孤帆远影碧空尽的尽范文

导语：如何才能写好一篇孤帆远影碧空尽的尽，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、孤帆远影碧空尽的下一句是唯见长江天际流。出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，作者：李白。

原文：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2、译文：老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见一线长江，向邈远的天际奔流。

（来源：文章屋网 ）

篇2

例句：孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

2、意思是靠帆推进的船舶。

例句：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

相关组词：

篇3

一、感受形象，品味意境

诗歌的主题通常是借助意境来表达的，而意境都是通过诗中形象来表现的，诗人常在诗的形象中融入自己的情思和感受，寄寓自己丰富的思想感情。

如李白的《黄河楼送孟浩然之广陵》，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人李白把自己对友人的无限情思，巧妙地融于如画一般的形象中。我们可以从诗中描绘的“孤帆远影”“碧空”“长江”等图景中，感悟到深远博大的友情。通过“孤帆远影碧空尽”的图景，让人感受到诗人看者朋友越去越远，久久不愿离去的对友人的真挚感情。

二、咀嚼语言，体会精妙

诗歌的语言讲究遣词造句，我们在鉴赏古诗时要反复咀嚼品味语言，体会其含义深刻的字词，领会诗的精妙。李白诗《望天门上山》，诗中的“断”“开”“出”三个动词用得精确生动，“断”描写出天门山这样雄伟的大山，有时从中而断，这就有力地突出了江水的磅礴气势；“开”写出天门山被大江打开，这不仅反映了天门山的“天门”二字，而且，渲染了一种奇雄壮观的意境。因为既为天门，不是一般力量可以打开的。被江水冲开，这带给人们多少诗情画意。“出”这个动词，把静景写成了动景，不仅把对峙的山峰写活了，突出了天门山的雄奇，也赋予山以人的思想感情；既写出了山对人的出迎，也写出了作为游人的作者的欢快情怀。同时也表现出作者的立足点是在行使的船上，否则就不能得到这样的动态的感觉。

三、品味诗歌的艺术手法

诗歌的艺术手法包括两个方面，一是抒情方式，二是表现手法。

在抒情方式上，有直接抒情和间接抒情，诗歌中更多的是间接抒情，如借景抒情，寓情于景，托物言志等。读古诗时要从诗中所描绘的景物中去体会诗情，体会作者的思想感情。

诗歌的形象性、抒情性要借助各种艺术手法来表现，如杜牧诗《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱花。”诗歌中的第一句的“烟”“月”是互文之义。诗人有意识地以商女卖唱来抒怀，用那个浅显而富有深情的熟典——亡国之君创作的亡国之音（《玉树花》），指桑骂槐，痛斥晚唐社会帝王将相达官显贵迷恋声色，醉生梦死的腐败行径。可见后两句意在言外，而余味无穷，是爱国忧民的千古佳句。我们在鉴赏时要通过分析表现手法及技巧，才可体会其中意蕴。

四、展开想象

朱自清说：“诗是精辟的语言，暗示是它的生命。”“诗总是‘以少总多’，言有尽而意无穷的欣赏诗而不去‘想诗’，是体会不到诗中的意味的。”（苏少波《中国古代诗歌》）

篇4

1、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。

2、深恨放生池，无端造鱼狱。今来花港中，肯受人拘束？

3、好雨知时节，当春乃发生。

4、千树万树梨花开。

5、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

6、秋空见皓月，冷气入林皋。静听孤飞雁，声轻天正高。

7、杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

8、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

9、寒雪梅中尽，春风柳上归。

10、歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉。

11、自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。()晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。

12、残塔临湖岸，颓然一醉翁。奇情在瓦砾，何必藉人工。

13、霜叶红于二月花。

14、南天与秋色，气势两相高。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

15、春风又绿江南岸。

16、寄语洛城风日道，明年春*倍还人。

17、时有落花至，远随流水香。

篇5

1、故人西辞黄鹤楼出自《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

全诗：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

2、这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行，作了这首诗时间应当在李白出蜀漫游以后。李白从27岁到35岁的将近十年之间，虽然也到处漫游，但却比较固定的居住在今湖北安陆境外，这时，他认识了当时著名的诗人孟浩然，孟浩然比他大11岁，本是襄阳人，隐居鹿山门，常在吴、越、湘、闽等地漫游。这时他正想出游吴、越一带，两位大诗人在黄鹤楼分别，留下著名诗篇。诗题中“之广陵”的“之”就是至的意思。

（来源：文章屋网 ）

篇6

1、柔软的雨水可以滴穿坚硬的大理石—— 黎里

2、衡量生活的尺子不是长度，而是诚实。—— 黎里

3、金子会使诚实的人变成恶人—— 黎里

4、爱情没有规则，也不应该有条件。—— 黎里

5、爱情没有规则，也不应该有条件—— 黎里

6、嘴唇并不是头的一部分，只是嘴巴的两扇门而已—— 黎里

7、人若失去了诚实，也就失去了一切—— 黎里

8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流—— 黎里

篇7

谁说“离=愁”！？

离别，往往意味着重逢的喜悦，这难道不亦乐乎吗？离别，亦能创造出更深的友谊、亲情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，不是一个很好的见证吗？

离别了，独自一人，把酒问青天，吟出“但愿人长久，千里共婵娟”的千古名句；离别了，望友人远去之处，留下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之脍炙人口的名诗。

离别虽是离，胜似聚，没有悲欢离合，哪来多彩的人生道路，哪来有滋有味的生活；没有离别，生活只是一片枯燥，一片无所事事，这还是生活？

篇8

两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

少年乐新知，衰暮思故友。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

最牢固的友谊是共患难中结成的，正如生铁只有在烈火中才能锤炼成锅一样。

天下快意之事莫若友，快友之事莫若谈。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

月上柳梢头，人约黄昏后。

篇9

【关键词】意境；中国传统美学；格式塔心理学

中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0285-01

一、“意境”诸说

“意境”是中国古典美学的重要范畴，其发端于六朝，发展于唐人的“境”的理论，而在晚清王国维的《人间词话》中进行了较为深入的探讨与论述。“意境”反映了中国古人对宇宙、人生、艺术的深入体悟，体现了古人对“存在”的独特体验方式及思辩方式。一般认为，“意境”强调了艺术中所呈现的那种“情景交融、虚实相生”的心物空间。

目前，古今关于“意境”的论述，主要有以下几种：（一）“生气”说。唐代司空图在《诗品・精神》中说：“生气远出，不着死灰，妙造自然，伊谁与裁？”司空图意在指出，“意境”之要在于呈露自然造化的玄妙气韵，并不只表现孤立的物象；（二）象外说。唐代刘禹锡所著《董氏武陵集纪》写道：“境生于象外……”这一观点着重说明了“境”是对时空中“象”的突破；（三）情景交融说。清初学者布颜图在《画学心法问答》中以“情景者境界也”之论述，说明了意境是“情”与“景”的结晶；（四）境界说。美学大家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质，神韵，末也。有境界而二者随之矣。”王国维以“境界”之论补充说明了意境也是对宇宙根本、人生本质、人类命运的终极体认；（五）哲理说。叶朗认为凡是呈现意境之美的艺术作品，其内涵必须要达到哲理性意蕴的高度；（六）交流说。如陶东风认为，意境是创造者与接受者共同构建的，不同的主体对相同的作品有着千差万别的感受。

二、浅析“意境”

值得关注的是，大部分关于“意境”的阐释，都偏于使用文学化、概括性的语言，而“意境”究竟为何，似乎一直未能完全揭橥其本质。笔者在归纳、总结了前人关于“意境”的研究成果之后，从格式塔心理学的角度，对“意境”做出了如下的阐释。

（一）“情景交融”。“意境”若要生成，首先必须实现“情景交融”。“情景交融”中的“情”，是审美主体的情感、意趣，而“景”则是审美客体的形式、状貌、物象等，也就是存在于审美客体中的知觉要素。

当审美主体在感知审美对象时，审美客体中的知觉要素整体所生成的知觉合力与人的主观情感、审美意趣相互激荡渗透，即客观物理场与主观心理场的相互作用后形成了一种“心物场”。而审美客体的知觉合力与审美主体的主观情感之所以会相互激荡渗透，是因为审美客体的知觉合力与审美主体的情感之间，存在着对应的形式动力，即格式塔心理学中常说的“异质同构”。例如，柳永词作《雨霖铃》中的词句“杨柳岸晓风残月”，其中的知觉要素有：在视觉上，柳枝随风摇曳飘忽的线性形态、夜空中的孤残弦月、因江水阻隔而只可远望对岸的杨柳岸；听觉上，无律的风声、江水的流动声；触觉上，微风拂面之感、柳枝扫面之感、柳絮落面之感；嗅觉上，柳树的气味、江水的气味；味觉上，能感受到一种淡淡的涩味。正是由于以上这些知觉要素的整体所生成的知觉力场，与柳永内心对恋人的依依不舍之情相互激荡渗透，才引发了一种层级复杂的伤婉意境。

（二）“虚实相生”。在审美主体与审美客体之间实现“情景交融”之后，可以说一种情境化的美感萌生了，但不能说这种美感就是“意境”，因为“意境”的生成还必须达成“虚实相生”。

当审美主体在面对审美客体中不确定的知觉要素时，会引起知觉系统中一种强烈追求完整、对称、和谐和简明的倾向，这就使审美主体感知系统的兴奋程度大大提高，最终在审美活动中获得美感。在审美客体中，明晰的知觉要素与不确定的知觉要素因形式的反差而互相强化了对方的特性，继而在两者间拓衍出了一个广阔且接近形而上的“心物场”，也就是说，“虚实相生”使审美客体中的知觉力场与审美主体的情感之间的相互激荡渗透的状态得以强化与延长，在审美主体的脑海中构建了一个深广自由的想象空间，并派生出了许多审美客体本身所没有的内容。例如，李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

其中，“故人西辞黄鹤楼”所描写的清晰的离别情境与“烟花三月”、“孤帆远影”、“唯见长江天际流”等模糊景象形成了“虚”与“实”的对比，从而为友人离别的伤感之情构筑了一个任其连绵延荡的空间，我们从“烟花三月下扬州”中似乎预感到了两位挚友重逢希望的渺茫，也可以从“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”中感受到作者对人生短暂及友情永恒的感叹，这正如中国画的“留白”手法，激发了人们的完形冲动，使人们的审美欲求得到了充分的满足，“留白”既能够使欣赏者的视觉系统得到短暂的休息，也可以从分调动欣赏者的想象空间，画面的意境也由此而产生。

参考文献：

[1]中国美学史[M].四川人民出版社，2006.

篇10

我的名字叫李白，字太白，号青莲居士，我是一位诗人，人们都称我为“诗仙”。我在27岁时交了一位朋友，比我整整大了几岁的孟浩然，我们二人最喜欢游山玩水，酒后做诗了。

一天，我得知孟兄就要去广陵了，看了看窗外，现在正是烟花三月的时候，外面百花齐放，多美的景色啊。可孟兄却要离开了，我觉得实在有些可惜。第二天一早，我约孟兄到黄鹤楼见面，到了那里，我们找了一个靠近窗户的位置坐下来。我与孟兄开始饮酒，然后做诗，不久，我们都醉了，把心里的不愉快通过吟诗都赶了出去。俗话说得好，天下无不散的宴席。我与孟兄喝过最后一杯酒之后，孟兄来到船上与挥手告别，他还大声地喊着：“再见！”，只见小船越滑越远，直到消失在天边，只剩下滚滚的长江水。

真是不知道何时才能再次见到我的好朋友啊，所以，我很伤心的写下了一首诗，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

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