乔四电影范文

导语：如何才能写好一篇乔四电影，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

史蒂夫？乔布斯是全球亿万“果粉”心中的神。

1976年，他创立了苹果电脑公司，陆续研发生产了苹果Ⅰ型、Ⅱ型电脑，并使公司成功上市。几十年后，他主导的苹果公司先后推出麦金塔计算机、iPod、iTunes、iPad、iPhone等风靡世界的数字电子产品，改变了世界现代通讯、娱乐乃至人们的生活方式。

乔布斯赢得美国政府颁发的国家级技术勋章，先后成为、入选《时代周刊》封面人物和“年度风云人物”，并被《财富周刊》评选为这十年“最佳财富行政总裁”。

然而，几个月前刚刚上映的人物传记故事片《乔布斯》并未刻意造神，而是把观众拉回上个世纪七八十年代，引入一连串跌宕起伏的苹果创业故事，将镜头锁定桀骜不驯特立独行的创新小子，完成“教主”从神到人的淡定还原。

如果“乔布斯”是个充满传奇的世界时代名词，电影《乔布斯》则是这词下真实、清晰、纯朴，为所有人特别是企业家们带来思考的银幕注释。

选择

对人物传记片来说，故事叙述时空环境的选择确定异常重要。其不仅要贴合人物本身的真实客观状况，更浸透着影片编导对人物发展成长的深刻理解。

影片《乔布斯》没有追根溯源去描写乔布斯幼年寄养人家的多舛命运，亦没有着意展现苹果公司新产品频频面世的后来辉煌，而将故事从俄勒冈州波特兰的里德学院开始，到与斯蒂夫？沃兹尼亚克成立苹果公司，再到在苹果高层权力斗争中离开苹果，最后重回苹果接任行政总裁为止的乔布斯经历来拍，可谓是匠心独具。

假若想不到“如果人们没有看到他们想要的东西，他们怎么知道自己需要什么呢？”怎么会有苹果电脑的横空出世？如果没有“哪怕是微小的东西，我们也要使它令人难忘”的完美追求，也就不会有后来“苹果”数字产品赢得无数人的青睐。如果放弃了“我宁愿在眼光上赌一把，也不做人云亦云的产品”的发展标准，恐怕也就看不到苹果公司与IBM多年来的执着抗衡……

春华秋实，互为因果。

影片确立如此叙事背景就是要告诉观众，苹果公司收获的累累硕果源自何种理念，经历了多少坎坷，蕴涵着怎样的坚持，而天才是怎样一步一步成为天才的。

作为缔造传奇的平台，苹果公司从诞生到发展，苹果Ⅰ型、Ⅱ型电脑、个人一体机问世，股票上市，丽萨、麦金塔电脑研制开发，董事会发难……兴衰几度，考量着一个年轻企业家的追求，洗礼了一个团队改变世界的美好梦想。

在这样的时空环境里，“神”回归成人。尽管那双明亮的眸子始终闪烁着梦想的光芒，观众还是看到了偶尔泛出的泪花和间或闪过的迷惘失望，也深切体会到“苹果”的成功来自怎样的耕耘呵护，凝聚着多少艰难的守望。

电影《乔布斯》用如此选择告诉人们，过程比结果更重要，过程比结果更值得欣赏，过程比结果更耐人寻味！

写真

艺术源于生活，高于生活。

电影《乔布斯》整个故事的铺陈几乎没有“创作”，均来源于历史真实事件，甚至许多重场戏的台词都是乔布斯本人的原话。

与朋友沃兹成立电脑公司，取名苹果——零售商特雷尔订货“苹果”Ⅰ型电脑——百万富翁马尔库拉来到车库工场决定投资——计算机展览会推销“苹果”二代电脑——苹果公司股票上市——公司经营遭遇挫折，董事会问责，乔布斯辞去董事长——几经辗转，乔布斯重回“苹果”公司执掌大权……如果不假思索简单看去，所有事件在《乔布斯传》书中均有记载，感觉这是一部讲述乔布斯成长历程的纪录片。

有些“果粉”因此抱怨影片忠实“记录”，对“教主”的讴歌不够，故事情节脉络发展过于简淡。

然而，倘若仔细观赏影片并加以深入思考就会发现，这貌似直接的“写真”其实并不简单，蕴涵着影片编导对“教主”非同一般的提炼和定位。

苹果公司的成功不是梦想臆造的神话故事，而是客观发生的真实事件。其中，所有情节均经过了编导的悉心遴选，舍弃了距离本片主题较远的内容（比如乔布斯收购电脑动画工作室推出3D影片《玩具总动员》等），在事件的选材上考虑到影响一家企业成功所需的诸多“元素”，新产品开发，如何争取投资，打造企业文化凝聚团队，确立市场定位应对同行竞争……呈现出一部企业创业发展可依循参照的经典案例。

片尾，影片把乔布斯和创业伙伴们的照片对照贴出。

真实故事，决无虚构，“神”原来是人。

细节

作为银幕形象，影片中的乔布斯有血有肉，极具性格。

影片里，他不穿鞋子走过大学校园；印度之行，他在树下冥想打坐；全身心工作忘记洗澡，他身上的味道让同事掩鼻侧目；因为团队中有人认为字体设计不重要他发飙炒人；做事唯美，认为产品内部的电路板也要“好看”；对朋友同事不留情面甚至冷酷；批评人语言尖刻犀利让人难以接受，脾气怪异无常……

为了让“教主”从“苹果王国”耀眼光环里走出来，影片《乔布斯》铺缀了许多给人印象深刻的细节，使这位世界级的传奇人物带着自己的性格魅力和缺陷充满争议地站立在观众面前。

他用那种特有的步态在人们面前走来走去，如同相向并肩而行的路人，搭乘地铁的同座，百货超市里前后站队等待结账的购物客……他与我们生活在一起，离我们很近很近。

篇2

从商业的角度看，这部电影拥有在商业上成功的诸多要素：乔布斯本人的生平充满传奇性，这正是电影最重要的元素；苹果的各种产品每天有数亿人在使用，这也许是电影最天然的宣传机器；这部电影由丹尼・博伊尔执导，这可是获得过奥斯卡最佳导演的大导演。

最初，这部电影的精剪版本在特柳赖德电影节首映后好评如潮，美国娱乐大刊《综艺》甚至认为主演迈克尔・法斯宾德可以凭借这部电影冲击奥斯卡影帝。但这部电影在北美上映后的首周末总票房为730万美元，约为分析师预期的1/3，在同期上映影片中仅排在第七位。

环球影业原先预计公映首周将获得1500万至1900万美元的票房。但公映两周之后，这部电影在北美的票房仅为1666万美元。在公映的第二个周末，《史蒂夫・乔布斯》的票房更是下滑了62%，跌到只有260万美元。2013年阿什顿・库彻主演的《乔布斯》最终的全球票房也只有1610万美元。

那么，为什么没人愿意看乔布斯的电影呢？

剧透 对于全球数以亿计的苹果用户以及把乔布斯奉为偶像的人来说，乔布斯的故事已经熟悉得不能再多了。尤其是乔布斯去世之后，全球媒体的各种报道，以及乔布斯官方传记的，让乔布斯的传奇人生充分被剧透。要命的是，这部电影竟然还是选择参考官方传记，除了一些虚构的细节。这样的一部电影，恐怕普通人是很难有足够的兴趣去买票观看了。

需求 乔布斯的人生很传奇，但观众对于传奇的喜好并不同。像乔布斯这样的商业奇人，一个人颠覆了好几个行业，建立起了全球市值最高的公司，但如此精彩的人生表演仍比不过一个虚构的孤胆英雄007。观众买票去电影院看的是一个好故事，而不是一个人真实的人生。这就是电影和现实的区别。即使是真实的人生，无论官方传记还是电影本身，更多是展示乔布斯伟大的一面，而其他方面其实并不充分。

营销 就一部电影的营销而言，环球影业的表现非常不堪。从这部电影启动以来，就面临着诸多的反对之声，尤其是乔布斯的亲友，包括乔布斯遗孀、苹果CEO库克以及其他熟悉乔布斯的人。这本是一部电影最好的营销基础，但环球影业没作出任何有用的回应，在反对之声中表现得很赢弱。这很容易让观众形成不好印象，并且缺少观看的兴趣。实际上，这部电影从未清楚地告诉观众―为什么这是一部值得观看的电影。

假如乔布斯是这部电影的制片人，他一定不会允许这样的一款产品上市。从产品的角度看，这部电影没有任何创新之处，也没有选在更好的时间点放映，也许唯一可以指望的，就是演员自身的天才演技了。

篇3

关键词： 大学英语四级考试 应用文 书信 写作特点 技巧

根据大学英语四级考试大纲的要求，写作部分（Writing）占15%。大学英语考试四级作文的体裁有五类：议论文、说明文、应用文、记叙文和描写文。但在实际考试中，一般只考议论文和应用文两种体裁，而书信是大学英语四级考试应用文中经常考的一种形式。

1.英文书信的组成

1.1信头（Heading）

信头是指发信人的地址和日期，通常写在第一页的右上角。行首可以齐头写，也可以逐行缩进写。地址的书写顺序由小到大：门牌号、街道、城市、省（州）、邮编、国名，最后写发信日期。私人信件一般只写寄信日期即可。例如：

289 Heping Road

Nanshan District

Nanjing 210000

Jiangsu Province

P.R.C.

October 1，2010

1.2信内地址（Inside Address）

信内地址要写收信人的姓名和地址。在公务信件中要写明这一项，在私人信件中，这一项常常省略。该项写在写信日期下一行的左上角，格式与寄信人地址一样。

1.3称呼（Salutation）

称呼是对收信人的称谓，应与左边线对齐，写在收信人姓名、地址下面1-2行处。在称呼后，英国人常用逗号，美国人则常用冒号。在私人信件中可直呼收信人的名字，但在公务信件中一定要写收信人的姓。大部分信件在称呼前加“Dear”。如：

Dear Dr.Green：

Dear Dr.Smith：

对不相识的人可按性别称呼：

Dear Sir：

Dear Madam：

Dear Ladies：

如果不知收信人的性别则可用Dear Sir or Madam。

1.4正文（Body of Letter）

正文是书信的主体。英文书信的正文的开头直接说明写信人的身份及写信的目的，然后提出写信人的情况、想法或要求，并加以必要的解释或说明。英文书信陈述目的时，应该直截了当，意思明确，层次清楚，言简意赅。

1.5结尾礼词（Complimentary Close）

公务信件的结尾礼词包含两部分：发信人的结尾套语与署名。结尾套语写在签名上面一行，第一个字母要大写，套语结尾后面要加逗号。在公务信件中，发信人常用的结尾套语如下：

Yours truly，Yours sincerely，Respectfully yours，Cordially yours，Yours cordially等。

在私人信件中，发信人常用的结尾套语如下：

Sincerely yours，Lovely yours，Your lovely，Your loving son/daughter等。

1.6签名（Signature）

写信人的签名常位于结尾礼词正下方一二行。除非是给很熟悉的人写信，签名一般须写出全名。签名常常较潦草，不易辨认，因此在签名的正下方须打印出全名。

2.写作步骤

在大学英语四级考试中一般要求考生根据提纲写一封英文书信，如2005年1月四级作文、2004年6月四级作文、2004年1月四级作文。对这类题型，通常分为5个步骤来写：

第一段，文章开头：称呼。

第二段，寒暄语句，引出写信的目的。

寒暄句+主题句（注：寒暄句和主题句可以是同一个句子）。

第三段，根据提纲扩展主体段落，主题句+扩展句1+扩展句2+扩展句3。

第四段，表明自己的观点，并结束书信主体段落，在最后要他谈自己的看法。

第五段，寒暄句+落款。

下面我们再来看一封投诉信（Letter of Complaint），一般而言，投诉信包括以下内容：提出要求和理由；解释详细的情况；把请求具体化，以及希望收信人采取行动的日期等。例如：

Aug.1，2010

Dear Sir or Madam：

I’m writing to complain about a typewriter I bought seven months ago.

In January of 2010 I bought a Jones Typewriter，Portable Special Model，at ABC Store，I had used it only a few days when the space bar broke.

I took it to a local shop，they told me it was factory defect and suggested I take it back to ABC.ABC accepted the machine and sent the part in.I waited two months，and since your company did not send a replacement，they let me have the space bar from another typewriter.

Now，five months later，it has broken again.I took it back to ABC.They are no longer carrying your typewriter，but they assured me that the guarantee is still good and suggested that I write you for further instructions as to what steps to take.

I will appreciate anything you can do to help us on this matter.

Respectfully，

Tom Smith

本文结构如下：1.写信日期 称呼；2.正文第一段：表明写信的目的；3.第二段：具体说明购买产品的时间、地点及出现的问题；4.第三段：说明尝试的解决方法；5.第四段：说明尝试的解决方案无效，请求帮助；6.结尾礼词及签名打印的姓名。

从上面的例子可见，书信作文不仅给出正文部分的内容的提纲，而且还给出书信各部分的结构的框架。也就是说，我们只要考虑如何表达提纲部分的内容，而不用考虑书信的结构。在写书信作文时，首先要把书信正文的提纲内容细化，扩展成更细的英文提纲，然后用简洁、明了、礼貌、正确和得体的语言表达出细化了的提纲内容。掌握了以上书信写作特点及技巧后，考生在考试时如果遇到此类作文就能从容应对，从而取得满意的成绩。

参考文献：

篇4

这部电影叫做《碧海蓝天》。在武大樱顶的戈雅咖啡厅里，我又一次重温了这部电影。

咖啡厅外面的雨水声鸟叫声与电影里的海浪声海豚音交相辉映。全世界仿佛都在水里游走，电影带我离开一切喧哗，瞬间心静如水。

“电影，不过是一片阿司匹林”。我越来越坚信吕克・贝松这句话。

那些宛然若素的纯美瞬间，倏然怒放的狂热情感，总在不经意间治疗着荧幕前静默的观众。

从希腊的白色房子到秘鲁的冰川，从曼哈顿的公寓到西西里的海岸。我们追随着电影的脚步开始旅行，电影中乔安娜同样追随着雅克的脚步四处游走。

在秘鲁那片白色冰原上，乔安娜对雅克一见钟情，因为雅克的眼睛，清澈而宁静，像是世界上最小的一片海。冰雪的寒冷盖不住爱情的炽热，乔安娜收藏了雅克的心跳，带回纽约，把每一个思念和抱怨都说给朋友听，当爱情刚刚到来的时候，那些惆怅和忧伤都纯粹得透明。

不久之后，乔安娜为了寻找童话中的王子来到西西里，度过了他们最美的时光。

乔安娜给雅克电话，让他讲个故事吧。

雅克说“你知道怎么才会遇见美人鱼吗？要游到海底，那里的海更蓝，在那里蓝天变成了回忆，躺在寂静中，你决定留在那里，抱着必死的决心，美人鱼才会出现。她们来问候你，考验你的爱。如果你的爱够真诚，够纯洁，她们就会接受你，然后永远地带你走……”

这是一个童话，雅克却固执地坚信着，坚信他本就是来自于海，坚信寻找美人鱼是他的宿命。

但在乔安娜看来,那片表面蔚蓝的大海的深处却是无尽的冰冷和黑暗。

乔安娜说她害怕看雅克看海的眼神。或许她从眼神里看到了雅克对海的痴狂，顿生嫉妒。

雅克说在潜到深海里的时候找不到让自己浮上来的理由。这应该是乔安娜可以让自己离开的理由，但爱情让她自欺欺人，作茧自缚，她为这个男人放弃了所有的一切，得到的却是深深的伤害。

当乔安娜疲惫地跳进海里，声嘶力竭地呼喊着“Let’s talk about my world。My world is you。I love you。I want to live with you。I want to have a baby with you。I want to have a house with you。A car with you。A dog with you。You know？Jacques，I think I might be pregnant。” 此时西西里的海水蓝成了一种绝望，乔安娜羸弱的呐喊也渐渐隐没于海的浩大之中。

因为爱你，我将真心付给了你，将悲伤留给我自己。

因为爱你，我将生命付给了你，将孤独留给我自己。

因为爱你，我将春天付给了你，将冬天留给我自己。

因为爱你，我将你的背影留给我自己，却将自己给了你。

“The end you did it alone。”西班牙女人告诉乔安娜说。

原来爱情的结局都是殊途同归。

不管多么长久的拥抱还是会分开，冥冥之中注定孤独。

“Go. Go and see, my love。”

这是影片的最后一句台词。

乔安娜最终还是放开了手，她明白了雅克最终不是属于她的，这是命运，无法逆转。

而奄奄一息的雅克在梦中听到的是来自大海深处的召唤，他像被催眠般潜入深海，顷刻间，如回到了母亲的羊水里一样安宁而幸福。

王小波说：“我爱你爱到不自私的地步。就像一个人手里一只鸽子飞走了,他从心里祝福那鸽子的飞翔。”

篇5

众星齐撑《小时代》

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众星齐撑《小时代》首播

在优酷土豆自制剧《小时代》的首播盛典上，优酷土豆掌门人古永锵连用两个“第一次”来形容这部电视剧，区别于传统网络剧的小格局、碎片化，这部打着中国互联网首部自制大剧旗号的电视剧在制作和投入都可谓是大手笔，三千多万的投资，每集40分钟，轮番登场的各色青春偶像，这部剧将贯穿暑假，给广大书迷完美呈现小说的精彩内容。

除了老板卖力宣传之外，导演瞿友宁带着主演江铠同、乔任梁、徐越、巫迪文，也到场齐撑《小时代》的首播。一干主演为了宣传新戏真是豁出去了，巫迪文和乔任梁为了满足“重口味”的粉丝，还原剧情，上演了一场“基情四射”的男男接吻，引发现场女粉丝不断的尖叫。而未能到场的男主角何润东通过VCR也“坑”起了队友，忽悠他们现场来了一场平板支撑大赛，最终乔任梁凭借着3分多钟的坚持成功获胜。 拼内容

篇6

电影语言如何重现文学语言，一直以来都是电影对文学原著改编的关键所在，尽管电影语言有其得天独厚的优势，但由于文学语言与电影语言在表现上的差异性，造成两种语言难以达到平行架构，从而使得小说文本在电影改编过程中或多或少地造成艺术效果上无法完整重现的窘境。然而，在文学原著改编的过程中，我们依然看到能够忠实展现原著语言及艺术的电影作品，本文通过分析安・泰勒小说《昨日当我们盛年》的电影改编，认为这其中的重要原因在于小说原著的空间叙事策略，恰恰利于文学语言在电影语言中的再现。

电视电影《昨日当我们盛年》（Back When We Were Grown Ups）改编自美国当代著名作家、普利策获奖作家安・泰勒的同名小说，该片曾获得包括2005年金球奖提名等众多奖项的肯定。该剧本忠实于安・泰勒的小说原著，影片的电影语言与原著的文学语言融合紧密。安・泰勒善于使用后经典叙事策略，将电影、乐曲等多种艺术元素融合于文学文本之中，如小说《伊恩的救赎》（Saint Maybe）中就巧妙地运用了音乐中赋格曲的叙事手法[1]，而《昨日》则运用了空间叙事策略，展开了一幅以动态场景空间叙事为基调的图景式叙事画面，这使得小说本身能使读者体验到阿尔贝・拉费在《电影世界的召唤》一文中探讨的几近真实的“现实印象”（l'impression de réalité）[2]，从而使得其小说文本呈现出电影特有的叙事效果，这也是其电影剧本能在最大程度上忠实于原著的重要原因。约瑟夫・弗兰克认为，现代主义小说家弃绝时间和顺序，偏爱空间与结构，常把他们的小说文本对象当作一个整体来表现，其统一性不是存在于时间关系，而是存在于空间关系中，这导致了空间形式的发生；而读者也必须把这一小说文本当作一个整体来阅读和认知，方能将独立于时间顺序之外的关联物在空间中连接起来。[3]这种特殊的文学文本叙事效果，使得小说叙事不再拘泥于时序，而可以以场景绘制的方式展开叙事进程，这样的叙事手法使得文学语言能够自然地通过电影语言来表达，体现了文学与电影在艺术形式上和谐一致的生命力。

二、《昨日当我们盛年》概览

作为美国当代文坛颇具影响力的作家，安・泰勒自1964年起至今已出版了20部小说，其中不乏获得普利策小说奖、美国图书批评家小说奖、福克纳文学奖、卡夫卡奖等众多奖项的作品。家庭和情感主题是安・泰勒作品所关注的重点所在，同时她以后经典的叙事手法多角度全方位地展现了美国南方城镇生活的真实画卷，原著《昨日当我们盛年》即是其中的一幅。

同名电影讲述了年过半百的妇人雷贝嘉寻求自我认同的故事，展现了现代人的迷惘和困惑。雷贝嘉在年轻时选择与男友艾伦比分手，嫁给年长许多、带着三个女儿的离异男子乔・戴维奇，她与丈夫生育了一个女儿，乔过世后，雷贝嘉独立支撑四个女儿和一家人的生计。电影伊始，雷贝嘉面临“中年危机”，这是人生中较为平稳却疲惫的阶段，她已经成为经营家族生意的老手（提供所住的大宅子“热情洋溢”供人办派对），与此同时，继女们已长大成人却似乎仍然没有将她当作母亲，而乔99岁的叔叔则完全依赖她照顾。雷贝嘉突然对自己的人生产生了怀疑，她开始思考当初若顺理成章嫁给前男友艾伦比，人生会展现何种可能性。于是，她开始与已经离异的艾伦比联系并约会，影片由此展开。在经历了约会的悸动、紧张、甜蜜、冲突和反思之后，雷贝嘉终于认识到这段关系的不可取，也肯定了自己当时婚姻选择的正确性。影片最后以戴维奇老爹（乔的叔叔）的100岁生日聚会为结尾，在聚会上，其乐融融的戴维奇大家庭让雷贝嘉感受到了家的温馨，也明白了自己当时之所以选择乔的原因：那样一个热闹的大家庭所带给她的快乐与温情，正是艾伦比的理智与冷漠所不能给予的。

三、 动态转换的场景空间

不论是《昨日当我们盛年》的小说文本还是电影叙事，都采用了动态场景空间叙事手法。场景作为空间叙事的基本单位，对叙事有两个方面的影响：一是对叙事时间的干预，二是场景之间的转移及衔接形成了叙事的基本结构。在叙事作品中，场景空间因其本身的客观性及物质性，成为叙事作品（文本或影片）以地理学方式最直观的构建，它囊括了角色互动的诸种语境、范围以及具有结点的集中，体现了叙事的地理学景观。同时，它不不仅仅是对外部环境的直观展示，也是作者/编剧借以表现时间、展示叙事结构、推动叙事的重要手段。

影片的主要场景空间有三处：其一为戴维奇家老宅，一幢位于巴尔的摩的叫作“热情洋溢”的大房子；第二是雷贝嘉娘家，教堂谷的一栋小房子；最后则是前男友艾伦比的住处，位于马凯顿的一间教授公寓。这三个主要场景空间为影片大部分取景的场景空间，它们均为室内场景空间。室内场景取景的影片通常意味着静态的电影场景叙事方式，但本片区别于一些典型的静态叙事，如电影《这个男人来自地球》中始终囿于某单一的室内空间而单纯以人物言语对话来铺开电影叙事的方式。影片《昨日当我们盛年》在上述三大主要场景空间中通过闪回、蒙太奇等电影手法，在三大场景空间中不断切换，以动态场景空间转换叙事铺陈电影情节，这不仅有效避免了单一室内空间场景通常会带给观众的沉闷和平乏的感觉，而还在叙事表现手法上与原著保持了高度的一致性。

电影中取景最多的场景空间是戴维奇家的“热情洋溢”老宅，这一室内空间在安排上极具匠心，同时也体现了原著的精髓。作为聚会承办屋的“热情洋溢”，在空间指涉意义上，与另外两大主要场景空间――“教堂谷”及“马凯顿”――相比带有微妙的转换意义。它既是戴维奇一家的居住场所，又是向客户开放租赁的聚会举办场所，在这幢老宅中，聚会参与者、水电修理工、送货工、园丁等外部人员在人数和滞留时间都远高于除雷贝嘉和“老爹”以外的戴维奇家多数家庭成员。在影片中，与另外两大主要场景空间的重在室内取景不同的是，对“热情洋溢”老宅的取景同时重视其周边环境，包括小区道路、周遭房屋、花园等。不难想到原著中的一句话：“有人来家里……就会发生这种事：他们会强迫你从外头看你自己的生活，强迫你领悟。”[4]这句话几乎可以视作对这一场景空间设置的隐喻。“热情洋溢”老宅作为一个半开放的场景空间，标示了从相对隐蔽的私人空间向相对开放的公共空间的转移，这一转移不仅仅是地理空间的转移，也是文学空间景观的转移。

四、 图景式空间叙事进程

小说《昨日当我们盛年》重在人物塑造而非跌宕起伏的情节，小说依托三大主要场景空间，在空间动态转换的同时，以绘制图景的手法进行推动叙事进程。电影在老宅“热情洋溢”场景空间中涉及到的主要图景有五幅：第一是雷贝嘉在热闹的聚会中突然对自己的人产生怀疑，画面聚焦于其面部特写，那种迟疑、欲言又止的神态与周围众人寒暄形成了鲜明对比；第二是她回忆在老宅举办的同学生日聚会中首次与乔・戴维奇相遇，画面聚焦于青春年少的雷贝嘉笨拙的打扮和欢快的笑脸，突出了其单纯快乐的心情，也喻示了乔带给她的不一样的感受；第三是雷贝嘉与艾伦比重逢后在家的单独约会，画面重点描绘了雷贝嘉的紧张、踌躇与矛盾，同时也展现了两人并无默契的窘迫感，这样的窘迫被园丁的对话以及提前回家的老爹打破，展示一副原该浪漫却最终尴尬残缺的约会图景；第四则是雷贝嘉邀请艾伦比参加家庭聚会，一场介绍艾伦比的聚会却使得雷贝嘉顿悟两人结合的不可能，画面最后切换到雷贝嘉在晚间的薄雾中单独走出屋子，与屋内的热闹气氛鲜明对照，将她的孤独阴郁展现得一览无余；最后则是老爹100岁的生日聚会在老宅举行，聚会盛大而热闹，老爹快乐而唠叨，在聚会中播放了以戴维奇家生活摄影制作的回忆影片，画面中出现年轻的雷贝嘉开心的笑脸，这一图景展现了她在戴维奇大家庭中真实的快乐，她终于意识到自己内心的真正自我。成为“闹哄哄的大家庭一员，一如儿时的梦想”。[5]上述这些图景均是小说以影片方式原汁原味的再现，它们以白描的手法涵盖了情节发展的大部分重要场景，不论小说还是影片的叙事进程，都在这一层层图景中得以推进和深入，完全展示了带有鲜明电影特征的“叙述作用”。

小说的空间叙事策略契合了电影的叙事手法，使得空间叙事在文学语言与电影语言之间架起桥梁。克里斯蒂安・梅茨在其著作《电影的意义》中是如此定义电影的“陈述作用”（diégèse）的：“我们在电影中能得到现实的印象并非由于演员的有力呈现，而是由于银幕上梦幻一般的影像活动，而这种影像活动迫使我们不得不认同其‘虚构的现实’，这一观念我们称之为‘陈述作用’。”[6]正因此，小说《昨日当我们盛年》在改编为剧本时，才有着得天独厚的叙事优势，能够最大限度地忠实于原著而呈现给观众。

结语

电影和文学的联系微妙，尽管有着诸多差异性，究其本质而言两者均为文本的衍生，是文本的不同表现形式和解读方式。[7]改编为电影的小说文本不在少数，但往往容易因对原著存在误读，不能充分展现其主题，或由于电影与小说文本在表现手法上的不同而使得影片不能完全展现小说的风貌等原因而遭到诟病。然而，安・泰勒的众多研究者与读者都认为影片《昨日当我们盛年》完全再现了他们对于原著的文学想象。审视这部电影改编何以达到如此成就的原因，不得不归功于原著的空间叙事策略。

原著《昨日当我们盛年》运用了明显的后经典空间叙事策略，小说叙事的一大特点在于其并未着力于从传统的时间和顺序入手，以跌宕的情节来推动文本叙事，而是致力于描绘细致的空间场景，塑造丰满的人物形象，从而以绘制图景的方式展开一幅幅叙事画面，推动叙事进程。电影的改编同样忠实于原著的空间叙事策略，恰又突出电影本身的影像优势，对原著的图景进行真实详尽的再现。梅茨认为：“电影显然应该是一种语言……电影的组织显然是一种段落组合的方式，而且其来源乃是某种定型的图例范围。”[8]马塞尔・马丁更是在其著作《电影语言》（Le langage cinématographiqu）中对此进行了详细的论述。与文学语言相比，电影语言由于有影像画面的具体展现，更具有真实的客观性，是对文学作品强有力的重述方式。可以说，由于空间叙事策略在文学语言与电影语言中的运用，使得影片《昨日当我们盛年》成为了电影重现原著的完美典范，空间叙事策略作为两种语言的融合者，对于其他小说文本的电影改编也有着重要的指导意义。

参考文献：

[1]赵岚，王晓英.对话的艺术：《伊恩的救赎》的赋格化叙事[J].外语研究，2015（4）：113.

[2]Albert Laffay.L’évocation du monde au cinéma[J].Logique du cinéma，Masson，1964：15-30.

[3][5]约瑟夫・弗兰克等.现代小说的空间形式[C].秦林芳，译.北京：北京大学出版社，1991：11.

篇7

假期，我被一部电影吸引住了，这部电影叫《雷锋》。我是被雷锋那勤俭节约、乐于助人的精神感动了。

雷锋一生勤俭节约。乔大山帮队友们洗衣服时，把雷锋的袜子藏了起来，雷锋见袜子没了，便问乔大山：“我的袜子呢？”乔大山说：“你的袜子上打满了补丁，不怕咯脚吗？”“不怕，习惯了！还给我袜子！”雷锋大声说。乔大山又说：“你难道不怕难看？”雷锋说：“军人的袜子是穿在脚上的，又不是给别人看的，打了补丁的袜子还能穿呢！”

更可贵的是雷锋乐于助人的精神。那天，雷锋病了，但是，他还披着向秋生的军衣去帮助建筑工地的工人们推小车。推完小车后，天下起了雨。雷锋在经过火车站的时候遇到了一个妇女，她还带着一个孩子。雷锋见了二话不说，立即抱起孩子，问清了这位妇女的地址后，便不辞千辛万苦把妇女送回了家。妇女问他叫什么名字，他却说：“我叫解放军。”她还想留住雷锋，可一眨眼，雷锋就已无影无踪了。

雷锋是我们学习的好榜样，我们要学习他那助人为乐、勤俭节约的好习惯。他将永远活在我们的心中。

四年级:黄耀萱

篇8

Frankenhooker （1990 美国）

导演：弗兰克·亨南洛特

制片人：詹姆斯·格里肯豪斯、埃德加·里维斯

编剧：弗兰克·亨南洛特、罗伯特·马丁

摄影师：罗伯特·M·鲍德温

配乐：乔·伦泽蒂

演员：詹姆斯·劳伦斯、乔安妮·里奇、帕蒂·马伦

提到CULT片，它有不同的等级划分。从外国CULT电影（其实它们在本土口味中实在应算是主流）到怪咖电影（一般在首次公映中很难获得大规模的票房成功），再到地下CULT电影，《购尸还魂》无论如何都是部垫底之作，很难有别的影片能比它更烂了。整部电影不过是一场艳俗的半裸女孩秀，而情节看上去像一个借口。

杰弗里·弗兰肯是一个着迷于科学的发明家。在一次聚会中，他的未婚妻伊丽莎白·雪莉不小心触动了他发明的锄草机，被搅成了一滩碎肉。伤痛欲绝的杰弗里决定凭自己的科学天份救回未婚妻，可惜他只能复活她的脑袋，这时一个绝妙的想法冲进他的脑海——用其他女人的躯干组装一个新身体。于是他找来几名，准备用她们的肢体来“组装”未婚妻。可怎么杀她们呢？他想出一个绝招，用自制的高纯度引诱她们，们吸食后自然爆炸。组装起来的伊丽莎白似乎变成一个更有魅力的女人。组装人体情节与1973年的影片《行尸走肉》雷同，那也是一个关于“组装人”的故事：男爵和助手在一座古堡中进行“科学实验”：他们把许多人的各种器官和肢体拼凑起来，希望能造出一对完美的“新人”，并通过他们繁衍新的人类。

篇9

作为该电影评论网站的创始人，TC Candler曾经明确表达过他对于电影的喜好标准，他的眼光从来不会仅局限在好莱坞制作，他热爱法国、意大利电影，喜欢独立制作胜于好莱坞产品，他相信电影的功能不仅仅只为了纯粹的娱乐。不难推测，经由这个精神灌溉下的网站会拿出怎样的一份有关漂亮脸孔的榜单。TC Candler网站的百大美丽面孔评选迄今为止已举办了22届，很显然，名气与性感并不意味着你就拥有入选的利器，与你能想象到的传统评判标准不同，在这里，美的含义变得更具现代性和国际性，它综合了文化背景、生活方式、专业与名气等因素，独立影评人们希望该榜单要做的是引领公众舆论而不是被舆论所左右。

因此，这份榜单的意义不是在于为那些为人熟知的流行面孔锦上添花，而是你会从每一年的100张面孔里发现一些相对另类或者边缘化的新鲜面孔，权威媒体对她们的提携和肯定，是为了给渴望推陈出新的全球市场注入活力。简单来说，TC Candler对安吉丽娜・朱莉的宠爱仅仅在1999年到2003年，此后，她就再也不入网站法眼，还有你能想到的安妮・海瑟薇、斯嘉丽・约翰逊等近些年兴起的好莱坞当红女神也不会受到他们的礼遇，两位女星一个排名94，一个排名96。相反，Emily Browning这样的澳洲出身的85后，还有14岁的童星Chloe Moretz能一飞冲天。

当然，更令我们津津乐道的是，TC Candler贯彻了全球性原则，真正考虑到了不同国家和地区的审美观，在2011年最美名单前十名中，出现了韩国女星宋慧乔的名字，去年她就排在第18位。而日本模特佐佐木希在转型拍摄电影后，也很快被纳入网站的搜罗范畴，2009年她排在33位，今年则降至71位。而舒淇拍摄了《纽约，我爱你》之后，也进入编辑们的视线，她也是华人女星中唯一入围的美女，位列27位，此外还有主演了热门剧集《Nikita》的Maggie Q，也有不错位置。

和许多评比一言堂的做法相比，TC Candler强调它的兼容并包，姿态也摆得相当谦和，首先承认美的主观性，并参考网友们的意见，其次他们开放入选名单讨论，期待网友们提供沧海遗珠的名单，最关键他们再次强调“新面孔”之于榜单的重要。发掘美，尽情扩大美的外延，而不仅仅是表彰流行，这才是每年评选出100张漂亮脸孔的真正乐趣。

时尚八卦：2010年剪短了头发的艾玛无损她在青年时尚领域的先锋地位，除了在衣着方面被肯定外，也成为英国创意产业最具影响力的时尚新人，到了2011年，除了毫无意外地拿到ELLE风尚大奖，她也迅速摆脱了少年偶像无深度的设定，她不但早早证明自己可以和老卡尔从文学艺术谈到科学、当代文化，精神气场极为契合，与Burberry结束合作后，她选择合作的两个时尚品牌都与公益环保、公平贸易这样的意义分不开。而代言Lancome香水，更深一层的含义是，在时尚界，她已经有资历从茱莉亚・罗伯茨、佩内洛普・克鲁兹、凯特・温丝莱特、安妮・海瑟薇手中接棒。

时尚代言：Lancome珍宝午夜玫瑰香水、法国服装品牌People Tree 2011春夏系列、意大利著名时装品牌“雪纺皇后”Alberta Ferretti

卡米拉・贝勒

莱昂纳多的

OPPO手机女郎

年龄：25岁

本年表现：

电影《从prada到nada》《Breakaway》《Bumped》

时尚八卦：卡米拉有个做时尚设计师的母亲，有个搞乡村音乐的父亲，这样的门第对时尚界而言就是绝佳潜力股，早在2006年，卡米拉就获得时尚界青睐，连续三年担任Vera Wang Pricenss香水代言。值得一提的是，2010年，该网站将她评为年度第一。还有那个在神州大地播放频率极高的手机广告里，莱昂纳多・迪卡布里奥要寻找的对象正是卡米拉。

艾米莉・布朗宁

萝莉就是萝莉

年龄：23岁

本年表现：

电影《睡美人》、

《美少女特攻队》

时尚八卦：艾米莉高居榜单第四名的首要资格是她在两部风格极度不同的电影里都有着惊人的发挥。这个看起来天生就该做演员的姑娘其实小时候的梦想是当个时尚设计师。2011年她也同时入选了FHM澳洲版的全球百大性感偶像榜单。

蕾哈娜

新晋年度最性感女星

年龄：23岁

本年表现：

格莱美最佳舞曲唱片、Billboard排行榜最佳女歌手、最佳说唱歌曲、最佳电台播放率歌手

本年表现：时尚八卦：此前《时尚先生》杂志已将她评选为年度最性感女星，也成为Vogue美国版最年轻的黑人女星封面人物。美国广告杂志《Advertising Age》还把她为Armani内衣代言拍摄的一系列黑白照片评选为年度最性感广告。

时尚代言：Armani内衣，Armani Jeans 及Emporio Armani Underwear推出联名系列、Gucci限量版“纹身之心”手袋

宋慧乔

韩国广告界天后

年龄：29岁

本年表现：

电影《今天》

时尚八卦：TC Candler特别强调，有鉴于西方媒体向来不怎么Care东方面孔的传统，他们选出宋慧乔这样一位韩国明星和时尚人士，并将她放在第5名这样的位置，实在是件了不起的事，而且影评人们还特别期待她跟章子怡、梁朝伟的电影《一代宗师》能在2012年与观众见面。当然抛开这些因素，宋慧乔当之无愧的是韩国人心中能代表韩流之美的典范，而她在韩国广告界的天后地位也不容忽视。

时尚代言：Laneige兰芝

科洛・莫瑞兹

未来10年甚至20年的好莱坞领军人物

年龄：14岁

本年表现：

电影《雨果・卡布里特的发明》、《德州杀场》、《Hick》、《Mixtape》

时尚八卦：即使还是90后，科洛的红毯表现已经征服了挑剔的影评人，她还被视为在未来10年甚至20年的好莱坞领军人物。

Marion Cotillard

玛丽昂・歌迪亚

Lady Dior全球代言人

年龄：36岁

本年表现：

电影《传染病》、《午夜巴黎》

篇10

《疯狂72小时》里，她香艳又呆萌的造型，以及与乔任梁、耿乐的激情吻戏，让人不得不感叹，年过四十的她正在大银幕上进行着从诙谐到艳丽的转变。在这部喜剧电影中，最具备喜剧天分的闫妮却收起了自己的搞笑本领，一边与“弟弟们”缠绵，一边为爱情呐喊，时而以神经大条的形象装傻充愣，时而以楚楚动人的姿态兜售苦情。她让这部以疯狂为名的嬉闹剧在逗人笑与惹人哭之间摇摆不定，笑点不尽兴，泪点很唐突，看到最后，只让我们哭笑不得。

《疯狂72小时》是与《疯狂的石头》类似的群贼夺宝戏，闫妮饰演的许三娜有一个价值3000万的传家宝，这让几个笨贼蠢蠢欲动，在72个小时里，他们掀起了一场斗智斗勇的夺宝大战。

邵兵、包贝尔、乔任梁组成的贼帮，各有各的特点：邵兵狠毒老辣、喜欢玩硬的，手里揣把枪，坚信“枪杆子”的处世哲学；包贝尔懦弱怕事，一看就是有贼心缺贼胆，放放风可以，一动真格的就怂了；乔任梁则像个采花大盗，靠着小白脸的姿色，表面吃软饭，背后出阴招。而李菁饰演的惯偷，原本并不是冲着传家宝而来，却也稀里糊涂地卷入了这场乱战里。除此之外，闫妮与当年不辞而别的前任男友耿乐偶遇，还勾出了两个人之间的陈年情事，再加上两个最佳损友般的闺蜜，夺宝争锋之外，还编制起了一条跨越数年的感情线。一个旧情人、两个闺蜜、四个风格迥异的贼，在以闫妮为中心，夺宝和谈情为基本点的戏剧结构中，显得可塑性极强。

不过，《疯狂72小时》里这些纷繁冗杂的线索，只是让故事看上去花里胡哨，每每出现新角色、新转折的时候，往往也能够让人觉得出其不意，可是过不了几场戏，就明显发力失衡，角色们就像在舞台上表演一样花枝招展，而没有多少生活气息。更重要的是，让闫妮在这个故事里扮演一位妖娆动人、迷倒众生的大龄女神，的确也有点让人招架不住。

当闫妮与乔任梁调情、激吻的时候，不知道有多少人都在为这个小伙子捏一把汗。这不怪闫妮，要怪只能怪她之前的佟掌柜（《武林外传》）、老板娘（《三枪拍案惊奇》）等角色太深入人心，那个泼辣、奔放、大大咧咧、充满喜感的形象，如今一下子柔媚起来，令人猝不及防又大跌眼镜。

在这部电影中，闫妮是绝对核心，但包贝尔才是搞笑利器。与其他角色相对夸张的表演相比，包贝尔的天然呆本身就颇有观众缘，再加上他自然而然的“本色演绎”，让这个笨贼的角色显得十分可爱。如果把《疯狂72小时》里的笨贼三人组和《疯狂的石头》做比较，包贝尔的角色更趋近于黄渤，总是一脸的煞有介事，也总是成为头号倒霉蛋。