欧阳修蝶恋花范文

导语：如何才能写好一篇欧阳修蝶恋花，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

李商隐无题春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。

李商隐无题身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

李商隐无题六首其六春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

李商隐无题六首其三直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

李之仪卜算子只愿君心似我心，定不负相思意。

梁启超台湾竹枝词相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。

刘禹锡竹枝词四首其二花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

柳永凤栖梧衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永雨霖铃此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。

柳永雨霖铃执手相看泪眼，竟无语凝噎。

柳永昼夜乐一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。

纳兰性德摊破浣溪沙人到情多情转薄，而今真个不多情。 经典语句。

纳兰性德虞美人凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

聂胜琼鹧鸪天寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。

欧阳修蝶恋花二首其一泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修玉楼春人生自是有情痴，此恨不关风与月。

欧阳修玉楼春尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。

秦观鹊桥仙两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

邵瑞彭蝶恋花忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。

司马光西江月相见争如不见，有情何似无情。

苏轼江城子十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

苏武结发为夫妻结发为夫妻，恩爱两不疑。

温庭筠更漏子三首其三梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

篇2

——欧阳修《蝶恋花》

我早就发现，那些应当来的，终究会来；而那些并不能有的，是无论如何也靠不进身。便如我在这片悠悠的桃林里，慢慢走，欣赏着花，思念那头的你——而你，只会在拼命的闲暇中用手掠上发髻。

亲爱的你，我想对你说，你应该要懂得：当从前你站在阳光下享受清风，你的样子就像是一朵花，有隐约的香，那是一种朦胧，而我多想像一只蝶，深深地，深深地陪伴你，就像蝶恋花一样。

前几年，我走了，离开那里去了别地，丢下了你。我的心情很坏，就像是喝下一碗黄海没有渔船的的苦水。正像《关雎》里的话“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”现在想起，还如昨日的情景。

篇3

1、此情可待成追忆，只是当时已惘然。【出处】：李商隐《锦瑟》。【译文】：那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

2、若教眼底无离恨，不信人间有白头。【出处】：辛弃疾《鹧鸪天》，【译文】：如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有人伤心白头。

3、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。【出处】：欧阳修《蝶恋花二首其一》。【译文】：泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到百秋千外。

（来源：文章屋网 ）

篇4

二、午梦初回，卷帘尽放春愁去。——周晋《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》

三、歌里千重意，才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。——杜安世《卜算子·樽前一曲歌》

四、土花曾染湘娥黛，铅泪难消。——纳兰性德《采桑子·土花曾染湘娥黛》

五、弟妹萧条各何在，干戈衰谢两相催！——杜甫《九日五首·其

六、山暝闻猿愁，沧江急夜流。——孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》

七、一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。——徐再思《水仙子·夜雨》

八、桐花半亩，静锁一庭愁雨。——周邦彦《琐窗寒·寒食》

九、数州消息断，愁坐正书空。——杜甫《对雪》

十、闲倚博山长叹，泪流沾皓腕。——韦庄《归国遥·春欲晚》

十一、弹泪别东风，把酒浇飞絮：化了浮萍也是愁，莫向天涯去！——蒋春霖《卜算子·燕子不曾来》

十二、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。——李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》

十三、参军春思乱如云，白发题诗愁送春。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》

十四、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。——张继《枫桥夜泊》

十五、自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

十六、雨窗和泪摇湘管。——许棐《花·一春不识西湖面》

十七、夕阳无限好，只是近黄昏。——李商隐《乐游原》

十八、送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。——王昌龄《送狄宗亨》

十九、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

二十、望征路愁迷，离绪难整。——陆叡《瑞鹤仙·梅》

二十一、眼中泪尽空啼血。——向子諲《秦楼月·芳菲歇》

二十二、今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。——周邦彦《花犯·小石梅花》

二十三、永夜角声悲自语，客心愁破正思家。——汪元量《望江南·幽州九日》

二十四、半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。——黄庭坚《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》

二十五、黄昏鼓角似边州，三十年前上此楼。——李益《上汝州郡楼》

二十六、四百年来成一梦，堪愁。——王安石《南乡子·自古帝王州》

二十七、黄花本是无情物，也共先生晚节香。——于谦《过菊江亭》

二十八、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。——李清照《点绛唇·闺思》

二十九、使君怜小阮，应念倚门愁。——李嘉祐《送王牧往吉州谒王使君叔》

三十、酒醒人静奈愁浓。——徐昌图《临江仙·饮散离亭西去》

三十一、刘郎此日别天仙，登绮席，泪珠滴，十二晚峰青历历。——皇甫松《天仙子·踯躅花开红照水》

三十二、槛菊愁烟兰泣露。——晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》

三十三、寒禽与衰草，处处伴愁颜。——司空曙《贼平后送人北归》

三十四、佳期大堤下，泪向南云满。——李白《大堤曲》

三十五、木落山空天远大，送飞鸿、北去伤怀久。——戴复古《贺新郎·寄丰真州》

三十六、君看石芒砀，掩泪悲千古。——李白《丁督护歌》

三十七、愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。——范仲淹《御街行·秋日怀旧》

三十八、柳叶随歌皱，梨花与泪倾。——黄庭坚《南歌子·槐绿低窗暗》

三十九、伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。——张可久《卖花声·怀古》

四十、淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。——姜夔《踏莎行·自沔东来》

四十一、过尽飞鸿字字愁。——秦观《减字木兰花·天涯旧恨》

四十二、沧海客归珠有泪，章台人去骨遗香。——宋祁《落花》

四十三、佳期怅何许，泪下如流霰。——谢朓《晚登三山还望京邑》

四十四、战哭多新鬼，愁吟独老翁。——杜甫《对雪》

四十五、念归林叶换，愁坐露华生。——张九龄《西江夜行》

四十六、偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。——袁去华《剑器近·夜来雨》

四十七、千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾。——柳永《采莲令·月华收》

四十八、月破黄昏人断肠。——谢克家《忆君王·依依宫柳拂宫墙》

四十九、日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。——崔颢《黄鹤楼》

五十、永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁。——白居易《杨柳枝二首》

五十一、未怪平阳客，双泪落、笛中哀曲。——周邦彦《大酺·越调春雨》

五十二、楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。——李商隐《代赠二首·其

五十三、杏花无处避春愁，也傍野烟发。——韩元吉《好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感》

五十四、酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。——李清照《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》

五十五、日永如年愁难度。——惠洪《青玉案·丝槐烟柳长亭路》

五十六、当关不报侵晨客，新得佳人字莫愁。——李商隐《富平少侯》

五十七、宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾。——韩偓《浣溪沙·宿醉离愁慢髻鬟》

五十八、萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。——李清照《念奴娇·春情》

五十九、几日喜春晴，几夜愁春雨。——高观国《卜算子·泛西湖坐间寅斋同赋》

六十、横笛和愁听，斜枝倚病看。——崔道融《梅花》

六十一、枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。——秦观《鹧鸪天·枝上流莺和泪闻》

六十二、菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。——李璟《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》

六十三、絮影苹香，春在无人处。——周晋《点绛唇·访牟存叟南漪钓隐》

六十四、粉黛暗愁金带枕，鸳鸯空绕画罗衣，那堪辜负不思归！。——顾敻《浣溪沙·云淡风高叶乱飞》

六十五、老来旧事无人说。——吕本中《踏莎行·雪似梅花》

六十六、愁因薄暮起，兴是清秋发。——孟浩然《秋登兰山寄张

六十七、寄语天涯客，轻寒底用愁。——于谦《除夜太原寒甚》

六十八、雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。——欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

六十九、无人知此意，歌罢满帘风。——陈与义《临江仙·高咏楚词酬午日》

七十、忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。——李颀《听安万善吹觱篥歌》

七十一、曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。——李商隐《流莺》

七十二、纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。——高翥《清明日对酒》

七十三、黄昏寒立更披襟，露浥清香悦道心。——司空图《白菊杂书四首》

篇5

诗是诗人强烈感情的自然流露。诗歌创作的目的是为了抒情，看到一首诗词，我们首先找到直接体现情感字眼的字词。比如李煜的《虞美人》中的“愁”、岳飞《满江红》中的“恨”、范仲淹《苏幕遮》中的“黯乡魂”。然后追问哪些句子体现了人物的这些感情，产生这些感情的原因是什么？有些诗词没有这样直接的情感显示词语，我们需要抓景语。为了更深入地理解人物的情感，我们还需要放飞想象的翅膀，借助对比手法走进人物的内心世界。

通过对景物特点的分析，想象人物的内心感受

景物可以是人物的居住环境，也可以是主人公所见之景，有时从这些景物的变化看出时空的变化，以此解读人物强烈的内心情感。诗词中描写居住环境的如欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。”三个“深”连用可见这座庭院的幽深、阔远。“杨柳堆烟，帘幕无重数”可见晨雾之浓、杨柳之密。通过想象，我们仿佛看见一个被禁锢的与世隔绝的心灵，仿佛听见女主人公一声无奈且幽怨的叹息声。张先的《天仙子》从上片“午醉醒来愁未醒”到下片“沙上并禽池上暝”交代了时间的推移。由中午到晚上，可见作者在园中已停留很长时间了，其惜春、恋春、伤春之情跃然纸上。李清照的《醉花阴》“薄雾浓愁愁永昼，瑞脑销金兽”空间上由室外到室内，“东篱把酒黄昏后”“帘卷西风”再由室外到室内，时间上从“昼”到“半夜”，时空的反复转变说明词人正逢佳节却无丈夫陪伴的百无聊赖和孤独神伤。

通过对人物外在的肖像、动作、神情、语言的分析，进而品味人物的内心感受

温庭筠《菩萨蛮》中“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，从人物衣服绣着的双双鹧鸪品味出人物内心深深的孤寂。“照花前后镜、花面交相映”，当这名女子对镜看见自己美丽容颜时，她会想些什么？女为悦己者容，可是心上人却不在身边，我们能体会到她内心的落寞苦闷。张先《天仙子》：“送春春去几时回，临晚镜。”我让学生想象五十二岁的词人对镜看见了什么？会有什么想法？他看见了镜中的自己青丝变白发，想到青春不再，年华已逝，可自己依旧是个嘉禾小倅，怎不令人怅惘伤感、顿生位卑老病的感慨。

根据词作后面的词意画，让学生想象画面内容和人物活动

如赏析晏殊《破阵子》后的词意画，可结合相关的词句“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎”。根据人物的神情“笑”、“疑怪”展开大胆的想象，东邻和西邻这两位女孩会有一番怎样的对话呢？西邻女会问东邻女：“你今天笑意盈盈，一定是夜里做了什么美梦吧，是不是遇见你的白马王子了？快说来听听！”东邻笑道：“哪有的事啊，别乱说，我是刚刚和她们斗草赢了呢！”这里读者通过想象人物对话来感受少女的天真、活泼、青春之美。

通过人物梦境与现实的虚实对比，走进人物深邃的内心世界

李煜《浪淘沙令》“梦里不知身是客，一晌贪欢”中梦境与现实的对比：梦境的短暂与现实的漫长对比，梦中的欢娱与醒后现实的悲凉对比，梦里一国之主与现实沦为阶下之囚对比。通过对关键词“客”、“梦”、“一晌”、“欢”与现实的对比分析，逐渐品味出李后主不能承受也得承受的千古之痛。这短短十一个字道出了物是人非的故国之思、江山易主的亡国之恨和沦落人臣的囚徒之悲。再如李白在《梦游天姥吟留别》中将梦中仙境描写的热闹非凡，“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，想象自己游仙时受到仙人们的隆重礼遇，然而他醒后却高呼“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”正因为诗人在现实世界里得不到重用，才会希望在虚构的世界里实现伟大的抱负。虚实对比，将诗人怀才不遇的压抑和蔑视权贵的精神鲜明地表达了出来。

通过诗词中人物境遇与寻常人对比，深切感受人物的命运际遇

比如欧阳修《蝶恋花》的女主人公居住在幽深的庭院里，故而“楼高不见章台路”。寻常人家的女子在家里会做些什么？做家务或织布或缝衣，而本词中女主人公却在幽怨地望着深深的庭院和浓密的杨柳。她想透过重重的帘幕得以寻见在外寻欢作乐的丈夫。这样，孤寂幽居、内心寥落、充满怨恨的女主人公形象便立在了读者面前。再如赏析杜甫《旅夜抒怀》中“危樯独夜舟”一句时，我引导学生通过想象将自己和诗人的境遇进行对比。平常晚上我们是在哪里睡觉?家里。而杜甫在哪里？茫茫江面上的一叶孤舟里。这样对比后，学生立刻感受到千载以前伟大诗圣暮夜漂泊的凄苦和不遇的悲愤，有些同学被感动得眼角有晶莹的泪滴流出。

篇6

说唱技艺是我国传统的民间表演艺术，源于先秦时期，经过历代的发展形成一门完整的艺术形式。在宋代说唱艺术展现出了空前繁荣的局面。一直以来说唱艺术作为民间的艺术形式不被文人重视，到了宋代欧阳修打破了这种说唱艺术与文人词的隔阂，把词的音乐性和通俗性完美地结合在了一起。鼓子词作为宋代说唱技艺的代表，在经历了欧阳修的提倡成为了当时大为流行的独特的文学形式。

一、鼓子词在宋代的发展

“鼓子词是宋代民间兴起的一种说唱技艺。其特点是以同一词调反复演唱，主要以鼓伴奏。”①从形式看鼓子词和变文相类似，韵散构成，或说唱相间，或只唱不说，篇幅较为短小，每组词大约有十章左右的歌唱，可能增益一二章。鼓子词流行于宋代的民间，后来引起了文人士大夫的兴趣。鼓子词和社会联系比较密切，以社会习俗、时令节序、风景事物为主要题材。从现存的宋代鼓子词看，最早见于欧阳修的创作，包括其《采桑子》十首、《渔家傲》十二首。之后的张抡、侯置、姚述尧均有作品留世。赵德麟的《元微之崔莺莺商调蝶恋花》是宋代鼓子词的代表作。

从音乐角度来看，鼓子词包括多样广泛的表演形态和体制在内。词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。由于宋代的经济繁荣、市民阶层的发展、国家重视文化的发展、社会的娱乐场所开始普及，文人们的活动也由单纯的家庭聚会和朝廷组织等正式的活动，转向市井的瓦舍勾栏，娱乐性明显增加，因此鼓子词就成了文人娱乐化很好的代言。欧阳修等政治文人也受其影响加入了其中，使得鼓子词不仅具有了文人的气息，又带有了世俗的氛围。

二、欧阳修的鼓子词的创作

从词的音乐性和形式看，欧阳修的《采桑子》十首、《渔家傲》十二首，可以被归纳到鼓子词中。并且分属于两种形式特点的鼓子词。《采桑子》前的“西湖念语”是有致语型的鼓子词，《渔家傲》则是没有致语的一种。可以从文学特色和音乐特色两方面的结合来看着这些组词的创作特色。

首先，《采桑子》十三首是欧阳修晚年退居颍州时作。其中前十首在形式上都有“西湖好”并且内容上都以歌颂西湖的美丽景色为主。后三首则是主要写人生感悟，与前十首在形式上不是完全呼应，并且没有鼓子词的典型特征，不属于联章体，因为在此暂不划分到鼓子词中。

从音乐的角度看，《采桑子》采用了联章体的写法，十首用同一形式，运用一个词调。把词的用韵和民间艺术的联章很好地结合在了一起，使人读之有一种音乐感和美感。鼓子词与传统文人词最主要的区别是其可歌性，在宋代由于娱乐设施的完善，说唱艺术得到了空前的繁荣，一直忙于诗歌创作的文人们也深受这一社会环境的影响。《采桑子》在创作的时候就符合这一可歌性的要求。

其次，在欧阳修的鼓子词里最有代表性的就是他的《渔家傲》。关于《渔家傲》作为联章体出现是在宋代民间，是作为一种叙述风土民情的新腔。分别以正月、二月等为开头，写春耕、端阳、七夕、中秋和冬至等民俗节庆活动。

《渔家傲》在民间的优良传统基础上，以地方口语入词，语言上清新活泼、自然朴实。把民歌的创作形式应用到了词的创作中。民间的各种风俗被写到了词里，突破了文人词被称为词为艳科，小技的范围，把文人词的写作范围做了更大的拓展。

三、欧阳修鼓子词对宋代文人文学影响

从大的方向看鼓子词还是属于词的范畴，因为还带有文人词必不可少的特色。宋代的文人词在欧阳修鼓子词的引领下，出现了新的变化。

首先，欧阳修扭转了五代以来的词为艳科的传统把民间的俗文化加入了词的内容创作。文学性和通俗性得到了更好地融合。民间说唱艺术的特色就是通俗、生动，有画面感、韵律感。《采桑子》正是因为其自然天成的特色成为了欧阳修词作的代表作。“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”（《采桑子》其一）起句和结句尤其出色，静中有动，动中有静。全词虽然看似通俗但是却传神地道出了西湖的美丽景色，具有生动感和灵动感。

其次，鼓子词讲究的是联章体，用一组词表达相同或相关的题材，这一形式的注入使文人词有了更新的表现形式。定格联章的写作手法就是其中典型的例子，定格联章即以时序作为重复形式，时序通常置于每首词之首。例如《渔家傲》十首，开篇都是以各个月份的名称来进行。“正月斗杓初转势”、 “二月春耕昌杏密”、 “三月清明天婉娩”……这一形式为后来的文人所继承，为文人词的创作带来新的形式。

再次，鼓子词就是重新开始重视到了词的音乐性。鼓子词都是用来歌唱的，欧阳修在创作这些词的时候也是伴着当时的音乐歌唱的。从这些我们可以看出在欧阳修看来词的娱乐性和音乐性是很重要的。一改文人词的香艳脂粉气、繁缛之词，鼓子词具有通俗的语言和自然流畅感，这都是和词的音乐性相关。

篇7

二、惜分长怕君先去，直待醉时休。——贺铸《眼儿媚·萧萧江上荻花秋》

三、新知遭薄俗，旧好隔良缘。——李商隐《风雨》

四、旋开旋落旋成空，白发多情人更惜。——司空图《酒泉子·买得杏花》

五、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。——刘禹锡《竹枝词》

六、看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。——武则天《如意娘》

七、相思已是不曾闲，又那得、工夫咒你。——蜀妓《鹊桥仙·说盟说誓》

八、名花倾国两相欢，长得君王带笑看。——李白《清平调·其

九、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子·我住长江头》

十、诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首·其

十一、相思似海深，旧事如天远。——乐婉《卜算子·答施》

十二、君宠益娇态，君怜无是非。——王维《西施咏》

十三、断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。——贺铸《芳心苦·杨柳回塘》

十四、忆君心似西江水，日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望寄子安》

十五、怕相思，已相思，轮到相思没处辞，眉间露一丝。——俞彦《长相思·折花枝》

十六、两鬓可怜青，只为相思老。——晏几道《生查子·关山魂梦长》

十七、君若清路尘，妾若浊水泥。——曹植《明月上高楼》

十八、寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。——朱庆馀《宫词》

十九、为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。——宋祁《玉楼春·春景》

二十、夜长争得薄情知，春初早被相思染。——姜夔《踏莎行·自沔东来》

二十一、当君怀归日，是妾断肠时。——李白《春思》

二十二、愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》

二十三、出入君怀袖，动摇微风发。——班婕妤《怨歌行》

二十四、鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》

二十五、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。——白居易《长恨歌》

二十六、君知妾有夫，赠妾双明珠。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

二十七、平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》

二十八、人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春》

二十九、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。——欧阳修《玉楼春》

三十、可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人！——陈陶《陇西行四首·其

三十一、四月正是去年今日，别君时。——韦庄《女冠子·四月

三十二、秾艳一枝细看取，芳心千重似束。——苏轼《贺新郎·夏景》

三十三、人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》

三十四、天涯地角有穷时，只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春·春恨》

三十五、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首其

三十六、盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》

三十七、一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。——柳永《昼夜乐》

三十八、深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

三十九、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》

四十、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。——李商隐《夜雨寄北》

四十一、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！——李商隐《无题·飒飒东风细雨来》

四十二、月色入高楼，相思两处愁。——秋瑾《菩萨蛮·寄女伴》

四十三、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上高楼》

四十四、恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？——吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》

四十五、为君憔悴尽，百花时。——温庭筠《南歌子·倭堕低梳髻》

四十六、今夕何夕，见此良人。——佚名《诗经唐风绸缪》

四十七、玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——温庭筠《南歌子词二首》

四十八、相思只在：丁香枝上，豆蔻梢头。——王雱《眼儿媚·杨柳丝丝弄轻柔》

四十九、今夜鄜州月，闺中只独看。——杜甫《月夜》

五十、相见争如不见，有情何似无情。——司马光《西江月》

五十一、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。——元稹《离思五首·其

五十二、相思相望不相亲，天为谁春。——纳兰性德《画堂春·一生一代一双人》

五十三、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。——梁启超《台湾竹枝词》

五十四、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》

五十五、情人怨遥夜，竟夕起相思。——张九龄《望月怀远》

五十六、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》

五十七、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题二首》

五十八、终日望君君不至，举头闻鹊喜。——冯延巳《谒金门·风乍起》

五十九、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋花》

六十、只愿君心似我心，定不负相思意。——李之仪《卜算子》

六十一、从此无心爱良夜，任他明月下西楼。——李益《写情》

六十二、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

六十三、执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

六十四、乌啼隐杨花，君醉留妾家。——李白《杨叛儿》

六十五、妾身悔作商人妇，妾命当逢薄幸夫。——徐再思《阳春曲·闺怨》

六十六、伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。——韦庄《浣溪沙·夜夜相思更漏残》

六十七、同穴窅冥何所望，他生缘会更难期。——元稹《遣悲怀三首·其

六十八、夫死战场子在腹，妾身虽存如昼烛。——张籍《征妇怨》

六十九、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀诗二首其

七十、月上柳梢头，人约黄昏后。——欧阳修《生查子》

七十一、花落花开自有时，总赖东君主。——严蕊《卜算子·不是爱风尘》

七十二、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。——李清照《点绛唇·闺思》

七十三、若待得君来向此，花前对酒不忍触。——苏轼《贺新郎·夏景》

篇8

A. 普通人家的影壁

B. 古代国君宫殿大门内面对大门起屏障作用的矮墙

C. 建筑四周的围墙

D. 用来支撑建筑的承重墙

2.“筵席”一词，经常被用来作酒馔的代称，但是最初筵席出现时，筵和席是有区别的，它们分别指什么呢？

A. 古人席地而坐，筵铺在下面垫席，席加在上面供人坐

B. 古人席地而坐，席铺在下面，筵加在上面供人坐

C. 筵席指大小不同的垫子

D. 筵席一个是坐具一个是卧具

3.在生活中，我们形容那些采用不正当的邪道的人为“旁门左道”，那么为什么用“左道”而不是“右道”来比喻邪道？

A. 因为心脏在左侧，比喻心术不正

B. 跟宗教有关系

C. 古代以右为尊

4. 俗话说“喋血疆场”，“疆场”就是战场，但是这个词语最初出现的时候却不是“疆场”，而是“疆埸”，那么“场”和“埸”有什么区别？

A. 读音相似，被后人误用

B.“埸”的本义是平坦的空地，用于祭神；而“场”的本义是田界

C.“场”的本义是平坦的空地，用于祭神；而“埸”的本义是田界

D. 没什么区别，是同义词

5. 我们现在都用“我”来作汉语中的第一人称代称，但“我”的最初意义却与第一人称代称毫无关系，你知道“我”的最初含义是什么吗？

A. 一种礼器

B. 一种食品

C. 一种兵器

D. 一种农具

6.“侯门一入深如海，从此萧郎是路人。”唐代诗人崔郊在《赠婢》一诗中凄婉地书写了一段爱情悲歌，你知道这首诗里的“萧郎”最初指谁吗？

A. 神话故事中的萧史

B. 汉代政治家萧何

C. 南朝文学家梁武帝之子萧统

7. 现在我们常用“丰碑”来比喻不朽的杰作，伟大的功业，有永久价值的证物或著名的事例，但是“丰碑”最早出现的时候却是有其他的功用，你知道它最早的功用是什么吗？

A. 用来刻写逝者的名字

B. 用于古代祭祀神明

C. 用以引棺木入墓穴

D. 用来计算时间

8.《水浒传》第七回中写豹子头林冲误入商议军机大事的白虎节堂，落入了高俅设好的陷阱里，最终被发配到沧州，你知道为什么用“白虎”来命名军机要地吗？

A. 老虎属于食肉动物，性情凶猛

B. 采纳了中国传统四象中的“白虎”的象征意义

C. 源于人名

D. 没有什么特别的意义和联系

9.“染于苍则苍，染于黄则黄”“人之性恶，其善者伪也”“人性之善，由水之就下也”，这是三种人性理论，这些理论的提出者分别是谁？

A. 孔子、孟子、墨子

B. 孟子、孔子、荀子

C. 墨子、荀子、孟子

D. 墨子、韩非子、荀子

10.琼瑶小说中很多书名实际上来自古典诗词，比如《在水一方》出自《诗经》中的爱情名篇《蒹葭》，你知道《庭院深深》出自哪首古典诗词吗？

A. 欧阳修的《蝶恋花》

B. 纳兰性德的《饮水词》

篇9

（河北大学 文学院，河北 保定 071000）

摘要：宋词中，有许多描写女性妆容和服饰的作品，这些对妆饰的描写不仅反映了词作主人公的内心情感，也体现出当时女性妆饰的潮流。“远山眉”、“梅花妆”这些面部妆饰在宋代非常流行，这与宋代的社会风气有关，在经历了一个开放、华贵的唐王朝后，雍容华贵的装束不再是宋代的流行方向，而是转变为清新高雅，梅花在宋代代表淡雅高洁的品质，十分受人追捧。词人们用文墨写出了这些妆饰的特点，同时也表达出词作主人公或喜或悲的命运。

关键词 ：宋词；妆容；衣饰；女性

中图分类号：I222文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）03-0153-03

一、眉黛在宋词中的传情作用

在宋代，社会风气和开放的盛唐不同，女子的妆容较为内敛，服饰以清新高雅为主。古代女子以黛画眉，故称为黛眉。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，不仅能体现出女子的美貌动人，眼能传情，同时，眉也能够表现出词中女子的情感。在诗词中，眉黛往往是美女的代名词，所以，很多宋词中都会出现描写女子长眉的句子，这些词句在宋词中往往起到了传递主人公情感的作用。

欧阳修的《诉衷情·眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”这首词的内容是写一个从良的歌女独自在微冷的清晨梳妆打扮，她想起从前苦不堪言的生活，而现在又是孤身一人，心中不禁泛起苦闷哀愁。这句中的“远山长”，指的是北宋期间十分流行的一种眉形画法：远山眉。远山眉，指眉毛细长而舒扬，颜色略淡，清秀开朗。“远山眉”的提法，最早源于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉，肌肤柔滑如脂，十七而寡，为人放诞风流，故悦长卿之才而越礼焉。”古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛化作远山之形，往事又浮上心头，更能体现歌女凄婉哀凉的命运。

“层波潋滟远山横，一笑一倾城。”（柳永《少年游之十三林钟商》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，歌喉婉转、千娇百媚之态。此外还有晏几道的词句：“远山眉黛长，细柳腰肢袅。”（《生查子·远山眉黛长》）也是通过描写远山眉，细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。同样也是晏几道的词：“一春愁思近横波，远山低尽不成歌。”（《浣溪沙·飞鹊台前晕翠蛾》）这里的远山眉的意象，就和欧阳修的《诉衷情·眉意》类似，都是表达了女子的心中愁闷之情。

宋代的眉形较为流行的除了远山眉外，还有一种为“倒晕眉”，唐人宇文士及在《妆台记》中说：“妇人画眉，有倒晕妆。”体现在宋代词作上有晏几道的《蝶恋花》一词——“倒晕工夫，画得宫眉巧。”这里的“倒晕”就是指的倒晕眉。宫眉是指妇女按照宫廷里流行的样子画的眉毛，在宋代这样的社会，宫廷可以说是整个社会的流行风向的指向标，从这里可以看出来，这种眉形由宫廷内已经普及到了民间了。

宋词中对于眉毛的描写是非常多的，据对电子版《全宋词》的统计，表示眉毛的“眉”字，出现的次数达到1509次。宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。宋代词人陈三聘的《鹧鸪天》中写道：“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。用眉黛来表示愁情者还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和不得志的命运。

二、宋词中有关“花黄”的描写

花黄也称花子，是古代妇女脸部的一种女性额饰，又称额黄、鹅黄、鸭黄、约黄等。它是用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜒翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明在南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的花子。这种花子背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道：“小山重叠金明灭。”一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成或明或暗的效果，这里的花钿妆饰应是用薄金或是类似金子的黄色物体制作的，这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚和动人之情。

到了宋代，由于风气内敛，额前的装饰物的种类减少，但是更为精致，妇女用黑光纸剪出花样贴于前额，有的女性甚至将小珍珠贴于前额，这是由南朝宋的梅花妆发展而来的。

陈允平的《绛都春》中有梅妆的描述——“梅妆欲试芳情懒”。梅妆就是当时流行的一种贴面妆容，梅妆即梅花妆，这种妆扮“相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在人日（正月初七）醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后洗了才落去，因而作梅花妆”。梅花妆不仅在宫中流传开来，更在民间广泛流传，无论是少女、，或是歌伎舞女都以画这种妆容为风尚。

再看陈允平的《绛都春》，全词如下：“秋千倦倚，正海棠半坼，不耐春寒。殢雨弄晴，飞梭庭院绣帘闲。梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯。雾蝉香冷，霞绡泪，恨袭湘兰。 悄悄池台步晚。任红曛杏靥，碧沁苔痕。燕子未来，东风无语又黄昏。琴心不度春云远，断肠难托啼鹃。夜深犹倚，垂杨二十四栏。”这首词描写了一个女子在暮春时节，倚着秋千，一身的疲倦，想要画一画当下流行的梅妆，却又懒怠拿起画笔。“秋千倦倚”的“倦”字和“芳情懒”的“懒”字相呼应，表现出少女心中的惆怅，反映到身体上来，就是什么事也不想做。她想起诸多心事，不禁愁入双鬓。这里词作者专门提到“梅妆欲试”，也体现了这妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，不仅仅是自己提不起兴致来玩弄秋千，欣赏海棠，也更是无人欣赏，也无须白白画这妆容，更能体现出这名女子的内心孤寂。虽然词作中大量使用了“红”“香”“碧”等艳丽的词语，可是与“泪”“恨”“冷”这些字眼在一起来看，更加体现出了满篇的愁绪。

另外还有一种翠钿，也就是翠靥，也是用来贴面的，如：“试摘婵娟，贴向眉心学翠钿”（晏殊《采桑子》）；“翠钿轻脱隐香痕”（周密《浣溪沙》）。用花钿作装饰物美容，据说是始于秦代，在南北朝开始流行，一直延续到唐宋二代。在宋朝的很多词作中，都描写了女子用各式各样的装饰物来贴面的情景。词中有女性面部妆饰的描写，不仅反映了宋代的流行妆容，也通过这些美丽的妆饰，表现出了少女的情态、内心和生活。

三、簪花、插梳和头钗——宋词中的头饰

在唐宋词中，有关于女子的头饰，往往是簪花、插梳或是头钗。“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”（李清照《减字木兰花·卖花担上》）这首词写于李清照和赵明诚新婚燕尔之时，作者心中充满了热恋时候的喜悦之情，在卖花担上买了一枝花，插在了云鬓之上。用作簪花的装饰物除了真正的鲜花外，还有用绢、锻、珠花制作的花朵。在李清照的词作中，用插戴鲜花来表示爱情的美满和新婚的喜悦之情，她的心情当如那朵欲放的鲜花一样，心中充满了甜蜜，充满幸福地将花斜插到了云鬓之上，而“奴面不如花面好”“徒要教郎比并看”这些语句则似乎有一些小儿女的妒忌之心在其中，体现出了生活的乐趣。

宋人对于梅花有着特殊的喜爱之情，王安石、林逋等人都对梅花进行过吟咏。在女性妆容上来讲，面部装饰的梅花妆和梅花有关；另外，宋代女性还常把梅花当作头饰插在头上，李清照的词句“年年雪里，常插梅花醉”（李清照《清平乐》），就明确说明了这里的簪花是梅花，而这首词是写于作者“萧萧两鬓生华”之时，对少年时期的回忆，使得现在的心情更加沉重，而清冷的梅花，则更好地体现出作者当下的哀婉之情。

除了簪花外，宋代还十分流行插梳，如“香喷瑞兽金三尺,人插云梳玉一弯”（辛弃疾《鹧鸪天·和陈提干》）；又如“碧琼梳拥青螺髻”（苏轼《蝶恋花·京口得乡书》）。此外，头钗作为一种头饰也是盛行一时的。钗是古代妇女的一种头饰，由两股簪子制成，形状类似叉，用金、玉、铜所制。同样，在词作中，对于头钗的使用也有着详细的描述和记载。晏几道的《临江仙·斗草阶前初见》中描写女子妆容一句“罗裙香露玉钗风”，就是说这位女子戴着由玉做成的头钗。晏几道的这首《临江仙》表达了作者对词中这位女子深深的怀念之情，“罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红”，这几句描写了当年在斗草阶前初见时女子的妆容打扮，罗裙是指用丝罗制成的裙子，这里泛指一般女性穿的裙子。女子身着罗裙，头戴玉钗，眉毛因为是新画的，苍翠的眉黛颜色沁出，衬得粉腮生出了红色，显得女子格外美丽。作者绘声绘色地描绘这位少女的容貌，体现了作者对当时的情景印象之深刻，对这位斗草的美丽女子的怀念之深切。描写头钗为“玉钗风”，使读者感受到女子头上的玉钗在随风微微摇动，有一种动感之美，更能体现女子之美。

“碾玉钗头双凤小”，晏几道的另一首词作中也出现了玉钗这一装饰物，并且可以看出，这里的玉钗是双凤形状的，描写得十分生动。头钗除了玉制的，还有用金制成的，如苏轼的《满庭芳》中云“报道金钗坠也”。再如李清照的《点绛唇》中有一句“见客入来，袜刬金钗溜”。这些词句中都有对金钗的描写。

簪花有一种自然之美，金玉头钗透露出一种华贵之美，不论哪一种头饰，都体现出在词作中的宋代女子的动人之貌来，在这些动人面庞下隐藏了什么或喜或悲的故事，就需要读者去体会词作的含义了。

四、从宋词中体现出的服饰特点

上文中提到了面饰和头饰，作为整体的一部分，服装是必不可少的。宋代贵族妇女的礼服高雅雍容，而常服则显得色调淡雅、文静。平民女子的服饰穿短袖衫襦，颜色以青、白为主。

宋代的服饰有以下几个特点：第一个是颜色淡雅。秦观的《南歌子·香墨弯弯画》词云：“香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙。独倚玉阑无语、点檀唇。人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云。又是一钩新月、照黄昏。”里面的“揉蓝衫子杏黄裙”就具体描写了女子的衣服颜色，揉蓝是指浸揉蓝草作成的染料，诗词中用以指湛蓝色，杏黄则是黄而微红的颜色。这两种颜色都是很自然的颜色。这首词作描写了一个等待情人归来的女子形象，她精心打扮，描眉擦粉，换上时新的衣裙，但是只能“独倚玉阑”，妆容的美好与现实的寂寞形成了一种强烈的对比，更能体现出这名女子内心的孤寂，她的情人就像一片飘忽不定的云彩，不知去了何方。除了秦少游的这首《南歌子》外，还有“淡红衫子透肌肤”（朱淑真《生查子》）等词句，淡红、杏黄、揉蓝，这些颜色代表了宋代平民女性平时喜爱穿的、流行的服装颜色。

从宋词中体现出来的服饰特点之二是：更显腰身了。如“墨绿衫儿窄窄裁”（黄机《浣溪沙》），“窄窄裁”，就能更好地体现出女子的腰身瘦弱，显出弱柳扶风之态。还有“窄罗衫子薄罗裙，小腰身，晚妆新”，则直白地说出女子的小腰身在衣服的衬托下完美地体现了出来。和唐代的张扬相比，宋代的服装体现出的更多是内敛和含蓄，这与唐宋两代的社会风气也是有很大关系的。

宋代服装特点之三是服装上的配饰多种多样，如“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”（李清照《永遇乐·落日熔金》）中的“捻金雪柳”，就是用金线捻丝制成的装饰物。“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”（李清照《南歌子·天上星河转》），“翠贴”即贴翠，用细线缝连而不见针脚叫贴。“销金”即金销，指以金饰物。用金箔或金线制成衣服上的花饰。无论是捻金，还是贴翠，亦或是金销，都体现出了宋代女性服装上装饰的多样性。

淡雅的颜色，合适的腰身，多样的配饰，这些都是从宋词中体现出来的服装特色，宋词中多有这种对服装的细致描写，使得词作更加生动形象，描写栩栩如生。

参考文献：

〔1〕唐圭璋.全宋词[M].北京:中华书局，2009.

〔2〕葛洪，西京杂记全译[M].贵阳：贵州人民出版社，2006.57.

〔3〕郭茂倩.乐府诗集[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2010.

〔4〕黄能服,陈娟娟.中华文化通志·第9典·服饰志[M].上海:上海人民出版社，1998.

〔5〕曾昭岷,曹济平,王兆鹏,刘尊明.全唐五代词[M].北京:中华书局，2008.

篇10

宋

【作者】：

史达祖——《万年欢·春思》

【内容】

两袖梅风，谢桥边、岸痕犹带残雪。 过了匆匆灯市，草根青发。 燕子春愁未醒，误几处、芳音辽绝。 烟溪上、采绿人归，定应愁沁花骨。 非干厚情易歇。 奈燕台句老，难道离别。 小径吹衣，曾记故里风物。 多少惊心旧事，第一是、侵阶罗袜。 如今但、柳发晞春，夜来和露梳月。

【鉴赏】:

史达祖在婉约词发展过程中，继承了周邦彦那种“缜密典丽”，“富艳精工”的创作风格，而又有发展，炼字锻句，竟秀争高，给后来重视写作技巧的人比较大影响。

首两句描写初春的景物：漫步在谢桥边，吹拂着落梅的轻风，也吹满词人的双袖。沿岸春寒未褪，犹见残雪痕迹。“谢桥”，指谢娘家的桥，唐时有名妓谢秋娘，因常以指女子所居之地。两句从欧阳修《蝶恋花》词（一作冯延巳词）“独立小桥风满袖”化出。

四、五句点明时节。灯市，指正月十五的元宵灯市，上冠以“匆匆”二字，略露作者的心情，可与姜夔《琵琶仙》词“奈愁里、匆匆换时节”参看。元宵过后，草已开始变绿，春天已是到来了，可是，词人却说“燕子春愁未醒”，燕子在春分前后才由南方飞回，而今春社未到，燕子未归，故发出“误几处、芳音辽绝”的怨望之语。江淹《拟李都尉从军》诗有“袖中有短书，愿寄双飞燕”之句，《开元天宝遗事》也载有燕子传书之事，诗词家将之当作常典使用。“燕子”二语，与作者《双双燕》词“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”有同工之妙。山川间阻，音信难通，只能把一襟幽怨，寄诸燕子，正见其用笔精妙处。题中“春思”之意，至此方出。“烟溪”二句，笔锋一转，从对面着想：那远方的情人啊，这时也许在轻烟迷漫的溪水边采摘绿草归来，她一定满怀心事，连花心深处都沁透着她的春愁。“采绿”，出自《诗小雅·采绿》：“终朝采绿，不盈一掏。”旧注认为这是妇人思念远行的丈夫。绿，是一种刍草的名。“采绿”，暗与上文“草根青发”照应。“愁沁花骨”四字甚炼，写出女子怀人的深情，句意并美。

下片“非干厚情易歇”，笔意俱换，词极朴直，却更见情深意厚，更表现作者无可奈何的心情。这一切，并不关两人深厚的感情有所改变，而是由于命运的安排：离别，使有情人再也不能相见了。“奈燕台句老，难道离别”，这真是痛心彻骨之语。“燕台”，用唐诗人李商隐事。李曾作《燕台》诗四首，哀感顽艳，被一位叫做柳枝的姑娘所深赏，并相约幽会。由于机缘的错失，两人未能欢好便离别了。这里借用而转换加强说，自己纵使有李商隐那样的风流文笔，但在此情此境，一切的语句都显得是那么陈旧和多余。

“小径”四句，回首前尘，深情如揭。记得当年在故乡多少美好的情事，那幽深的小径，微风吹衣——那是与她旧游之地。在纷来沓至的追忆中，第一难忘的是：她，久久地悄立玉阶之下，夜色渐深，清凉的露水侵进她的罗袜，她还在等待着我的到来。词标出“惊心”二字，表现了情人相会时心情激荡的情景。“小径吹衣”，又与首句“两袖梅风”相应，今昔对比，更是难以为怀了。