是由数之不尽的教堂和宗教建筑堆砌成的。无论在哪里，就算是偏僻寂静的小山庄，人们都无法忽视上帝的存在，总要为他建造一个体面的家。而天堂不过只是人们心中的那个家，可以没有软得可以躺在上面睡觉的云，也可以没有蓝得可以当镜子的天空，只要我们觉得那是我们的天堂，那就是人间天堂。闭上眼，可以听到翅膀扇动的声响，可以看见五彩缤纷的天堂鸟，而所有这些幻想，只是固执地存在于人们心中的一个角落里，天堂之门就是它的寄托。

来佛罗伦萨之前，我一直在想：为什么文艺复兴的浪潮会从这里萌发。来到佛罗伦萨之后，我想：也许佛罗伦萨本身就是一件艺术品，从它抽象派的麻石地板到米开朗基罗广场。也许今天来广场的游人大多只是抱着欣赏的态度来参观栩栩如生的大卫像，而没注意到脚下的表铜圆基。这块小小的铜基是一个值得玩味的伤疤，两种历史力量在这里撕出血淋淋的裂痕。

圣十字教堂广场上的纯白的但丁像仿佛正低头沉思着什么，停靠在它身上的鸽子的白与它融为一体。这血淋淋的断头广场，现在也成了最繁华的皮具街。历史与现实的差距被越拉越大，最终淡去。

篇2

今年毕业的他已经拿到了麦肯锡管理咨询公司的Offer，这是一件全上海只有两位本科生做到的事情。

张的家乡在北京。他已经做好了毕业后留在上海工作的准备，因为他觉得这块咨询行业的黄金宝地可以将自己的个人价值最大化。而在工作中实现个人理想与价值，是他目前第一位的追求。他一直都是如此，设计一条最适合自己的发展道路，然后踏实走下去。

小时候，张也像其他课余忙碌的同辈人一样成天参加培训。他天生怕水，但父母觉得男孩子应该什么都不怕，就逼他去学游泳。90后一代被父母逼着去学东学西是很常见的，这种逼迫有时会顺利化为孩子的一个特长。虽然那时他不是自愿报名，但一旦开始学习，张就希望能做得更好，毕竟学到什么程度、学出个什么样子，那是自己的事情。通过几年的刻苦训练，他在小学期间获得北京市青少年游泳冠军。这对于当时年幼的他来讲是一个“很大的成就”，人生第一次受到了外界的极大认可。他开始有所悟：奋斗能够带来成功。

张感觉，90后是绝对的独生子女一代，经历了应试教育最严酷的时期，义务教育及高中期间压力可能比80后要大。父母对高考好成绩的迫切期望，对他的要求也比较高，好在张一直很“乖”。

不过他也会挤出时间来玩网游。小学四五年级的叛逆期时，他一度率领班里的男生去网吧。从那时开始一直到高三以前，先后沉迷《石器时代》、《仙境传说》、《魔力宝贝》、《魔兽争霸》等等游戏很长一段时间。当时玩网游的小学生比较少，通过高科技与各式各样的人接触，张觉得自己在虚拟层面上先行进入了社会。

真正让他步入社会的，还是校外正式实习。

大三，张进入罗兰贝格咨询公司，全身心投入到忙碌的工作中去，再也没有大把奢侈的时间用来游戏。大三时校内课程很多，公司又经常把他留到半夜一两点。张经常在半夜身心疲惫地赶回寝室，打开电脑为第二天的课堂展示做准备，工作到三四点后倒在床上，转天一大早又要爬起来赶往教室。

这段经历让他迅速变得成熟起来，从学生蜕变为社会人。在行业文化偏于传统的咨询业，张意识到，如果在职场上表现出过多90后的特质，比如标新立异、情绪不稳等年轻人的特征，会被认为不够“Professional”。收敛锋芒才是这个行业的特质，只有沉稳老练的人看起来才有专业素养，才能得到客户的认可。于是，他主动向前辈学习，舍弃了在学生时期组织工作时张扬个性、锋芒毕露的作风，不再那么具有90后的“范儿”。

长达10个月的实习期，在这个年纪的大学生之中堪称“罕见”。能一直坚持留下，是因为在罗兰贝格的环境中可以接触到各种各样的项目，挑战更多，学到的也更多。张由衷地享受这种拼搏过后收获的感觉。再回过头来看大二课堂所做的案例研究，他觉得自己当时的想法称得上“幼稚”，而这种综合素质上的剧变前后间隔还不到一年。

张觉得，一旦讨论到职场，80后和90后的差别就不那么明显了。咨询行业追求成熟稳重的气质，从发展初期到现在面试流程都没什么变化，“Case Interview”的内容均为可以量化的几大类。无论是80后还是90后，进入到职场中，都很难去改变这个行业，他们只能不断地去适应，于是来自不同背景的人都会被去性格化、职业化。“没有人在意你多大、你是谁，只要你出得来成果。大家评价你的标准永远不是年龄，而是专业能力。”

不过，收敛锋芒不等于惟命是从。90后张扬的个性也未必不好，乐于表达自我的意愿会慢慢打破大学课堂灌输式的讲授模式，在课堂提问和小组讨论中，新一代的思维习惯也在悄然变化。这种精神带到职场中，就表现为敢于挑战权威的勇气。

用张的话来说，就是“不太怵”。据他观察，学弟学妹们有时思维非常发散，一起头脑风暴的时候会突然朝着不着边际的方向偏离，无论多么不切实际，他们都敢于提出来，而且自信地自圆其说。平日交往中，90后也表现出活泼胆大的特征，他们从来不觉得前辈是威严的存在，即使私交不熟也会热络地调侃八卦。这一点让张觉得很吃惊。

不过他自己在工作中也会挑战BOSS，直言有更好的方法来完成任务，不像80后那样上面说什么就做什么。张有个小技巧：先观察BOSS的性格类型，假如对方是个比较愿意接受意见的人，就在报告的最后加一句“By the way”，告诉对方有更好的方法来完成，然后向对方展示成果。

张将在今年7月底正式入职，他最近忙于考GMAT和完成毕业论文，争取利用大学最后的时光歇一口气，出去旅行游玩。

他知道，进入麦肯锡后，就再没有这份悠闲的心情了。对于以“Tough”（坚韧的、吃苦耐劳的）著称的麦肯锡，他早已做好了半夜两点下班的心理准备。要说有什么期待，那就是期待自己在高强度的工作环境下能做到多好。

篇3

诗言志，歌言情，阅读诗歌自然要分析或揭示诗歌的含义与感情。古诗中的含义与感情，有字词的、句子的，也有上下阕的与全篇的。对这些含义与感情的分析与揭示，与其他阅读题一样，都应该通读全篇，理解大意，仔细审题，弄清指向。当然，不同的题目也有其个性特点，下面试作具体解说。

一、 整篇感情的理解与分析

阅读整篇诗歌，掌握作者的情意，如从“三个维度”“六个方面”着手，就会容易得多。一是阅读全篇内容与掌握背景知识，如风格流派、时代背景、作者处境等，有的背景知识是通过注释提供的；二是借鉴标题提示与题干暗示，不少题干暗示了答题方向乃至答题内容；三是借助结构与捕捉诗眼，较多诗歌的结尾部分是议论抒情，这是值得阅读借鉴的。

西江月苏 轼

世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

［注］此词大概作于元丰三年（1080）中秋，时词人谪居。

这首词抒发了作者哪些感情？

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题干中“哪些感情”表明感情应该不止一个方面，需要认真“排查”。根据注释“时词人谪居”结合首联可见诗人有谪居后的苦闷心情；颔联“看取眉头鬓上”表达对人生虚幻与短促的感叹；有对于逝水年华的无限惋惜和悲叹；颈联“月明多被云妨”，比喻对国事的忧虑和对群小当道的愤懑；尾联“中秋谁与共孤光”表达怀念亲人的无限情思，“凄然北望”表示渴望朝廷理解、重用，也含有难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛与凄凉。

鹊桥仙・七夕 范成大

双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。

相逢草草，争①如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。

［注］① 争：怎。

对于牛郎织女鹊桥相会，此词说“新欢不抵旧愁多，倒添了新愁归去”，而秦观说“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。请简要分析二者表达的感情侧重点有何不同。

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题干中词句的词眼提示，前者重“愁”，后者重“情”。根据词的具体内容，范词重点强调别离的旧愁与新愁：旧愁未去，新愁又添，虽有新欢，却不抵思念愁苦。秦词重点强调感情的坚贞与长久：虽然相逢短暂，但只要感情真挚，不在乎朝暮厮守。

二、 上（或下）阕思想感情的理解与分析

阅读理解词作上下阕的思想感情，需要联系全篇、阕中各句、上阕或下阕，还需要联系标题、时代、作者、注释等要素。

少年游・早行［宋］林仰

霁霞散晓月犹明。疏木挂残星。

山径人稀，翠萝深处，啼鸟两三声。

霜华重迫驼裘冷，心共马蹄轻。

十里青山，一溪流水，都做许多情。

词的下阕表现了诗人怎样的心境？

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题目为“早行”，心境多是积极的。从“下阕”内容（早晨的霜气重重地袭来，即使穿着驼裘大衣都感到冷意，但是我的心情却轻快得和马蹄一样；十里青山，一溪流水，仿佛都和我产生共鸣一样，显得那么赏心悦目、生动多情）可知是轻松愉快的。再从上阕内容（雨后霞光弥散在拂晓月明的天空，稀疏的枝头孤零零地挂着几点残星；山林小径罕见人影，翠绿的藤萝深处，偶尔浮出两三声鸟鸣）也是清新愉快的。所以，答案为：表现了词人轻松愉快的心境。

鹧鸪天 ［宋］无名氏

镇日无心扫黛眉，临行愁见理征衣。

樽前只恐伤郎意，阁泪汪汪不敢垂。

停宝马，捧瑶卮。相斟相劝忍分离。

不如饮待奴先醉，图得不知郎去时。

［解析］这是一首送别词，作者假托―个女子的身份、口气，抒写她与爱人分别时的离情别绪。清代词学理论家陈廷焯评价此词：“语不深而情深，千古离别之词，以此为最。”请问词的上阕表现了女子怎样复杂的心情？

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题干中“假托―个女子的身份、口气，抒写她与爱人分别时的离情别绪”提示了全词的感情基调，这是答题的前提。“复杂的心情”则暗示不止一个方面。可按先后三层答题：爱人出行前，女主人公就整天没精打采地无聊地描眉，表明郁闷难过；临行时，“愁见理征衣”，表明强烈不舍；饯行时，虽欲流泪，却是竭力控制情绪，表现她对丈夫的关心。

三、 字词情意的理解与分析

分析字词的含意或感情，需要联系全篇、本句与上下句，需要联系标题、时代、作者、注释、题干等要素。

看 叶 ［南宋］罗与之

红紫飘零草不芳，始宜扶杖向池塘。

看花应不如看叶，绿影扶疏意味长。

“始宜扶杖向池塘”句中的“宜”字意思是什么？表达了作者怎样的心情？

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尽管题干只要求分析“宜”字的意思与其中的诗人心情，但也不能就字论字，需要注意以下两点。首先要通读全诗。一二两句前因后果，首句写百花凋零，芳草枯萎，春已逝去；次句写最适宜的去处还是池塘。三四两句前果后因，看花应当不如看叶好，因为“绿影扶疏意味长”。再看题目可知，“看叶”即全诗中心。其次要联系句意。“宜”在第二句，该句强调年岁虽高，也应该携杖前去看叶。“宜”自然是“适宜”“应该”之意，而题干强调“句中”之意，那就要加上“不为春花飘零而遗憾”“欣赏永葆绿意之叶”的意思。自然，作者的心情是“不因春天的消逝而惋惜、懊丧，相反更觉喜爱绿叶”。

（2009年安徽卷）小重山・端午［元］舒

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。

往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

从全词看，“空惆怅”和“无人解”分别表达了作者怎样的思想感情?

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根据题干“从全词看”的提示，一看标题“端午”，与屈原相关；二看时代“元”，系异族入侵时期；三看上下文，众人“庆端阳”“细缠五色臂丝长”而“谁复吊沅湘”，因此发出“空惆怅”的感慨。具体感情是，慨叹世人忙于节日的喜庆，而不理解或淡忘了端午节厚重的历史内涵；表达了对爱国诗人屈原的怀念之情。“无人解”的前句是“《离骚》读罢总堪伤”，可知作者抒发了自己不为世俗理解的孤寂落寞情怀，再看前句“千年忠义气，日星光”，可知表达了对屈原忠义气节的崇敬之情。

四、句子情意的理解与分析

分析句子的思想感情，需要联系全篇、上下句乃至本句中的重点字词，也需要联系标题、时代、作者、注释、题干等要素。

鹧鸪天・室人降日①，以此奉寄［元］魏 初

去岁今辰却到家，今年相望又天涯。

一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华。

山接水，水明霞，满林残照见归鸦。

几时收拾田园了，儿女团夜煮茶。

［注］① 室人降日：妻子生日。

词的前两句表达了作者怎样的思想感情？

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根据注释看标题“室人降日”，本诗是恋妻之作。开头两句诗未说“今年”，而忆“去岁”，这是因为去年的今天很快乐；同时也很难得，这是最后三个字“又天涯”所表达的。再看下一联“一春心事闲无处，两鬓秋霜细有华”，有一种无奈而长期如此的心绪。再看全诗，抒发的是思恋家人、期盼团圆的情感。总结起来，这两句诗应该表达了作者在漂泊之中深切思念家中亲人，苦于长期不得团聚的无奈之情。

［正宫］叨叨令 无名氏

溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

［注］①侬：我。②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想感情。

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从标题、作者、上下句、句中词语等要素均不能解题，而从注释与全篇含意可以发现此句的思想感情。注释“渔父居处”与隐居相关，“渔父”乃隐士代名词；全篇含意在“青山隔断红尘路”一句有所流露超然物外之意。因此答案为：①点明渔父（隐士）居住的环境是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”，表现其对所处环境的喜爱、自豪之情；②写出渔父（隐士）超然尘世的情怀和隐逸的情趣。

强化集训

（一）阅读下面一首诗歌，然后回答问题。

菩萨蛮・北固题壁 ［清］郭麟

青天欲放江流去，青山欲截江流住。

侬也替江愁，山山不断头。

片帆如鸟落，江住侬船泊。

毕竟笑山孤，能留侬住无？

1. 简析“片帆如鸟落，江住侬船泊”中“住”字的含义。

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2. 词的上阕说“侬也替江愁”，下阕说“毕竟笑山孤”，“愁”与“笑”是否矛盾？为什么？

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（二） 阅读下面两首诗，完成后面习题。

海 棠 苏 轼 惜牡丹花白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

3. 苏轼《海棠》诗的前两句描写了海棠花的哪些特点？后两句抒写情感时使用了什么手法？

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4. 苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，两者所抒发的感情有何不同？

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（三） 阅读下面一首诗歌，然后回答问题。

野 望①杜 甫

西山白雪三城戍②，南浦清江万里桥。

海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。

唯将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。

跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。

［注］① 这首诗作于上元二年（761）成都草堂。② 三城戍：当时因受吐蕃侵扰，曾在松、维、堡三城设戍。

5. “海内风尘诸弟隔”一句中运用了哪种修辞手法？请作简要说明。

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6. 这首诗以“野望”为题，请具体说明全诗是如何扣住“望”来写的。

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7. 这首诗情感丰富，请作具体分析。

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篇4

关键词：流行歌词 文学美 意义

一、引言

流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性，形成了“别是一家”的审美特征。“音乐性”要求作者必须“唱着写”，使歌词成为“乐化的诗”，具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征；而“文学性”则要求作者不仅要用语言反映生活，抒情写意，更重要的是要讲究“情韵”，富有“诗意”，做到“言有尽而意无穷”，把更广阔的空间留给音乐，使音乐能适时地从词尽之处起”。正因为这种“情韵”和“诗意”，使得歌词既具有“音乐始于词尽处”的引发功能，同时还具有相对独立的文学价值——“离谱能赏”。以创作《卡秋莎》《红莓花儿开》等歌词而获得第一届“斯大林文艺奖”的苏联词作家伊萨柯夫斯基就曾明确指出:“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”这里需要指出一个极其重要却往往被人们忽略的事实是，原先的“诗”其实就是“歌词”，或者说是一种“可唱的诗”，中国的第一部诗歌总集《诗经》，是一部“入乐可唱，离乐可诵”的歌词集，故《孟子·公孟》有“诵诗三百，歌诗三百”的记载，《史记.孔子世家》也有“三百篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、舞、雅、颂之音”的话……虽然当时与这些歌词“共存”的乐曲如今早已“烟消云散”，但它们依然能够“独立存在”且成为“文学经典”。流行歌曲歌词也具有这种“独立”功能。在日常交际、说话作文、商品广告等现实生活行为中，人们常常运用唐诗宋词那样，有意无意地借用、活用它们来表情达意，如用“特别的爱给特别的你”作为情书用语，用“明明白白我的心”来做核桃广告……这种“辐射”现象，说明歌词并非音乐的附庸，它不仅可“唱”可“赏”，而且还可“用”。既然流行歌曲歌词也是“文学作品”，那么，对中国流行歌曲进行文学研究，既有学术价值，也有实际意义。

二、语言美

文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有区别，有它自己的独特性。由于它的受众大部分是文化水平不高的大众，它就不能艰深晦涩，必须得明白易晓、通俗易懂。但歌词若只追求“通俗易懂”，而没有余味与“回味再三”的韵致的话，便只能流行一时一地，而不能成为广为传唱的经典。况且，大众的审美需要是多样化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“阳春白雪”的需求也不可忽视。正如乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即它不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”乔先生的五个“寓于”，实则是对音乐文学之语言提出了一项要求，即质文相谐。一方面，它追求口语化与自然化的质朴之实；另一方面，在通俗易懂的基础上，它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。

歌词，做到质朴之实，容易被大家接受，便流传得广；又能兼顾文饰之美，便如一坛陈年老酒，经得起品，便能流传得久。综观当代歌坛，真正被人们记住的经典之歌，无一不是质文相谐的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》：“往事如风，痴心只是难懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/烛光投影，映不出你颜容/仍只见你独自照片中/夜风已冷，回想前程如梦/心似云动，怎堪相识不相逢/难舍心痛，难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭//夜风已冷，回想前程如梦/心似云动，怎堪相识不相逢/难舍心痛，难舍情已如风/难舍你在我心中的芳踪/我早已为你种下/九百九十九朵玫瑰/从分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋谢人已憔悴/千盟万誓已随花逝湮灭。”平白如话的语言，让人一听就能明白歌词所表达的意思和情感，歌词中用“风”、“酒”、“烛光”、“玫瑰”、“云”等词语加以修饰，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸张手法，反复吟唱，达到了一种情深意切的感人效果。

质文相谐的歌曲还有许多，如陈红曾唱响大江南北的《常回家看看》，之所以人听人爱，除了其题材上抓住“老年问题”、主题上呼吁“亲情回归”外，也是由于口语艺术化的结果。比如开头一节：“找点空闲/找点时间/领着孩子常回家看看/带上笑容/带上祝愿/陪同爱人常回家看看……”粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，词中之语与日常口语无异，但仔细琢磨，其实它们是进行了不露痕迹的修饰，这只要略看“找点”与“带上”、“领着”与“陪同”两对句子就不难发现。

三、意象美

意象是文学作品中出现的包含作者思想感情的物象。意象是诗歌的重要元素，也是歌词的魔方，可以旋转出不同的审美天地。同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法与主观色彩入词，给歌曲带来不同的境界与氛围。

“歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围，”这一点受到了古典诗词很大的影响和启发。

如“月亮”早古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀，如《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲）“天上一个月亮/水中一个月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。”到了《透过开满鲜花的月亮》中“透过开满鲜花的月亮/依稀看到你的模样……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永远停在我的心上。”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。

再如“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。一曲《龙的传人》（侯建德词曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。“遥远的东方有一条龙/它的名字叫中国/古老的东方有一群人/他们都是龙的传人。”然而在《龙的命运》（陈小奇词，毕晓世曲）中，作者利用最新的考个资料对历史文化进行了翻新的审查与反思，并且用充满隐患意识的内核与风趣幽默的语言做外壳，对“龙”这一意象做出了新的诠释：“龙”同时也是阿Q精神的沉淀。所以“从此后不再崇拜龙的伟大，从此后不再迷信龙的威力，从此后我们懂得龙的命运，不在天不在地就在我们手里。”

四、音乐美

无论诗词，都追求“诵之行云流水，听之金声玉振”的音乐美。诗的“音乐性”是为了增强自身的可诵性，甚至也可以置之不理（如现代诗）；而词的“音乐性”，是为了适于入乐，便于传唱。所以，词作家金波在《词刊》1990年第一期撰文强调要“唱着写”：“歌词作者要有独特的写作方式，这就是从创作一首歌词开始，就习惯于在内心深处默默地歌唱着去构思、去提炼，以至于字斟句酌地去推敲语言。”

歌词的音乐美，主要体现在以下两个方面：

（一）鲜明的节奏

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。歌词的节奏是通过歌词语言的句式结构来呈现的，这种节奏的句式结构往往是两句一组，回旋反复，形成歌词的音乐性。

如《月朦胧，鸟朦胧》（琼瑶词）：“月朦胧/鸟朦胧/萤火照夜夜空/山朦胧/鸟朦胧/秋虫在呢哝//花朦胧/夜朦胧/晚风叩帘拢/灯朦胧/人朦胧/但愿同入梦。”这首歌词有一个很大的特点，就是节奏十分鲜明。第一句以 x xx 形式的节拍反复两次，第二句以 x x x x x 形式的五字句的节拍，与第一句共同组成统一的句式结构。这个句式结构，又在第二、三、四句结构中循环出现，使歌词的音乐性非常强烈。这种音乐性给人的感觉是平和的、柔美的，恰当地表达了思念、祝愿的主题。

(二)和谐的韵律

鲁迅先生说：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来。”这里所说的“押大致相近的韵”是指同一个韵脚杂歌词中有规律的反复出现。这样做，可以使歌词更加和谐，更加流畅，从而增添歌词的音乐性。

如《命运不是辘轳》（张藜词）：“白涯涯的黄沙岗/挺起棵钻天杨/隔着篱笆有一座海青房/没有的总想有/得到的还盼望/盼来盼去谁愿盼个透心凉/女人不是水呀/男人不是缸/命运不是那辘轳/把那井绳缠在自己身上//黑油油的铁脊梁/汗珠子滚太阳/风吹篱笆雨洗窗/泪花泡月亮/人心可难测量/啥事都能碰上/挑水的媳妇谁愿挑着黄水汤/女人不是泥呀/男人不是筐/命运不是那辘轳/要挣断那井绳/牛铃摇春光。”这首歌词中的“岗”、“杨”、“房”、“望”、“凉”、“缸”、“上”和“梁”、“阳”、“亮”、“量”、“上”、“汤”、“筐”、“光”，都是同一个“江阳韵”，所以读起来和听起来都很和谐好听，音乐性特强，这也是押韵在歌词中的重要作用。

五、意境美

意境是中国古典文论的独特概念，有着悠久的历史渊源。意境有时也称为境界，出于佛经，佛家常把希望达到的某种悟道的理想境界地称为“境”或是“境界”，看成一种心灵派生的虚幻的东西。唐代以后进入文艺理论领域。王国维曾对“意境”做出这样的明确界定：“何以谓之意境，曰写情则沁人心脾写景则在人耳目，述事如其口出是也……故能写出真景物、真情感者，谓之有境界。”由此可见，意境是诗人主观的情志意向与客观景物的有机融合。意境不久是意象的综合结晶，还是意象的拓展、重建与升华，既有鲜明立体的时空感，形成一幅完美的形象画面，给予人感观上的美感，同时也蕴涵着无限丰富的情思寓意，能激发读者无穷的想象与思索，产生感情的共鸣。

对一首歌词来说作者营造的意境是否感人，是否新鲜独特，也决定了一首歌词的成败。可以这样说有独特完美审美意境的歌词，一定是一首好词。

如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空/有一个弯弯的月亮/弯弯的月亮下面/是那弯弯的小桥/小桥的旁边/有一条弯弯的小船/弯弯的小船悠悠/是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一幅南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种人性的温馨。

感人至深，甚至让人流泪的佳作《一个真实的故事》，用非常短的篇幅，叙述了一个惨烈的人与生命的故事。“（旁白）有一个女孩她从小就爱养丹顶鹤，在她大学毕业以后，她仍回到她养鹤的地方。可是有一天，她为了救一只受伤的丹顶鹤，划进了沼泽地里，就再也没有上来。（歌词）走过那条小河/你可曾听说/有一位女孩她曾经来过/走过这片芦苇坡/你可曾听说/有一位女孩/她留下一首歌/为何片片白云悄悄落泪/为何阵阵风儿轻声诉说/呜呜呜呜呜/喔噢噢噢噢/还有一群丹顶鹤轻轻地/轻轻地飞过。”这首歌词立意深刻，催人泪下之余让人警醒，让人感受到人性的光辉与亮丽。

同样感人至深的凄美之作《丁香花》“你说你最爱丁香花/因为你的名字就是它/多么忧郁的花/多愁善感的人啊/花儿枯萎的时候/当画面定格的时候/多么娇嫩的花/却躲不过风吹雨打/飘啊摇啊的一生/多少美丽编织的梦啊/就这样匆匆你走/，留给我一生牵挂。”第1段的立意，写花也是在写人，借花怀人，写出丁香花一样的姑娘忧郁，凄美而短暂的一生。第二段却是感人肺腑的倾诉“那坟前开满鲜花/是你多么渴望的美啊/你看那满山遍野/你还觉得孤单吗/你听那有人在唱那首你最爱的歌谣啊/尘世间多少繁芜/从此不必再牵挂/院子里栽满丁香花/开满紫色美丽的鲜花/我在这里陪着她/一生一世保护她。”人已去，情未了，此情此景初听便给人以淡淡的哀愁，令人响起那美丽、善良，热爱生活的女孩在离开人世是多么的不舍，而她的不幸又勾起了多少多情之人的感伤？ 六、情趣美

“一沙一世界，一花一天堂。”一首歌词，其长短也不过百字左右，承载量非常有限。如此小的一个艺术载体，在表现重大题材或主题的时候，当然是点到即止的好。但恰恰是这一特点，要求歌词通过选择最平常的意象作为表达的动情点，而体现出不一般的情趣之美。比如乔羽的《思念》：“你从哪里来/我的朋友/好像一只蝴蝶飞进我的窗口/不知能作几日停留/我们已经分别得太久，太久”作者以“蝴蝶”这一人们再熟悉不过的艺术形象来表现人们睽隔之态和聚少离多之情：“为何一去便无消息/只把思念积压在我心头”，“难道又要匆匆离去/又把聚会当作一次分手”读起来十分明朗、直白，但写得非常有感情。乔羽凭借平常的歌词意象“蝴蝶”生感，从中提炼一种清奇之趣。“神出古并，澹不可收。如月之曙，如气之秋。”作者笔下的“蝴蝶”是内心深处非常深沉的一种感觉，却用平常的意象流淌出来，给人以清奇的感觉和情趣，既以对昔日友人（或恋人、亲人）的思念，又像历经岁月沧桑后对久别的人的倾诉，表现出的淡淡的失意和淡淡的迷惘，读后这种情绪仍久久萦怀，挥之不去。

再比如周杰伦的《七里香》：“窗外的麻雀/在电线杆上多嘴/你说这一句很有夏天的感觉/手中的铅笔/在纸上来来回回/我用几行字形容你是我的谁/秋刀鱼的滋味/猫跟你都想了解/初恋的香味就这样被我们寻回/那温暖的阳光/像刚摘的新鲜草莓/你说你舍不得吃掉这一种感觉……”

七、理趣美

说理原非诗歌所长，过去更是歌词之忌。歌词本应以抒情为主，说理容易流于概念化。严羽说过：“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”历来说理之作，极少佳篇。故除了政治宣传的歌词外，极少出现。

然而，当代歌词又允许说理，需要说理。这是因为，第一，理与情不可分割，正如思想与情感密切关联。情，无理则荒诞，无理则浅薄，无理则陈旧。一味抒情，若无理的底蕴，势必流于俗套，缺乏令人回味的余韵。停留于一般化生活琐事的陈述，十分浅薄。而乔羽在《杜十娘》中写：“一支琵琶一叶舟/琵琶在手歌在喉/往时只觉天地小/今日才见大江流/锦锈衣裳金玉楼/最繁华时最忧愁/如今一旦全抛却/与君且作少年游/长携手/天地久/到白头/问君家乡路几许/岸上灯火是瓜洲。”不但写出了杜十娘的真实感受，还讲述了辩证的人生哲理和人生态度，发人深思。第二，当代听众的审美需求大大提高，不仅需要以歌传情、借歌抒情，还需要从中获取真理的教诲、哲理的启示、生活的信息。美国当代大诗人艾略特说：“最真的哲学是最伟大的诗人之最好的素材，诗人最后的地位必须由他诗中所必须的哲学以及表现的程度如何来评定。”话虽有些偏激，但表现现代艺术的一种发展趋势，却值得重视。再者，当代艺术正日益趋向互相融合、彼此渗透，歌词常同其他艺术结合，如影视歌词、专题歌词、晚会歌词等，这类作品需要说理的因素明显增加。由此可见，歌词说理是时展的趋势，是民众期待视野扩大的反映，也是当代歌词义不容辞的历史职责。

歌词不宜说理，又需要说理，怎样解决这一矛盾呢？关键在于“理趣”二字。沈德潜说：“诗贵有理趣。”（清·沈德潜《说诗碎语》）所谓“理趣”，是指说理要有情趣、有风趣，必须讲究技巧，避免干巴、教条、枯燥的说理。胡应麟说：“诗不废理，理不碍诗，但不能下理语，为理缚，成理障。”（明·胡应麟《诗薮》）潘德舆说：“理语不必入诗中，诗境不可出理外。”让人在审美欣赏中，在兴味盎然中，不知不觉地感情理的启示。“理趣”的构成，一方面取决于说理的内容要新颖，另一方面说理方式要巧妙。

例如张藜的《苦篱笆》：“竹篱笆，孤苦的竹篱笆，/你有口也说不出那句心里话/自己捆住自己/死守着那个家/立在世上竟不知活着为了啥/听任那冷风吹/强忍那暴雨打/一年四季，五冬六夏/望不尽的井台路/摇不完的辘轳把……”这首词句句写篱笆，又字字切合旧时中国农村妇女的遭遇，比喻象征均有，既通俗易解，又耐人寻味。

又如歌德有一首名诗《漫游者的夜歌》曾深受作曲家青睐，舒伯特、李斯特等二百多位作曲家为其谱曲，成为欧洲歌词史上之奇迹：“ 群峰/一片沉寂/树梢/微风敛迹 //林中/栖鸟缄然/稍待/你也安息。” 此诗写于1780年秋夜，是诗人去世前一年的绝唱。诗人伫立峰顶，俯视群峰丛林寂静夜色，流露出一种生命难久、人生短暂的感慨，也揭示出新陈代谢的必然规律。虽只短短八句，却融情理景为一体，既有意境美，又富理趣美。

八、结语

当然，流行歌曲歌词的文学之美不只以上六个方面，另外，还有结构美、情志美、意蕴美、风格美等，限于篇幅，在此不一一阐述。而对于所谈的六个方面，它们并非互不相干的孤岛，而是相互联系、相互作用、相互影响的有机整体。对流行歌曲歌词的研究，还有大片的空白等待我们去填补、去总结。

参考文献

[1]马树春.中国流行歌曲文学研究论.学术论坛.2004（2）.