黄鹤楼诗词范文

导语：如何才能写好一篇黄鹤楼诗词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：古诗词；艺术歌曲；音乐文化；美

“艺术歌曲”一词源于西方，是声乐歌曲体裁的一种。最初源于欧洲德奥地区，在二十世纪二十年代这种声乐体裁传入我国，它以我国古诗词为本体，融入现代作曲技法与传统戏曲音乐、五声调式等音乐元素从而形成了艺术价值极高且具有中国传统音乐文化特色的古诗词艺术歌曲，是语言艺术诗歌与表情艺术音乐的完美结合。

一、诗词韵律美

唐代历来有“大唐诗国”的美誉，是我国古代音乐发展的高峰时期，也是我国历史上诗歌艺术最为繁荣的一个阶段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由盛唐“诗仙”李白所作的一首送别诗，是一首近体七言绝句诗。

此诗作于开元盛世公元728年春，此年的李白只过加冠之年，正值年轻之际（27岁），在武昌黄鹤楼送别好友孟浩然去广陵（今江苏扬州）时而作此诗。全诗言简意赅28字凝聚了大自然的风光美景与诗人的离别情愁，诗歌中蕴含了诗词美、音韵美、格律美、中和美、气韵美、意境美等，这些也是我国文化内涵的一种重要表现。歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是由作曲家刘文金根据李白同名诗改编而成，该曲整体曲调风格讲究简、空、灵，多方位体现了我国古典哲学思想与传统审美观念。

诗首句“故人西辞黄鹤楼”表明离别地点为长江边的黄鹤楼，所辞故人则是孟浩然。该句诗人简明交代了地点、人物、事件，看似简短的七字中也带有诗人的一种心境。黄鹤楼也位于长江边，而此句诗人选择地点用黄鹤楼而不是长江边或者其他地名，显然黄鹤的意境美更强，同时也表达了诗人李白对好友孟浩然此行如驾鹤仙人般自在的羡慕之情，体现了中国音乐文化中的“简”“灵”，追求意境之美。

诗第二句“烟花三月下扬州”描绘离别地的景色和目的地。中国古代文人向来偏爱描绘自然之景，情景交融，是我国音乐极其重要的表现手法与审美追求。在繁花似锦的暮春三月友人要顺流而下去扬州，在唐朝扬州是一个繁华的大城市，此时长江边春色如画，诗人看似写景，其实诗人含蓄地表达了对友人此行的羡慕之情，同时美景与自己心中的忧情对比，但忧而不伤，体现了中国传统“中和”的思想，强调心性感悟。

第三句“孤帆远影碧空尽”描绘离别后的情景，送行后友人的帆船越来越远，最后渐渐消失在水天相接的地方，一个“孤”字点出诗人心情，诗人的不舍之情就如友人渐行渐远的船被越拉越远，我们仿佛可以感受到“船”与“情”在慢慢流动，远近流动之间体现了中国古典艺术中的“气韵”美。

诗尾句“唯见长江天际流”继续写景抒情。友人的船走远后，诗人仍在江边，不舍离去，看着长江之水在天边处奔流而去。诗的末句本应该是情感抒发最为直接强烈的地方，而此处诗人并没有这样处理，而是以情驭景，用“长江天际”描绘出一幅广阔的远景画面，看似留有空白没有具体抒情，实则营造出了含蓄悠远的意境感。

在整首诗中，诗人没有直接的表达情感，而是将自然与情感结合，这体现了诗人李白“崇尚自然之美，强调真实情感和自然天成的意境，提倡清真”。1这也是我国文化内涵“写意”的特点。

总的来说，我国诗歌讲究格律音韵。在古代有四声：平、上、去、入，而在现在的普通话中没有入声，所以分为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声），阴平与阳平为“平”，上声、去声、入声为“仄”，整首诗的平仄定格为：“仄平平平平仄平，平平平仄仄平平。平平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平”。该诗为仄起入韵式，押平声韵，第一、二、四句的尾字都押韵在“U”上，分别是：楼、州、流。平仄是运用汉语的四声使语句抑扬顿挫，所以诗词本身也具有朗诵性和歌咏性。

二、曲调结构美

我国著名作曲家刘文金先生在他中老年时期创作了古诗词艺术歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，该声乐作品曲调韵味悠长，沉淀了我国传统文化中的精髓，且影响深远。

歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》旋律采用我国传统五声音阶调式，整首歌曲为D宫七声调式。歌曲奏吟诵性强，节奏型多样，运用了较多的连线与自由延长等，增强了乐句诗歌的吟诵感与律动感。并且每一个乐句都运用了前倚音或波音等装饰音，加强了韵味感，使得曲调富有传统民族音乐感。全曲字少音多，融入了戏曲中“一字多音”元素。

全曲速度变化多样，歌曲开头引子部分为自由渐快的散板，由连续不断的一长串前倚音引入，紧接着是紧密震音和琶音，如行云流水般一泻而出，然后由节奏较稀疏的四分音符放慢速度，最后自由延长。这些节奏型都极具有我国传统民族音乐特色，歌曲在引子部分就自然的营造了一种古韵优雅的氛围。

在散板形式的前奏后紧接着进入了乐曲第一句，此句节奏上延续引子的散板风格，起音为波音，节奏上继续运用前倚音、三连音，增强曲调的婉转与韵味，结束在A徵音上。值得一提的是“辞”字虽然只有一拍的时值，但作曲家在用音方面特别讲究，此处并没有延长音的时值，但音乐效果并没有减弱，反而增强，瞬间将听众情绪集中，为后面抒情段落的释放做铺垫。

第二个乐句节奏由散板转为速度适中的慢板，节拍为归整的4/4拍，音程之间跳度不大，在三度以内，最后结束在升F角音。在这一乐句中，有两处休止的地方，运用得恰到好处，增强乐句抑扬顿挫之感。

第三个乐句音高由低往高，音程跳度相比前面几句加大，“远”字运用一字多音，有突出强调作用，也表达了诗人的不舍之情。此句为下句的推向起了铺垫作用，最后结束在B羽音。

第四个乐句出现了整曲最高音G音，将歌曲推向整段的，也突出了诗人对友人此行的羡慕与不舍之情。最后一个“流”字拖了四拍的音高，然后结束在升F角音上。

最后一个乐句前面没有间奏，紧接第四乐句，此乐句重复上一句歌词，旋律节奏归整，此句结束音不同于前四句都是结束在中低音上，最后结束在主音D宫上。

接下来一段是重复上段诗词，速度上比前段较快，旋律上音较密，每一个乐句都结束在不同的音上，第一句落在B羽音，第二句落在D宫音，第三句落在升F角音，第四句落在的两个“流”字分别落在E商音与升F角音，最后结束句减弱，结束在主音D宫音上。乐句在调式的整体安排上错落有致，不单调，整体曲式结构归整。

全曲篇幅不长，但整个旋律总体来说是如诗一般富有意境，让人回味悠长，旋律与诗的结合恰当。

我国古诗词艺术随着时代沉淀至今，经过我国现代作曲家二度创作，更是锦上添花，再度完美诠释了我国古诗词艺术歌曲的美。

【参考文献】

[1]李西林.唐代音乐文化研究[M].北京：文化艺术出版社，2014.

篇2

赶上今日端午节，看万家团圆，共话相聚之乐，异地他乡，心也空空荡荡，似乎最近没有这么久呆在外面啦，感觉时间过得真漫长，爸妈在老家，二姐一人在照顾，心中不免担心，电话里听说爸妈身体还好，心才略微宽慰，不能回家和亲人相守，呆在酒店心情有些烦乱，趁此烟雨朦胧之际，决定去看看荆楚大地之胜景-黄鹤楼。

先在电脑上查一下路线，出门左拐青年路10路车，大约7-8站，穿越长江一桥，虽说雾气濛濛，但是在双层旅游车上，看滔滔江水奔流而下，江面宽阔，偶有游船鸣笛从桥下而过，也许是连续几日下雨，江水上涨，水势变得凶猛，听说部分地区已经由抗旱改成防涝，真是上天弄人，自然变化之无常。

车过桥后约5分钟，即到黄鹤楼站，下车 回走，穿越桥下隧道，便来到黄鹤楼景区西门，远远看去，黄鹤楼在烟雨蒙蒙中，犹如飘在仙境一般，“黄鹤楼”三个大字，还是把整个黄鹤楼烘托得，更具飘逸，梦幻之感，先在门前照几张远景，然后迫不及待买票进园，80元得门票，虽说贵点，但是，听说是一票通，能够登楼，也算可以，比那些门票不贵，但是，里面暗藏玄机的景点，要舒心一些。

黄鹤楼，中国历史上的三大名楼之一，一百年前被大火焚毁；1985年它又重新屹立在长江之滨。昔日的黄鹤楼有“天下绝景”之称，今日的黄鹤楼更雄伟、壮丽。1700多年来，屡建屡毁，仅明清两代，就被毁7次，重建和维修了10次。故有“国运昌则楼运盛 ”之说。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，李白大仙的这首黄鹤楼的诗，让我对黄鹤楼已经崇慕很久啦，只恨自己没有时间，没有机会来看一看孤帆远影的美景，黄鹤楼虽不高，但是，由于坐落在蛇山山顶，使得黄鹤楼能够远观长江，俯瞰荆楚大地，登顶是首选目标，验票进楼，顺楼梯而上，中间有专为70岁以上的老人和残疾人准备的电梯，每一层都有一些经典的故事传说的画图，名人字画到处都是，不过，多为现代文人墨客，快到顶层，有几个朝代制作的黄鹤楼模型，在这里，我才了解到，原来，黄鹤楼早在三国时期，为孙权所建，只是，历经战火动乱，数次被毁，数次重建，才有今日之黄鹤楼，这里诗词、文赋、楹联、匾额、比比皆是，倒也充分烘托了黄鹤楼的神奇传说，登上黄鹤楼，虽说因为烟雾看不清烟波浩渺的长江，但是，登高远眺，长江一桥的雄姿还是清晰可见，黄鹤楼被称为“天下江山第一楼”，的确名不虚传，烟雨朦胧之中，登楼四下眺望，四周近处美景尽收眼底，登斯楼也，不免让人有一种去国还乡之感，端午佳节登楼，更不免怅然心生，思古叹今。

据说黄鹤楼的修建与一个神奇的传说有关，很早以前，有个穷苦的老婆婆在武汉的蛇山上摆了个小茶摊。老婆婆心地善良，远近的穷苦人都愿意到她的茶摊歇脚喝茶。一天早上，老婆婆看见一个道士昏倒在地上，她连忙把他扶起，给他擦脸。道士醒后，老婆婆请他喝茶。道士说他已经三天没吃饭了，哪有钱喝茶啊！老婆婆就冲了茶又掏钱买了两个烧饼给道士吃。道士吃了饼、喝了茶，站起来笑着说：“好心必有好报。”说着用手一指，只见金光一闪，老婆婆揉揉眼睛一看，小茶摊变成了好大的一座茶楼。道士又在墙上画了一只黄鹤说：“你拍三下，它就会下来跳舞。”说完就不见了。老婆婆的茶摊变成了茶楼，大家边喝茶边看黄鹤跳舞，高兴极了。生意越来越好了。

黄鹤会跳舞的消息传到一个地主的耳朵里，他想：如果把黄鹤弄到手，就发大财了！ 一天，财主带人来到茶楼就喊：“我家会跳舞的黄鹤丢了，听说在这里，快还给我！”老婆婆向墙上一指，说：“有本事你拿走！”财主一看，原来是幅壁画。财主红着脸低着头溜走了，招得满堂的茶客哈哈大笑。县太爷听说此事，他想把黄鹤献给皇帝，自己好升官发财。县太爷带人来到茶楼，大家正兴高采烈地欣赏黄鹤跳舞。县太爷一看到黄鹤，也顾不得做官的尊严了，直朝黄鹤扑去。不等县太爷近身，黄鹤一抖翅膀，飞回到墙上去了。县太爷连忙拍手，手都拍肿了，黄鹤仍然在墙上一动不动。县太爷气的快疯了，下令说：“连墙一起给我搬回府去！”县太爷在县衙里又烧香上供，又作揖磕头，可是黄鹤还是一动不动。县太爷气坏了，叫人涂油漆盖上，油刷了几遍，黄鹤照样出现在墙上。县太爷又叫人用火烧，大活烧了好久，黄鹤依然完好如初。 突然，黄鹤眨眨眼睛从墙上飞下来，县太爷喜出望外，连忙抱住黄鹤的腿。黄鹤飞起来了，飞上了天。县太爷也跟到半空里，他的乌纱帽都被风刮掉了。飞呀飞，县太爷低头一看，黄鹤正飞在波涛汹涌的长江上空。县太爷吓坏了，全身发抖，一松手，从半空中掉到长江里淹死了。黄鹤飞回茶楼，老婆婆坐到黄鹤身上飞向了远方。以后，人们就在这茶楼的地方建起了黄鹤楼

本以为登完黄鹤楼，整个景区就基本差不多游完了，没想到里面的景点还有不少，景色也很美，顺路向东走，沿蛇山顶东行，有个千年喜大钟立在小山上，游客们撞钟祈福，钟声传的很远，估计，在前方的江面上行船，应该可以听到撞钟得声音，丽日和风，顺江而下，远观黄鹤楼之伟岸，聆听千禧之悠扬钟声，似有仙人驾鹤复返的感觉，“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠，晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，虽然今日看不见汉阳树，也不能一揽鹦鹉洲之美景，但是在烟雨朦胧之中登上黄鹤楼，更有一种神秘怀古的情怀，让人不免心生惆怅。

再往东穿过几道石门，便是岳飞的雕像，还有武穆遗像，精忠报国与还我河山的题字，还能体现岳飞当年金戈铁马，纵横沙场的雄姿，据说因为岳飞在这里守候7-8年，但是，最后一世英雄还是死在秦桧的手里，真是生不逢时，奸臣当道，但是，他的“精忠报国”的理念，还是为华夏儿女颂扬。

沿山坡下走，迎来“紫薇苑”，里面小路曲静幽深，奇花异草，枯枝上新芽萌发，草坪翠绿，沿山坡前行，不觉便到南门，据说王羲之在此与人论鹅，因此现在建有鹅池，里面虽然没有鹅，但是，湖中心的太湖石与睡莲交相辉映，满池的各色鲤鱼游来游去，池的四周是古今墨客骚人的诗碑，黄鹤楼在这些诗词歌赋中被世人所认知和传诵，因而名扬天下，黄鹤楼，无愧天下江山第一楼的美称。

篇3

祈福心理在我国体现的十分特别，人们往往具备着对美好生活的追求和向往的心理。以此心理，在设计上可以采用象形或谐音的方式来呈现。鹤文化中有鹤鸣之士一说，以鹤喻品德高尚洁身自好的贤洁之士，以鹤的优美姿态为造型表达对翩翩君子的赞美；而“鹤”谐音可同“和”，通过对和的理解可造型成外观为圆弧状，以鹤与和结合突破了取材的单调性和造型的单一性，使饰品呈多造型的表达。

2精神的升华

道家与儒家理论自来是互融互补的，道家也讲究天人合一的境界，特别重视呼吸吐纳。如今设计师以其为设计理念运用在设计中，体现了人与自然共存的微妙关系，更是传达出保护生态的良好呼吁。在黄鹤楼内部装饰中，有诸多展现古人个人修养和儒雅气度的诗画及楹联，这不仅是黄鹤楼由古至今积淀的诗词文化，也是对道教文化的一种延续。当人们在登黄鹤楼的同时去感受楹联诗文所透露的哲理时，会产生一种超脱大自然的心境，呼吸于宇宙、俯仰于乾坤。这种心境在设计中可以由深入刻画人与自然的和谐共存的方式来表现，以追求人精神层次为最终目的。

3关于黄鹤楼建筑艺术的饰品设计思路

3.1造型元素的提取

饰品最终都是通过造型来向人们传递信息。为了突出黄鹤楼建筑上的特征，在对其建筑元素提取上应做到取其形，延其态，叙其意并传其神。黄鹤楼富有动感美的飞檐翼角极具视觉冲击力，在设计中往往不能直接运用如此具象的外形，否则既不能表现出饰品小巧精致的特性。造型时应该简化图形，抓住飞檐上翘的动态美，使用简约线条式来表现既能显现其特征又能迎合现代人审美；其次要把握造型的形态，以饱满均衡的整体效果表现饰品的形态美和艺术感。

3.2材质的选择

饰品作为一种装饰品常与人体直接接触，选择合适的制作材料成为关键。黄鹤楼在建造风格上趋向于古代建筑，透露给人们是一种历史感和文化感。针对黄鹤楼建筑的特征，可采取复古型材质与现代型材质。复古型材质如陶瓷、漆，以陶瓷和漆作为主材料创作了诸多带有民族特色的艺术形象，以这些材料的艺术气息与建筑特色相结合来增强饰品的艺术背景。现代型材质则是用贵金属与各类宝石的结合以及对旧材料的新运用，如将木料与金属相结合的表现方式，既延续了古黄鹤楼的木构造特点又符合了现代混凝土式仿木构造的建造特色。不仅能增加饰品除了贵重以外的层次，更使饰品与黄鹤楼平民化、开放化的社会形象相符合。

3.3色彩的应用

色彩如同乐谱一样属于无形的语言，它刺激着人们的感官，传递着情感。而民族也具有独特的色彩代表性，不同的颜色会传达出其民族的风俗文化及审美情调。但饰品只有小小的那方天地不能尽善尽美，此时色彩的出现便丰富了其空间局限性引发的创作思路。黄鹤楼建筑的整体颜色基调以红墙黄瓦为主，室内则以绿色天花吊顶，整体装饰以褐色为主。在设计时，要跳开颜色的限定，根据材料来适当调整，因为材料本身的特性决定了它色彩的不同甚至是质感相差。应该把握整体色调，运用冷暖色的对比、互补色的应用等方式，遵循色彩和谐美的法则表现其建筑特点，用色彩与质感表现黄鹤楼浓厚的历史感，传达鲜明的古典韵味。

3.4纹样的变化

在造型元素中，纹样是不可或缺的。在我国传统纹样中，有菱形纹、卷草纹、莲花纹等线刻纹样，排列有序、纹样鲜明富有特色。传统文化在时代的变迁中慢慢沉积，以其独特的文化气息和艺术底蕴形成了中华民族独特的艺术特色。在黄鹤楼建筑中体现的纹样有龙纹、鹤纹、花草等，通过对这些纹样进行抽象简化、分拆重组等手法将其运用到饰品的主体材质或主要表现区域，让这些具有代表性的传统纹样体现出饰品所表达的设计灵感，起到装饰性的效果。

3.5手法的表现

形式美手法在中国古代建筑艺术中都有相应的体现与表达。黄鹤楼在道教文化的影响下以道教“八卦”的布局采取新的形制来建：屋顶采用清朝时期的攒尖顶，四面突起一座“歇山顶”式牌坊，五顶并立，大气独特，形成了正八面的特点。根据黄鹤楼的建造楼型，可以归纳出建造所运用的手法是对称均衡，产生的则是气势浩大的视觉效果。而层层造型优美的飞檐则以均齐渐近的方式出檐深远，以静制动，犹如黄鹤展翅。在饰品的设计上也可借鉴对称造型或构图均衡的方式，或采用画面对比统一的原则，在统一下求变化，在变化中求和谐，继而形成饰品独特的形式美。

4结语

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诗词用最凝练的语言再现了最丰富的世界。诗中有旖旎的风光，有细腻的人物刻画，而这一切最后都指向一点———诗人的情感。怎样才能让学生感受到诗人的情和意?在翻阅学生的课前“阐述性写作”的时候，我发现有不少同学对诗词进行了“情景再现”，而这样写的同学对诗词的解读往往更接近于作者。于是，“附录”里的诗词也有意识地让学生进行“情景再现”。学生在再现情景、再现人物的过程中，不仅学会了读诗词的有效途径读，而且再也不把诗词背诵看做一件枯燥的事了。［学生“诗词情景再现”示例］《黄鹤楼》情景再现邱冰心俯瞰长江，阳光照耀着江汉平原，隔江的树木葱茏郁茂，远处白帆点点。面对气宇轩昂的黄鹤楼，我默默伫立。那向天际斜飞的檐角，那在风中发出悦耳铃声的风铃，那古色古香的落地长窗，那古典雍容的气象，无一不在我心里引起阵阵激荡。令我怦然心动。品一杯香茗，以一种虔诚，方能与之神遇!细数物换星移，惯看秋月春风，黄鹤楼默默屹立，仿佛是民族不屈的傲骨。如今人去楼空，世事苍茫，人世的繁忙与嘈杂，使我们不停地奔走，而最后，我们又能得到什么呢?夕日欲颓，只留白云千载，想起故乡，不禁有些感慨，而我还能够做些什么呢?罢了，只能在烟波浩渺的江上孤独神伤。黄鹤楼，有多少人因为你慨然落泪，有多少人因为你精神振奋，又有多少人为你留下千古名篇?《送友人》情景再现乌悦伦青青的山峦拦在城郭的北面，碧波荡漾的河水缠绕着东城。此时此刻，诗人正和朋友依依不舍地告别。青山绿水似乎也明白诗人的心，挡着城门，绕着城墙，不想让朋友离开。因为这一别，朋友就要像飘飞的蓬草一样踏上万里征程。漂泊不定的浮云能懂得朋友孤孤单单，无依无靠的心情。落日缓缓落下，定能明白我留恋的深情。我们挥手告别，从此各奔前程，还不忘回首相望。马儿也不忍与同伴相别，萧萧长鸣。

二、散文激荡心灵，借评点沉潜到语言中去

课前批注放手让学生去做固然是好，但一些“沉潜”特别深的文章，老师也可以有所指导的让学生去做批注。比如《老王》一文，如果让学生自由批注，一般只停留在“我”的善良、老王的知恩图报上。不如直接将文中留有意义空白的句子划出来，让学生有目的批注点评。本人在教学的时候就划出了12个句子让学生重点点评。比如“我常坐老王的三轮。他蹬，我坐，一路上我们说着闲话”一句，不仅划出来要求批注，还给了批注提示:从传递信息的角度看，这句话中哪些是多余的内容?为什么还要说?学生批注:“他蹬，我坐”是多余的内容，它更详细地介绍了老王的身份，表现出老王是一个卑微的人。教学时经过讨论再将解读“沉潜”一层:师追问:为什么“他蹬，我坐”能显出老王的卑微呢?生:他是蹬三轮的，我是坐三轮的，这里有个对比。师再追问:是什么的对比?生:身份的对比。说明两个人的身份差距很大。有意识地引导学生“沉潜到”这些留有意义空白的句子中去，学生对文本的感悟就深刻得多。课后的“阐述写作”也有板有眼了。［学生评点示例］转角处的老王姚铭钰老王虽然生活艰难，不被人重视，但他却有一颗金子般的心。他会因为“我”的女儿送他一瓶鱼肝油而冰块减半收费，送默存去看病不要钱，送给我们连他自己舍不得吃的鸡蛋和香油。他把我们当作这世上唯一的亲人，他孤独，他寂寥，他需要的是家的温暖，是对亲情和温暖的渴望。而“我”，却用钱去衡量他的渴望。他送默存去看病，“我”给他钱;他送“我”鸡蛋和香油，“我”依旧给他钱。失群落魄的背影在楼梯口转身的那一瞬间，他的心里是否还等着“我”那一声关怀，等着“我”把他当作亲人。本文来自于《语文学刊》杂志。语文学刊杂志简介详见

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（江苏科技大学 外国语学院，江苏 镇江 212003）

摘 要：诗歌翻译意象为首，译者一方面要与原诗对话，力求实现个人期待视野与原诗历史视野的融合；另一方面要与译文读者对话，充分考虑译文读者的接受水平以期译文取得最好的接受度。翻译过程究其实质就是两次对话的完整实现。

关键词 ：接受美学；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；意象

中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0174-03

李白诗歌英译最早可追溯到18世纪，此后诸多传教士、外交官、汉学家、诗人、学者都翻译过李白诗歌，如翟理斯（Herbert Allen Giles）、弗莱彻(William J.B. Fletcher)、小畑薰良(Shigeyoshi Obata)、许渊冲等等。意象是中国古典诗歌的重要艺术特点，甚至被认为“诗歌艺术最重要的组成部分之一（另一个是声律）”[1]。“意象是诗词性质的集中体现，离开意象，诗歌的特性就丧失殆尽”[2]。由于意象具有形象性、非独立性、多义性、文化性、象征性等特点，意象翻译在文学翻译中尤为困难。本文拟选取李白著名的送别诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的5个英译本为个案，从接受美学视角，对翻译过程中的意象再现进行评析。

一、接受美学理论及其对翻译研究的启示

接受美学(Reception Aesthetics)发端于20世纪60年代中后期的联邦德国，主要创始人为康士坦茨学派的汉斯.罗伯特.姚斯（Hans Robert Jauss）和沃尔夫冈.伊瑟尔（Wolfgang Iser）。接受美学最主要的理论渊源是哲学阐释学和现象学美学，同时也从俄国形式主义、布拉格结构主义、美学和文学社会学、阿多诺的社会批判美学、萨特的存在主义等理论中汲取了营养。

与以往文艺文学理论只认同读者对作品的被动接受不同，接受美学认为读者在作者-作品-读者关系中，并“不是单纯做出反应的环节，他本身便是一种创造历史的力量”[3]。一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的[4]。在接受美学看来，文学作品的意义和价值，不只是作者所赋予或作品所包含的，而是也包括读者所理解的。文学作品的意义和价值，在读者的阅读中才逐步得到实现。文学作品的价值和意义并不是既定的客观存在，也并非对所有时代所有读者都完全一样。

姚斯在哲学阐释学“前结构”“前理解”“偏见”“效果历史”等概念范畴的基础上，提出了“期待视野”这个概念。期待视野指读者在接受一部作品前由其原先各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的一种审美期待。姚斯认为，每个读者都带着已有的期待视野开始阅读，在阅读过程中改变或实现这些期待，与文学本文的历史视野达到某种程度的视域融合。文学接受过程就是一个不断建立、改变、再建立期待视野的过程。伊瑟尔借鉴现象学“图式结构”“具体化”“重建”等理论，提出了文学作品的召唤性。伊瑟尔认为，文学本文只给读者提供了一个图式化框架，这个框架在各个层次都留有空白和未定性，留待读者去确定、填充，也即具体化。这种留有空白和未定性的图式框架构成了文学作品的召唤结构。它们使读者得以“去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”[5]。

接受美学因其在文学作品的概念、读者的作用、读者的地位等方面的新见解开拓文学研究的新时代，同时也为翻译研究和实践提供了新的审视视角。首先，在哲学阐释学和接受美学之后，译界对翻译活动的本质有了重新认识。“翻译活动不再被看做是一种孤立的语言转换活动，而是一种主体间的对话。”[6]吕俊指出，译者“在翻译过程中实质上是一种对话的参与”[7]，译者经历的两次视域融合，实际是两次对话，即译者与原文的对话、译者与译文读者的对话。其次，与读者地位的提升相应，翻译过程中译者的主体地位开始得到重视。再次，接受理论为译文的多样性提供了依据。需要指出的是，译者主体性和译文多样性并不意味着译者居于翻译活动主宰地位，可以随心所欲。译者一方面受制于原语文本及其背后的作者，“原文文本对译者有一定的制约性，有被决定了的性质，它不是可以被随意解释的”[8]，另一方面还受制于目的语读者，在翻译过程中需要考虑目的语读者的期待视野。“译本的多样性始终被限制于一定范围之内。超过这一范围，翻译便不再称之为翻译。”[9]

二、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中意象翻译评析

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》作于玄宗开元十六年，即公元728年（一说作于开元十三年）。该诗是李白颇具代表性的一首七绝，古往今来，备受推崇，明人陈继儒曾誉之为“送别诗之祖”。诗中意象丰富，黄鹤楼、烟花、扬州、孤帆、远影、碧空、长江等意象共同构成了一幅藏情于景的动态画面。表面看来该诗句句写景，实际却句句抒情，情景交融，引发读者无尽想象，生成诗歌隽永意境。

原诗及5首译诗①如下：

（一） “黄鹤楼”意象

黄鹤楼故址位于今湖北武汉蛇山黄鹤矶头，为古代名胜之一。相传仙人子安曾乘鹤到此。诗人首句用之，给了孟浩然此番出游一个很高的起点。孟此去扬州，仿佛也像仙人般自由洒脱。Paul Kroll的译文（下称克译）把“黄鹤楼”译为“Yellow Crane Terrace”， John Turner的译文（下称特译）译为“Brown Crane Tower”，其余3位译者的译文（下分别称许译、孙译、杨译）则译作“Yellow Crane Tower”。经查，“terrace”有台地、台阶、梯田、排房等意，却并无塔、楼之意。也许是因为译者并未见过黄鹤楼，对该楼的形状不甚了解，才有此误译。而“Brown”是棕色或褐色，并非黄色。诚然，从外立面颜色来看，黄鹤楼确实有点棕褐色。但此黄非彼黄也，黄鹤楼的“黄”并非指塔楼颜色，而是与“鹤”组成“黄鹤”这一有特殊含义的名词，所以译者的理解有失偏颇了。此二误译可视作译者期待视野的消极影响。

（二）“扬州”意象

唐玄宗时广陵郡又称扬州，因此标题中的广陵和第二句诗中的扬州，指的是同一地点。作为历代文人墨客憧憬之江南名都的扬州，在本诗中不仅仅是个简单的地名，更是一个带有浓厚文化意味的意象。标题中的“广陵”，许译和杨译选择了省译；克译和特译选择了音译：Kuangling；孙译亦是音译：Guangling，但加注解释了广陵这个地名所指地域范围的历史沿革。第二句诗中的“扬州”，克译、杨译皆为音译：Yang-chou/Yangzhou;特译省译；许译River Town，孙译thickly-peopled Yangzhou。笔者认为，杨译和孙译各有千秋，其他译文则略显不足。原语读者都知道广陵和扬州实是同一城市的不同叫法，但对于不知情的目的语读者来说，看到题中的Guangling和文中的Yangzhou，他们可能会困惑孟浩然到底是去哪里。所以考虑到目的语读者的前理解，且避免标题冗长，可以像杨译那样，省略标题中的广陵，只翻译第二句诗中的扬州。又或像孙译那样，两种称呼都译，但对其中之一文后加注，表明两者为同一地点。扬州在唐代是两京之外最繁华的都市，时称“扬一益二”，意即扬州第一，成都第二。提到扬州，可能大家脑子里都会浮现出一副繁华景象，但到底如何繁华，建筑、交通、生活等等场景是什么样子，又会因人而异。因此扬州所蕴含的文化内涵是该诗的一个空白和未定性。克译、特译、杨译都保留了这一空白，只是音译，未加任何注释；孙译做了具体化，“thickly peopled”就是译者的填充，是译者期待视野和诗歌空白对话后的结果。这样做有利有弊，益处是一定程度上传递了扬州的特点；弊端是将扬州的特点局限了，使译文读者只知其人口稠密，不解其风景秀丽风情旖旎。这样一来，空白过于确定，译文读者的想象空间受限。如果说孙译留给读者的空白过小，许译的空白则过大，大到有点脱离原诗。也许是践行“浅化”策略，许译的扬州叫River Town，尽管是大写，读者也很难把它和扬州联系起来，恐怕只能根据扬州曾称“江都”而略猜一二了。

（三）“烟花三月”意象

三月本只是表示月份的专有名词，无关情感，但因“烟花”二字，这个时间一下生动起来，“烟花三月下扬州”也因此被赞为“千古丽句”。也因为“烟花”二字，三月不宜再理解为确切月份，更宜理解为春天这个季节。此二字可算该诗最大的意义未定点，自诞生以来，已有多种阐释。尽管各种阐释都认为它是形容春景，但“烟”字作何解并无定论。且举三解为证：“指春天笼罩在蒙蒙雾气中的绮丽景色”[10]；“形容柳如烟、花似景的春色”[11]；“形容阳春的妍丽景色”[12]。5位译者在这个问题上也是见仁见智。克译：Among misty blossoms of the third month；特译：’Mid April mists and blossoms；许译：while willow-down and flowers reign；孙译：In this flowery April clime；杨译：In the mist and flowers of spring。“烟”在该诗中是一种比喻，是虚笔，只是交代当时的季节及其美景——柳如烟、花似锦的春天。如果译为“in/among/mid the mist”，就坐实了。假设黄鹤楼和江面真的雾气朦胧，诗人如何能目送孤帆直至影远，又何来碧空。就融合原诗视域、再现原诗意境而言，许译甚好，但前提是读者了解中国文化。一来中国诗词历来有柳如烟的比喻，willow-down巧妙暗含了原诗的“烟”字；二来垂柳和繁花是中国文化中最具代表性的春天的象征，译文既交代时间，又避开“三月”“四月”之争，保留了原诗的朦胧含蓄美。此外reign一词与上句尾词Crane押韵，为译文的音美增色不少。可惜，对于不谙中国文化的目的语读者来说，willow down带来的效果就要打折扣了。中国人见垂柳而知春天，但在英语文化中垂柳并没有这种约定俗成的象征意义，因此很难达到相似反应。

（四）意象群：“孤帆”“远影”“碧空”“长江”“天际”

这几个意象是本诗中最重要的意象群。所谓意象群，就是指“在诗词创作过程中，当主体将若干意象表示出一个相对完整的画面或动作并传达出内心的情义层次时，就构成了意象群。意象群的组合，构成了诗词的意象系统，形成意境”[13]。钱钟书先生说：“夫言情写景，贵有余不尽。然所谓有余不尽，如万绿丛中之着点红，作者举一隅而读者以三隅反，见点红而知嫣红姹紫无限在。”[14]这与接受美学的观点不谋而合。伊瑟尔认为，正是在一部作品的意义空白中，隐藏着作品效果的潜能。“一部作品的未定性与空白太少或根本没有，就不能称为好的艺术作品，甚至不能称之为艺术作品。”[15]文学本文的召唤结构就好比那着点红的万绿丛，有余而不尽，给予读者能动反思和审美想象的余地，让读者得以举一反三去寻找那无限姹紫嫣红，也即深入参与作品潜在意义的实现。以本诗为例，古今中外的读者从本诗的景中就阐释出了不同的情：与所敬爱的友人的依依惜别之情、对扬州的歆羡之情、对不能同行的惋惜之情等等。

这两句诗的5译文中，许译一减二增，可谓独树一帜。一减是指“孤”字省译，二增是指在天空前增译“无边无际”，在河水前增译“无穷无尽”。去lonely或solitary而添boundless和endless，再加上独一无二的rolling，译文离愁别绪减弱，豪迈气概增强，倒也符合李白诗歌激情饱满、境界开阔的特点。只是两处增译略有过度具体化之嫌，限制了读者对“碧空”和流向天际的“长江”的想象。去掉这两个词，译文并不会影响读者的理解。在不影响读者理解的情况下，译者填补空白或具体化未定性，会破坏原诗的含蓄和模糊美。

这一组意象群中，5译文差异最大的要数“长江”。克译、孙译：Long River；特译、许译：River；杨译：great river。细品原诗，“长江”确实既可以像克译和孙译那样作专有名词来译，特指长江，因为诗人告别的地点真真实实的就在长江边，也可浅化为像杨译那样的普通名词或许译那样某一条江的名字，因为诗人寄情于景的是江水，长江换成其它江河，比如湘江，比如珠江，诗人寄托的情感是一样的，情景交融的境界依然存在。

虽然5种译文在再现意象群时采用的词汇、句式、诗行、韵律不尽相同，但都传递出与原诗相近的景和情。究其原因，是因为译者力求接近原诗和诗人的历史视野，充分理解原诗，正确传达了原诗的图式框架。

接受美学因其对读者作用的肯定、对读者地位的重视、对文学作品意义的开放性态度，对文学翻译具有很大启示意义和借鉴价值。翻译究其实质是一种对话和交流，翻译过程就是两次对话—原文与译者、译文与读者之间的对话。意象是构建中国古典诗歌审美空间的重要手段。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗意象丰富，情景交融，意境隽永。通过对该诗5个英译本中意象翻译的探讨，本文得出一些启示：其一，翻译诗歌意象时，译者受个人审美趣味、审美经验、审美能力、所处历史社会环境等因素影响，难免对意象意义、价值做出不完全一致的理解和阐释。其二，在翻译过程中，译者既要尊重原文和原语文化，以原文为据，又要考虑目的语文化和目的语读者的接受水平，采取适当翻译策略，使译文得到更好接受，唤起目的语读者与原语读者类似反应。

注 释：

①许渊冲.中诗英韵探胜.北京大学出版社，2010.170；孙大雨.英译唐诗选.上海外语教育出版社，2007.101；徐静.唐诗英译的意象图式概念识解运作.鞍山师范学院学报，2009，（5）：49.

参考文献：

〔1〕陈植锷.诗歌意象论[M].秦皇岛：中国社会科学出版社，1990.13.

〔2〕〔13〕朱晓慧.诗学视野中的宋词意象[M].福州:福建人民出版社，2005.37，26.

〔3〕〔4〕朱立元.接受美学导论[M].合肥:安徽教育出版社，2004.63，64.

〔5〕〔15〕金元浦.接受反应文论[M].济南：山东教育出版社，2001.43，44.

〔6〕许钧.翻译的主体间性与视界融合[J].外语教学与研究，2003，（4）：290.

〔7〕吕俊，侯向群.翻译学—一个建构主义的视角[M].上海: 上海外语教育出版社，2006.76.

〔8〕吕俊，侯向群.英汉翻译教程[M].上海:上海外语教育出版社，2001.167.

〔9〕胡开宝，胡世荣.论接受理论对于翻译研究的解释力[J].中国翻译，2006，（3）：11.

〔10〕傅德岷，卢晋.唐诗宋词鉴赏辞典[M].上海:上海科学技术文献出版社，2008.138.

〔11〕蘅塘退士.唐诗三百首[M].兰州:甘肃民族出版社，1999.395.

〔12〕蘅塘退士.唐诗三百首注评[M].南京:凤凰出版社，2005.258.

篇6

一、色彩美

色彩调动人的视觉。色彩美最易被感知与认同，它是最直观的美的表现形式。例1：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》）例2：“绿树村边合，青山郭外斜。”（孟浩然《过故人庄》）例3：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫）。

第1句“红”“绿”二字呈现出绚丽的画面与生机勃勃的景象，表达了作者对回忆中的江南美的喜爱之情。第2句中的“绿树”与“青山”勾勒出了故人村庄的夏日情貌，流露出了作者对自由田园的由哀赞美。第三句中“清”“白”是飞鸟的背景，它是冷色调，表达了诗人对颠沛流离、老病孤愁景况的悲凉心境。

色彩本是客观的，但它通过诗人的目光落到诗人笔下，就成了诗人主观的、思想感情的表征，有深层的美学意蕴。

二、音律美

音律对人无肌肤接触却真正使人心灵震颤。中国自古以来诗乐一体。《尚书》中说：“诗言志，歌永言，声依韵，律和声。”声调的抑扬起伏，音韵的和谐悦耳，节奏的缓急匀称，构成了中国古典诗歌的内在音乐美，使诗歌产生了摇荡性情的艺术魅力。

例1：“人闲桂花落，夜静春山空。日出惊飞鸟，时鸣山涧中。”（王维《鸟鸣涧》）例2：“昔人已乘黄鹤去，此地空留黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”（崔颢《黄鹤楼》）例3：“上阳人，下阳人，红颜暗老白发新，绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明，耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。”（白居易《上阳白发人》）

例1诗中的节奏、音调、韵律所造成的平和舒缓的效果与全诗深幽静谧的情调氛围和谐。例2诗中的“黄鹤”，反复出现了三次，“黄鹤”这个双声词连续出现，造成新的节奏感，恰当表现了因登黄鹤楼而产生的思古之幽情。例3诗以七言为主，间以三言，在整饰中求变化。句式的错落，节奏的变换，造成感情的的一个又一个迭起，而频繁地换韵，又造成感情的曲折与回荡。

三、时间之美

时间表现为过程，事物变化就是这个过程的呈现，其变化除了需要时间流程外，还需要内力与外力驱动，引发人们的思索。诗人发现了，并用一种美的形式展示这种流程，引人思索其隐匿的另层含义。

例1；“知否？知否？应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》）例2：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙》）。例3：“常恐秋节至，唯竟华叶蓑。”“百川东到海，何时复西归？”（《长歌行》）

例句中的“绿肥红瘦”、“花落”、“燕归”都表示时光迁徙，事物变换，烂漫的春光已不再。叶蓑与水逝还是表现时光流淌且不再回来。人生长路就是时间长河，春光易老，韶华易逝，生命是何其短暂，诗人在这里呈现时间之美，警醒人们珍惜。

还有一种呈现时间之美的，诗人的时间眼光更广阔。例4“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”（苏轼《念奴娇》。例5：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”（刘禹锡《乌衣巷》）例6：“秦时明月汉时关，万里人未还。”例7：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这旧时的江流，旧时的飞燕，旧时的明月旧时的边关，既谓之旧就表明已通过了时间长隧，这些诗句自然景物与时间流程作观照。凸显历史的厚重沧桑，以警示现实。

四、空间之美

所有的人和事物都处在时间和空间的坐标上。诗词将人和事物所处的位置或背景赋予更广阔更深邃的意义，引起读者产生对本事物以外的联想、感受与思考，这就是空间美的实质。

例1：“返景入深林，复照青苔上。”（王维《鹿柴》）例2：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”（苏轼《惠崇》）例3：“二十四桥明月在，波心荡，冷月无声。”（姜白石《扬州慢》）例4：“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”（曹操《观沧海》）例5：“即从马巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”（杜甫《闻官军收河南河北》）

例句中青苔上的树影，三两枝桃花，桥下江面上冷月照射的水波，此三者所占的空间是很狭隘的，它如影视画面中的一个特写镜头，清晰而醒目。可就是这有限的空间引人自然而然地进入无限的想象，它明确地指向一个更广阔的空间；前者如茂密的森林与无边的春色，后者则是漫长的历史与复杂的变迁。至于吞吐日月容纳星汉的沧海，显然是宏大壮观深不可测的空间，正是曹操豪迈情怀的写照，可以理解为心理空间。最后一例中杜甫乘船从长江上迅速穿越四个空间――巴峡、巫峡、襄阳与洛阳。四幅画面快速切换一闪而过。这不短的空间转移并非船之快而是诗人情之切。

五、情趣美与哲理美

篇7

论文关键词：高职,中国旅游文化,教学改革,实践途径

引言

根据教育部16号文件的指导精神和社会对高职院校人才培养的要求下,应不断探索适用于市场发展和以人为本的精神,不断培养育学生的职业素养,同时本着终身教育的原则,让学生不仅在学校接受教育,而且在职场上能够把理论和实践结合起来,真正实现高职教育的人才培养目标。因此，笔者在学习教育部16号文件，领会其精神，并结合自身在教学过程中对课程所做的尝试进行探讨。

高职旅游的旅游管理专业的人才培养目标是为旅游业的发展培养造就所需要高素质技能型人才。《中国旅游文化》是旅游专业重点专业课程之一。因此，《中国旅游文化》课程的质量影响高职旅游管理人才的培养目标，也影响旅游人才的质量。

一、中国旅游文化课程存在的问题

首先在教学方法上存在问题。目前的中国旅游文化课主要是介绍各地山水、各历史时期的一些文化遗迹、风俗、民俗、民间艺术等内容,仅停留在介绍层面上,很少从深层次产生的原因、原理上上去探究，没有深挖其内涵,这样易造成学生学习的被动性，以及影响学生发挥其潜质与其终身学习的能力。

其次，教学理念不明确。《中国旅游文化》课的内容涉及面广泛,包括了历史、建筑、文学、宗教、艺术等，即人类在生产生活中创造的物质的、精神的财富,以及创造文化的自然环境和时代背景,是一门综合性很强的课程。在教学中如何进行课程定位，明确教学目标，是开展教学活动的立足点与出发点。因此，教学过程中必须先明确这一课程与专业人才培养的关系，才能进行课程教学改革与实践。过去《中国旅游文化》一直被认为是旅游管理专业的专业基础课，有其科学依据。但是针对不同专业又要有区别得对待，在针对旅游管理专业中导游与旅行社方向的学生，注重培养学生的导游服务实践能力中，中国旅游文化对其专业理论指导的作用非常明显和必要。因此，笔者在针对导游与旅行社专业学生培养过程中，将课程定位为专业技能课。

二、教学改革实践的总体思路与实践途径

（一）调整教学计划，增加实训学时数

为了实现高素质技能性人才培养的目标,也为了适应学生的实际情况。首先，明确课程定位，将《中国旅游文化》作为专业技能课，从整体调整实践教学体系,增加实训学习学时数,加强学生的理论与实践能力的转换能力。以前《中国旅游文化》总学时数为54，其中实训学时数为18，现调整实训实时数为27。在整合教学内容的基础上设计了实训项目（如图所示），实训项目明确，针对的知识与能力目标定位准确，针对各章主要内容全面提高学生的综合运用知识与实践的能力。

实训项目

实训基本内容

本实训涉及以下具体的知识点

实训要求

实训项目一：黄鹤楼（建筑文化专题1）

1、整理黄鹤棂有关背景资料（课外查找备用），包括导游词

2、结合课程所学知识，分析探讨黄鹤楼为何种旅游资源，其资源评价，尤其是历史文化价值如何？

3、分析了解黄鹤楼建筑特征、文化内涵

1、黄鹤楼的主要建筑组成、模式；

2、黄鹤楼的主要历史渊源、历史文化价值；

3、黄鹤楼建筑特征；

4、黄鹤楼为何种旅游资源；

5、黄鹤楼建筑特征、文化内涵。

学习小组制作课件，完成小讲座，撰写实训报告

实训项目二：北京四合院/窑洞民居（建筑文化专题2）

1、整理课前查找备用的有关资料；

2、结合所学中国建筑文化知识，分析北京四合院/窑洞民居建筑特征、文化内涵

3、分析总结中国民居建筑的文化思想。

1、中国民居的主要建筑类型；

2、北京四合院/窑洞民居建筑特征、文化内涵；

3、中国民居建筑的文化思想

学习小组制作课件，完成小讲座，撰写实训报告

实训项目三：苏州古典园林例证分析---拙政园（园林文化专题）

1、介绍中国园林的分类法；

2、总结中国古典园林的造园技巧；

3、分析了解苏州古典园林拙政园的艺术特征。

1、中国古典园林的主要分类；

2、中国古典园林的艺术特点；

3、私家园林、江南古典园林之一的：苏州古典园林拙政园的艺术特征、文化内涵探析。

学习小组制作课件，完成小讲座，撰写实训报告

实训项目四：茶文化专题

（茶艺实证）  

1、对课前查找备用的相关资料进行整理，能运用所学茶文化基本知识；

2、熟悉茶的主要分类，中国主要名茶的特点；

3、介绍一种名茶的茶艺；

4、分析总结茶文化之茶艺与茶道的内涵与核心。

1、茶的主要分类；

2、中国名茶的特点（茶品）举例；

3、一种茶艺具体演示程序；

4、茶艺与茶道的内涵与核心

1、学习、了解一种茶艺

2、完成实训报告

实训项目五：中国酒文化专题

1、中国酒文化的历史渊源与发展概况；

2、中国酒的主要分类；

3、中国酒文化的主要表现形式；

4、中国名酒品鉴举例。

1、中国酒文化的历史与发展概况；

2、中国酒的主要分类；

3、中国酒文化的主要表现形式（酒趣、酒器、酒德、酒礼、酒楼、酒旗、酒联、酒令、酒诗）；

4、中国名酒鉴赏知识

1、分析总结中国酒文化的主要表现形式；

2、个人独立完成实训报告。（针对本专题实训，鼓励小组或个人制作课件、讲解演示）。

实训项目六：民俗文化专题

1、端午节习俗由来简要介绍；

2、举例分析民间端午习俗的文化内涵；

3、寻找主要端午活动，举例分析主要活动内容；

4、演示并介绍：整理有关背景资料（课外查找备用），包括图片、音乐所制作的小组或个人课件。

1、民俗文化的概念及主要分类；

2、端午习俗由来与主要民俗表现；

3、分析了解主要端午活动内容重点：旅游地端午民俗文化特点）。

完成实训报告。

实训项目七：旅游文学艺术专题

利用课件介绍你熟悉的（例如你家乡的）旅游文学艺术：

1、历代描写你家乡（或其某一景观）的诗词、游记文、旅游散文、传说轶闻、名胜楹联等；

2、具有代表性的传统艺术：如书画、雕塑、戏曲等

针对本专题实训，鼓励小组或个人制作课件、讲解演示

实训项目八：中国宗教建筑赏析——武当山（宗教文化专题）

1、整理武当山有关背景资料（课外查找备用），包括导游词

2、结合课程所学知识，分析探讨武当山为何种旅游资源，其资源评价，尤其是历史文化价值如何？

3、分析了解武当山建筑特征、宗教文化内涵

1、武当山的主要建筑组成、模式；

2、武当山的主要历史渊源、历史文化价值；

3、武当山建筑特征；

4、武当山为何种旅游资源；

篇8

一、看题目，抓题眼

诗歌题目包含明示和暗示信息，起提示总括作用。有些题目显示诗歌类型、事件、情感，有些题目交作目的和写作背景，有些题目概括内容、点明主旨。例如孟浩然的《送杜十四之江南》：“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。”从思想内容分，这是什么诗？表达了作者怎样的情感？我们浏览题目不难发现“送”字提示了我们，这是一首送别诗。诗中用“春江渺茫”、“日暮”、“何处泊”、“断人肠”等词，表达了作者惜别哀伤之情。

仔细分析题目，我们不难了解古诗词大致的思想内容。读刘禹锡《望洞庭》，可以读到“远望中的洞庭湖”；读贾岛《题李凝幽居》可以知道幽僻的居所特点；读韦应物《赋得暮雨送李胄》可以了解作者送别情怀；读杜甫的《春夜喜雨》可以明白作者感受春雨的欢喜；读王维的《使至塞上》，我们可以知道作者出使边塞；读刘孝绰《咏素蝶诗》，一个“咏”字告诉我们诗词托物言志的特点。

二、看注释，抓暗示信息

注释是诗歌鉴赏中最值得关注的暗示信息。有些介绍写作背景，暗示本诗的思想内容或感情基调；有些介绍相关诗句，暗示本诗的用典或寓意；有些介绍作者，暗示本诗的写作风格或主旨；有些解释诗中的生僻字句，降低阅读的难度。例如李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛①》：“一为迁客②去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花③。”注：①这是李白乾元元年(758年)流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。②迁客，指西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁。贬官到长沙。③古曲有《梅花落》。我们从注释中可以知道作者的写作背景，从而可以解读诗歌前两句抒发了诗人被流放的凄凉之感和眷恋朝廷、思而不得的苦闷。

三、看作者，知人论世

知人论世，就要了解作者的生平和所处的时代背景。知名诗人，关注其遭遇、风格、朝代国势、朝政等；非知名诗人，考虑时代背景。贬官诗人，考虑报国思用、眷恋朝廷等情感；羁旅诗人，考虑漂泊之苦、思乡怀人等情感；亡国诗人，考虑亡国之痛、去国之思等情感；边塞诗人，考虑杀敌建功、慷慨激昂等情感；田园诗人，考虑归隐田园、闲适恬淡等情感。例如，读张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”我们可以看到一个漂泊异乡的羁旅之客的愁思；读李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”我们又可以体会一位亡国之君的伤痛与无奈。

四、看字词，把握“情感关键字”

诗歌中有一些能够帮助我们把握作品思想内容的字眼，我们都称为“情感关键字”。阅读时准确抓住情感关键字，无疑对正确理解分析诗歌的思想内容有重要的作用。如：贺铸《清玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”一个“愁”字让我读到无尽愁思；白居易《钱塘湖春行》“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”一个“爱”字凸显情感深重。

五、看意象，把握特定含意

古诗中，特定意象代表特定含意，寄托特定情感。古诗词常见意象寓意丰富，比如松梅竹菊寓高洁，借月托雁寄乡思等等。例如马致远的《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者通过九个组合的意象营造了一种萧瑟苍凉的意境，并借此写出了浪迹天涯的游子思念故乡悲苦的情怀。

六、看典故，取用原来意义

古诗讲究用典，典故是指诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语。典故有正用和反用两种，正用就是取典故的原来意义入诗文；反用则在诗文中反用原典的意义。用典既可使诗歌语言精练，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

七、看尾句，卒章显志

诗歌结尾方式多样：以景结句、以情结句、以理结句、以问结句。无论是直抒胸臆还是含蓄蕴藉，诗人都喜欢在此用点心机，因为结尾在全诗中具有相当重要的作用。如马致远的《天净沙 秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”文天祥《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”两诗共同之处都是：卒章显志。

篇9

一.从语言文字入手，感知古诗的形式美

古诗本身就是一种最精练、最美的语言。要培养学生的审美情趣，教师就必须结合古诗文字，引导学生感知古诗的形式美。

1.古诗文字的对偶美

古诗中的律诗往往要求很严，颔联和颈联必须对仗，给人强烈的对称美。其他诗句虽然没有作要求，但诗人为了诗歌的美，往往也会运用对偶，如：柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”杜甫的《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。”像这样的句式看起来整齐美观、节奏感强。

2.古诗语言的韵律美

作为中国古代文化艺术的古诗，诗人在作诗过程中努力寻求“平仄”相对和“押韵”，所以古诗内在韵律相通，富有音乐感，加强朗读会给人特殊的美感。如：唐代诗人李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江凌一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”其中第1、2、4行的末尾字“间”、“还”、“山”，韵母中都有“an”，这就是古诗中的押韵。押韵使诗句富有音乐美感，诗句充满节奏感，读来朗朗上口。

3.古诗文字的凝炼美

唐代司空图在《诗品·含蓄》中说的：“不著一字，尽得风流。”所谓不著一字，并非什么都不说，而是简练地勾勒几笔，点到即止，即凝练。古诗词虽字数少，文字凝练，但每一字都是经过诗人精心推敲的，包含极丰富的内容。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，王安石最初用的是“到”，写完后觉得“到”字太死，看不出春风一到江南是什么景象，缺乏诗意，然后改为“过、入、满”，他又细想这些字都没有表现出春天的景象，最后采用“绿”，既表达了春风来了，又表达出景物的变化，这下不仅有了春天的色彩感觉，还展现出了整个江南生机勃勃、春意盎然的景象。

二.从画面入手，再现古诗的景象美

“托物言志、借景抒情”是古代诗人写作的一大手法，诗人直抒胸臆或极强的渲染环境表情达意。中国古代文人常常诗书画皆通，苏轼曾说过：“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗。”因此，教学诗歌时展示有关图画，或运用多媒体形象直观、逼真的教学手段，将抽象的文字符号还原成活生生的画面，增强学生的美感。

1.再现画面，感受美。

利用教学插图或多媒体展现古诗相关画面，让学生直接去观察、体验、感知古诗词的美。

如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，给我们描绘出一幅充满生活情趣的生动画面。教学时，直接展示初夏时节荷塘的景色：小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓等景物的展现，让学生一目了然感受到静谧、温馨而富于生机的初夏景象。

2.绘制画面，创造美。

一首好诗就是一幅优美的图画。教学时，我们不能只让学生理解诗句字面上的意思，要引导学生透过诗句绘制优美画面。如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则是一幅春和景明、令人赏心悦目的画卷。其中对景物色彩的描绘有黄色的鹂，翠色的柳，白色的鹭，青色的天，白色的雪。教学时引导学生凭借些色彩绚丽的景物，根据生活经验将它们远近高低地组合，再添加上丰富的想象内容：蓝色江水、褐色的船等。让学生通过想象的画面再次去感受图画中的美，与诗相互印证，以此获得美感的愉悦。

三.从朗读入手，感受古诗的情感美

新课标明确提出关于古诗文阅读的要求：诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品味。

诵读是我国语文教学的传统方法之一，对于诵读的重要性，朱熹《训学斋规》中说的很明白：“凡读书须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只要多诵遍数，自然上口，久远不忘”。“书读百遍，其义自见”也说明书要多读才能通晓其义。自古以来古诗学习，都是通过声情并茂的朗读，配上婉转的音乐，来达到这一目的，使学生获得了美的享受，可谓寓教于乐，寓美于知。

教师声情并茂的范读让学生得到熏陶，再以绘声绘色的领读，让学生耳、脑、口、眼协调活动。注意诗的停顿和节奏有感情地读，也是一种“美”的意境，通过“美读”使作者的情感在读的时候表现出来，体会出来。如《登鹳鹊楼》，要激昂兴奋地读，《蚕妇泪》就应悲愤地读。读得其法，不但了解诗中之意，而且与作者心灵沟通了，发挥了动之以情的情感审美作用，这样就会使学生身临其境，活跃思维，通过声觉形象步入诗的意境。

四.从想象入手，感悟古诗的意境美。

丰富的想象力是创造的源泉，对学生想象力的培养就是对学生审美创造能力的培养。古诗词具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，小学生生活阅历少，要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象去补充和创造，再现情境，去领悟诗的意境美。

如一位教师在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗的教学中，抓住“故人西辞黄鹤楼”的“辞”和“孤帆远影碧空尽”的“尽”，引导学生想象当时的情景，设身处地地去感受诗人的情感，从而领悟诗的意境美。请看教学片断一：

师：在这美好的春天里，一对兄弟般的朋友，一对朋友般的师生却要离别了，（播放乐曲〈送别〉）站在黄鹤楼上，孟浩然举杯告辞：他会想起什么？会对李白说些什么？李白又会说些什么？请同学们想象他们告辞的情景，同桌演一演。

（同桌表演）

师：哪对同桌愿意表演给大家看？

生甲：孟兄，我们在这黄鹤楼边，一起踏春游玩，一起饮酒吟诗，一起谈古论今，过得多么快乐。可今天您却要独自离开，到千里迢迢的扬州了，我真是难过啊。

生乙：太白兄弟，黄鹤楼到广陵，相隔一千多里路，今日一别，不知何日才能相见？

生甲：孟兄，干了这杯酒，“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。

生乙：太白兄弟，“海内存知己，天涯若比邻”！干了这杯酒，就此告别，保重！

请看教学片断二：师：饮罢了送别酒，说完了送别话，离别的时刻还是来到了。李白站在江边，看着朋友渐行渐远，此情此景，凝聚成了两句诗“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。能用自己的话说说这两句诗描绘的场面吗？

生：孤孤单单的一艘船消失在碧蓝的天空中，只看见浩浩荡荡的长江从天边流过。

师：那可是唐朝盛世啊！长江是当时的交通要道。江上应该有许许多多来往的船只（课件点击：江上千帆）。为什么李白只看见孟浩然的孤帆呢？

生：因为李白所有的注意力和感情都在孟浩然身上。

师：是呀，这正是“过尽千帆皆不见，一心只送孟浩然”，李白站在江边，看着孤帆远影碧空尽，“尽”指的是什么尽？我认为它有一个没有“尽”，你们知道它是什么吗？

生：“尽”的是：船、帆、影。

生：不“尽”的是：李白与孟浩然的情感。

师：孤帆远影早就消失在天边，可李白还站在江边，看着长江水滚滚东流不愿离去，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”此时此刻，长江上流动的除了一江春水，还有什么？李白会想些什么？

在这两个教学片断中，教师引导学生抓住“辞”、“尽”进行补白，通过引导想象，再现了一幅幅生动的情境，让学生如临其境，如见其人，一次又一次拨动学生的心弦。学生深入到主人公的内心世界，既理解了诗意，又感受到了李白和孟浩然的依依惜别之情。

总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，小学教育的重要资源。语文教师要重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，以得当的方式引导学生体会美，学会欣赏美，提高审美水平，最终丰厚自己的人文素养。

 

参考文献

1.管玉杰.古文教学新法[J],中学语文（下旬·大语文论坛）,2008,(11)

2.龚睿.对当前小学古诗文教学的反思[J].当代教育论坛，2005，（6）

3.朱靖.王庆华.让古文教学焕发人文光彩[J].中国成人教育，2003，（4）

4.陈文哲.新课标下古文教学方向的转变[J].语文建设，2004，（6）

5.王红，谢雨语.谈古文教学如何实现"情感态度价值观"目标[J].西藏科技，2009，（7）

6.朱智贤.儿童心理学[M],北京师范大学,2002,.2,1

篇10

［关键词］语文；美育；诵读；展示；揣摩；美

语文作为交给学生“打开美的大门的第一把钥匙”对于教会学生树立正确的审美观培养欣赏美和创造美的能力促进学生借美育形成自己独特高雅的人生趣味和诗意人生境界具有重要作用它对整所学校乃至社会的美育都有深远影响。但是长期以来语文美育不是被视为德育、智育的一种手段就是缺乏实施的自觉。所以通过什么方式来自觉地、有意识地实现语文美育功能就显得非常必要。

1听读和诵读的结合

语文学科主要是以典范的文章构成有的文章既是语言文字的艺术品又是音节韵律的艺术品。如唐代律诗历朝精美散文不但文笔好而且读起来平仄相间、朗朗上口。这类诗文更像一部音乐作品。如果先让学生听标准的朗诵然后模仿着读不但有助于领会文章意思也可从美的节奏中感受到我国语言的魅力。

这些文章教师不应作过多讲析而要把指导学生诵读作为实现教学目标的手段从语言的速度、停顿、语气的轻重、语音的高低、长短等方面入手采用个别诵读、分组诵读、分性别诵读、齐读等方式反复练习适应，辅以讲解学生便会在领略美的节奏中感受到最直观的美。

2直观展示情景之美

我国许多优美的文章非常善于描绘景物即人们常说的语言的“绘画美”。这些文章几乎涉及美的各个领域如写自然美的《长江三峡》、《天山景物记》如写民俗美的《安塞腰鼓》、《云南的歌会》如写艺术美的《明湖居听书》等。神秘秀美的巫峡、恬静的荷塘月色、静谧和平的大草原、热烈奔放的安塞腰鼓、婉转清丽的唱腔为学生们打开了一扇无比丰富的美的宫殿的大门展现了一个绚丽多彩的世界使学生受到美的强烈感受。

对于这些文章我们如果停留在传统地分析讲解上势必会让学生觉得味同嚼蜡提不起学习的兴趣也浪费了美的教育资源。如果我们利用多媒体、电视、图片、录音机等工具直观的展示巫峡之秀、草原之广、腰鼓之烈、唱腔之曲学生就会在获得强烈的视觉和听觉冲击的同时置身于美丽的情景中受到美的熏陶激发语文学习的兴趣。

3品味揣摩深远的意味

语文课文除了以它优美的语言很强的绘画功能等打动读者外更主要的是以其深远的意味折服读者这就是我们常说的要有“言下之意”、“文外之意”。如果缺少这个语言便会变得浅陋、直白。而语言文字一旦表意丰富、蕴藉就使文章变得厚重、耐读。如《米洛斯的维纳斯》除了描绘古希腊绝世美女维纳斯面容俊美、身体匀称、端庄妩媚这种直观的人体美外更主要是通过维纳斯断臂传达出一个症状学观点：“借舍弃部分来获取完整的偶然追求。”这种深远的意味美我们怎样才能体味到呢？

3.1比较、揣摩

通过比较阅读许多深邃的思想就会变得豁然开朗。叶圣陶先生说：欣赏文学作品最要紧的还是多比较、多归纳、多揣摩、多体会一字一语都不轻易放过务必发现它们的特性唯有这样的阅读才能够发觉文章意蕴没有一点含糊。如在欣赏鲁迅先生笔下祥林嫂的形象时如果将其和孔乙己、阿Q进行比较就会发现鲁迅先生通过一系列人物控诉了一个“吃人”的封建礼教对人们精神的毒害如果将其和孙犁的《荷花淀》比较就会发现我国妇女解放的一种进步历程。这种“二次创作”会让学生在“探究”的过程中享受到成功的喜悦。

3.2想象

课文传达的文本意义往往十分有限无限的是读者的想象只有通过想象才能感受到语言文字天马行空般的洒脱与自由。如崔颢的《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是烟波江上使人愁。