小丑丹尼范文

时间:2023-03-28 07:12:14

导语:如何才能写好一篇小丑丹尼,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

篇1

2.丹尼斯的兄妹就住在隔壁,朋友们也都住在不远处的山洞里。可丹尼斯一点儿也不开心,因为他害怕飞翔。

哎!看来我真的不适合飞行。

3.每当大家外出后,丹尼斯就会坐在洞口的悬崖边,鼓起勇气练习起飞。可他总是不由自主地感到一阵眩晕。

4.他失望地回到山洞,蜷缩在角落里,数着山洞里的钟乳石,或者摆弄自己收集的蝙蝠骨头。

5.每天晚上,其他的喷火龙都会聚在一起,滔滔不绝地讲自己的故事。

我帮助了一个女巫,给她的大锅点着了火。

我打败了邪恶的独眼巨人呢!

哦……嗯……这个,那个……

丹尼斯,你今天干了什么?

6.姐姐多琳领着丹尼斯走出洞穴,教他学习飞行。

先助跑一段距离,再用力地扇动你的翅膀。

瞧,他就是个十足的胆小鬼!

7.这天,别的喷火龙都出去了。丹尼斯却没有像往常一样退回自己的洞里,他朝山下走去。

我不想和这些嘲笑我的家伙待在一起,我要下山去看看外面的世界。

8.丹尼斯不知走了多远的路。忽然,他看见远处的山谷中,有一些亮闪闪的帐篷。隐隐约约还能听到音乐声。

我最好走到近处去看看,也许,我也能来一次冒险呢!

9.丹尼斯跑得上气不接下气,终于到了帐篷前。一些长着四条腿的动物向他围过来。

天哪!这些长着四条腿的怪家伙到底是什么呀?

10.有一只金黄色的动物朝他咆哮着。还有一只动物,身上长着条纹。最奇怪的是,有几只毛茸茸的动物,长着长长的尾巴,还穿着衣服!

11.这些动物也愣住了,他们打量着丹尼斯,互相讨论着这个两只脚的怪物。

看看那条可笑的尾巴,疙疙瘩瘩的。

他太奇怪了,竟然长着翅膀!

他看起来好像不太健康啊!

12.正在这时,一个和善的声音传进了丹尼斯的耳朵。

嘿!你好啊!欢迎来到花栗鼠马戏团!我是小丑克劳德。

13.丹尼斯回过头,看见身后站着一个两条腿的“怪物”。怪物大大的眼睛看起来很忧伤,他的嘴巴向下弯得那么厉害,可是声音却很快乐。

我是喷火龙。我叫丹尼斯。

啊!一只喷火龙?太好了,我们马戏团里还从来没有过喷火龙呢!你愿意加入我们吗?

哦,我愿意呀!

14.就这样,丹尼斯加入了马戏团。他跟随小丑克劳德学习骑独轮车,练习演杂耍。

丹尼斯,你非常聪明,你一定会引人注目的。

15.丹尼斯还学会了一项绝技――跳水。因为他滑滑的皮肤非常防水。

丹尼斯,你太棒了,你一定会成为我们马戏团一流的演员。

16.人们从四面八方赶来看丹尼斯的表演,他总是吐出长长的火苗,把它喷向高高的戏台。

快看,一只会喷火的龙!

17.一天晚上,丹尼斯完成了表演。他一边吃着冰激凌,一边看着卡洛斯走钢丝。

喉咙可真凉快!

18.卡洛斯在高高的钢丝上做着单脚旋转。突然,她失去了平衡。

19.眼看着卡洛斯就要从钢丝上掉下来,丹尼斯丢掉冰激凌,拼命扇动翅膀。

啊,救命啊!

别怕,我来啦!

20.就在卡洛斯落下的一瞬间,丹尼斯飞了起来,他轻轻托起了卡洛斯。

21.丹尼斯驮着卡洛斯安全地回到地面。台下观众顿时欢呼起来,他们以为这也是表演的一部分。

篇2

℃$¢‰哈利和他的朋友

经历了上一集几乎被所有人误解的考验,我们的哈利同学终于赢得了所有巫师的信任。这次,他们要联合起来向恶势力宣战,在哈利和赫敏的领导下,众多小巫师组成了“邓布利多军”,成为结尾处那场大战的中坚力量。而在爱情方面,罗恩和赫敏之间的暧昧越来越明朗,当三人在一起时,可怜的哈利逐渐向电灯泡的方向发展。

℃$¢‰哈利和他的初恋

这一集里,哈利还要经历他青涩的初恋,那场被反复宣传了三年之久的吻戏终于要与麻瓜们见面。扮演张秋的梁凯蒂事后说丹尼尔是一个“接吻高手”,而这场戏足足重拍了30遍哪30遍,所以我们有理由相信她是故意的。但这场初恋最终以失败告终,因为他们都无法忘记张秋的前男友,上一集因为哈利而死去的塞德里克。为了安慰失恋的哈利,罗琳阿姨不但让金妮继续暗恋他,还为他准备了一位新搭档:漂亮可爱的卢娜,据说她才是哈利的“真命女巫”!

℃$¢‰哈利和他的敌人

佩妮姨妈一家依然要扮演小丑的角色,坏小子马尔福和始终看哈利不顺眼的斯内普教授还是会不断找哈利的碴,当然这些小CASE对哈利来说不过是天边的浮云,新来的与邓布利多掐架的魔法部要员乌姆里奇奶奶和如幽灵般时隐时现的伏地魔才是哈利这一集的强敌,哈利和他的朋友们这场仗打得异常艰苦。

℃$¢‰哈利和他的命运℃$¢‰

篇3

除了艺术,除了时尚,我们同样可以从商业角度解读奥斯卡。今年,哪些公司、哪些人能跻身奥斯卡商业榜呢?

马戏团表演一直被看作成长非常有限的没落行业,作为其中一员,成立于1984年的太阳马戏团,如今营收已突破10亿美元,他们的合作伙伴和客户包括了赌场运营商米高梅、微软和迪拜王室、奥斯卡颁奖礼。

剧情为王

今年,太阳马戏团再次大出风头――受邀在奥斯卡颁奖礼上进行表演。华丽的舞台、精巧的舞美、充满想象力的剧情编排让众明星鼓掌致意,让收看直播的观众惊叹不已,而谁曾想,早在1984年,年轻的盖・拉利伯特和丹尼尔・高瑟组建的这支马戏团也曾遭遇经济上的尴尬。

马戏团表演一直被看作成长非常有限的没落行业,作为其中一员,太阳马戏团又是怎样突破的呢?

太阳马戏团在舞台和制作上的阔气令人咋舌。巡演的大篷足有2万平方米,可抗12级以上的大风,隔音、隔光、防潮手段都一应俱全,恒温空调机组、自带的发电机、270度的环形观众席,确保了观剧体验的绝对舒适。

他家的道具师骄傲地宣称,“所有道具必须成为辅助表演的环境。如果观众完全没意识到有个价值300万元的装置吊在你的头上,而且是花了两年才制作出来的,那么我们就成功了”。

这一切装备,配合了表演者精湛的杂技技术和趣味横生的表演,最终呈现在观众面前的,是一出出有着完整故事情节的剧目。另外,剧目的新鲜感和神秘感也同样重要,再好的剧目,太阳马戏团也会按照3年为一个档期撤消,3年之内不会重演,“人对艺术欣赏有疲劳期,3年恰好”。而至今为止,他们为拉斯维加斯打造的6个剧目都不曾参与巡演,“创造一种仅在拉斯维加斯的神秘感,也是吸引力的一部分”。

太阳马戏团的数个赌城常驻节目为每晚超过9000名观众表演,5%的拉斯维加斯城市游客都加入到太阳马戏团在全球的9000万观众大军中。

没有明星,只有团队

太阳马戏团的演员来自全球40多个国家,除了一些获得了“金小丑”奖的杂技演员之外,这里更多的则是奥运选手、知名舞蹈家。拉利伯特建立起一个巨大的数据库,囊括了当今世界上所有优秀的创作人员资料。当他们需要某一个特定的演员时,便能以最快的速度找到合适的人选。

在这个充满明星的地方,太阳马戏团却总是宣称自己“没有明星”。因为按拉利伯特的想法,一切都要以剧为重,太阳马戏团从不培养明星,也不靠明星来吸引票房,而是凭着剧目本身的魅力,即使中途有人受伤或是因为其他事情无法参演,这个角色也能被其他演员顶替。

将专业工作交给专业的人做,通常是成功者的通则。2004年前后,拉利伯特聘请了丹尼尔・拉马尔,让这位拥有广播和公共关系背景的加拿大行政官来担任剧团的总裁兼首席运营官,运营他的娱乐帝国。这使得拉利伯特有空成为剧目的评论家。

拉利伯特总是说,“我不是每天都参与具体的演出或者是策划,所以我可以更为客观。有时候,我会看到我们偏离了开始设定的一些目标,有时则会发现在演出中我们忽视了一些能引起公众注意的技巧,我就会说出来。”太阳马戏团管理层很快意识到拉利伯特的这个爱好的重要性――管理者观看演出可以直观地给意见,也能够最真实也最直接地给演员以鼓励,而演员用观众的眼光来看自己的作品,也能收到意想不到的效果。于是,他们开始鼓励自己的制作人、艺术指导、幕后工作人员,甚至是演员去观看完整的演出。

太阳马戏团员工的与众不同,还体现在他们从不局限员工的身份上,你是运动员,但也可以是演员,同样也可以是设计师。

有一位名叫拉尔斯的好莱坞制作助理,28岁时看了一场太阳马戏团表演,激动之下给太阳马戏团寄了一盘他自己在沙滩上翻滚、跳舞和冲浪的录影带,三个月后,他就在东京的舞台上参加了“Saltimbanco”的演出。不久之后,他以自己在加州的地震经历为点子做成模型,拍了一卷15分钟的录影带,10天之后,这卷录影带送到了马戏团的高层,随后,他在总部拥有了自己的办公室与可以实现这个点子的所有资源。

不拘一格降人才,正是因为具备了这种强大的包容性,太阳马戏团的创作获得了无数奖项和荣誉,包括1989年的金玫瑰奖,1991年和1998年的剧评人奖,1997年小鹿斑比奖,3个加拿大最高电影奖“戈米尼”奖,4个黄金时段艾美奖,以及好莱坞星光大道上的一颗星。

傍上大客户

尽管取得了魁北克政府的资助,之后也有加拿大金融公司Desjardins的帮忙,但太阳马戏团在早期仍然是入不敷出的。1990年,太阳马戏团才开始重新盈利。但为了打造更好的剧目,花费非常高昂,“以剧养剧”的方式显然不是长久之计,拉利伯特开始考虑如何取得稳定的收入。

1993年,太阳马戏团接到来自拉斯维加斯的邀请,开始了与米高梅的合作,这位财大气粗的合作伙伴帮助拉利伯特论证了常驻演出的可能性。他们先为米高梅的金银岛赌场打造了Mystère,随后又推出了O、Zumanity。2000年,米高梅告诉拉利伯特,他们想为米高梅大酒店推出的餐厅和娱乐产品升级找点新吸引力,太阳马戏团拿出了新剧Kà。赌场巨头同意特意为Kà修建一座共有1900个座位的剧院,耗费的1.35亿美元由米高梅支付。约3000万美元的服装和其他生产成本由米高梅和太阳马戏团平摊。而他们也将平分利润――Kà的票价定在99美元到150美元,但人们依然乐意为其掏腰包。

与米高梅的合作可谓是双赢,米高梅现有的三个剧团表演每年为它的赌场带来超过200万人次的观众。虽然其中只有20%的人会观看表演后在赌场酒店留宿,但那些不住宿的观众,每人也会花费平均30美元来购买晚餐或饮料。仅门票和商品销售上,米高梅就赢回了总投资。

当然,“傍大款”绝对不是拉利伯特的唯一招数。太阳马戏团用各种巧思将客户的需求融入剧目来推广产品。2010年,他们为微软推广视频游戏技术;2011年,又与西班牙时尚品牌DESIGUAL结为全球合作伙伴;2012年,他们的奇幻秀登陆奥斯卡颁奖典礼现场,为到场明星和电视观众们呈现了一场向电影致敬的魔幻演出……他们甚至还为迪拜王室和英国女王金婚庆典演出。

篇4

维珍集团创始人理查德•布兰森说,第一次商业航天飞行有望在18个月之内,即在2012年实现。如果你愿意花上约20万美元买票,你也能成为宇航员。

20万美元“平民”游

据报道,总造价3100万美元的这个“太空港”主要部分由一个外形如巨型马桶的飞船停靠站和一个用于停放航天飞机的大型机库组成,占地约9290平方米。“太空港”与外界通过一条数百米长的混凝土走廊相连,一旦富豪们买到太空游的机票后,就将首先被送到“太空港”附近,然后顺着长廊进入“巨型马桶”内的候机大厅,并在那里等候飞往太空的航班。

此前的3月22日,全球第一艘商用太空船“太空船二号”在美国加利福尼亚州莫哈韦沙漠上空进行了首次试飞。其与母船“白骑士二号”在离地面1.37万米的高度飞行3小时后,成功降落在莫哈韦航天航空港。

按照设计,“太空船二号”可搭乘2名机组人员与6名乘客,将先搭载“白骑士二号”到达约1.5万米高空后与母船脱离,并点燃混合火箭。在火箭驱动下,90秒钟后攀升至距离地面约100公里的亚轨道,这个高度是国际上划定的太空边缘。此时游客可以体验5分钟左右的失重感觉,和通过太空船两侧的舷窗一睹太空美景。随后飞船开始返回地球,像普通飞机一样降落地面。整个旅行历时大概两个半小时。

自2005年7月维珍银河成立并以每次20万美元的标价开始接受预订,至今已有世界各地的330多人支付了总额在4500万美元左右的订金。其中包括著名的英国物理学家斯蒂芬•霍金。理查德•布兰森和他的家人以及飞船设计者伯茨•鲁坦也将作为首批游客游览太空。

还有7名中国企业家报名参加维珍银河的太空游计划,其中包括两名香港富豪和1名台湾富豪,更有1名重庆女富豪,他们中将有两人成为最终的幸运儿。制作“富豪榜”的胡润公司是维珍在中国的商。

尽管太空旅行费用高达20万美元,但相较俄罗斯航天局开出的数千万美元要价,这一价格已算“平民”。理查德•布兰森称,在头五年的运营结束后,票价有望下降。

激烈的竞争

事实上,维珍银河提供的太空旅游还算不上是真正的太空游。据介绍,在距离地面200公里以上的地球轨道飞行才是真正的太空游。目前实现轨道飞行的工具主要是国际空间站,主要运载工具是俄罗斯“联盟”飞船和美国航天飞机。但自美国“哥伦比亚”号航天飞机失事后,太空旅游机构大多将目光转向了“联盟”飞船。目前通过美国太空探险公司安排,搭乘俄罗斯“联盟”飞船登上国际空间站,停留9-15天,费用至少2000万美元。俄罗斯方面曾经表示,如果再花1500万美元,可以让游客实现太空行走,如果肯花1亿美元,可以实现到月球旅游。

而包括维珍银河在内的私营公司未来提供的太空之旅,其实只是搭乘火箭或航空器,冲至距地表100公里以上的太空航程,通常整个飞行时间约2个半至3小时,但真正能让乘客体验无重力飞行的时间仅有3至6分钟,因此费用相对便宜。

尽管如此,在类似的亚轨道太空游竞争中,维珍银河也并非唯一“玩家”。

除维珍银河之外,德国Project Enterprise的太空之旅预计2011年成行,将以太空飞机将5名乘客载至太空飞行,费用未公布;欧洲航天巨擘EADS旗下子公司EADS Astrium预计2012年推出太空之旅,以火箭把4名乘客载至100公里以上的太空3分钟,费用估计20万欧元。

此外,一些企业还在构想其他的太空旅游项目。美国波音公司计划最快2015年开始,让旅客乘坐波音制造的宇宙飞船前往国际空间站。同时,一种如同太空胶囊一般的宇宙飞船CST-100也由波音公司出资开始建造。

另据外媒2010年6月报道,美国旅馆业大亨毕格罗创办的毕格罗航宇公司正积极建设民营太空站,这座充气式太空站计划在四年后升空,毕格罗说,到2016年,他的另一个太空站也建好后,两者可同时容纳36个人,是现有国际空间站的6倍。

若要住进毕格罗太空站,包括往返太空的交通费,每人在太空站住30天的费用为2500万美元;若住60天,再加375万美元。比现有的国际太空站旅费便宜一半。

七名超级富豪太空游客

2001年至2009年间,搭载俄罗斯“联盟”飞船登上国际空间站的超级富豪已有7名。

2001年4月30日,60岁的美国富翁丹尼斯•蒂托乘坐俄罗斯“联盟TM32”号宇宙飞船上天,成为人类历史上第一名自费太空游客,他在国际空间站停留了8天时间,并为此支付了2000万美元。蒂托是全美第三大投资管理咨询公司威尔希尔集团的创建者和CEO,曾做过航空航天工程师。

2002年4月25日,29岁的南非富翁马克•沙特尔沃思,成为首位进入太空的非洲人。此后,60岁的美国富翁格雷戈里•奥尔森,40岁的伊朗裔美国富婆阿努谢赫•安萨里,前微软首席建筑师、被誉为“Word之父”的查尔斯•西蒙尼,美国著名电脑游戏商理查德•加里奥特,先后花费至少2000万美元遨游太空。

最近一名太空游客则是“太空小丑”、加拿大亿万富翁盖•拉利伯特,他是加拿大太阳马戏团的创始人及总经理。2009年9月,拉利伯特乘坐俄罗斯“联盟TMA-16”载人飞船登上国际空间站,他为此支付了至少3500万美元。而其此次旅行有一项特殊使命,那就是呼吁全球将水资源问题作为太空科研的一部分予以关注。

链接:各色太空游

奢华太空游――轨道飞行

在距离地面200公里以上的地球轨道飞行才是真正的太空旅游。目前实现轨道旅游的工具主要是国际空间站,主要运载工具是俄罗斯“联盟”飞船和美国航天飞机。人均花费超过2000万美元。

准太空游――亚轨道飞行

乘坐火箭飞行器从地面上升到约100公里的地球大气层与太空接触的边缘,然后返回。在火箭发动机熄火和再入大气层期间能产生几分钟的失重。费用约20万美元。

眺望太空游――乘坐高空飞机

高空飞行只是接近太空,还不是真正的太空旅游,但当人飞到距地面18公里的高空时,可看到地球的地形曲线和头顶黑暗的天空,体会到一种无边无际的空旷感。目前可实施这种飞行的有俄罗斯“米格-25”和“米格-31”战斗机,它们能飞到24公里以上高度,花费约1万美元。

篇5

Abstract:this article elaborated each small English turn of expression, grasped these turn of expression to be possible to cause us to express our meaning accurately in the Trans-Culture human relations, thus was the communication is smoother.

关键词:笑 种类 表达方式

key word:smiles type turn of expression

笑是一种感情传递方式。笑能表达我们的感情,沟通我们的思想,展示我们内心的世界;不同方式和不同种类的笑展示了不同的内涵。 那么笑的种类有哪些呢?我们知道在生活中我们面对不同的情况会表现出不同的笑脸,其中有微笑,咧嘴笑,满脸堆笑,暗自笑,讥笑,捧腹大笑,哄堂大笑等等。这些不同的表情,我们用英语又该如何表达呢?下面就是笔者收集的各种笑的英文表达方式,通过不断积累,我们就能更加准确地表达我们的思想,从而达到交流顺畅。

smile 微笑,例如:she was smiling broadly. 她在微笑。He smiled at Shelley. 他向谢利微笑。smiling faces. 微笑的面庞。He smiled his admiration of the great stone circle.他用微笑表达了他对宏伟石圈列石的赞美。当smile做及物动词讲的时候,含义是:露出(某种笑容)。例如:Guy smiled a grim smile. 盖伊露出一丝冷笑。

grin 咧嘴笑,露齿而笑,例如:Dennis appeared, grinning cheerfully. 丹尼斯出现了,高兴地咧着嘴笑。a grinning skull. 龇着牙的头骨。I know she is joking because she has a big grin on her face. 我知道她是在开玩笑, 因为她满脸笑容。She grinned with delight. 她高兴地咧开嘴笑。He was grinning proudly, delighted with his achievements. 他为自己的成就感到喜悦, 自豪地咧着嘴笑。She sat there grinning like a Cheshire cat while we tried to put the tent up.我们搭帐篷时,她坐在那里咧着嘴傻笑。

Beam面露喜色;满脸堆笑,例如:she beamed with pleasure. 她欣喜得满面笑容。a beaming smile. 灿烂的笑容。同时beam还可以表达微笑着流露出(感情),例如:the instructress beamed her approval. 女教官微笑着表示赞同

chuckle 轻声笑;暗自笑,例如:I chuckled at the astonishment on her face. 我暗自笑她脸上露出的惊讶表情。在直接引语中使用,例如:That's a bit strong, isn't it?’ he chuckled.“有点浓了,是吧?”他轻笑道。

laugh笑,嘲笑,例如:She couldn't help laughing at his jokes. 她忍不住因为他的笑话笑起来。All the critics had laughed at him ― well, the laugh was on them now. 所有的批评家都曾嘲笑他――啊,现在他们可成了嘲笑对象了。

belly laugh 捧腹大笑,例如:"Say, did you hear Johnny Carson last night? It's hard to be funny five nights a week, but last night was one of his best shows in a long time. He got some great belly laughs trading jokes with his guest star, Bob Hope." 这个人说:“喂,你昨晚看了Johnny Carson的节目没有要做到一星期五天都很滑稽是不容易的。但是,昨晚的节目是他很久以来最好的一次。他和他请来的著名演员Bob Hope一起讲笑话,好几次引得大家捧腹大笑。”

chortle 哈哈大笑;抿嘴轻笑,例如:He chortled at his own execrable pun. 他对自己拙劣的双关语大笑了起来。Thomas gave a chortle. 托马斯大笑起来。When I told them what had happened to me, they all chortled with mirth. 我把我的事告诉他们以后,他们咯咯地笑起来了。To utter a chortle or express with a chortle. 大笑发出哈哈大笑或用哈哈大笑来表达。

crack up[俚]讥讽, 笑话别人, 例如:Nobody likes him, because he always cracks up other people. 没有人喜欢他,因为他总是笑话别人。

giggle(紧张做作地)轻笑;傻笑,例如:They giggled at some private joke. 他们听到一些隐秘的笑话就咯咯地笑起来。three young, giggling girls. 三个咯咯笑着的年轻女孩。All that giggle and whisper is too much for me. 我受不了那些咯咯的笑声和交头接耳的样子。There is a giggle from the back of the class 从教室後面传来咯咯的笑。

guffaw 大笑,狂笑,例如:Both men guffawed at the remark. 两人对此言都报以狂笑。While a mingled guffaw from Heathcliff and Hareton, put the copestone on my rage and humiliation. 同时希刺克厉夫与哈里顿一起放声大笑,这大大地激怒着我,也使我感到羞辱。

All the boys burst out into a guffaw at the joke. 听到这个笑话,男孩子们发出一声狂笑。I inherited his laugh,the same big guffaw that can turn heads in a restaurant and send cats running from the room. 我继承了他的笑声,那种可以让人在餐馆中回头和把猫从屋里吓跑的大笑。

roar with laughter 哄堂大笑, 例如: A clown tries to steal their lime light by making the crowd roar with laughter. 一个小丑努力用让人哄堂大笑的方法来吸引人们的注意力。 She spoke very little English,and roared with laughter at everything I said. 她几乎不会英文,并且无论我说什么,她都哈哈大笑。 His joke made everyone roar with laughter. 他的笑话引得大家哄堂大笑。

snigger 窃笑,偷偷笑, 例如:The boys at school were sure to snigger at him behind his back. 学校里的男孩们肯定会在背后讥笑他的。]‘Doesn't he look a fool?’ they sniggered.“难道他不像个傻瓜吗?”他们窃笑道。Here the unfeeling Toad broke into a snigger, and then pulled himself together and tried to look particularly solemn. 听到这里,没心肝的蟾蜍居然偷偷地噗嗤笑了出来,跟着又敛容正色,做出特别庄重严肃的样子。

split one's sides (with laughter) 捧腹大笑,例如:The members of the audience almost split their sides with laughter.几乎所有的观众都捧腹大笑。 When I heard what happened to Tom, I almost split my sides. 当我得知汤姆身上发生的事时,我忍不住捧腹大笑起来。 We nearly split our sides laughing watching Paul trying to give the rabbit a bath. 当看到保罗给兔子洗澡时,我们都忍不住捧腹大笑。laugh one's head off.也是捧腹大笑的意思,例如: Jane laughed her head off when she saw Rob's costume. 当简看到罗伯的服装时,捧腹大笑起来。

titter 窃笑;咯咯笑,例如:Her stutter caused the children to titter. 她的口吃引得孩子们窃笑起来On Sunday evenings we used to be permitted to play, if we did not make much noise; now a mere titter is sufficient to send us into comers! 从前一到星期天晚上,还准许我们玩玩,只要我们不太吵,现在我们只要偷偷一笑,就得罚站墙角啦!There was an indrawn breath of horror from the audience and then the anxious and everlasting titter. 观众里传来因恐怖而倒吸气的声音,然后便是一直不停的不安的窃笑声。

mock 嘲笑,讥笑;嘲弄, 例如:Opposition MPs mocked the government's decision. 反对党议员嘲讽政府的决定。The mocking hostility in his voice made her wince. 他语调中带嘲弄的敌意使她畏缩。"Although he failed in the maths test, it was wrong to mock his efforts."

"虽然他的数学没有考及格,但是嘲笑他的努力是不对的。"Mock的另一层含义是:使显得徒劳,使显得可笑,例如:At Christmas, arguments and friction mock our pretence at peace. 圣诞节时争吵和摩擦使我们想佯装平安无

在人生的长河中,微笑是我们欣赏到的最美的风景,它是我们最能接受的笑,最需要的笑,最爱的笑。笑对人生,微笑人间,情注生活,我们的意义和价值便在其中了,我们的乐趣便是为笑而笑。――选自《千华随笔》

参考文献:

篇6

在电影工业发展日臻完备的今天,将深入人心的经典系列电影重新定位、回炉改造,已然成为各大片商吸金的不二法门。在全世界都陷入创意匮乏泥潭的局面下,与其想破了脑袋死磕一个全新的金点子,不如借着原有系列的人气和名声好好做一番废物回收利用。那些折戟沉沙数年甚或数十年的系列电影,有的是因为编导等主创一条道走到黑从不思变,终至穷途末路;有的是因为制作理念故步自封,迅速被时代甩在身后;还有的是因为最初预订的三部曲故事已然完结,划上终止符的传奇怎么看也不可能涅重生。但新世纪以来一大批从僵死的经典系列中成功榨取到可观剩余价值的影片,已经证明――没有做不到,只有想不到。说白了,好莱坞早在我们之前已经将IP电影(Intellectual Property,知识产权的英文缩写,指根据热门的畅销小说或是歌曲改编而成的电影,是当下国内电影界最流行的概念)玩得风生水起。唯一不同的是,当我们还在冥思苦想着从某部网络小说又或是某支校园民谣中攫取概念时,人家已经有一大堆现成的IP可供遴选。但仅有IP显然不足以成功,如何让IP化腐朽为神奇,则另有妙方。

换帅如换刀

在让一个毫无生气的经典系列起死回生这件事上,史上最成功的案例并非今年的《侏罗纪世界》和《疯狂的麦克斯4》,而首推克里斯托弗・诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲。老的《蝙蝠侠》系列由哥特暗黑系导演蒂姆・波顿开启,也是好莱坞最早尝试将超级英雄漫画搬上大银幕的作品之一,前两集都收获了不俗的票房与口碑。然而当导筒被交到乔・舒马赫手中后,事情发生了微妙的变化,这一人气爆棚的系列,迅疾演变成了堆砌明星的马戏团――包括乔治・克鲁尼、妮可・基德曼、阿诺・施瓦辛格等一众巨星在内的大咖们,统统都像是穿着紧身衣的小丑。终于在第四部《蝙蝠侠与罗宾》(1997)如潮的恶评声中,华纳公司终止了这一系列。

2005年的重启之作《侠影之谜》让诺兰执导,对于华纳而言是一次巨大的赌博。虽然此前《追随》(1998)和《记忆碎片》(2000)等小成本作品令人惊艳,但他对于一部投资巨大、明星扎堆的顶级大制作却毫无经验。结果人们已经知道,诺兰史无前例地把一部超级英雄电影改造成了现实主义风格的社会犯罪片。在后来的两部续集《黑暗骑士》(2008)和《黑暗骑士崛起》(2012)中,他更是将许多繁复深刻的社会道德问题溶于其中。两部续作在全球都收纳了超过10亿美金的骄人票房,而《黑暗骑士》更是赢得了全面一致的好评,一度在IMDB(互联网电影资料库)蹿升到第一的宝座。事到如今,重启的《蝙蝠侠》系列已经成为华纳最有效的赚钱机器,诺兰赋予该系列的暗黑纪实风格似乎也已成为好莱坞各个超级英雄电影的标准配置。无论是后来的《蜘蛛侠3》(2007)还是《美国队长2》(2014),包括华纳自家的《守望者》(2009)和《超人:钢铁之躯》(2013),都有效仿诺兰《蝙蝠侠》的痕迹。但诺兰在拍竣《黑暗骑士崛起》后已经表态不再执导这一系列,上一次的换帅效果立竿见影,此番再度换帅,却又前途未卜。

在《蝙蝠侠》上尝到甜头的华纳将自己另一僵死已久的著名系列《超人》交到了另一风头正劲的新锐导演手中。老版《超人》在1987年拍到第四部时已经到了招人反感的地步,这位在美国最具名望的超级英雄也就此被制片商扔进垃圾堆长达近20年。2006年,华纳试着让一手捧红《X战警》的布莱恩・辛格重启《超人》,拍摄了《超人归来》,效果也只是差强人意。华纳再度换人,请来了曾导演《斯巴达300勇士》(2006)的“视觉系”导演扎克・施耐德操刀《超人:钢铁之躯》(2013),让超人脱掉了那条既经典又引发无数吐槽的外穿红内裤,真正让这一垂死的系列彻底翻身。如今,施耐德操刀的《超人大战蝙蝠侠:正义黎明》也已基本拍摄完毕,定于明年3月全球公映。

导演作为一部电影的主控和指挥,重要性不言而喻。换一位导演,往往意味着全面革新一部电影的风格和气质。因此在试图重启一个系列时如要更换导演,必须对导演的风格与技巧有全面的权衡与考量,首先得考虑够不够格,其次还得看是否适合。如果拍脑袋做决定贸然更替,效果可能适得其反。在《加勒比海盗》三部曲的导演戈尔・维宾斯基表示不再执导该系列之后,迪士尼兴冲冲地请来了曾凭歌舞片《芝加哥》斩获奥斯卡的罗伯・马歇尔,但此君执导的第四部却生生将这一热卖的人气系列推上了濒死的绝境,算是“够格不适合”的典型案例。

更替门脸换主演

在导演没有合适人选可供替换的情况下,另一条出路自然是在另一大核心主创上动脑筋――换主演。主演作为电影的门脸,外加明星的粉丝效应,其重要性不少时候甚至被认为高于导演――在好莱坞这个明星制起家的地方尤其如此。对于一个深入人心的经典系列影片而言,开辟这一系列的明星更显不可或缺。《碟中谍》系列和《谍影重重》系列并非意味着伊桑・亨特和杰森・伯恩,而是意味着汤姆・克鲁斯和马特・达蒙。因此当阿汤哥在《碟中谍》第三部后传出罢工弃演的传闻后,该系列的第四部立马陷于停滞,哪怕是让同样帅气性感的布拉德・皮特来顶替,影迷都不答应。终于,老靓汤答应回归的第四部轻易掳获了一片好评和可观的票房。而《谍影重重4》在马特・达蒙不见踪影之后,将前面三部曲积累的好评一笔勾销。现在,达蒙表态愿意回归该系列,新一集尚未开拍,已经陡然拉升了人们的期待值。

遇上《碟中谍》和《谍影重重》这样某位明星已经成为系列标志的情况,主演是以不变为上。但像“007”这种前后延续数十年的常青系列,更换主演是每隔几年都必须摆在制片方面前的难题,稍有不慎,就可能满盘皆输。因此,每一任邦德饰演者的更替,都堪称一个全球文化事件,每当有上一任邦德卸任的传言袭来,从普通影迷到专业媒体,都乐此不疲地提名自己认为最合适的接替人选。而米高梅公司的精明之处在于,每一次都能从这种危机与转机并存的重要关口选对那个合适的人。迄今为止的6任邦德饰演者都是那个无所不能风流倜傥的007号特工,又都保持了自我性格与气质。对于米高梅而言,邦德替换=系列重启,新的接任者用自己的特质,赋予年岁渐长的系列影片以新的活力。所以最新一任丹尼尔・克莱格即便在当初饱受质疑,但如今也成功赢得了人心――在看惯了皮尔斯・布鲁斯南优雅贵族范儿之后,来一点粗粝的硬汉质感,没人会断然拒绝。

还有一些情况,更换主演实属被迫无奈之举。《蜘蛛侠》原版三部曲的主演托比・马奎尔本来正值当打之年,三部曲也都算赢得票房口碑双丰收,怎奈马奎尔一时头脑发热,对自己估值过高,要了一份远超自己市场价值的片酬。哥伦比亚公司见势当机立断,一不做二不休撤换主演人选,也顺带给这一逐渐落入陈腐观念窠臼的系列做一番全新定位。重启的《超凡蜘蛛侠》系列一改过去彼得・帕克宅男的腼腆形象,启用“颜值”远高于马奎尔的安德鲁・加菲尔德,让这位最亲民的超级英雄更酷炫也更有年轻人的活力,瞄准的正是观众中占比最大的青少年。就此,原本被动的换将看起来更像是一次事先早有预谋的战略调整。

金字招牌卖情怀

对于有些僵死或垂死的系列而言,变则通,通则达。但另一些则不然,它们存活的核心要旨,就是尽可能完整地保留当初自己赖以安身立命的一切元素。

像《侏罗纪公园》(1993)这样一部开辟了恐龙这一细分类型的科幻冒险片宗师,其后的每一部续集,核心卖点都必然且只能是恐龙,而无关乎导演、主演或是其他。所以它的每一部续集的区别无非是为观众制作更逼真、更巨大、更多的恐龙,实现了这一点,也就满足了它特定受众的需求。所以,20多年后的《侏罗纪世界》,除了在特效上做了全面升级外,几乎是原封不动地挪用了《侏罗纪公园》的情节和设定,却依然在全球炙手可热。

与之同理的是2008年的《夺宝奇兵4:水晶头骨王国》,这部时隔近20年(第三部是1989年)的续集,无论从哪个角度看都无甚新意,对于老版三部曲没有明显的超越,却也在全球拿下近8亿美元的票房。对于曾在80年代见证过那个传奇三部曲的老一辈观众而言,能看到65岁的哈里森・福特重新戴上檐帽挥舞皮鞭,就已心满意足。巧的是,《夺宝奇兵》系列和《侏罗纪公园》系列都是斯皮尔伯格一手炮制,这一新瓶装旧酒的伎俩也数他最是熟练。几十年前的金字招牌依然能够吆喝得响亮,一方面印证斯皮尔伯格辉煌的过去,另一方面似也说明其如今的不思进取。

懂得主打怀旧的绝非斯氏一家,当年曾凭《洛奇》(1976)一炮而红的史泰龙也深谙此道。从1979年到1990年十余年间,史泰龙如法炮制了4部续集。当其事业随着年岁渐长开始下滑之际,又于2006年再度故伎重施,推出《洛奇6》,竟也奇迹般地赢得一片喝彩。昔日的落魄拳台英雄,再度焕发荣光。

人们都有怀旧的诉求,但要想凭一张老字号招牌一招鲜吃遍天,必须得对自己积淀的人气和声誉有足够清醒的认知。倘若原本的招牌就算不得光鲜,又想简单粗暴地让成功昨日重现,很可能遭到观众用脚投票。强行重启的《虎胆龙威》系列和《木乃伊》系列都属此类,三部曲之后的第四、第五部都被批得体无完肤。而即将上映的《黑衣人》和《尖峰时刻》第四部,考虑到主创的资历和风格,时隔多年后的再度出山并不令人乐观。

制作理念全面革新

有一些经典系列,之所以被掩埋在故纸堆里长达几十年之久,实在不能赖主创,要怪也只能怪当时当日的客观条件,束缚了拳脚。

与《星球大战》系列齐名的《星际迷航》系列,在宏大的宇宙设定和跌宕起伏的剧力方面比前者绝无逊色,甚至在对人性关怀这一命题的探讨上更胜一筹。但《星际迷航》虽然在美国拥有数目可观的死忠粉丝,但在全球范围内,声名远不能与“星战”相提并论。事实上,《星际迷航》的诞生比《星球大战》早了十年有余,1966年开启的电视剧版,已经构建了一个气势恢宏的星系。说后来的《星球大战》关于星际宇宙的设想,对《星际迷航》有所借鉴,绝非无稽之谈。然而《星际迷航》在更多观众的心目中仍不敌《星球大战》,关键的关键乃是特效。相较于《星球大战》在电影特效史上的里程碑地位,老版《星际迷航》的特效多少像是纸糊泥墙的过家家,那些宇宙飞船和战舰,看起来就是毫无抗摔打能力的塑料玩具。即便是80年代重新拍摄的电影版(从1979年到2002年前后共拍了10部),也在视效方面败下阵来。直到由J.J.艾伯拉姆斯重启的《星际迷航》(2009)才真正让这一经典系列有了与“星战”叫板的底气与实力。哪怕在内涵上被忠实粉丝诟病不及原版,但新世纪最新的特效技术已经补足了该系列的最大短板,2013年推出的续作《暗黑无界》也再度赢得满堂喝彩。

与《星际迷航》同病相怜的是老版《人猿星球》系列。该系列的第一部(1968)原本拥有一个极其完美的开局,其开创性的设置与精妙的剧情都足以在当年开山立派,但二十世纪福克斯公司从一开始就将其定位为粗陋的B级制作,一早堵死了系列向上攀升的去路。此后的4部续作每况愈下,多半是受捉襟见肘的制作经费影响。到2011年重启的《猩球崛起》时,过去由真人饰演的猩猩们终于可以褪去那身滑稽可笑的猴子衣服,全部改用电脑动画技术呈现,由安迪・瑟金斯利用动作捕捉技术演绎的猩猩“凯撒”,也在这一领域树立起了新的标杆。《猩球崛起》的核心命题,其实依然是老版人类与猩猩两个同宗物种如何相处共生的矛盾,但有了全新的特效技术护航,立马使一个四处漏风的B级残章,摇身一变为全球瞩目的A级盛典。

如果说《星际迷航》和《人猿星球》的复活,多半拜新世纪突飞猛进的特效技术所赐,今年《疯狂的麦克斯4》在时隔30年后的起死回生,则全是导演乔治・米勒之功。年届七旬的老导演,执拗地不用电脑特效,所有的高难度动作戏,全部坚持实拍。系列的第四部不但继承了原版三部曲关于核战之后末日世界的诸多经典设定,而且在其基础上来了一个全方位的升级。世界不但继续缺水缺粮,对能源充满饥渴,而且人类的外形也几乎全面畸形异化。新作赢得的如潮好评,更多应该归功于酣畅淋漓的追车动作戏,与生猛劲道的第四部相比,老版三部曲就像是一架发动机严重老化的古董老爷车,拖沓沉闷。在30年之后,乔治・米勒仅仅是迎合了新时代的审美趋向,让它更快、更强,就一举将《疯狂的麦克斯》拉升到一个全新的境界。

前传外传前赴后继

对于一大波故事已经划上终点,实在编不下去了的经典系列而言,好莱坞早已发明了前传、外传这一绝妙的节外生枝之术。最成功的尝鲜者当属乔治・卢卡斯,当他的工业光魔公司于世纪之交将特效技术全面提升一个档次时,故事发生在老版《星球大战》三部曲之前的前传三部曲便紧锣密鼓地制作起来,每一部都吸金可观。现如今,故事紧接老版三部曲的后传三部曲又开始制作,《星球大战:原力觉醒》将于今年年末全球公映。炮制同题三个三部曲,卢卡斯堪称影史第一人。

后来雷德利・斯科特也不甘落后,于《异形》系列终结15年后开拍前传《普罗米修斯》,且出手不俗。不但让故事线索与《异形》第一部实现无缝连接,而且开辟了探讨宇宙生命和文明起源这一问题的新格局。