关于亲情的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇关于亲情的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键字：白居易 诗歌 艺术特色

引言

诗词歌赋本是古代学者用来抒发自身感情、调节生活氛围所作。白居易作为唐代的著名诗人，对其诗歌艺术特色的研究分析，既有利于对唐朝文化的深入了解，也有助于现代学者对其艺术特色的学习及参考。

一、白居易诗歌介绍

（一）白居易背景介绍

白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供后人学习和背诵。

（二）白居易诗歌分类

白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗；又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗；又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗；又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。

二、白居易养生诗艺术特色

（一）白居易养生诗的体裁特色

白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。

（二）白居易养生诗的题材特色

题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是平常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。

1.选材的日常化、生活化

白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴近于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽；在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。

由于白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的一些感受；从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。

有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。

2.表现生活的诗意化

白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。

（三）白居易养生诗的语言特色

1.喜用口语

白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。

像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴近人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。

2.语近思深

白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是平淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达平静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。

（四）白居易养生诗的意象特征

1.酒是伴侣

从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。

2.琴是知音

朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。

3.“松、竹、莲”是人格的写照

在古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，他将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。

三、白居易闲适诗艺术特色

白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。

（一）白居易闲适诗的遣词用句

1.叠字的使用

叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性；使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似平淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。

2.喜用数量词

数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。

（二）白居易闲适诗的修辞艺术

首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然他不会过多地运用夸张的比喻，但他还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张平淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，他摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。

其次是平易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为平民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到平易近人之效，又能运用典故阐明自己的观点。

四、白居易亲情诗艺术特色

白居易的亲情诗主要是讲述他对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。

（一）抒情中偏爱说理

白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被后人定位为“无病”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。

（二）“对写法”的运用

所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是他的友人或者亲人在某地思念他，很少描写他对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。

结语

白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。语

参考文献

[1]钟琼.白居易诗歌接受的历时性考察[J].河南社会科学，2013（9）：95-97.

篇2

――编者

关于《如歌的岁月》的点滴

南杉

今天聆听了各位专家对拙作的点评,受益非浅。

作为一个在经济界打滚了多年的人,以前没有感受过文学圈的氛围,今天聆听了专家们的点评,感觉到文学批评对于诗歌创作的重要。各位专家对我的诗歌理解的都很中肯、深刻,批评也很独到、精确,将我诗歌创作的原初想法、常用的意象、缺点,都点评到了。

当初写诗,没想过出版,但我有积累自己文章的习惯――这本诗集就是7年积累的产物。在和栾梅健教授、张新颖教授交往的过程中才萌生了出版的想法。我最初是以业余的,纯粹为了抒发自己内心情感的方式,面对自己而非公众的态度来写作的。这本诗集记录了我创业的全过程,贯穿了7年来事业、感情(亲情、友情、爱情)等各方面,如第一首《壮志雄心》就是在公司成立股东大会召开的那晚写的。我的诗集可以从三方面来理解――

诗集记录了我的人生旅程

我一直是个文学爱好者,在小学、初中时就写过诗并粘贴成册,对文学一直情有独钟,像是命运中的牵挂,但真正把写诗上升到较正式的、一定的规格来对待,是从出版这本诗集开始的。

我经历了很多职业、很多地方,与同龄人相比有更多的记忆,所以我的感悟也会多一些。我毕业后分在县里工作,任基层领导,后来从湖南到北京读书。在北京毕业后我面临两个选择:回家乡继续从政;留在北京。我选择了留在北京,在国家部委工作了8年。一次偶然,给了我重组当时快倒闭的一家江苏公司的机会。在部委的工作前途是明确的,人生像是固定的格式,每天忙得像上了发条的机器,有些沉闷。从北京到了江苏经商,我经过8年的努力,使目前公司发展良好,连续多年利税进入全国企业百强。

从湖南辗转到北京,再到江苏再到上海,下海挽救一个濒临破产的企业,再把公司做大做强,这些都是对我本人的挑战和洗礼,是我人生中非常宝贵的经历。所以我的这些诗串起来,就是我奋斗8年来最感动、最痛苦、最开心的悲欢离合的凝结。我最青春、最美好的时光是这8年在江苏奋斗的日子,江苏是我的第二故乡。每次我从上海坐车到常州办公,经过苏州、无锡,烟雨朦朦的江南景色让我有强烈的创作冲动――江苏深厚的文化底蕴与我相融。诗集就是我这8年人生的缩影。

诗集是我人生态度的体现

我一直把自己的人生当做一个过程,往前看,逝去的时间很短暂;往后看,以后的路还很漫长,就像我有首诗写到的“回头看总是很短,往前看总是很长”。人生很短,我们对待身边的人和事、对社会都要用宽容和真诚的态度;对待自己也要以展示自己,在人生中留下自己的痕迹的态度来对待。在我们公司从涅到重生,从平稳发展到逐步辉煌的过程中,我也需要以诗歌的方式来寄托我个人的情感。我是个理想主义者,完美主义者,是个多愁善感但又有英雄气概的矛盾体。在管理公司,处理业务上雷厉风行,但是在感情世界里,我内心细腻、优柔寡断。我丰富的感情使我与诗歌结缘,如果我只是个好的企业家,能理财能挣钱,但是抓不住灵感,抓不住强烈的感情,那么也不会有这本诗集。诗歌演绎我自己的生活,人生如孤鸿,激发了我与诗歌的缘分,让瞬间的灵感变成文字。诗集是我感情最纯粹的流露,是我文学的处女作,展示的是最纯粹的自我,是我性格的写真。

我的性格决定了诗集的风格

我们公司一直标榜公正、公平、公开、透明的企业文化,上下级之间没有隔阂没有界限。公司这几年能发展这么快,主要是因为有很强的凝聚力,我们的企业文化在行业里面首屈一指。我对他人始终是真诚的,在写作中,我也把自己最真实的一面,对事业、对亲情友情爱情的理解,用自己的方式表达出来。

如何平衡写作与理财,赚钱与精神享受是一个比较难处理的问题。很多人都说我精力过剩,我尝试过很多表达感情的方式,我有三大爱好:一是写歌曲,二是诗歌,三是书法。

文学创作方面,我尝试过写小说,但小说创作需要全身心的投入,痛苦而艰难,是一个灵魂出窍的过程。投入时自己会沉浸到小说中去,与主人公一起喜怒哀乐,创作过程也很漫长,会影响到我的工作,所以最后我保留了诗歌创作作为我表达情感的方式。诗歌和歌曲都是瞬间灵感的爆发,抓住了灵感变成文字。我绝大部分的诗歌都是在旅途中诞生的,不会影响我正常的工作。

我们公司的理财业务在全行业排第一,事实证明,事业上的成功和诗歌创作是没有冲突的。诗歌创作对理财其实是有促进作用的。我一再向我的管理团队讲,我们搞财经、做股票的人应该去学点文学。有了文学的浪漫、思想开阔,才能想到别人想不到的好点子、好境界。比如,他既是优秀的政治家,也是个伟大的诗人,诗歌创作开阔了他的思维,他打了很多漂亮的胜仗。如果我们仅仅关注股票上的曲线、数字,就会被这些局限,股市稍有波动就赶紧撤离,没有浪漫的冒险精神,没有追逐利益的冲动,我们如何做得好财经?我们做股票做投资是和想象力有关的。“人有多大胆,地有多大产”,虽然不正确,但没有逐利的冲动如何在股市中取胜?

我较崇尚且认为评价一个人有没有前途,要看他有没有灵气,有没有别人没有的丰富想象。这就需要文学、诗歌来做支撑、铺垫。任何事都离不开文化离不开文学,否则我们今天就是报告会了。所以我们不是刻意去把自己打造成贵族,刻意去做学问,但创造财富一定要有想象力、创造力,用文化做支撑。

篇3

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

篇4

没有想到，这次出版的竟然是一本散文诗歌集。由此看来，承林同志对小说、诗词、散文等各种文学题材的创作均有所尝试，已有所收获，这着实难能可贵。更为可贵的是，承林同志多年来，在兢兢业业干好本职工作的同时，利用业余时间坚持笔耕，把文学创作视为一种精神的寄托、生命的感悟、生活的情趣，写得舒展自在，写得有滋有味。

《溪水竹风》从多方面展现了作者的才思与情感，思考与感悟。透过“情系东风”，可以看到他对东风公司的热爱与赞美、对东风事业发展的关注和思考；在“亲情无限”中可以看到他对亲情家族、家乡故土的珍视与眷恋；在“山水情怀”中可以看到他对山水风物、地理人文的欣赏与吟叹。通过“诗词风雅”，可以赏析到100首五言藏头诗和100首七言藏头诗，感叹他在藏头诗创作上的独到之处。还有抒怀的诗歌和填写的词韵等，领略到作者对诗词歌赋的风雅情趣。通过“情系汶川”，可以镜鉴他的赤子情怀。

《溪水竹风》作者自谦为“细小山涧溪水，微弱荒野竹风”，但透过这些散文、诗歌，从字里行间则能够感受到作者高雅的情趣和对文学的痴迷；感受到作者对生活的热爱、对人生的感悟；也能够感受到业余创作的艰辛和不易。

篇5

这里的每株植物都用诗来命名。我在一块叫做艺术的石凳上坐下，点一棵灵感香烟，饮着彩虹姑娘用兰花指端来的樱花雪茶，开始慢慢地欣赏诗歌。

读心予若虹的诗，是一种美的享受。我有自己的看法，不一定客观和公道。我认为心予若虹的诗，不豪放，不婉约，不朦胧，不明朗，不拟古，不先锋。很难定性定位。但是很美，确切地说是好。好在随意而生、有感而发、水到渠成、急缓有度而且轻重适当。如溪水潺潺，如清风徐徐，如鸟鸣啾啾，如春阳普照。细细品来，给人以幸福、平和、温馨与愉悦的感觉。从中可以体受诗人那颗活蹦乱跳的心，那种真诚、善良、贤淑及温存，然后时不时飘来一缕缕淡淡的忧伤的雾气，让人在现实生活中忽然想起一幅幅神奇美妙的仙境图画。

心予若虹的诗，每一朵我都要看好几遍，过一段时间再翻一翻，而有些好句子，我是非背诵不可的。比如：“看一眼你是君子/看两眼你是小人”（《夏日的某些细节》）；比如：“走一步是赏景/走两步是风景”（《风景》）；比如：“让我的头沉入你的臂弯里/让我的脸藏在你的手掌中吧/现在可以哭泣了吗”（《缭乱》）；比如：“用一朵花把今夜的门打开/露出泛开的雪白或是紫红色的霞/顶着霜雪落户你的泥土/爱人我要和玫瑰一起开放……我的花骨已经为你开出了春天/蔓延的情丝掀开羞涩轻喘低吟/月下起舞疯到极致的妩媚/爱人我要用倾城倾国的笑把你砸伤”（《用一朵花把今夜的门打开》）；再比如：“我将手中的玫瑰击中你/让你一不小心/掉进我温柔的海里”（《玫瑰水手》）。如此等等，枚不胜举。

她在写《傍晚》时，文字在她的手里排着整齐的队伍；她在写《今夜的诗行》时，挥舞着彩笔收割着梦幻；她在写《一朵花的重量》时，是“在比风还轻的花瓣上写下/一朵花的重量/就是一个季节的重量”；她在写《绿萝裙当风欲飞》时，“用我粗糙的手指写诗/用我妖精的手指握住爱情”；她在写《梨花旧梦》时，“用一首瘦词的上阕指点江山/醉倒吧梨花是我的前生和今世”；她在写《如果我愿意》时，用“钢笔生出的蝌蚪写信”……我要称青年诗人心予若虹是中国当代爱情诗人，一点儿也不过分。心予若虹说：“我写诗真的是随感觉而写的，从来没考虑过诗的结构和思想，我愿褪去尘世的俗念与浮华，剥开虚伪与冷漠，放下沉郁与困惑，与大家一起沟通、对话、交流、吟唱，让诗歌成为我们精神向度的谶语。”中国的延安，是革命的圣地；若虹的诗歌，是爱情的圣地。

心予若虹的诗，是纯天然绿色食品，是梦幻般的童话城堡，是花香与朝露做的骨肉。

进入当代青年诗人心予若虹的诗中，就进入了童话般的城堡。就感觉进入了一幅幅耳目一新的魔幻般的风景区。不是么？她低着头就能“听到星星的对话”（《今夜的诗行》）；“每棵树只要我看它一眼/它都在和我打个招呼……我站在树下/听到树杈摇动的声音/听到树叶追逐的声音/听到小鸟穿梭的声音/听到虫儿呼噜的声音”（《回忆昨天下午》），诗人就像小孩一样，童心永存；而傍晚的阳光“滑过我的肩膀时/向我眨眨眼……风从一个方向吹来……在我的头顶换了口气/水在叹息/堤坝上坐着垂钓的人/矿泉水瓶子里两尾小鱼在对话……太阳把脑袋枕在山洼做梦去了”（《傍晚》），自然界的万事万物在诗人的眼中都具备了生命力，都闪射着灵性的光辉；我们再看看这首小诗：“微风过处/老树叶抖动一下/第一只蝴蝶飞出来/我以为自己的眼睛花了/哦/原来是一朵花开了”（《花儿开了》），自然而然中使用了错觉手法和意象置换，从蝴蝶到花开，在预料之中而又出其不意地完成了诗构，有动有静、静中有动、动中有静，蝴蝶花呼之欲出，给人以宁静愉悦的美感享受，让人想到这短暂的人生原来可以如此美好。“因为什么都不会写，所以什么都敢写。”（若虹名言），而实际上，她什么都懂。

《红楼梦》中说，女儿是水做的骨肉；我认为心予若虹的诗歌是花香与露水做的骨肉。在心予若虹的诗中，花成了她生命中的一部分。请看：“摘一瓣/欲滴欲翠的芬芳/用迷乱羞涩的目光吻着/遥寄给你”（《写给朋友》）；“最后的雪知道了秘密/谋划一处铺天盖地的场景/诗人踏雪寻梅/我要踏雪寻你”（《踏雪寻你》）；“花蕾光着脚丫掀开帘帷/听繁花姗姗的声响走向山崖……美丽的名字都开了”（《繁花过境》）；“爱攀上了明月的肩/少年的心事被梨花抖开”（《白》）；“昨日的诗句刻在你的茎上/与你的体香一起/把月光纷纷惊散”（《月季》）；“我在花前省略了与你有关的细节/躲避开你能刺透肉体的目光/提一壶老酒把黄花灌醉/抖动的腰肢与众姐妹争宠”（《野花》）；“我已经为你荡尽污垢洗净了媚俗/在无人知晓的时候/我已盛开了且美丽如初”（《荷说》）；再如：《最后的菊》、《雪落了我错过了花期》、《只等两瓣桃花盛开在脸颊》、《梦在远方化成一缕香》、《用一朵花把今夜的门打开》、《一朵花儿开》、《笑靥，人间四月天》、《玫瑰水手》、《梨花归梦》、《一朵花的重量》、《夏日的某些细节》，如此等等，多如繁花，可谓百花齐放。而玫瑰系列从第一朵玫瑰开始，不紧不慢，以此类推，一直写到九千九百九十朵玫瑰，更是把花与爱情写得淋漓尽致、美好无比，把女性的美渲染到极致，仿佛可以呼之欲出。

心予若虹的诗歌“心态好”。说到心态，我认为一个人心中要装满这8样好东西：1.清风;2.阳光；3.白云；4.月光；5.绿草；6.红花；7.鸟鸣；8.彩虹。都是自然好风光，都是人生最美的境界：“明月松间照，清泉石上流”。我说的是心灵中的自然风光，景由心饰，情由心迷，哈哈哈！落花有情，流水无意，流水空有意只奈忙奔腾。所谓清风——是为人处事要像清风一样徐徐而来，飘飘而去，人啊，要做到不容易啊，现在机关里，到处是勾心斗角尔虞我诈，这一点女人尤为严重，我讨厌那些女人，但是那样的女人很多，而且吃香；再说阳光——工作学习，在我们的工作和学习以及现实生活中，如果胸中洒满阳光，就快乐，包括正直啊，善良啊，但是，如果是那样，可能就吃亏，俗话说，吃亏是福啊；再说白云——是胸怀要坦坦荡荡，心态释然，人生坦然，心胸一宽，就坦坦荡荡；月光——就是梦幻，遐想，人啊，有梦幻的生活才美好，但是现在好多年轻人没有目标追求和美好的梦幻，当然每个人的追求都不一样；绿草——就是处理生活琐事，包括能力和方法，小小的草，迎风在摇，狂风暴雨之中挺起了腰；红花——就是激情，包括爱与情，（很经典吧？）可以听听音乐，音乐可以疗伤，我喜欢音乐；再说鸟鸣——是业余爱好，包括音乐，诗歌可以疗伤，可以抒情，可以让人站起来，大步朝前走；还有啊，彩虹——就是灵感，也是一座超越自我、跨越成功的七彩的虹桥（梦的点滴语）！

心予若虹的诗歌，情调温婉、情感真挚、恍若幻境、意象丛生、意境优雅、独具魅力、张弛有度、浑然天成、有声有色、声情并茂。诗人的主观意象融入了诗句的感性泉源，从现实入梦幻，再从梦幻里走出来，起到净化心灵和美化心境的作用。

读心予若虹的诗歌，我们感受到一种伟大的博爱，让我们更加感悟和热爱生活，在真挚、乐观、健康、向上的诗句中不知不觉地得到了美好灵魂的净化和升华。她带着一身花香走上中国诗坛，给在生活中为吃穿住日夜奔忙的普通百姓或者说是读者免费提供一处处神奇宁静的精神家园与灵魂居所。那活泼轻盈的语气，那不慌不忙的语速，那清奇阴柔的口味，那花香四溢的心态，那细腻委婉的心绪，那神思飘逸的联想，那简洁明快的字句，那鲜活灵动的意象，那线条清晰的建构，那精彩洒脱的造句，那呼之欲出的爱意，无不让人感受到人间爱情、朋友友情、家人亲情的温暖与幸福，无不让人在意境优美的诗行中产生丰富的联想，从而让人心经过一次次对真善美的快乐洗礼！

她在有意无意地向芸芸众生宣告：让人人心中洒满花香和阳光！

心中装着春天，还冷吗？

从质朴到华美，再从华美到质朴。

心予若虹的诗，舒卷自如，梦幻氤氲，若虚若实，虚实相生。一首诗该长则长，该短则短，行于当行，止于当止。看第一遍美，看第二遍很美，看第三遍非常美。她的诗歌，是福禄祥的征兆，是真善美的结晶。在物欲横流的社会在金钱万能的时代，人心浮躁，身心俱累，——那么，读一读心予若虹的诗，我们便走进一种宁静，宁静是一种意境。若虹诗歌给人以轻松柔爽的质感和静雅美妙的享受。

关于心予若虹的诗歌，我的看法只是肤浅的片面的认识与理解，或曰“个人心得体会”；真正要挖掘出若虹诗歌的深刻内涵、社会影响和历史意义——与政治无关与中国当代青年和未来青年的爱情有关，——还需要有眼光的专家和读者朋友不断地探讨与深入地研究。

“若虹现象”不是偶然的。

关于心予若虹诗歌的不足之处，我想说三点：其一是在诗中尽量不要用成语；其二是诗野再开阔些；其三是在练词上再下功夫。诗人张作梗说过：“诗人要终生与语言搏斗”。

篇6

在《夜色》中,海子写道:“在夜色中,我有三次受难:流浪、爱情、生存成有三种幸福:诗歌、王位、太阳。”漆黑寂静的夜晚过滤了白昼的喧闹嘈杂,灵魂在放逐中奔向了自由的所在,黑夜中闪亮的眸子点亮了诗人渴望和体内另一个“我”交流的言路。“我”追问着真实的“我”从哪里来?到哪里去?“我”存在的意义在哪里?永不停息地行走在途中是“我”的受难,也是“我”的救赎和惩罚,惟有流浪,“我”才能在洪荒的宇宙中放浪形骸,成为诗歌王国中的王者,才能在与太阳齐肩的光环中驱走黑夜的梦魇。诗歌是海子的生命、情人和王冠。

没有灵魂的肉体是飘移不定的,没有根基的灵魂是孤苦寂寞的。灵魂需要向外界寻找依托,以免失重的羽毛在风雨呼啸中迷失自我。“是人,都必须在太阳面前找到自己存在的依据。”在海子的世界里,人间并不是诗意的栖居。天与地是人不可沟通的两级,天吸引着人摆脱尘世的束缚,地提供给人真实的触摸。人是浮游于天地间的次生品,需飞向高渺的天堂、脚踩坚实的大地才能使分裂出去的另一个“我”与现实中混沌不明的“我”合二为一,才能拥抱生命本身的自由。生长于大地的麦子、悬挂于天空的太阳是海子挣脱欲望的羁绊,回归儿童似的本真天性中的遥想。

麦子和麦地是海子触摸大地实体的媒介。海子曾在《寻找对实体的接触(河流)原序――直接面对实体》中说道:“诗,说到底,就是寻找对实体的接触”。麦子是大地孕育的果实,麦秸是羞涩的情人,麦粒是收获时人们笑颜的酒窝,“麦浪――厌堂的桌子/摆在田野上/一块麦地”(《麦子》)。《熟了麦子》中麦子熟透的季节也是远离家乡的人们归来的团聚时刻,是温馨的亲情浓郁在收获喜悦中的祥和。但麦子在带给诗人慰藉的同时也让他感伤:“有时我孤独一人坐下/在五月的麦地梦想众兄弟,看到家乡的卵石滚满了河滩/黄昏常存弧形的天空,让大地上布满哀伤的村庄/时我孤独一人坐在麦地里为众兄弟背诵中国诗歌/没有了眼睛也没有了嘴唇。”(《五月的麦地》)在麦地与众兄弟拥抱的希望落空,古老的乡村、香甜的麦子已不能安抚逃离者的焦躁,纯美的诗意再也不能吸引那些视而不见、充耳不闻的远游孩子,“我”还守望着那片麦田,在遥远的眺望中享受韵致的中国诗歌曾给过我们的想象,以慰藉失落的村庄,和无人亲昵的麦地。“诗人,你无力偿还废地和光芒的情义”,“当我痛苦地站在你的面前/不能说我一无所有/不能说我两手空空/地啊,人类的痛苦,是他放射的诗歌和光芒”(《诗人与麦地》),诗人从麦地里汲取了血液和营养,对于麦地,诗人永远有割不断的血脉情谊,所以,诗人最能看懂麦地熟稔的目光,也最能感受到麦地说不出的隐痛。麦地赠送给诗人以灵感和不竭的创作源泉,所以,诗人是富有的。对于这一感情欠负,诗人因无力偿还而倍感自责。在麦地平静的沉潜中,诗人脆弱的心灵如浴慈母般的呵护,获得了与宇宙对话的奥秘,朴素的情感滋生灵魂追索它本来意蕴的渴望,海子从麦地无语的质问和启示中萌发了自省的冲动。伤痕累累的麦地由明快的斑斓被摧残成为灰色的寂寥,麦地的隐忍刺痛了与它脐带相连的诗人,诗人不安分的躁动促使他欲寻求膨大的生命力和永恒的光明。

无声的麦地是母亲和少女阴柔之花的寂静绽放,它使诗人在它的怀里安详沉睡,如初生的婴儿,吮吸着母亲的甘甜乳汁。但诗人终究会长大,飞翔的翅膀在没有丝连的天际无可阻挡。心思的徜徉注定了主体在无所依傍中走向自我分裂,海子是孤寂的,在漆黑的夜里放飞梦想的激情,攀上宇宙的巅峰,以王的雄姿傲视诸神。这是一种不可遏制的向上飞的动作,是脱离地面、逃离固有之我的诗意颠覆。海子开始了他由阴性转型到阳刚的书写。“诗提醒你,这是实体――你在实体中生活――你应回到自身。”(《寻找对实体的接触(河流)原J{-一直接面对实体》)实体是模糊的,是漆黑的夜晚遮蔽下的自我包裹,它需要主体去感知、去寻找。“在我内部侑另一个,微弱的我/在呼喊,在召唤,召唤他自己”(《太阳・弥赛亚》),这召唤的声音是如此迫切,以致于我不迎接就不能安生。这另一个的“我”也在寻觅,在灵的呼唤里渴望与肉身合一。海子仰望太阳,那孤独而不可一世的俯视是灵与肉在消失的言语雾霭中的高贵姿态。在《动作(《太阳・断头篇》代后记)里,海子说道:“在一个衰竭实利的时代,我要为英雄主义作证。这是我的本分。”众生的喑哑和孱弱使英雄不在,英雄不是枭雄,而是主体的朝拜对象,是尘世中的卑微灵魂心之托付的栖居。“在黑暗的尽头/太阳,扶着我站起来”,“我全身的黑暗因太阳升起而解除”(《日出――见于一个无比幸福的早晨的日出》),普照阳光驱逐了黑暗肆虐的猖狂,因太阳而感动生活的美好,幸福的滋养。“黑夜是什么所谓黑夜就是让自己尸体遮住了太阳”(《太阳诗剧》),腐朽的丑陋制约着人类祛除自身污秽的洁净能力,是心灵给自己加固一把锁,遮蔽了阳光滋生的空间。“太阳是我的名字/太阳是我的一生,太阳的山顶埋葬诗歌的尸体――千年王国和我,骑着五千年凤凰和名字叫‘马’的龙――我必将失败,而且诗歌本身以太阳必将胜利”(《祖国――或以梦为马》),高悬的太阳是诗人不懈的理想追求,诗人宁愿以诗歌殉葬来自况为太阳。在彼岸的极致里,得到意味着失去,失去意味着更高层次的占有。诗人势单力薄、寡不敌众,以诗为盾牌,抵御迎向太阳途中的干扰。因为,在没有终极信仰的时间长河里,诗歌以脆弱的神经和单纯执著的信念担负着维护精神尺度的重任,这是诗歌的使命,是诗歌存在的理由和自我证明的支撑。摘取太阳桂冠的胜利也就是诗歌本身价值的显现,在这一互证的唇齿相依中,作为承载主体的诗人必须以置自己于死地而后生的勇气来坚守精神仰望的职责。海子以吟咏诗歌的献身而实现诗歌的超越现实的本质。

太阳是反抗,是除旧布新的生命催然,炼狱的挣扎是火山喷涌的前奏。“举起黄色的痉挛的手,向日葵/邀请一切火中取栗的人/不要再画基督的橄榄园/要画就画橄榄收获/画的一团火玳替天上的老爷子”(《阿尔的太阳》),海子称凡・高为他的瘦哥哥,炽焰的金黄是洒满凡・高生命的内心撕裂,在毁灭的灰烬中寻找生的极致和死的璀璨。自我的一级奔向了撩人的太阳,生命以质量为尺度而不妄求苟延的残喘。海子崇拜雪莱、叶赛宁、荷尔德林、马洛、韩波、普希金等早夭的天才诗人,还有凡・高那颗不羁的灵魂。他们虽短暂但奢华的一生给了海子神示般的启示。“日光其实很强/一种万物生长的鞭子和血!”(《日光》)日光是鞭打,生老病死在它的审视中只是一种自然的造化,它道劲的力量让万物敬畏权威,这样的日光是刺痛人眼睛的,是冷索的。在七部《太阳》史诗里,海子以自我分裂的撕痛来寻求不可名状的上帝

之城。他曾说:“在我的身上在我的诗中我被多次撕裂。”“我在地上,像四个方向一样/在相互变换延长人类的痛苦。”(《太阳-断头篇》),“在黎明/在蜂鸟时光/在众神的沉默中,我像草原断裂。”(《长流太阳・土地篇》)“那时候我已被时间锯开/两端流着血/*4成了碎片?”(《太阳・诗剧》)分裂的突变提供了向天地求索的契机,犹如屈原的《天问》,使苍茫宇宙以无语作揖,海子在分崩离析中不见完整的踪影。崇高的动作只为卑微的目标,价值的虚无让孩子怀疑神示的语言,“神祗从四方而来往八方而去,经过这座村庄后杳无音信”(《大地》),神祗无意惠临世人的皮囊,诸神隐匿,太阳的光晕抛弃了负心的人们,大地重归黑暗。“在伟大、空虚和黑暗中/谁还需要人类?,在太阳的中心谁拥有人类就拥有无限的空虚。”(《太阳・诗剧》)是对理想的嘲弄,还是对自我的质疑?黑暗卷土重来,太阳被束之高阁,人犹如劲浪中的一叶扁舟,在风雨飘摇中无处着陆。人类无法自我挽救,随着太阳的上升和地狱堕落的差距,人类被遗弃了,在孤苦伶仃中自我毁灭。海子宁愿做一个黑暗的使者,让无穷的黑暗吞噬自己,换取尘世的零星光明。“多少年之后我梦见自己在地狱作主”(《太阳・司仪》),这样的答案让依旧坦然自负的生者羞愧难当,诗人杀身以成仁,在跌往死亡的低谷中以弥漫的黑暗来湮没曾向往太阳的渴望。这种逆反是诗人对自己无力回天的报复,是对世人弱小灵魂的嘲笑,在反叛中走向彻底的死亡。“在七月我总能突然回到荒凉/赶上最后一次,我带上麦秸/宁静地死亡”(《太阳・大扎撒》),大地浸透着死亡的气息,诗人何在?诗歌又何在?海子在虚无中穿透了死亡的伎俩,诗意的想象已被无尽的荒凉所吞没。“天才和语言背着血红的落日,走向家乡的墓地”(《太阳・土地》),太阳不在,理想破灭,黑暗降临,诗人无处可逃。

“目击众神死亡的草原上野花一片/远在远方的风比远方更远”(《九月》),远方是梦想的天堂,除了遥远一无所有,远方无可寻觅,尘世的花朵也将随之凋零,而赤足奔跑的海子依旧在远方眺望天堂。

资料链接

1.海子(1964--1989),原名查海生,安徽省怀宁县人。1979年考入北京大学法律系,1983年毕业后被分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在河北省山海关附近卧轨自杀。在不到7年的时间里,海子留给世人近300首抒情诗,三部长诗:《土地》《弥赛亚》《遗址》,一幕诗剧《太阳》和一部幻象、仪式剧《弑》,及一些诗学篇章。海子的诗歌理想高远,他曾说:“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人、或一位戏剧诗人,甚至不想成为一名史诗诗人,我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合,诗和真理合一的大诗。”

2.1987年,海子在写长诗《土地》时一改其抒情短诗单纯、飞扬、简洁流畅的写作风格,而转向“史诗”“大诗”的力求冲破自我极限的书写。西川认为“海子的创作道路是从《新约》到《旧约》。《新约》是思想而《旧约》是行动,《新约》是脑袋而《旧约》是无头英雄,《新约》是爱、是水,属母性,而《旧约》是暴力、是火,属父性”,“海子期望着从抒情出发,经过叙事,到达史诗,他殷切渴望建立起一个庞大的诗歌帝国”。这和他的理想幻灭有关,他在麦子、村庄、少女、月亮等母性似的阴柔中看到了自身悲剧性的命运,已而渴慕“父亲、烈火般的复仇”般的阳刚气质。

篇7

在自己的家中感受不到温暖和爱的柯勒律治羡慕的不仅是这对兄妹之间的亲情，更多的是这对兄妹在诗歌创作上的默契与合力，更准确些说，是多萝茜对诗人兄长的助力。

失去与寻找

多萝茜有两个哥哥，理查德和威廉，两个弟弟，约翰与克里斯托弗。她是家中唯一的女孩。英国湖区考克茅斯镇上最好的房子是她与兄弟们短暂美好童年的见证。当律师的父亲与富商女儿的母亲给他们提供了优裕的成长环境。

作为家中唯一的女孩，她不仅受父母宠爱，还得到了兄弟们的爱护。若非家庭变故，这位中产阶级的女孩儿本可以一直过着公主一样的生活直到长大嫁人。她或许也会如简奥斯丁一样，以针线活为遮掩，书写自己的小说、散文和诗歌。但对于多萝茜而言，在短暂的幸福童年之后，在她与哥哥重聚之前，十几年的时间里都活在这些悲剧与泪水中。

6岁时，母亲病逝，家中无一女眷，父亲把多萝茜送到姨妈家。然而这一别，直到五年后父亲病逝，她也再没回过家中。父亲走后，他所服务的罗德老爷不归还欠发工资的不义行动让这几个孩子不仅失去了父母双亲这片天，而且也失去了获得任何遗产（包括房子）的可能。

多萝茜和兄弟们很长一段时间无家可归。1794年，还未满23岁的多萝茜从亲戚家奔向已经从剑桥大学毕业的兄长威廉，他们在湖区、多赛特郡等地漂泊。经济来源多是兄长朋友的资助。他们不停地在寻找家园，又不停地失去家园。成年后的兄妹在不断寻找一个能将他们带回到失去的家园、补偿失去父母之痛的地方。

威廉想成为一名诗人，与舅舅对他投身宗教的期望完全相反，除了梦想，他一无所有。多萝茜在哥哥身边，鼓励他，批评他，他是华兹华斯的作品最早最客观的评论者之一。她与他一起守护着他的诗人梦想，一起寻找与修复华兹华斯在变质的法国大革命中受重创的理想与心。

多萝西曾经在与好友简波拉德的书信中说威廉具备她其他几个兄弟所共有的所有美德，即坚持、真诚，然而最吸引她的是威廉在所喜爱的事物面前所自然流露出的那种爱的力度，他对事物的一种“不安的警觉性”，一种永不褪去的柔情，还有说话、做事时的谨慎。

而华兹华斯在他著名的自传长诗《序曲》回溯妹妹在自己迷茫岁月中的作用时，这样说：“是她/使我保持了与真实自我的联络，/因此将我拯救。”（丁宏为译）在某种程度上来讲，创作也是兄妹两人重建家园的努力之一。

华兹华斯喜欢他这位唯一的妹妹在诗歌阅读上的品味与鉴赏能力，他欣赏并且羡慕她所具有的异常敏感的诗人一般的眼睛与耳朵。他在妹妹这里得到的不仅仅是创作的灵感，更多的是一种让他坚持做诗人的力量，是一份让他不畏外在世界与言论的安心。

他另一诗作《埃斯威特山谷》（The Vale of Esthwaite），一首国内读者鲜少读到的诗中曾经这样写多萝茜：“我爱着的妹妹/她深深温暖了一位兄长的心。”

这对在苦难中团聚的兄妹最终在诗作、在湖区格拉斯米尔的安稳中慢慢擦干童年的眼泪。有心的读者可以在他们的作品中寻得淡淡的泪痕。

“她给我一双耳朵，一双眼”

多萝茜对自然万物的敏感，细缜的观察力得到了她的诗人兄长以及他们共同的好友柯勒律治的赞美。他们在英国南部时经常三个人一起散步，一起讨论。多萝茜说他们是三个身体，一个灵魂。他们三个友谊的巅峰也是两位伟大浪漫主义诗人创作的巅峰时期。

多萝茜写日志，两个大诗人阅读。多萝茜初始记录日志时并未想着出版，她最初写只是为了“给威廉一些乐子”。而多萝茜没有想到的是，无论对于华兹华斯还是对柯勒律治，这渐渐成了他们创作的灵感来源。

读者所熟悉的《咏水仙》中有这样的诗句：“蓦然举目，我望见一丛/金黄的水仙，缤纷茂密；/在湖水之滨，树荫之下，/正随风摇曳，舞姿潇洒……摇颤着（tossing）花冠，轻盈飘舞（dance）。/湖面的涟漪也迎风起舞，/水仙的欢悦却胜似涟漪；有了这样愉快的伴侣，/诗人怎能不心旷神怡（gay）！”（杨德豫 译）华兹华斯早年的《夜景》（A Night-piece）与多萝西在英国南部的日志《埃尔福克斯顿日志》中的记载一一呼应。他的《孤独割麦女》也是c妹妹的《苏格兰游记日志》中的记载呼应。

很多时候真分不清是妹妹参考了哥哥，还是哥哥参考了妹妹。然而，这些或许都不重要，重要的是，两位心灵都是诗心，所以才可以如此默契与相通。

华兹华斯的诗歌与妹妹的日志似乎成了彼此的注脚。一个是散文化的诗，一个是诗化的散文。华兹华斯在很多场合下表示过他对多萝茜在自然中的观察与回应之敏感与细致的羡慕之情。他在《麻雀窝》中写她还是“口齿不清的小姑娘”时，对鸟窝的“又想接近它，又怕惊动它”的“好心肠”。（杨德豫译）两人在追蝴蝶时，她“生怕碰掉/蝶翅上面的薄粉”。（杨德豫译）《麻雀窝》中准确地概述了她这位妹妹之于他的意义：

我后来的福分，早在童年

便已经与我同在；

她给我一双耳朵，一双眼，

锐敏的忧惧，琐细的挂牵，

一颗心――甜蜜泪水的泉源，

思想，欢乐，还有爱。（杨德豫译）

多萝茜不仅是哥哥创作灵感的来源，在她中年生病之前的二十几年的岁月里，她还是哥哥诗作的誊写员。多萝茜不仅誊写，她有自己独特的观点，而她的观点，华兹华斯几乎在每次的修改中都采用。

多萝茜是华兹华斯诗歌中“亲爱的，亲爱的妹妹“，是他诗中的“艾米莉”，是他笔下的 “爱玛”，或许还是众多学者与读者莫衷一是的“露西”。他长达60余年的创作生涯中，这位妹妹无处不在。她与哥哥威廉一起旅行，一起安居格拉斯米尔，一起在创作中寻找过去、现在与明天。

生死不渝

多萝茜将一生奉献给了哥哥以及哥哥的孩子，一生未嫁。

关于多萝茜的感情，文学界有些猜测，其实这些文学八卦并不重要，重要的是，多萝茜没有致力于任何一种自己成家的可能，而是全身心地待在哥哥身边。她照料他的生活，为他誊写诗作，与他一起读诗，为他读诗，兄妹两人给彼此温暖，渐渐重建一个他们心目中的家。

如华兹华斯在诗中所言，他们几个孤独地抱在一起，一起面对这无依无靠的世界。华兹华斯也在书信中曾经写过，每失去一个家人，他们余下的人会抱得更近，那是对失去的恐惧，那是对尚存的珍惜。没有经受过这种切肤之痛的生离死别人，是难以体会他们这么紧的拥抱，这么亲的共存的。

1831年她患精神动脉硬化瘫痪后，神智时常混乱，她在轮椅上度过了余生的24年，守着终年不灭的火炉。即使是夏天，她也不允熏壁炉里的火灭掉，神智清醒或不清的她守着那团火，守着那团年轻时的吉普赛女郎式的热情，守着那实实在在的温暖。她常常吟诵哥哥写给她的诗，当她还是他眼中“小多萝茜”的时候。

有人说多萝茜的位置如此重要，华兹华斯对自己的妻子其实没什么感情。这也是无稽之谈。华兹华斯与妻子自幼年便相识，她与多萝茜也是好朋友。两人近半个世纪的婚姻中（1802-1850）始终恩爱不移。他们多年如一日充满浓情蜜意的书信惊煞了所有读者的心。玛丽也并不是没有文化的村妇，她的意见与多萝茜的意见一样被华兹华斯接受和重视。还是那首我们最熟悉的《咏水仙》。那首诗中华兹华斯认为最好的两句：“水仙呵，便在心目中闪烁――/那是我孤寂时分的乐园”（杨德豫译）便是出自妻子玛丽之后。玛丽与她的小姑子同一个屋檐下相处半个世纪之久，两人未曾吵过一句。玛丽在1850年送走了丈夫，在1855年送走了小姑多萝茜，1859年在89岁时寿终正寝。

篇8

关键词：新课标诗歌教学价值

一、诗歌教学能提高学生的审美素养

新课标指出：高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。新课标如此关注学生审美素养的提升，这是由审美在人生中的地位和作用决定的，一方面学生作为完整的有机生命个体，审美是其感性生命的一种基本要求；另一方面要实现学生的完满人性，审美是最好的途径之一，在竞争激烈、物欲横流的现代社会中，审美有助于学生幸福地生活。此次新课标的一个最伟大之处，便是自始至终贯穿着人本理念。特别是当前学生的审美意识被应试的功利意识所屏蔽，呈潜在状态；学生审美感知力和审美想象力的迟钝和贫弱，审美能力还待提高，审美情趣有待提高。加强诗歌教学就显得尤为重要。

（一）诗歌教学能够提高学生的审美能力

文学审美活动有一个规律：即阅读是作家——作品——读者双向交流的一个动态过程，文学作品自身的艺术价值越高，就越能释放更多的审美信息，对读者形成的审美心理张力就越大，也就越能提高读者的审美能力。审美能力是一种包括感知、想象、联想、情感、理解等各心理因素在内的、对作品进行完形、对意味进行充分体验的能力。审美能力与审美心理张力成正比，审美心理引起的张力越大，审美能力的提高幅度就越大。如同人的身体一样，各心理因素如果能经常得到一定强度的实践锻炼就会增强素质和有所发展，反之就会衰老，会迟钝或萎缩一样，学生要切实提高自己的审美能力，就必须接受一定强度的审美实践活动，诗歌阅读便是这样的一种审美实践活动，它为学生审美实践的有效锻炼提供了一个绝好机会。教师虽然也可以采用艺术方式请学生欣赏图像文本提高审美能力，但是这些直观性、浅白性、受控性很强的表现形式留给学生的感知、想象、理解、创造的空间明显要小得多，主体审美能力提高的幅度也就要小得多。当电视屏幕直观而又固定化地呈现于人们的面前之时，一种规定性的现实存在替代了无数个心灵的创造，审美能力的提高因而受限。尽管表面看来，声、光、色、乐样样都有，似乎具有很丰富的审美信息，但它给予人的精神自由度是有限的、狭小的。诗歌以其浅白性、直观性、受控性特点成为一种最高的艺术，而诗歌教学这一以最高艺术为教学内容的诗歌教学，无疑是切实提高学生审美能力的最佳路径。

（二）诗歌教学能提高学生的审美趣味

审美意识与一般意识有很大的差别，它是人类在审美活动中形成的思想观念，是一种自觉的审美需要。审美需要的客观性，但是审美需要并不总是浮现于人的意识上层，很多时候人们关注的是实用、科学、伦理的领域，忽略了审美活动。诗歌几乎就是美的化身，它所包含的意境之美、音乐之美、情感之美、建筑之美能够强烈地唤起学生的审美需要，它所展现的美恰恰是通过学生的审美实践付出一定的审美劳动得来的，所以会让学生刻骨铭心，甚至终身难忘，从而使学生“嗜美上瘾”，其审美意识由此得到了有力的强化。诗歌教学还能有效提高学生的审美趣味。诗是一种高雅的文学艺术，它比别类文学较谨严、较纯粹、教精致。诗歌教学通过激发学生兴趣，使学生不由自主地爱上诗歌的同时也就意味着学生的审美趣味由粗俗走向高雅、由低级走向高级、由麻木迟钝引向敏锐丰富、由悦耳悦目的低级层次走向悦心悦意、悦志悦神的高级层次。所以，要养成和培养纯正、高雅的审美趣味，诗歌教学是最好的途径，诗歌教学能够有效提高学生的审美趣味。

二、诗歌教学能培育学生的诗性智慧

新课标在总目标中指出：在发展语言能力的同时，发展思维能力，激发想象力和创造潜能。在教学建议中又强调：要正确处理基本素养与创新能力的关系。在注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练的同时，开发学生的创造潜能，促进学生持续发展。诗性智慧作为一种具有整合性的精神能力，在人类的各个历史阶段因被赋予不同的内涵而使之显现出不同的风格和风貌，但是一直以来贯穿始终的想象性、创造性却亘古未变。诗性智慧是一种以想象为形式的创造性思维，他的形式是想象，其结果是创造。想象力具有创造性的认识功能，因为想象是建立在感知与记忆基础上的一种表象运动，它不是物体的复现，而是对物体进行重组与再造。想象在其本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象来思维。在想象运行的过程中，由于头脑中表象的未定性、模糊性，所以会生发出许多新的变化，这直接带来思维的创新。

（一）从诗歌的本体特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧

诗歌离不开想象，情感性、音乐性、想象性是诗歌的三大本体特征。想象是诗歌的本体，必不可少。诗从根本上说，是生活的反映，但绝非是生活的如实描写，而是一种想象的描写，雪莱说过：“诗使它所触及的一切都变形。”这指的就是诗歌的想象。要是有一首诗歌把生活表现得过于实在，太像生活的实际，这种照搬现实、缺乏想象的作品是称不上诗歌的，比如说“这个少女很美丽”就不是诗，“少女如花”这一带有想象性的言语便具备了诗歌的质素。因此，诗歌的创作离不开浮想联翩，离不开思接千载、视通万里。那些杰出的浪漫主义诗人，总是“精骛八极、心游万仞”，创作出激情澎湃、瑰丽多姿、光焰万丈的诗篇。屈原的《离骚》、李白的《蜀道难》、郭沫若的《凤凰涅磐》、但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》等名篇都充满了优美、奇异、丰富的想象。

（二）从诗歌的阅读特征看诗歌教学能够激发学生的诗性智慧

欣赏诗歌的过程是一个展开想象的过程。诗歌是一个意象符号系统，意象是其基本构成单位，上至原始诗歌，下至当代诗歌，都离不开意象。诗歌中的意象是不可或缺的主导性成份，意象成分越多，诗味的成分也就越浓，有没有意象是诗与非诗的根本区别。没有意象，诗就成了直白与说明，也就不成其诗。读者阅读诗歌，也就是阅读这个意象符号系统。意象要闪现、组合，都必须依赖于读者的想象。因为意象的存在形态是人脑中的一种情感表象，它不同于绘画、雕刻、舞蹈、戏剧等艺术所塑造的形象，这些形象是外在的，直接呈现于人们的面前，作用于人们的感官，人们无需想象，只需要通过视觉、听觉、触觉就可以直接获得审美感受。诗歌中的意象，无论是人神鬼怪、飞禽走兽，还是鸟鱼花香、湖光山色、人间仙境等等的呈现都必须借助于人们的想象才能在脑海中映现出来。通过想象，诗歌中的意象得以舒展和叠合，直至成为意境。所以，要欣赏到诗歌的内在意象、意境之美，必须借助于想象，对诗歌的意象进行闪现、组合、转换与再创造，才能将文字符号转化为立体画面，把潜在的意象浮现出来，最终享受到诗歌的意象美、领略到诗歌的意蕴美。

（三）从诗歌的语言特征看诗歌教学容易激发学生的诗性智慧

诗歌容易激发学生的想象。可感性是诗歌语词的一个基本特征。可感性语词是指表述人的感官经验和感官感受的那一类语词，是对人类五种感官所领受到的内容的描述，这些语词以形象战胜抽象的方式，强化语符本身的信息刺激，使之成为一种具有强烈唤起能力的媒介物，诱导读者展开想象去把握可感性语词所代表的感性世界。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，“绿”这一可感性语词就容易激发起读者的想象，使读者想到芳草萋萋、繁华似锦的一派喜人景象。又如宋祁的《玉楼春•春景》中的一句“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“闹”字不仅让人想象出杏花争先恐后开放的情景，还让人想到芳香扑鼻、蜂飞蝶舞之类。总之，诗歌与想象有着千丝万缕的关系，诗歌教学可以通过诗歌阅读，激发学生的想象力，达到培育学生创造性思维的目的，一定程度上可以说诗歌教学是培育学生诗性智慧的肥土沃壤。

三、诗歌教学能涵养学生的人文精神

新课标指出：语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度。新课标之所以强调培养学生的人文精神是因为人文精神作为一种生命意识，为人的发展提供了最深厚的精神动力资源；人文精神作为一种人文情怀，为人的发展营造了一种深切的人文关怀背景；人文精神作为一种超越品格，为人的发展创设了一种高远的人生理想境界。当代中学生的社会、人生意识在精神沙漠的风暴影响下，拜金主义进一步深入人心。在强大的物欲刺激氛围中，学生出现了所谓的“四无主义”现象，即无气魄、无关心、无感动、无责任。这样的精神面貌，迫切需要我们加强人文精神的教育，引导学生去关注和建构健康向上、充满人情味的生活世界，培养人文精神。

（一）诗歌教学能够唤起学生的生命意识

诗歌教学离不开伟大的诗篇，而伟大的诗篇之后站立着的正是伟大的诗人。诗人从自然的天籁和灵魂的启示中把倾听到的声音传达给人们，用心血谱写生命和灵魂的乐章。当我们年幼无知、或少壮有成的时候，我们从不感到生命正在一点点地走向末端。而每个人的生命只有一次，在浩瀚的历史长河中只不过沧海一粟，正因如此，每个人都必须意识到生命的短暂，珍惜生命，诗歌向我们敲响生命的警钟。当学生们阅读“生年不满百，常怀千岁忧。昼夜苦短长，何不秉烛游”（《古诗十九首》）和“秋风起兮白云飞，草横落兮雁南飞。……欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何”（汉武帝《秋风辞》）等诗句时，他们不能不深思：生命短暂，何不珍惜？诗歌还为我们提供活着的理由，向我们展示了各种崇高的人生价值观。李白的理由是“此行不为鲈鱼，自爱名山入剡中”；杜甫的理由是“致君尧舜上，再使风俗淳”；王维的理由是“行到水穷处，坐看云起时”；刘禹锡的理由是“天地肃清堪四望，为君扶病上高台”；柳宗元的理由是“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。

（二）诗歌教学能够陶冶学生的人文情操

诗歌中的情感不同于普通情感，它是人文情怀的反映。首先，国身通一是诗歌史上贯穿始终的一条情感大动脉。诗人们将自己的整个身家性命与祖国、民族的命运紧紧地缠在一起，这也就是平常为人称道的爱国情怀。诗人们所写的诗篇往往是在国家民族存亡之秋、由奋起而抒发的一种激情，读来感人泪下，催人奋进；其次，诗歌中还渗透着浓浓的家园情结。家园情结就是对故土、对亲朋的深沉眷念和无限热爱之情。通过诗歌教学可以让学生们知道：世间除了金钱之外，还有一些没有任何功利目的、却让人动心的东西，那就是亲情、友情、爱情；再次，山水情怀也是诗歌情感的一大内容。它体现的是一种对大自然山山水水的热烈歌颂和赞叹之情。诗人们赞美吟诵自然，从自然中寻求心灵的慰藉和超脱。山水诗篇可以激发起学生对大自然的热爱之情。

（三）诗歌教学能够培养学生的超越品格

诗歌内蕴着奋发向上、锲而不舍、执著奋进、不竭奋进的人生态度和生命理念，诗歌是一种理想，它激励着学生不断进入超越之境，扬弃旧我，走向新我，使自己向更美好的生存状态发展，逐渐抵达理想。它使人确信，人的前途和命运应该能够而且应该掌握在人自己的手中。理想和信念一旦在耳边铿锵作响，它往往令人回肠荡气、热血沸腾，即使身处严酷的现实困境，也能升腾起生活的信心，奋起追求心中的目标。诗歌中包含的这种超越品格，使人不断朝着自己的目标迈进，走向更高层次的发展。

参考文献：

[1]吕志刚.略谈新课程理念下的诗歌教学[J].学语文,2006,(6).

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关键词：小学教学；古诗词；情感培养

中图分类号：G620文献标识码：A 文章编号：1003-2851(2011)06-0-01

古诗是古代文人墨客表达情感，志向所擅长的一种形式，由于古诗中所描写人物、景物、事物及诗人的思想意识都与学生生活的年代有一定时间和距离上的差距，学生们并不能很好把握它的内涵。然而，古诗在语文教学中又占据着重要的地位，下面谈一些自己对古诗教学浅显的认识。

一、多种形式朗读，陶冶情感

语言是说的语言，是读出来的语言，现在语文教学倡导多读，通过反复朗读领悟作者的思想感情，从而陶冶情操，提高性情。马克思说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”对于处在审美能力正在形成阶段的少儿来说，短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗正是积累审美经验的绝佳材料。通过朗读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。古诗是作者由生活到文字、由面到点的结晶物，而作为读者则要通过驰骋想象，展开联想，将“点”再次还原成“面”，甚至扩大，从而得到深刻的审美体验。这种体验在系统性的教学中通过有序、渐进的积累，就使学生的艺术修养得到逐步提高。如李商隐：《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”作者身在异乡，面对着窗外秋夜的雨，思乡之情油然而生，于是写下了此诗。在学习这首诗时，学生需在老师的引导下，反复朗读，才能深切体会到李商隐的伤感，思念亲人，盼望回归的思想感情。

二、吟诗唱诗，增加情感

全国著名教育专家戴建荣对古诗教学颇有研究，他说“教导学生适当的吟诗唱诗对于古诗教学是很有帮助的，对于培养学生情感，发扬我国的国学文化有很大的帮助。”他在教古诗的时候，会用各种形式吟诗唱诗，这样学生投入积极，兴趣很高，对诗词的意境理解比较深刻。在教学唐代诗人孟郊《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”我们只需简单疏通字词，在反复吟咏之间即可体味到洋溢在字里行间的浓浓亲情以及身为子女应该感念亲恩，报答慈母的良好规劝。 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣的《登鹳雀楼》脍灸人口，头两句写落日黄河，景象苍茫阔大，绝无常人日薄西山的衰飒之气，后两句写眼前实事，平易通俗，却呈现出勃发的进取精神。通过大声吟诵，学生便可领会精神。

三、入情入境，体验情感

对古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志象。如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话。”我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，它们就像一串灿烂的明珠，在世界艺术宝库中放射着独特的光辉。古诗的教学，一定要把握重点字眼将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。

四、抓住关键，再现意境

诗歌的意境就是诗人内在的感受（情）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。诗人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联想，去领会言外之意，并从中受到感染与熏陶。在教学古诗时，教师要引导学生通过诗句去分析其中丰富的内容，领会诗人强烈的感情，并从中发掘出诗中的深刻含义。要做到这一点，再现诗歌的意境是个关键。怎样再现诗歌的意境呢？这应从分析景物入手，让学生进入诗的意境。在头脑中形成鲜明、完整的景象，再逐步引导学生去品味，感受意境中诗人所表达的感情。

五、日积月累，潜移默化

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四、反映某一群体精神风貌的人物石

观赏石上的人物因是天然天成，没有绘画艺术创作者的构思和题名，因此大多数人物形象，不能明白无误的确定为历史或现实中的某一具体人物，正是如此，给给予观者更多的想象空间。如《红尘倦旅》（图4 ），

极具写意的“主人翁”超然绝尘，独坐山水深处，是首阳逸客伯夷？五柳先生陶潜？还是辋川庄主王摩诘？或者梅妻鹤子的林和靖？正是在这不能肯定与否定之间，我们可以将其看作古代隐居山野深处、红尘之外的隐士群体的代表，赏玩此石，也许我们会想起隐士们的逸闻趣事，也许会喟叹那个时代的黑暗与颓废。我想更多的是唤起我们对自然山水亲近的欲望，在精神上和“画”中人一同走进青山绿水。

五、表现某一艺术形象的人物石

有些观赏石上的人物，具有某一艺术形象的典型特征，在这一艺术形象的引导下，我们会随之走进某一艺术殿堂，感受艺术的熏陶与审美享受，如《琵琶行》（图5）