摩尔庄园海妖宝藏大电影范文

导语：如何才能写好一篇摩尔庄园海妖宝藏大电影，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

4月23日，动画电影《摩尔庄园：海妖宝藏》亮相北京国际电影节，在北京国家会议中心召开会，宣告《摩尔庄园》再次进军2012年的暑期档。这是继《摩尔庄园：冰世纪》之后，根据淘米公司旗下儿童网络游戏《摩尔庄园》改编推出的第二部大电影。去年的暑期档，虽然前有《变形金刚》，后有《哈利·波特7》、《蓝精灵》，还有其他国产动漫电影竞相上映，《摩尔庄园》第一部大电影仍然取得了1810万元人民币的票房，成为国产网络动漫改编为大电影的成功案例。

早在之前几年，盛大、完美时空、金山等游戏企业曾经拍摄过真人版的电影、电视作品，2009年，由章子怡担当制作人的电影《非常完美》，46天卖出9400万元票房，这直接给投资方完美时空贡献了约4530万元的收入。盛大网络也于2009年与湖南广电达成战略合作，双方将共同出资6亿元成立盛视影业公司，新版《还珠格格》便出自这家影视公司的手笔。去年10月，网易宣布将投资1亿元为旗下网游《梦幻西游》拍摄同名动画片，同时开启动画制作团队的招募，网易CEO丁磊亲自参与该项目的运作。这是当时动画产业的大新闻，也意味着动画产业与游戏产业的通路自此被打通。

“游戏的动漫化，动漫的游戏化”这一联合运营模式在国际上早已成为主流，美国暴雪公司的《魔兽世界》拍大电影，日本的机甲系动画经典《机动战士高达》被改编成游戏产品，并获得价值不菲的授权，都说明动画与游戏产业天然存在着紧密的联系，其二者之间的联动也比其他产业之间存在着更大的优势。针对儿童的国产原创网游《摩尔庄园》正是在这样的趋势推动下，也投入进了大电影的热潮。

“摩尔与喜羊羊等国产原创动漫最大的不同，就在于它们是诞生于网络而非通过传统媒体如图书、影视打造的国产原创动漫形象。”淘米公司副总裁朱承华说道：“《摩尔庄园》把传统动漫当中好的故事元素、人物个性和对观众、读者情感的把握，跟互联网时代的新技术、网络社区的交互性、互动性以及社区性融合在一起，从而创作出了全新的新媒体动漫的形态”。他认为，基于互联网培养出卡通品牌后，再向其他娱乐产业链延伸，跨越各个媒体平台，为用户提供多方位的娱乐体验，从而将品牌做深做透，这将是国产原创动漫值得尝试的一条发展道路。

篇2

[关键词] 动画电影 国产动画 中外差异 品牌文化

纵观近两年的院线动画影片，以及各方面的资料显示，不难看出近年来中国引进了大量优秀的进口动画影片，这其中不乏《功夫熊猫2》、《玩具总动员3》、《卑鄙的我》等实力巨作。数据统计好莱坞动画影片依旧是院线动画影片的最大赢家，远超国产动画片票房。但是国产动画影片中也有较为喜人的成绩，《麦兜当当伴我心》就创下了4620万的骄人票房，《摩尔庄园2之海妖宝藏》也成功获得2410万的票房成绩。可见，国产动画片的未来也不容忽视。

近几年国产动画片集体发力，引起了高度的关注，使观众及业内人士不难猜测出中国动画电影进入了一个黄金发展时代。电影市场的整体发展让各界都看到了希望，也促使一大批优秀动画企业积极投身到对动画的创作中，并形成了一定的品牌影响力，衍生品开发也渐渐步入轨道，动画产业链的逐步调整也是国产影片发展的重要因素。但是仍然不可忽视好莱坞与日本动画这两座大山以及国产动画本身的大量无效生产，致使一些影片在质量与数量上都无法与进口电影相比。所以中国动画影片的未来还是任重而道远的。

一、从《兔侠传奇》与《功夫熊猫2》的对比看中外差异

于2011年暑期上映的《兔侠传奇》在播出后获得1620万的票房收入，影片讲述的是一个信守承诺的故事，人物角色选用具有浓厚中国特色的“兔儿爷”为原型，题材以功夫为主。这一影片的上映让人很容易联想到同年5月上映的《功夫熊猫2》，两部影片均采用了中国元素。《兔侠传奇》耗时时间长，投入资金大，希望制作成为媲美《功夫熊猫》的本土传播中华文化的动画影片。不论剧情还是角色都与《功夫熊猫》略微相似，但是比较起来《兔侠传奇》在各方面都略低于《功夫熊猫》。《兔侠传奇》主打功夫元素，剧情方面空洞无力，采用中国传统的武侠复仇为故事发展路线，结局没有悬念，观众在观影的时候很容易就猜到故事发展及结局。而《功夫熊猫》的剧情就紧凑得多，思路清晰，主旨明确，观众能够融入到影片中，故事叙述流畅，上映仅一周就收获10925万的票房。

通过这两部影片的简单对比，不难发现中国与国外动画电影的差距。

第一，主题方面，欧美动画作品的主题倾向于成长与拯救，环保类。在成长和拯救的过程中，勇气、大爱、坚强、诚信等精神得以彰显。环保主题实际上体现了现代人对文明与自然关系的思考，回归本性和纯真。而国产动画的主题更加偏重于亲情、勇气与健康，尽管也有相似主题，但普遍的道德说教使得影片更像是科普片或宣传片，没有很好的满足儿童的心理需求，因而使得剧情略显苍白，单调乏味。

第二，题材方面，欧美动画电影的题材广泛，重点在于对剧本的创作和改编，对于各个国家的民间故事、童话寓言、传说等题材都有很好地把握，对于当今的流行文化也有所涉及。国产影片相比之下就略显薄弱，仅仅依赖于人们耳熟能详的传统故事，没有新意，很容易导致观众的审美疲劳。

第三，受众群体方面，国产动画影片把观影对象的年龄设置在六岁到十四岁之间，即儿童及青少年群体，针对这一群体创作出的动画片故事都相对简单，台词也略显幼稚，因此使得国产影片的局限性加大，限制了一部分影片的发展。而欧美动画影片在这一点就做的很好，受众群体遍布各个年龄段群体，满足了各个群体的观影需求。一部优秀的动画影片要想获得成功，必须从受众群体的心理出发，了解他们的需求及心理特征。

第四，投入成本方面，国产动画往往投入过多的人力物力财力，耗费时间长，投入资金多，但获益与投入得不到对等。欧美在影片宣传上大大超过或等同于影片制作成本 ，而国内却忽视了这一因素，前期制作投入大量资金，侧重于影片的制作，而在后期宣传上没有关注太多，导致实际观影的时候并没有达到预期的效果。

以上这些差异与中国的传统文化有密切关系，“文以载道”是中国文化的传统，在文娱活动上表现出的“寓教于乐”被定为动画创作的基本原则，因而限制了国产动画影片的发展，造成了动画娱乐性的缺失。但是随着影视媒体的快速发展，动画电影的受众群体日渐扩大，不再局限于低龄儿童，国产动画电影必须与时展同步，不断创新，才能在日后的竞争中不被淘汰。

二、从《玩具总动员》系列与《摩尔庄园》系列看中外电影的品牌文化

总览世界影坛，系列电影一直是最具有市场号召力的电影，尤其当电影形成品牌以后，其商业优势愈发明显。单拿动画电影来看，好莱坞的《冰河世纪》系列、《马达加斯加》系列等已经证明了品牌在世界电影市场上强大的吸金力量。反过来看中国动画电影，虽然近年来国产动画电影在数量上有所提高，但是真正能够形成品牌效应的作品屈指可数。

《玩具总动员》系列是皮克斯公司的经典之作，在主题、技术、视效等多方面都具有革命性意义。美国是电影大国，具有扎实稳固的电影市场，因此用电影来发展动画是将二者的完美结合。由此影片产生的一系列游戏、衍生品、杂志期刊等都充分证明一个电影品牌树立的重要性与发展性。

当《喜羊羊与灰太狼》接连创造票房奇迹之后，《摩尔庄园》系列以更具故事性和视觉冲击力的方式宣告又一个国产动画电影品牌的诞生。实践证明国产动画电影对于市场营销和品牌建设的作品关注的并不多，相比国外成功的动画品牌，在这方面更显差距。之所以落后于人，很重要的一方面是受制于动画电影的历史。但是《摩尔庄园》系列在继承了传统动画电影以艺术为宗旨的同时继续挖掘故事本身的市场潜力，在故事性和趣味性的基础上，3D效果更成为吸引观众的有效手段之一，也契合了动画电影未来发展的趋势。同时，电子游戏、生活用品等一系列衍生产品的开发，形成了完整的产业链，使原本力量弱小的国产动画具备了可持续发展的动力和资本，成为较为成功的电影品牌。

三、中国动画电影的前景

国产动画电影的未来关系着市场经济的发展，同时也需要社会各界的扶持。单靠建立完备的产业链远远不够，更多的是需要创新。一方面，与真人电影相比，动画电影更需要丰富的想象力和创造力，其原因不但是动画这种表现形式本身所具有的天马行空的创作特性，更重要的是作为主要观众群体的青少年正处在想象力勃发的成长阶段。 另一方面，动画电影更需要有文化传承与传播的功能， 更加注重文化底蕴的积累。

但在当今电影生产的大环境下，动画电影的前进之路仍然坎坷。对于动画电影而言，品牌效应将会成为一种现象，它的存在表明在市场原则的指导下，还原动画本身的娱乐效应，改变传统的说教模式，延长电影本身的价值，完备动画产业链条，以创造国产动画电影更美好的未来。

参考文献

1.以上数据均来自艺恩咨询网站。http：///

2.（美）D.G.温斯顿.周传基等译.作为文学的电影剧本.中国电影出版社，1983年3月

3.王冀中.动画产业经营与管理.中国传媒大学出版社，2006年5月

4.施旭升.中外艺术关键词（下册）.江苏人民出版社，2009年1月

篇3

影市低迷，市场下行，半月国内影院的累计观影人次不足1800万，环比大幅缩水17%以上；与去年《变形金刚3》热映的盛况相比，观众锐减近700万人次，票房锐减近3.5亿元，减幅高达36%以上，半月累计票房骤然回落至6亿元。面对如此情形，国内院线和影院急盼《听风者》等人气影片火速救市。

新片乏力 “老片”撑市

进入下半月，国内市场仍是“老片”撑市。其中《画皮II》再度进账约9000万元，至截稿时累计票房破7亿元，创下有确切数据统计以来国产影片的票房新高。凭借同名电视剧和小说原著在观众中的影响力，《四大名捕》靠光线影业强大的发行网络，半月内争取到17万多场的超高排映空间，占比市场份额的近18%，劲收1亿多元，至截稿时累计票房迫近2亿元。导演陈凯歌转型之作《搜索》，顶住了上述两部影片的前后夹击，这半月再度进账6500多万元，累计票房约1.7亿元，基本实现片方的预定目标。与陈凯歌之前执导的“古装大片”相比，该片可谓轻装上阵，并赢得部分年轻观众们的认可。这三部影片半月内合力共占去40%以上的排映空间，共产出票房2.6亿多元，占比国内半月总票房的45%以上，成为市场的主力军。

新上映影片中，亮点是7月27日开画的《冰川时代4》.该片上映首周末3天票房即过1.1亿元，至月底累计票房1.7亿元，登顶半月票房冠军。5天内，国内影院共为该片排映近12万场，观影人群达近450万人次。另一部影片《笔仙》也表现抢眼。该片并没有受到6月份上映的《笔仙惊魂》影响，于7月17日开画后两周内赢得近170万人次观众捧场，至月底票房突破5000万元。这两部同题材影片不仅没有因为“撞衫事件”引发消极影响，反而互相成就了对方，成为业界关注的重要案例。

其他影片中，动画片《麦兜当当伴我心》收于4500多万元，《十二星座离奇事件》以2000万元左右收官，《摩尔庄园2海妖宝藏》和《大武当之天地密码》分别以2500万元和3700万元左右退出市场。几部进口影片中，同天开画的新片《在劫难逃》和《老雷斯的故事》至月底分别进账3000多万元和700多万元；之前上映的《马达加斯加3》和《超决战！贝利亚银河帝国》分别收于2亿元和2000万元。

从影院终端传来的数据显示，7月下，国内影院共排映近96万场，环比上半月放量近13%；共有不到1800万人次的观众走进影院，产出票房6亿元，环比分别缩水17.6%和22%。与去年同期相比，场次大幅放量40多万场，增幅高达42%；观众人次和票房分别锐减36.6%和28%。纵观7月全月，因为《画皮II》引发的观影热潮，国内总票房依然达近14亿元高位，环比上个月仍有近9%的增幅，同比《变形金刚3》热映的去年同期，票房基本持平。

院线票房普降

受整体市场影响，榜单各院线除了放映场次继续拓展外，观影人次和票房均成回落之势。其中上海联和电影院线、大地电影院线、浙江时代电影院线等观影人次和票房均有超过20%以上的跌幅。

排在榜单首位的万达院线，虽然票房仍一骑绝尘，但环比上半月依然下挫21%以上，且观众也流失了17%左右。即便像中影南方电影新干线和金逸珠江电影院线等个别院线极力通过组织各种线上促销活动和影院阵地活动吸引观众，但改变不了大盘整体下行的趋势，票房环比仍有10%以上的减幅。因为影片无序入市而引发的市场震荡让各院线开始主动寻求改变，月底在广州举行的“2012·夏季电影院线市场研讨会”上，30个院线公司与17部影片的片方坐在一起共同协商，可以视为试图改变这一局面而做出的努力。

在国内影院票房榜单上，深圳橙天嘉禾影城以297万元登顶；受暴雨影响，位于北京的影院半月票房回落幅度较大，其中首都电影院和耀莱影城退出榜单首位，分别以295万元和280万元居榜单亚军和季军席。反而广州的影院迎头追上，其中广州核心商业区的两座飞扬影城表现突出，分居榜单第五位和第六位。同样位于广州繁华商业区的青宫影城，以1000余座创下200多万元票房，进入榜单前列。该影城去年全年的单座位票房产出高达5万元，居全国之首，令业界侧目。在周边一公里内有4座新型多厅影城的激烈竞争中，青宫影城能够脱颖而出，充分说明，除了位置和硬件设施外，影城经营管理团队的主观能动性异常重要。

面对低迷市场，大城市大影院竞争激烈，二三线市场的中小影院日子也不好过。最近两年，国内众多县城和地级市展开影院投建热潮，但这些影院建成后面临的人才匮乏和后续经营问题异常突出。这些均让影院的运营管理模式变革提上日程。

下半月《听风者》

《消失的子弹》上位

瞻望下一阶段电影市场，半月内将上映的新片多达20多部，但市场强片依然缺席。鉴于7月下半月的低迷影市，本计划8月10日上档的《听风者》听取院线的建议提前至8月7日开画。首映当天，该片占据国内35%左右的排映空间，很好地填补了市场空白。

比较值得期待的影片还有8月14日上映的《消失的子弹》。从该片推出的预告片以及多款海报等物料看，影片类型特质鲜明，而且有谢霆锋等人气明星助阵，在观众心目中有较高的期待值。从院线方的反馈信息分析，该片也受到终端市场的足够重视，有望顺利接棒《听风者》，二者有可能共同撑起后半月的大半市场。