芙蓉楼送辛渐作者范文

导语：如何才能写好一篇芙蓉楼送辛渐作者，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：“五读法”；诗情；诗境

古诗是我国优秀传统文化的精华，也是小学语文教材的重要组成部分。《义务教育语文课程标准》明确提出：第一学段古诗教学的目标为“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”；第二学段古诗教学的目标为“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟内容；第三学段古诗教学目标为“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感”。阅读诗歌，把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感，能让学生受到古诗的激励和感染，向往和追求美好的理想。由此可见，把握好古诗教学，让学生易学易懂，并有身临其境之感，具有重要意义。

把握好古诗教学，通过教学实践探索，采用“五读法”教学古诗，可让学生受益匪浅。下面，我以人教版第十二册唐代著名诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》为例，浅谈对古诗感情朗读、内容理解、情感体验、意境想象、学法指导的一些理解。

芙蓉楼送辛渐

【唐】王昌龄

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

一读：读通诗句，读准节奏、语调、韵律

在朗读《芙蓉楼送辛渐》这首古诗时，应按照“二二三”的节奏进行，并注意读好韵脚u（吴、孤、壶）。在朗读中体会诗句的音韵美。

二读：读重点词句，领悟诗意

《芙蓉楼送辛渐》这首古诗，前两句写景，应抓住重点词“孤”（孤独、独自一人）；后两句抒情，应抓住重点词“冰心”（比喻心的纯洁），再结合注释、插图、工具书连词成句、连句成诗来理解诗意。

寒冷连绵的雨笼罩了江面，清晨送别了好友，只留下了楚山孤独的影子。洛阳的亲朋好友若有谁问起了我，就请转告他们：我的心就像玉壶里的冰一样清雅、纯洁。

三读：读出画面，体会诗情

《芙蓉楼送辛渐》这首古诗借景抒情，应从前两句写景“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”中读出画面：苍茫的夜雨、孤峙的楚山，清晨诗人王昌龄依依不舍送别好友辛渐，再领悟他们之间深厚的友谊。

四读：感情诵读，想象诗境

《芙蓉楼送辛渐》全诗构思新颖，淡写离情别绪，重写自己的高风亮节。这首古诗后两句抒情“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。诗人在依依惜别之际笔锋一转表达自己的志向，寄托自己的抱负。虽然被贬为江宁县丞，但以晶莹剔透的冰心玉壶自喻，与前两句屹立在江天之间的楚山形成照应，表现诗人清廉正直、光明磊落、孤寂傲岸、表里澄澈、永葆高洁的高贵品格。

教学这首诗要通过反复的感情诵读，想象诗的意境，体会诗人以话相送明志的品格。通过本诗的教学培养学生丰富的情怀，升华学生对父母、亲人、朋友的美好情感，陶冶心灵，增强学生对古诗的热爱。

五读：拓展阅读，比较同类诗的异同，再熟读成诵

教学《芙蓉楼送辛渐》这首诗以后，可联系以前所学的同类送别古诗加以拓展，比较异同。如，唐代李白所写《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，表现的是伟大诗人与普通农民之间纯洁真挚的友谊，本诗汪伦以歌相送，诗人李白运用夸张手法重在抒发依依惜别之情。又如，唐代诗人高适所写《别董大》中“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”诗人以开朗的胸襟、豪迈的诗句把临别赠言说得激昂，鼓舞人心。本诗诗人以话相送，重在劝勉、激励友人。唐代诗人李白所写《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人将依依惜别之情寄托于自然景物赏心悦目的春景之中，情景交融，作者以目相送，重在借目送友人孤帆远去，江流天际，歌颂真挚深厚的友谊，充满了诗意送别。此时，我再作进一步要求学生诵读《芙蓉楼送辛渐》达到熟读成诵的效果。

在古诗词教学中，应从学生和文本出发，紧扣古诗特点，紧紧抓住诵读古诗、理解诗意、体会诗情、想象诗境，走进古诗教学，开创古诗教学的一片新天地。

参考文献：

篇2

2、《芙蓉楼送辛渐》

【作者】王昌龄 【朝代】唐

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

3、翻译

篇3

1．根据拼音和工具书，读熟10首古诗词。

2．根据注释和其他工具书，大致了解10首古诗词的意思。

3．背诵古诗词。

二、交流展示

1．同桌或小组展示背诵成果，可用比赛的方式，也可用考试的方式（比如：看图吟相应的诗词）。

2．全班交流10首古诗词的大意。

教师相机检查学生对下面句子或词的理解：

①“本自同根生，相煎何太急”是什么意思？“豆”喻谁？“萁”喻谁？

②“鸟鸣涧”是什么意思？诗里写的是什么时候的景色？

③“一片冰心在玉壶”是什么意思？“冰心”“玉壶”象征着什么？“孤”表达了作者怎样的思想感情？

④“时时舞”“恰恰啼”是怎样的景象？

⑤“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间”明是说石灰，实际表达了作者怎样的思想感情？

⑥《竹石》中赞美的是竹子，哪句话表明了作者的人生态度？

⑦“白日”“青春”“妻子”各是什么意思？哪些词与现代意思不同？带有“白日”的诗还有哪首？

⑧《已亥杂诗》中表达作者愿望的诗句是哪句？表达了什么愿望？

⑨”谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”是什么意思？你能举出与这句诗意思相反的诗句吗？

⑩《卜算子》一词中，“才始送春归，又送君归去”一句，表达了作者怎样的思想感情？你还能背诵一首《卜算子》吗？

三、讲述关于10首古诗词的逸闻或故事。

如：曹植的故事，于谦的故事，郑燮的故事等。

四、有机联系，拓展读《江畔独步寻花（黄狮塔前江水东）》《春望》

第二板块

一、根据10首古诗词进行超联想，分类复习古诗词

送别诗──

《芙蓉楼送辛渐》《卜算子·送鲍浩然之浙东》

联想到：

送元二使安西（渭城朝雨浥轻尘）王维

黄鹤楼送孟浩然之广陵（故人西辞黄鹤楼）李白

赋得古原草送别（离离原上草）白居易

赠汪伦（李白乘舟将欲行）李白

别董大（千里黄云白日曛）高适

……

咏物言志诗──

《石灰吟》《竹石》

联想到：

咏鹅（鹅鹅鹅）骆宾王

风（解落三秋叶）李峤

咏柳（碧玉妆成一树高）贺知章

蜂（不论平地与山尖）罗隐

墨梅（我家洗砚池头树）王冕

写景诗──

《鸟鸣涧》《江畔独步寻花》

联想到：

江南（江南可采莲）汉乐府

敕勒歌（敕勒川）北朝民歌

登鹳雀楼（白日依山尽）王之涣

春晓（春眠不觉晓）孟浩然

鹿柴（空山不见人）王维

古朗月行（小时不识月）李白

望庐山瀑布（日照香炉生紫烟）李白

早发白帝城（朝辞白帝彩云间）李白

绝句（两个黄鹏鸣翠柳）杜甫

望天门山（天门中断楚江开）李白

春夜喜雨（好雨知时节）杜甫

绝句（迟日江山丽）杜甫

江畔独步寻花（黄师塔前江水东）杜甫

江雪（千山鸟飞绝）柳宗元

渔歌子（西塞山前白鹭飞）张志和

望洞庭（湖光秋月两相和）刘禹锡

浪淘沙（九曲黄河万里沙）刘禹锡

忆江南（江南好）白居易

山行（远上寒山石径斜）杜牧

江南春（千里莺啼绿映红）杜牧

书湖阴先生壁（茅檐长扫净无苔）王安石

饮湖上初晴后雨（水光潋滟晴方好）苏轼

惠崇春江晓景（竹外桃花三两枝）苏轼

小池（泉眼无声惜细流）杨万里

游园不值（应怜屐齿印苍苔）叶绍翁

乡村四月（绿遍山原白满川）翁卷

篇4

杜荀鹤写过一首《春宫怨》，全诗如下：

早被婵娟误，欲妆临镜慵。

承恩不在貌，教妾若为容。

风暖鸟声碎，日高花影重。

年年越溪女，相忆采芙蓉。

诗中“承恩不在貌，教妾若为容”一联，字面上的意思是妃嫔感到雨露承恩既然已经不靠容貌，那我为何还要修饰打扮呢？这句诗其实用了比喻手法，比喻作者自己的怀才不遇。

那什么是比喻呢？比喻就是打比方，是用具体、浅显、熟知的事物去说明或描写抽象、深奥、生疏的事物的一种修辞方法。比喻可以使深刻、抽象的道理浅显、具体地表达出来。例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

寒雨连江夜入吴，

平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，

一片冰心在玉壶。

诗的三、四两句以奇特的比喻、晶莹的意象和意味深长的内涵振起全篇，成为全诗的诗眼。诗人从纯净无瑕的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。这冰清玉洁的心表里澄澈，正是诗人胸怀光明、志趣高洁的生动写照。联系诗人生平遭际，这内心表白更是形象生动、铿锵有力，成为光彩动人的名句而传诵千古。

二、拟人

拟人是修辞方法的一种，就是把没有思想感情的事物当作人来写，赋予它们人的思想感情和行为动作，使事物人格化。用好拟人手法，常常能收到生动形象、富有趣味的效果。例如唐人张旭的《山中留客》就把山光物态写活了：

山光物态弄春晖，

莫为轻阴便拟归。

纵使晴明无雨色，

入云深处亦沾衣。

首句描写山景，但作者没有正面描写山上的一泉一石、一草一木，而是从整体入手，描写春山的整个面貌，给人留下无穷的想象空间。一个“弄”字以拟人手法化静态为动态，变沉寂为喧闹，点萧瑟为缤纷，传神地描写出了山林春意盎然、万象更新，众物光彩焕发、争奇斗妍的和谐、活跃的情态和意趣。

也有将两种修辞方法结合起来的例子，龚自珍七绝《己亥杂诗（其五）》云：

浩荡离愁白日斜，

吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，

篇5

三首古诗，分别是唐代诗人王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、唐代诗人卢纶的《塞下曲》和元代诗人王冕的《墨梅》，其中两首是七言诗，一首是五言诗。安排这三首古诗，旨在引导学生积累经典诗歌，感受诗歌表现的精神品格。

《芙蓉楼送辛渐》是盛唐时期著名的诗人王昌龄在贬谪到江宁（南京）以后，辛渐对王昌龄当时受到贬谪的境况是非常关切的，对其遭遇也是十分理解和同情，所以特来拜访失意痛苦中的老朋友王昌龄，希望对好友的现状有所了解，也使好友有所慰藉。拜访之后王昌龄送别友人辛渐去往吴地时写下了这首送别诗。

本首诗表达了诗人与友人的离情别意，以及诗人洁身自好的志向和品格。这首诗是王昌龄的七言绝句的佳作，千百年来一直为人们所喜爱，口耳相传极为流行。

一切景语皆情语。从诗歌的内容看，这首是送别诗，但它和一般的送别诗不一样，这首诗和着力于抒发离别之情有着明显的不同。前两句虽写了离别之情，但全诗重在后半首，借离别这样的一个机会，抒发自己内心忧怨低沉的情感，并表明自己无暇的心迹。借送友之事了书胸臆，通读全诗其情极深，其味极永，其调极高。

“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”凄凄的黑夜中，连江的寒雨，迷迷蒙蒙，萧萧瑟瑟，笼罩着整个吴地，与那茫茫的江水连成一片，细雨轻轻的敲打在身上，也悄然渗入到诗人的内心深处。夜，刚入吴，而天亮时我将送友人启程，积雨劳顿，与友人相聚的时光如此短暂，送友人走后，而我却要独自留下，如同这形单影只的楚山。如果故乡的亲人朋友询问我的相关境遇，只需一句“一片冰心在玉壶”。

诗中景之“寒”：远处，连绵起伏深暗色的山脉，在这绵绵细雨的夜晚，若隐若现，飘飘渺渺，此时的江宁还微微的寒凉，一汪长江水惆惆怅怅，宛如心中那绵延不绝的悲凉。这样的雨下的冷冷清清，没有生机，没有起色，一片黯然。天空下着飘飘渺渺的雨，与友人站在江边，两眼一望，江面茫茫的连成一片，阵阵江风扑面而来，寒意顿生，此情此景更显江宁景色之“寒”。

诗中社会环境之“寒”：王昌龄一生仕途坎坷，开元二十七年公元739年，曾因受人馋枉诽谤而遭贬岭南，后虽北归，到今天南京任江宁县丞，但却因收到社会环境各种小人的诬告，被告不护细行，当时社会谤议沸腾，屡遭诋毁，诗人依然遭受着极大的社会环境的舆论压力。此乃当时的社会环境之“寒”，在这样令人“寒”的社会环境下，实属不利于王昌龄的仕途之道。

王昌龄曾在朝廷为官，被两次贬官，开元二十七年，被贬为江宁县丞，开元二十九年，又被贬到非常偏僻的龙标做县尉，后来因“安史之乱”时被濠州刺史杀害。他一生壮志未酬，更加突出了社会环境之“寒”。

诗人内心之“寒”：王昌龄为人刚正不阿，为官清廉，一心为民为朝廷，但却屡遭奸诈小人诋毁诬陷，其中的曲曲折折，凄凄惨惨凄凄，犹如眼前的一汪惆怅的长江之水滚滚涌来。好友的到访，更是勾起了他的一怀愁绪，他有着太多太多的心里话，太多太多的委屈想要向自己的知己辛渐倾诉。拂晓友人即将离开，心中的那种离别的“寒”与内心的“孤”涌上心头，诗人心中的“寒”意倍增。

离别之情布满眉眼，举目四望，满是悲凉。听着友人那温暖宽慰的话语，心中总算有了点滴的暖意。想着明天即将送挚友离开，心中充满愁绪与不舍，从此自己又将回归到一个人感受着世间的人情冷暖，世态炎凉，不免心中“寒”意油然而上。

寒雨飘飘渺渺，两眼一望，整个江面，雨和江茫茫的连成一片，像极了此时此刻诗人内心的渺茫与寒凉。不知道这样的日子何时才能结束，此时的心情就像夜晚期待黎明的到来一样。

第二句中的一个“孤”字，更增添了诗人内心孤单、寒凉的意味，渲染了诗人离别时内心的不舍。拂晓即将离别，“孤”字既写出了雨后楚山的孤影，既是写景也表现了诗人内心的孤寂心情。友人离去了，只有自己孤身一人在异乡，倍感凄凉，更加凸显了诗人内心的“寒”。

借物言志，表无愧：诗歌的前两句即表明离别之苦，也为后两句的离别赠言表贞心作铺垫。有了这样的情感铺垫，后两句言志，写的是自己，面对此时的景色、这样的社会悲凉环境，与朋友在芙蓉楼即将分别的时候，终于吟诵出了“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这样的千古名句。

无需太多的解释，无需太多的言语，诗人对友人的真挚情谊，清冰玉洁，纯真而高尚。对家乡亲人朋友的殷切关怀，诗人也没有太多的话语捎带，惟带一句“一片冰心在玉壶”，我光明磊落，为人正直，坚持操守。面对朝廷，面对黎民百姓，亦是“一片冰心在玉壶”。不仅表明诗人心地之晶莹无暇，又表明自己对仕途的心灰意冷，决意不再为宦情所牵连，已淡然无所牵挂。面对众人的诋毁与迫害，诗人并未极力辩护，也未低沉消极，只是通过玉壶冰这一形象的比喻表明自己光明磊落，胸襟豁达。自己正如玉壶之冰一样晶莹剔透，洁白清澈，绝不会为世俗之见而改变，也不会向无端的谗言而屈服，以自己的乐观无畏来劝慰洛阳的亲友，以此作为对那些诽谤之刃的强力一击。

“一片冰心在玉壶”这首诗构思别致，既写了与朋友的离情别绪，又写了自己的志向与品格。诗歌虽为送别之作，但对送别时情景的描绘却极少，只是借送别之事及临别赠言，来表明自己的心迹。虽未刻意写别情，而情谊已现。因为只有真正交心的挚友才会向他吐露心中的想法，说出这样的离别赠言。

纵观全诗以叙事为主，语如惯珠，婉转自如。而前两句的“寒雨连江”“楚山孤”，以及末两句的离别时细节的描写，事中有景，景中有情。写景与叙事、抒情，融合为一体。即景即事，即景即情，含蓄蕴藉，从中不难看出诗人创作手法和技巧的高妙。短短28个字当中却有深厚韵味，让千百年来的人们传唱不已。

《塞下曲》是一首边塞叙事诗，也是古时候边塞的一种军歌。诗人描述了一个精彩的边塞战斗场景，赞扬了戍边将士的英勇威武，字里行间充溢着英雄气概。

卢纶，字允言，唐代诗人，大历十才子之一。卢纶的是以五言、七言近体诗为主，多唱和与赠答之作。他在从军生活中所写的诗，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。

本首诗描述的是塞下地广人稀，在寂静月黑风高，寒气逼人的夜晚，本该万籁寂静，万物入眠，远远地望去，所有的帐篷都一个个陆陆续续将帐灯熄灭，只剩下星星点点的哨兵们在外巡逻，站岗放哨，大地慢慢的进入了沉睡的状态。但，今天的塞下之夜却很是反常，大雁本该是熟睡的，可却被惊吓得高高的飞起在天空，机警的战士们马上想到，一定是有什么重大的事情发生，他们赶紧到处细致查看，原来是正在偷偷摸摸逃跑的单于，惊吓了大雁一反常态，飞起的大雁把他们“遁逃”的行踪暴露了。训练有素、机智的将士们发现敌军单于准备带兵趁着黑夜潜逃。将士们马上组队，集合，各个都以最快的速度穿起铠甲，带起铠帽，拿起武器，骁勇善战的战士们跃跃欲试，各个都准备要带着轻装骑兵去追击。在出发之际，一场纷纷扬扬鹅毛般的大雪洋洋洒洒从天而降，刹那间所有战士的弓刀上落满了雪花。

作者并没有直接描写战斗的场面，但却给人留下了想象的空间，让读者感受到敌人的败局已定，仿佛瓮中之鳖，只需要少量轻骑追巢，即可手到擒来。这首诗由写景开始，“月黑雁飞高”并非眼中之景，而是意中之景。雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻；而宿雁惊飞透入出敌人在行动，将士们拿着弓刀骑着匹马准备追逐时，天空却下起了大雪。寥寥数字就写出了当时的实情，一逃一追把全部的战场气氛给渲染出来了。

“单于夜遁逃”，敌人在夜间行动，并非率兵来袭，而是借月色的掩护仓皇逃遁。诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，令读者为之振奋。“大雪满弓刀”，“大雪”的寒气和“弓刀”的寒光，写出了战场上的肃杀之气，也突出表达了战斗的艰苦性和将士们的奋勇精神。

全诗最高深之处在于：最后边塞天气变幻莫测，将士们是追还是不追？天气如此寒冷，将士们是追还是不追？道路崎岖，月黑风高，大雪满弓刀，将士们是追还是不追？诗人写到此时却戛然而止，留给读者广阔的想象空间，营造了诗歌意蕴悠长的氛围。

《墨梅》是一首题画诗，诗人王冕借墨梅自喻，表达诗人的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

赏析墨梅之品性：梅花，“四君子”之首，古往今来，无数文人墨客赞其形，赏其香。梅花没有牡丹的雍容华贵，没有玫瑰的娇艳，但梅花淡雅高贵，清秀脱俗。一般梅花颜色种类有粉的、白的、淡绿色的，而王冕笔下的墨梅是无需浓妆艳抹的，它不图名，不求耀眼于世。王冕笔下的这一树墨梅坚信自己的本真美，坚信自带悠远的清香足以。素洁、淡雅、美的有特色，美的不俗气，就是它的追求，就是它的向往。

开头两句直接描写墨梅，气质独特的梅花生长在池水边，那一朵朵开放的梅花上都点染着淡淡的墨痕。“洗砚池”王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用王羲之的典故，诗人与王羲之同姓，故说“我家”，也因这梅花生长在王冕自己家园子里，则就有了“我家”的点点淡墨痕的特点。这两句用白描的手法写墨梅的形态，一个“淡”字刻画出墨梅的朴素淡雅、清新脱俗的高贵品性，令人耳目一新。

赏析托物言志之手法：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这两句是抒情言志。大意是：墨梅不要别人夸赞颜色好看，只愿留下一股清香弥漫在天地间。这两句正是诗人王冕自我志向的表白，借墨梅自喻的手法。

王冕自幼家贫，出身寒微，白天给人家放牛，晚上再到一个寺庙的长明灯下读书作画，苦读成才，却不愿巴结权贵，只是作画为生。通过不断艰苦的学习，成为一代才子，得大名于天下。这两句诗是诗人借墨梅来表现了自己不媚俗，坚守内心追求的志向和品格。

王冕觉得，自己就和这墨梅一样，不需要别人夸赞颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。他不需要别人来称赞他歌颂他的才情，只愿自己不断追求像梅花一样清高、脱俗、淡雅的品格，不图名不图利，就像梅花一样，静静的开放，静静地吐芬，不需要人们来夸赞自己鲜丽的颜色，只求将一身清气弥留天地之间，给世界增添一份清香、一份纯净，坚持自己所特有的风骨。

诗人以质朴、明朗的笔触，自然地将诗境推向一个新颖的理性高度，由实而虚，人格化地展示出梅花的品格美。诗人这一舍一取，抓住了梅花为世人倾慕的精神特征，写出了梅花淡泊的情怀和清高的风骨。

当然，在语文阅读教学中，文学文本价值并不等于教学价值，其个性化解读，并非可以简单转换成为教学目标与教学内容，而是应受课程与教学论的限制。

篇6

中国古代诗词文字精炼隽永、意境优美深厚、画面真实唯美，其品读者在初接触某首古诗词时都会感到惊喜万分，仿佛置身于诗词中优美的意境，与世隔绝忘却世间种种悲喜。而古诗词作者在写下某首名篇名句时同样是对某个场景或事件有感而发，仿佛只有通过优美的语言和精炼的字句才能抒发内心真实的感情。

例如诗仙李白在看到永王水师抵达江苏镇江时那种热闹、繁忙的盛况时，心中有感而发，于是写下了流传后世的《永王东巡歌（第六首）》：“丹阳北固是吴关，画出楼台云水间。千言烽火连沧海，两岸旌旗铙碧山。”古诗词由于其内容的独特性和复杂性在其教学方式上不能与一般语文课文教学等同。语文老师在教授古典诗词时要引导学生诵读、自主领悟、总结积累、实际运用，以便提升学生个人对古诗词的鉴赏能力。

古典诗词往往只有几十字或上百字，可是其传达的信息却是多而杂的，这种精炼的文字、生僻的选词以及奇特的表达方式与现代白话文有非常大的差异，因此古诗词教学的方式也应与一般语文教学有所不同，古诗词老师要充分结合诗词特性和学生学习习惯采取合适、有效的教学措施。

1.意境教学引导学生自主领悟

众所周知，中国古代诗词非常重视意境的构造，诗人和词人往往喜欢用较短的篇幅营造一个优美独特的意境，希望读者能在意境里领悟其内心的感悟。读者在品读那些优美的名篇名句时，很容易忘记周遭事物变化，将身心都置身于对诗词意境的冥想中，仿佛只有身临其境才能准确领悟诗人和词人的思想，从而和他们产生共鸣。例如王昌龄在镇江芙蓉楼写下的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”读者在仔细品读这些字句时，可能会联想到这样的意境：冰冷的雨水漂流进入吴江，作者在天亮的时候独自把客人送到了楚山，若是有人问作者此时的心情如何，作者会说，我有一颗赤诚之心无人知晓。读者通过这样的想象和联想将诗词中意境更完整地在脑子里回放，便于更精准地体会作者的感受。诗词中关于意境的想象能启发学生奇特的思维和创造力。老师在教授诗词句时要善于给学生营造真实生活场景，激励学生自主联想感悟诗词中独特优美的文字、画面和意境，从而让学生产生浓厚的兴趣和求知欲望。

2.鼓励学生反复咏读体会诗词意境

中国古代诗词内容精炼、表达含蓄，学生若只是匆忙地将其读一遍或几遍恐怕很难抓住其表达的重心和传达的意境。因此教师在讲解古代诗词时要引导学生多多诵读，让其在重复的咏读中开拓思维，遥想意境，进而于意境中对诗人或词人的心理活动和内心情感有更好的把握。具体的老师可以先给学生示范领读，然后指导学生用抑扬顿挫的语调自己朗诵。例如教师在讲授辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭（xiè）歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”时要激发学生的主观能动性，让他们自己仔细诵读这些经典词句，在反复咏读中体验诗词传达的意境和思想。

3.激发学生想象开拓思维

良好的想象力对于联想诗词中优美的意境有着非常重要的作用，诗词有文字的限制无法详细地展现诗人词人的内心世界，因此需要读者通过联系诗词句中的意象完整地再想诗人词人的内心世界，而这都要求读者能有丰富的想象力。因此老师在引导学生感受诗词意境时要首先激发和锻炼学生多角度想象的能力，开拓其思维面。

篇7

第一，思念亲人类古诗词

岑参《逢入京使》故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。这是一首七绝。第一句写眼前的实景，离开长安已经好多天了，回头一望，只觉长路漫漫，烟尘蔽天。第二句形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。三四句一方面表现了诗人对亲人、故园眷念的亲情，又写出了诗人“功名只向马上取”的雄心和开阔豪放的胸襟。

高适《塞上听吹笛》霜尽胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。这是一首七绝。第一二句写的是实景：胡天北地，冰雪消融，傍晚战士们赶着马群归来，天空洒下明白的清辉，这时，不知哪座戍楼吹起了羌笛，战士们思乡之情油然而生。三四句化用《梅花落》曲名的典故，梅花落曲在风吹之下，响遍关山，夜长曲悠，戍边战士思乡之情不尽。纵观全诗，虽然写了战士们的思乡之情，但这种思乡情绪并不低沉，而是乐观开朗、感而不伤的。

孟郊《归信吟》泪墨洒为书，将寄万里亲。书去魂亦去，兀然空一身。这是一首五言古诗。前两句写诗人一边洒泪，一边写信给远方的亲人；后两句写自己的魂也随着信一起回到万里之外的亲人身边。

苏轼《水调歌头・明月几时有》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。明月几有时？把酒问青天。不知天上宫阕，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。这首词的词牌名为“水调歌头”。这首词的上阕主要抒发自己对政治的感慨。前四句点明饮酒赏月，赞美月夜，同时也暗含关心朝廷上情况的意思。后五句表面上是说回到天上宫阕，又怕受不住天上的寒冷，所以还不如在人间好，实际上是想回到朝廷中，又怕党争激烈，难以容身，因此还是奋发有为、做好一个地方官。下阕前三句过渡到思念兄弟之情的主题上。先用反诘的语气、埋怨的口吻向月亮发问，以抒发自己在月圆之夜却与兄弟不能团圆的遗憾之情；接着，又转为安慰的语气，既然月有圆缺，人有离合，自古皆然，那就没有什么悲伤的了，只要兄弟俩彼此珍重共赏中秋美好的月色就够了。下阕主要抒发思念兄弟之情。这首词的基调是积极乐观的。

第二，思念故乡类古诗词

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。 这是一首七绝。第一句以一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图渲染出离别的气氛，这气氛是暗淡的，但也是开阔的。第二句诗人望着辛渐北去的归舟，顿生孤寂之感。第三四句诗人托辛渐向洛阳亲友传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，表达了他对洛阳亲友的一片深情。

“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。唯有门前镜湖水，春风不改旧时波。”这是两首七绝。第一首诗抒写久客伤老之情。前两句概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情，也表达出自己恋恋不忘故乡之情。三四句通过儿童发问的戏剧性场面，抒发了自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀。第二首诗在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹。最后两句借“湖波不改”越发深沉地感叹物是人非。

第三，羁旅愁思类古诗词

张继《枫桥夜泊》。月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这是一首七绝。凉秋夜半，霜气逼人，月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫，眼看江岸的丹枫和江中的渔火，船中的旅客不禁惹起了乡愁，久久不能成眠。而寒山寺的半夜钟声，又远远来叩旅人的心扉。这首诗描写了水乡秋夜的幽寂清冷的环境，抒发了羁旅者的孤孑清寥的感受和萦绕在心头的缕缕乡愁。

温庭筠《商山早行》。晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。这是一首五律。首联表现了“早行”的典型情景，抒写了出门在外的作者思念故乡的感情。颔联历来脍炙人口，诗人将六种典型景物组合在一起，构成山间早行特有的画面。颈联写刚上路时见到的景色。尾联写旅途的景色使诗人联想起了昨夜在梦中出现的故乡景色，从而将“早行”之景与“早行”之情完美地结合起来。

第四，边关思乡类古诗词

篇8

一、抓诗眼

1.抓住关键词找“诗眼”。例如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。“怨”字使用拟人手法，既是羌笛所吹曲中之情，又是吹笛人的心境，写出了边塞将士生活的艰苦与对朝廷不关心的不满。又如，杜甫《闻官军收河南河北》中“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“穿、下、向”三个动态的词，表现了诗人归心似箭，想象返乡行程的悲哀心情。以上两例中的“动词”即是我们所说的“诗眼”，抓住了它们也就把握住了整句乃至整首诗的主旨。

2.把握重点句找“诗眼”。有些诗歌，除了重点词语外，对某一句的理解也很利于把握全诗的主旨。例如：我们非常熟悉的贾岛诗《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”全诗名句是颔联：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”但要把握全诗的主旨，作为“诗眼”的应是“暂去还来此，幽期不负言”。这两句表明了诗人喜欢这种幽居生活，写出了作者对隐逸生活的向往，是全诗的主旨。

3.注意确认诗歌体裁，从而把握“诗眼”。五言诗句型多为上二下三，七言诗多为上四下三；五言诗一般以第三字为眼，七言诗以第五字为眼。如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中的“归”、“下”，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”。

二、析意象

所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象，诗歌往往是借助于意象来表情达意的。情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”，分析诗中之情自然离不开所描写的景物———意象。读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄，《芙蓉楼送辛渐》），前两句，秋雨连江，客隐楚山，渲染离别之愁苦。后两句笔锋一转，以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友，自然是情蕴景中。

在我国诗歌中，有些意象本身就具有特定的意义，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹是富贵吉祥的象征，柳为伤离别，流水隐喻凡事听其自逝，等等。筛选、分析诗中所用意象，自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋日湖上》：“落日五湖游，烟波处处愁。浮沉千古事，谁与问东流。”滚滚东逝之水，加之以“落日”、“烟波”等意象，充分渲染一个“愁”字，怀古伤今之情溢于笔端。

三、品意境

所谓意境，是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”（严维，《丹阳送韦参军》），暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水，所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境，可谓辞尽意不尽。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然，《望洞庭湖赠张丞相》），“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维，《使至塞上》），大漠、孤烟、长河、落日，组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。以下术语可在分析诗歌意境时参考使用：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等。

篇9

古往今来，许多文人墨客对于离别总是歌吟不绝。在这浓浓的感伤之外，往往还有其他寄寓：或用以激励劝勉，或用以抒发友情，或用于寄托诗人自己的理想抱负。另外，唐朝的一些送别诗往往洋溢着积极向上的青春气息，充满希望和梦想，反映盛唐的精神风貌。

1、黄鹤楼送孟浩然之广陵

【唐】李白

故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

译文：

老朋友在西面的黄鹤楼与我辞别，

在三月份柳絮如烟、繁花似锦的春天去扬州。

孤船的帆影渐渐远去消失在碧空的尽头，

只看见长江浩浩荡荡地向天边流去。

点评：

这首送别诗有它特殊的情味，它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去扬州，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。

“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经而去，而他还在江边目送远去的风帆。李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，表现出目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

“唯见长江天际流”，是眼前景象，但又不是单纯写景。李白对朋友的一片深情，李白的向往，正体现在这富有诗意的神驰目注之中。诗人的心潮起伏，正像浩浩东去的一江春水。

总之，这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。

2、闻王昌龄左迁龙标遥有此寄

【唐】李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

译文：

杨花都凋谢了，只有杜鹃在声声哀啼，

我得知你被贬到龙标，跋涉五溪。

我把愁心托付给明月，

与风一同伴随你奔赴夜郎之西。

点评：

这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

借明月以抒发羁旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

3、夜雨寄北

【唐】李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

译文：

你问我回家的日子，我尚未定归期；

今晚巴山下着大雨，雨水涨满池子。

何时你我重新聚首，共剪西窗烛芯；

再告诉你今夜秋雨，我痛苦的思念。

点评：

这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。

次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

篇10

一、文学和音乐的关系

我国的唐诗在文学性和音乐性的关系上表现为三个方面：

（一）诗中有乐，乐中有诗

从诗歌诞生之日起，我国的诗歌就和音乐有着无法分割的关系，音乐和诗歌就是相伴而生的，到了唐朝，我国的古典诗歌迎来一个前所未有的发展时期，不仅在数量和质量大为突破，在艺术上也空前发展，尤其是音乐和文学的结合更是得以极大升华。

《集异记》中有个故事，讲述唐朝三大诗人高适、王之涣、王昌龄相约郊游，图中饭店吃饭偶遇几个歌手，三人即兴打赌看谁的诗歌被传唱的数量多，结果，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》 高适的《哭单父梁九少府》和王之涣的《凉州词》先后被演唱，难分伯仲。这个故事告诉我们，在唐代，诗歌就是人们传唱的歌词，唐诗可以直接入乐歌唱。

（二）内容上与音乐美的结合

诗中有乐不仅仅体现在唐诗入乐的现象很普遍，而且还体现在音乐入唐诗更是时尚之举。据不完全统计，在唐代流传下来的五万余首诗歌中，有近两千首的内容都与音乐有关。许多著名诗人不仅仅是文学大家，同时也对音乐很有研究，精通音律善于作曲。李白、杜甫、白居易、王维等唐诗名家，都写下了大量与音乐有关的诗篇。其中， 酷爱丝竹之声和操琴之乐的白居易，一个人就写下有关音乐的诗歌近五十篇，由此可见“音乐入诗”之广泛性。音乐入唐诗，主要有如下表现形式。

1.描写音乐演奏的场景

《长恨歌》中对于音乐的描写是众多唐诗中的经典之作， 在诗歌中，用“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”来形容“此曲只应天上有， 人间难得几回闻”。而在“锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年”中， 李商隐也借用音乐来描写了非常浓厚的思念和惆怅。

2.强调音乐强烈的感染力

唐代边塞诗人李益的代表作《夜上受降城闻笛》中，最广为人传诵的就是“不知何处吹芦管， 一夜征人尽望乡”，垂髫牧童的芦笛声，竟能使镇守边关的铁血将士整夜抬头回望故乡，音乐那强烈的感染力，在这十四个字里一览无余。李白的名作《听蜀僧睿弹琴》中，也有“不觉碧山暮，秋云暗几重”的诗句，用自己听琴音入迷而忘记时间的表现来渲染蜀僧琴声的感染力。

3.借音乐抒发丰富的情感

李白在《独坐敬亭山》中写道：“相看两不厌，唯有敬亭山” 虽然简单易懂，耳熟能详，但是这两句诗句所蕴涵的节奏感非常强，在无言绝句中属于佳品，将音乐节奏和文学性融合得很好。《夜上受降城闻笛》中的“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，在阅读时如果将重音落在“/吹芦管”“尽望乡”上，将“一夜”读得平缓，“征人”开始上升，“尽望乡”达到顶点，“尽”字更重，则可读出诗的韵味，深刻理解诗人的感情和诗作流畅的感觉。而王维一向以精通音乐著称， 其《秋夜曲》中“银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”，以夜半弹筝这一行为，抒发了独守空房的妇人对远行丈夫的殷切思念。

二、唐诗中的音乐美与文学美的结合

（一）唐诗声韵中的音乐美

押韵是指在韵文的创作中，在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使之相互呼应，以便在朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。声律是中国古代文学家据汉字单音节的特点，以宫、商、角、徵、羽分韵，以五声配字音。对偶是将字数相等、结构相同或相似的两个词组或句子成对地排列起来的修辞法。在唐诗中，正是由于在押韵、声律、对偶等方面都很讲究，使得诗句有规律地高低起伏、长短变化，音节组合整齐，节奏对称，平仄交错，读起来琅琅上口，极富节奏感，吟诗如同高歌，很有音乐美。

（二）比喻手法营造出音乐的意境美

除了遵守声韵规律使唐诗朗读起来富有音乐美之外，唐代诗人更注重在诗歌中运用比喻手法，营造出充满音乐气息的意境。白居易的《琵琶行》中，就大量运用了比喻手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”这几句诗词中，作者妙笔生花，将琴声描绘如急雨般沉重舒长，似“ 私语”般细促清幽，像“珠落玉盘”般的圆润悦耳，类“银瓶乍破”“刀枪鸣”般的铿锵雄壮。大弦和小弦的“切切”，到底是怎样的音响，读者很难想象。而将之比喻成急雨，比喻成私语，比喻成大小珍珠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两种琴弦的美妙和各具特色。读者虽未身在现场听琵琶女演奏，却似身临其境。试想，要是没有这些丰富多彩的比喻句，《琵琶行》怎么会给我们带来极富音乐之美的享受，又怎能成为千古流传的作品？