登幽州台歌陈子昂范文

导语：如何才能写好一篇登幽州台歌陈子昂，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

注释

幽州台：即蓟北楼，又名蓟丘、燕台，亦即传说中燕昭王为求贤而筑的黄金台。幽州，唐时幽州治蓟，是古代燕国的国都，在今北京市西南大兴县。

古人：指古代的明君贤士，如燕昭王、乐毅等。这句表现了诗人对历史上君臣遇合，风云聚会成就一番事业的无限向往之情。

来者：指后世的明君贤士。这句表现了诗人苦于人生有限而不及见“来者”的无限伤感之意。

悠悠：长远得无穷无尽的样子。

怆然：伤感的样子。

涕：眼泪。

译文

先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

赏析

《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。

武则天万岁通天元年（696年），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台，遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。本篇以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

评析

这是诗人于神功元年(697年)随建安王武攸宜远征契丹，在幽州时作的一首著名的抒情诗。由于武攸宜在军事上的无能，刚一接战，先锋王孝杰等全军覆没。为了挽救危局，陈子昂请求分兵破敌，为国前驱，结果不仅没有得到武攸宜的支持，反而遭到降职处分，忠而见弃，悲愤填膺。当陈子昂登上幽州台的时候，举目四顾，大地苍茫，仰天长啸，壮怀激烈，古往今来多少历史兴亡的惨痛，一齐涌上心头，迸发出了这样一首声情激越，气韵沉雄悲壮的诗篇。这首诗虽只寥寥四句，并且还是化用了《楚辞・远游》中的诗句：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”，但陈子昂是在新的历史条件下，结合着身世的强烈感受，用朴实苍劲有力的语言，深刻地揭示封建时代普遍存在的一个尖锐而严肃的主题，即人生有限而宇宙无穷，岁月易逝而功业难就。这对于一个有理想、有抱负、有作为的人来说，该是怎样的难以忍受啊！黄周星说：“胸中自有万古，眼底更无一人，古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十二字，真可以泣鬼。”(《唐诗快》卷二)

写作手法

《登幽州台歌》在艺术上也并不是没有什么可讲的。诗之取胜，途径非一。有以词藻胜的，有以神韵胜的，有以意境胜的，有以气势胜的……取胜之途不同，欣赏的角度也就不一样。这首诗纯以气势取胜，诗里有一股郁勃回荡之气，这股气挟着深沉的人生感慨和博大的历史情怀，以不可阻遏之势喷放出来，震撼着读者的心灵。我们如能反复涵咏、反复吟诵，自然能感受到它的磅礴气势，得到艺术的享受。

篇2

1、《登幽州台歌》的主旨是：通过描写登楼远眺,凭今吊古所引起的无限感慨,抒发了诗人抑郁已久的悲愤之情,深刻地揭示了封建社会中那些怀才不遇的知识分子遭受压抑的境遇。

2、原文：《登幽州台歌》唐 陈子昂，前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

3、翻译：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

（来源：文章屋网 ）

篇3

适合练习书法的文章如下：

《将进酒》，李白；《水调歌头》，苏轼；《长恨歌》，白居易；《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼；《虞美人》，李煜；《天净沙·秋思》，马致远；《春江花月夜》，张若虚；《登幽州台歌》，陈子昂；《蜀道难》，李白；《春望》，杜甫；《短歌行》其一，曹操；《饮酒》，陶渊明等。

（来源：文章屋网 ）

篇4

1、正确、流利、有感情地朗读和背诵这首诗。

2、借助注释、课后练习，初步理解古诗大意，体会作者表达的思想感情。

教学重难点：

借助注释和课后练习，以及相关资料，初步理解古诗大意，体会作者表达的思想感情。

教学过程：

一、导入新课

1、同学们，在我国源远流长、丰富多彩的文化长河中，诗歌就像是一朵馨香独具的奇葩，永开不败。有这样一位诗人，他胸怀大志，博览群书；有这样一位诗人，他屡受排挤，报国无门；有这样一位诗人，他独上高楼，难寻知音。于是他百感交集，不禁悲从心中来，写下了一首千古绝唱的诗。今天老师将和同学们一起走进诗人的内心世界，领略中华古诗的魅力。大家知道诗人是谁吗

2、指名回答。对，就是陈子昂，大家通过预习，对他有了一定的了解。老师这里也有一份阵子昂的资料，请个同学读一读。

3、这样一位才子，这样一位胸怀大志的诗人写下的诗会带给我们怎样的感受呢，今天我们就学习他写的《登幽州台歌》

二、初步感知

1、板书课题（提醒学生认真看师书写课题，注意字的笔顺笔画，“幽”字中间一竖要写长些），齐读课题

2、谁来说说课题的意思。幽州台在哪儿？（登上幽州台的感受）到底是怎样的感受呢？（心旷神怡、豪气、空旷、不妨融入自己的想象再读课题吧）

3、下面就让我们一起来学习这首千古流传的诗吧。

4、初读古诗。

生自由读诗，提出要求：

（1）读准字音，读通诗句，注意读出诗的节奏、韵味。

（2）读完后邻座互读，互相正音。

检查初读情况：指名读，学生评议读得如何？（读准了字音，诗的节奏把握很准，读出了诗的韵味。相机划出诗的节奏）

赛读（男女小组）、齐读。

三、深入理解

（现在我们已经读通读顺了诗句，其实每一首诗句字里行间中都隐藏着作者别样的情怀，下面我们就走进陈大诗人的心里，一起去感受他的悲情吧！！

了解古诗我们还要了解古诗的写作背景，可以帮助我们更好的体会。下面是老师找到的一份资料，请大家用我们刚学到的默读的方法读读吧。）

1、学生自读

出示学习要求：

（1）结合注释说说诗句的意思。

（2）你从诗句中体会到诗人怎样的思想感情？并说说你是怎么体会到的？把你的体会读出来。

（3）小组交流自己的体会

2、全班交流体会

师：诗人登上幽州台，放眼山河，思绪万千。他心中到底是忧虑大唐社稷还是感伤文化的萧条呢？我们一起谈谈自己的感受吧

（预设：生不逢时的惆怅之情、怀才不遇的哀叹、报国无门的悲愤、知音难觅的苦闷、建功立业的渴望、理想破灭的痛苦、“独”字渲染了诗人不可名状的孤独悲凉质感、“怆然而涕下”逼真的描绘了诗人热泪飞洒的情态和悲愤）

3、升华朗读

（苍天无语，只能静静的听他倾诉，北风呼啸，替他把满腔悲愤宣泄，情何以堪，——让我们把把诗人的情感宣泄出来吧，）生齐读古诗。

听了大家的朗读，老师也想替诗人把感情宣泄出来，（师配乐朗读）

4、练习背诵

有没有谁能像老师这样抒发一下感情的？

四、总结全文、默写古诗

1、小结学习古诗方法：

（1）理解诗句，初步弄懂诗意。

（2）想象古诗意境，体会作者感情

（3）熟读吟诵

2、默写古诗。师：：是的，诗人是不幸的，报国无门，独上高台，知音难觅，有道是“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心时”。诗人的遭遇是不幸的，但又是幸运的，他留下了这样一首足以万古不朽的诗作，我们也是幸运的，在一千多年以后能欣赏到这样一首名垂千古的诗篇，让我们拿起自己的笔，把诗人的情怀也流淌在我们的纸上吧。（生默写古诗）

五、拓展

1、课外读读陈子昂的诗作

篇5

春天始于立春，止于立夏。这个季节，大自然的阳气升发，春意盎然，生机勃勃。人也随着气温的回升和万物的苏醒而更加富有朝气，古今中外许多文人墨客对春的赞美更是比比皆是。人们把人的年轻时期称为“青春”，歌颂春的创造力，强调春的宝贵。但宝贵的东西往往容易失去，春天的时光也是如此。

面对时光水一样的流去，历史上多少名人曾发出无奈的长叹。两千五百多年前，孔子在徐州的吕梁洪（黄河改道前流经此处），目睹了“悬水三十仞，流沫四十里”的壮观景象，圣人大呼：逝者如斯夫！不舍昼夜！生命短暂，韶华易逝，童年的天真浪漫和青春红颜终究会一天天远走并消逝，满头白发、老态龙钟的脚步只会越来走近，圣人也不例外。

东晋权臣桓温，二十三岁即担任东汉太守，种了一片柳林。六十岁时，已经位及人臣的桓温率军北伐，途经故地，当年栽下的柳树已经长成了合抱的大树，不禁感慨：“木犹如此，人何以堪！”说完，手拿柳枝，眼泪夺眶而出。桓温有感而发的一声叹息，多么让后人怦然心动。

唐代诗人陈子昂《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。向前看，看不见古人的辉煌与壮怀；向后看，猜不透来者的希望与梦幻。然而，发出如此刚健之音陈子昂解官回乡之后，竟遭知县陷害，40出头竟冤死狱中，多少雄心壮志来不及施展，空留人间许多遗憾。

坡青年时也曾“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗。……会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”。但在《念奴娇.赤壁怀古》一词中，他叹赏周瑜潇洒英姿的同时，感慨自己的老朽，人生如梦，让人华发早生，多少理想只能在纸上空谈，英雄没有了用武之地，悠悠岁月总是把一代代英雄豪杰送向未知的远方。

我的本家，清代思想家魏源在《晓窗》一诗中写道：少闻鸡声眠，老听鸡声起。千古万代人，消磨数声里。是啊，少年苦读诗书，三更灯火五更鸡。年老无梦，鸡鸣而起，日落而息。人的一生，经得起几声鸡鸣？千秋万代，岁月的长河，不过消磨于几声鸡叫而已，既是对人生无奈的诉说，又是自警与自醒。

篇6

如李白的《行路难》，其题眼为“难”，由此可推知作者是写人生路难行之意;陈子昂的《登幽州台歌》，其题眼为“登”，由此可推知本诗当是写登高怀远、怀古伤今之情。

2.把握关键，了解诗意

如陆游的《游山西村》中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，把握这些关键句（联），也就是把握了诗歌最关键的内容。

3.体味炼字，理解情意

古诗词最讲究炼字，最擅长写景中之情和情中之景。如刘方平的《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”前两句描摹了夜静更深、斜月映照、天宇寥廓、寒气袭人的月夜之景。后两句中的“偏”字透露出作者在料峭寒夜中敏感地捕捉到微弱的春之气息的惊喜;“暖”字一现即冲淡了逼人的寒意，天地间顿时掠过一丝温暖;“新”字蕴含着久盼寒去春来的人初听春之声那种新鲜、欢愉之感。

4.熟知意象，丰富联想

“意象”即寄情藏意的物象。如冰雪喻忠贞高洁，杨柳寓意离愁别绪，流水喻绵绵愁思，琴瑟寓切切情意，月亮喻乡思怀人，浮云喻在外漂泊的游子，子规（杜鹃）寓哀怨悲凄之情……积累和熟知古诗词中常用的意象，在阅读的过程中迅速把握意象，并联系意象的特定含义加以诠释，诗词的主旨即能呈现。

5.积累典故，随诗释义

如读苏轼的《江城子・密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”如果不了解“遣冯唐”、“射天狼”这两个典故的意思，就无法理解作者渴望自己被朝廷重用，为国杀敌，希望能够建功立业的决心。因此，积累典故，对正确理解诗人所抒发的情感，是很有帮助的。

篇7

一、积累与运用：(33分)

1、下面加点字注音完全正确的一项是(2分)()

A、禁锢(gù)诘责(jí)文绉绉(zhōu)眼翳(yì)

B、胡髭(zì)黝黑(yǒu)一绺绺(lǚ)颔首(hàn)

C、解剖(pōu)畸形(qí)诱惑(yòu)摹画(mó)

D、滞留(zhì)粲然(càn)庶祖母(shù)脊背(jǐ)

2.下列成语中没有错别字的一项是(2分)()

A.翻来复去器宇轩昂相形见绌忧郁消沉

B.成群结队花团锦簇精巧绝伦困惑不解

C.正襟危坐诚惶诚恐粗制乱造藏污纳诟

D.暗然失色不可名状不容置疑顾名思义

3.下列句子加点成语使用正确的一项是(2分)()

A.在繁华的商业大街上，观光购物的人济济一堂，笑容满面。

B.体育考试时，李明考试成绩优秀，不可名状，王新也获得了优秀。

C.领导干部要对人民的身体健康和生命安全切实负起责任，决不允许马虎从事，敷衍塞责，玩忽职守。

D.谈起互联网，这孩子竟然说得头头是道，左右逢源，就连在场的专家也惊叹不已。

4.下列句子中，没有语病的一项是(2分)()

A.能否推进素质教育是保证青少年健康成长的条件之一。

B.学校新的领导班子健全并建立了一整套班级管理制度。

C.这次会议规定每一位发言者的发言时间最多不能超过30分钟。

D.湛江的亚热带城市风光迷人，丰富味美的海鲜也吸引着大量的游客。

5文学常识表达有误的一项是()(2分)

A、《马说》、《小石潭记》、《岳阳楼记》这三篇文章的作者分别是韩愈、柳宗元、范仲淹，他们都是唐代伟大的文学家。

B、陶渊明，名潜，字元亮，东晋诗人，代表作有《归去来兮辞》、《归园田居》、《五柳先生传》等。

C、鲁迅的散文诗集《野草》，收录了《雪》、《风筝》等作品。

D、高尔基，前苏联无产阶级文学家，他的代表作有自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。

6下列句子中标点符号的使用，正确的一项是()

A、读了拜伦的诗，就想到西班牙去，想看看西班牙女郎的头发是黑的，还是金黄的?

B、在中华大地上，我要去的地方就更多了，因为我认为中国的山山水水、亭台楼阁、花草树木……都是世界上最美的。

C、为了对演出市场及演员进行规范管理，文化部近日发出了“演员个人营业演出活动管理暂行办法”。

D、她说：“有这么多热心的民警，有这么多好街坊，我呀!还得活一辈子啊!”

7将下列五句话填在横线上，顺序最恰当的一项是()

在北京宽阔的马路上，。要没有这些小色块点缀，北京的深秋或许就索然无味了。

①气氛显得安谧而有生气。②行道树是由各种树木组成的。③街道被美丽的各种形状的小色块点缀着。④落叶飘摇而下。⑤首都浓浓的秋意就蓦然显现出来。

A、⑤②④③①B、②④③⑤①C、②④③①⑤D、⑤①②④③

8、名句默写：(8分)

(1)，松柏有本性。(《赠从弟》刘桢)

(2)安得广厦千万间，!风雨不动安如山!(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)

(3)长风破浪会有时，。(李白《行路难》)

(4)念天地之悠悠，。(陈子昂《登幽州台歌》)

(5)坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，。

(柳宗元《小石潭记》)

(6)，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

(7)，悠然见南山。(陶渊明《饮酒》其五)

(8)，儿女共沾巾。(王勃《送杜少府之任蜀州》)

9、名著阅读：(4分)

(1)《海底两万里》里的情节按事情发生的先后顺序排列正确的一项是()。(2分)

①同鲨鱼搏斗②遭遇土人围攻③章鱼袭击

A、①③②B、②①③C、③①②D、②③①

(2)作者凡尔纳被公认为“”(2分)

综合性学习：(7分)

10.宝鸡市“德润邻水书香陈仓”活动开展地有声有色，请你积极参与。

(1)请你为本校这一活动拟一条标语。(2分)

____________________________________________________

(2)按下面要求策划一个班级活动方案。(3分)

活动主题：____________________________

活动目的(紧扣班级活动主题)：

活动方式：____________________________

(3)请你推荐一本自己喜欢的好书，并说明推荐理由。(2分)

篇8

生活如酒，或芳香，或浓烈，因为经典，它变得醇厚；生活如歌，或高昂，或低沉，因为经典，它变得悦耳；生活如画，或明亮，或素雅，因为经典，它变得美丽······其实从文字在仓颉手中诞生的那一刻起，经典便注定要以无限的魅力，支撑起一个名族的脊梁。请留心观察，在斑驳岁月的甲骨上，在风尘历史的竹片里，在绚烂千年的锦帛中，处处记录着经典的美丽容颜。

汉唐，中华民族五千年里最辉煌的岁月，它遗留下的风韵洒入我们的血液里，像阳光一样，熠熠生辉。唐朝是我国古典诗词发展的全盛时期，唐诗在所有古代经典中，兴许是我们最熟悉的。很小的时候，我们的父母和老师一字一顿地教我们“鹅鹅鹅，曲颈向天歌”，但当时也只是囫囵吞枣，不求甚解。殊不知，唐诗也有她的美丽与哀愁。唐诗，它记载了中国千年的悲与苦，蕴含了千年来人民的喜与乐，蕴藏了中国千年来的宝贵文化。每一首诗，就像一杯茶，难受时尝到的是苦，愉快时品到的是甜，如果你想喝到一杯好茶，得入情入心。每每品唐诗，我的心情随着诗人的忧而忧，随着诗人的乐而乐。在忧中学会思考，在乐中学会享受。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”王维的《山居秋暝》。诗中有画，画中有诗。天色已瞑，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，清幽明静的自然美，宛若一缕清风，渗入心中。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”陈子昂的《登幽州台歌》俯仰古今，写出时间之绵长；登楼远眺，写出空间的辽阔。在广阔无垠的背景中，描绘了诗人孤单寂寞，悲哀苦闷的情绪，两相照应，分外动人。仿佛出现了一幅苍茫广阔的北方原野的图景，图景面前兀立着胸怀大志却因报国无门而感到悲伤的诗人。

不同的诗人会有不同的人生经历，笔下诗句的感情也会迥然不同，或喜、或悲。而唐诗，也正因此而变得瑰丽多彩。

如果说唐诗是中华经典的根，那么，宋词就是中华经典的枝。

宋词从唐诗发展而来，汲取了《诗经》《楚辞》的营养，一直到现在陶冶着人们的性情。柳永、李清照、晏殊用柔软的文笔，细密的心思，写尽人性感情中委婉、哀愁的一面，《雨霖铃》中的一句“多情自古伤离别”以冷落秋景为衬托，淋漓渲染了惜别的场景，进而推测别后的铭心刻骨的思念。层层铺叙，情景交融，委婉多致。表现了柳词“细密而妥溜，明白而家常”。反之苏轼、辛弃疾的便气魄如虹，高昂之调用一句“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”便能震撼住人心。宋词，无疑是古代经典皇冠上光辉夺目的一颗宝石。

篇9

抒情，有直接与间接之分。感情的直接抒发，即直抒胸臆。比如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何。”诗人直接抒发人生苦短的感慨，接下来写对人才的渴求，则表明建功立业的愿望。又如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”时空阻隔却无有穷尽，抒发了一种独立苍茫之感。好似具体的景物难以映发，便略去了景物。间接抒情，多是借景抒情。将情感寄寓于相关的景物中，往往情感在前，可谓寓情于景。比如杜甫的《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”虽有好花开放，但感时伤事，花枝上的露水变成溅泪。同样，虽有鸟鸣悦耳，但在离别者听来格外惊心。这都是诗人的情感作用，改变了物态生趣；也有触景生情，比如岑参的《山房春事》：“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”尽管花发依旧，但景象萧条，情怀是黯淡的；即景即情，景与情不分先后，就是情景交融了。比如秦观的《春日》：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”芍药含泪与蔷薇无力，亦情亦景，情景交融。还有以景语作结的，情感大都蕴于其中。比如王昌龄的《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”那高悬的明月，所要寄托的仍就是边愁。

议论，多用来表明见解或看法。比如刘禹锡的《秋词二首》其一：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”以议论起笔，说秋天要胜过春天，然后精选一个鹤飞冲天的意象，将诗思高远地飞扬开去。议论放在篇末的，就是卒章显志，即在篇末点明主旨或思想感情。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表明自己的傲岸，而不屈服于权贵。

再说微观的细节与场景分析。比如《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月。指如削葱根，口如含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”这里写刘兰芝的容貌及举止，多用细节来形容其美好，足见阿母的指责毫无道理，只是一味蛮横。再如《陌上桑》：“秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”这里写人物的肖像，有许多细节，除了正面写服饰外，还采用了侧面烘托的手法。即通过行人放下担子、少年摘下帽子及耕者锄者都忘了劳作，来形容秦罗敷的美貌。

古诗中的细节与场景是多样的。比如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗人约了客人，但客人没来，便通过一个闲敲棋子的细节描写，来表明灯下的守候。又如张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”要寄信了又拆开，唯恐匆忙间没有说清楚。一个细节描写，表明乡思无尽。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这个场景描写，有寂寞的宫花及闲话的宫女，却传导出无尽的哀怨。即宫女虚耗青春，最终也只有老死宫中。再如朱庆馀的《宫词》：“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含说宫中事，鹦鹉前头不敢言。”花开寂寞，闭郁着许多美丽的生命，本想有所言说的，却怕学舌的鹦鹉搬弄是非，只得欲言又止。意在言外，不仅写出了宫人的寂寞，还流露出恐惧。

篇10

我们细读李白诗歌,就会发现他的许多名句的确不同凡响,豪迈旷达,傲睨万物,恣肆,咄咄逼人,字里行间透射出一种从天而降的霸气。给人的感觉是气盛辞放,潇洒出尘,有一种舍我其谁的垄断之势,倾笔一吐,一气呵成,不等你们帆樯如林,我这里就“直挂云帆济沧海”、“轻舟已过万重山”了。

我们必须弯腰。在李白诗歌的城阙中,诗仙的作品几近于金口玉言,真的是“飞步凌绝顶,极目无纤烟”,没有给别人留下发挥和延伸的空间,叫人读后净是理屈词穷,净是跪拜,净是雌伏,净是惶恐和唯唯诺诺。从此创意不敢抬头,突破不敢抬头,探索不敢抬头。

自古以来,许多人把李白诗歌中这种“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”宏大的气势视为诗人浪漫气质的一种超拔,为他的“登高壮观天地间,大江茫茫去不还”的诗风所称颂不已。

但这恰恰应了哲人所言:真理向前迈进半步就沦入谬误。李白诗歌之短其实就隐于其绝对长处之中。他在一味酣畅淋漓地倾泻才华之际,忽视了三个方面的把握。

一、有生命的诗歌需要呼吸吐纳

“兴酣落笔摇五岳,诗成笑傲凌沧州”,用李白诗句解读李白实在是有一种西望长安到日边的透彻。读李白的诗有一种喷发而出、一吐为快的酣畅感,可以把人引入 “回山转海不作难,倾情倒意无所惜”的境地。

李白的诗歌是气血喷涌的,像高浓度的伏特加烈酒,是文学艺术园地里裂帛的秦腔,出天外之音,可声震寰宇。有大秦帝国兵马俑的阵势,是从灵魂的丹田里吼出来的文化底蕴,但它太注重“长风万里送秋雁”的直抒胸臆,把每首诗写得大气磅礴,壮哉伟哉,于作品就带有几近相同的模式,一气呵成,一吐为快,一竿子插到底,一语定乾坤,丢失了诗歌极为珍贵的含蓄和朦胧。就像而今一些学术讲座,把里里外外都讲了,交代得明明白白,好像自己最周全,别人不需再思、再想、再作任何揣度。默默无语、顶礼膜拜成了读者惟一的反馈模式。

看来只顾主观痛快地一味倾吐,忽视了别人喘息的权利,使应该有呼有吸的诗歌艺术丢失了吸入功能。不知不觉把吸收的任务全部转嫁给客观对象,扼杀了彼此的交流。

我们只把唐初著名诗人陈子昂的《登幽州台歌》和李白的《宣州谢I楼饯别校书叔云》放在一起对比一下,就可以看出一呼一吸于诗歌与读者的交流有多重要。

前不见古人,/后不见来者。/念天地之悠悠,/独怆然而涕下。(陈子昂《登幽州台歌》)

弃我去者,昨日之日不可留;/乱我心者,今日之日多烦忧。/长风万里送秋雁,对此可以酣高楼。/蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发。/俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。/抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁。/人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。(李白《宣州谢I楼饯别校书叔云》)

我们看陈子昂多高明,用“前不见古人,后不见来者”把历史和未来拉到一个切面,然后发一声慨叹,再描绘出自己愁状情态,就此戛然收住,把一切想象和连缀权利交给了读者,成为千百年来、千百万人的共同思考和共同慨叹。

而李白则不同,他尽显自己更高明,一副我为真圣贤,别再无圣贤的诗坛霸主气概。把自己复杂的心绪反复书写之后,就蹦上了一个绝高的台阶,着眼宏观发一番感叹,又折回来,极言现实境况之艰难,然后用两句高级牢骚煞尾,可谓前后呼应,精密周到,把该出现的句子全部写成了绝句,让你就此不再生发异想,不再构思出奇,惟一要做的,是借用诗人名句,当成品牌味精添加到自己的文章里,以求锦上添花、增光加彩。

我们看,只呼不吸,多么残酷,剥夺了诗人和读者交流的权利,自信“天生我才必有用”的李白绝对不会想到:“太有才了”恰恰是他的诗歌长处中的短处。

二、海潮应在一进一退间回肠荡气

李白自诩为楚狂人,是名副其实的,这种狂放生于他的傲骨,并支撑他的人生理念,使他的品格和灵魂具有一种不容侵犯的高尚和贵重。但这种狂放如果一味地放纵开来,进入了诗歌创作本体,就可能是一种破坏力,会践踏诗歌的含蓄、婉约和唯美。

我们看看李白几例极具代表性的句子:

“我且为君捶碎黄鹤楼,君亦为吾倒却鹦鹉洲。”想象力和夸张力确实超人,但是太过直露,丧失了诗歌视之为灵魂的唯美。

“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,用于彰显李白不畏权贵的傲岸人格确是恰到好处的,但作为诗句,则太过直白,完全是与人争辩时脱口而出的口语,显得剑拔弩张,少了委婉含蓄。

“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我才必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯”,完全是酒后的信口言说,话的确一针见血,但三句之间毫无逻辑关系,前不着村后不着店,给人一种突兀而至、无头无脑的感觉,有点儿丈二和尚――摸不着头脑。

我们应该钦佩李白浩大澎湃的浪漫主义气势,他的诗句总是豪情充沛,少有晦涩,单刀直入,咄咄逼人。李白诗歌的软肋恰恰也藏于他诗歌的最长处,就像海潮如果只有进没有退,这叫一鼓作气,结果人们看到的只是一波接一波地覆盖和淹没,少了一轮又一轮的潮起潮落,对诗歌而言,就少了隐藏于委婉含蓄中的荡气回肠。

诗有多种风格,但唯美是必不可少的共性。豪迈奔放可以呈现刚阳至上的唯美,但如果走极端路线,彻底丢失了委婉含蓄的阴柔之美,就是诗性唯美的自杀。就像海浪,只有涨潮的奔涌,没了退潮时的回环,就失去了一波三折的绵长和回味。

三、直抒胸臆和直奔主题

作为浪漫主义诗人,李白的思维力和想象力精骛八极,心游万仞,以特有的豪放直抒胸臆,使诗歌从楚辞的奇崛诡异和谲怪晦涩中跃离出来。李白的许多作品是以一根直肠和直言的口语入诗的,如“虽有数斗玉,不如一盘粟”,“珠玉买歌笑,糟糠养贤才”,要表达的心迹一语道破,不留情面,不考虑被责对象的心理承受能力,没有“香屏空掩,人面知何处”的悬念和包袱让你去抖。

再如“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,“吟诗作赋北窗里,万言不值一杯水”,“人生漂忽百年内,且须酣畅万古情”,诗人当时的情感借助一定的夸张和比喻,明明白白地说出来,绝不搞那种“罗帐灯昏,哽咽梦中语”的欲言又止。

就李白这种直抒胸臆、无所顾忌的诗歌秉性看,他堪称诗歌狂人,而且接近了诗歌“疯子”的边缘。许多常人、凡人不能说、不肯说、不敢说,天天压抑着、委屈着、埋伏着的话,他借了一樽酒培养的诗胆,一偏脖子就吐了出来。

我们如果认真地去唐诗宋词的珠玉铺里捡拾一下,留下绝美佳句最多的诗人,非李白莫属。

但任何事物都是辩证的,这种不会拐弯的直抒胸臆,如果信马由缰,废弃门窗地直奔主题,那么就可能把诗歌的意境情态、语言技巧和字义后面的画面破坏掉了。

如李白在《庐山谣寄卢侍御虚舟》一诗开头就是直奔主题写的。“我本楚狂人,凤歌笑孔丘。/手持绿玉杖,朝别黄鹤楼。”如果不分行,这完全是散文的开篇,这种写法太直白,太直趋而入,这种自大的口吻,对读者欣赏性来说是一种蔑视。

其实读者在进入诗歌审美消费之后也是一头牛,他有自己强大的消化功能,他希望反刍,你的直奔主题于你来说是痛快极了,但对读者来说,他就丧失了那种读着、读着,心猛地睁开一双眼睛,有一种“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的发现感。

早期象征主义大师马拉美曾说过一句很绝对的话:“诗只能暗示,如直呼其名,诗的享受便减去四分之三。”李白一些诗歌的毛病就在这里,缺乏隐喻,太过直露。如果不是诗人在作品中频频有让人拍案惊奇的佳句和绝句出现,那么李白的诗歌是会被历史大打折扣的。

为了验证我的观点,在这里举一个例子,《汉乐府集》里有一首《陌上桑》,有描写罗敷之美的句子:“行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著头。 耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”从句子来看,作者在写罗敷之美,但没有一笔直接写罗敷。一切都是隐喻和借喻,但在读者的想象中,每一笔都勾画了罗敷的美,美到什么程度,一万个人可以有一万个想象。

实事求是地说,这首诗的作者没有李白那种冠盖天宇、气势夺人的才华。他和李白不在一个重量级,但他此诗里的这种零度情感表达和让局外人的行为举止说话的描述方式,却是李白应该学习的。当然我在这里说了也白说,李白已经作古,无缘与他相会、商榷。

写到这里,我对李白诗歌短处的挑剔就一笼统倒出来了。挑刺者不疼,被挑者已无感觉。但很多旁观者可能会心里不舒服,认为这样评价,超越了诗人所处的特定历史时段,是不近情理的苛刻,是用今天的艺术标准给1300年前的古诗人打分。其实我就盼望有人打这样的抱不平,如此我心里才踏实。它可让我断定,我的挑刺行为不会让李白的艺术形象毫发受损。但李白如果转世再来一次,按照我的论点去修正自己的诗歌,那么李白就不是李白了,李白的诗歌也就无以成千古不朽之作,唐朝会倒塌一座丰碑。