鲁迅的文章范文

导语：如何才能写好一篇鲁迅的文章，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、鲁迅的启蒙塾师寿镜吾先生，鲁迅说，寿先生极方正、质朴、博学。他教学严，有一条戒尺，但是不常用，也有罚跪的规则，但也不常用。他常帮助有困难的学生，鲁迅父亲病重，亟需一种“三年以上陈仓米”，鲁迅多方搜求未果便告知了寿先生。几天后寿先生自己背了米送到鲁迅家里，所以后来鲁迅无论求学南京，还是留学日本，或入京工作，只要回乡便不忘去看望寿先生；

2、鲁迅的日本老师藤野先生，鲁迅与他的日本老师藤野先生同样情深意厚，鲁迅说：“他是最使我感激，给我鼓励的一个”。到1926年，藤野先生的照相至今还挂在鲁迅北京寓居的东墙上，书桌对面；

3、鲁迅青年时期的老师章太炎先生，鲁迅对章太炎先生的感情要比前两位老师复杂些。章太炎因早年热心维新运动的反清革命，成为一个学者兼革命家，鲁迅不仅折服他渊博的学识及和蔼可亲的长者风度，更钦敬他的革命精神。

（来源：文章屋网 ）

篇2

新世纪文艺情感沟通活动的新态势之一，就是人们在感情的表达和接受上，不能再遵循真实、诚挚、高尚、纯净和静观体验的原则了，在大众消费、影像合成和网络虚拟的怂恿下，当代文本中的情感表现变得修辞化、无机化乃至虚拟化了。这种新情感方式的崛起，在近十年来的各类当代文本及其接受中显得尤为突出。比如，近几年借助电视台、盗版VCD和DVD市场颇受到大学生欢迎的《大话西游》，其中对人事情感的幻想、反讽、荒谬、夸张、顽童化、时空错位和经典戏拟，完全消解了主流文艺中的情感原则。在文本中，作先锋状的文化颠覆、无厘头的市井趣味和一丝丝传统的感伤主义杂合在一起，混乱矛盾，但很受大学生们的欢迎。不仅如此，诸如“I服了YOU”，“打雷了，下雨收衣服”之类的“大话”一经产生后，大量仿作不断涌现，它们穿行纸面文本和网络话语之间，所向披靡，甚至连90年代在作品中一贯对纯情不以为然的“王朔话语”也相形见绌。另如电影《英雄》，有学者解读是为迎合票房需要以致造成思想内容的大幅度弱智化，其实问题主要在于作品着意于唯美的声画而严重忽略、消解和漠视了情感。笔者以为，对当代文本中新生的情感消费化、虚拟化、通俗化、无机化倾向恐怕不能或一味欢呼或愤然弃绝，简单看待，而不妨循英国学者威廉斯文化三分“残余”、“主流”和“新生”的方法，在梳理当前文艺主流中的“情感”指标如何形成的基础上，理解当代生活中残余的、主流的和新生的三种情感方式的现实性和历史性，或许可以由此理解主流情感方式的历史性，使人们研究和理解新生情感方式有一个兼蓄容错的平台。

通过对审美情感的强调，20世纪逐渐形成了看重感性个体的感受、情感和体验的现代文学正统，这一正统体现了现代国人力图以“情感”指标重新勘定文艺世界的强烈愿望。但是，在中国传统文化的语汇里，人的心理从来被看做是一个整体，性、心、意、志既不相同又互渗相交，而不像西方那样把人的主体心理进行几何式划分，把知、情、意分得清清楚楚。文艺也是如此，不会完全分配给情感的领域、想象的空间和虚构的世界，并以此标榜，情感如何独独成为文艺重要或根本指标的呢？传统文论大体有古文派主张“文以载道”，文选派主张声韵情采，朴学派主张“书契记事”、实事求是，何时又涌现出审美情感路线，而且冲决传统文论藩篱，裹挟文艺走向现代的呢？这里试建现代文艺之情感审美指标起源的叙事。故事该从20世纪初讲起，留日青年鲁迅周作人跟从章太炎先生学习，在讨论界说文学时鲁迅与章太炎之间据说发生过面对面的争论。当时与周氏兄弟同去参加在东京举办的“国学讲习会”的许寿裳，在其《亡友鲁迅印象记》中回忆道：“……有一次，因为章先生问及文学的定义如何，鲁迅答道：‘文学和学说不同，学说所以启人思，文学所以增人感’。先生听了说：这样分法虽较胜于前人，然仍有不当，郭璞的《江赋》、木华的《海赋》，何尝能动人哀乐呢。鲁迅默默不服，退而和我说：先生诠释文学，范围过于宽泛，把有句读无句读的悉数归入文学。其实，文字与文学固当有分别的，《江赋》、《海赋》之类，辞虽奥博，而其文学价值就很难说。这可见鲁迅治学‘爱吾师尤爱真理’的态度！”周氏兄弟一生与乃师之间关系复杂微妙，而青年时期的他们与老师在文学界说上的分歧，其实具有某种含混而独特的象征意义，我们不妨由此解释和反思“情感”指标起源的现代意蕴。

让我们把目光集中到师弟间争议的焦点，即：文学的本质能否用情感加以界说？羁日期间的章太炎撰《文学论略》（1906）认定：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文”，“榷论文学，以文字为准”，文字是确定文学的最基本的指标。既然以文字为准，章太炎认为感情则不能成为文学的根本指标，也不同意当时悬小说为一切文学之样板的西化做法。他坚决反对以杂文小说之“能事”来概括所有的文学文辞：“专尚激发感情，惟杂文小说耳。……彼专以杂文小说之能事，概一切文辞者，是真知其一，而不知其二也。……吾今为语曰：一切文辞（兼学说在内），体裁各异。以激发感情为要者，箴铭哀诔诗赋词曲杂文小说之类是也；以发思想为要者，学说是也；……。其体各异，故其工拙亦因之，其为文辞则一也。”同时，章氏又从人类精神活动知性与感性的互渗共通入手，正确而精到地分析了区分学说与文辞、“摒学说于文学之外”之不当：“又学说者，非一往不可感人。凡感于文言者，在其得我心。是故饮食移味，居处温愉者，闻劳人之歌，心犹泊然。大愚不灵，无所愤悱者，睹眇论则以为恒言也。身有疾痛，闻幼眇之音，则感慨随之矣。心有疑滞，睹辨析之论，则悦怿随之矣。故曰：‘发愤忘食，乐以忘忧。’凡好学者皆然，非独仲尼也。以文辞、学说为分者，得其大齐，审察之则不当。”（《国故论衡·文学总略》，1910，该文由《文学论略》改成）文章作品是否感人动心，关键在于是否“得我心”，其根本在于主体精神状态与客体对象之间相契性。饱暖之人无法体会劳苦人的歌声，“心犹泊然”；顽愚之人也无法理解智者的高论，“以为恒言”。反之，一旦主体的精神状态与客体对象能够契合，则不仅文辞能够让人“感慨随之”，而且学说文章也会让人感动兴奋愉悦。同一体裁的作品，也并非绝对的感人或不感人，而同一作品，由于每个人的精神状态不同，不仅感受也会大不一样，而且动情与否也未可知。也就是说，动情可以作为文学的特征之一，但是不能成为文学的惟一特征。章氏的这种文学观和文学界说，至“五四”前仍为谢无量的《中国大文学史》（1918）所采用，影响很大。鲁迅如果后来看老师章氏这些文字，恐怕反应也只能还是“默默”。但是，鲁迅到底是“不服”。

在当时中国文化从古典走向现代的困境中，前后的周氏兄弟（至少在文学思想上）已经代表着从西方而来的新潮。当时周氏兄弟不仅师从羁日讲学的章太炎先生，有着较深的传统学术功底，而且大量阅读西方现代文学，接纳西方文艺审美观念，并且从事文学实验。这在1908年《河南》杂志上集中发表的鲁迅的《摩罗诗力说》、《文化偏至论》、《破恶声论》和周作人的《论文章之意义暨其使命因及中国今论文之失》、《哀弦篇》等文章中都得到集中而微妙的体现。他们对西方近现代文学和思想的理解水平完全超过了同时代人的水准，并且基于世界史意识，展开了对传统文化的批判和对西方式现代性的反思。与老师坚持文化相对主义、以汉文化传统逻辑界说文学的做法相反，周氏兄弟思路的突出之处在于借引西来文论，强调文学的情感特性，由此主张情感至上、文学独立和审美自治。在二人合译《红星佚史》的《序》（1907）中，明确以情感作为“文”的根本指标。他们声言：“然世之现为文辞者，实不外学与文二事，学以益智，文以移情，能移人情，文责以尽，他有所益，客而已，而说部者，文之属也。”兄弟二人竭力阐明益智之“学”与移情之“文”的区别，由此把小说纳入文学之中。这种思路是针对老师章太炎的。他们改以小说作为样板文类，认定小说和诗歌才是真正的文学，是“纯文学”。鲁迅循西学现代文化分化的常则，将文学归为美术之一部。《摩罗诗力说》（1908）云：“由纯文学上言之，则以一切美术之本质，皆在使观听之人，为之兴感怡悦。文章为美术之一，质当亦然，与个人暨邦国之存，无所系属，实利离尽，究理弗存。”文学作为美术之一部，其具有不涉功利性（“实利离尽”）、不涉概念性（“究理弗存”），而最大本质在于创造了使读者和观众为之兴感怡悦的东西，即“诗力”。在青年鲁迅看来，“摩罗诗力”说到底是一种具有奇妙魔力的伟大的感情。《拟播布美术意见书》（1913）又进一步阐述：“顾实则美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情”，因此，美术活动的精义在于作为艺术再现对象的“天物”、作为主体艺术创造活动的“思理”，以及作为艺术品特性和功能的“美化”。周作人试图在西方文学指标的基础上建构新的文学界说。《论文章之意义暨其使命因及中国今论文之失》（1908）译述美国人宏德（Hunt）的文学理论：“文章者，人生思想之形现，出自意象、感情、风味（taste），笔为文书，脱离学术，遍布都凡，皆得领解（intelligible），又生兴趣（interesting）者也。”强调文学的文字性（必得“笔为文书”），兼容了老师的观点。但他更强调西方的文学指标：文学要像小说一样或者以小说为代表，具备大众性（“脱离学术”，“表扬真美，普及凡众”）、情感性（以“能感”为上）和形象性（“思想之形现”，“出自意象、感情、风味”）和感染功能（“得领解”、“生兴趣”），强调文学的本质是意象、感情和风味三事“合为一质”的思想形象，借助思想形象这一“中尘”（即中介），文学寄寓人格个性、伟大灵思和民族心声。文学的情感，及其深刻内蕴，是“文学”至纯至真得以成立的根本所在。周作人强调，如果以文字为中心来定义文学，势必把文章学说包括进来，如“特泛指学业，则肤泛而不切情实”，可能形成对文章内在精神和灵思的遗忘，所以，最重要的是通过文字表现的玄崇伟妙的、灵思所寄的“内在精神”。文章不是一般的物件，而是伟大心灵的具象。

作为20世纪初年轻的现代思想家，与老一代“有学问的革命家”的争议没有形成共识，争议本身极具深层的现代意蕴和各类观念竞争角逐的张力，极具象征意义。在对古代传统的一面，他们强调伟大情感的独立性，这使他们与传统文学教化观和梁启超们“以古目观新制”的文学救国论形成对立；他们强调情感的伟大和激越，这使他们与以刘师培为代表的文选派所强调的“凡为文者，在声为宫商，在色为翰藻”的观点相区别，显现出突出的现代张力。在对当代西方的一面，他们强调情感的民族性和反叛性，使他们摆脱了徘徊于“可信”与“可爱”间的王国维以直觉静观为核心、以忧生而厌世为底色的美学观和游戏慰藉说区别开来。就师弟间而言，他们都是基于现代焦虑和文化困境，在现代思想的极限处一同挣扎、战斗，有着卓绝的经历和深刻的体验，在对中国传统和西方近代文明的批判与超越中开拓现代性思路。对民族远古文明的追慕，对西方现代文明的批判，“外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗”（《文化偏至论》）的文化复兴思路，使师弟间精神距离非常贴近和契合，也与太炎先生在羁居日本的艰难困苦中提出的“张扬国粹”和“文学复古”思路形成内在呼应。但在回眸与前瞻之间，老师着意于“分理明察”基础上的“持论议礼”的文章，发挥现实的战斗力，对民族的希望系之于实事求是和科学理性的精神，而这一切都落实于文学的“文字”，因为文字是文学的基础；而年轻一辈则寄厚望于“摩罗诗力”和“血书悲哀”的小说和诗歌，强调情感的独到性和“摩罗诗力”，企图以此张扬天才“神思”和民族“心声”，“掊物质而张灵明”、“尊个人而张精神”（《文化偏至论》），“扬真美”“娱人情”，动人哀乐，兼得“表见文化”、“辅翼道德”和“救援经济”之用（《拟播布美术意见书》）。与老师基于民族文化的立场，鼓吹“以文字为准”、强调文章的内容性和思想性的思路不同，学生一辈相信西方式现代文化的分化，立志把自己的使命落实于文学的“情感”，这突出地表明“所谓艺术和文学的‘纯粹’独立的观念，只能是在思考人的存在时视‘精神’为绝对内在性的西方思想带来的观念”（参见木山英雄：《“文学复古”与“文学革命”》，载《学人》第10辑，江苏文艺出版社1996年版）。

篇3

关键词：初中语文；鲁迅作品；价值

初中语文教材中鲁迅的作品具有极高的教育价值，也只有充分认识鲁迅作品在初中语文教材中的价值，才能更好地发挥鲁迅

作品的作用，提高教学的实效性。以下是本人对此问题的几点

认识。

一、鲁迅先生的作品为学生成长提供了丰富的精神养料

现行初中语文教材中所精选的鲁迅作品，不仅对于学生的学

习产生了良好的影响，而且为丰富学生的思想提供了精神食粮。例如，《风筝》这篇文章主要回忆了兄弟之间的一件往事，体现了兄弟之间的深厚情谊，也说明了玩具对于发展儿童天性的重要作用，展现了鲁迅对破坏弟弟风筝的悔恨心理；《从百草园到三味书屋》这篇文章，通过对三味书屋和百草园的追忆，表现了鲁迅自己儿童时代对大自然的喜爱与向往，也体现了他对自己童年时代美好生活的留恋；《藤野先生》一文不但讲述了鲁迅弃医从文的思想经历，而且体现了鲁迅先生对藤野先生的怀念；《阿长与山海经》这篇作

品，通过对保姆阿长的回忆，描写了这位劳动人民的质朴、热心与善良，同时也表达了作者对她深切的怀念之情；《雪》这篇文章虽然描写了美丽的江南雪景，但其内涵在于揭示这种美是不长久的，不能久经磨炼的，因此，鲁迅先生所提倡的是一种张扬与独立的个性与精神；《故乡》一文主要揭示了劳动人民与知识分子之间的隔阂，表达了作者对劳动人民的同情之情；《中国人失掉自信力了吗》不仅高度赞扬了中华民族的优秀传统，同时也斥责了那些失去自信的中国人；《孔乙己》这篇文章成功塑造了一个深受封建科举制度毒害的“知识分子”形象，作者运用犀利的言语，讽刺了看客的冷漠，体现了对封建科举制度的不满，反映了对下层知识分子的同情。

二、鲁迅先生的作品从语言和构思上为学生提供了范例

有些人认为鲁迅先生的作品从语言与构思角度来讲，没有给

学生提供良好的学习价值，实则不然，鲁迅先生的作品之所以难以模仿，是因为作品本身具有独特的个性，存在别人难以企及的高

度，无论从哪一方面来讲都难以超越。作为语文教师，我们要注重引导学生学会从经典的文章中吸取可取之处，让学生在潜移默化

中提高自身的语文素养。实际上，鲁迅的文章并不是没有模仿之

处，虽然鲁迅文章的艺术风格无法模仿，其写作技巧是完全可以拿来借鉴的，如：个性的语言表达、传神的人物描写、生动的细节刻画等。以《社戏》为例，文章自然闲适的描写风格我们无法模仿，而其中美丽动人的意境描绘，形象的心理动作描写，我们完全可以充分利用起来；又如《孔乙己》一文中巧妙的构思安排，我们也可以引导学生通过模仿来提高他们的写作水平。

三、鲁迅先生的作品蕴涵了浓厚的爱国主义精神

为了探寻富国强民的道路，鲁迅曾经逃异地、走异路，直到日本发生的“幻灯片”事件，使得鲁迅最终认识到国民的愚昧，从此鲁迅开始了走上了弃医从文的道路，立志用自己锋利的笔杆，来唤醒沉睡的国民，期间无论遇到什么困难，都没有让他放弃与敌人斗争的思想，毅然决然的用笔尖抒发自己对正义力量的呼唤。例如，在《自题小像》中，鲁迅这样写道：“我以我血荐轩辕”；在《中国人失掉自信力了吗》中用“埋头苦干、为民请命、拼命硬干、舍身求法”等词语来赞赏“中国的脊梁”，直接体现了鲁迅先生的爱国主义精神和不卑不亢的民族精神。鲁迅的人文素养主要体现在对国民生存状态的关注上，台湾著名作家龙应台曾对人文素养提出这样的看法：“人文素养是在涉猎多种学科之后，进一步认识到任何学科学到最后都有一个终极的关怀及目标，也就是对‘人’的关怀。”鲁迅先生的很多作品都直接反映出了他对国民生存状况的关怀，例如，在《祥林嫂》《孔乙己》《闰土》等文章中，通过对这些人物悲惨命运的描述，我们都可以看出作者对生活在社会底层人民的关注；通过

《阿Q正传》《呐喊》等文章，我们可以看到作者对国民劣根性的裸的揭示，他想通过自己的笔尖，来触动国民的灵魂，达到“治病救国”的目的。

总之，鲁迅作品中所透露出的坚定立场与博大视野，不仅洗涤了学生的灵魂，给予学生深刻的启示，而且文中批判、创新、追求自我的精神也深深震撼了学生。

参考文献：

［1］刘清亭.鲁迅作品难于教学的原因解读［J］.山西大同大学学报：社会科学版，2008（2）.

［2］汪洁.中学视野下鲁迅作品的教学研究叙事［J］.西华师范大学学报：哲学社会科学版，2006（4）.

［3］王笑夫.论鲁迅作品的语言艺术特色［J］.中国科教创新导刊：基教版，2010（7）.

［4］李倩敏.鲁迅作品的教学［J］.广东教育：教研版，2009（3）.

篇4

今年，新的人教版语文教材更换了一些课文，其他作家的文章被更换，似乎没有引发多大异议，但鲁迅文章的消失却引发舆论议论纷纷。尽管出版社作出解释，只是七年级上册去掉了鲁迅文章，其他年级的课文中都还有。“鲁迅退出语文教材”其实是个伪话题，但吊诡的是，这个伪话题在当下却是个真话题，网络上也由此展开了“你支持教材删除鲁迅文章吗”的调查，许多人都参与其中，一时间莫衷一是。鲁迅文章究竟应不应该退出中学语文课本，各位又是怎么看的呢？

鲁迅不可以退出语文教材

叶 开

在现代文学史里，作家是有座次的。“鲁郭茅巴老曹”的排名很严格，轻易不能随便调动。

人教版七年级教材中鲁迅文章被替换，这样的事情会引起社会的广泛关注，并不是说原来的教材比新修订的好，而是“排座次”的观念在作祟。教材编写环境如果正常，现当代优秀作家的作品都应该平等地纳入考量。

语文教材体现的是思想教育，文学性考量从来都是退居二线。因此，即便小说已经成了文学中的最大类，可入选教材的作品太多了，如法国儿童文学大师圣・埃克苏佩里的《小王子》这样不朽的杰作，如老舍的《猫城记》这样的本土名作，随便选入一两章，都是美妙的。但中小学语文教材里却是所谓“记叙文”“议论文”之类的东西占据着最大篇幅。鲁迅过去被选入教材的作品大多不是他的杰出代表作，只是编写者用来体现某个单元的中心思想的道具而已。教材编写者把自己杜撰出来的理解标准用来压制学生的个人阅读感受，人为地把文章弄“深刻”了来吓唬学生。

鲁迅的作品是第一流的，语言也是第一流的。过去我支持减少他的作品数量，但全面退出则让人“惊诧”――那些“篡”了他的位子者，不仅不高明反而很糟糕。除读者熟知的《从百草园到三味书屋》《故乡》《社戏》等文章外，鲁迅杰出的作品集《故事新编》里很多精彩篇目如《眉间尺》等，都可以选入中学语文教材里。教材编写者也不必弄块叫做“深刻”的石头来给学生使绊子，而显示自己的高级品位。中小学生完全可以兴致勃勃地读完这个故事，完全可以通过发挥自己的想象来理解这个故事。教师也不必装出高深的面目来告诉学生非要以某种标准理解鲁迅。

鲁迅的全面退出，是教材编写者的怯懦和无品，也寓示着当代社会的思想混乱仍需漫长的沉淀才能形成新的价值。

鲁迅文章被删，你急什么？

彭 健

今年新使用的人教版七年级语文教材中，鲁迅的文章《风筝》被删了，而史铁生的《秋天的怀念》则代替了这一亲情主题的文章。这一变动经媒体曝光后激起轩然大波，许多人对这一做法提出质疑，甚至有人开始怀念鲁迅。

在许多人眼中，鲁迅恐怕远不是“作家”二字所能概括的。有人喜欢鲁迅，因为他够革命、敢批判，一针见血，“一个都不宽恕”。有人不爱鲁迅爱，因为在他们看来，今日之中国更需要改良、宽容和温厚。而面对靡靡之音泛滥、批判之声式微的现实，亦有人担心鲁迅的退出是一个不妙的信号。

语文教材在向学生传授语文知识的同时，更会通过精选的课文塑造孩子的价值观，从这个意义上讲，课文的难易除了应当符合教育规律外，还应具有精准的价值指向，人们乐于从其微妙的变化中窥探社会乃至国家变化之微妙，也就可想而知。

仔细读了读鲁迅的《风筝》和史铁生《秋天的怀念》，感触很不一样。我不想给出文章孰优孰劣的判断，但却愿意分享一下“意外的收获”。在搜索《风筝》一文时，看到了这样一段教案内容：善于解剖自己的鲁迅先生，通过对这一事件的反思，抨击了旧中国封建家长制的罪恶……而在《秋天的怀念》一文后面，则有以下关于史铁生的文字：史铁生居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发……这种勇气和执著，深深地唤起了我们对自身所处境遇的警醒和关怀。前面的文字让人感觉熟悉无比却浑身不自在，后面的文字则让人有了更多想象和期待。

谈及鲁迅的文章被删一事，有一种观点认为，让孩子过早地接触鲁迅，不如让他们接触宫崎骏、自然科学以及课外活动。初中生的阅读，不论是课内还是课外，都要多停留在知识、孩子气等浅表层面，什么年龄进行什么的阅读。对于这种看法，我不反对前半部分，也不赞同后半部分。中国的语文课本内容，有些确实刻板无趣，不够鲜活新颖，但即使是中学生，也不一定只适合停留在“知识、孩子气等浅表层面”。

譬如美国的语文教材就很难，课本内容包括“论公民的不服从”“葛底斯堡演说”“不满、觉醒与反抗”等，推荐的书目则多是《杀死一只知更鸟》《十二怒汉》《独自和解》一类。回到我们自己语文课本内容的设置上，或许某一位作家的入选和退出并不是那么重要，重要的是入选的文章能够饱含更多指向公民权利、批判精神、人情人性的元素，和关切现实、合乎现代文明的价值观，一些人之所以为鲁迅的《风筝》被删着急，大概也与此有关。

为何对鲁迅文章的去留念念不忘

时言平

最近，关于鲁迅文章在多个版本的语文教材中被删减的议论异常火热。事实上，这种“为了忘却的纪念”，伴随着教材的变化而循环反复地发生。

投枪般凶猛的文字，匕首般犀利的思想。某种意义上而言，鲁迅是几代国人批判精神的启蒙者。尽管教材中，曾有《过秦论》《六国论》《阿房宫赋》这些史上的政论经典，但对于民众而言，这些文绉绉的话语，不如鲁迅的白话文批判来得淋漓痛快。

人，总是要有点批判精神的，此所谓有态度的人生。当然，这种态度并不是建立在对个人的喜恶、对生活的抱怨、在蜚短流长的是非议论之中，这种态度是基于价值观和信仰以话语批判参与公共事务。鲁迅的文章从具有强大启蒙功效的教科书中删除，难免令人忧虑：这种批判的精神是否会随着鲁迅文章的删除而遗失。

这种担忧，折射的是特定环境下某种圆滑的本质。他们希望通过教科书的传承，借鲁迅这个榜样，留下批判的种子，让后辈去完成未竟的愿望。带着镣铐的舞者，不想着去挣脱枷锁寻求自由，反而幻想着通过别人来实现自己的夙愿，这种遗愿式的期待，散发出某种懦弱的气息。如果每一代人的批判精神都寄存在教科书的鲁迅文章里，那对于社会的改变会有多大的意义？

公民态度的激活，从来都不是靠一个勇于批判的人物和一些批判的文章来完成的。在为教学大纲限制的“中心思想”的引导下，鲁迅的批判精神指向的永远是他所生活着的那个时代。在鲁迅批判的勇气和精神下血脉贲张，在现实中却永远找不到或刻意回避批判的目标，那无异于精神上的自渎。任何时代，总不会少了批判的意愿，缺少的是用嘶哑喉咙歌唱的行动。

在这个开放的时代，人的灵魂和思想有了告别蒙昧的环境。随着常识的普及和信息的爆炸，公民都有着自己独立的判断。不是不再需要鲁迅文章里的批判精神，而是这种符号化的东西早已深入人心，这种深入人心的东西便是公民意识。无论是网络的虚拟世界还是现实的公共参与，越来越多的公民站出来，用自己的方式促进社会的改变。

世界潮流，浩浩荡荡。关于公民启蒙和批判精神的激活，再也不是传承的问题，而是已经贯彻到公共生活的始终，甚至已经成为一种现代生活。由此意义而言，教科书的编纂和修订应该远离意识形态的纠葛，走向教育专业化的道路。义务教育阶段的孩子该学些什么、该养成什么习惯，教育本身应该从“中心思想”和“标准答案”的藩篱中走出来，走向更加开阔的境地。

篇5

《从百草园到三味书屋》，描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。开头的几段写百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。

《藤野先生》，记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，表现了藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，体现出藤野先生是个真正的君子，表达了鲁迅对藤野先生深情的怀念。

鲁迅在《琐记》里回忆了隔壁家的衍太太表面对孩子好，其实是暗中使坏，让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利，奸诈，坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。

在《父亲的病》这篇文章中，鲁迅的父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。

《无常》这篇文章，主人公无常是个具有人情味的鬼，去的时候，看到母亲哭死去的儿子那么悲伤，决定放儿子“还阳半刻”，结果被顶头上司阎罗王打了四十大棒。文章在回忆无常的时候，时不时加进几句对现实所谓正人君子的讽刺，虚幻的无常给予当时鲁迅寂寞悲凉的心些许的安慰。同时，文章深刻表达了旧时代中国人民绝望于黑暗的社会，愤慨于人世的不平，只能在冥冥中寻求寄托，寻求“公正的裁决”。

读鲁迅的文章，我深切体会到了他童年所散发出的童真童趣的气息，感受到了他对自由的向往和对自然的热爱。曾几何时，我已经离童年远去，但我还时常梦见自己五彩缤纷的童年。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。在繁忙的学习中抬起头来，天空上的童年已是一个遥远的梦。重温鲁迅的童年，就仿佛自己的童年正在我眼前微笑。

篇6

我第一次看到这花的时候,我就问过:

“这叫什么名字?屋里不生火炉,也不冻死?”

第一次,走进鲁迅家里去,那是近黄昏的时节,而且是个冬天,所以那楼下室稍微有一点暗,同时鲁迅先生的纸烟,当它离开嘴边而停在桌角的地方,那烟纹的卷痕一直升腾到他有一些白丝的发梢那么高,而且再升腾就看不见了。

“这花,叫‘万年青’,永久这样!”他在花瓶旁边的烟灰盒中,抖掉了纸烟上的灰烬,那红的烟火,就越红了,好像一朵小红花似的和他的袖口相距离着。

“这花不怕冻?”以后,我又问过,记不得是在什么时候了。

许先生说:“不怕的,最耐久!”而且她还拿着瓶口给我摇着。

我还看到了那花瓶的底边是一些圆石子,以后,因为熟识了的缘故,我就自己动手看过一两次,又加上这花瓶是常常摆在客厅的黑色长桌上;又加上自己是来自寒带的北方,对于这在四季里都不凋零的植物,总带着一点惊奇。

而现在这“万年青”依旧活着,每次到许先生家去,看到那花,有时仍站在那黑色的长桌子上,有时站在鲁迅先生照像的前面。

花瓶是换了,用一个玻璃瓶装着,看得到淡黄色的须根,站在瓶底。

有时候许先生一面和我们谈论着,一面检查着房中所有的花草。看一看叶子是不是黄了?该剪掉的剪掉;该洒水的洒水,因为不停地动作是她的习惯。有时候就检查着这“万年青”,有时候就谈鲁迅先生,就在他的照像前面谈着,但那感觉,却像谈着古人那么悠远了。

至于那花瓶呢?站在墓地的青草上面去了,而且瓶底已经丢失,虽然丢失了也就让它空空地站在墓边。我所看到的是从春天一直站到秋天;它一直站到邻旁墓头的石榴树开了花而后结成了石榴。

从开炮以后,只有许先生绕道去过一次,别人就没有去过。当然那墓草是长得很高了,而且荒了,还说什么花瓶,恐怕鲁迅先生的瓷半身像也要被荒了的草埋没到他的胸口。

我们在这边,只能写纪念鲁迅先生的文章,而谁去努力剪齐墓上的荒草?我们是越去越远了,但无论多少远,那荒草是总要记在心上的。

素材运用:

篇7

读了<<鲁迅>>这篇文章后,我感到了时间的宝贵.

鲁迅是我们伟大的无产阶级的文学家,思想家,革命家.鲁迅也经常在较少的时间内为革命做更多的事情,即使是到了晚年,也会抓紧时间,为人民,革命做更多的事情,鲁迅不仅珍惜自己的时间,也珍惜别人的时间.

读了<<鲁迅>>这篇文章后,我也感到无比的羞愧.

记得有一次,我约好了两个小伙伴一起去上英语补习班.可却因为当天睡觉睡晚了,把这事给忘了.让小伙伴等了我半个小时,可我却迟迟没有到来,差点连累大家迟到了.

篇8

鲁迅在京期间，几乎尝遍京城著名餐馆，老北京著名的“楼”和“居”，都或多或少地留下了他的足迹。这份与北方美食结下的不解之缘，让离开北京后的他也一直念念不忘。从1912年到1926年，仅从这一时期鲁迅日记中，不难发现他去过的有名的餐馆就有65家！可以说鲁迅手中有一幅北京美食地图。

当时鲁迅住在北京的西城，吃饭就近，经常去西四牌楼路西的同和居，这也是北京著名的“居”之一，经营山东菜，其名菜有炸肥肠、九转大肠等。鲁迅最喜欢这里的炸虾球，这个菜是绍兴口味，是南北融合时北方菜馆引进的新菜。另外，鲁迅喜欢这里的烤大馒头，就是在馒头上刷一层油然后烤制。

除同和居外，在众多餐馆里，鲁迅去的最多、最喜欢的是广和居。该店有一道叫“三不粘”的菜，是用鸡蛋黄、淀粉、白糖、清水搅匀炒成的。这道菜讲究烹制时动作快，成品似糕非糕，似羹非羹，不仅色彩金黄，味道甘美，更令人称奇的是它不粘盘子、不粘筷子、不粘牙齿，清爽利口，故名“三不粘”，还有解酒的功用。爱吃“三不粘”大概也与鲁迅爱喝酒有关系，鲁迅属于每顿饭必喝酒的人。

现在北京城讲究“吃在东边”，鲁迅那时候，东城也有很多美食，但由于他工作在西城，去的比较少。日记中记录的比较著名的馆子有东兴楼。鲁迅和在东边曾有两次饭局，都是在东兴楼。一次是请鲁迅，另一次是郁达夫请鲁迅和。鲁迅在1932年2月27日日记中记道：“午后之至部，晚同至东安市场一行，又往东兴楼应郁达夫招饮，酒半即归。”看来这次吃的不愉快，或许为胡鲁两人纷争的开端之一。

鲁迅这顿饭没吃好，但东兴楼的菜还是很讲究很地道的。饭店1903年开业，原址在北京东安门大街，1944年停业，1982年又复业于东直门内大街簋街，是民国初年北京“楼”（东兴楼、泰丰楼、致美楼、鸿兴楼、正阳楼、新丰楼、安福楼和春华楼）之一。这些楼鲁迅去过大半，虽然各个楼都有重复的菜品，但是各有各的特色。比如酱爆鸡丁是鲁迅和都非常喜欢吃的菜品，这个菜东兴楼做得最好。因为据说东兴楼是清宫一个何姓梳头太监开的，有很多从宫里面出来的厨师，像酱爆鸡丁、沙锅熊掌、燕窝鱼翅都是东兴楼从宫廷菜里传承过来的。

鲁迅爱请朋友下馆子，但他总去做家乡菜的店，也经常推荐朋友吃家乡特色，油菜蕻、梅干菜、臭豆腐等。他对家乡十分眷恋，那些美好的童年时光，相伴着农作物的香气，总能勾起鲁迅的回忆。我想鲁迅写《社戏》，想必跟他喜欢吃带着泥土气息的食物有关，吃罗汉豆时的场景，还有人物心理形象细致的刻画，让我们了解了他的家乡绍兴。由此可见，一个作家的艺术趣味，不仅与他的知识、阅历相关，更与他的饮食喜好有关。鲁迅的文章在当时也正如臭豆腐，有人喜欢，有人避而远之。

鲁迅先生爱吃故乡的梅干菜，他曾在小说《风波》中描写绍兴农村黄昏景色时，极有乡土风味地写道：“……女人端出乌黑的蒸干菜和松花黄的米饭，热气腾腾地冒烟。”并借文中赵七爷之口，由衷地赞美道：“好香的干菜……”他还在《华盖集续编・马上支日记》中风趣地说：“听说探险北极的人，因为只吃罐头食品，得不到新东西，常常要生坏血病；倘若绍兴人带了干菜之类去探险，恐怕可以走得更远一点罢。”

梅干菜，常称干菜，相传最早产于古代越州（绍兴），故称之为绍兴梅干菜。

梅干菜制作的原料，以雪里蕻为佳。雪里蕻又分春菜与冬菜两种，产量以春菜为高，质量则以冬菜为好。加工梅干菜，要分堆晒、腌制、晒干三个步骤进行。鲜菜洗净、堆干、腌制半个月后，即成梅干菜的半成品。如果将半成品出缸，沥去菜卤，切短晒干，在坛子中贮存起来，就成了梅干菜。梅干菜越陈越香，独具干菜特有的风味。好的梅干菜，无粗茎、老叶，色泽墨黑，闻来有一股扑鼻的香气，入口又嫩又糯。用它烧汤、蒸鱼、炖肉或者浇上素油蒸了吃，老幼皆喜。其中尤以梅干菜焖肉最为有名，是绍兴传统名菜。它的做法是先焖后蒸，蒸的次数越多越香。做好的成菜，菜香肉糯，咸中带甜，肥而不腻，浓香扑鼻，别具江南地方风味。

当年鲁迅先生在外地生活时，他慈爱的老母亲常远寄家乡的土产给鲁迅先生和孩子们。1935年3月15日，鲁迅先生自上海寄给他母亲的信中说：“小包一个，亦于前日收到，当即分出一半，送于老三（指周建人）。其中的干菜，非常好吃，孩子们都很爱吃，因为他们是没有吃过这样的干菜的。” 由此可见，鲁迅先生对于故乡所产的梅干菜是多么由衷地赞赏与喜爱。

鲁迅也喜欢吃东北菜，或许是东北乱炖的滋味适合他的胃口吧！因为鲁迅有胃病，质软的感觉能让他的胃舒服。可鲁迅又偏偏对辣椒情有独钟，他的家乡并没有吃辣椒的习俗，且吃辣椒对胃也不好。他吃辣椒就是为了驱寒和解困，在寒冷的冬季，鲁迅家里辣椒是必备品，随手可拿来。在读书写作时，经常是拿起辣椒放在嘴里咬着吃，那种大汗淋漓的畅快之感，会让他很快精神焕发。所激发出来的文字势必会跌宕起伏。

“鲁迅饼”白薯切片油炸而成，很普通的食品，因鲁迅而闻名。这就能说明一个问题，作家们艺术趣味的展现，与本身独特的饮食喜好是相互关联的。鲁迅平时喜欢吃什么，看上去像是非学术性的问题，但其实并不是。鲁迅一生翻译了很多的外国文学作品，翻译的过程也如同“鲁迅饼”的制作过程。这种复杂的感觉方式带给我们的新意正如品一个作家的艺术趣味，本身有无浅薄、卑劣、荒谬之处了。而这，就是鲁迅思想能够让中国人接受的本质所在。

鲁迅先生的原配夫人朱安女士，是一个贤惠的绍兴女子。1906年7月，鲁迅的母亲鲁瑞和几个亲戚，包办了鲁迅和朱安的婚姻，使他俩在漫长的岁月中，承受了缺乏感情基础的旧式婚姻带来的痛苦。虽然如此，朱安这个忠厚善良的旧式女子，总是以与世无争的态度，尽量在家中做好一个媳妇和妻子的本分工作，默默地承受着命运的安排和折磨。

朱安女士出生于绍兴的一个富裕的家庭，从少女时代起，她在家中就跟厨工与母亲学会了烹调手艺，不但擅于煎炒，而且刀工也很好。她做的菜肴有着浓郁的绍兴地方风味，又由于善于观察和了解婆婆和丈夫的口味爱好，所以她做的菜，鲁迅先生总是很爱吃。

1919年，鲁迅在绍兴的故居卖掉后，全家搬到北京居住。朱安闲暇之时，经常给鲁迅做一种名不见谱传的饼子吃。那是用白番薯削皮煮熟后，切片晒干，和上用鸡蛋、面粉和少量糖搅成的浆汁，在油锅中炸黄制成的饼。这种家常饼，制作简易而香脆可口，鲁迅先生不但自己爱吃，而且还有时用之待客。由于此饼并不见载于食谱之中，亦无名道之，故后人戏称之为“鲁迅饼”。1936年10月19日，鲁迅先生病故于上海家中，消息传到绍兴，朱安女士悲痛之余，穿孝在堂屋设灵位，供上鲁迅先生生前喜用的香烟、清茶，还有她亲手所做的、鲁迅先生生前爱吃的“鲁迅饼”，以表她的心意。

“鲁迅饼”，简朴而可口，充满了绍兴的乡土风味，也包含了一个贤惠的旧式女性的脉脉温情。

另外，蛋炒饭也是鲁迅先生经常吃的夜点。

篇9

《朝花夕拾》是鲁迅先生所写的唯一一部回忆散文集，原名《旧事重提》，一向得到极高的评价。作者说，这些文章都是“从记忆中抄出来”的“回忆文”。以下是小编为大家整理的鲁迅朝花夕拾读后感范文，希望能给各位提供帮助!

鲁迅朝花夕拾读后感范文1曾几何时，我已经离童年远去，但我还时常梦见自己五彩缤纷的童年。回忆起那些童年琐事，还时常记忆犹新，忍俊不禁。

在这个寒假，我拜读了鲁迅先生所着的散文集《朝花夕拾》。《朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集。它由十篇散文组成，比较完整地记录了鲁迅从童年到青年时期的生活经历和成长道路。在回忆往事的基础上，鲁迅对当时的社会现象进行了猛烈的抨击，使它具有极强的现实针对性。《朝花夕拾》这本散文集是现代回忆性散文的典范之作。

《从百草园到三味书屋》，描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书的乏味生活，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。开头的几段写百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，揭示儿童广阔的生活趣味与束缚儿童天性的封建书塾教育的尖锐矛盾，表达了应让儿童健康活泼地成长的合理要求，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。

《藤野先生》，记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台学医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。作者突出地记述了日本老师藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，表现了藤野先生的严谨、正直、热诚、没有民族偏见的高尚品格，体现出藤野先生是个真正的君子，表达了鲁迅对藤野先生深情的怀念。

鲁迅在《琐记》里回忆了隔壁家的衍太太表面对孩子好，其实是暗中使坏，让孩子做危险的事，给鲁迅看不健康的图片，教鲁迅偷妈妈的首饰，但对自己的孩子十分严格。表现出了她是一个自私自利，奸诈，坏心眼的妇人。主要回忆了自己离开绍兴去南京求学的过程。作品描述了当时的江南水师学堂和矿务铁路学堂的种种弊端和求知的艰难，批评了洋务派办学的“乌烟瘴气”。作者记述了最初接触《进化论》的兴奋心情和不顾老辈反对，如饥如渴地阅读了《天演论》的情景，表现出探求真理的强烈欲望。

在《父亲的病》这篇文章中，鲁迅的父亲被江湖庸医耽误，死去了，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。文章重点回忆儿时为父亲延医治病的情景，描述了几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。

鲁迅朝花夕拾读后感范文2手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出年少轻狂时的童真，神思似乎也飘向了那份曾经属于我们的逍遥。《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。

鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百园无忧无虑的，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了?”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。

有人说：要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过：只有情感才能把文章变成有血有肉的。我不得不承认鲁迅确实厉害，他的一切话语虽然平淡朴实，炽热的情感却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片的日子。读着读着，仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射小孩子，身上散发着阳光般的气息。

小的时候，自己也曾拥有过那样的光辉世纪。喜欢坐在河岸边看着鸭子从身前游过，颁着手指头细数“一只，两只·······”;喜欢奔跑在林间小道，抛开心中的不愉快，尽情去笑，不用管礼数是否;还喜欢躲在一个隐秘的地方，看着同伴进进出出找自己的忙碌身影，最后因为自己躲的技术太高超，无奈，只得向我低头认输。想到这里，心中有种窃喜的感觉，说不上来是什么。好象是一个小小的“阴谋”得逞了，又象是躲过了一场小小的“灾难”。我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。

鲁迅朝花夕拾读后感范文3斟一杯香茗，任清香缭绕思绪，一个人的夜晚，不仅有皎洁，悄然的月光，更有那一叶学海中永不沉的扁舟。

在鲁迅的世界里遨游，我初有体会。

初读《狗·猫·鼠》，我看到了鲁迅童年的天真，可爱。看出了他对老鼠的同情，对猫的憎恶。可细细体会，我又品出了别样的滋味。老鼠不正代表了那些贫穷，弱小的群体么?他们遭人鄙夷，受尽艰难困苦，生活在社会的底层，他们不正是我们需要关心的么?

只要我们奉献出自己的爱心与温暖，为他们带来关心与帮助，那么我们的生活不也会更加美好，家庭不也会更加幸福吗?正是因为爱，我们的心情才碧波荡漾;正是因为爱，我们的生活才充满芬芳;正是因为爱，我们的灵魂才熠熠生辉!只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间!

在鲁迅的世界里遨游，我略有感触。

《五猖会》，总会感同身受，好像也能体味到鲁迅那伤心，失望的心情，的确，大人们总是在我们满怀欢喜时为我们浇下一盆冷水，他们似乎永远也不会懂得我们的想法和感受，只是一味的催促我们学习、看书、写作业……而我们也时常抵触他们，和他们吵架，惹他们生气。所以，我们应该学会理解，学会沟通，应与父母架起一座心灵的桥梁，有了理解，生活才会充满欢乐，有了理解，家庭才会充满关爱!

在鲁迅的世界里遨游，我思索万千。

告别了《五猖会》，来到了“长妈妈”的世界，我感受到了她的善良，朴实，和蔼可亲，更为她的乐观所感动，她虽不富裕，但享受生活，享受生命中的每一分，每一秒。那我们呢?在生活中，当乌云密布天空时，悲观的人看到的是“黑云压城城欲摧”，乐观的人看到的却是“甲光向日金鳞开”。无论处在什么厄运中，只要保持乐观的心态，总能找到这样奇特的春蕾。微笑着去唱生活的歌谣，你会发现生命是如此的美好!

鲁迅朝花夕拾读后感范文4童年像一支歌，它蕴含着歌的精彩;童年如一首诗，它包含着诗的韵味;童年似一幅画，它流露着画的美丽……轻轻翻开鲁迅的《朝花夕拾》，品味那字里行间的年少轻狂，令我深深感慨。

《朝花夕拾》，给人一种身临其境：清晨盛开的鲜花，傍晚的时候才摘掉，虽然失去了清晨的芬芳馥郁与艳丽，但夕阳的余晖却又给了它一丝活力。使人浮想联翩，回味无穷，我陷入了深深的思考……

读过鲁迅文章的人都知道，他的笔尖不时流露出出一点对封建社会的不满，少年鲁迅本该愉悦的童年，因为社会笼罩在半封建时代，也透露出时代的迂腐。《朝花夕拾》原名《旧事重提》，写得都是鲁迅的童年生活。令我印象最深的便是那“百草园”了，“百草园”是少年鲁迅的乐园，他在那儿玩耍、捕鸟、与大人捉迷藏，在那儿度过了愉快的童年。只是，美好时光终究短暂，他被家里人送去私塾读书，他只能向百草园的一切说“ade”。

当我还没开始上学读书的时候，我也曾像少年鲁迅一样，在阳台上也布置了一个属于自己的“百草园”，我把他取名为“花红柳绿”，种了许多花花草草，每天浇水灌溉，还买了一只布谷鸟，它的羽毛是黑色的，脖子上的羽毛黄一道，蓝一道，远远望去就像戴了一条漂亮的花围巾。

它的嘴巴尖尖的、小小的，吃东西的时候，可爱极了。最妙的是它的“布谷，布谷”叫唤。可惜后来我去上学了，布谷也送人了，花花草草有人都给我的奶奶打理了，偶尔闲暇时才去看看……而今想想，也是怅然若失。

在百草园中，我感受到了鲁迅当时不能留在“百草园”的依依不舍与伤感。童年生活的缤纷色彩中，我们怀抱好奇心，认识到了大自然的美好，童年充满趣味和五彩缤纷……

一本《朝花夕拾》，一部成长日记，一段童年欣喜。童年正在渐行渐远，记录这时光的美好，当你有空时，也不妨体会一下“成长”这杯茶，说不定这杯茶会让你流连忘返，哭笑不得呢!

鲁迅朝花夕拾读后感范文5《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的篇文章。本应该快乐美丽的`童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧!

在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了;血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。

鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。

还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。

篇10

朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧！

在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。

鲁迅在《朝花夕拾》中对一个人用了相当多的笔墨，那便是鲁迅的保姆“长妈妈”，她是个需要一分为二看待的人。因为社会的影响，“阿长”保留了许多迂腐的习俗，像在新年的早晨要吃福橘，喜欢切切察察，喜欢告状，还盲目地对“长毛”的故事妄加评论，甚至还踩死了“我”喜爱的隐鼠。因此，“我”对她怀恨在心。看到这，读者在脑子里勾勒出的是一个活脱脱粗俗、守旧的妇女形象。然而，鲁迅对她的印象远不止这些。她有可爱的一面。“阿长”知道“我”喜欢《山海经》，跑了许多路，帮“我”买来了《山海经》。由此，“我”又认为她“有伟大的神力”。在《阿长与山海经》的结尾，鲁迅表达了他对阿长的爱，他希望仁慈的地母能让阿长安息。

还有几个人物，我对他们的印象也是极深的。一位是范爱农先生，鲁迅一开始对他的印象是不好的。原因是范爱农的老师徐锡麟被杀害后，范爱农竟满不在乎。鲁迅对他的看法几乎是渐渐改变的，直至范爱农就义，鲁迅开始变得景仰他了。另一位是衍太太，她在《父亲的病》中出场。在“父亲”临终前，她让鲁迅叫父亲，结果让父亲“已经平静下去的脸，忽然紧张了，将眼微微一睁，仿佛有一些痛苦。”后来“父亲”死了，这让“我”觉得是“‘我’对于父亲最大的错处”。衍太太对别的孩子们“很好”：怂恿他们吃冰，给鲁迅看不健康的画，唆使鲁迅偷母亲的首饰变卖。而衍太太自己的孩子顽皮弄脏了自己的衣服，衍太太却是要打骂的。鲁迅表面上赞扬她，实际心中却是鄙视衍太太的。因为这是个自私自利，多嘴多舌，喜欢使坏的妇人。

《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。