新倩女幽魂影评范文
时间：2023-04-01 17:05:08
导语：如何才能写好一篇新倩女幽魂影评，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
电影桥段具有典型的电视节目特点
统一的主题。《第十放映室》将主题贯彻始终。如2006年1月31日第84期节目《香港电影传奇――倩女幽魂》与以往节目中常容纳种类繁多、风格各异的电影有所不同，一个半小时的节目仅仅是两部处于不同年代的同名电影的相互比较。节目从香港电影导演李翰祥1960年拍摄的《倩女幽魂》与27年后徐克、程小东拍摄的《倩女幽魂》之间的碰撞中，探出香港电影30年来视听语言的变化。前半段的46分钟分别从对兰若寺的特写、宁采臣夜遇聂小倩、姥姥的干涉、影片导演的生平、影片的结局等五个方面将60版与87版《倩女幽魂》进行反复比较。而后半段则集中火力瞄准87版《倩女幽魂》的续集《人间道》与《道道道》，完成了对《倩女幽魂》系列电影的全面剖析和评价。从节目的时间分配和解说词的字里行间，我们可以明显感觉到编者对最终篇《道道道》的喜爱，还有对偏离了人鬼情主题的电影《人间道》的不置可否。节目通过精彩的画面剪辑，用比较的手法传达出香港神鬼片其实是用光怪陆离的神鬼世界来印证现实人生生活百态的主题。
适时的旁白解说词。首先是补充画面背景。节目画面由于受到电影素材的限制，不能表现过去与未来时空，对事件的发生时间、地点、来龙去脉、前因后果的交代以及对人物背景的介绍，就有待于解说词来完善。例如《第十放映室》节目《一个陌生女人的来信》中有一段这样的解说：“头顶着第52届西班牙圣赛巴斯蒂安电影节最佳导演奖的光环，由徐静蕾自导自演的第二部电影《一个陌生女人的来信》早已让部分观众翘首以盼。《一个陌生女人的来信》根据奥地利作家茨威格的小说改编，讲述了一个女人从少女时起单恋一个男人一生的故事，表达了一种‘我爱你，与你无关’的爱情观。除了女主角形象上的致命伤外，几乎无处不在的旁白，使我们不得不怀疑导演用画面讲故事的能力。因此这部影片被戏称为‘配乐诗朗诵’。”这段解说词中的时间、地点、奖项、导演、原著作者、评价等背景材料是画面难以表达的，节目用很短的一段文字，就勾勒出《一个陌生女人的来信》的成就与经历，使画面不再单薄，而且有了情绪与重量。其次是充分调动想象和联想。画面是把双刃剑，既开拓思维也限制想象。而解说词可以克服画面语言对思维不利的一面，以画面为基础，广泛而自由地想象和联想，从而拓展画面时空与画面信息。正如《第十放映室》特别节目《天下江湖之器》中对日本忍者使用暗器的一段解说词：“我们经常可以在武侠电影中看到日本忍者漫天飞舞的同时还放出数量和种类都多到可以用变态来形容的暗器，不过对于真正的高手来说，这些以数量取胜的暗器完全都是瞎捣乱。”这样一段诙谐幽默的解说词无论是从内容还是从传播的效果来说都是成功的，内容上讲的是暗器，而通过想象和联想之后给观众带来的传播效果却是对日本忍者的挖苦和讽刺。这些解说词营造出的令人无法遏制的喜感，让观众的心在不知不觉中被俘获。
独特的电视元素表现方式
《第十放映室》的口碑建立在节目的质量之上，同时其独特的电视表现方式也为这个电影主题的栏目赚了不少的人气。
从节目内容来看，它注重传达电影知识和文化。《第十放映室》的目的是通过对具体影片的解析，给观众带来相关的电影文化知识，加深观众对影片的理解。但节目中出现的影片大多并不是最新的影片。《第十放映室》向观众传达电影知识和文化，目的是提高观众对电影的欣赏水平。这跟其他电影类节目有所不同。现在的大多电影类节目其实是“电影市场类”节目，做的是对电影市场的跟进工作。《第十放映室》似乎不大关注时下的“大片”，风格趋向于客观和冷静，即使对名片、大片、名导演、名演员的评论从内容上也把注意力和落脚点放在电影文化本身上来，引导受众以专业的视角来解读电影作品，评价电影人。
从栏目包装来看，《第十放映室》演播室布景比较简单，电影剧照自左至右整齐排列，环境严肃而庄重，风格素朴而大方。《第十放映室》的固定主持人是王玲玲，偶有孙小梅和路一鸣的客串主持，有时则并无主持人出镜，只靠解说引领节目进行。
从节目预告来看，《第十放映室》的下期预告中文字与声音的组合代替了由画面与声音的组合，整个下期预告更像是一封家书而不是一个电视节目的预告。如2008年9月14日《第十放映室》的下期预告采用了通知的形式，“通知：9月26日，由陈嘉上导演，周迅、赵薇、陈坤、甄子丹、孙俪联袂主演的新版《画皮》即将公映。下期节目，《第十放映室》将为您独家解读，呈上新旧《画皮》的珍贵镜头，敬请期待。”独特的预告方式让观众感到新奇，使人们在习惯性的期待中得到不一样的精彩内容。
电影元素的介入提升栏目品位
《第十放映室》以其独特的电影魅力让观众折服，成为电视栏目的核心竞争力，其电影精神昭然。《第十放映室》中的电影片段继承了电影本体的叙事特征，并将电影情节的叙述时间从90分钟的长度缩短到5至10分钟。电影的被另外组成了一个新的电视节目，其精彩程度呈几何倍数增加。但从骨子里来看，节目却始终摆脱不了电影的性格与特征，电影的精神弥漫在整个《第十放映室》中，成为节目的气质支柱。
成功电影本身对电视节目的助跑作用。《第十放映室》运用电影来增加其电视节目的精彩程度，不得不说这种现代科技和各种艺术表现手段相结合的新型综合艺术，正在产生越来越巨大的影响力。更何况节目选的通常都是电影界非常有名的电影片断，电影的知名度、电影情节的紧凑程度必然会对电视节目的传播效果有助跑作用。经典的影片桥段不仅吸引了电影的老观众，还凭借明星效应和电影的余热效应为《第十放映室》招徕了更多的电影发烧友，扩大了《第十放映室》的传播圈子，增强了《第十放映室》的传播效果。长时间的电影片断展示和适时的解说，不断地提醒着观众，《第十放映室》是一个电影栏目同时也是一个电视栏目。此外，在电视上的这些电影由于经过了二次编辑，桥段变得剪裁适宜，少了拖沓，更多了一份简约。
借鉴电影特殊的影视语言。百年电影创造出足够多的财富供电视使用，任何一部经典的影片都可以成为电影栏目中的闪亮片断，但仅仅是电影资料的堆砌决不能使栏目成功，富有电影特征的审美意识和包装策略才是电影栏目的独特表现手段。正是《第十放映室》那敏锐细腻的审美意识才使它最终成为风格独具的精品栏目。《第十放映室》第405期《回望孔雀》运用采访的方式将荣获第55届柏林电影节评委会大奖的《孔雀》完整、清晰地展现在观众面前，使得感性的《孔雀》得到了理性的解读。从视听语言方面来看，这么一段长时间的采访，机位只有3个，景别也只有3个，没有移动画面，连推拉摇也很少，画面与画面之间都是硬切，整个画面给人的感觉是在平稳地移动。这正是借鉴了纪录片写实的拍摄手法，用影视作品的语法来结构电视节目的内容。
篇2
2010年3月12日,北京华影盛世文化传播有限公司(以下简称华影盛视)在北京昆仑饭店举行新闻会,正式对外公布该公司的多媒体全民推选电影导演活动――“我要拍电影”计划。
打造中国平民导演“娱乐大运动”
“我要拍电影”全民导演推选大赏是由湖南卫视、华影盛视联合主办的大型活动。“希望通过这样的比赛鼓励有才华的年轻导演加入中国的电影市场,为观众拍出更多优秀影片。”活动负责人表示,活动意在通过比赛,寻找到有才华、有潜力的新锐导演,发掘各类电影人才。
华影盛视是湖南广播影视集团与盛大网络共同出资6亿元成立的影视互动娱乐公司。而作为华影盛视2010年的首战之作,“我要拍电影”将被打造成中国平民导演的“娱乐大运动”。该活动的最终获奖者将会导演拍摄华影盛视投资、由著名影视制作人监制的贺岁影片。本年度活动整体内容包括新锐导演英雄会(海选)、新锐导演影像节(部分展播)、导演影像训练营(培训、测试筛选)、导演show(电视比赛)和颁奖盛典五个单元。
参赛短片已近万个
截止4月19日,此次活动共征集到近一万个报名短片(包括来自各大网站的报名)。这些短片类型多样,包括科幻、枪战、爱情、喜剧甚至纪录片等。活动总导演马昊对外表示:“特别欣喜,参与人数比预想的更多。还有从英国、法国等专程来参赛的选手,甚至创作过《倩女幽魂》《逃学威龙》的编剧居然也来参赛――他们本来可以胜任我们的评论员了。要知道,这不是个普通的选秀节目,是在选导演,具有专业针对性。最初觉得报名能超过5000人就是奇迹了。”
“我要拍电影“的报名选手包括网络视频播客、学院派的专业学生以及新一代的年轻导演。活动将筛选近100人进行复试(4月23-25三天进行),最终选出10-12名的选手进入总决赛。
据悉,进入复试流程的选手都要准备自我展示的DV片段――据马昊介绍,这些片段也形式各异。“可惜这个节目不能做一整年,只能是一个赛季,我们不能把每个选手都介绍给电视机前的观众,只能找出10个代表,中国的年轻人都很有才华。”马昊表示,获胜者将获得千万元导演基金,并拍摄2011年的贺岁片,影片由华影盛世来制作发行。同时,华影盛世最终可能会签约选手中的前10强。
由“观众”选“导演”
据马昊介绍,初选到复试的过程会通过电视播出“精华版”的形式呈现。而决赛的模式则是完全创新的,“选导演没有一个可以参考的模式,在全亚洲我们是第一个。节目本身的形式就是创新,对于我们来说也是挑战。”
虽然在此之前,湖南卫视成功地运作出了“快女”“快男”等歌唱选秀类节目,然而“选导演”确有不同――“导演”的才华很难通过舞台表演来判定,只能从作品,以及其对拍摄现场的掌控能力等方面判断。因此,如何把这些转变成节目让观众看到,是节目要完成的新功课。
篇3
《纽约时报》The New York Times
2011.05.15
微博的 “中国式走红”
微博（Microblog）在中国兴起短短两年就积聚了2.2亿用户，并还在以每个月10%以上的速度增长。其中在中国影响力最大的新浪微博注册用户数超过1.4亿，市场分析称新浪微博产品的单独市值已达50亿美元。新浪微博的成功不仅在于其发展初期复制博客名人的战略方式，还有基于Twitter和Facebook等国外网站进行的更本土化、更具分享精神的种种改进。虽然政策方面的风险使得国际互联网巨头目前还只能在中国市场外徘徊，但微博在中国带来的媒体革命和营销革命，无疑会令无数国内互联网公司和广告公司趋之若鹜。
《CNN财经》CNNMoney
2011.05.16
苹果一季度利润全球称雄
美国市场研究公司Asymco近日系列统计报告，数据显示2011年第一季度苹果iPhone手机利润远远超过诺基亚。按收入衡量，苹果已经成为全球最大的手机销售商。尽管市场份额增速缓慢，目前占据全球销量第四名位置的苹果iPhone手机仍有相当可观的上升空间。中国地区将可能为苹果销量制造新的惊喜。苹果财报数据显示，其第二财季大中华地区iPhone销量实现250%的增长，上半财年大中华区营收接近50亿美元，占苹果总营收的10%，而两年前该数字还只是2%。
《好莱坞报道》The Hollywood Reporter
2011.05.16
福克斯设开创大奖 助力中国电影
福克斯国际影业（FIP）和香港亚洲电影投资会（HAF）日前在法国戛纳电影节上联合宣布，设立年度“福克斯华语电影开创大奖”，以挖掘中国电影界众多潜力人才。该奖项将面向导演、制片人、编剧或故事版权人公开征集“华语电影计划”，以作品创意、原创性、制作潜力、艺术性与商业价值等综合考量，由FIP和HAF共同评选出一项优秀“计划”。得奖电影计划除可获得港币十万元的资金支持外，还将优先与福克斯国际签订合作协议。第一届“福克斯华语电影开创大奖”作品征集截止时间为2011年10月30日，结果将于2012年3月揭晓。
《综艺》Variety
2011.05.16
米拉麦克斯与Netflix达成协议
随着消费行为的转变，寻找新的营收来源并与新的分销合作伙伴结盟已经成为媒体公司的头号任务。5月份米拉麦克斯（Miramax）电影公司正式与美国最大在线DVD租赁商Netflix达成长期合作协议――自今年6月起以流媒体方式向Netflix提供其电影库中的内容。Netflix用户可通过电视、电脑、平板电脑、手机、家庭游戏机和蓝光播放器等多平台欣赏米拉麦克斯旗下的700多部电影，包括《英国病人》《恋爱中的莎士比亚》《心灵捕手》《钢琴课》《低俗小说》等多部知名作品。双方均未透露协议所涉及具体金额，业内人士预计其数额超过1亿美元。
调 查
第64届戛纳电影节上，你最看好哪部片子夺得金棕榈大奖？
《欢场的回忆》（L'apollonide 法国）21%
《生命树》（The Tree of Life 美国）16%
《睡美人》（Sleeping Beauty 澳大利亚）15%
《朱花之月》（Hanezu no tsuki 日本）12%
《一命》（Ichimei 日本）10%
《吾栖之肤》（La piel que habito 西班牙）8%
《女人之源》（La source des femmes 法国）6%
《单车男孩》（Le gamin au velo 法国）5%
《忧郁症》（Melancholia 丹麦）4%
《勒阿弗尔》（Le Havre 芬兰）3%
声 音
“有一点中国导演应该特别注意：你拍商业片的，就拍商业片；你拍艺术片的，就拍艺术片，别想着既要艺术，又要商业。”
第64届戛纳国际电影节主竞赛单元评委、资深电影人施南生女士提醒后辈新人。
“我是个非常尊重市场的人，说难听点，就是一个电影生意人。”
导演陈可辛说，用商业明星做电影主角，不遗余力地宣传推广是自己一直的策略，这也是替自己的电影“买保险”。
“戛纳电影市场上中国买家对外国电影购买近乎疯狂，中国电影的售出状况却比较惨淡。”
日前负责《唐山大地震》《战国》等华语片北美发行的华狮娱乐总裁蒋燕鸣披露了戛纳电影节交易市场上的这一现象，想提醒中国电影人不能忽视原创力量。
“现在是2D向3D过渡的时期，每种技术发生变革时，都会有争论，但我们总不能等到新技术成熟平稳时才动手。”
导演徐克认为电影技术的每次改良，都是为了给观众更真实的感受，但也总需要一个成熟的过程。
“人性。”
戛纳电影节评委杜琪峰称自己到戛纳电影节是来学习的，记者问到他最希望从这些参赛电影中学到什么，这位香港导演如此回答。
“把片尾演职人员名单完完整整地播出是对演职人员辛苦劳动的起码尊重。”
国家广电总局近日表示将禁止在电视剧片头之后和片尾之前插播广告，禁止用贴片广告覆盖演职人员表，多家电视剧制作公司和制作人都“双手赞成”这一禁令。
“开战吧！（Let the battle begin!）”
鲁珀特・默多克给纽约时报公司董事长亚瑟・苏兹贝格（Arthur Sulzberger）发邮件，宣布新闻集团高调迎接新媒体的挑战。
“制作电影就像房地产一样，马力克关注的是如何盖好这个房子，而不是怎么把房子卖出去，或许这就是艺术家奇怪的地方。 ”
美国导演泰伦斯・马力克执导的《生命之树》当地时间5月16日亮相戛纳，而导演本人却意外缺席新闻会，影片主演布拉德・皮特善意地替他解释，称这是艺术家的性情之举。
“奥斯卡？我已经习惯了，输。”
曾经因为出演《加勒比海盗》获奥斯卡最佳男主角提名的约翰尼・德普在戛纳被记者问及奥斯卡是否是他的终极目标？德普从容调侃。
“第三部是迈克尔・贝最好的导演作品，我几乎忘了呼吸，而且它包含了迈克尔・贝电影最缺少的一个元素：感情。”
暑期档最受期待的大片《变形金刚3》日前在芝加哥举行了试映，某网站影评人对片子予以高度评价。
数 字
44条
国家广电总局5月10日通报，44条违规电视购物短片广告被停播，这是总局叫停违规广告数量最多、最集中的一次。被禁播的44条违规电视购物短片广告涉及手机、电脑、化妆品、美容产品及投资收藏类商品。
20分钟
央视新闻频道近日再次改革――恢复试行过的24小时全天候直播方案，每天凌晨1时至6时的午夜档将不再只是重播节目，而是会在每小时播出《新闻直播间》，保证至少直播20分钟即时新闻。
16.26亿元
信息时报消息，2010年广东省电影总票房达16.26亿元，占全国百亿总票房的六分之一，与2009年同比增长64.26%，连续8年票房收入居全国各省市（区）之首，成为中国电影名符其实的最大“票仓”。
76.7%
博纳影业集团日前2011年第一季度财报，调整后净利润为240万美金，比去年同期增长76.7%。
8000万元
日前，古装动作悬疑片《大唐玄机图》出品人宣布将推出中国首个电影资产包，拿电影未来权益进行份额化发行融资，以完成先期8000万元的资金筹募。
208291户
截至5月10日，云南中广CMMB用户订购量突破20万大关，累计订购用户达208291户。
2340万台
据IHSiSuppli公司研究，由于营销推广策略明显改变，加上价格下降和内容供应增加，2011年全球3D电视出货量将激增463%，达到2340万台。
85亿美元
微软和Skype日前联合发表声明宣布，微软将以85亿美元现金收购全球性互联网电话公司Skype，该交易是微软迄今为止最大规模的单笔并购交易。
1亿
据统计，我国3G用户在两年之间超过6000万大关，专家预测，到2011年年底这个数字将超过1亿。
产业博客
当报纸遭遇“微革命”
最近几年来，媒体市场的边界越来越模糊，而媒体边界的融合和媒体本身的角色加强是未来媒体市场的两大趋势。并不是边界模糊就意味着可选择的内容更多。实际上，媒体要在未来市场中争得立足之地，还是要发挥自己的角色作用。比如报纸杂志这样的传统纸媒，它的方向将是深度报道和分析，让读者能够在浩如烟海的信息中获得指导。比如网络，随时随地的互动和自由的表达渠道是网络最大的优势。因此，如何放大自己的优势、规避自己的劣势，是未来媒体要思考的重要问题。多元话语场的形成，确实给传统媒体秩序带来压力和不确定性，给传统权威秩序带来挑战。但是要明白，这种挑战的目的并非要使得媒体市场无序化，而是要从传统秩序转化为新的秩序。
《乡4》植入董事长算不算广告？
《乡村爱情4》第19集，剧中提到了某品牌果汁董事长朱新礼亲自剪彩并讲话。那个叫朱新礼的人物居然就是现实生活中真的董事长本人。剧中直接植入董事长，《乡4》广告那叫一个强。制片方管这样的植入方式叫“低调”，观众看了不反感。坦率地说，看了这样的植入方式，不能不佩服赵本山的聪明。以纪录片的方式植入广告，或者可以成为新流行。广告植入对于《乡村爱情4》来说是“必须地”。怎么植？赵本山的聪明在于干脆将广告设计成剧情，不仅多次说起，而且还颇具创意地邀请董事长直接参演，成为剧中人物。不能不说，赵本山够狠。
不过，对于观众来说，反应不一。有人惊呼被绑架，有人称太假，也有人笑称无所谓――“拍戏不就是为了赚钱吗？随着广告形式的多样化，电视剧植入广告会越来越多。 其实就是怎么赚钱怎么来，如果你是制片方也会这么干的。”
运营商为何找不到移动互联网的时代定位
移动互联网精髓在于开放。运营商之所以找不到自己的准确定位，关键在于自身的定位有问题。拿传统电信思维去寻找移动互联网时代的目标，就如一头误入陷阱的野兽，只能乱撞，找不到出路。传统电信业务是封闭的，单向的，高安全性的。而移动互联网时代是要建立一个开放的、公平的、自由流通的信息平台，没有谁是主导者，产业链上的各个环节需要互相配合，才能共同发展，有别于传统电信时代以运营商为主导的模式。这是移动互联网发展的一个游戏规则。所以未来不论是平台，不论是应用，还是终端，都应该以开放、公平的形式出现，让用户享受到最好的应用和最好的技术。
热微博
@新浪科技：酷6网正在进行创立以来最大的部门调整：在上午宣布重组销售部门、裁员20%后，酷6网刚刚内部邮件，宣布免去负责销售的郝志中 高级副总裁职务及曾兴晔的副总裁职务，并任命陈昊全面负责销售部门工作。这意味着酷6网销售部门整体换血。
@李开复：在会议上被一批外国分析师追问中国网络股泡沫问题。我的回答是：1.中国网民在增长，无线网民增长得更快，每人收入在增长，并在网上花更多钱，所以那些真正有价值的公司价钱绝不高，2.有不少上市股票因为炒作和误解，已经形成泡沫，3.华尔街分析师和外国投行分不清上述两点，不懂中国，泡沫就是你们造成的。
@王冉：传统的第一代互联网巨头--腾讯、百度、阿里、新浪、网易、搜狐、盛大――正在被挑战。但我觉得更有可能把它们挑下马的不是去年以来飞着上市的这批互联网新贵，而是那些今天才刚刚在某个乙级写字楼租了三五百平米、在无线互联网领域蹒跚起步、以好玩而非上市为最高原则的新生代创业者。
@DCCI互联网数据中心：谁说社会化网络的营销价值还未被发掘？最新数据:2011年第一季度,Facebook已占美国整体网络广告1/3左右市场份额（31%）,位居网络广告商榜首（雅虎-微软紧随其后）而这一数字在去年Q1还仅为16.2%；Social Network不是浮云，Social Network 广告营销威力正在释放。
@导演吕小品：张艺谋说：“和克里斯汀・贝尔合作有三个印象很深的地方。第一，好莱坞一线演员，一个人到陌生国度，和几百外国人工作生活几个月。第二，一天12小时工作制，超时难免，贝尔每次都非常爽快答应。第三,专业精神。让他用一种方式来诠释，但通常他给的会有三种；希望他有三种方式，他给我的是五种 。”
@张杨328：刚看完《最爱》，这是一部能够深深触动人的电影。坐在电影院里你会默默地流泪，为爱情，为人性。顾长卫导演总能触动我们内心的柔弱之处，演员们非常棒，这绝对是今年最值得看的电影。
@magasa：很巧，一天之内得知三件与电影保护有关的事件。上海电影节即将放映修复版《大都会》，北京也将放映修复版费穆《孔夫子》，乌塞著简体版《电影之死》即将出版，也许这是个契机，可以搞点动静，让更多的人思考我们该如何对待存在于特定介质上的视听文化遗产。
篇4
在杭州郊外的一个居民小区里，贾磊磊找到了电影《少林寺》导演张鑫炎。这里的邻居们对张鑫炎的真实身份和辉煌的过去一无所知――“我们跟楼下饭馆的老板说你们这儿住着一个国宝啊，你们怎么能不知道呢?”
年过古稀的张鑫炎是香港人，1981年联合内地电影人一起拍摄了电影《少林寺》。直到今天，这部成就了一代功夫之王李连杰的影片，仍是很多武侠影迷心目中当之无愧的经典之作。天下没有不散的宴席，那年《少林寺》拍摄结束后，张鑫炎带着香港的班底，从河南南下回家，内地班底却得北上回京，两队人马在火车站抱头痛哭。再后来，张鑫炎就从香港北上，选择杭州定居下来。
“《少林寺》这个班底构成了现在中国武侠动作导演的一个核心力量，张鑫炎、李连杰、计春华(饰演秃鹰)、于承惠(饰演王仁则)、于海(饰演师傅)，每一个人都是顶尖的人物，可是对他们的贡献又有多少人关注呢?”每次想到这里，贾磊磊就觉得自己的付出很值得。身为中国艺术研究院影视研究所研究员的他，这一次做起了总导演，拉上朋友，带领自己学生。组成摄制组，用三年的时间，拍摄完成了这部31集的电视专题片《中国武侠电影人物志》(以下简称《人物志》)。
2008年8月11日，举国沉浸在奥运狂欢之中，《人物志》在中央电视台电影频道午间时段首度亮相。武侠迷发现在电视机前为奥运摇旗呐喊的间隙，有了一个不错的选择。随着节目的播出，张鑫炎、于承惠、徐克、王晶等30多位武侠电影导演相继出现在了这个系列，动作导演们从来没有如此集中地出现在大众视野之中，讲述躬身武行的那些甘苦岁月。
不该被遗忘的“武师”
近年国产电影市场强势反弹，动作导演功不可没。除了个别影片，几乎所有的国产票房大片都离不开“武侠”或者“动作”。
贾磊磊在专题片《人物志》的导演阐述中写道：如果《卧虎藏龙》没有动作导演袁和平创造的飞檐走壁的动作奇观，影片不可能在国际电影市场上获得如此辉煌的票房业绩：如果《英雄》没有动作导演程小东精心设计的凌波微步般飘逸的武舞，影片也很难开创中国电影史上前所未有的市场奇迹：《天下无贼》如果没有动作导演江道海用独特_的艺术手法去演绎的人物之间的生死交锋，也不会产生奇异的观赏效果。
“在当代电影中，动作导演的工作除了武打设计之外，还包括汽车追逐、撞车、枪战这些惊险动作场面的设计和处理。”在多年研究武侠电影的贾磊磊看来，“动作导演的作用其实不再仅仅局限于武侠电影这样一个单一的类型影片中，武指(武术指导)已经成为与美术指导、摄影指导同样重要的一种专业性极强的电影行当。”
“武师”是中国动作导演的前身。在从前的动作电影里，他们最大的职责是担当武打替身。如今，他们在电影里的称呼是武术指导或动作导演。在很多影迷心目中，香港盛产武师，港派武侠电影是华语武侠电影集大成的同义词。因为张彻、胡金铨等导演作品开拓的广阔市场，武侠电影在香港几代影人中薪火相传得以光大，武师在香港电影圈的地位不断提升。
1982年，为褒奖业内精英、促进影业发展，香港电影协会创办了金像奖。问世的第二个年头，金像奖就设立“最佳动作设计奖”，洪金宝、林正英以影片《败家仔》捧得了中国电影史上第一座动作设计奖的小金人。三年后，金像奖正式将“最佳动作设计”更名为“最佳动作指导”。从此，投身武行的电影人正式登堂入室，走上前台接受电影同行的致敬。
1995年，台湾电影金马奖也在创办30年后，首次设立了“最佳动作指导奖”。香港著名武师兼动作导演元奎，联合知名武师班底“成家班”，以影片《霹雳火》捧回了金马奖第一座最佳动作指导奖的奖杯。时至今日，在华语电影地区电影奖项方面，唯独空缺动作导演和武术指导的，仅仅是内地一方。
“我们应当尽快在国家级的评奖体制内设立动作导演和武术指导的奖项。”无论作为电影学者，还是专题片《人物志》的总导演，贾磊磊一直都在为此呼吁。
情义武行
尽管唐季礼刚刚加入了中国电视剧导演协会，但在多数影迷看来，他更合适的身份还是像这次一样，作为动作导演出现在《人物志》的镜头之下。在拍摄电影《神话》之前，唐季礼绝大多数的经典影片都是动作片，其中最成功的就是和成龙一起合作的“警察故事”系列。
1990年，一心想做电影导演的唐季礼在家人和朋友的帮助下组建了电影公司。当时香港影坛《英雄本色》、《倩女幽魂》等新类型影片流行，对资历和财力都很有限的导演新人唐季礼来说，同周润发、张国荣、王祖贤那样的大牌明星合作是痴人说梦。唐季礼后来自编自导的一部探险类作品《魔域飞龙》，成为步入香港影坛的敲门砖。而这个在当时香港算是全新的电影题材，依然没有离开动作元素。
踌躇满志的唐季礼带着29个人组成的剧组来到一个荒岛。拍摄条件艰苦到每天的饮水都难以保证，加上捉襟见肘的拍摄经费，开机之后剧组一直有人离开。拍摄快结束时，剧组只剩下11个人。直到电影关机，剧组中有5个人从来没有当面抱怨，在经费紧张的剧组身兼数职，司机、道具、替身，一直坚持到关机，他们就是五位武行的兄弟。
“《魔域飞龙》对于我来说是最重要的一部影片，正是因为它，后来嘉禾才敢让我拍成龙的《超级警察》。”唐季礼在《人物志》中回忆起这段往事，仍然十分感动，“我自己也是做武行出身，武行的兄弟最讲义气”。
在《人物志》的拍摄过程中，贾磊磊也和唐季礼一样，时常被这些投身武行的电影人打动。2007年在上海采访洪金宝，那天他正在拍摄。贾磊磊看见6个武师从四层楼上一起肩并肩地纵身跳下来。半夜12点，洪金宝没有吃为他准备的便饭，在随后的采访中他解释刚才拍摄场景时说道：“我们拍电影的基本底线是不死人。如果可能死人的话，就不会拍，如果只是会受伤，那就会拍”。面对这样一群拼命三郎，贾磊磊越发觉得《人物志》的记录多么必要：那些让观众震惊的画面和镜头，就是这帮兄弟拿命在拼在换。现在他们活下来了，这些人我们还不值得记录吗?
年轻一代继承了香港影坛武行历来敬业的行规。2007年1月，《人物志》摄制组到香港《男儿本色》片场寻访导演陈木胜，亲眼目睹了这样一幕：拍摄谢霆锋在片场从高楼上纵身跳下一场时，由于现场操作不慎，谢霆锋的落点偏离原来的位置，腰部撞在卡车的车帮后，重重地跌落在地上。
“意志力，这就是我们的本钱。”拍摄结束后，谢霆锋对《人物志》摄制组说道：“我们的本钱没老外多，外国片可以用后期技巧，去把一个假的东西变成真的，而我们没有那么多的钱，就只有来真的”。
给世界的礼物
《人物志》是贾磊磊第二次担任电视专题片总导演。10年前，专题片《武之舞》的总导演同样是他，该片正是脱胎于他的学术专著《武之舞――中国武侠电影的形态与神魂》。和10年前一样，贾磊磊这一次依然为《人物志》创作了主题歌词。如今这首名为《天地武魂》的主题歌受到很多网友追捧，《人物志》的播出也赢得了武侠迷热烈的关注。
但这部专题片也遭到了网友的质疑，比如“形式古板”。在目前的整体电视生态“形式、内容一个都不能少”的制作理念之下，《人物志》的节目包装和形态都有待提升。
“怎样的导演才够资格入选《人物志》”，是现在很多网友喜欢讨论的另一个话题。相当多的网友认为，陈凯歌不应该进入《人物志》：“拍了一部饱受争议的古装大片，就可以写进‘志’吗?”
在电影频道为《人物志》专门开设的网络讨论区里，有网友针对其他几期节目，留下了这样的意见：冯小刚只是拍了一部带点武打的电影，还不成功，不该拉进《人物志》；刘伟强那集几乎就是个《风云》电影的幕后花絮，而《风云》本身也不是成功的作品，还扯进了《无间道》、《头文字D》，真的不理想。
“仅仅靠一部电视专题片并不能完成对中国武侠电影的历史记录。”贾磊磊对《人物志》系列也抱有冷静的态度。尽管存在种种质疑。《人物志》还是难能可贵地将内地和港台的动作导演们推向了前台，尤其是一些如今默默无闻的老导演，他们早就该接受我们的致敬。很多年轻的观众惊喜地发现，原来我们内地同样拥有这么多优秀动作导演和动作指导：于承惠、张华勋、李文化、张子恩、赵长军、熊欣欣，等等。在《人物志》的梳理中，武侠迷重温了那么多内地经典动作影片：《东归英雄传》、《黄河大侠》、《金镖黄天霸》、《夺命逍遥楼》、《海囚》