平凡之路朴树范文

导语：如何才能写好一篇平凡之路朴树，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在朴树自己心里，15年前第一张专辑时他就说过：希望别人是了解他的，希望能够打动那些有感情和独立思考的人，让他们接收到自己散播出去的信号。朴树这15年间发的歌曲数量掰着手指就能数得过来，但或许接收到他信号的人，远比他想象的要多得多。

王东算得上是“能接收朴树信号”组群中的一员。从1999年，到2004年，再到2014年，一个5年，又一个10年，在最年轻也最美好的年华里，每个人都会蜕变出无法预知的未来，王东在北京三次采访朴树。近期，他将这三段不同年代的采访集结在一起，以“朴树的平凡之路”命名，收录在自己网易云音乐的DJ节目《王东电台》当中。听着王东与朴树在寻常午后的蝉鸣犬吠中的聊天，我们又将认识怎样的朴树呢？

王东电台77、78期：

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失联10年，挺害怕的

本来，从第一张专辑《我去2000年》到第二张专辑《生如夏花》，整整5年时间已经让爱朴树音乐的人觉得够久了；谁曾想，从《生如夏花》到《平凡之路》，朴树翻了个倍，让人们又等了足足十年！

很多人都很关心朴树这近10年的状况，一个歌手怎么可能10年不出歌？怎么可能像隐士一样消失在这个城市里？人们不理解，朴树也无奈。这10年里，不仅外界和朴树失联，朴树自己有时也觉得自己像一个外星人，“有时候挺害怕，觉得自己好像跟这个世界没什么关系了似的。这10年，好像一转眼就过去了，也没那么严重。如果当时我知道一张唱片要花10年的时间，或许会承受不了，但现在，很轻松，甚至感觉理所应当，水到聚成。我的世界观就是一切都让老天做主，顺应安排。”

现在的朴树，生活已经和10年前发生了很大变化，简而言之就是作息规律，注重健康――每天早晨五六点钟就起床，锻炼，自己做早饭吃，保证一日三餐，晚上十点钟就按时睡觉……大多数城市人都有手机依赖症，朴树没有，他甚至用的还是最原始的古董机，“反正没那么多事儿可说，而且我也不太想有那么多交流。可能就是岁数大了吧，我也不知道，也许再老一点我又会到另一种状态。我觉得这样也挺好。”

无法狠心 并非没有尝试

对于一个热爱音乐的人，如何才能狠下心十年都不去唱新的歌？答案只有一个，那就是：不可能狠下心。“我当然想发表自己的作品，但事实是2009年之前什么都没做，浑浑噩噩的。我无法面对自己，没有音乐，也没有任何话可以说，我真的不能面对自己。直到2009年，突然我又能像原来那样写音乐了，我心里也发生了变化，”朴树说，“其实我2011年的时候想做唱片来着，夭折了，到现在我就觉得：我要做，要做。”

2011年做唱片没有成功，让朴树挺受打击的，好像外在的一切条件都不具备。而这时候，他开始打定主意要做独立唱片，不想再受到一些市场的影响和公司的控制。“但直到2012年我组乐队才知道，独立做音乐，说的非常好听，但做起来实在困难。我老跟身边的朋友说，咱们应该目光长远一些，不要贪图眼前的利益，我相信我写的歌会比别人好，我要建立一个新的行业标准。但去年又颓了，原来人们不一定都爱听我想象的那些歌。那时候，我真的慌了。”

与韩寒携手 再发新声

朴树终于再发声演唱新曲《平凡之路》。这首歌与韩寒的电影《后会无期》结了缘，“就是有这个机缘吧，有天韩寒来找我，说他需要这么一首歌。其实我也挺喜欢韩寒的，我觉得是特有意思的一个小孩儿，一个年轻人。当他电话里说这件事情的时候，我就会想公路片可能需要的是一首带速度的歌，于是我就要准备的是别的曲子。没曾想他需要的是一首中速的歌。无论如何，我当时就觉得这应该是一个挺好玩的事，况且我不会怀疑韩寒做这件事情的诚意和品味。”

这首最终被用来作为电影片尾曲的《平凡之路》，曲是朴树的，词出自韩寒之手。初次看到韩寒填的词，朴树犹豫了足足三五分钟，“我那时就想，我的唱片就是这个名字啊！我其实一开始不希望大家过早听到这首歌，不想先把这个名字透露出来，这个名字对我这些年挺有意义的。”

《平凡之路》众望所归地获得了认可，对于朴树来说，应该也能弥补他11年以来受到的打击和损伤过的信心。“这一次确实带回点信心，真挺让我开心的。”虽然网络上有人评价说首歌曲没有到达十年前两张专辑的高度，但朴树自己却对这种说法不予认同，“这首歌有一种对力量感的追寻。其实我并不喜欢自己的过去，太孩子气了，太拘泥了，无论我表现快乐也好、痛苦也罢，都太拘泥。我觉得歌词可以骗人，但旋律不会。比如我并不爱你但我可以说我爱你，而且没准你还相信了，但是旋律不会，你没有爱的时候就没有，那个骗不了人。”

重拾信心 “9瓦台灯的光明”

《平凡之路》不仅给朴树自己信心，更重要的是给了很多爱他的人信心。15年前，朴树在第一本专辑的文案里这样写到：“不说话，只沉默，这平淡的生活，这不快乐的生活，我的9瓦台灯……”后来，9瓦台灯成了一种寓意，寓意着朴树的歌像一种温暖的陪伴，陪伴着很多热爱朴树音乐的人。

“我觉得每个人都有一盏台灯，”朴树说，“可能在那个时候我先点亮了我的那一盏。想在这个世界里成熟地生活下去，随着岁数的增大，生活就会变得越来越不容易。有一个挺可怕的事情，也许每个人都会渐渐失去自己的那盏灯。”

成长的道路上，朴树说自己也曾经丢失过自己的那盏灯。“我特别特别恐惧，因为在我的生活里，那盏‘灯’对我的意义可能比一切都重要。当现在我重新拥有这盏‘灯’，我愿意把它打开，跟大家分享。”

了解自己 有益生活

朴树嘴上说着因为成长，因为岁月，自己变了。但我们知道，他一直在追寻一份最纯净的世界，他异常坚定地追求着更好的生活。除了音乐，朴树在生活中也让自己活得更有益。早年朴树曾跟好友王东说过他有一个梦想，就是忙完一段时间就要去玉龙雪山，去感受一下，放松一下。后来，他真的就去了。他想去的地方，基本都去了。“我不断放纵自己，一去再去，直到现在觉得再去没有任何意义了。其实内心的自由跟你在过什么样的生活毫无关系，很长时间的闲散生活一样可以让心不自由。”

最近，朴树又研究中医方面的书籍了。“简单的感冒可以给自己看，比如我们要看感冒，肯定分寒性还是热性。就寒性来说也是分六经辨证，并不是五行的辨证，比如说太阳感冒，还是少阳感冒，亦或是少阴感冒。如果你怕风怕寒，还得看你的脉象。如果一搭上手腕就能很清楚感觉到你的脉的话，那就是说寒气在你的表层，那桂枝汤就好了。”这样的生活，让朴树觉得越来越了解我自己，“从身体到心，我都越来越了解自己了。这不挺好的么？”

面对舞台 学会放松

对自己了解到一定的时候，朴树坦承，一直以来，他的心里都有个困扰，就是他还不太习惯舞台，“我其实非常希望能非常游刃有余地站在舞台上，即使那不是我最愿意做的事。我希望自己能够平和地完成它。我现在上台真的还是挺难堪的，处于一个不自发的状态。”

2013年，朴树在北京、上海举办了“树与花”演唱会，现场座无虚席，直到结束都没有人愿意走，这是在演唱会上很少发生的情况。“我觉得演唱会是对自己的一次锻炼，一次大排练而已。我曾经有特强烈的恐惧感，觉得我跟这行业没有关系了――怎么办？我还要不要做音乐，还要不要干下去？即使到2009年我开始写歌的时候我也经常会有压迫感。难道我太久没出来了，会担心这个行业还带不带我玩？现在我觉得挺幸运的，如果前些年做唱片，可能会没有现在这么坚决，很多事情还是会半推半就，在行业里挣扎着维持自己的位置，混点钱花。如果那样，可能我会活得很舒适，但肯定不会比现在快乐。虽然这些年我很煎熬，感觉自己离行业很远，像绝缘了一样，但它反而会促使我思考，思考我当时为什么写歌，它还能不能给我乐趣，说的傻一点就是我要做一个什么样的人……过去我特模糊，没有原则，可以这样也可以那样，而现在，岁数越来越大吧，我该有我的原则了。当我想清楚些了，更有点那种义无反顾的劲儿了，我就是要和他们不一样。”

当不知道如何用言语去表达时，朴树选择了用最真实的方法呈现自己想要的样子：“我希望自己能更成熟一点。成熟并不代表很油滑，而是更放松一点，自然一点。”

平凡之路 是必经之路

其实我们都看出，朴树很努力地适应着这个社会。年龄增长让他感悟到一条真谛――有些弯路注定要走，有些东西只有靠时间才能完成，这些都没有道理可讲。这就是我们每个人的必经之路，平凡之路。

篇2

采访约在三里屯一个安静的咖啡馆里。笔者走进去时，听见有人在窃窃私语：“你看那个女孩，好像周迅啊！”抬眼望去，看见一个很瘦很瘦、个子娇小的女子。短发、大眼，素面朝天，真的和周迅有几分神似，她就是吴晓敏。

吴晓敏口中的“小朴”，就是她的老公朴树。“我偶尔也叫他‘老公’，但大多时候都叫‘小朴’。”和低调、内向的朴树完全不同，面前的吴晓敏是个开朗、直爽又有点自来熟的“话痨”。

“网上说，你和朴树是谢娜牵的线？”面对这个问题，吴晓敏笑了：“都是记者瞎写的，我们恋爱3年加上结婚7年，从未接受过这方面的采访。那些人把我和小朴的故事写得可曲折离奇了，我们自己看都觉得好新鲜好好玩呀！”没有媒人，也没有所谓的一见钟情。吴晓敏说，她和朴树是2002年8月认识的。那年吴晓敏20岁，是一个刚从上海来北京发展的“北漂”。两人一起受邀参加一个朋友的生日舞会，朴树被邀请演唱《白桦林》，吴晓敏也即兴唱了一首歌。“但那时我根本不知道朴树是谁，我之前也没听过《白桦林》。”吴晓敏说，她唱完歌后，朴树走到身边，夸她唱得不错。

第一次见面后的第三天，吴晓敏接到朴树的电话，他请她吃饭。“因为已经被身边人批为‘有眼无珠’，并且很快恶补了有关朴树的信息，所以，我不好意思拒绝他的邀约。能不去吗？当时的我默默无闻，而人家红得一塌糊涂。”吴晓敏说，两人第一次单独见面时，她对朴树动了心。这个外表看起来冷漠、对一切都无所谓的男人，私底下其实很真诚、细心。他话不多，但是你说话时他会认真倾听；当然，吴晓敏如果话太多，朴树也会直接说：“我不想听了。”朴树对父母很孝顺，总是会打电话和他们说“我很好，不用担心”。真实、踏实和朴实，这是吴晓敏眼中的朴树。

2004年底，吴晓敏的经纪人结婚了，她就对朴树说：“我们也结婚吧。”朴树说好。2005年1月5日，北京大雪纷飞，22岁的吴晓敏嫁给大她10岁的朴树。朋友们都觉得她嫁得太早，但吴晓敏说：“因为我觉得没有比小朴更适合我的男人了。”没有婚纱、没有钻戒，更没有豪华的婚礼，甚至连蜡烛都没有，把双方父母叫在一起吃个饭，就算结婚了。吴晓敏说：“因为他低调、不喜欢形式的东西，我就听他的。”

对吴晓敏来说，她是和朴树恋爱近3年后才决定和他结婚，但因为小心翼翼从未被记者抓到“把柄”，朴树的婚姻就成了“闪婚”。也有人看到吴晓敏后才“恍然大悟”：“活脱脱一个‘小周迅’嘛！”

结婚后不久的一天，朴树看着吴晓敏，突然说了一句话：“很多人都说你像小周，我怎么觉得一点都不像啊！” 这让吴晓敏很欣慰、感动，毕竟，如果朴树仅仅因为她和前女友长得像而跟她恋爱、结婚，这感情能长久吗？

如果他找不到与我交流的方式，那我去找

其实，吴晓敏向朴树“求婚”时，他已经从乐坛隐退半年多了，不再出席任何活动，也停止了所有创作。一如他2014年新歌《平凡之路》里唱的： “我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟，我曾经失落失望失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案。我曾经毁了我的一切，只想永远地离开……”

我们无法得知他“毁掉的一切”是指什么，但所有人都知道，离开乐坛后的朴树，得了抑郁症。朋友们猜测：这个才华横溢，也有着独特个性的歌手，对当时的乐坛很是失望，不会为了物质而改变自己的方向，也不会为任何人而向音乐妥协，所以抑郁成疾了。

媒体只好从吴晓敏那里打探朴树的消息，因为她是演员，会经常出来拍戏。吴晓敏出现在很多部影视作品里，但每一部由她主演的作品上映时，媒体都只关心同一个问题：“你和朴树的婚姻生活怎样？”“朴树什么时候复出？”甚至是：“你是否觉得自己就是周迅的替身？”面对这些问题，吴晓敏都会笑着回答：“我和小朴挺好的，嫁给小朴挺美的！”

朴树得了抑郁症，婚姻生活怎么会“挺好”“挺美”呢？一如我们看到的那样，生活中的朴树也不苟言笑，不喜欢说话，喜欢一个人待着。“他不喜欢说话，那我就说呗；如果我说话他不爱听，那我就走呗。”吴晓敏说，抑郁症又不是什么要命的病，各行各业的人都可能得这个病。照顾好他的情绪，让他按自己喜欢的方式（比如想隐退在家）就是最好的药方。其他的，交给时间就行。“因为小朴不是傻子，即使他找不到与这个世界交流的方式，但音乐还在，我也在他身边。”

一年多后，朴树的抑郁症好了很多。吴晓敏鼓励他出去走走。“要我陪着你吗？”她问，他说：“不要。”她就说：“那你注意安全，一个人去吧。”他一个人出去，去遥远的、新疆，去戈壁和沙漠，一走就是一个多月。开始时是吴晓敏打电话给朴树，后来他开始给她打电话，从两天一个到一天两个。“很多时候他给我打电话，可什么都不说。我知道他不想说话，就是想听我说。”吴晓敏说。朴树还是朴树，但她知道，他为了成为更好的丈夫，在一天天一点点地改变。

吴晓敏说，以前她在外地拍戏时，给朴树打电话问他：“你好吗？”他要是不开心的话就闷声不语，或者干脆来一句“我不想说话”，弄得她委屈地挂掉电话。但婚姻进行到第五个年头时，吴晓敏开始得到“我很好”的回答。再后来是“我挺好的，你呢？”到最后，朴树会温柔地对她说：“你也要好好的啊！”吴晓敏知道，他没事儿了。原来不注意身体健康的朴树，35岁时开始学习游泳、打网球和健身。2010年春天，吴晓敏发现他在写歌，渐渐地，朴树还会带着乐队去参加一些小型演出。

当媒体捕风捉影，一次又一次地说朴树和吴晓敏离婚了时，吴晓敏和小朴的婚姻却熬过了最艰难的时刻。“我一天天地觉得，小朴在婚姻中慢慢成长了，尽管速度不快，但我已经很满足了！一月一点小进步，一年就是一个大进步！总之，小朴还没有准确地找到一个与人相处的方式，但是我找到了一个很好的与他相处的方法，这就够了。”

婚姻是相濡以沫，也是各自做最好的自己

朴树多年不出来工作，就有人猜测养家的责任落在吴晓敏身上。媒体或旁人误解也就罢了，因为朴树根本不在意。但如果有好友也这样质疑，吴晓敏会说：“男人不工作，要看他干的是什么职业？小朴是搞创作的，把钱花光了自然就会去找工作。他自己有钱，从不用我的钱！”

我们可以从她这句话里，听出一个妻子对丈夫的保护和担当。“他一辈子都不工作也没关系，因为做自己比挣钱更重要！”是的，就像朴树爱上吴晓敏，不是因为别人说她像周迅而仅仅是她自己一样，她也用让他做自己的方式来给予回馈。

常常会有人问吴晓敏：“你和朴树性格天壤之别，一起走过这么多年，有什么秘诀？”其实，说“一起走过”有点夸张，吴晓敏说，因为她是演员，隔三差五要出去拍戏，夫妻俩一年能有3个月在一起就不错了。“不拍戏回到家，常常待不到3天就想念剧组的生活了，剧组待不了3天又想小朴。我就是这么不安分的人，不像小朴，一个月足不出户都没关系。”吴晓敏说，她和朴树一动一静，她喜欢呼朋引伴到家里，他却喜欢一个人待在房间里看书、创作或者发呆。

如果有朋友在家里，朴树一般会先到门口迎接，打完招呼后再忙自己的，由他们疯玩疯闹。但如果吴晓敏一个人在家里疯，他就会给脸色看。每当这时，她会识趣地说：“我出去好了，我出去疯去！”朴树不会管她出去跟谁疯，也从不会干那种电话查岗的事儿。

“他对我很放心，当然我对他也是一样。”吴晓敏说，尽管朴树和周迅分手多年，但他们私底下依然是朋友，也会见面。当然，每次和周迅见面之前，朴树都会对吴晓敏说，她也会大方地让他和前女友“约会”。“我才不会多想，反而觉得他这样做很单纯善良。毕竟，谁没有过去呢？”吴晓敏说。

相对其他夫妻的如胶似漆，朴树和吴晓敏之间更多的是给予对方足够的空间和自由。她说：“我拍戏时，他很少来探班。他创作的时候，我也尽量不去打扰他。有时为了让他清静，我明明不拍戏都会去酒店住。所以，常常分居，是我们的婚姻保鲜秘笈！”

给彼此足够的空间和自由，是吴晓敏和朴树的婚姻保鲜秘诀。吴晓敏从不要求朴树该怎么做，但是有一件事例外，那就是朴树的形象打造问题，吴晓敏一个人大包大揽了。其实刚结婚那两年，自诩为“时尚人士”的朴树老嘲笑吴晓敏穿得土，但如果她硬是喜欢某件衣服，他也不会不准她穿。穿衣风格不断被朴树挤兑的吴晓敏，却慢慢地变成了时尚搭配高手，而且2012年还拥有了自己的服装品牌。这让朴树一天天对她另眼相待，到后来还对人夸奖：“我媳妇儿挺会搭配的，你看我穿的这一身，都是她整的！”

“很多人问我，朴树有没有给我写歌？他真给我写歌，我会觉得他不再是朴树了。再说了，婚姻不就是两个人踏踏实实过日子吗？”吴晓敏说，“我们遇到很多问题都会讨论，给出一点自己的意见。但不会去评论彼此的对错，因为我们彼此心里都在乎对方，容纳不了太多东西，用来在乎和爱就够了。”

因为我和周迅是同一类人

2012年10月，向来低调的吴晓敏，在微博上向老公真情告白：“小朴！我记得曾经有记者问我，‘嫁给小朴你累不累’，我说挺美的呀！如果现在还有记者这么问我，我还是会这么说！你说你想成为更好的人，但却找不到和世界交流的方式，但我要告诉你，这没关系。亲爱的，我一直在你身边！”搞笑的是，这句高调示爱的微博在网上被疯传，很多人都羡慕朴树娶了个好老婆，但从不上网，也没有微博的朴树对此一无所知。后知后觉的他从朋友那里得知后，对吴晓敏说：“你一直在我身边，这事儿不说也是事实啊。”

换成别人，这样的回答实在是很扫兴，但是吴晓敏说：“这就是他的方式，所以我爱他，想一直陪在他的身边！”

有妻子一直陪在身边的朴树，用10年时间治病、锻炼和创作，也在这10年时间里，慢慢成为一个让吴晓敏越来越觉得“嫁给你挺美的”丈夫。2013年底的某天，正在筹备首部电影的韩寒，亲自去朴树家里邀歌。他在微博里这样描述当时的情形：“前去邀歌，初见朴树。他站在家门口迎接，穿着运动裤T恤衫，头发些许泛白，表情平和淡然。10年，等你太久了。”这一刻，那个曾经背着书包唱《白桦林》的朴树，已经成为40岁的“大叔”，婚姻让他一直做着自己，婚姻也让他有了很大的改变。所以，这个“大叔”依然魅力万丈。

“大叔”这称呼，是吴晓敏最开始叫的。这个越来越细致耐心，会在妻子拍戏归家的深夜站在门口迎接，也会在清晨为她熬一锅糯软小米粥的男人，真的已经成为了温暖的“大叔”！

离开乐坛整整10年后，朴树再次站在舞台上唱歌的新闻，和周迅出嫁的消息一样引人瞩目。朴树还是朴树，已经结婚10年的他，剪短了长发但声音未改，不再冷漠却才情依旧，曾经拒绝任何采访，如今面对媒体，他开口闭口就是“我媳妇儿”……

而在周迅眼中，曾经爱过，如今像亲人一样相处的朴树，是个好男人。不然，她怎么会在2014年7月17日，也就是自己出嫁的那天，在微博上为朴树的新歌《平凡之路》费力宣传呢？

篇3

其实这个头衔给徐静蕾更合适，细数她这么多年的恋爱，包括绯闻，开始到结束，都如暗潮涌动，是一种不动声色的精彩。从未见有人跳出来说她不好，也从未见人说她不好，她爱得一路云淡风轻，这正如她多年来留在观众心中的那份容颜――从来没有姹紫嫣红娇艳过，却始终保持着清淡的温暖。

李碧华说过：“爱情，不是太饿，就是太饱，不是赔尽，便是全赢。”爱情，永远不是难在开始，而是难在收场，难在把握适当的尺度和距离来爱。越是爱得轰轰烈烈，越会分得鲜血淋漓。将一个人从生命中摘出去的感觉，是死亡的另外一种状态。有时候，反目成仇并不是真的恨对方，而是当爱已经失去，那么就互相伤害吧，伤到你永远不能忘记我，这样也等于有了另外一种联系。

作为著名中国好前任，徐静蕾也不是从开始就有洒脱的觉悟。她自称从19岁开始谈恋爱，最令她痛苦的失恋也是在19岁，当时她还在北京电影学院读书。“当时痛苦到走过小河的时候，就真的很想跳下去。”

事到如今，她已经忘记为什么喜欢那个人，但当年，她却恨不得为那个人去死。人生，有很多第一次品尝的甜蜜，也有很多第一次涉足的绝望。你最在乎的人和事，未必是你最爱的，而是最新鲜的，第一次用尽全力去体会的。人总是在伤害中成长，如果这伤害没有将我们压垮。

她穿过了一切都举轻若重的年代，在以后的爱情中，她越来越聪明，越来越收放自如。

徐静蕾的绯闻男友包括王朔、三宝、张亚东、高晓松、黄觉、黄立行，个个都是才子，也是文艺圈举足轻重的人物，他们所教会给她的，绝不仅仅是爱情，还有才华的渗透和传递，他们为她建立文艺才女的个人品牌起到了重要作用。尤其是王朔，简直倾注了自己和朋友圈所有的资源对她力捧，她的几部电影《我和爸爸》、《陌生女人的来信》、《梦想照进现实》都是王朔操刀打造。这些人改变了她的生命。

她对他们，有她的付出，据说王朔的房子都是她买的，但她在感情上和精神上不曾吃亏，她永远是收获最多的那个人。原来是她从他们那里得到营养，现在她长得比他们都要高，爱情可以被辜负，深情可以被荒废，唯有改变和得到，谁也拿不走。

在所有的分手中，有的是她要分的，也有的是别人要分的，但都没见他们翻脸，或者失态地抱怨诉苦。因为一个得到更多的人，才会没有怨气，无论在不在一起，她已经成长，立足于新的高度。那还有什么必要纠缠呢。

娱乐圈知名的好前任还有周迅，朴树周迅两个人15年前因合作电影《那时花开》结缘，当时一个是放浪不羁的创作歌手，一个是前途似锦的耀眼新星，爱得炙热毫无保留，但因为各自都忙于事业，缺少时间维系感情，恋情无疾而终。他们分手后依然关系良好，2014年朴树蛰伏10年发表新歌《平凡之路》，正巧赶上周迅传出婚讯，沉浸在幸福中的周迅还不忘在朋友圈帮朴树打歌做宣传。

可见要做一个好前任是有条件的，第一爱得要好看，第二分得不难看。这样感情未曾遭受重创，即使分开会带来一些不愉快，曾经相爱的愉悦和收获也能给予抵消，再见亦是朋友。

篇4

我记得在很久以前的时候我们班很多人都很喜欢朴树唱的歌，比如说他的平凡之路，曾经在我们班火了很长一段时间。后来我又去听他其他的歌曲，很喜欢，比如说白桦树，比如说那些花儿。

也许歌曲本身就是一种穿透灵魂的手段吧，它是一种非常奇妙而又浪漫的表达方式。那天在看歌手的时候，我听到毛不易唱的一荤一素，娓娓道来的歌声也许是比较直击心灵的。虽然一直以来我都是华晨宇的粉丝，他的歌曲都是我很喜欢的样子，因为在他的歌声当中我能够看到情感的共鸣。可是偶尔的去听听其他的歌曲也是很好的感觉。

我知道在这个世界里总是有着很多不一样的表现方式，就好像有的人喜欢跳舞，有的人喜欢唱歌，有的人还喜欢写字，他们通过各种各样的方式为了表达生命表达情感，其实这一切都是很美的象征。以前的时候我一直都想着去旅游，也许是对灵魂的放纵吧，那样自由自在的体现，无论怎样都能够感到完全的自由。可是后来才发现其实并不一定是这样的，有时候带着包袱去旅游反而会更加沉重。

最近有一个词越来越流行，那就是断舍离。有人理解断舍离就是不断地扔掉那些不用的东西，让自己的生活变得更加轻松一点，也许有时候会让人想到极简主义，比如说衣服有两身够穿的就行了，东西不用的就完全扔掉，不要摆在桌面上，要时时刻刻保持桌面的整洁。我见过最极简主义的人就是他的微信头像和名字都是空白的，完全就像一个不存在的一样，也许在这样的过程当中，他们对生命的意义有着更透彻的理解。

或许在每一个不一样的世界里，我们总能够看清楚别人的心灵感悟。也许在我们看不清楚的角落里，有更多的人在用自己的梦想孜孜不倦的追求这生命的价值。也许歌声只是一种非常委婉而又直击灵魂的手段，可是我们却沉溺于其中欲罢不能，我们也会伴随着歌声进入梦乡。

篇5

微博推广贯穿电影全流程

相比此前其他电影，《后会无期》更加重视微博，从决定拍摄后就在微博上启动推广，并贯穿立项、筹备期、拍摄期、制作期、宣传期、上映期及上映后的各个环节。

在微博上，《后会无期》导演韩寒及其他主创拥有海量的拥趸，仅韩寒的粉丝就超过4000万，陈柏霖、王珞丹、冯绍峰等主创的粉丝加起来也超过5000万，再加上《后会无期》的官微、马达加斯加等微博矩阵，该电影拥有的是“亿级别”的粉丝受众基础，为电影的口碑热度打下了坚实的基础。

庞大的粉丝矩阵也为电影在微博上带来广泛的关注，当韩寒通过微博正式对外公布自己执导的电影《后会无期》即将开机拍摄后，迅速吸引了人民网、中国娱乐报道等多家媒体官微同转发报道，该条微博互动量也超过30万。在电影的筹备期，韩寒在微博上晒出女儿照片，网友纷纷表示“被萌呆”，瞬间成为微博上的“国民岳父”，该话题一度冲上微博热门话题榜首，也让粉丝们对电影形成更多的期待。

与其他电影不同的是，《后会无期》在开拍时并没有开会，而是选择在微博逐一曝光演员。结合演员剧照、人物海报逐条公布演员名单，既能吸引演员粉丝关注，又能增加网友期待感。在公布某一演员后，韩寒、演员和《后会无期》的官微就展开联合互动，据统计，韩寒公布演员阵容的8条微博，共引发超过70万次互动。该剧成功塑造了“狗微博”，剧组为参与演出的“狗演员”马达加斯加开设了微博，并申请了认证，成为微博上认证的第一个“狗演员”，马达加斯加的每条微博都有近千次的转评赞，并成为微博网友持续热议的角色之一。

多形式互动提升营销效果

话题运营贯穿了《后会无期》的微博营销全程，除了主话题#后会无期#以外，影片还在微博上制造了多个话题#帮小马达加V#、#后会无期大解读#等周边话题形成强大的阵营，为《后会无期》话题的持续火爆打下基础，直接聚合了微博上关于电影的讨论内容，让粉丝更容易在微博上获得影片的相关内容，仅#后会无期#的话题阅读量就已经超过25.2亿。

在话题矩阵的基础上，《后会无期》通过微博产品功能祭出组合拳，吸引大量网友参与互动。作为影片的主题曲，《平凡之路》选择在微博首发，这首由朴树久别歌坛十年后的作品一就引爆了80后人群的集体情绪，让“刷屏”成为缅怀青春的出口。歌曲后很快攀升至新歌榜第一名，并在7小时内获得了100万的试听量和4.2万个赞，这一速度也打破汪峰2013年《生来彷徨》9小时创造的百万试听记录。韩寒歌曲的微博也被转发超过25万次，互动量超过50万次，这都给电影带来了巨大的关注。

此外，在整个《后会无期》的营销推广过程中韩寒共使用了16次粉丝头条为电影海报、预售、主题曲、倒计时等进行造势。宣传期期间的10条海报微博中，有3条使用了粉丝头条，效果是其他微博互动量的4-10倍。同时，《后会无期》投放了5次顶部通栏广告，进一步提升了人群覆盖。可以说在《后会无期》的营销推广中，微博商业产品发挥了重要作用。

微博口碑数据影响电影票房

电影首映日票房通常决定着上映后的排片量，已经成为电影营销发行过程中最被重视的一环。对首日票房的营销可以有上映倒计时、影票预售等多种方式。其中，票务预售会直接带动首日票房，很大程度上会影响影片上映后的排片占比，已经成为各大影城的重要排片参考。

除了跟各大票务网站进行合作，《后会无期》上映前在微博上发起预售活动，4小时内卖出了1万张电影票，受欢迎程度由此可见一斑。与之相应的是，《后会无期》上映首日势头强劲，排片36.86%居第一，并最终获得7650万元的票房。以文艺片来看，这比张艺谋《归来》首日3000万元创造的国产文艺片首日票房纪录翻了1倍。

电影上映后，用户口碑将对票房走势产生重要影响。此前，微博已经推出了电影点评功能，组建了专业的微博点评团。从《后会无期》等多部影片来看，微博点评与电影票房存在着非常强的正相关关系，微博点评分数较高、提及量较大的影片，最终票房成绩往往也更加理想。研究发现，微博点评与国产影片票房的相关系数较高，票房与打分人数的相关系数达0.68，与评分的相关系数达0.64，而与提及量的相关系数达0.61，均属于强相关关系，相比之下，豆瓣点评三个相关系数分别为0.25、0.36及-0.32，呈弱相关或负相关关系。

篇6

当王蓉从当年文质彬

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 脑洞大开 王蓉

当王蓉从当年文质彬彬的文艺女青年摇身一变成为百发百中的神曲制造者时，谁也不能否认她是有智慧的。《小鸡小鸡》席卷社交网络以及众人脑洞不过几天的事情，有人嫌弃歌词“脑残化”，也有人认为旋律“太取巧”，却不可否认王蓉和拍档老猫融入在作品本身不错的创意，以及那支能看得出花了大价钱而颇有质感的MV，那画面太美真让人太想多看几次。

王蓉最令人脑洞大开的技能不只是拍出画面“霉霉”的MV取悦你视觉，还在于她和她的团队能利用一切打到球的周边信息堆砌起大众对她的关注度，比如她“被拍到因精神病而入院治疗”的乌龙新闻，再比如网上那份未知真假但却能令人脑洞大大大大大大开的王蓉新专辑曲目名单（读者请自行搜索），都是王蓉会经营自己的表现。一个歌手能如此豁出去赚取关注度，恐怕也是对环境太无奈的一种不得已而为之。王蓉从不是女丝，她只是有本事令高富帅、矮矬穷都同时脑洞大开的一个话题制造者，且看起来颇有钱、任性。 入围点评

真正的 丝是约瑟翰・庞麦郎，可惜《我的滑板鞋》在令人脑洞开了大半年后，反而被气质不符、太过纸醉金迷的MV给关闭上了脑洞;筷子兄弟《小苹果》开的也不是听者的脑洞们，而是能喷口水的嘴巴们;小红帽百元哥的《一百块都不给我》更是一则荒诞社会新闻的变奏曲，就……还是放过善良的听者们吧。 红杏出墙 筷子兄弟

筷子兄弟怀揣《小苹果》从刷爆朋友圈、微博等社交网络到去三里屯快闪又到电影院再闯到AMA（AMA=American Music Awards，全美音乐大奖），前后没超过半年的时间，但随之而来的褒贬不一至今也没消停。之前《小苹果》被中国大妈挚爱、被网友带有不单纯目的的热捧还只是在国内的风波，到了去美国领奖、登上AMA舞台表演、闹出时段乌龙等一系列的争议之后，筷子兄弟（或曰Chopsticks Brothers）与《小苹果》彻底成了2014年乐坛“红杏出墙”阵营中最受争议的一组人马了，到底他们在AMA得到的“年度国际最佳流行音乐奖”有多少含金量，至今无人能具体知晓，恐怕这答案将要和黄晓明的身高以及范冰冰的体重一同成为娱乐圈的悬案;但另一边，《小苹果》“出墙”后受到的欢迎程度又是不容置疑的，比如韩国女子组合T-ara就翻唱了此曲，还保留了副歌主句中的中文词，MV也拉了筷子兄弟一同拍摄。所以说到底，这只砸向国际的Little Apple作品质量还是较硬的。 水军逆袭

@唯爱筷子：一首歌可以打动全部年龄层，一首歌可以站到国外的舞台，你还有什么可以说他们不好？！

@种下希望就会收获：假唱怎么了？他们又不是专业的唱跳歌手，欧美流行大牌边唱边跳也都是车祸现场，这里是颁奖礼，最重要的是保证一场完美的演出，筷子能受到国际的认可却堵不住你们爱乱喷的嘴，你行你倒是上啊！ 入围点评

张杰在AMA“出墙”后也是无法阻止围观者对他造型的吐槽，至于他的表演和作品，啥？广告时间的现场内容你也看到啦？

还有周笔畅“出墙”后得到的EMA（EMA=Europe Music Awards，欧洲音乐大奖）全球最佳艺人大奖――你懂的，在一个靠歌迷投票的奖项中，中国歌迷总是人多力量大嘛。 狗血王 周杰伦+蔡依林

自从13年前周杰伦一跃成为华语音乐流行指标，自从12年前蔡依林因周杰伦而再事业大翻身之后，这俩人的分分合合便成为媒体屡试不爽的头条、常用常新，“双J”也像是极度愿意配合似的，发生的新闻、发表的作品总能让媒体找出蛛丝马迹，联系起两人多年来的感情轨迹。2014年，“双J”继续狗血，甚至这二位各自的另一半在出席同一活动时还大方合影，分分钟也是要帮助“双J”上头条的节奏啊。2014年底，继“那些年，我们一起追的男神”系列王力宏、陶先后结婚之后，周杰伦也公开了婚讯，看似“双J恋”也该画下句点了，却好死不死，蔡依林先于周杰伦两天新专辑《呸》，像是针对某事发表看法似的;周杰伦这边的动作也是招招都戳中媒体的G点，先和未婚妻昆凌在布拉格广场拍婚纱照（请自动脑补双J合作的《布拉格广场》，“那画面太美我不敢看”），又在蔡依林大尺度MV《不一样又怎样》时曝光新歌《算什么男人》，歌词内容引人遐想。这一年，“双J”又再度成为乐坛乐此不疲的话题，难得的是，还好“双J”这一年的交手总以音乐作品做狗血的筹码，《呸》VS《哎哟，不错哦》、《不一样又怎样》VS《算什么男人》等等，算是令人搞懂了“不想做舞娘的体操运动员不是一个好的唱作歌手”这件事。

乐坛洒狗血通常难上娱乐新闻头条，但只要还有周杰伦、蔡依林在，“上头条”这件事就能与歌手阵营产生关联。 最佳鲜肉 TFBOYS

鲜肉年年有，2014特别多！2014的关键词躲不掉的还有“颜值”，而“颜值”又总和“鲜肉值”分不开，于是乎，这一年有点颜值又有几块鲜肉在身上的新生代都爆红了：有出道很久终于熬出头的李易峰、陈伟霆、邓紫棋，也有乍一亮相就被阿姨爱疯了的TFBOYS，以及被文艺女青年们深深爱慕的马。综合各项影响力指数，还是应该让TFBOYS摘冠的。

青春偶像组合总是让人不免喜欢对号入座，去投射自己在他们身上无限美好的年少时光，上世纪风靡一时的小虎队是这样，千禧年后曾爆红的F4、Twins、S.H.E也都是如此。TFBOYS除了让人看见鲜肉、想起“青春”之外，还刷低了以上诸位前辈的年龄平均值，也刷爆了有阿姨、姐姐、妈妈们存在的各种社交渠道的话题指数，你可以忽视他们，但你将被叨逼叨至死;TFBOYS还创造了一种新的偶像模式，他们的成功比较像是我们曾经玩过的电脑游戏中“偶像养成模式”，粉丝依照自己的喜好去表达，经纪公司便尊重粉丝的喜好去培养偶像，王俊凯、王源和易烊千玺三只小可爱除了反射出粉丝爆棚的爱，还充满了正能量。可以说，TFBOYS不断的努力是励志的，他们唱跳皆可的形象是讨喜的，他们曝光在镜头下生动、无畏、鲜活的一举一动是真诚且真挚的，所以，2014年鲜肉团队TFBOYS所营造的社会性话题是理所当然的。 入围点评

2014还有像邓紫棋这样已经出道6年才爆红的“资深”鲜肉，却因为处理不当和媒体之间的关系而有点岌岌可危;也有像马这样才貌艰巨的鲜肉，也是因为EQ不够高，公共场合不注意表达措辞而有点自闭了发展前路。 最佳秀军 华晨宇

过往在选秀节目中的出类拔萃者，总要经过一两年的锻炼，进而交出作品给歌迷检验，2013年分别在《中国最强音》脱颖而出的曾一鸣、刘明辉，在《快乐男生》摘冠的华晨宇以及在第一届（2012年）《中国好声音》中夺冠的梁博，都在2014年交出了音乐专辑这件成绩单，而围绕着这件成绩单，他们所做的一系列动作，也代表着音乐选秀大军在这一年来的所作所为，有人风光，有人尴尬。

2013的《快男》与《好声音》正面PK，前者输掉了收视率，却赢得了口碑，所推出的冠军华晨宇更是在人气方面拉出同为冠军的李琦诸多条王府井大街的距离。2014年，华晨宇参与了户外真人秀《花儿与少年》的录制，俘获粉丝层面又再扩大了一些;下半年，花花发行了处女作专辑《卡西莫多的礼物》，在北京万事达中心举行了首场大规模的演唱会;年底参与音乐节目《Hi歌》，演绎他人创作的《春》，以高票当选年度冠军。可以说，华晨宇这一年来的动作大多与音乐有关，人气扶摇直上，话题度节节高攀，而在较难以讨好的媒体人、乐评人的圈子里，华晨宇也难得被交口称赞，向来逼格高铸的乐评人们还有不少选了《卡西莫多的礼物》为2014年度专辑之一，花花的这一年，牵引着选秀大军占据了一部分的话语权。 入围点评

曾一鸣的专辑《神通》宣传没做到位，终究无人问津;刘明辉带着《野马之梦》去了安徽卫视《我为歌狂》宣传并参赛，平台原因，也导致影响力有限;梁博发行的同名专辑倒是有资质再扩大影响力，但除了几场Live音乐会之外，也有没什么曝光事件了。最终仅有华晨宇从选秀冠军过渡到了人气、口碑兼具的专业歌手范围内。 最佳秀场 Hi歌

腾讯娱乐在2014娱乐报告白皮书时，预测了2015年电视荧屏的主流仍将是音乐节目和户外真人秀，反正前者进进退退在荧屏、在乐坛也已经影响多年了。2014受一些限制，音乐节目大幅缩减，所剩下的几档还好，逼格依旧、话题依旧、烧钱依旧，唯独造星指数不那么依旧了。

《中国好歌曲》推红了歌曲《要死就一定要死在你手里》，《我是歌手2》带红了歌手邓紫棋，《中国好声音3》却没再冒出一把能令人久久记忆的好声音。音乐节目除了继续被要求尊重音乐之外，也被加诸了“新鲜”“好玩”这些场外因素。在节目市场的第四季档期（10-12月），一档“上半身”像《中国好歌曲》、“下半身”像《我是歌手》的《Hi歌》登场，才终于集齐了“音乐”“新鲜”“好玩”这些元素，召唤到了网友们的交口称赞――嗯，《Hi歌》的收看观众只能是网友而非电视观众，这是一档完全由网络视频公司制作并上线播出的音乐节目，无节操却有下限、无风格限制却有音乐坚守，总算是令音乐节目再翻新出新的模式，令人眼前一亮。甚至有传统电视节目的从业者表达出对《Hi歌》的“怕”，怕这样播出模式、新鲜指数等潜力值抢了电视节目的饭碗：因为当下电视上还能看到的音乐节目，多已是在以烧钱而弥补创意内核的不足了。 入围点评

《Hi歌》当然不是成熟的，但却展现出了比其他同类型如《中国好声音》、《中国好歌曲》以及《我是歌手》等节目更无限的可能性。 最佳陪唱 朴树

这个年头，想出名的方法或许很多。但想要自己的歌走红，则大抵不外以下几种，上春晚或是电视选秀，植入热门影视剧，或者想方法炒作成人人听过都醉了的神曲。

一步跃龙门成为神曲固然好，然而升上神台这件事，通常只能望天打卦，看谁运气好而已。参加选秀又多半局限于素人，且选歌也多是老歌。新歌要想快速走红，放下手段陪陪电影或是电视玩玩，兴许转眼就能当上个“花域总统”了。

类似例子过往每年都不少，2014年首当其冲的，自然是得看韩寒与郭敬明的电影被谁承办了主题曲插曲咯。所以像什么陈学冬、吴亦凡、李易峰这些“小鲜肉”，或是邓紫棋这些“风头趸”根本就不用担心点击量。倒是朴树借力《平凡之路》这首《后会无期》主题曲重出江湖，很巧妙而又结结实实地同时击中了90后“文装”和70后“怀旧婊”们的两块市场，可谓继王菲《因为爱情》后的又一现象级操作。 入围点评

当贩卖怀旧与情怀的电影批量生产得多了，类似的音乐也容易产生听觉疲劳，女神如王菲，《因为爱情》《致青春》一路演变至《匆匆那年》，依旧流行。但套路已老，一旦情怀耗尽，甚至拖累同类作品，譬如罗大佑的《只得一生》作品格局不俗却是闻者不众。换个思路，直白一点爽脆一点的影视歌曲开始喜闻乐见，譬如黄渤的《去大理》，或者更街知巷闻的《小苹果》，听过这歌的人比知道《老男孩之猛龙过江》的不知翻了几十倍。这年头，做人最重要的果然是开心。 最佳老港 谢安琪

一年都出不了几张粤语碟的今天，还有什么是可以称得上原汁原味港式风味的CONTON POP呢？

坚守本土的是年典范，当然不能忘记谢安琪。如果2014年唯一一部代表港剧的是《使徒行者》，那么唯一一张代表香港的CD，就是谢安琪的《Kontinue》。不仅仅因为其不亚于麦浚龙《柔弱的角》的制作考究，更因为她真切地记录下了香港人过去一年心灵上、命运上的真实历程，就如《天与地》女主角叶梓恩那般掷地有声。某种程度而言，谢安琪在粤语音乐上的价值坚持好比港人对狮子山下香港精神的坚守，这样一间独家小店，不也正是那些坚守品质良心的老牌港式茶餐厅所恪守的传统么？ 入围点评

陈奕迅都已经拉上内地的火星电台来做他的国语碟，港味程度还不如金鼎轩、泰兴之流的京城连锁港式茶餐厅。近几年撑起粤语乐坛的BAND队，就是非常本土的中坚力量。当中最广为内地文青熟知的My little Airport，2014年出的专辑已然到了《适婚的年龄》，更接地气也更爱讲人生哲理。只是当年的小清新，如今已开始筹谋储钱买楼，反而不及Rubber Band、Supper Moment、KillerSoap这些从工厂大厦Band房一路熬出来的乐队更谙平凡打工一族乐与怒。 最佳作女 徐佳莹

在过去一年里，那些开风气之先的创作女歌手们，像陈珊妮、陈绮贞、张悬、蔡健雅这些都按兵不动，倒是更为年轻的徐佳莹、魏如萱、白安、朱婧四小花，如无意外将成为未来几年内华语乐坛里面最具活力与魅力的“作女”歌手。个性突出的魏如萱跟徐佳莹其实份属同门，同样是经由陈建骐悉心指导调教的两位弟子，作品也各具格局。只是碎碎念着波德莱尔忧郁的WAWA，她的意识流小情绪也许不太容易为大众体会，倒是陈建骐把原先用于WAWA的那些神经症赋予到LALA徐佳莹身上后，却令她的《寻人启事》这张专辑平添一份戏剧张力。而她一贯为人所称道的唱功在过往的技巧上加了这些暗黑世界的矛盾冲突，倒像中了魔法一般，进化得恢弘而又神秘，充满着未知而深邃的魅力。

入围点评当中内地的朱婧，可算里面最具女神范的一位，早年出道时的作品已在尝试云南原生态元素与流行音乐间的cross over，后又融入了更多电子、摇滚等国际化视野下的叙述方式。李宗盛的关门女弟子白安专辑的编曲制作也称得上顶级佳作。 最佳老炮 野孩子

老有老的拥趸，新有新的脑残粉，每年都有乐坛老炮不约而同地复出。2014年，野孩子签约树音乐厂牌，开始进行有计划的巡演，只能用有一个正在变坏的词“情怀”来形容，这是绝对的褒义。野孩子最早带来民谣西北风的色彩，现在又再次出发，标志着北漂文艺青年的励志性的人生成果。张、张玮玮、郭龙都是中国民谣圈的标志性人物之一，不论作为乐手还是艺人，都在各自审美趣味里建立了鲜明的风格，大家玩到一起来，只为友谊和音乐。逝世十周年的小索要是知道野孩子的复生，也许会欣慰一笑。 最走心 莫西子诗

莫西子诗参加音乐选秀节目出道，却不是以走秀出名，他的成名曲苦涩、爆裂，诗意十足。然后可以凭着这首歌到处商演走穴，甚至出同名专辑时，他一转身，出了一张更本真、更民族、更深邃的《原野》专辑，像梦呓一样用母语讲述着梦里故事，山河草木故土风物。哲思与讲述，都像从梦里走出来的，这个窦唯的准徒弟，也继承窦唯率真、自我、内向的音乐性格，在他的音乐版图上，他不接近主流流行，显然却有更大的野心和企图，他能继续把故乡山脉，心中块垒继续捏成心手相依的音乐，像山风自成一格么？非常值得期待。 最佳“庙会” 纽约摩登天空音乐节

音乐节这个外来事物，和摇滚乐一样在文艺青年的生活里，越来越变得举足轻重，并在全国遍地开花，成了狂欢节的代名词。摩登天空作为中国最时髦的音乐厂牌，以及最早的音乐节主办方之一，多年来捧红乐队和专辑无数，为中国独立音乐、新音乐的发展，提供可以参考的文化样本。当很多人还在想着如何在国内开好音乐节的时候，他们已经把音乐节开到纽约中央公园，热闹闹地把洋大人的眼球赚了，师夷长技以制夷，这何尝不是“中国梦”对美国梦一次反哺和回馈。我们想问的是，摩登天空啥时上市？歌迷买股票的钱快攒好了。 其他入围 张曼玉亮相草莓

大家别再纠结张曼玉的唱功了，国际影后能去音乐节唱歌，就是多大的荣幸。就让影后圆一个真实的摇滚梦吧！ 上海简单生活节

音乐不仅是一种聆听的艺术，还是一种体贴入微的生活方式，从台北到上海，简单生活节印证这个道理。 彼岸花开音乐节

就像迷笛之于北京不可或缺，后起之秀彼岸花开音乐节之于广州，也在更加变得重要，办到第四届从规模人次到社会影响力都已成为翘楚。 独立英雄 李志

离首张专辑《被禁忌的游戏》发行整整十年，从单枪匹马到如今有着蔚为壮观的团队，李志的成功有其必然性，也有着难以复制的时代特性。

李志一直没有改变，至少对于音乐的表达方式，他的用词、他的旋律，他演唱时的腔调，他一直民谣的旋律，这些统统都没改变。但李志也不是一条道走到黑地一成不变。在2014年的专辑《1701》里，就在不妨碍他歌曲本色的情况下，在音乐构成上升了级。有摇滚，也有即兴，让音乐除了歌词之外，又多了乐器延展时抽象的。这不仅仅是标签意义上后谣或者迷幻的李志专辑，而是随着音乐视野和格局的开阔，在表达外延上自然而然的伸展。

那些人与景、身影与城市、故事与经历结合的作品，依然还是这张《1701》里最李志、所以最讨人欢喜的，如《定西》和《热河》。这种借景生情，将记忆定格的创作，一直都是李志的特点，那种诗人式的率真、敏感、热血，也像是张楚的作品走进了新的世纪。

将李志个体放到中国独立音乐这个大环境中，也可以看到一个音乐人，在创作作品方面的独立和坚持。虽然这种独立和坚持，很多时候会被汹涌的时尚洪流吞没，但能够挺过来的，则格外能体验到这种执着的快乐和回味。也许，你会说李志的很多作品，还停留在九十年代的场景，这没什么不好，更没什么不对。有问题的反而是这个超前又超速的时代，因为它太快所以显得许多速度正常的行进，反而变得不正常。李志的速度，其实正好。所以他音乐里的年代与情怀，也是正好。

对李志来讲，2014年除了音乐本身的精彩之外，于音乐之外也体现出许多可能探索，你可以说这是商业化，但实际上这种并非传统的尝试，也像是独立音乐人独立创作的另一种延展。音乐独立但不排斥让音乐走得更远，只要不放弃音乐本身的独立，这样的独立甚至可以更功德圆满。

与虾米网的和解，让李志也把自己2014年的专辑，在虾米网进行了首发，MP3及WAV无损格式的下载模式，不仅让李志的新作品，能够有了更顺畅的分享和传播通道，还能将音乐制作上的用心，以品质的方式还原到听者终端。玩音乐，李志专业;但在音乐传播上，毕竟还是像虾米这样的音乐网站更为专业，将音乐作品进行有序、有规划的推广，并且不因为劣质的音频影响到音乐的品质，这样的结果也是双赢。

与此同时，一年一度的李志跨年音乐会，在今年更搭上了高清直播的快车。与乐视网进行合作，以网上售票的形式进行演唱会同步直播，从站着坐着听演唱会，到在客厅或卧室躺着听演唱会，李志也以独立音乐人代表的身份，与这种全新的音乐体验，一起进入新时代。 水军逆袭