赵雷理想范文
时间：2023-03-18 06:19:02
导语：如何才能写好一篇赵雷理想，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
中医认为人体小宇宙是自然大宇宙的缩影，人体局部是整体的缩影，因此人们在研究人体和宇宙之间、人体局部和整体之间的复杂关系时就可以取象比类。如：中医十二官学说就是利用取象比类，把人体主要脏腑意喻为一个社会，描述了人体的一些生理和心理之间的关系：“心者，君主之官，神明出焉。肺者，相傅之官，治节出焉。肝者，将军之官，谋虑出焉。胆者，中正之官，决断出焉。膻中者，臣使之官，喜乐出焉。脾胃者，仓禀之官，五味出焉。”
心平健康学隶属于中医心理学，取象比类规律自然贯穿在其整个病因、病机及调治理论中。而心平健康学所研究的心理病因规律――心理和生理、病理相互作用的规律，也正是以取象比类规律为手段发现的。中医十二官取象指导心平健康学发现了很多心理病因规律，比如，中医将心取象为君主，君主管的都是大事、重要的事，所以心脏上易患病的心理病因规律之一是：为大事、重要的事产生了不平心理。而在此基础上，心平健康学又发展了中医十二官取象，使其取象比类更加细化、具体化。不仅仅只限于五脏六腑，而是把人体各个部位进行全方位的分解、分析，找出身体每个部位与我们现在所生存于其中的社会、自然界的比类关系，由此，进一步发现了更多人体心理和生理、病理之间相互作用的规律。
心平健康学和传统中医相比，其取象比类的更加细化、具体化主要表现在以下三个方面：
一、使疾病的性质和心理对应得更加具体。如：八纲辨证中的虚证和实证。虚是指正气不足，实是指邪气盛实。运用取象比类我们可以得到其对应的心理原因：
虚证：一是对各种事物产生的不足心理。二是想得到没得到的心理。三是对失去产生了不平心理。
实证：一是觉得什么东西多了，又不能让它出去，在里边存着。二是不该进来的进来了。
同一件事因每个人的心理定位不同，导致的病也不一样。如：同一件事，都没有干成，张三认为是外边的矛盾太多，别人的干扰、影响太多所致，觉得自己没问题，自己行，这时他的身体表现就是实证。同样李四则认为是自己不会说话、没有经验、考虑事情不全面，是自己能力不足导致失败，这时他的身体表现的就是虚证。
二、把各种病理感觉和症状同心理对应起来。如：以取象比类为手段，我们找到了一些病症感觉的定向心理规律。如：全身各部位的疼痛：主要是由急、气、恨、怕等心理所致；
全身各部位的酸：主要由伤感、失落、伤心、艰难等心理所致；
全身各部位的麻：主要由忙乱、麻烦的心理所致。 对一些有症状的疾病，我们也在取象比类规律的指导下找到了其定向的心理规律。如：脚后跟干裂、疼痛的心理规律是：自己不愿跟着别人，或不愿别人跟着自己导致干裂。由此急、气、恨的心理导致疼痛。
三、使身体各部位和心理对应的更具体了。如，利用取象比类规律，我们发现：头部患病多是对领导、长辈、带头人、明星或高处的东西等存有不平心理。
手的病，多和由提、拉、帮、干、拿等产生的不平心理相连。
篇2
最近，湖南卫视的一档音乐竞技节目《歌手》正在进行着火热的比赛，来参赛的歌手也都是一些在音妨斓厣媳冉嫌猩威的人，比如：谭晶、“雨神”萧敬腾、张杰，等等。随着《歌手》第三期的播出，民谣歌手赵雷带着自己的原创歌曲《成都》亮相，并且“踢馆”成功。这个让人耳目一新的歌手赵雷，又有着怎样的故事呢？
赵雷的歌迷曾经这样断言：赵雷不红，天理不容。事实上，早在登上《歌手》舞台之前，他去年的这首《成都》已经在社交网络上广泛传播，从他2015年末的“无法长大”全国巡演大获成功，到此次参加《歌手》踢馆成功，赵雷确实红了。但他坦言自己对红不红没有概念，心里一直有这样一个畅想：挑个日子，带上自己的乐队，简单装扮一下，找一家酒吧去唱歌，不会有歌迷专程赶来，一切都不是刻意为之，喜欢听的叫个好，不喜欢听的就转身离去。
湖南卫视《歌手》第三期播出，民谣歌手赵雷亮相“踢馆”，最后一个出场演唱自己的原创歌曲《成都》。与其他歌手用飙高音、玩饶舌追求好名次不同，只挎着一把吉他的赵雷没有任何炫技，只是站在舞台上低声吟唱。《歌手》总监制洪涛在节目最后时刻才念出赵雷的排名：本场第二。这出乎大多数人的意料，但赵雷的确唱哭了现场的大众听审，也在这个乍暖还寒的春天，唱暖了电视机前观众们的心。一首《成都》唱火了成都，一首《理想》掀起了一个热潮话题：你的理想今年几岁？
赵雷，1986年7月20日生于北京，中国内地民谣歌手、音乐人。2011年，赵雷发行个人第一张唱片《赵小雷》，专辑收录的主打歌曲《南方姑娘》被众多歌手及乐迷翻唱，赵雷也因此被更多人认识而受到关注。2014年发行第二张个人专辑《吉姆餐厅》。2017年1月21日，赵雷发行专辑《无法长大》；2月，赵雷参加湖南卫视综艺节目《歌手》第三期，作为挑战歌手演唱歌曲《成都》突围成功！
赵雷实在不像偶像，他长相平平，有点儿痞里痞气的酷劲儿，也有点儿邻家大哥的阳光。他穿衣服没有多有品味或者多没节操，就流传出来的照片来看，牛仔裤，印花T恤，马丁鞋基本是标配。戴墨镜的时候稍微有点儿锋芒。他嗓子很好，干净中透着沧桑，唱歌时位置稍稍靠后，很好模仿。
篇3
此次主题班会召开得较为成功，学生通过本次班会，明白了树立人生理想的意义，并努力为之奋力拼搏。同时在班会过程中活跃了班级气氛，加深了同学之间的友谊，在舞动青春中，放飞理想，实现理想。
学生感言
此次班会学生普遍反映较好，都觉得受益匪浅，得到了不同层面的收获，有说增进了班级感情的，有说明确了奋斗的目标，有说激发了实现理想的动力，有说增强了实现理想的信心。下面举代表性的两个例子反映学生感受：
通过这次主题班会，我对自己的现状进行了思考，觉得要重新进行自我定位，在高一这个阶段，要树立新的理想，新的目标；不能继续迷茫下去。我想确定一所理想的大学，并为它不懈地努力奋斗。（赵雷杰）
篇4
赵宝刚
演员,国家二级导演;曾执导1990年电视剧《渴望》、1991年《编辑部的故事》和2007年、2008年的《奋斗》以及姐妹篇《我的青春谁做主》、《婚姻保卫战》等诸多耳熟能详的影视剧作品而不同凡响。供职于北京鑫宝源影视投资有限公司董事长。
捧人公式
“100分的话,导演的作用也就5分”
赵宝刚在上世纪90年代初初涉导演领域,和冯小刚、郑晓龙是哥们,他导演的第二部作品,便是里程碑式的《渴望》,名为副导演的他其实独立导了最后三十集,自此出道。紧接着《过把瘾》让王志文一夜成名,传奇自此开篇,此后和海岩合作,推出一大批如今已成一线的巨星。赵宝刚甄选演员时按照相貌、气质、演技分别打分,选女演员,相貌大于气质大于演技,而选男演员,气质大于演技大于相貌。如果说捧人有一套公式,大抵如是。
南都娱乐:你捧出那么多大腕,有没有总结过经验?
赵宝刚:这个问题必须得自夸了,不然回答不了。我只能说因为有了赵宝刚才有了这些人呗。当然,除去在我戏里面成名的演员,中国还有剩下那么多的明星不是我捧红的,而他们也红了,所以只能说,从比例上来讲,我戏里出来的,红的概率更高一些。
南都娱乐:你给演员有外貌、气质、演技的打分,女演员外貌是首位的,不知会不会有一些女演员不满意当“花瓶”?
赵宝刚:形象好的人,先于形象不好的人,形象不好的人,要有充分的演技去弥补形象的欠缺而成功。比如说海清,正是因为海清在开始从艺的道路上不成名,她的形象上是缺分的,导演们用她的可能性是很小的,通过她多年的努力,她的演技不断提高,弥补了她一开始的形象的不足,所以更多的导演愿意给她机会来演,于是乎她成名了,这个过程经过了7到8年,但如果以海清的演技,她是个特别好的形象,两三年她可能就成功了。女孩子在电视行业,形象好的人机会更多一些。那么演技,20多岁你怎么可能有成熟的演技呢,所以20多岁的人我觉得就没有成熟的演技,她只有靠角色和导演的帮助才能完成进步,最后角色成功了,她越来越有经验,于是乎她的地位巩固了。为什么有人昙花一现?你不能老指着角色呀,你不能老遇到有魅力的角色。这就牵扯到分数的问题。演员本身的素质可能60分,再有5分剧本的,5分是导演的,加起来70分,成名差不多够了。但如果你自身只有55分,即使给你好角色好剧本,可能还是不够,所以这些人叫做微红、粉红、紫红,而不会大红大紫。
南都娱乐:按比例算,导演的作用也就5分吗?
赵宝刚:也就5分。
南都娱乐:那么你选角为何这么准?
赵宝刚:这也是一个加分的过程。包括我自身的审美取向、观察人的能力、做剧本的能力。剧本做到一个程度,角色做到一个程度,演员又选到一个程度,加起来够了,一般就比较保险。
南都娱乐:你有没有失手的时候?
赵宝刚:失手了你也不知道。没捧出来,其实也很正常吧。
南都娱乐:徐静蕾《一场风花雪月的事》,听说女一号本来也找过周迅?
赵宝刚:有这事。当时周迅还没出来。(这算是失手么?)这不算,因为她演这个她也出不来,她前面演一堆戏她也没出来,就是剧本和角色的问题。
南都娱乐:所谓捧人,有没有一个可以推而广之的公式?
赵宝刚:非要说一个公式其实也行,你要做一个好的剧本,一个好的角色,还要有一个独到的眼光,然后你还要有现场能力,使一个演员演好这个角色,做到这一点他就红了。
南都娱乐:难道挑人的时候完全没有感性的因素?
赵宝刚:如果我见了一女孩,我烦她,也不喜欢她,我不可能在这个过程中去倾心地打造她。当然我不否认,有一些女孩,我不喜欢她,但是她的硬件条件实在太好了。所以这里有两方面,一方面硬件,一方面软件。比如你买一电脑或者买一手机,特别喜欢这个样式,你首先选择它,然后才会问,“这里边功能怎么样啊?”当功能弱一点的时候,可是你太喜欢它这样子了,你还会选择样子好的。那个功能好一点可样子你不喜欢,天天看着它别扭,你也不会选。但是有时候,功能实在太好了,你为了功能,你还是得选择它。选演员也是这样。
南都娱乐:海岩上世纪80年代有过《便衣警察》,但石康在《奋斗》以前名气不大,怎么慧眼用了他的本子?
赵宝刚:我之所以成功,第一胆大第二也得心宽,投那天就没打算收回来,一定要有这种心态,像《奋斗》,谁敢投?剧本转了一圈没人敢投,我就敢投,当时放片的时候,第一轮还没卖动,卖了一半台,还有一半没卖动,最后也赚钱了。它这剧本无情节,拌嘴。但我觉得戏剧这东西最终就是人爱看不爱看,别跟我讲戏剧艺术这个那个,其实都是为了保证好看,你有能力把它做好看了管它是什么。
群星灿烂
“导演要做到,一个角色谁演都能红”
1995年,赵宝刚在全国各大艺术院校和模特里进行一场大海选,最后摘了四十张照片,作为今后打算合作的演员,今天,“现在的明星全在这里头,没有跑出这四十张的。”
南都娱乐:新人总是靠好的作品成名,但如果《奋斗》里的米莱不是王珞丹来演,而是张珞丹李珞丹,她是不是也能红?
赵宝刚:有可能。我们做剧本肯定要做到――绝对不能指着演员来为角色添分。角色没写火,结果因为演员火了,这个不行。我们肯定要做到,角色,不管谁演,都能够红。角色本身的魅力足够了,接下来就看演员,看他能不能给角色添分,即使是不添分,打一平手,这个角色也依然能够受到人们的关注。如果演员演的这个角色给剧本减了分了,这就是导演的失误,选错人了。如果他的表演给剧本增了分了,或者通过他的能力,把他自身的魅力同角色的魅力融合得很好,这个时候,角色就成功了。机会这东西,有的,但你说一个演员形象又好,又有才,演技又好,结果一直没出名――我不相信这事。
南都娱乐:《拿什么拯救你我的爱人》时,刘烨已经拿金马奖了,你有时也会参考这些奖项?
赵宝刚:刘烨拿了金马,但在观众心目中,他们还是不知道这人,因为那个电影大陆没播。他让所有观众认识他,是《拿什么拯救》这部。刘烨在他上学的时候就来过我公司,当时我拍《永不瞑目》,他想演一个角色,我观察他,我说,“小角色你演得没劲,但凭我的经验,你的条件你的形象,未来可以走得不错的。”你看他的外形既有男性的阳刚之气,又有知性,但同时又有一些,我们讲叫“中国土”,同时还有阴气,比如他演一些二流子啊、小流氓啊,他也能,你让他演正气,当兵的,他也行,可塑性大。所以我说等待机会我们合作。
南都娱乐:你说女星相貌很重要,但王珞丹的相貌和身材都不算出众吧?
赵宝刚:当时挑她不是演米莱,挑她演露露,比较合适吧,土了吧唧的。米莱是个富家女,我的想象应该是皮肤白,身高在168左右,气质非凡,看着很安静,很贵气――找不着。找不着了呢,我跟石康说改一土大款得了,所以就改成做三合板起家的,然后给人装修,装修完了做房地产,基因里头有一些土的成分,我觉得这么一设定,王珞丹就合适。
南都娱乐:孙红雷早就演过《永不瞑目》,但直到《潜伏》才大红大紫,你觉得原因是?
赵宝刚:《永不瞑目》里那样一个只有十几场戏的小人物,能让人们知道孙红雷,那就是有能力的演员,于是我找他拍了第二部戏《像雾像雨又像风》。演员通过一部作品出名之后,一般不是大红大紫,只是让大伙知道,孙红雷,哦,知道他,还不错。文艺圈知道他的人多了,他的机会就来了,选择就多了,指不定碰上哪部戏就红了。这不他还拍了老谋子的电影,又巩固了他的地位,然后他获得了更多更好的机会,能展现他才能的机会,就是《潜伏》,于是乎起来了。其实他应该在五年前就是一线了,根据他的片酬。一般人说一线不一线,就是价格到不到一线的份上。
南都娱乐:注意到你戏里的男主角以小生居多。
赵宝刚:小生当道。在过去的戏里,小生很难有地位。我们国家的电影发展史的过程中是比较排斥小生的。但我的观念是,小生是可以当道的,于是乎我就做出一批小生,结果还都当道了。比如王志文,其实也是那个年代的小生。
南都娱乐:“做出一批小生”的意思是不是,你拍很多戏都是为了捧人?
赵宝刚:嗯,比如《像雾像雨又像风》的陈坤、孙红雷,都是跟据他们的人来写的角色。1995年的时候,我把全国的演员筛了一遍,全国的有一个算一个,各大院校,模特,广告模特,两千多人,当时我一面墙上有两千多张照片,都是筛选出来的。然后我再摘了四十张我认为未来可以合作的演员,现在的明星全在这里头,当时也是想检验我的能力,后来我用徐静蕾的时候很多人反对,我说五年内不会有人比过徐静蕾的,果然。
后推手时代
“我还是发掘了黄磊的另一面”
赵宝刚说自己是个没理想的人,但从做工人的时候开始,他就在各个领域展现了自己的卓越,他干过演员、剧务、剪辑、配音,正是这一段全面发展的经历,造就了日后的火眼金睛。但在影视剧爆炸式发展的年代,赵宝刚的推手越来越“不给力”,接连两部戏都起用了老面孔,时代不同了,不起用明星电视剧卖不出价钱。所以圈里的新面孔越来越少,也不尽是中国导演的退步。
南都娱乐:这么多年来,大众审美发生变化,怎么样让“赵宝刚作品”保持生命力?
赵宝刚:关注今天的文化,了解今天的文化。其实了解演员是一个次要的问题,关键是作品要表现出文化的影响。比如《奋斗》有对年轻人的文化影响力,《婚姻保卫战》有对婚姻的影响力。如果换了一拨明星演,它一样是这个效果。
南都娱乐:起用新人会让你感到压力么?
赵宝刚:《我的青春谁做主》是因为已经培养出来了一拨能说这口话的人,这口话不是所有演员都能说的,你用这些就得心应手一点。《婚姻保卫战》因为是展现婚姻的,不可能用年轻演员。30多岁他还没成名的,你也不敢用,30多岁还不成名,肯定有他的问题,是吧?而且《婚姻保卫战》,黄磊以前从没演过许小宁这种人物,都是文艺兮兮的,但你看他演得很成功吧,他有这潜力,说不客气了,我这就是眼力。
南都娱乐:作为你自己,上世纪80年代演《四世同堂》是很有名的演员,但怎么突然不演了?
赵宝刚:我是1984年出的名,然后调到这个单位(北京电视剧制作中心),单位是没有演员编制的,所以当时条件是不许再当演员了。(怎么就接受这个条件?)就接受了呗,我是一个没理想的人,我也没理想当导演,我就想有一个工作我愿意干,然后呢我有能力把它干好,我从十七八岁我就知道自己是个有能力的人,一个人没有文化没有关系,一个人没有能力,麻烦了。
南都娱乐:现在捧一个新人与以前比有没有困难?
赵宝刚:现在市场竞争比较激烈,你先要保证市场运营状态,然后采取所谓的“三带一”方式,就是三个明星带一个新人,这是比较保险的方式,然后,第一部是培养,第二部让他往上升一点,如果说他第一部知名度达到一定程度,你下面就可以让他挑梁,王珞丹就是这样。现在一部成名就挑梁的机会比较少,除非这个剧本特别好,特别合适,旁边再有人托着。以前电视剧市场没现在繁荣,基本上有什么好作品,新人很快出来了。所以也大胆,《拿什么拯救》最大胆,一水新人。
篇5
【演员】任重、张俪、张铎、王阳、杜江、张佳宁、周放
【剧本】《青年医生》由赵宝刚、王迎执导，曾创作过《医者仁心》等热门医疗剧的徐萌编剧。徐萌用5个主题来表述她创作的《青年医生》的核心：青春无价、爱的坚持、医患共情、寻找和释放诗意、理想主义与英雄主义。
【对演员的影响】《青年医生》中的主演大多是赵宝刚自己公司的年轻演员，他一直在寻找一个机会让这些演员能聚到―起，《青年医生》做到了。这些演员在《青年医生》之后，虽然没有大红，但是他们的知名度都增加了很多。
【记者描述】
医疗剧不好拍，这是―个众所周知的东西，因为其需要有很高的专业性，同时，医患关系是难以绕开的话题。再有，因为电视剧的特殊性，要是拍摄得太专业，太写实了，可能故事性受损，收视率相对就不一定高。2013年，赵宝刚以《老有所依》震动荧屏，其话题性社会性思想性的深刻，可以说是少见的好作品。2014年，赵宝刚推出了《青年医生》。他将镜头对准“医院第一张名片”――急诊科。赵宝刚表示：“急诊科浓缩了大干世界的人生百态。”《青年医生》设立了四个80后的人物，三个90后的人物，这七个人物成为了这部电视剧的主体――青年医生。赵宝刚将该剧称为“一个命题作文”，虽然以医疗行业为题材，但他并未打算只将笔触涉及“医患关系和目前医疗制度所存在的问题”。而是将作品命名为《青年医生》，意在关注下一代青年。他介绍，通篇采用了两个视角，“一个是医生的视角，一个是患者的视角”。为了这部电视剧，主演们大多去急诊科进行了实习，经历了生死一瞬间的考验，而多位明星友情参演该剧，在剧中饰演患者，包括孙红雷等几。
篇6
这个地方在哪儿？可以DIY一个人偶吗？有没有木香扑鼻的感觉？没想到一条“木工体验”的朋友圈，惹来了小伙伴们的围攻。每个人家里都或多或少用着木作家具，却很少有人关注它们的成长之路。
明清时期的精工巧匠多服务于皇宫贵族，所以当时人们是从外观的华美高贵程度来评判家具的优劣。20世纪70年代，我们的祖辈和父辈大多用的是手工“打”的家具，从选料、锯材到刨光、刷漆，几乎全部手工完成。在那个物质匮乏的年代，人们没有过多的精神追求，一件家具只要结实耐用，即使有些地方已经掉漆褪色，也可以用上很长时间。
经历了木作家具的雕梁画柱和同质化，我们对个性化的需求从未像今天这么强烈，在近两年的家居展会上，我们看到了木作红酒杯、木器花插，甚至是用各种回收木材重新制作的家具。当然，作为一件家具，实用仍然是第一位的，比如椅子必须要舒适，柜子要有足够的空间，如果一个小茶几有暗格功能或者可以自由组合，这种附加价值无疑会给主人带来更多惊喜。其次是形式，家具的气场取决于设计师的感觉，而设计师的感觉又来自于他的设计经验、人生体验以及手、脑、心的结合，只有具备了这些因素，才能将阅历转化为感受器物的美好，对它的情感表达，以及让器物与人与家之间形成互动。在个性化得到了空前尊重的今天，木作家具不再循规蹈矩，我们可以按照自己的想法设计并制作一件家具，或者让那些有品位的木作来提升我们的生活。
新木工主义特征
选材多元化 / 新木工的选择更为多元化，木头的不同纹路、触感、颜色使家具呈现不同的风格和气场，比如枫木的洁白无瑕、细腻的纹路和温润的触感，适合做儿童家具。
机器替代部分手工 / 使用先进的设备，将传统工艺与现代生活的需求相融合，既遵循传统家具工艺的程序，又借助现代化的生产设备弥补手工不能达到的细致化和标准化。
榫卯兼顾装饰 / 榫卯结构是传统实木家具的灵魂工艺，随着现代实木家具有了更多的方式实现快速连接，虽然有些家具更看重榫卯的装饰意义，但榫卯工艺依然被推崇。
设计赋予文化内涵 / 实木本身就是一种带有文化烙印的材料，其可塑性又决定了它可以实现各种各样的灵感。一件好的家具除了形态，还能够让人感受到文化内涵。
1.开料：根据要做的木碗尺寸，选择开料大小，尽量选择没有虫眼或腐化的木料。链锯较沉，不容易操作，可请师傅帮忙。
2.画圆：根据木料情况，大致确定碗口尺寸。本着节约木材的原则尽量使碗口最大化，也给后期修改留出了余地。
3.切圆：使用带锯切圆，沿着画好的边缘推动木料。对技术要求比较高，最好请师傅帮助调整，使它尽量成圆。
4.上车床：找到圆心后钻孔，固定夹持件，确定好要车的方向，把木料安装到车床上，用手拨动几下看旋转是否顺畅。
5.车碗底：摆好刀架，与木料距离越近越好，车刀与刀架呈垂直状，角度上扬，先车底座，然后逐渐调整刀架角度车出弧面。
6.打磨：先用粗砂纸打磨，用力向下按压，使表面平滑，然后用细砂纸继续打磨，直到表面呈现光泽度。
7.车碗口：车碗口时要注意对厚度的控制，尽量使边缘厚度统一，这样看起来更美观，然后同样用粗砂纸到细砂纸打磨。
8.上油：矿物油既环保，也可以保护木料表面，均匀涂抹在碗的各个部位，晾干后你会发现颜色比以前漂亮了。
不论时代如何发展，机器始终不能完全替代手工，这就是为什么直到现在不少人仍然热衷于做木工的原因。作为爱好者，我知道想在北京找到可以学木工的地方并不容易，所以当自己的品牌家具成熟之后，我希望利用这些条件让每个人都能实现木工愿望。
DIY的理念是从西方传来的，它倡导的是一种自由创新的精神，需要一边动手，一边动脑。普通爱好者可能无法做出仿古家具，却可以通过简单的培训做一只碗或者一把简单的椅子。这其中爱好是最重要的，其次是享受DIY的过程，除了要融入情感制作，还需要审美来完善作品，最后满足你的成就感。
区别于其他木作培训，素元的优势是有强大的设计团队支持，能给每位学员提供掌握木工技巧以外的更多指导。素元开创了木作培训的先河，后来有一些追随者，这些品牌有的是看到了商机，有的是看中了概念，但对素元来说，不会把培训作为品牌的盈利业务，而是当做很重要、很有意义的一件事情，让更多的人来体验参与。我想，做事情的初衷不同，结果一定也不同。
所谓禅，即让心安静下来。“设计师应该摒弃花哨炫目，退后一点，隐藏自己一点，让家具可以显露出它们自己的生命。” 著名华人设计师卢志荣的设计哲学也道出了东方设计的智慧：谦虚、内敛。用现代的设计手法诠释传统家居风格，从形式上是让传统风格既好看又符合现代人的审美，而实质是让精致有韵的家居风格简化现代人的生活琐碎，并丰富他们的内心世界，让物质与精神得到双重满足。
关于木头，没有人比意大利人更懂得细枝末节，“意大利制造”意味着精美绝伦的品质与天生的优越，它们不但是功能与美观的结合体，甚至融进了设计师的梦想。实木家具的品质很大程度取决于其工艺、材料的特殊性，意大利具有精于木材加工工艺的传统，并善于选择稀有且可塑性强的木材。上等的材质和富于美感的创意成为生活的艺术，不论椅子、桌子或其他家具，都展现出丰富的情感。
老话“工欲善其事必先利其器”，对于清华大学毕业的建筑硕士、木智工坊的创始人赵雷来说，他的“利器”是经由多年建筑设计经验而得来的对于物品与空间的思辨能力。在2010年成立木智工坊前，赵雷暂停了四年的建筑师身份，用一年半时间潜心研究木头与市场推广、营销策略，以及如何更好地与人分享好设计。
对于喜欢钻研结构和节点的赵雷来说，木头可成栋梁，可为柴火，可成艺术。正在陆续上线的木智工坊新品，延续了之前简易、清新、实用的风格。实际上赵雷并不希望品牌被风格化，无论是被评价为日式的、北欧的，还是中国的，归根到底他的作品都呈现出了人性化的简约和基本，不但考虑到与空间的搭配，并且符合人体工学。
赵雷认为，既然设计师掌握了设计的权利，那么物尽其用是设计师的职责，并且要担当起环保的责任。意外的是，颇具有机气质的木智工坊家具，设计灵感并非来源于生命万物，而是源于逻辑分析，依照对木材性能的了解来探寻人和自然的和谐关系，理性十足。正如“smartwood”所示之意，木有生命亦拥有智慧。
Q&A
Q：在众多可使用的产品材料中，为何特别钟情于木头？最喜欢哪种木头？
A：木头有足够多的人情味。一种木头除了看外表，还要看它背后的故事，如果这种木头来自可持续管理的森林，我会更加乐意去使用它，目前我们使用的三种主要木材分别是产自德国的榉木，产自美国的白橡木和胡桃木。
Q：在与木头打交道的过程中，有什么心得体会？
A：木头是很有性格的材料，如果想要用好它，必须尊重它的木性，需要花很长的时间去了解它，它会让你静下心来。
Q：你认为什么样材质的配饰适合与木制家具搭配？
A：使用木质沙发或椅子的时候，如果稍微硬了一些，为了增加舒适感，可以用一些其他材料来搭配，比如用麻绳、藤编来做椅子的座面，用皮革来做沙发的软包外套等等。
Q：对你来说，什么是理想的家居生活所不可缺少的？
A：整洁的环境和乐观的生活态度。
Q：说说你心中的design icon吧。
A：深泽直人一直努力追求成为icon的设计，广岛椅就是他最棒的成果。
1.木马 / Brdr. Krüger Takashi Okamura and Erik Marquardsen / 价洽店内
对传统儿童木马的重新设计，展现了北欧设计的工艺与情怀。
2.holly bed / Roberto Lazzeroni / 价洽店内
简约的线条加上舒适实用的造型，呈现出属于当代的形式感。
3.M23线盒书桌 / 木智工坊 / 3960元
根据现代人的办公方式设计的一款书桌，外观精致大气。在书桌后部的线板空间，可将各种电子设备的电线隐藏起来。
4.Hiroshima chairMaruni /Naoto Fukasawa / 价洽店内
是深泽直人“超级平常”概念的标志性设计。
5.“空”系列 餐边柜 / 素元木作 / 价洽店内
极致简约的东方韵味，是中国木工工艺的典范。
微信号 smartwoodhouse
网站
在经典设计的仿造品泛滥市场的当下，仍然有理想主义者怀揣对原创设计、经典设计的尊重和热爱，用自己的方式捍卫着设计的尊严。“DBG广州设制”的创办者陈伟嘉就是其中一位。
立意鲜明的DBG创立于2006年，是Design by Guangzhou的缩写，意为广州设制，即广州设计和制造联盟。今年3月开始试营业的DBG设在一片生活气息浓郁的闹市区之中。尽管面积只有45m?，但却塞满了叫得出名字的设计品，Arne Jacbosen的明黄色“蚁椅”、Lyskaer Belysning的黄金飞轮吊灯，以及刚刚到店的Charles Ray Eames设计的罕见粉色Rocky Chair，还有数不清的北欧名作，当然也有陈伟嘉自己设计的家具。对原创设计持有执著信仰的他，为这个售卖、分享经典设计品的项目取名为“好设计士多”，希望通过这个项目实现品位认同，让更多的人知道什么是好的设计。即将与坊间知名的彼得猫古本店联合举办限定杂志游击店的消息，证实了注重分享的DBG的无限可能，它可以是设计、艺术展览场地，可以是音乐现场，亦可以是pop-up store。
Q&A
Q：在众多可使用的产品材料中，为何特别钟情于木头？最喜欢哪种木头？
A：因为木头很有人与自然结合的真实感觉，我比较喜欢北欧的柚木。
Q：在与木头打交道的过程中，有什么心得体会？
A：木头比较好用，而且修复方便，也容易组合造型。木纹天然、美丽如画。
Q：你认为什么样材质的配饰适合与木制家具搭配？
A：木头和什么都可搭配，最近觉得和铁混合设计也比较适合，我最新的作品是木头与Eames 设计的铁脚，和大师合作感觉很棒，非常复古工业风。
Q：对你来说，什么是理想的家居生活所不可缺少的？
A：需要找一个爱搞卫生爱干净有品位的太太。
Q：说说你心中的design icon吧。
A：我狂爱Charles & Ray Eames ，他们对我影响比较大。我也很喜欢北欧大师比如Arne Jacobsen 和Borgen Morgensen，他们都很棒，日本的设计师也非常好。
微信号 DBG WORKSHOP
淘宝 DBG广州设制
1.side chair la Fonda/Herman MillerCharles & Ray Eames / 古董藏品
Eames夫妇在1961年为纽约La Fonda del Sol餐厅所设计，就像郁金香一样漂亮，极其完美的线艺修边与混纺纤维泡绵椅垫，非常舒适，是Eames最优雅的和非常规的椅子之一。
2.Side Chair / Finn Juhl / 古董藏品
选用丹麦珍贵的柚木， 一气呵成梦幻的“翼”是Finn Juhl的设计特点，如同现代设计融合雕塑的艺术品。
3.60’s armchair / Ercol / 古董藏品
作为英国典型的斯堪的纳维亚风格作品，这张实木与铁把手的椅子正是这种风格的体现。
4.SK6唱机 / Braun / Dieter Rams / 古董藏品
在1960年代，工业设计大师 Dieter Rams 对于 Braun 具有里程碑意义，绰号 Snow White’s Coffin “白雪公主的棺材”系列，改变了世界甚至影响了后世的苹果电脑及众多设计师。
5.中古木工作台/ DBG 陈伟嘉 / 1580元
用不同的老实木拼接而成，充满vintage年代质感，做工考究的职人工作台。
2014年春节期间，上形工作室参观了东京有乐町Found MUJI总店和竹尾纸业“见本帖本店”，并在公众平台进行了直播报道，态度慷慨认真。若是细数豆瓣家居热门相册，上形的出镜率一定最高。从豆瓣、微博、订阅号，到图片、相册、视频，再到解析文章，积极传播着关于家、物品、美好生活的一切信息。乐于分享的真诚态度令人尊敬，而上形的知识体系与专业敏感度绝对堪比一个优秀的家居编辑。“上形”取自于孔子《易经・系辞上传》中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”一句，表达不断追求与创造美好的有形之物的态度。这个创立于2012年的独立家具品牌，倡导简单、自由、舒适的日常生活美学，作品包括家具、家居用品、皮革制品等等。
拥有设计背景的主理人张鹏、余青认为中国人更讲究圆满，喜欢圆润的物品，细看上形家具，会在利落线条的转角处找到圆润的倒角。上形最近与某极简女装品牌进行跨界合作，白色宽敞的店内安置着原木色边桌与衣柜，简洁优雅的气质亦与服装风格融为一体。两人之所以热衷于木头，是源于木头手感质朴似有呼吸，随时光流逝逐渐变深、出现光泽，这种魅力正是它打动人心之处。
Q&A
Q：在众多可使用的产品材料中，为何特别钟情于木头？最喜欢哪种木头？
A：木是很自然的、有生命的材料，也是最传统的材料之一，我们祖先早在几千年前就会使用木头制作家具，所以人类与木头之间有着很强烈的情感。最喜欢黑胡桃。
Q：在与木头打交道的过程中，有什么心得体会？
A：和木头在一起，我会把它当作一位老朋友，怀有一种敬畏之心。你对待老朋友如同家人，你尊重它，它也会同样尊敬你。
Q：你认为什么样材质的配饰适合与木制家具搭配？
A：只要经过精心的设计搭配，其实木制家具和任何材质混搭都是没问题的。
Q：对你来说，什么是理想的家居生活所不可缺少的？
A：一把制作精良且舒适的椅子和一张温暖的床。
Q：说说你心中的design icon吧。
A：建筑设计师、包豪斯的校长，密斯・凡德罗，他的设计哲学“Less is more”影响了这个时代的设计，对于追求简约设计的我们来说，这个概念也一直受用。
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淘宝 上形SHANGXING
1.A9 无限音箱 / B&O PLAY / RMB19999
设计非常简约流畅，外形酷似卫星接收器。可以与设备无线连接。
2.BACKENZAHN 臼齿凳/E-15 / Philipp Mainzer / 价洽店内
质朴自然的造型，仿佛使人走进了大森林。
3.C01衣帽架/上形SHANGXING / RMB860
由德国榉木制作，拥有“小蛮腰”的衣帽架。
4.MONKEY/Kay Bojesen / 价洽店内
这只经典的北欧小猴子融合了传统玩具的温暖质感，又有精炼简约的现代设计元素。
篇7
——题记
正如《林中小溪》所说，战斗的人生才是美丽的。生活需要挫折！
生活需要挫折，在挫折中我们懂得珍惜。记得有一次，在临近期末考试的几天里，我生病住院了。望着滴答滴答的吊瓶，我心里充满的焦急和绝望。眼看着同学们都在抓紧时间复习功课，我却在接受病魔的考验。那时陪伴着我的只有病痛和折磨，我不止一次的想过振作起来复习功课，但是每一次都以失败而告终，那滋味，真的好难受啊！在我的记忆中，似乎那时的每时每刻，我的眼睛里都泛着痛苦的泪光。有时候自己独自一个人在病房里，不免想起以前没病没痛的时候，为什么没有好好学习呢，或许现在就不用这么干着急了吧！为什么以前不知道时间竟是如此珍贵呢！那次的考试我的确考的不理想，但是却获得了比一次好成绩更为重要的东西——懂得珍惜。珍惜时间，让生命焕发出更加绚丽的光彩；珍惜生活，书写更加灿烂的人生！
生活需要挫折，在挫折中我们看到坚持。霍金这个名字大家应该很熟悉。他的人生应该说是不幸的，但同样又是不凡的。他在22岁时就不幸患上了会使肌肉萎缩的卢伽雷氏症，身体瘫痪，丧失语言能力，就连最基本的生活也无法自理。这种境况对于任何一个人来说，都无疑是莫大的不幸，在这情况下，有人会选择自杀，也有人会选择颓废的过完这辈子。但是，霍金的态度却令人惊叹！在轮椅上度过的39年里，他的所作所为，震惊了世界！或许在他的一生中，唯一没有残缺的就是大脑，而他利用这个唯一，创造了世界的奇迹！在科学成就上，他是有史以来最杰出的科学家之一，穿越时间与空间，追寻宇宙的尽头，探索黑洞的隐秘……他的贡献是在他20年之久被卢伽雷病禁锢在轮椅上的情况下做出的，这真正是空前的。这一切的一切，都源于——坚持。在如此挫折面前，因为选择坚持，他拥有了成功的人生；因为选择坚持，他绽放出比常人更耀眼的人生价值的光芒！或许我们不会遇到如此挫折，但正是一点一滴的小坎坷，铸就了我们的坚持，支持着我们走向更美好的未来……
生活是多姿多彩的，正因为有了挫折，才有了我们对生活发自内心的热爱；正因为有了挫折我们才学会了坚持面对一切；正因为有了挫折，我们才会不断的成长，进步……
“玉不琢，不成器。”只有经过挫折的历练，才会只有经历了“山重水复疑无路”的困惑，才有“柳暗花明又一村”的开阔；只有经历了“会当凌绝顶”的艰辛，才有“一览众山小”的豪迈。只有经历了挫折，人生能才更加富有意义。
生活需要挫折！
篇8
用正剧打败雷剧
大众电影：在这个年纪，拍电视剧《赵氏孤儿案》意味着什么？
阎建钢：对自己而言，《赵氏孤儿案》是我的静心、敬心、精心之作。一个导演一生只有一次面对这部经典的机会。赵氏孤儿的故事家喻户晓，在《左传》《史记·赵世家》《新序》《说苑》中都有记载。我与编剧陈文贵，作为同代人，有着共同的责任感和使命感，将仁爱、道义、诚信、礼智等种种当下日渐淡漠的精神内涵融入剧中，传递大仁大爱，引领人们走向人间正道。在清宫戏泛滥的今天，《赵氏孤儿案》道出了历史兴衰的原因和价值，这是我最感兴趣的部分。
大众电影：前年陈凯歌拍摄的电影《赵氏孤儿》是一个各方面都很充分的作品，您怎么看待电视剧版的改编？
阎建钢：赵氏孤儿的故事之前有电影版，再看电视剧版，观众难免要将二者进行比较。从目前观众的反应来看，对电视剧版几乎“零差评”。艺术之间没有什么可比较的，拍这部电视剧的目的还是想讲一个精彩的故事，一个贴近历史发生过的事情，让观众能从中找到自己所需就足矣。作为导演，我希望戏的节奏能快起来，剧中的追逐戏镜头感强、节奏快。马匹跑不快，我们干脆用卡车拉着跑。程婴夫妇逃亡的那场戏，我们在沟底设置了机位。卡车在前面拽着板车飞奔，轮子一颠就在空中飞过好几米，我们抬头看了吓出一身汗。多余的戏一概不要，快节奏才能吸引人。我总共删了四集戏，几辆奔驰车的钱转眼就没了。
大众电影：您怎么评价吴秀波演的程婴，听说程婴亲手摔死孩子的戏经过了漫长的讨论。
阎建钢：吴秀波饰演的程婴足智多谋，但看上去却唯唯诺诺，人物反差大，张力足。戏还没开拍的时候，我特别想让吴秀波来演，但他已经有戏约在身，我只能放弃。随着主创对程婴摔婴这场戏的争论越来越激烈，大家都觉得，如果吴秀波来演程婴效果一定很好，因为他的人生经历和沧桑感所承载的感悟力、思想力能够驾驭这个重要人物。于是我等吴秀波拍完戏从上海回来后，把剧本交给他看。吴秀波和我着重交流了摔婴这场戏，谈了他认为的诸多的困难，希望彼此能够说服对方，为什么程婴会亲手摔死儿子。我俩讨论的当晚，是我第一次见到他，也是第一次看他因讨论剧本落泪。吴秀波告诉我，这个戏他接定了，我告诉他，摔婴这场重头戏，我们要硬碰硬去演，绝不闪躲，一定要让观众明白为什么摔。剧终戏是程婴夫妻相拥离世，许多观众认为程婴自杀多余。这场戏不是个人设计，而是程婴必死。其实程婴早就死了，在他亲手摔死儿子的一刹那，他的心就死了，是复仇的使命支撑他必须走到最后。拍最后一场戏时，剧组斥巨资在宁波人工造雪，这场戏算涅之作。当自己喊完停，全体演员都没有走开，大家静静地坐在原地不忍离去，珍惜和程婴相处的时光。
大众电影：孙淳饰演的屠岸贾也突破了他以前的框架。
阎建钢：孙淳饰演的屠岸贾很富层次感，观众对孙淳的表演很肯定。当初找孙淳出演屠岸贾，我没有强求他，只是发了10集的剧本后等他回复。没过几天，孙淳来电，说咱俩吃个饭吧。见面后他就说了两句话：“今天以前，还没有一个本子是我没看全就想要接的。我很久没接戏了，这是上天让我等来的好戏。”孙淳和吴秀波都是第一次拍真正的古装戏，怎么演只有摸索，现场是三台机器同时拍，我尽量不打断演员的表演。有场戏，在说词儿的时候孙淳忍不住打起哈欠，然后随意地靠在榻上。我没喊停，让他调整好状态后接着往下演，结果孙淳的表现马上就不一样了，可以说是一瞬间，屠岸贾就变得活生生了。
大众电影：用应采儿演程婴夫人，完全出于海外市场的考虑吗？
阎建钢：用应采儿的确出于海外市场的考虑。她的职业精神值得内地艺人学习。每次拍戏，我几乎准点到达现场，最晚也不会迟到10分钟，但应采儿绝不迟于我到，有两次还是全组中第一个到现场等候的。应采儿刚到剧组，我给她接风的时候就告诉她，明天要突击十几场戏，每场戏得有近12页纸的台词量。开拍后，我没在现场看到应采儿看剧本，但所有台词她都烂熟于心了。
大众电影：以您的经验，在目前的电视剧市场上，正剧有可能打败雷剧吗？
阎建钢：现在穿越剧、家庭剧等雷剧的收视率极高，我很忐忑《赵氏孤儿案》这部探讨价值观、道德观的历史正剧，能否打得过这些雷剧。现在看来，有这么好的收视效果，这是一件值得庆祝的事。收视率的高低对我很重要，但我左右不了。收视率再不好也有上亿人会看，无论叫好与批评，起码都受到了影响。就算骂我，也得想想该怎么骂吧？程婴能为国舍婴，当代人能为偷杀婴，我们该好好反思一下了。我不愿自己的孩子看穿越剧、戏说剧，怕她误读历史。这次我推荐《赵氏孤儿案》给90后的女儿。其实，我挺不好意思自卖自夸，就发微信给闺女说抽空看看爸爸的戏，结果女儿看后回复我，说拍得挺不错的，就为这句肯定，我乐了一晚上没睡着。
大众电影：这样一部呕心沥血制作，遭遇了盗播，难道一点办法也没有吗？
阎建钢：《赵氏孤儿案》遭遇盗播的事，恶心且闹心。片子开播导演本该噤声，一切由片子表达，但在一个诚信被视为的行业环境下，面对践踏不得不说：一部电视剧的性命，品质是动脉，收视率是静脉，你们把静脉割破了，这是谋财害命，小心程婴的魂灵盯上你。利欲无处不在，报应也无处不在，天有眼。
中国人是不可征服的
大众电影：《中国地》让您去年获得了金鹰奖最佳导演奖，中年得奖对您意味着什么？
阎建钢：年轻的时候，我会很在意得奖，现在是更在乎“积德”，到我这个岁数，能够回头一看，就不会太在意某件事情。《中国地》播出的时候有不错的收视率，对得起观众了；卖的上好价钱对得起制作团队；得了金鹰奖，也对得起跟着我的这些弟兄们。多年前《为奴隶的母亲》获得了艾美奖，为国争光当然很开心，但年龄增长阅历增长，对奖项的感受逐渐减弱。我刚从中戏毕业的时候，恨不得第二年就得奥斯卡奖，后来我老跟学生们说，理想一定要有，但绝不能远大，今天能干副导演，就去做，不要天天在家呆着空想怎么才能当导演。现在，获奖不再是个人的虚荣，获奖给制作团队、公司合伙人带来更好的收益和更大品牌效应，让将来的投资人更有信心，这才是最重要的。
大众电影：李幼斌演过很多硬汉形象，他在《中国地》中的赵老嘎却与他们截然不同。
阎建钢：李幼斌在《中国地》中扮演的赵老嘎，不会让人想起他扮演的其他角色。李幼斌是戏疯子，最初时半夜三点打长途能把手机打爆了。李幼斌非常投入，比如赵老嘎读信的段落，他的亲人一个个离去，整场没有一句话，很安静。他把所有的仇恨憋在心里，这是赵老嘎对亲情不同的表现方式。比如扮演赵老嘎妻子的萨日娜，她演绎过许多中国式的善良女人。但在《中国地》中，我们看到了一个刚烈暴力的女性，战争中的女人，她与男人们一样面对死亡。我第一次看到《中国地》剧本的时候，跟李幼斌一样，把编剧赵冬苓老师的电话也给打爆了。
大众电影：《中国地》也引发了部分网友争议，尤其是剧情部分，网友认为太过残酷，一集死一个人。
阎建钢：在那个国土被被践踏年代，无论男女，都被置于鬼子的屠刀下，翻阅一下抗战的史料，看看我们的同胞是如何被宰割的！比起历史的真实，《中国地》只是冰山一角，如若觉得这就很残酷，那就记住国仇家恨吧。现在居然有黑龙江方正县为鬼子建碑，黄山谭家桥镇以历史取乐，历史创伤不能忘！
电视剧导演协会强调“服务”
大众电影：现在您对好作品和好导演的定义是什么？
阎建钢：接下来几年，我希望能做几部自己喜欢的，能留下来的电视剧。在我的判断里，好作品不仅要有收视率，还要有生命力，过几年拿出来再播，戏还是好看的。题材限制并不能成为烂剧的借口，不能把自己功力不足归罪于别人，我从来觉得管理部门是有责任和良心的，我理解他们的苦衷，但广电总局没有细化到哪一条绝对不能碰，编剧不要自我限制了。
大众电影：前年，中国电视剧导演协会成立，对您来说意味着什么？
阎建钢：中国电视剧导演委员会成立了，这是一件大事件，中国电视剧诞生到现在有30年了，在这些年中，我们生产了这么多的作品，也播出了很多作品，培养了数以亿计的观众，带动起一个产业。中国电视剧导演委员会是全世界最大的导演协会，共有205个会员。这是一个行业自律、维权，整合资源的平台，我们一直强调服务会员，希望做成一个在电视剧行业里，有高度凝聚力的行业组织。
大众电影：您怎么看待演员片酬过高，压缩整个行业利润的现象，听说您试图拟定过演员黑名单。
阎建钢：我们协会内部确实有讨论过，但没形成具体名单，只是建议大家慎用某些人，这对行业秩序的规范有好处。其实，有些导演也有问题，片场作风遭到一些演员的投诉，我们去年就内部清理了两个会员，今后对会员资格的审查会更严格。我们首先要自律，才能要求他人。这个事儿没有传的那么邪乎，上一次我们开导演年会的时候，大家也谈到了合作关系，有一部分导演对演员不良的行业行为有一些不满意，甚至很愤怒的，然后大家又议了一下。因为电视剧导演委员会要规范演员职业道德行为，如果确实有一些演员不懂规矩的话，我们不会封杀谁谁谁，可能我们会建议。特别出格的，不光导演不满意，投资方也不满意，别的演员也不满意。比如说在现场，演员6点钟开始化装，大家都进了现场，个别演员晚到，就是对所有人不尊重，这种现象是不允许的。
大众电影：您怎么定义耍大牌的现象？
阎建钢：我不相信一个演员进组就抱着来闹事的心态，大家都是演个好戏，如果演不到好戏就是赚个好价钱，如果赚不到好价钱，那就算有个戏份吧。当然不排除剧组管理的问题，比如说导演首先要自律，全景一个镜头近景一个镜头，一拍十几遍，在这种情况下，演员有情绪的话，就不能怪演员了。尤其是古装戏，夏天穿着那么厚的戏服，实在是一种煎熬，如果有演员在现场等了几个小时拍不了戏，是剧组的管理问题和导演的能力问题。我们要自省，如果一切假设因素都不存在，仍然存在问题，那就是演员的问题了。
篇9
电视剧
导演: 陈思成
主演:陈思成、李晨、张译、杨幂、张歆艺、莫小棋、佟丽娅
制片国家/地区: 中国大陆
首播日期: 2012年1月7日
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这一代人的青春奋斗故事，终于由他们自己来讲述了。陈思成编剧、导演、主演，李晨、张译等演员一并参与主创的《北京爱情故事》，很生猛，很本真，很有活力，很有诱惑力。极其明显，本剧在相当程度上是对《士兵突击》和《奋斗》的致敬，当然也可以说是叫板、挑战，毕竟这是新一代演员建构属于自己时代的故事。
《士兵突击》过于刚猛，是以非常特别的个人在极端环境中的生存故事来做的励志版的当下神话故事。《奋斗》则很有些超越普通人的现实，童话色彩是故事可以发展和进行的前提。这两部剧看似都很极端，王宝强、陈思成、佟大为、文章们都不一般，在这一点上，本质是相同的，那就是对现实的理想化萃取，都是老一辈电视剧导演对于青年人的观察、想象和再现。
陈思成版的《北京爱情故事》中和、重构了《奋斗》与《士兵突击》的属性，发生了还不错的化学反应。与康洪雷和赵宝刚的理想化不同，陈思成让一些年轻人舒展着他们的抱负与令人羡慕的青春，理想与嫉妒的当下，爱与恨的纠缠，那些成功与失败，最不缺的就是生存与生活的各种可能性、可行性，抗争、冲动、无聊、理性。陈思成、李晨、张译是三种不同型号的男人，分别是富二代、中产和凤凰男 ，而杨幂、张歆艺、莫小棋、佟丽娅的性情则是春夏秋冬四季，他们之间产生错综复杂的生活、工作的纠结矩阵，便是这个时代的寓言。
《北京爱情故事》不回避犀利、华丽、惨淡、热烈交错的人性，这些事说起来也不新鲜。人类历史这么多年，所有我们能想到的生存境况前人都已经实践过，所以前贤说，太阳底下无新鲜事。本剧最值得说的，是张译饰演的石小猛。陈思成饰演的富二代程锋，爱上佟丽娅饰演的平民女沈冰，导致凤凰男石小猛性情大变，势如破竹地生猛追逐名利，如此人设是当下社会最常见的情势。作为市场经济初级阶段的首都，拥有着最为富饶与贫瘠的心灵、性格与轨迹，在荒诞中品味真实的滋味，这本来就是时代赐予参与者的礼物，荧屏内外都是这般。石小猛的故事在一定程度上就是巴尔扎克小说《高老头》中拉斯蒂涅的中国版本，也可以说是鲁迅《伤逝》 中涓生的堕落版。
我不会激愤地控诉穷人没有权利谈爱情；你也不必义愤地讨伐我变坏堕落的历程，这个世界上爱情的尊严与生活的代价从来就没有停止过争议。既然选择了黑暗就一路走到黑暗的尽头，因为有时候你不选择黑暗，一开始黑暗就选择了你。让我不用羞耻地说：“我们还有变坏的权利。”――某种程度上，无数的人就是这么安慰自己的。――当然，他们往往会加上些限定条件。然而，在绝大多数文艺作品和新闻报道的语境中，弱势群体更少犯错的自由和权利，尽管从理论上讲每个阶层、个体都不应该变坏。
云飞扬
1978年生于山东日照，知名娱乐评论人，现居北京。
注 解
篇10
在动身离开杭州前的一顿晚餐上，与赵依芳的助理王颖相聊甚欢，卸下工作压力的她，颇为轻松自在，不断与我聊起，她加入华策以后，接待过的哪些人，应付过的哪些场面，这是她此前在国企里工作不曾面对过的，言谈里透着些许自豪。并一再强调，这次约访的不容易，我毫不怀疑她的真诚与坦率。在一旁的一位从事传媒工作的朋友轻声告诉我，“在杭州，即使是提赵依芳的助理，别人都会注目三分。”
记起几个小时前的采访。
华策的办公地点位于西溪湿地公园里，除了与美景、清新空气作伴外，在这片游人到不到的文化创意产业园里，与之毗邻的还有蔡志忠、杨澜工作室等。疏影横斜之间，坐落着栋栋小楼，而不远处，在一处更为僻静的地方，是马云的私人别墅。
我在休息室里翻阅着华策工作人员准备的资料，在他们的一本内刊上，看到了赵依芳写的卷首语，“做全球最好的华语影视剧，传播优秀中华文化，”从类似于这样的文字里，我找到了一丝一个人有着多年政府工作背景的痕迹，并猜测着她的个性：谨慎、低调。
刚一见面，简短寒暄过后，赵依芳就忙着把桌上的糖果零食发给我，笑着说，“边吃边聊。”另一只手并不空闲的用餐纸擦擦桌上的水，这是他们那一代人常年累积的生活习惯。
下海前，赵依芳曾任浙江东阳广电局副局长。作为恢复高考后第一届浙江传媒学院的新闻系毕业生，原本可以在体制大伞下享受别人艳羡的名望功利，但她却选择了另一条路。1992年，赵依芳带着几件衣服来到杭州办影视公司。在莫干山路上的一个小宾馆，她租下了两个标准间做办公室，当时的公司只有5个人。
现在回过头去看这个当时在旁人看来并不容易的决定，对赵依芳来说，似乎不难。抛开个人爱好和理想先不谈。在赵依芳之前，丈夫傅梅城一直在体制之外从事商业投资工作，这为她创业提供了宝贵的资金基础和经验积累。甚至创业至今，华策在资金上都没遇到过困难。而更为重要的“天时”是，彼时中国电视界正在经历一场改革，在影视业较发达的北京、广东、浙江等地电视台周边，已经潜伏着一批专为电视台制作节目的民营影视公司。赵依芳嗅到了先机。与其说这是一种个人能耐，不如说其实是一种“一方水土养育一方人”的商业敏感度。
在那方土地上生长出来的商人或者企业家，都有一个共同的气质，那就是：敢闯、务实。
早年，赵依芳带着她的销售团队去海外参加电视节。凡事亲力亲为，自己动手贴海报，在展会上谈客户、做买卖。“一开始就是想卖出去，卖点钱回来。我属于那种不会失去自信的人，很多不懂的东西我会坦诚问。我们是农村出来的，农民的小孩比较自信。有很纯朴、很坚定的性格，放牛的也好，拔猪草的也好，没有唯唯诺诺。可能这跟生存环境有关，小孩书包背回来，泥鳅抓回来。”
刚开始出去没有经验。“第一次去美国参展，海报都是中文，别人都是英文，于是我明白了，到国外卖东西不能是这样的，至少是中英文。第一次去香港参展，别人跟我说英文我都听不懂，怎么办？我就告诉对方：我不会说英语（我就会说这么一句英文），找来翻译，对方也很真诚的跟我沟通。其实特别有趣。”也就是这样一个过程，让勇于“走出去”的浙江人赵依芳意识到，做企业一定要国际化。
随着华策上市成为“电视剧第一剧”以及近日以现金及发行股份相结合的方式收购上海克顿文化传媒有限公司100%的股权，交易金额16.52亿，成为截至目前国内影视行业已宣布的交易中金额最大的并购项目。赵依芳和她的华策已是这座城市乃至整个浙江省的一颗明星。“我对自己的定位是一根稻草绑在白菜上。我不注重虚名。我没有比别人更多的智慧。别人勤奋我也勤奋，别人坚持我也坚持。”
在王颖的朋友圈里，不断的更新着华策迎接各个省市重要人物重要机构代表团的考察、访问图片，不拘小节常常以牛仔裤示人的赵依芳，换上了裙装，一脸笑容。此番情景，让我想起了张瑞敏改革后了海尔集团，每天应接不暇的参观、报道，在都享受政府福利的同时，虽然行业之间没有可比性，但同样的品牌化之路，赵依芳或许要走得更为漫长。
对话#
所谓的雷剧，我们不生产
林：华策是怎么建立第一个海外客户TVB的？
赵：第一次我去英国，在唐人街看到TVB的一个小小的办公室，他们在那边卖碟，对我的启发很大。第一次走出去跟他们做生意，我们做事的方法都不一样。我们从国家机关出来的，中午要睡觉，打电话官腔十足，没有热情，讲个杭州话（后来我不允许同事在工作时间讲杭州话）。他们的合约很规范，定好的价格说一不二，非常有契约精神。给我印象很深的是他们的三星评估，很正派。对我们影响很大，我们确实学到了很多他们做影视，做文化的商业规则和理念。还有他们对海外市场拓展的整体企业策略、企业思路。我们也会经常拜访他们，向他们请教学习。
林：第一笔交易是买他们的作品卖给国内电视台？
赵：对，后来我们的作品也卖给他们。现在有一个国际事业部做海外销售，包括做译制，加上行销。现在产品授权的国家和地区已经有91个，非洲、中东都有。虽然现在财务贡献不是很大。但是我们这一路上走，服务的市场算国内领先之一。
林：这几年商业模式上很成功的一些剧，市场上定义为雷剧，口碑褒贬不一，他们也买吗？
赵：肯定买啊。第一，中国大陆南北文化差异比较大，南方的文化比较开放，比较国际化，大家比较包容，比较尊重消费者。北方文化比较尊重传统文化，这肯定没错，但是如果拿着尊重传统文化的理念不尊重观众是不对的。但是反过来因为尊重观众，变成献媚观众，低俗的迎合观众也是不对的。这个中间要找一个平衡点，我们从内容的策划和选择上，希望能够含有中国人文历史文化精神的题材，或者是能够符合我们文化产品底线的题材，人文精神和传统文化价值是我们守住的。
第二，我们希望当下观众爱看的，我们不是写书，写诗，我们是做影视产品。这是我们生存最重要的手段。
第三，我们力图创作上精良。这是一个锦上添花的诉求，或者我们去追求的一个诉求，实现精品化。
林：当看到负面新闻的时候，你会调整步骤吗？
赵：我觉得所谓的雷剧，华策不生产。这是对影视剧产业有偏见，理解错了。这种不用讨论，讨论就没价值。
林：好，不讨论，换个话题，你为什么看好克顿？
赵：克顿传媒前身是顾问管理公司，最早给湖南、安徽和江苏卫视提供广告策略和营销策略。克顿的模式为围绕数据、剧本、研发、制片人4个中心，向6家子公司延伸。拥有两个具有专利的软件：克顿顾问收视引擎软件”、“新剧黄金眼系统”。创始人吴涛担任过安徽卫视副台长和广告部主任，是中国影视剧和广告界的营销专家，创新实施电视剧战略，当时安徽卫视8大剧场，7个全国收视第一。后受制于体质原因，发展受限，来到实力传媒，成立数据研究部，搜集中国所有电视剧的数据和各大卫视的广告数据，形成很好的体系。但是实力主要服务于广告主，而吴涛更倾向于服务电视台，于是成立克顿伙伴。成立最初三年，给各个电视台出谋划策，比如湖南卫视的“娱乐”主题和江苏卫视的“情感”主题，都取得很好的效果。
林：看到民营公司合并相对没有那么多，合并成功最关键的因素在哪里？
赵：理由比较简单，我觉得成功与否最核心的条件是团队能不能互相认可、能不能合并，或者是创始人彼此之间能不能协同。我跟他们团队还是有比较一致的对行业的认识、理解和追求。其他一些行业资源的整合、优势的互补，强强的叠加，再去开创新的赢利模式使这个企业一加一大于二，基本上就是这样一种概念，我认为压力不大。
林：一加一大于二的地方能不能介绍一下。
赵：比如就内容的生产而言，第一我们的策划能力可以彼此支持，第二我们的评估也可以双方借用，然后创作也可以协同，这样不仅是数量增加，而且会彼此增加一些手段方法，使我们双方的创作有提升。我们跟他们合作以后，这家上市公司的市场占有率扩大，进入一个比较龙头的位置。但是这不在于数量的叠加，更重要的是在于创作能力、生产能力和将来创新能力、全媒体市场的布局能力，将来我们是音频内容的平台搭建和综合性的娱乐集团。
林：占有率大概多少？
赵：如果按照首轮黄金时间播出量来说，可能有10%左右。
林：剩下九成，你觉得将来三年竞争对手会不会学习华策，也往并购这个方向来走？
赵：这一两年行业并购肯定会很多。你并购的对象是什么，跟未来的战略有关。我觉得中国的文化企业肯定是通过这一轮的并购会建立第一梯队。
林：三年以后，华策会走到哪里？
赵：三年会在中国优秀的文化企业中去完成一个国际化的追求。海外市场肯定要去追求，我们跟吴涛有一个很朴素的想法。以后最好中国人每天都能看到我们的电视剧，每天都能消费。好像打酱油一样，我有一个酱油大家都消费。
林：克顿有很多卫视的数据积累和营销经验积累，那么在互联网视频方面呢？传统媒体积累起来的经验能不能复制到互联网视频上？
赵：克顿近两年的研发和版权费用投入很大，其中包括用于向盛大购买版权。新媒体方面，在版权交易上面积累了很好的互动关系，后期配套融资上面可能会有新媒体方面的部署。
克顿很多版权都是针对年轻人的，这和传统电视受众不太一样。比如《爱情公寓》就是通过数据抓取和广告主要素分析。新媒体数据上面克顿也有很强大的资料库，以及自己的研究套路。影视剧行业轻资产，但是克顿的净资产很大，并且承诺7年合作，华策也很有抱负，想有很大作为，希望一年时间交出一张满意的答卷。
林：克顿投拍剧都和数据分析有关？
赵：克顿的成功案例是《爱情公寓》，更确切的说，是《爱情公寓3》。在当时传统内容制作商和传统媒体都不太认可这个项目，克顿对该剧进行整体评估，比如哪些观众在观看该剧，随后在各类电视台当中和这个数据进行匹配。同时还有对所有演员性价比的考虑。对电视台进行顾问咨询，包括在哪个时间点播，大致收视率是多少，电视台再决定是否购买该剧。
最终结果是通过低成本获得高收益。《爱情公寓3》售价大概每集466万。传统渠道和新媒体比例约为2：1，也就是新媒体大概150万。《爱情公寓》的剧本是制片人开发的，第三四部的主导权和品牌知识产权都在克顿手上。明年会有该题材的电影出来。
林： 如果大数据与公司对同一个剧本的判断产生矛盾怎么办？如何看盛大文学的版权资源？
赵：关于剧本采取中西医结合的方式，不能完全标准化和流程化，还有一个环节：如果数据不支持拍摄，那么可以通过行业过往诉求来判断。
克顿目前积累太多剧本，自身没有资源开发，和盛大文学是纯买卖关系。
林：华策和克顿的中西结合中，运营模式和文化的融合是怎么考虑的？
赵：两家在单部影视剧的投资上保持独立，但是在版权、数据软件上是统一的，包括新媒体的开发、渠道多样性、艺人经纪、品牌资源和宣传力度等也都是统一的，可能会分配市场由不同公司负责。
林： 除了大数据外，两家公司合并后运营上面还有哪些协同性，是否有电影计划？