李白的诗范文

导语：如何才能写好一篇李白的诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、陆机才多岂自保，李斯税驾苦不早。

2、天生我材必有用，千金散尽还复来。

3、今人不见古时月，今月曾经照古人。

4、不知明镜里，何处得秋霜？

5、花间一壶酒，独酌无相亲。

6、我昔钓白龙，放龙溪水傍。

7、有时忽惆怅，匡坐至夜分。

8、何日平胡虏，良人罢远征。

9、日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。

10、举头望明月，低头思故乡。

11、风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

12、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

13、浮云游子意，落日故人情。

14、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

15、仍怜故乡水，万里送行舟。

16、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。

17、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

18、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

19、人攀明月不可得，月行却与人相随。

20、霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。

21、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

22、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

23、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

24、何当一来游，惬我雪山诺。

25、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

26、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

27、大道如青天，我独不得出。

28、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

29、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

30、此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

31、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

32、明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

33、高楼当此夜，叹息未应闲。

34、明月出天山，苍茫云海间。

35、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。

36、将欲辞君挂帆去，离魂不散烟郊树。

37、相看两不厌，只有敬亭山。

38、青云当自致，何必求知音。

39、山随平野尽，江入大荒流。

40、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

41、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

42、愿君学长松，慎勿作桃李。

43、长安白日照春空，绿杨结烟桑袅风。

44、梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

45、苍苍金陵月，空悬帝王州。

46、宝镜似空水，落花如风吹。

47、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

48、青天有月来几时？我今停杯一问之。

49、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

50、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。

51、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

52、相亲相见知何日，此时此夜难为情。

53、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

54、白发三千丈，缘愁似个长。()

55、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

56、举杯邀明月，对影成三人。

57、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

58、天门中断楚江开，碧水东流至此回。

59、座客三千人，于今知有谁。

60、清湍鸣回溪，绿水绕飞阁。

61、乌啼隐杨花，君醉留妾家。

62、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

篇2

关键词：李白;诗歌;剑

诗仙李白不仅是位才华横溢的大诗人，也是位技艺精湛的剑术家。李白是高产诗人，也是“体育明星”。作为唐朝灿烂的文化之一体育，同样令我们感到骄傲，它不但为唐文明增光添彩，在中国体育史和世界中世纪体育史上也占有显赫的地位。李白诗歌中内容十分丰富，涉及到古代剑术、剑法、历史、地理、文学、宗教等各个文化领域。从李白的诗歌中不难看出，在其各个的诗歌中都提到了”剑”，由此可以推断出诗人毕生坚持击剑，现存的《李白全集》964首诗中描写“剑”的有107次，分布在106首诗中，约占全诗总数的10%以上，可见，李白是非常钟情于“剑”的。

李白诗歌中107次描写“剑”中除开有作为地名出现了4次“剑阁”3次、“剑壁”1次外，作为武器出现了103次。属于剑的“铗”出现了1次、“霜雪”2次、“莫邪”1次、“吴鸿”1次、“秋莲”2次、“湛卢”1次、“青萍”2次、“干将”1次、“吴钩”1次、“龙泉”4次、“匕首”3次。

李白诗歌中对“剑”的描写是是各式各样的，他既骄傲又谦虚地称与自己相濡以沫的妻子为“拙妻莫邪剑”（《窜夜郎，于乌江留别宗十六Z》），他把朋友苏明府比作“苏季子”，并称赞他“剑戟森词锋”（《魏郡别苏明府因北游》），他坦荡地褒奖亦弟亦友的李凝为“吾家青萍剑”（《送族弟单父主簿凝摄宋城主簿至郭南月桥却回…留饮赠之》）。他还写到“安得倚天剑，跨海斩长鲸”“弹剑作歌奏苦声，曳裙王门不称情”“起舞拂龙泉，四座皆扬眉”“抚剑夜吟啸，雄心日千里”等，想见他应该是古代文人中的运动健将也是剑文化的推广者。据《新唐书》本传记载，李白「性倜傥，喜纵横术，击剑为任侠。他自称「十五学剑术，遍干诸侯，二十五岁「仗剑去国，辞亲远游。他还投书以舞剑著名的裴斐将军，愿向他学剑。《魏序》更说他曾「手刃数人。“秦皇扫六合，虎视何雄哉。飞剑决浮云，诸侯尽西来。”，“秦皇按宝剑，赫怒震威神。逐日巡海右，驱石驾沧津。”，“倚剑登高台，悠悠送春目。苍榛蔽层丘，琼草隐深谷。”，等等这些是李白在「古风中对秦王横扫天下的描述，他描写秦王挥剑如割断浮云，使得各国诸侯全都向西来朝拜秦王了。李白是用感叹的语气在赞叹秦王。他在「蜀道难中写到“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。”，这是说剑阁高峻崎岖而突兀不平，一个人守住关口，万人也打不开。李白借助这样的描述来表达蜀道的险峻。“张公两龙剑，神物合有时。”这是李白「梁甫吟中的诗句。“鼎湖流水清且闲，轩辕去时有弓剑，古人传道留其间。”出自李白的「飞龙引二首。“拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。”，“赤鸡白狗赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。”，这两句诗出自李白的「行路难三首。李白在「胡无人中写到“流星白羽腰间插，剑花秋莲光出匣。”。“念君长城苦寒良可哀。别时提剑救边去，遗此虎纹金@x.中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。”，「北风行。“闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。”，出自「侠客行。“雄剑挂壁，时时龙鸣。不断犀象，绣涩苔生。国耻未雪，”，出自「独漉篇。“壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”，出自「临江王节士歌。“北落明星动光彩，南征猛将如云雷。手中电击倚天剑，直斩长鲸海水开。”，“羌笛横吹阿回，向月楼中吹落梅。将军自起舞长剑，壮士呼声动九垓。”，出自「司马将军歌（以代陇上健儿陈安）。“吴鸿少年学剑术，凌轹白猿公。珠袍曳锦带，匕首插。”，出自「结客少年场行。“雄剑藏玉匣，阴符生素尘。”，出自「门有车马客行。“东海有勇妇，何惭苏子卿。学剑越处子，超然若流星。”，出自「东海有勇妇（代关中有贤女）。“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍。”，出自「白马篇。“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”，“边月随弓影，胡霜拂剑花。玉关殊未入，莫长嗟。烽火动沙漠，连照甘泉云。汉皇按剑起，还召李将军。”，出自「塞下曲六首。“槌钟速严妆，伐鼓启重城。天子凭玉几，剑履若云行。”，出自「入朝曲（一作鼓吹入朝曲）。“虎竹救边急，戎车森已行。明主不安席，按剑心飞扬。”，出自「出自蓟北门行。“杀气毒剑戟，严风裂衣裳。奔鲸夹黄河，凿齿屯洛阳。”，出自「北上行。“扬兵猎月窟，转战略朝那。倚剑登燕然，边烽列嵯峨。”，出自「发白马。“共作游冶盘，双行洛阳陌。长剑既照曜，高冠何V赫。”，出自「君马黄。“击筑饮美酒，剑歌易水湄。经过燕太子，结托并州儿。”，出自「少年行二首。“有策不敢犯龙鳞，窜身南国避胡尘。宝书玉剑挂高阁，金鞍骏马散故人。”，出自「猛虎行（此诗萧士S云是伪作）。“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”出自「玉壶吟。“扣剑悲吟空咄嗟，梁陈白骨乱如麻。天子龙沉景阳井，谁歌玉树花。”，出自「金陵歌，送别范宣。“范子何曾爱五湖，功成名遂身自退。剑是一夫用，书能知姓名。”，出自「悲歌行。“胡尘轻拂建章台，圣主西巡蜀道来。剑壁门高五千尺，石为楼阁九天开。”，“剑阁重关蜀北门，上皇归马若云屯。少帝长安开紫极，双悬日月照乾坤。”，出自「上皇西巡南京歌十首。等等，李白描写“剑”的诗歌还有很多，大多是对剑术、剑法、以及通过对剑的描写来叙述某件事或自己的观点、喜好等。李白的诗歌中多次提到了“剑”，他的“剑”是侠客的标志，是建功立业的雄心壮志，展示着积极向上的精神面貌。

在古代的中国社会中“剑”既是一种非常尖锐的兵器，又富含有丰富的文化韵味。李白人从小就开始学剑，而剑术还不错。剑也是他的知音和至爱，甚至是他生命的化身。李白生活的年代正是唐王朝国家统一、社会稳定、经济空前繁荣的时期，当时的唐朝正处于国威远扬、万方臣服的大唐盛世阶段。李白“安社稷”、“济苍生”的理想在国土开拓、民族融合、边战频繁的现实刺激下，在开放型文化的熏染下，勃发为一种建功立业的奋怀。他的诗用自由的文笔把我国文学史上的“剑”描写得潇洒翩然、出神入化，为后人留下了一笔宝贵的精髓财富。（作者单位：绵阳师范学院）

四川省哲学社会科学重点研究基地绵阳师范学院李白文化研究中心2014年度科研项目，项目编号为LB14-19

参考文献：

[1]侯长生：《李白咏侠诗述论》，《河北师范大学学报（哲学社会科学版）》2003年第6期。

[2]王瑶.李白〔M〕.上海：上海人民出版社，1954.

[3]王琦.李太白全集〔M〕.北京：中华书局，1977.

[4]裴斐.李白十论〔M〕.成都：四川人民出版社，1981.

[5]林庚.唐诗综论〔M〕.北京：人民文学出版社，1987.

[6]戴伟华.李白待诏翰林及其影响考述〔J〕.文学遗产2003（3）.

[7]侯长生.李白咏侠诗述论〔J〕.河北师范大学学报（哲学社会科学版），2003（6）.

篇3

关键词：李白；诗歌；矛盾心理；浪漫主义

中图分类号：G633.33 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）29-0094-01

从课内的诗歌阅读到课外的诗词积累，李白的诗歌颇受一些学生的喜爱和关注。李白是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人，他主要生活在唐朝的鼎盛时期，国家的强大激励着他建功立业的雄心壮志，使他有“济苍生”“安社稷”的远大抱负。李白才华横溢，兼有治世报国的愿望、仗剑天涯的豪气，然而，李白一生活动主要在唐代中期的玄宗、肃宗时代，此时的唐王朝繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机，由于君王怠政、奸臣当道，使李白不得重用，郁郁不得志。皇帝的怠政、权贵的奸佞使自称其抱负是“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的李白受到压抑和排挤，使他的才华不能施展。李白远大的政治理想未能实现，但他又矢志不移地追求着，这种矛盾和遭遇，再加上他独特复杂的生活经历，就构成了他思想上极为矛盾的特点。一方面，他不仅接受了儒家的“兼济天下”的思想，另一方面，还接受了道家的特别是庄子的“遗世独立”的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。同时，他还深受游侠、刺客、隐士等思想的影响，有人生如梦及时行乐的消极思想。

李白的这种矛盾心理在他的诗中往往呈现出感情充沛、瞬息万变的特色。在他的名作《将进酒》中，开头的几句诗，给人一种慨叹人生如流水消逝、年华易过的凄凉之情，诗中他劝人“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，似乎是借酒浇愁，排遣烦忧，又似乎安于颓废享乐的消极感叹。然而，作者笔调突然一转，写出了“天生我材必有用，千金散尽还复来”的积极进取的诗句。这像黄河一样奔腾跳动的感情，如此变幻莫测，使读者的心情随着这情感变化而起伏，冲淡了前面诗句在读者头脑中留下的阴影，强烈的信心代替了消极的悲叹。由于李白的浪漫主义不是凭空臆造、虚无缥缈的，而是有其丰富的生活为基础的，因而，他的诗歌从这种跳脱变化的特点继续发展，就使他在创作上同时运用浪漫主义和现实主义两种方法。如《古风》第十九首，既想象夸张又非常写实，诗的前部分写作者幻想中遨游独立的情趣，“素手把芙蓉，虚步蹑太清”真可谓天广任我游，地阔任我骋，一副清闲自在不问人间万事、不食人间烟火的潇洒天上仙人的风貌。然而，回到现实中，看到“流血涂野草，豺狼尽冠缨”的惨酷景状，作者的浪漫幻想全部破灭，剩下的只是对劳动人民的深刻同情，对叛军大肆虐杀的无比仇恨，表现出作者无比沉痛的爱国精神。

李白作为一个极其矛盾的诗人，他蔑视权贵，蔑视荣华富贵，他不交诸侯，不为五斗米折腰，他在《梦游天姥吟留别》一诗中写道“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这种傲然的自我表现，这种我行我素的主观意识，这种耻于事权贵的个性，表现了李白桀骜不羁的为人。然而，作者有时又以接近皇帝、权贵为荣，又对荣华富贵表示羡慕或留恋，他多次在诗中写道“长安宫阙九天上，此地曾经为近臣”“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，借以宣扬他曾经为官的过去，排遣今天穷困潦倒、出仕无路的忧愤。在从政和隐逸的问题上，他的思想也常常是前后矛盾，他有时又说“功成拂衣去，归入武陵源”，前后思想变化差异如此之大，足以说明他的思想极其矛盾的一面。

而最能体现诗人矛盾心理的诗作是《行路难》，该诗全篇共十二句，可分五层，诗的写作思路紧紧围绕着主观和客观、思想和现实的剧烈矛盾冲突而展开。作者开头写道“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”极言饮宴的丰盛、奢华，然而诗人却“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”，丰盛的酒菜不能消解失意人心中无限的寂寥和怅惘的苦闷心情。面对着“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”这样的政治道路的坎坷，诗人瞻望前程，寒而且栗，然而，作者并不因此而却步，而是连做梦都想当吕尚、伊尹这样的贤臣，辅佐圣明之君，做一番济世拯物的事业。可是作者在意欲实现理想和抱负的时候，看到现实却是荆棘满布、步履艰难的，诗人于是大声疾呼“行路难！行路难！多歧路，今安在？”这是对当时朝政的呐喊，也是对前程濒临绝望的呼声。突然，作者又笔调一转，写道“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，真可谓“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。诗人向往未来，暂时置残酷的现实于一边而不顾，坚信总有一天他会云帆高挂，乘风破浪，施展自己的才智和才华，实现“济苍生”“安社稷”的宏伟理想。

理想的翅膀，冲破现实的阴霾，世路的险阻，挡不住诗人热烈而执着的追求。至此，可以看出，李白虽是思想上极为矛盾的人，作品中流露出一些消极处世的思想，但他的积极处世、爱国爱民的进步思想是主要的，他的诗作绝大多数能摆脱矛盾思想的羁绊，反映出奋发向上的激情。因此，李白不失为我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人，并深受我国人民乃至世界人民的喜爱。

参考文献：

[1]王国巍.敦煌及海外文献中的李白研究[M].成都：巴蜀书社，2010.

[2]中国李白研究会.中国李白研究[M].合肥：黄山书社，2009.

篇4

诗酒年华里，李白高吟着“天生我材必有用，千金散尽还复来”，坚信着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。山月尚不能知少年心事，于是他在梦里写下了波澜壮阔的天姥山，诗梦里的场景越美好，现实就越残酷。仕途跌宕，李白游走在诗歌和政治中间。一边是诗人的得意，一边是仕途的失意，而明月就是他的精神寄托。或许比之婵娟，对于李白，明月更像一个相爱多年的爱人，跨越了时间和空间，去到他的诗中，低诉尘寰的爱恨悲欢。咏月诗中，张若虚的《春江花月夜》最为杰出。《春江花月夜》中关于时间与人生的探讨与李白诗中“今人不见古时月，今月曾经照古人”一句有异曲同工之处。也难怪自古以来诗人都喜欢咏物明志，屈原问天，李白问月，不过都是借着山河之美抒心中郁郁不平之气。但是比之屈原，李白又是豁达的，失意也不妨事，投河自尽更不可为之。你说众人皆醉你独醒，我便在这十丈红尘里醉一场，找些红颜，找些知己，便看清楚这盛世长安里独醉的只有我一人而已。皇宫不过也是一个酒家，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，这朝堂是你唐明皇的天下，并不是我李白的。让力士脱靴、贵妃研墨不过是小意思，“明朝拂衣去，永与海鸥群”，天下之大何处不可去？

“国家不幸诗家幸”，政治的放逐给了李白诗歌的开阔视野。流浪江湖，行至水尽，坐看云起，在壮阔的自然景观面前，胸怀开阔，便留下了豪放奔逸的诗歌；得遇红颜，秦娥梦好，罗帐流苏，便能为美人晨起画眉，月下交杯；相逢知己，流水高山，偶有离别，也显得惺惺相惜。“赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧”，且用歌舞升平来宽慰心中离别的忧愁。

看过了权利倾轧，政治压迫，尝遍了世间熙来攘往的辛酸，看得多了便也厌倦了，便也看开了，也很容易就此隐居山林。但他在庐山隐居的生活过得并不久，当永王请他当幕僚的时候，就顺理成章地出山了，写下“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”的诗句，来表现自己伟大的政治抱负。可是，如果说李白从来没有放下功名利禄，其实是不正确的。为什么李白执著于政治抱负，不过是因为他从来没有实现过它；如果李白真上的了朝堂，他未必能忍受案牍劳形、权谋累心之苦。否则，他也不会极度厌恶科举考试而不通过科举去完成他的政治理想，毕竟，李白的骨子里是有那么一根反骨的。

于是安史之乱后，他便也如同忧国忧民的诗人一样，举笔讨伐黑暗的政治。不必含蓄，不必委婉，奸臣窃弄国权，“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”，直言不讳。《沧浪诗话》“诗法”篇讲到：“意贵透彻，不可隔靴搔痒；语贵洒脱，不可拖泥带水。”挥斥幽愤，太白从来不会掩藏，总以切深往复之词写自己的“傲岸不谐”。一之不足而再，再之不足而三，狮子搏兔一般，将个人的愤怒不平和社会世俗的不能相容，透彻地表达，极尽淋漓尽致之能事，而不觉其繁冗。

篇5

关键词：李白　李贺　艺术特色

唐朝，―个千万华夏人引以为豪的盛世，不仅经济繁荣，国力强盛，更是一个中国古代诗歌发展的顶峰时代，涌现了大批禀受山川英灵之气而天赋极高的诗人。李白，就是在这种登封造极的盛唐文化之下孕育出来的天才诗人。而李贺，则是当盛唐的光彩悄悄隐退之时出现的另一位卓尔不群的诗人。他不是李白，但他的诗歌却有与李白一脉相承的一面。

李白作为一代诗坛天骄，在后世享有极大的声誉，他以自己气挟风雷的创作影响了一代代的诗人。其中李贺更是深受其影响，两人在诗歌创作的艺术特色上颇具有相同特点。

首先，二人都运用了大胆肆意的想象，都是用超凡的想象构造阔大的空间。将想象、幻想、夸张并行。李白的“狂风吹我心，直挂成阳树。”(《金乡送韦八之京西》)、“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”(《将进酒》)、“白发三千丈，缘愁似个长。”(《秋浦歌》)，真是匪夷所思，想落天外。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西，”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，更是以奇特的想象表达了对友人的思念。而“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清……俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”前两句写自己幻想中遗世独立的情趣，结尾处表现了安史叛军对中原百姓的蹂躏，表达了诗人对百姓的同情。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”时，不能不被诗人绵长的忧恩和不绝的愁绪所感染。

李贺在想象方面毫不逊色。他的诗首先给人的印象是生动活泼，毫不拘束地驰骋天上人间，而且在构思和艺术想象上独具创作性，令人惊叹不已。如他的《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，弯佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”突出体现了李贺的浪漫主义特色。但由于李贺性格孤僻，诗歌多为对心灵世界的开拓，想象奇异荒诞，是一种病态的天才的幻想。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”(《南山田中行》)、“南山何其悲，鬼雨洒空草。”(《感讽五首》)、“百年老鸦成木魅，笑声碧火巢中起。”(《神弦曲》)等等，在这些诗句中，作者用怪异的想象写荒芜的山野，惨淡的黄昏，阴森恐怖的墓地，令人读后不禁毛骨悚然。

其次，二李的诗歌都有非常强烈的主观色彩，在情感的表述上不掩饰，不节制，而是一任激情奔泻。李白的诗是一种感情流，侧重抒写豪迈的气概和激昂的情怀。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”(《江上吟》)，体现了洒脱不羁的气质和傲世独立的人格。他人京去做官，就“仰天大笑出门去”，他政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，喷涌而出的情感跌宕起伏，让人直接感受到心灵的震撼。

李贺虽才华过人，热爱生活，富有理想，却仕途失意，因此悲愤的情感在他的精神世界里掀起了激荡的波澜。故他的诗歌多抒发这种怀才不遇的愤慨：“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。”(《开愁歌》)，表达了他壮志未酬，旋即委顿，如空谷幽兰独自开谢的情怀。这是对不重视人才的现实发出的悲愤控诉。

二人都用强烈的抒情表达自己的思想，具有浓烈的主观色彩。但是李贺终究不是李白，他们的诗歌在相似之余还有许多的不同之处。

其一，二人诗歌的气概不同。

李白的诗歌气势奔放，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。意象多为大江大河、大鹏、高山沧海、巨鱼长鲸。如“大鹏一日同风起，传摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)，以大鹏自喻，在这浩大的气势里体现的是自信与进取的志向和傲视独立的人格力量。又如：“登高壮观天地问，大江茫茫去不还。黄河万里动风色，白波九道流雪山。”声势雄伟之极，给人以一种崇高感。即使轻飘飘的雪花，在诗人眼中都是“燕山雪花大如席”。

李贺的气魄，相较之下就略显狭隘，以哀愤孤寂之思，作晦涩之调，喜用“鬼”、“泣”、“死”等字人诗。这些诗意境清冷哀艳，阴气森森。如诗句“桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒兔死。”(《神弦曲》)、“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”(《秋来》)，冷艳奇险自成一家，组成一幅幅冷艳的图画，表现悲哀美。

其次，二人的诗歌都注重抒情，注重自身情感的表达，但抒情方式却大不相同。

李白的抒情是火山喷发式的，情感一旦喷薄而出，就宛如天际的狂风和喷溢的火山。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”一开篇便排山倒海使人无法抗拒。相对来说，李白更喜欢乐府和歌行体，用这种较为宽松的题材体现他诗歌创作发兴无端，气势壮大的个性特征，抒情更为直接。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”行者无畏的狂傲气势在一瞬间喷涌而出。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”开篇即以散文句法，直抒烦忧，表现了诗人奔涌无羁的思想情感。

而李贺则较擅长用一种凄寒、哀怨的格调借助某件事、某个形象来抒发自己的情思。这种用血泪铸就的诗文，使人读来字字含血，句句含情。如《金童仙人辞汉歌》：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”“汉月”、“清泪”、“衰兰”、“老”，一系列清冷意象的排列，借助金童仙人离京的历史故事，曲折的抒发了自己离开京都的悲思，表达了作者对时代变迁的感慨。凄寒的语句折射了当时文^对社会的失望。李贺多写鬼诗，被奉为“诗鬼”，如“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，久相待，冷翠烛，劳光彩，西陵下，风吹雨。”(《苏小小墓》)，这首著名的“鬼”诗以写景来写飘飘忽忽、若隐若现的鬼魂形象。凄冷的景象渲染了哀怨的气氛，人们从小小的悲剧性鬼魂的形象上看到了诗人的影子，感到诗人那种哀激孤愤炽热如焚的肝肠。

第三，二人的语言风格有很大的不同。李白生性豪爽，喜欢明丽的色调，当他新潮奔涌时，语言往往是清新中有雄壮，如他脍炙人口的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等名篇，语言极富艺术感染力。而当他不是那么激动时，语言则显得天真率直，仿佛脱口而出的白话。比如：“小时不识月，呼作白玉盘。”(《古朗月行》)、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)，语言质朴易懂，清新明丽。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)、“竹色溪下绿，荷花镜里香。”明丽、优美的意象、清新爽 朗的语言风格极大的丰富了李白诗歌的艺术蕴含，呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，体现了诗人不苟同世俗的高尚人格。

李贺在诗歌的语言创新上也有惊人的成就。具体表现在，他最善于运用精美华艳的怪诞材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开、从未有人说过的语言。真是要“呕出心血乃已耳”。如用“羲和敲月玻璃声”(《秦王饮酒》)来描写太阳，用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”(《马诗》)来描写骏马。另外，诗人在语言上还善于化腐朽为神奇，化平易为惊险，把诗中所有的客观景物一律加以美化。如《浩歌》诗开头四句：“南风吹山做平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖咸巫几回死。”前两旬幻想纷呈，雄起诡异，却又把沧海桑田的意思弯曲而鲜明的表现出来；后两句两两对比：一是将仙人与彭祖咸巫进行明比；二是将后者与普通人进行暗比。这样层层对比，“人生几何”的意义就更加明显。李贺在中唐诗坛，乃至整个诗歌史上，他都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。

在这些诸多相异之处的背后，有更为深刻的原因。二人虽同为唐代诗人，同被后人奉为天才，但不同的出身、环境、经历等诸多因素造成了二人诗歌艺术特色的不同。

首先，二人出身不同。李白的身世虽然是一个谜团，但是从他的诗歌及生活中可以看出他应该出生于一个富有的、极富有文化教育的家庭，并受到过良好的教育，对儒墨道等各家思想兼收并蓄。不但会动笔作诗，而且能论兵击剑、游仙任侠。这样的出身，使本来就极富天赋的李白更平添了一丝狂傲，于是便有了“千金散去还复来”的大气，有了“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的气魄。

而李贺，则出身于没落的皇室后裔家庭，他极有天赋，且自视甚高，常以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”自居，但因家族早已败落，家境贫寒，他希望通过致身通显获得较高地位的愿望，只能成为一种幻想，并由此出现沉重的失落感与屈辱感。于是，诗歌也多哀愤之思，多晦涩之调。让千年后的我们，依然可以深深的感到诗人凄凄的伤感之情。

第二，二人的经历不同。李白二十岁时开始蜀中漫游，接着又离乡远游，足迹踏遍大半个中国，秀丽奇伟的山川，给予了他无穷的启迪。虽曾做过翰林供奉，但不久便被赐金放还，再度漫游。较广的阅历与人生经历给予他老练的洞察力、坚忍不拔的品格及乐观、自信、永不言败的精神。即便是政治失意，离开长安时他仍吟道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”直至晚年他仍然壮心不已。李白很有天赋，他一生都在试图做出一番伟大的事业，但却天生一副做骨，一副傲岸超迈的气概，这也注定了他的一生必然是丰富多彩而又刊刻多舛的。

而李贺却因封建礼教的限制，不得参与进士考试。后虽荫举做了个从九品的奉礼朗，但却在二十七岁时英年早逝。李贺颇有天赋，成名甚早，名震京华，但却一生不得志。他只得将生命投入到诗歌创作中，骑驴吟诗，苦吟成性，呕心沥血，想象奇特，境界别样。由于他的短命生活，经历简单，阅历不足，诗歌内容单薄，过分追求奇、怪，流于晦涩荒诞，创作断断续续。

第三，也是最重要的一点，二人所处的时代环境不同，李白生于盛唐，虽后半生经历了安史之乱，但他同样经历了唐朝的鼎盛时代。他豪放洒脱的气度和自由创作的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌，这种盛唐气象也造就了李白积极进取的人生态度、自由的人生向往、独立不羁、不受任何约束的人格。他的诗歌，是一个盛世的回音，是一个时代的绝响，李白的魅力，就是盛唐的魅力。

篇6

【关键词】比较；风格；语言

职业中学语文基础模块（上册）第五单元古代诗词欣赏第13课安排了《李白诗二首》，第14课安排了《杜甫诗二首》，通过这两课的学习，目的是了解李白的诗歌特点。把李白杜甫放在一起比较教学，我的老师没做过，教材没有安排，我在教学李白和杜甫诗后专门进行比较是认为这样可以让学生更好了解李白杜甫的特点，掌握他们的特c，提高同学们文学鉴赏能力。

《李白诗二首》选的是《将进酒》，（752年），《宣州谢I楼饯别校书叔云》，一是宴饮游乐，一是饯别抒怀，表现了李白豪放性格，语言清新自然，极尽夸张之词，写出了他与众不同之处；《杜甫诗二首》选的是《登高》（767年）和《客至》（761年），一是感受年老失意，一是宴请朋友，一悲一喜，反映了作者两种环境下的不同感受，下面是我给学生的一个李白杜甫对照表：

根据这个表，我进行了比较教学，让同学们从诗的形式，诗的语言，诗的风格这些方面，掌握李白和杜甫的特点，从而学习他们的人格，学习他们的思考。

一、李白乐府诗和杜甫格律诗的比较

李白很重视向汉魏六朝乐府民歌学习，《将进酒》就是最好的证明，这首诗的“句子长短参差”，有十字的“君不见黄河之水天上来”，有七字的“天生我材必有用”，有三字的“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中出现了四字句“弃我去者”，“乱我心者”，纵观李白的诗，他把乐府旧题所有的都写了一遍，足见他对乐府诗体的喜爱或研究的深度，我认为李白之所以喜欢乐府诗的原因是为了更好的抒情；杜甫诗以五言律诗、七言律诗为主，他的诗代表了唐诗的最高成就，是唐朝律诗的标志，从《客至》和《登高》来看，句子整齐，对仗工整，平仄严谨，前四句写景，后四句叙事，非常清晰。从抒情看，乐府诗为李白提供好了很好的方式，他的“悲”用“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，他的“愁”用“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，他的“忧”用“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧”。杜甫的诗在于生活写实，他也有“愁”“万里悲秋常作客”，他的“贫穷”，“潦倒新停浊酒杯”，“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”。李白杜甫选择不同的诗歌形式与他们的心境与处境有很大的关系，这也是他们的诗成功之处。在文学史上有其重要地位的原因。

二、李白的豪放风格与杜甫沉郁风格的比较

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代，以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。杜甫背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。杜甫“没饭不忘君”，艺术风格沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

李白被称为“诗仙”，就表现了他的风格，他的诗“洋溢者豪情逸兴，情极悲愤狂放，语极豪纵飞扬”，“全诗如歌如诉，情感起伏张落，韵味深长”（摘自课文导读），杜甫被称为“诗圣”，他的诗“既有重阳登高孑然一身的孤寂之悲，又有哀颓失意、愁苦潦倒的不幸之叹，慷慨激越，动人心弦”，“流露出一种闲适恬淡的情怀”（摘自课文导读），对李白诗我要同学们抄录“天生我材必有用，千金散尽复还来”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，对杜甫的诗我要同学们抄录“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”，“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”。李白的直抒胸臆与杜甫的借景抒情很好的表现了他们豪放与沉郁的风格，这要反复诵读加以体会才行。

三、李白清新的语言与杜甫深沉语言的比较

李白的诗我们读后感到色彩明快，语言清新，感情抒发一泄到底，杜甫的诗我读后心情沉重，如亲临其境，语意未竟。写“吃”，李白是“烹羊宰牛且为乐”，“钟鼓馔玉不足贵”，杜甫是“潦倒新停浊酒杯”，“盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅”；写“悲”，李白是“悲白发”，杜甫是“悲秋”；写“愁”，李白是“与尔同销万古愁”，“举杯消愁愁更愁”，杜甫是“艰难苦恨繁霜鬓”，“花径不曾缘客扫”。从语气上看，李白慷慨激扬“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”；杜甫是沉重忧伤，“百年多病独登台”“潦倒新停浊酒杯”“樽酒家贫只旧醅”，通过这些比较，让学生体会李白杜甫的语言特色和他们的内外有别的表现。

四、李白杜甫的艺术成就的学习掌握

李白杜甫是唐朝最伟大的两个作家，他们的艺术成就已被历史所公认，我们职业中学选了他俩的诗，主要是从古代诗词欣赏这个角度进行的，如果就以《李白诗二首》和《杜甫诗二首》来评他们的艺术成就有以点带面之嫌，因而我们在进行他们的比较教学时既要让同学们了解他们的特点，又要在比较中认识他们的不同之处，李白诗能让人联想让人振奋，如“黄河之水天上来”，如“朝如青丝暮成雪”，如“会须一饮三百杯”，如“天生我材必有用”，“举杯消愁愁更愁”等。杜甫的诗让人沉思，让人伤感，如“无边落木萧萧下”，如“万里悲秋常作客”，如“樽酒家贫只旧醅”等。他们把所见写得如此生动，把所感写得如此深刻，给我们留下了宝贵的典范，提供了学习的样式，什么是艺术，让人过目不忘，让人心中有感，这就是艺术的力量。

比较李白杜甫的诗，目的在于提高学生的欣赏能力，让学生“享受快乐，丰富情感，陶冶情操，启迪心灵，提高审美情趣，培养诗性智慧”（单元提示）。比较李白杜甫的诗，不是要争一争李白杜甫的优劣，没有作者只有优点没有不足，但要防止出现以评作者不足来否定作者现象（如李白消极思想，杜甫过分的家贫真不真实等），我们要有一个共同点：李白杜甫是伟大的，李白杜甫的作品是中国的宝贵财富。

【参考文献】

篇7

【关键词】联想；想象：心理基础；个体差异

比喻就是打比方。比的过程就是一个主体与客体相结合的过程。本体被我们心中熟知的一种能唤起审美体验的喻体所取代，读者在欣赏候，就以作者从自身体验展现给我们的这一喻体出发，顺着作者向我们指引的方向对本体进行审美，在心理上最终指向本体。这个心理上的指向和回指的过程，便完成了对比喻的审美。比喻的本体和喻体是两类不同的事物。比喻就是找出这两个事物的相似点来进行某种能引起我们心理体验的处理。物理世界中的两个事物之间一方面具有相异点——自异处观之，万物皆异；另一方面有具有相似点——自同处观之，万物皆同。那么怎样才能让两个事物产生比喻，这就需要作者建立在一定的心理活动，艺术审美之上的艺术想象，其心理基础在于“联想”和“想象”。

“联想”的状态就是“感觉”被激起的状态。“想象”就在于把已经被激起的感觉与另一感觉产生联系。比喻就是通过作者大胆的创新，奇特的想象，突出物理世界中两个事物之间的相似之处，舍弃彼此的相异之处，获得艺术上的美。

比喻是在文学作品中用的最广泛，为人们所喜闻乐见的一种修辞方式。秦牧称之为“语言艺术的艺术”；钱钟书认为比喻是天才的标志。作为古典文学浪漫主义的代表——李白，他的才情在他的诗歌中通过比喻发挥的淋漓尽致。

李白《巴女词》“巴水急如箭，巴船去若飞”中“水流”与“箭”，“舟行”与“飞”是两对不同的事物，然而在诗中，李白故意忽视了它们的差异，抽象出彼此的一个共同点一快，向我们传达水流舟行之迅速。这个抽出的过程就是一个心理活动过程。“快”这个已经被凝固的抽象的乃至空洞的动作，由眼前具体的实景表明了，所以空洞的动作有了实在的具体的主观体验。《梦游天姥吟留别》中“古来万事东流水”，借“东流水”一去不复返来比喻“古来万事”不可再来。作者心怀万事逝去的感伤，别人是无从得知的，但李白的那种感伤之情被这东流之水激活了，东流之水便成了李白心中一去不复返的感伤之水。诗中本体的情怀和体验，被艺术的移植到了喻体中，同时又在喻体中呈现和进一步强化了本体带给我们的情怀和体验。这是一个作者的体验从本体指向喻体，又从喻体回指到本体的过程，艺术美的产生便在这一去一回的心理活动之中。“昔日芙蓉花，今日断根草”以芙蓉花来比喻后宫女子得宠之美，以断根草比喻女子人老珠黄失宠之惨。既连用两个比喻，又两句形成对比。芙蓉之花开在盛开之时，如今比喻以色事君的宫女，无不体验出其娇媚。断根之草，当然是根断水绝，枯黄死去。作者在两个喻体中渗入了自己的心理体验，并且两个喻体形成对比，也完成了本体的对比，这种对比也是由作者当时的心理活动分不开的。“月下飞天镜，云升结海楼”以天镜比喻月之明，以海市蜃楼比巧云之美；用“抽刀断水水更流”来比喻愁思难断；“疑是银河落九天”以天上银河比喻庐山瀑布等。

所有的这些比喻，无一不是作者通过联想和想象抽象出彼此的某点相似之处而产生的。联想与想象是产生比喻是比喻的心理基础，离开了这一基础，是不会也不可能产生比喻的，更不要说一个好的贴切的比喻了。

然而依据现代心理学研究的成果我们知道，人内心的活动是复杂的精彩的。因而建立在心理活动上的艺术活动也呈现出一定的差异。比喻是建立在联想与想象的基础之上的，然而艺术联想又是千差万别，它随着个体、时代、民族的差异而不同。

《上李邕》前两句“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”，在这里李白运用了借喻的手法来自比“大鹏”。“大鹏”的意象出于庄子《逍遥游》。在《逍遥游》中，大鹏寄托了庄子追求意志，彻底自由的理想。而在李白的《上李邕》中，“大鹏”经过了他以自我为中心的改造，这只“大鹏”是李白心中的大鹏，为什么这句大气磅礴的诗出于李白，正是由其内心的豪迈，大气，开阔而结成的。每当要表达内心那“似仙”的情怀时，李白的使用的喻体也结成了一种常人不见的有无限时空感的意象物了。

篇8

关键词：李白诗歌；感

在我国古典诗歌发展史上，李白，是一位极擅长表达自己内心体验和生活感受的抒情诗人；他特善于从各种各样的事物身上，体会到不同的印象，并异常敏锐地捕捉住由此而在内心涌现的瞬息万变、复杂纷沓的感情瞬间，给它以外在的具象的表现。在许多抒情诗里，他也能通过奇妙的独特的合理想象，使自己汹涌如潮的感情波澜，得到集中的形象化的诗意创造。这样，激荡的感情因素和形象化的想象成分的交融与合流，就使他的诗真正收到了化静为动，化美为媚，抽象转为具体，疏远成为亲近的动人艺术效果。诗人创作的鲜明个性色彩，也就在这种对感情、形象的奇妙构思中，凸显了出来。

在读《李太白全集》时，我曾随手记下了许多这类饶有意趣的诗句。比如，他写山，那是：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）他笔下的风，又是：凉风度秋海，吹我乡思飞。连山去无际，流水何时归。……（《秋夕旅怀》）甚至天空中的白云，也是：肠断枝上猿，泪添山下樽，白云见我去，亦为我飞翻。（《题深情树寄象公》）

无论是山啊，风啊，云啊，…… 等等自然界习见事物，经过诗人感情和想象的熔铸，面目以非，它们都充满性灵，具有生命，成为一些与诗人的特殊思想感受直接沟通的动人形象。

如果我们从这些个性化的形象表现里，再深入一步，就会发现，诗人对自然界各种事物在感情上的关联，同样受着具体社会条件所制约、所决定的。于是贯穿于这些形象之间，就出现了一条统一的思想线索，即在唐代那种特定的社会境遇下，诗人精神深处的无尽的孤独与寂寞。相思、离愁、年华凋零的予感，真挚友情的企慕和渴求……就构成了他思想生活中，有才不得伸，有志不得展的某些特具的独特感受，出现在这些诗里，它们就依托和凭借于各式各样的具体事物形象，以及这些形象在诗人想象中所呈现的人格化了的关系表现了出来。因此，读着李白的诗，使人总有这样一种感觉，好像李白能够去利用、去摄取、去创造千种百样、甚至是世间存在的任何事物，驱遣于自己的笔下；但只有当它们与诗人的独特生活感受和激情发生共鸣的时候，他才去写它，表现它，对它倾注一股赤子般的热情。因此，各种具体事物在李白的诗中，才有可能放射出色彩缤纷、耀眼夺目的形象光彩。这也可以说是李白浪漫主义抒情风格的一个重要方面。

与此同时，在别的一些抒情诗作中，我们还可以看到李白浪漫主义抒情风格的另一特点：随着诗人不同生活感受的复杂变化和想象的高翔，丰富多彩的诗的激情，往往又汇总于同一种事物的形象上，使它更集中、更丰沛起来。在思想上，使其达到更典型化，而在艺术上，又使它成为构思的“重音”，主观抒情的渊薮。

值得注意的是，在概括各方面不同生活感受和内在激情时，李白常常把想象附丽于“月”这个具体形象上；但在许多诗里，“月”所蕴蓄的思想寓意、感情和艺术风貌，又显现出多么纷繁的差异！《月下独酌》中的“月”：花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身， 暂伴月将影，行乐须及春。……就与《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“月”不同。那是：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪，我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

前者，集中表现出诗人在“大道如青天，我独不得出”的社会里孤独、寂寞之感，但有不甘心沉沦的复杂矛盾心境。“月”作为性格化了的可感形象，在对比中更加重地显示出诗人这种心境与感触；而后者，“月”又巧妙的成为与朋友的深挚友谊和因其左迁而牵扯起来的心灵上难分难舍的感情寄托：“愁心”不绝如缕，“明月”夜夜照临，此刻将愁心寄予明月，在精神上或想象里，就永远消弭了时间和空间上的距离，从而变得更不会分离了。多奇妙的构思，多俊秀的想象，又是多形象的思想概括！但在《秋浦歌》里：水如一匹练，此地即平天。 耐可乘明月，看花上酒船。明月，又转化成大自然美的一部分，渲染出天晴、水静、鲜花芳香、酒船喧腾的夜的动人氛围。至于其他，像“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，（《宣城谢兆楼饯别校书叔云》）“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》）……等等，诗中的“月”都莫不情态万状，变化多端，各自不同的体现出诗人特定精神状态的某些方面来。总之，“月”所凝聚的诗人的多样化的思想概括，实质上是植根于诗人在生活中的各种认识、体验和独特创作构思的土壤上，再加以浪漫主义激情与想象的灌溉，才开放出瑰丽、 灿烂、 摇曳多彩的形象花朵。

感情、形象、风格，有统一，有变化；有变化，有统一。刘勰在他的《文心雕龙 体性篇》早就写过：“才有庸俊，气有刚柔，学有深浅，习有郑雅。并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”李白正是从这里，显露出了抒情诗作里富有时代特征的鲜明个性，同时，也获得了作品艺术表现上的持久生命。

参考文献：

[1]瞿蜕圆，朱金城.李白集校注[M].上海：上海古籍出版社，

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[2]房日晰.论李白诗歌中感情表现的特色[J].贵州大学学报，

1985（3）.

[3]王增文.李白诗歌的风格特色[J].商丘师范学院学报.2006

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关键词：李白；“诗与乐”；当代价值；突破路径

中图分类号：J607

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0059-04

李白（701-762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓碎叶（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。他幼时随父迁居绵州昌隆县（今四川江油）青莲乡，后年少离乡，二十五岁起“辞亲远游”，仗剑出蜀。他有着“中夜四五叹，常为大国忧”的爱国本心，有着“酒放豪肠……绣口一吐就半个盛唐”的豪气傲骨，也有着“高歌振林木，大笑喧雷霆”的艺术情怀。李白一生“志在青山”，游历祖国各地，陪伴李白始终的是他的诗、他的酒、他的剑、他的歌……

一、研究进展

李白与音乐关系密切。他不仅是著名诗人，而且擅长剑棋琴书、能歌善舞。如，《留别于十一兄巡裴十三游塞垣》诗中写道：“劝尔一杯酒，拂尔裘上霜。尔为我楚舞，吾为尔楚歌。”此诗描写了李白在友人“楚舞”的带动下，动情吟唱“楚歌”的情境；《幽涧泉》诗中写道：“拂彼白石，弹吾素琴。……客有哀时失志而听者，泪淋浪以沾襟。……幽涧泉，鸣深林。”由此诗可知，李白美妙的琴声竞能引人倾听，可见李白琴艺之高。此外，李白还创作了大量描写古琴、吟、舞、歌等的音乐诗作，李白的乐府诗、绝句等也都有着明显的音乐特征。

笔者多次参加四川李白研究会、李白纪念馆、马鞍山李白研究所等机构举办的学术活动，有幸了解了来自祖国各地及日本、美国、加拿大、韩国、俄罗斯等国学者关于李白的研究动态，越发感觉到李白研究领域在不断拓展中，研究李白的史学家、文学家、社会学家们都试图在自己的学科外寻找新的研究领域，其中不乏将研究的视角转向李白诗词音乐上者。学术交流中，文人们总是喜欢用自己的方言吟唱几首李白的诗歌，以表雅兴；在学术汇报中，学者们也经常提及李白诗词音乐的研究意义。凡此种种都表明，大家已开始关注李白诗歌的音乐魅力。

在文献资料的查询中可见，1995年，葛景春先生较早地在《文化遗产》杂志上发表的《李白诗歌与盛唐音乐》一文，开始了对李白诗歌与音乐关系的研究；2009年开始，笔者从音乐本体的层面对李白诗词的演唱方法进行研究，挖掘收集了李白诗词留存下来的古乐谱，并出版了专著《李白诗与乐》，在《中国音乐》《音乐创作》等刊物发表了《李白诗词音乐及演唱初探》《李白诗歌的音乐》等文章；2013年，赵璐教授在《绵阳师范学院学报》发表了《李白王维乐府歌诗音乐之异同》，文中把李白与王维在乐府歌诗音乐方面的特点做了对比分析；还有付晓玲、孟修祥、常德坤等人研究了李白诗歌的节奏、诗歌中音乐内在的特点等等。同时，傅雪漪、于晓雪、任半塘、王昆吾、陈石萍、陈四海等人探讨了唐诗与音乐的关系，其中涉及一些李白诗歌音乐方面的内容。

就李白“诗与乐”的音乐表演现状而言，较早的成果是由蔡肇祺、李秋成、吴丹雨三位老先生为李白的诗歌谱曲，并制作《秋浦歌》CD光碟，由陇西音像文化出版社出版。他们谱曲的共同特点是运用现代作曲手段，结合自身的音乐喜好，采用多种风格，例如，他们运用了黄梅戏、川剧、京剧、越剧等戏曲、民歌及通俗等元素，演唱也采用地方戏曲和民歌、通俗的方法。安徽马鞍山李白研究会经常举办“李白诗歌朗诵、演唱比赛”，这种常态化的比赛活动在国内、国际上产生了一定的影响。另外，2014年开始，笔者收集李白留存下来的古乐谱18首，查询史料记载，研究、推衍盛唐诗乐的演唱风格，与任立志共同伴奏编曲，联同山东、四川高校的声乐教师和演员们一起模仿、演绎、录制了《李白诗词古乐谱演唱》CD光碟，由中国科学文化音像出版社出版；2015年，笔者组织济南大学音乐学院声乐系和舞蹈系部分师生共同筹办“李白古诗词音乐会”，以歌、舞、朗诵、情境再现的方式演绎李白的一生。这样的演出既有古典文化内涵、又创新了教学模式，并给学生提供了实践机会，受到音乐界同行和外国留学生的认可与好评。2016年，四川李白纪念馆在全国发起为李白诗歌谱曲的活动，得到全国热爱李白诗歌的音乐界人士的积极响应，即将出版一本李白诗歌曲谱集。

二、存在的问题

目前，关于李白“诗与乐”的研究取得了一些成果，但也面临一些制约该课题研究的瓶颈问题。主要集中在三个方面：音乐本体的研究缺乏深度和连续性，非音乐学者跨界研究的局限性，当代价值研究的肤浅性。

（一）音乐本体的研究缺乏深度和连续性

从2009年开始，音乐学者们从音乐本体深入到李白诗词探讨中，经过6、7年的发展，这些学者在研究李白诗歌音乐本体内容时主要集中在李白诗歌演唱、李白诗词古乐谱作曲特点、李白诗歌音乐内在特性、李白诗歌的节奏等几个方面。但是研究的人员较少，研究的内容处于初始阶段。

首先，著名词曲学专家、博士生导师刘崇德（1998）的《新定九宫大成南北词宫谱校译》为我国古代歌曲总谱，书中收唐宋词、元曲、明清戏曲及民歌共4500首，其中收录了李白的部分诗歌古乐谱。王迪先生（2007）的《弦歌雅韵》收集整理了几首李白诗歌古琴曲谱；其次，P者（2009）的《李白诗词音乐及演唱初探》中对于李白诗词音乐及演唱，从有乐器伴奏、无乐器伴奏、词乐演唱、现存李白诗词古乐谱梳理等4个方面推演出李白诗词演唱的特点，进而钩沉李白诗歌音乐创作、吟、唱的历史原貌；再次，吉文斌（2008）的《李白乐辞述考》、孟修祥（2010）的《论李白诗歌的节奏》、常德坤（2014）的《李白诗歌中的音乐内在特点》等文章挖掘了《唐声诗》《乐府诗集》中收录的有音乐痕迹的李白诗篇，总结了李白诗歌与各地民间音乐的特点、描述李白歌辞的口头表达方式、指出李白部分歌辞作品选词配乐、依调填辞、按字填辞的人乐情况；此外，笔者（2009）的《李白诗歌的音乐》中通过对李白诗歌中的音乐元素的挖掘，现存曲目的梳理以及音乐环境的分析，探寻了李白诗歌的音乐踪迹；赵璐（2013）的《李白王维乐府歌诗音乐之异同》一文指出，李白的乐府歌诗音乐以北乐为主，音域宽广跌宕，节奏、旋法形态多变，具有飘逸洒脱、热情豪爽、意蕴醇厚的整体审美特征；付晓玲等（2013）《李白乐府歌诗的音乐研究》的文章从音阶调式、节奏节拍、核心音调、旋法特点、结构材料与终止式五个方面对李白乐府诗歌中可以入乐的部分（即歌诗）作品作了音乐本体方面的初步探析，等等。

以上研究成果的共同特点是，某一个视角的研究缺乏连续性和深入性。由于音乐学者历史、文学等知识欠缺，不管是古乐谱收集、李白诗乐演唱推衍、古谱音乐的作曲手法研究、李白歌诗音乐与同时代诗人的歌诗音乐对比分析都是点到为止，同一方向的研究没有深入下去。从事李白诗词古乐研究的人员数量和质量呈递减趋势，处于研究的瓶颈期。

（二）非音乐学者跨界研究的局限性

其一，葛景春（1995）的《李白诗歌与盛唐音乐》一文中指出：李白的一些长篇乐府歌行也和盛唐的一些大曲、法曲一样，其结构布局、节奏的韵律，纵横开阖，富于变化。李白的乐府歌行本是从古乐府而来，或仿古乐府而作，或拟古题而有变化，其与古乐府的血缘关系则是显而易见的：傅雪漪（1994）的《中国古典诗词的吟与唱》、杨名（2014）的《唐代舞蹈诗研究》、陆云（2013）的《唐代吹奏乐诗研究》、余晓雪（2013）的《唐代琵琶诗研究》等文章对盛唐诗歌中描写的吹奏乐、乐舞等音乐构成元素进行分析；其二，朱谦之（1935）的《中国音乐文学史》、任半塘（2006）的《唐声诗》（上、下）、王昆吾（1996）的《隋唐五代燕乐杂言歌辞研究》等著述论证了唐诗不仅以绘声传达音乐之美，而且唐诗的语言本身也蕴含着一种“音乐”，他们试图描述中国古代诗歌的原貌，揭示其发展规律；其三，陈石萍（2001）的《唐诗与音乐》一文中，从唐诗与歌词、唐诗与民歌方面探讨了唐诗与音乐的关系；其五，陈四海（2002）的《思无邪――中国文人音乐思想研究》、侯双霞（2013）的《浅析（全唐诗）中的音乐美学思想》、袁行霈（2008）的《中国诗歌艺术研究》、仲崇宾（2010）的《全唐诗》等书著从音乐美学的角度对王维、李白、杜甫、白居易等盛唐诗人音乐美学思想进行了研究，也对诗歌艺术特色、艺术风格、艺术成就进行了分析。

对于李白诗歌与音乐的关系，已有的研究成果主要集中在诗歌的音乐属性、诗歌的美学特征，诗歌发展与音乐关系等方面。这些研究成果在文学、史学等方面的理论分析很有深度和广度，但是由于这些学者并非音乐专业的学者，他们专业的融合与跨界也是无法逾越的问题。受专业的限制，学者们的研究不能深入到李白诗歌的音乐本体领域，关于李白诗歌的音乐节奏、音乐韵律等音乐元素特征的分析有待进一步考证。

（三）当代价值研究的肤浅性

目前的首要问题是李白诗词音乐与现代诗词音乐研究缺乏借鉴性。我们研究历史的目的是以史为鉴、古为今用。盛唐诗歌的音乐在当时达到极致繁盛的局面，而我国现代的诗词音乐（包括艺术歌曲）创作出现了瓶颈倾向。尤其是我国的部分通俗歌曲的现状更是堪忧。我国现代部分通俗歌曲、网络歌曲深受欧美、港台影响，放弃传统的审美模式，原创精神缺失。同时，源于词曲作者本身文化、音乐修养不够，他们追求怪异的曲调、粗俗的歌词，有些作品甚至可谓低俗。

目前，国内的一些作曲家开始尝试诗词音乐的创作和研究，例如，曲效弘（2014）《林乐培的声乐组曲（李白夜诗三首）的作品风格及演唱分析》对林乐培的声乐组曲《李白夜诗三首》进行作品风格及演唱分析，认为其创作技法高超，融入了中国戏曲、中国传统乐器、中国五声调式等中国元素。我们是否可以把李白诗词音乐与现代诗词音乐研究进行对比分析，利用古代诗词音乐在作词、作曲、表演等方面的经验，改善当今歌曲创作肤浅、低俗的现状？这项研究值得音乐家、文学家、史学家们重视和深思。

其次，李白诗词音乐环境对发展现代文化市场缺乏引导性。由于历史和现实的原因，我国目前流行音乐市场的无序性、严肃音乐市场的萎靡状态俨然存在。同时，音乐人与社会机构协调、音乐创作与时代精神宣鞯然方诖砦缓腿蔽坏南窒笫庇蟹⑸。我们应该借鉴李白诗词传承发展的模式和体系，发展中国当代的诗词音乐文化，借助当代诗词音乐在这个物欲横流的工业社会安抚人们浮躁的心灵，提升人们的审美修养。

三、突破的路径

（一）加强有深度的持续性研究

政府、院校、研究机构及演出团体，要支持和鼓励从事音乐创作、音乐理论分析、音乐表演的音乐学者和表演艺术家，投身到中国传统诗词音乐研究中来，给他们提供研究成果推广的平台，引导高级别的报刊、杂志发表他们的文章，为古诗词和传统音乐演出提供实践机会，例如，开展“高雅艺术进校园”“高雅艺术进企事业单位”等等活动，弘扬民族文化、提高国民音乐修养。

在李白诗词音乐研究上，我们可以进一步梳理李白诗歌入乐的曲牌种类，像新乐府辞、近代曲辞、清商曲辞、横吹曲辞等，把它们汇总归类，重点研究诗的韵律与音乐节奏的同宗、同源性；分析依歌填词和依诗填声的诗歌歌曲差异，推衍李白诗歌创作的特点；选择代表性的作品，尝试诗歌、音乐、舞蹈三结合的历史原貌情节重构，为演出团体或者在校学生的艺术实践及教学实践提供学理支持。

（二）音乐人与非音乐人的合作研究

已有的李白诗歌与音乐的关系研究大都是由美学、历史学、文学研究的学者完成。他们从美学的视角研究李白诗歌的美学思想，从历史学的视角研究李白诗歌与古代民歌的关系、从文学的视角研究李白诗歌的音乐属性等等。未来，研究方向应该渗入到对音乐的节奏、旋律、作曲、表演等纯音乐元素的专业分析中；同样，音乐学者研究李白诗词也有局限性，他们分析李白诗词古谱特点时，应该加强对古谱来源考证，加强对古谱旋律、节奏产生的史学、文学原因分析等。

在唐代，诗歌与音乐是互相影响、互相制约、互相促进的，诗歌的产生有的是依歌填词，有的是依诗填声，诗人与乐人形影相随，共荣共生。我们可以借鉴李白“诗与乐”研究中的音乐环境、音乐人与诗人、音乐传播途径等的分析加强当代音乐人与非音乐人的合作研究，鼓励他们互相支持、双向介入、资源互用、互相渗透，达到利益共享、互惠互利、合作共赢的效果。

（三）深入挖掘李白“诗与乐”当代价值

1.对当代诗词音乐创作的借鉴

当今社会需要借鉴盛唐诗乐的音乐环境、歌曲创作手法、声乐演唱技法、歌曲传播传承的途径，进而提高当代诗词歌曲的创作和演唱水平，展现中华民族深厚的文化底蕴，丰富文化建设内涵。我们应该先了解当代诗歌与音乐的关系，探讨不同类型的音乐给现代诗歌创作带来的启发和灵感，分析现代诗歌的音乐节奏和思想内容对音乐创作产生的影响，并从诗论家的音乐性理论的个案分析中考察现代汉语诗歌在音乐性理论上的创建与得失，以照亮新诗未来的音乐之旅。然后，从诗乐创作、美学思想两个角度对比李白诗乐与当代诗乐的区别；收集李白诗词古乐谱和当代有代表性的诗词音乐，对比分析它们的曲式结构、旋律、节奏等创作特点；对比分析李白与当代著名诗人的美学思想，找寻他们的异同点，钩沉诗乐演变轨迹，为当代诗歌的音乐创作提供可以参考的历史依据。

2.对当代音乐文化发展传承的借鉴

篇10

关键词：李白 诗歌创作 佛教思想

佛教自两汉魏晋之际传入中国之后，就开始与中国传统文化合流的进程，以儒解释、以道解释、以释解道、以释解儒的作品论著层出不穷，佛教思想开始与中国传统道家、儒家思想融合，三教合流在隋唐时期成为哲学思想发展的主要脉络，并深刻地影响了隋唐以降的哲学思想和文学创作。

唐代是佛教发展鼎盛的时期，佛教文化深刻地影响了唐代的思想、文学、社会生活。唐代诸多诗人与佛教关系密切，诗文创作深受佛教影响。描写佛寺、佛理、佛像、与僧人交游唱合的作品，更是数不胜数。李白，作为盛唐的天才诗人，与唐代的佛教文化有着不可分割的关系。

一.青莲居士与佛教文化之关系

居士在佛教中指在家修行佛法的人，即“优婆塞、优婆夷”。李白自号为居士，可知李白对佛教文化的认同，在《答湖州迎叶司马问白是何人》一诗中李白写道：“青莲居士谪仙人，酒肆藏名三十春。湖州司马何须问，金粟如来是后身。”金粟如来是维摩诘居士的前身，维摩诘居士是过去佛，从诗中能够看出李白希望自己来世能够成为像维摩诘居士一样的人。

青莲在佛教中具有特殊的含义，同时也是李白诗歌中经常选取的意象，从意象选择中能够窥知作者与佛教的关系。在佛教中，莲花代表着纯洁、智慧、佛性，佛教中如来和菩萨都坐在莲花宝座中，经文中这样记载“坐宝华中”。很多经文记载着有关莲花的比喻，《密严经・卷下》有“如莲出淤泥，见之生爱敬。如是佛菩萨，出于生死泥。成佛体清静，诸天所欣仰。”在《阿弥陀经》中记载极乐世界有七宝池，“池中莲华大如车轮，青色青光、黄色黄光、赤色赤光、白色白光，微妙香洁。”四种颜色中，青色为上，僧肇《维摩诘经》注：“天竺有青莲花，其叶修广，青白分明，有大人目相，故以为喻也。”

青莲出淤泥而不染，代表着纯洁、智慧，李白以青莲为号，与他在世俗世界中“安能摧眉折腰事权贵”的铮铮傲骨、不与世俗同流合污的人格特征相互印证。在李白的诗歌中，多次用青莲来表达自己的意旨，”除在《答湖州迦叶司马问白是何人》以青莲居士自示外，在《僧伽歌》中赞扬得道高僧：“戒得长天秋月明，心如世上青莲色。”在《陪族叔当涂宰游化城寺升公清风亭》中赞扬佛法“济人不利己，立俗无嫌猜。了见水中月，青莲出尘埃。”在《与元丹丘方城寺谈玄作》一诗中表达对青莲宫所代表清静世界的向往，“怡然青莲宫，永愿恣游眺。”在《庐山东林寺夜怀》诉说对青莲境界的追寻：“我寻青莲宇，独往谢城阙。”在《金银泥画西方净土变相赞并序》赞扬佛法功德：“八法功德，波动青莲之池”。

二.李白与僧人的交游

名山多古刹，佛教寺院大多修建在名山中，李白一生游历名山大川，因此在李白的诗文中有许多吟咏名山，与僧人交游酬唱的作品。众多交游酬唱的作品，说明李白与僧人之间有着共同的话题，旁证李白对佛教思想的接受。

李白诗歌中反映与僧人交游主要有送别类和赠答类。如《别东林寺僧》：“东林送客处，月出白猿啼。笑别庐山远，何烦过虎溪。”“笑”别庐山和“虎溪三笑”的典故，可知李白与这位东林寺中的僧人必是言谈相欢，交情不浅，且把这位僧人呼为“远”，比拟庐山净土宗祖师慧远和尚，可知李白对这位僧人的推崇。

《僧伽歌》写李白遇到的一位为传法来到中原的西域高僧，李白在诗中赞扬这位僧人为真僧，“真僧法号号僧伽”高僧佛法精深，有清静戒体，“戒得长天秋月明，心如世上青莲色。”“一言散尽波罗夷，再礼浑除犯轻垢。”高僧能够一言散尽“波罗夷”，“波罗夷”是指比丘应避免的四种根本重罪，杀、盗、、妄语，与这位高僧谈佛后，使得李白内心清静无垢。

李白有三首赠僧诗，对象是僧朝美、僧行融、僧崖公，在诗中，李白对高僧崖公推崇备至，极尽赞美之词。《赠僧崖公》“授余金仙道，旷劫未始闻。”“道崖乃僧英。”“说法动海岳，游方化公卿。”赞美僧行融有“英骨”，将其与东晋汤惠休与峨眉史怀一相比，《赠僧行融》“梁有汤惠休，常从鲍照游。峨眉史怀一，独映陈公出。卓绝二道人，结交凤与麟。行融亦俊发，吾知有英骨。”在《赠僧朝美》中与朝美以成佛共勉：“了心何言说，各勉黄金躯。”

其他作品如《登巴陵开元寺西阁，赠衡岳僧方外》写遇到衡岳僧谈论佛法，僧人见解精深，骨气清奇，引发作者的赞叹：“衡岳有阐士，五峰秀真骨。”“大臣南溟去，问道皆请谒。洒以甘露言，清凉润肌发。”在《听蜀僧浚弹琴》一诗中写蜀僧为李白抚琴，琴声洗净心尘，令人忘却时间：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”

顾随在《古代不受禅佛影响的六大诗人》涉及到李白：“李白不但风格近道家，诗中亦常谈到方土神仙，虽亦有时谈及佛家，乃因受别人影响，非真谈禅、懂禅。”然而从李白与僧人交游的诗文中可以看出李白与佛教思想的关系不仅如此，诗中所用到的佛教词语如“龙象”“青莲”“禅关”“波罗夷”“恒河沙”“小劫”等，以及典故出处有《维摩诘经》、《妙法莲华经》、《阿弥陀经》、《楞严经》、《大方广佛华严经》等，必须是对佛教有所精研的人才能够达到。

三.佛教思想在李白诗文中的体现