许巍的蓝莲花范文

导语：如何才能写好一篇许巍的蓝莲花，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

到阳光、灿烂、希望、欢乐……

一样的，不一样的，改变的，不变的

许巍，这个有时看起来很羞涩的男人，最近刚刚学会了和媒体，和更多的人打交道。在以前，对于他来说，要和一个陌生人说那么多话，是不可想象的。时间和生活在改变这个曾经敏感、脆弱的男人，他的内心在悄悄地发生着众多的变化。

那是我忧郁而痴狂的青春

十多年前的许巍，用他的话说是一个音乐的痴狂分子。

那是在故乡西安，他的父母总希望他好好地念书，将来考上大学。可是许巍对考大学不感兴趣，却对搞音乐情有独钟。那时在大人眼中，他是古怪的孩子。他喜欢把自己独自关在屋子里，听音乐，有时候听着听着就泪流满面。他不擅长与人交际,事实上，是他不知道如何与人交际。

别人谈论天气、收成、麻将，他插不上话，他觉得真正需要关注的是内心。身边是人来人往的俗事，大家似乎和他不在一个语言系统里生活。

自闭的青春不影响许巍爆发的激情，因为酷爱音乐，许巍没有考上大学。有一段时间，他在西安和几个志同道合的音乐伙伴组建了一支飞儿乐队，他热爱摇滚，和他的伙伴们在西安的酒吧、广场四处演出，用摇滚乐宣泄青春的激情和忧伤。

是的，那是青春的激情和忧伤。

有人说过，那些后来有杰出成就的人，他们常常或多或少有叛逆的青春。对于当时的许巍来说，他永远不明白，为什么青春对于自己，有那么奔腾的苦闷、向往、憧憬和忧伤。这很大一部分程度上是因为他的生活太与众不同了。那是上个世纪的八九十年代，他的同龄人都在奔向灿烂的青春，他们奔向一个好的工作、前程，努力地赚钱，但是许巍却一心一意地玩着看不到前途的音乐。

在酒吧、广场演出更像玩票，是赚不到什么钱的。当然，他也没有赚什么钱的概念，大家一起激情万丈。他们崇拜披头士、U2等，但一旦演出结束各奔东西，回到家还要面对现实的生活。在父母看来，他玩音乐纯粹有些不务正业，赚不到什么钱，每天抱着那些破铜烂铁的机器。其他年轻人火热地奔向现代化，他却在屋子里发呆、忧伤，这孩子怎么看怎么都有点不正常。

有时，许巍也陷入这种自我怀疑之中：我是不是真的不正常了，我到底在追求什么？

那样的心情，在他后来的《完美生活》等音乐中，都有着淋漓尽致的体现。

后来，也许是为了把自己改造得正常一些吧，许巍报名参军。但在部队里的第一个月，他就受到了处分，原因依然是他“不务正业”。有一次在训练期间，他却逃课去搞音乐。不过，这不影响他在部队里是个文艺积极分子，只要有演出，大家都盛情期待他的出场。

几年的部队生活确实改变了许巍性格中的许多自由、散漫的部分。他后来自得地说，首先他的身体变得结实了，部队规律的作息生活让他强身健体，变得更加健康起来；其次是部队的生活磨炼了他的意志，这让他以后在自己艰辛的飘泊生涯里可以承受更多的苦难。

复员后，许巍想成为专业的吉它歌手。他向父母借了6000元，请假南下广州。有一次，他在一家乐器店里，他看中了一把电吉它。可是吉它的价格太高了，买不起，他就天天跑到乐器店里，对着这把吉它爱不释手。他的执著劲儿感动了乐器店的老板，给他降了2000多元，叫他第二天来拿吉它，这不禁让许巍狂喜，老板甚至告诉他：将来你弹不好吉它，不是对不起我，而是对不起这把吉它。

这话，许巍一直记在心里。

曾经的孤单

音乐的路上，许巍跋涉了很多年，用他的话说是，并没有想过自己有一天真的会成名，即使没有走红，他也一样地会坚定地走下去。

因为，他是如此热爱音乐。

最开始做音乐时，他坚定地认为音乐就是歌唱内心。一个如此善感，内心具有丰富情怀的男人，当然总希望通过音乐感时伤怀。但是那样的音乐做出来，反响是：有的朋友很爱听，有的朋友却说，这是什么音乐啊，奇怪，独特，让人不可理喻。

他在音乐圈打拼了多年，很多年，几乎没有一首歌让他走红，他一直寂寂无闻。

他为此付出的代价是：在各个城市闯荡的很长一段时间里，他像许多飘泊在这个城市的文艺青年一样，饱尝生活的艰辛。最穷的时候，他说自己是吃百家饭走过来的――经常到朋友家四处蹭饭吃。

有过坚持不下去的时候。是生存还是理想，这样的问题常常困扰着他。他不愿意用宏图大志来描述自己的坚持。为了生存，还有对音乐的迷茫，他也想过改行去做其他的，可是只做了一段时间，就觉得兴味索然。除了音乐，他什么都不合适干，也不会干。

对于真正的艺术家来说，艰难、挫折、贫困、忧郁和迷茫等，往往是艺术创作的源泉。有一年回西安，在西安大雁塔的广场上，许巍看到了唐玄天取经的古文和图片。他看着看着，那一瞬间，突然汹涌而来的情绪将他淹没了。他站在那里想：每一个人的一生，不都像西天取经的唐僧一样，必须得千回百转，历经磨难，才能取回心中的真经，找到那朵盛开的“蓝莲花”吗？

激动之中，他写下了《蓝莲花》――没有什么能够阻挡，你对自由的向往――那是他的心情的真实写照。

从1995年开始，似乎一夜之间，许巍开始走红了。他嘶哑的忧郁的歌声，在城市的夜深人静的时候，好像夜莺一样，安慰着那么多的孤独、寂寞，但又苦苦坚持的心灵。这似乎印证了一个人生信条：无心插柳柳成荫。许巍说自己曾经坚定地歌唱内心，并没有想过一定要成名，他相信每一个人的心灵都是息息相通的，他为生活所感受到的激情、忧伤、孤独等，也都是别人在生活的朝圣路上所感受到的。

也只有为内心歌唱，那种音乐的穿透和打动人心的力量也便势在必然。而他的走红，也是迟早的事情了。

似乎是突然成名的许巍，现在的日子好过多了。生活环境的改善，年龄的增长等，似乎也让当年那个总是忧郁、迷茫、敏感、愤怒的青年渐渐变得平和下来。最近出的新专辑里，他不再坚持痛苦和愤怒了。许巍说：“这是因为，随着生活的阅历和年龄的增加等，世界在我眼中正在变化。我的内心开始变得更有力量，看生活的目光也变得柔和。我开始学会了和周围和谐共处，不再仅仅是一个愤怒青年。人总要不断地成长，我不希望我只为一个群体写歌，我想我的歌迷会跟着我一起成长，成长后的他们，就会理解我的这种内心变化。”

我的婚姻生活

许巍有着幸福的婚姻生活。

他和太太曾经是在一个部队当兵的战友。那时，许多人都觉得许巍有些散漫，个子小小的，除了所谓的不务正业的音乐上的专长，实在并无过多可取之处。但是太太注意上了他。也许女人都有些爱浪漫，在太太眼中，许巍忧郁，敏感，但多才多艺。有时甚至有些琢磨不透，最琢磨不透的男人越是让女人好奇，她必须琢磨透他，于是，两个人就这样认识了。

第一次去照婚纱照，两个人就有了些矛盾。

在许巍看来，结婚是两个人的事情，没必要大动干戈，他曾经想着找个地方悄无声息地把事情办了，这段婚姻就算结成了。可是女人不行，她一辈子只有一次婚礼，所以必须隆重地办。碍于情面，许巍老大不情愿地陪着她去挑婚纱，太太在婚纱店里像鱼儿进了大海，许巍却一点兴趣也没有。这是他的个性，那时他除了对音乐和内心感兴趣以外，觉得一切俗事都是可有可无。

看见他兴味索然，太太的热情也晾在了半空中。两个人心里有了别扭，出了婚纱店，许巍在前面走，太太在后面走。他偶尔回头看她一眼时，突然觉得有些于心不忍。他想我是不是太残忍了。我为什么不可照顾一下她的兴趣？我为什么要用自己的感受去剥夺一个女人一生中最大的一次浪漫和冲动？

这样一想，他又折回身来，赔着笑脸哄太太开心，太太也多云转晴，两个人又和好了。

在许巍看来，有时候，婚后的生活就是充满了这种小小的个性上的冲突。一个艺术家常常有些性格上的常人不可理解的怪僻，何况像许巍这样对世俗生活不感兴趣的人？有很长的时间里，他离开妻子，一个人去北京寻找自己的音乐梦想。最艰难的时候，连生存都成了问题，有时没有办法，就得靠妻子接济。

有一个冬天的夜晚，他走在北京的大街上，突然想起妻子的不易。他像一个贪玩的孩子，为了理想茫然飘泊，妻子在故乡默默给他以安慰和支撑。这个女人没有逼迫他成为百万富翁，没有让他一定要做自己不想做的事情，她像一个港湾，总等在他回来的地方。

在激动之中，他为她写下了《故乡》和《安妮》。在那些歌中，他唱道：我是永远向着远方的心的浪子/你是茫茫人海中的我的女人/在异乡的路上/每个寒冷的夜晚/这思念如刀/……你在我的心里/永远是故乡……

直到许巍在北京成名了，多少有些钱了，他和妻子才结束了这种聚少离多的生活。他把妻子接到了北京，两个人终于在一起生活。结婚很多年了，两个人的感情越来越好。许巍开始变得平和，他学会了一些简单的炒菜，学会了用他自嘲的话说是“许氏蛋炒饭”――比起多年前他对现实生活的了无兴趣，这已经是巨大的进步了。

妻子依然像当年一样，给他以最好的空间生长自己的个性。

经常是有那么一些日子。他觉得没有创作灵感了，必须出外旅行，寻找音乐的灵感了。他会和她打个招呼，说我要走了，然后就走了。妻子理解他，从不会觉得，一定要他带上她，或者追问他要去的地方的情况。她知道他需要独处，需要孤独来体会音乐。

篇2

整整两年的时间，袁枫陪着许巍在西安西郊的一个小院里休养，甚至学起吉他，将他当年写的歌一遍一遍弹给他听。直到有一天，她耳边响起另一个吉他的声音。坐在对面的许巍，终于用右手拨弄出清晰的琴声。

2016年9月11日，许巍在贵阳举办“热血青春”演唱会，无数观众在《曾经的你》《蓝莲花》《像风一样自由》中缅怀青春往事，有人听到泪落如雨……

身在现场的许巍妻子袁枫，更在那一段段熟悉的旋律和歌词中，看到了她和许巍的爱情重现：当年她考上军校时，他在北漂，感动于妻子在两地分居八年中对他梦想的默默支持，许巍为她写下《执着》；他被查出重度抑郁症，她拉着丈夫向着阳光奔跑，直到找回昔日的许巍……

二十六年的婚姻中，两人缔结了怎样一种患难与共的爱情和亲情？

一把吉他走天涯，

浪子的心无人懂

许巍出生于西安，父母总希望他好好念书，将来考上大学。可他对考大学不感兴趣，却对音乐情有独钟。

1990年，22岁的许巍当了三年文艺兵后复员，同时把战友兼同乡的袁枫娶回家。

新婚不久，许巍就拿出自己的复员费，在西安组建“飞”乐队。此后，他经常与乐队成员在一起喝酒聊天练琴，参与巡演，沉浸在音乐世界里，与妻子的交流越来越少。后来，为了乐队的发展，他背着吉他，直接去了北京。

许巍在北京的生活很艰苦，睡地下室，啃馒头，没有演出，没有生活来源，不断在希望和绝望之间挣扎。许巍北漂期间，袁枫则考取军校，毕业后回到部队，成了一名军官。每次许巍一身落魄地回家探亲，袁枫都会在他临走时给他包里偷偷塞一笔钱。她并不希望丈夫多么出人头地，只是希望他能够意识到家的可贵，跟她一起好好过日子。

许巍明白妻子的心意，却无能为力。为了音乐梦想，他只能对妻子心怀愧疚。不得志的忧郁，加之精神世界的极度迷茫，让他压力很大，而他更加不愿这样一事无成地回西安。

这种两地分居的状况一直持续了八年。袁枫忍受着常人难以想象的孤独与无助，默默支持着丈夫的梦想。

感动于妻子的付出，许巍眼含热泪，写下《执着》。这首由许巍作词作曲、田震演唱的歌曲一举红透大江南北。鲜花和掌声接踵而至，版税滚滚而来，许巍第一次体会到成功的滋味。

漂泊的日子里，许巍曾多次向妻子保证：“我有钱了，马上就在北京买一所大房子，把你接来安居乐业。”可是，当金钱荣誉滚滚而来的时候，许巍的脑子就昏了。许久没有谋面的哥们接踵而至，劝他投资，个性爽朗的许巍一一答应。谁知，这些钱一去无踪影。许巍辛苦挣来的400万元，就这么人间蒸发。

许巍被骗得一塌糊涂，伤心失望下再也无心去做音乐，整天把自己关在出租屋，连刷牙洗脸这样的事情都不想做。他不想见人，不愿和任何人交流。

经纪人见许巍的情况不对劲，马上给袁枫打电话。袁枫火速赶到北京，日夜陪伴在许巍身边。可是，许巍拒绝与妻子交流，总是盯着吉他发呆。

有天早上，袁枫起床后没有看到许巍的身影，急忙走到阳台，发现许巍已爬到窗户外面，站在空调室外机上，十分危险。袁枫吓哭了，死死抓住许巍的腿，哭着问：“你想要干吗？你掉下去了我怎么办？有没有想过我？”许巍看着妻子哭，却无动于衷。袁枫最后费了九牛二虎之力，才把许巍拽下来。二人一同瘫坐在阳台上痛哭。

经纪人听说后，强行把许巍送进医院检查，诊断结果是重度抑郁症。

心酸的团聚，

悉心治疗抑郁症

公司建议袁枫将许巍送往医院治疗，袁枫拒绝：“他只是抑郁，不是精神病。我要带他回西安。”

就这样，分居八年以后，两人终于在西安过上团聚的日子，只是这样的团聚透露着心酸。

曾经意气风发的摇滚青年，如今眼神里全是荒凉的空洞。许巍总是忍不住和妻子交代后事，比如他的存折放在哪里、密码是多少，他还欠谁的钱等等。袁枫一听这些就忍不住哭，后来不哭了，直接说：“你不要和我说这些，我不想听。”

为防止许巍一个人在家自杀，袁枫把家搬到亲戚在西郊闲置的院落里，然后在单位办理了转业手续，决心把丈夫的病治好。

许巍很爱家乡的美食，在北京漂泊多年，每年回家念念不忘的就是地道的西安小吃。袁枫变着法子给他做好吃的，为了保证食材的新鲜，她每天早上五点就起床，到离家很远的早市买菜，还在院子里开辟出一方菜园，亲自种一些时令蔬菜、养土鸡。有时，许巍想吃的东西袁枫不会做，她就特意打电话给母亲，从头学起。

在监督许巍吃药上，袁枫一点都不含糊，什么药是饱腹吃、什么药是睡前吃，她一一写在纸上，每天按时按点把药拿给许巍，看着他吃下去。

一次，袁枫听说夜跑能够缓解失眠症状，就天天晚上拉着许巍去跑步。夜色深沉，两人在高低不平的小路上深一脚浅一脚地跑着。听着许巍粗重的喘息声，袁枫内心感到无比踏实。

医生再三叮嘱，抑郁症患者需要经常与人沟通。为了让更多的人来陪许巍，袁枫跟从未接触过的娱乐圈打起交道，根据存在许巍手机里的电话号码，开始一个个联系许巍的朋友。

臧天朔带着一车人一大堆乐器来了，一声吆喝，一群大腕们就在小院里操练开来。当架子鼓敲响的时候，许巍的精神为之一振。

一群人在西郊小院驻扎半个月，最忙的人还是袁枫。她每天第一个起床，做好早饭，再催所有人起床。大家都去院子里面吃早餐，她赶紧收拾好所有地铺床被。大家在院子里拨弄乐器唱歌的时候，她得出去买回所有人一天需要的食物。

有人觉得她太辛苦，她笑笑说：“没事，你们多陪陪许巍，他康复的可能性才大。只要有希望，再累我都不怕。”

或许真是骨子里面离不开音乐，许巍跟着架子鼓的节奏，会下意识地点点头，伸手去拨弄几下琴弦。臧天朔把一把吉他塞到他手里，他紧紧抱住，再也不松开。

半个月后，臧天朔一行走了，袁枫知道，剩下的事情只有靠自己。从来没有接触过吉他的袁枫，学了一点入门知识，就开始弹给许巍听。

袁枫的指法无比糟糕，表情却非常认真。她坐在许巍面前，一遍又一遍弹着他当年写的歌，支离破碎却始终不停下手指。慢慢地，她演奏得越来越流畅和熟练。除了做必要的家务，袁枫几乎从没停下这样枯燥反复的弹奏。

五个月后，当袁枫不知道第几次弹起《执着》的时候，耳边响起另一个吉他的声音。坐在对面的许巍，终于用右手拨弄出清晰的琴声。

那一刻，袁枫仿佛听到天堂的乐声。

相携走过艰难，

不惧重新出发

经过两年休养，许巍彻底康复。这种宁静恬淡的生活也到了结束的时候。被音乐唤醒的许巍在家待不住，对袁枫说他还是想去北京，想去做他的音乐。

袁枫二话没说，收拾好两人的行李，放在许巍面前。许巍说：“我曾经许诺过，要在北京给你买大房子住，现在不可能了，你别跟着吃苦。”袁枫固执地说：“再苦有独守西安苦吗？两人分担一下，也就没那么苦。”许巍只好同意。

在北京，两人租住在顶楼30平方米的一居室里。没有厨房，袁枫就在楼顶用防雨布支了个棚子，搬来凳子和煤气灶，在棚子下做饭。

在朋友的帮忙下，许巍签了新的唱片公司。预支的钱只能维持日常开支，袁枫就在一家科技公司找了份文员的工作，每天朝九晚五，同时精心照顾许巍的饮食起居。

许巍又过上了以前摇滚青年的生活，往往都是半夜才带着满身酒气回家。为了培养许巍正常的生活习惯，袁枫绞尽脑汁，又拿出美食招，每天早上给许巍做正宗的西安特色早餐，什么羊肉泡馍、哨子面、灌汤包等等，轮流上阵。热气腾腾的早餐做好后，香气四溢，袁枫特意端到许巍床前，诱惑他按时起床吃早餐。每每这时，许巍都会被香气吸引，打着哈欠起床吃早餐。时间一久，到了那个点他就会自动醒，再也睡不着。

晚上，袁枫坚持拉许巍夜跑。两人小跑着出去，一路月高风清，然后一起散步聊天走回家，洗个热水澡睡觉，身心都很放松。有时，走着走着，许巍就会冒出创作灵感。

这些细碎平凡温暖的生活，让许巍变得乐观积极，身体健壮，创作灵感不断闪现，很快就创作出复出后的首张个人专辑《在别处》。

凭借《在别处》，许巍获得北京音乐台年度最佳摇滚专辑和最佳摇滚歌手两个奖项，这对他是种莫大鼓舞。可是，在颁奖前一天晚上，许巍在去彩排的路上，不幸遭遇车祸，他所乘坐的出租车与公交车相撞，他的头部严重受伤，血流满面。

许巍被紧急送往医院。闻讯赶来的袁枫看到满头绷带、分不出鼻眼的丈夫，眼泪刷刷直流。幸好这次车祸没有造成颅内损伤，许巍的脸被刮花，鼻梁断了，缝了16针。

第二天晚上，许巍坚持要妻子替他去领奖。袁枫知道，这是丈夫复出后的第一个奖项，意义非凡。她二话没说，擦干眼泪就去了颁奖现场，强忍内心悲伤，笑着接过奖杯：一座水晶塔。

从颁奖台下来，袁枫第一时间赶到医院，把奖杯小心翼翼地放到许巍手中。许巍眼前蒙着纱布，什么也看不见，他用手摩挲着带着体温的水晶塔，内心流过一阵暖意。

最困难的时刻，总是妻子陪伴在身边，十几年的青春年华，自己回馈给她的，只有无助、担心，没有让她过上一天好日子。他暗暗发誓，一定要做出好的音乐，不仅为了自己的音乐理想，更为了回馈妻子的无悔付出。

在妻子的支持下，许巍随后推出《时光・漫步》专辑，销量一举超过50万张，其中的《蓝莲花》《完美生活》《天鹅之旅》等成为他的经典曲目，在第三届音乐风云榜颁奖礼上大获全胜。

颁奖当天，许巍站在舞台上，全场观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂。袁枫坐在观众席，热泪盈眶……

手头宽裕以后，许巍在北西环买了一个小四合院，布置得仿佛西安西郊的院落，养了一条狗，圈了十来只小鸡崽。袁枫考到驾照后，他又买了一辆车，让妻子做自己的专职司机，不管去哪儿都带上她。

2014年5月，许巍加盟歌华莱恩，启动他的“此时此刻”十城巡演，这是他出道以来最大规模的巡演，一票难求。在舞台上，他不会煽情，脸上总是浮现淡淡的笑容，那样的云淡风轻，少了年轻时的张扬和叛逆。懂他的歌迷都认为，经过岁月沉淀的许巍，更值得他们喜爱。

2015年1月12日，是袁枫生日。许巍围着围裙，亲自下厨给妻子做了满满一桌菜。吃饭时，许巍喝了口小酒，给她弹奏起当初为她而写的《执着》：“不管时空怎么转变，世界怎么改变，你的爱总在我心间，你是否明白，我想超越这平凡的生活，注定现在暂时漂泊……”袁枫静静倾听，感受着满心的幸福与温暖。

篇3

一天，我终于忍不住，走了进去。这是一家专卖诗歌方面书籍的书店，心中疑惑顿解。为诗歌疯狂颠倒的年代早已过去，谁还会去书店里买本诗集?古诗词比现代诗的状况要好一些，毕竟那是几千年沉淀下来的精华，现代诗就很难说了，需要时间去印证，能够流传后世的，才是好诗。再看看别的书店，多半卖畅销书、教辅参考之类的图书，所以人多得如过江之鲫。

这家诗歌书店，是个戴眼镜的年轻人和朋友一起开的，我猜想他一定是为诗歌疯狂过，甚至现在仍然疯狂。在商品社会里，所有东西都被打上经济标签，这家诗歌书店就显得那么另类和格格不入，而又那么我行我素，那么具有风骨，因为它可以傲视最原始的衡量单位――货币。虽然如此，我还是有些担心，这一道都市里的小众风景能撑多久。

喜欢、热爱、疯狂、不从俗、不人云亦云、遵从内心意愿，这就是小众。小众是一种优雅，是一种时尚，是一种孤芳自赏，是一种自甘沉沦。

内地音乐人许巍是小众歌手的代表，他的音乐风格决定了他小众歌手的命运，早期的孤单、寂寞、惆怅、彷徨、嘶哑、灰败，即使后来增加了阳光的成分，但是那种浓郁的怀旧和远古的苍凉，像一种味道纠缠在歌声里，挥之不去。

记不清是哪一年，偶然间听到许巍的《蓝莲花》才知道，原来世间还有这么好听的音乐，像一朵花，开在山谷里，需要一点点靠近，需要用心慢慢去品味，才能体会它的好。那种有些颓废，有些暗淡的歌声，勾起人的很多往事，学生时代飞扬的青春，雨天离别的站台，黄昏转瞬即逝的彩云，夜晚仰着头数天上的星星，等等。那种诉说与我记忆里的某些东西契合到一起，找到一个支点，或者说是共鸣，让我震撼。也是从那时开始，记住他、关注他、期待他。物欲横流的潮流中，不被外界所左右，安静地做自己，孤独地坚守着自己的喜好，那需要一种超凡脱俗的定力。

篇4

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104.《曾经的你》《蓝莲花》《完美生活》mp3 许巍在中秋节晚会上唱的歌曲

105.《步云登月》mp3

106.《都是月亮惹的祸》mp3

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108.《相识也是缘份》张德兰 mp3

109.《星晴》周傑倫 mp3

110.《月亮圓》山腳下男孩 mp3

111.《舞月光》伍思凱 mp3

篇5

时间：2014.11.08

场馆：万事达中心（原五棵松体育馆）

票价：280/380/480/800/980

简介：“暖男”Joe、“姐姐”Grace将跟随爸爸登台献唱。创作和唱功兼备的“金曲歌王”曹格日前宣布将于11月8日添加到日历在北京万事达中心举办《我是曹格世界巡回演唱会北京站》。出道8年，曹格已经举办过多次世界巡演，但从未在内地开过。此次曹格终于在万人瞩目下把演唱会带到了北京，曹格对此也倍加重视，希望大家通过此次演唱会看到一个更加真实的曹格。而现在红透荧屏的“暖男”Joe和“姐姐”Grace也会在演出当晚登台亮相，和曹格共同演唱歌曲，相信这样温馨的画面在当晚一定会再次萌化全场所有人的心。

2.“舞动岚图”温岚世界巡回演唱会-北京站

时间：2014.11.08

场馆：工人体育馆

票价：280/480/680/880/1280

简介：温岚出道16年首次世界巡回演唱会“LandyMotion舞动岚图”首站宣布于11月8号在北京工人体育馆举行，预计2016年唱回台湾小巨蛋的她，准备以她迷人的唱功及超强舞技征战世界各地等20多个城市，温岚卯足全力为自己歌唱“岚图”拚了！2014算是温岚丰收的一年，除了成立自己的公司“岚图”外，加盟唱片新东家太阳娱乐文化的她被视为公司掌上明珠，积极为她扩展事业版图，宣布举办世界巡回演唱会算是圆了温岚出道以来最大的梦想，也让天生唱跳俱佳的她准备将16年来累积的舞台实力及魅力一次爆发，并迈向歌唱事业另一个里程碑！

3.庾澄庆“我要给你”世界巡回演唱会-重庆站

时间：2014.11.08

场馆：重庆国际博览中心多功能厅

票价：380/650/980/1280

简介：庾澄庆在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认，由于拥有全能的音乐才华，曾五度入围金曲奖最佳男歌手，后以专辑《海啸》拿下第十三届金曲奖最佳男歌手奖，也是第一位荣登“Unplugged”的歌手。在“我要给你”的重庆演唱会上，哈林将担任音乐总监，超过30首歌的超豪华视听盛宴，让你一次听个够！哈林对重庆歌迷说：11月8日，音乐与舞蹈融汇，“我要给你”不一样的感觉；灯光与舞台契合，“我要给你”不一样的体验；心灵与心灵碰撞，“我要给你”不一样的心跳；视觉与听觉交锋，“我要给你”不一样的经历。11月8日，好声音必须在好殿堂欣赏，我们不见不散！

4.2014陈绮贞上海演唱会

时间：2014.11.08

场馆：上海梅赛德斯奔驰文化中心

票价：280/380/480/580/680/1080

简介：Live几乎已经成为陈绮贞的代名词。2014陈绮贞时间的歌上海演唱会“文艺女王”陈绮贞将于11月08日在上海梅赛德斯奔驰文化中心举行“时间的歌”上海演唱会。从2005年“花的姿态”演唱会开始，无论是2007年“A piece of summer”演唱会、2009年“太阳”演唱会，还是2010年“夏季练习曲”演唱会，无一不是叫好又叫座的演唱会，我们已不需要再探究陈绮贞演唱会的魔力究竟是什么。届时，不仅《鱼》、《旅行的意义》等众多“小清新”歌曲将会悉数唱尽，新专辑《时间的歌》中的热门曲目也会逐一呈现，用“文艺清新”和“野兽唱腔”合体的风格带给大家全新的“视听盛宴”。

5.郑俊英 DEMO LIVE巡演-北京站

时间：2014.11.14

场馆：北京展览馆剧场

票价：200/280/300/380/500/580

简介：通过韩国选秀节目出身的，突袭到韩国歌谣界的魔性的男人“郑俊英”。他的声色与歌唱时的认真充满了魅力，私下轻声的语气，在舞台上却带着领导者的强势……一方面，他是精通多种乐器并始终抱有狂热摇滚梦的歌手，另一方面，他也因真实不做作的性格和大胆谈吐，成为韩国各大节目争相邀请的“综艺新贵”。对于首次在中国举办LIVE巡演，郑俊英本人尤其期待，曾经在中国生活了五年，并努力学习中文的他，将会用中文跟粉丝沟通，为了准备特别的舞台与歌唱，不断地努力准备中。

6.爱乐汇“Hey Jude”披头士经典作品-The Rabeats乐队向披头士致敬演唱会

时间：2014.11.22

场馆：汇源空间（位于万事达中心内）

票价：180/280/380/480/680/880

简介：全球拥有超过一千场演唱会的Rabeats，征服了上百万观众，虽然Rabeats是模仿披头士的乐队。但是无法因此而忽视他们在摇滚乐坛的崇高地位。通常的模仿乐队创作形式仅在于复制，但是Rabeats却成功地传承了披头士音乐的灵魂。Yesterday，Michelle，Hey Jude，Twist and Shout，这些经久不衰的歌曲，传奇般跨越了世界各个角落，经历了不同时代。将披头士乐队重现舞台，他们用令人振奋地热诚唤起了老一辈英国人的乡思，吸引了年轻一代去发掘了解那曾经的年代。这让他们强大的粉丝群体跨越了几代人。现在他们的粉丝不仅越来越多，还越来越年轻，越来越疯狂，他们就是Rabeats狂热。

7.“左麟右李”十周年中国巡回金曲演唱会-佛山站

时间：2014.11.22

场馆：佛山市岭南明珠体育馆

票价：380/580/880/1280/1680

简介：左麟右李演唱会继2003年火曝广州全城之后，满载着十周年的情谊和更多的开心元素，在各方歌迷的强烈要求下，这对华语乐坛“神级组合”载誉重来，将陪 伴着广州及珠三角歌迷一路成长的一首首经典金曲，在四面银色的舞台上，“玩转180分钟”，“开心180分钟”，“互动180分钟”。值得一提的是，“左麟右李十周年金曲广州演唱会”，校长和克勤将“麟李快乐漩涡”的互动期和开心期，首次横跨圣诞、新年、春节三大节日，陪伴90-50后五个年 代的歌迷跨越2013-2014年，势必成为2014年的“头号快乐指标”，众多网友歌迷皆表示“这是一场不看会后悔一辈子的演唱会”。

8.丹麦另类摇滚大牌The Raveonettes2014年新专辑中国巡演-北京站

时间：2014.11.22

场馆：糖果TANGO

票价：280/350

简介：The Raveonettes，这支来自丹麦的二人另类摇滚组合，由担任乐队吉他手、乐器手、主音的Sune Rose Wagner，与担任乐队贝斯以及另外一个主音的Sharin Foo组成。他们的音乐受到了The Everly Brothers的很大的启发，又继承了前辈The Jesus&Mary Chain发明的Noise-Pop。特点非常突出――通过两个不同人声的转换融合，加上尖利的吉他噪音，形成强大的音墙效果。音乐中保留了烈性的噪音吉他和音效的刺耳回旋，并将噪音与60年代的怀旧色彩兼容并蓄，同时兼具激烈的电气效果，制造出发了一种独特的性感之音。充满穿越感的节拍，歌词就像永远黑暗的抒情诗，这一点又非常像“地下丝绒”乐队。

9.许巍・此时此刻2014全球巡演-济南站

时间：2014.11.29

场馆：济南奥体中心体育馆

票价：180/380/580/780/980/1129

简介：很多人的青春里，都会有“许巍”这个标签。他是许多人的绝版青春记忆，他的音乐伴随着我们长大，成熟，经历这世间的种种。每个人的心中都有一首“许巍”，脍炙人口的《蓝莲花》、《故乡》、《旅行》、《曾经的你》、《执着》……沉醉在我们心里，陪我们经历了一段段虚妄、迷茫、梦想、狂躁、青春的岁月。在这次巡演中，许巍的乐队还将加入一位新成员――来自美国的John Blackwell（约翰・布莱克威尔），这位艺术家曾在格莱美最佳男歌手贾斯汀・汀布莱克和日本天后宇多田光的世界巡演中担当鼓手，更是传奇音乐家Prince（王子）的长期合作伙伴，让我们拭目以待！

10.2014年第八届无线音乐盛典咪咕汇

时间：2014.12.13

场馆：华润深圳湾体育中心“春茧”体育场

票价：280/380/480/880/1080/1680

简介：自2007年以来，由中国移动无线音乐基地倾力打造的音乐盛典“咪咕汇”已经成功举办7届。7年以来，从北京体育场到上海大舞台，从成都体育中心到昆明新亚洲体育场，每届咪咕汇都堪称是星光熠熠的顶级音乐盛会，人气歌星周杰伦、蔡依林、莫文蔚、孙燕姿、张杰、张靓颖等都曾悉数亮相，不仅场面盛大，更是作为音乐行业标杆为众多歌星颁发了颇具认可度的音乐大奖。7年来，不拘一格的音乐风格以及精益求精的音乐态度为“咪咕汇”赢得了众多忠实拥趸。对于所有关注无线音乐发展、关注华语流行乐坛的歌迷来说，“咪咕汇”所承载的绝不仅是一场盛大的音乐秀那么简单。

11.蔡琴2014“好预兆”演唱会

时间：2014.12.27

场馆：华润深圳湾体育中心“春茧”体育馆

票价：280/480/680/880/1280/1680

简介：继“新不了情”、“海上良宵”之后，蔡琴推出了自己最新的演唱会，“取名‘好预兆’，是因为每次演出都是在年关，自己的歌迷年龄跨度又大，考虑到接受程度，又希望讨个口彩，所以取了这个名字，英文就叫‘Good Luck’。”事实上，这次演出在曲目安排上也迎合了歌迷的喜好，首首皆是蔡琴精挑细选的安排，以往因为和演唱会主题不符而遗憾割舍的曲目也会悉数唱尽。诸如释白光的《叹十声》、徐志摩的《初恋女》、梅艳芳的《亲密爱人》，李寿全的《张三的歌》，潘秀琼的《寒雨曲》等作品也名列歌单中，甚至还有她曾不敢唱的《点亮霓虹灯》，等同她与已故导演杨德昌间的撕裂之歌，过去她每唱必哭，这次也已做好充分的心理准备，将首次在舞台上演唱完整版，邀请观众一起回顾心路。

12.小野丽莎2015北京演唱会

时间：2015.01.01

场馆：工人体育馆

篇6

2010年12月，由农民工歌手“旭日阳刚”演唱的《春天里》以最为原生态的方式，迅速引爆了整个网络。一时间，挫折与坚持、现实与梦想、沧桑与悲壮，都从他俩那最为真挚的歌声中淋漓尽致地演绎出来。无数的人为他们喝彩和鼓掌，就连湖南省委书记也被这段视频深深打动。在大学生村官的表彰会上，周书记动情地说道：“每看一次都感动得热泪盈眶，你们也应该去看一看。”

那么，旭日和阳刚是两个什么样的农民工？他们的背后究竟有着怎样的故事？是什么样的力量，让他俩一路隐忍一路坚持，让激荡的生命最终绽放在“春天里”？

“旭日阳刚”：通道里相识的“龙兄虎弟”

2003年3月，北京西站，一个理着短发、穿着一件夹克衫，后背背有一把吉他的男青年出现在熙熙攘攘的人群之中。随着缓缓移动的人流，男青年不时地左顾右盼，目光里流露出一丝兴奋与期盼。他就是刘刚，1981年出生在黑龙江省穆棱市河西镇三兴村，当过三年武警兵，退役后一直四处打工。喜欢音乐的他始终没有放弃自己的音乐梦想，听说北京有很多流浪歌手在唱歌，他也想来试试。

可是，刘刚很快便发现，横亘在理想和现实之间的，是一道越拉越大的沟壑。那段时间，刘刚无奈地在日记中写道：“最无助的时候，只有一把琴来陪伴我，我这才知道，北京有多么地难混。有时候真想回老家，开个小饭馆或者给别人打工，可是又想，我来北京为了什么？在寻找什么？我是为了音乐，喜欢唱歌，为什么要放弃呢……”

2005年4月，刘刚听一位朋友说，北太平庄地下通道有一些流浪歌手在唱歌，便兴冲冲地背着木吉他来到那里。果然，刚刚来到通道的入口处，刘刚便听到一阵阵悠扬婉转的歌声，而且，竟然是他最喜欢的歌曲《花火》：“无所谓短暂，无所谓永久，无所谓快乐会紧接着伤痛；无所谓挥霍，无所谓冲动，只要能够曾经感动。”

刘刚高兴极了，脚步轻快地走到了里面，果然，一名身材瘦削，但却显得很结实的大胡子歌手正在里面放歌。

唱了一会儿，大胡子似乎有些累了，开始坐在地上喝水休息。就在这时，一名抱着京叭、浑身贵气十足的中年妇女路过这里，顺手在他的琴包里放了50元钱。

夹杂在一小堆零币里，这张崭新的50元钱算得上是大票了。没想到，大胡子非但没有半点的喜悦，反而一下皱起了眉头。他捡起这张票子，紧走几步追上了那名妇女。“您拿着，我没唱歌不能收钱。”大胡子的语气坚定得不容置疑，那名妇女犹豫了一下还是把钱收了回去。

刘刚正在发愣，大胡子转过头来，笑着对他说：“通道唱歌也有职业道德，不站着唱不够道德，不大声唱不够道德，不唱的时候收钱更不道德。我在卖艺术，而不是乞讨，区别一线间，但我坚持自己的原则。”

就这样，刘刚和大胡子王旭认识了。1966年出生的王旭来自河南省商丘市民权县农场，父亲是农场工人，母亲在农场学校教书，王旭从小就十分喜欢唱歌，一些诸如《沙家浜》、《红灯记》之类的京剧，他一学就会，而且唱得有板有眼。可惜的是，由于家里的经济条件不好，上完初中后他到民权农场当了一名工人。

1986年结婚后，先后出生的两个孩子加重了生活的负担，王旭开始流落到陕西和新疆等地四处打工，什么样的脏活累活他都干过。王旭对刘刚说：“扛100多公斤的麻包只能挣4毛钱，最多时，我一天扛了50包。”

相似的经历，让两人很快成为忘年交，也成了一对好搭档：刘刚担任吉他手，王旭担纲主唱，组成了一个小型的“通道乐队”。通道里唱歌很有讲究，人多的时候，两人演唱《朋友》、《山歌好比春江水》，这样歌声往往显得很热闹。人不多的时候，两人则唱《我这十年》、《蓝莲花》或是《天鹅之旅》，平静里流露着一种热盼。通道空无一人的时候，则演唱《丁香花》、《心还在等候》，用来自娱自乐。

和所有的“草根歌手”一样，两人时不时也把自己唱歌的曲目拍摄成视频，传送到土豆网、优酷网上。有人建议他俩，干脆取出每人的一个名字重新组合词汇，就叫做“旭日阳刚”。刘刚和王旭听后，都觉得这个名字十分好。刘刚兴奋地对王旭说：“大哥，我们以后就是‘旭日阳刚’了，让咱俩痴迷的这份事业如同旭日一样冉冉升起，每一天都充满阳刚的味道!”

命途多舛，歌声里的情谊胜似骨肉

2006年6月，王旭被一家驻京医药公司招聘为库管员。这份工作的薪水虽然不高，每月仅有2000多元钱，可是给多年漂泊京城的生活增添了一份保证，王旭喜不自禁，刘刚更是为他高兴。

由于王旭有了正式工作，两人的合作只能选择在晚上或是周末。每天一下班，王旭早早地来到“工作地点”，提前将两人的地盘打扫得干干净净，而刘刚也总是帮王旭带一份热气腾腾的盒饭。

流淌的日子里难免会有苦涩经过。一次，几个男青年拿着1元钱的硬币，向瞄准一样往两人的琴套里扔。一边扔着，一边朝两人投来不屑的眼神。年轻气盛的刘刚按捺不住了，他拾起硬币，正准备朝他们头上扔去时，王旭制止了他。

王旭认真地对刘刚说：“你注意看大哥我唱歌时的目光，我从来不抬头东张西望，更不会看来往的行人。唱歌是靠艺术赚钱的行为，永远不要有乞求的目光，你要做的，只是专注于自己的歌声……”王旭的话一下子让刘刚冷静下来，他若有所思地点了点头。

还有一次，一个壮汉摇摇晃晃地走了过来，对着两人趾高气扬地说道：“给我来一首你俩最拿手的歌!”远远地闻到了一股酒气，刘刚还是忍耐地说道：“那我就唱首《恰似你的温柔》吧!”没想到，那个醉汉一听，立即把刘刚推搡到墙角，双手死死地卡住了刘刚的喉咙道：“什么，你要掐死什么，我现在就让你尝尝苦头!”刘刚窒息得满脸通红，在王旭的帮助下，好不容易才挣脱了他的双手。

面对种种屈辱，刘刚和王旭一直隐忍着。他们抱着吉他，不停地歌唱，梦想给了他们激情和力量……

2009年7月，刘刚听说北京通州地区正在举办歌唱新秀选拔赛，许多实力强劲的歌手都到那里“赶考”。刘刚想检验一下自己的水准，拉着王旭兴冲冲地赶到那里。

下午4点多的时候，选秀活动已经接近尾声时，刘刚才好不容易站到木架搭建的舞台上，他心情激动地拿起了麦克风，清了清嗓子之后唱起自己最喜欢的一首歌：“心中最爱的那个人，最后……”“停!”正当刘刚刚刚酝酿好自己的情绪时，台下的评委突然打断了他的歌声。捧着拿到手不到两秒钟的麦克风，刘刚惊愕万分地放下了。“你的嗓音粗粝，没有经过很好的专业打磨，你可以下去了!”

返回的路上，刘刚一语不发。看到他如同霜打了一样，王旭劝慰他：“刚子，你也许唱得并不专业，长得也不帅，可是你是在用心唱歌。不管别人说你如何不好，但我欣赏你，因为你唱出了自己的生活，也唱出了大家的生活!”王旭推心置腹的话语让刘刚重新抬起头来：“大哥，你放心，只要有一个人喜欢，我就不会改变自己的本色，我要唱到60岁为止……”

2009年年底，刘刚意外地从房东口中得知，王旭准备找一间更小的出租屋。王旭原来的出租屋只有12平方米，搬到仅有七八平米的小房间，再加上他在北京打工的儿子，这怎么能住得下呢？刘刚心焦地跑到王旭那里，这才了解到：王旭的老家因为干旱，种下的几亩玉米几乎绝产，无奈之下他只有节省开支。刘刚对王旭说：“你先不要换房子，等我想想办法!”

顶着刺骨的寒风，刘刚很快送来了3000元钱。硬塞到王旭的手里后，刘刚说：“大哥，我的钱也不多，这些你先拿去应应急。”接下这薄薄的3000元时，王旭却感到重若千钧。刘刚的妻子没有工作，孩子也只有两岁多，这些钱，他攒得多么不容易啊!

挥手过去，让梦想绽放在《春天里》

2010年3月，翻唱了无数别人的歌曲后，刘刚有了创作自己作品的冲动。那段时间，王旭时常和刘刚一起打磨歌词，王旭有过创作歌词的经历，积累了一些经验。在王旭的帮助下，刘刚的创作渐渐进入佳境，先后创作出15首各种题材的歌词。虽然因没有谱曲而束之高阁，但刘刚坚信，这些作品早晚会有重见天日的一天。

在刘刚和王旭翻唱的众多曲目中，《春天里》是两人最为喜欢的一首歌曲。在两人看来，《春天里》的每一句都能听到对生命的忧虑，都能看到满山遍野绿色中的荒凉，每个音符都有沁人心脾的真诚与勇气。

2010年8月的一个闷热傍晚，王旭、刘刚难得地坐在狭小的出租屋里聊天，回忆着音乐带来的快乐，也品味着当初来京的梦想。就在谈兴正浓的时候，几位熟识的农民工朋友进来起哄，让他俩为大家“献唱”一曲。刘刚、王旭笑着调侃道：“听‘著名歌手’唱歌总得付点小费才成呀!”一个农民工朋友马上到附近的小卖店搬来了一箱啤酒，另一位朋友买来了火腿肠和咸菜。刘刚和王旭各开了一瓶啤酒润了润喉咙，就这样光着膀子唱了起来……

几天后，一位朋友碰到刘刚时告诉他，当时用手机拍下了《春天里》的视频，已经传到了优酷网上。想起那天的情景，大家又疯又闹的样子，还有那完全没有任何遮掩，心灵完全的歌声，刘刚不好意思地说道：“唱得一点也不好，我和王旭大哥还没穿上衣，这样太不雅观，你还是赶紧把它删除了吧!” 不料，朋友并没有删除这段视频，而这段视频很快受到网络的热捧，简陋昏暗的出租屋，自然不做作的状态，四处散落的酒瓶，执著的音乐梦想，这一切感动了无数网友。大家在唏嘘感叹之余纷纷留言：“真的很棒!世界就缺少这样发自内心的音乐。” “他们都是真正的歌手，不需要排场，顶顶顶!”“没什么可说的，只是有一种想要掉泪的感觉。”此后，柯蓝、王小丫、蔡卓妍等名人微博也都转载了这段视频，每次转发，都能吸引大批的网友跟随。名人微博的力荐，无疑加快了视频的传播速度，视频的点击率在极短的时间内便突破了100多万。

更让两人意想不到的是，湖南省委书记在第29次集中学习会上，总结发言时这样说道：“最近在网上看到农民工王旭和流浪歌手刘刚演唱《春天里》的视频，他们用吉他弹奏出了、用歌喉唱出了身居社会底层，但对梦想执著追求的生命力，这首歌让我多次热泪盈眶……”周书记甚至完整地背出了歌词。

2010年11月初，国内流行乐坛的“音乐才子”汪峰看到民工版的《春天里》之后，这位集《春天里》词曲创作和原唱于一身的著名音乐人有了一个想法，由罗大佑、许巍、郑钧、朴树等摇滚群星领衔的“怒放”摇滚英雄演唱会即将举行，汪峰想邀请这对“旭日阳刚”组合作为他的特邀嘉宾，与他一起合唱《春天里》。多年来，汪峰一直是两人的偶像，得到这一消息后，刘刚简直不敢相信自己的耳朵，他对王旭说：“汪峰这样的大腕级人物是真的在邀请咱俩吗？”王旭拼命地点头：“是真的，是真的!”

11月7日，“旭日阳刚”与汪峰一道，在上海八万人体育场“怒放”，灿烂的夜空之下，激荡着他们昂扬的歌声：“还记得多年前的春天，那时的我还没有剪去长发，没有信用卡也没有她，没有24小时热水的家。可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他，在街上在桥下在田野中，唱着那无人问津的歌谣。如果有一天，我老无所依，请把我留在，那时光里；如果有一天，我悄然离去，请把我埋在，这春天里……”

近日，“旭日阳刚”在接受笔者采访时谈到，两人正在准备《星光大道》年度总决赛，希望“钢蹦儿”们一如既往地支持和鼓励他们。作为组合的主唱，王旭感慨地说道：“多年来我俩患难与共，多年的含泪播种，终于迎来了今天的收获。”刘刚则补充道：“我要感谢大哥，他让我意识到，世上没有一种不通过忍受和奋斗，就可以完全征服的命运!”恳切的言语之间，浓缩了这对胜似骨肉的兄弟情谊，愿他们今后越走越好。

篇7

[关键词] 《观音山》 残酷青春电影 写实主义 商业化文艺片

一、残酷青春电影概念的阐释

残酷青春电影，是世界电影中一种文艺类型片，它强调真实的光线、色彩和声音，以现实主义的写实手法，表现不同时代背景下处于社会边缘的青少年在生活和成长中的迷惘、彷徨、狂乱、张扬、激情、极端、阴暗、叛逆、恶劣，甚至是裸地将青少年的性、暴力、犯罪、，以及他们或沉沦或理想的生活状态呈现在银幕上，以此表达自我对青春的眷恋，期待引起人们的反思。

残酷青春电影在美国电影、日韩电影和港台电影中多有反映，比如日本岩井俊二《关于莉莉周的一切》，盐田明彦《害虫》和《金丝雀》，台湾杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，在中国大陆电影领域中则源于新生代导演。

新生代电影导演大多出生于60～70年代，基本上没有受过“”的影响，经历了改革开放的重大变革时期，亲身遭遇了在80～90年代经济转轨给中国社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，同时也见证了电影从所谓神圣的艺术还原为一种文化消费产品的现实无奈。所以，他们的观念和作品内容与风格迥异，颠覆了老一代的电影观念，更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更多地关注社会百姓人生冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题。

新生代导演中纪录残酷青春的电影颇多，主要有姜文的《阳光灿烂的日子》、贾樟柯的《小武》与《站台》、路学长《长大成人》、王小帅的《十七岁的单车》、《青红》、李玉的《红颜》及其最近的《观音山》等，这些电影作品“一直在反馈和解剖自己的周边、以前、童年、成长的经历，或者每时每刻碰到的感动”，[1]我们都能深刻体会到一种对年青生命和人性的复杂思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物的悲喜。

二、“残酷青春”在《观音山》中的构建

1.影像本体的构建

中国电影历来专注于历史、民族、政治等宏大叙事，而新生代影片开始注重对个人体验进行一种较为深入的影像描述，具有强烈的现代性与前卫性。新生代早期作品在影像上比较粗砺，对历史感性细节缺乏一种精准的捕捉，镜头寡淡单调，节奏缓慢冗长，缺乏视觉难以吸引观众。

在遭遇90年代赔本赚吆喝的市场境遇后，这种自恋独语式的电影影像，在李玉的《观音山》上做出某种策略的改变，历史表象的再现与本土文化内涵能相互融合，同时又从某个侧面迎合了当下社会大众所持有的一种普遍心理和公共价值。

《观音山》相较于早期新生代电影，李玉驾御影像的能力明显增强。她的镜头语言在坚持新纪实美学风格上，放弃了过度的长镜头影像，转而采用手持摄影的风格，用晃动影像表达青春迷茫与彷徨，刺激拓展着观者炫晕的审美。

《观音山》中适时的切换镜头，带动了片头整体给人的气氛。表面上切换剧情镜头稍显过快，人物戏份衔接看似并不是很好的吻合，然而影片中几位主角写实的生活习性画面让我们触动的并不是简单的自由生活，而是自由隐藏下的那一份份刺痛人心的亲情，还有那几具失魂落魄的躯体中仅存的那一点点坚强。电影结尾处利用反镜头给了那拉长的铁路并不是映射了一种绝望与悲情，只是一种由人物之间情感的突然分裂而导致的伤感，简言之便是三位年轻人为死去的同甘共苦的阿姨心生难过。而拉长的铁路告诉了我们，生活有时候给我们的永远是背道而驰，然而我们依旧是随着列车在前进。

2.写实形态的构建

新生代电影导演往往将故事设置在现实的城市地理空间和历史空间中，《观音山》中的成都：潮湿、闷热、繁华、拥挤，城市化进程的加剧使这座城市消磨着自己传统文化的标志。《观音山》里面是有很多场景反映这座山和一间庙宇，但那只是一种情感的释放和寄托，这部电影更多的还是展现当代城市人的生活。

“城市的偌大空间始终与个体的生存困境形成对照反差”，[2]《观音山》中三位高中毕业后“蚁族”青年同样如此，用片中丁波的话说, “城市这么大，我们算什么”。同时《观音山》用类似于纪录片的现实拍摄手法，通过5.12地震后真实背景观音庙的修复与重建，象征性地诠释了一种心灵洗礼的过程，用最具写实主义的手法告诉了我们，每个人那块属于自己的心灵家园该如何很好地去呵护。

电影中几组地理感超强的电影画面，那便是三位年轻人坐火车的电影镜头。表面上看此种摄影编排手段只不过是取景了山水添加了胶片，实质不然，电影是想畅快淋漓的通过这种手法来表达一种对生活的饱满激情。通过三位年轻人在火车上的咆哮大喊，火车的速度，以及那一座座隧道，极具平实的表达了一种凸显艺术感的励志情节。三位年轻人即便是如此的生活窘迫，但却从来没有放弃过生活。

另外，掂量着有限的资金的导演李玉，也只能走生活化的写实路线，把镜头瞄准现实生活。

3.草根人群的构建

新生代电影注重真实地记录当代都市青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从。取材于现实的残酷青春电影大多涉及青春、成长、寻找和挫败的灰色主题，叙事与影调间常带有一丝挥之不去的感伤和自恋。矛盾、彷徨、爱情、生活、理想和对现实的理解、对社会规则的模糊认识和对矛盾问题的解决方式充分展现出来使这些影片较为贴近现实生活。

《观音山》在题材选取上，关注的仍然是当下都市中的边缘人物――高考后面临各种残酷现实的三个无业草根青年；在叙事策略上，也可以看到在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩，并且对三个高中毕业生的生存状态的描写，特别是对女性角色的刻画更加细致入微，也充分体现了新生代电影独特女性意识和女性话语，至此“女性的缺席”[3]成为新生代电影的过去形态。

《观音山》中处理草根人群与环境方面，取景于生活的自然景观将影片情绪预设在一个相对平静的调子中，三个落榜少年游荡的状态并未陷入就事说事的冤咎中，消极情绪也比极大程度弱化，为漫无目的的流浪和渲染出如荡空山般文艺气场所取代。

4.音乐等多重类型元素的构建

音乐在塑造人物性格方面也能发挥重要作用。[4]《观音山》全片的音乐制作，旋律悠扬，并且还配用了众多和残酷青春有关的歌曲，比如范晓萱演唱的《战》，齐秦演唱的《大约在冬季》、《一场游戏场梦》，陈N的《不再让你孤单》，特别是许巍演唱的《蓝莲花》“青春的岁月，我们身不由己……”“当你低头的瞬间，才发觉脚下的路……”。这些打乱时间感而出现的音乐，烘托和强化着电影的情绪氛围，在一辆哭泣的破车里断断续续，回荡在山谷，余音袅袅。

另外残酷青春电影中常常出现的诸如蹦迪，唱歌，抽烟，喝酒，打架，扒火车等商业文艺片的戏剧符号元素无一或缺，让人油然而生出一种贴近感，更易激起80后、90后都市青年的共鸣。

三、《观音山》中 “残酷青春”的相对消解

新生代早期作品是一种关于社会边缘青年的个体神话，转型后的新生代更注重让叙事回归家庭和世俗场景。顾长卫的《孔雀》，张扬的《向日葵》，王小帅的《青红》，还有李玉的这部《观音山》，我们看到的却是一连串的亲情纠葛和家庭纷争。在这些影片中，年轻的主人公如往常一样占据叙事的中心，而父母、长辈则被放置到一个与之对立的位置，尽管父辈总是满怀善意为年轻一代筹划着未来，但带给主人公的却尽是理想的幻灭和精神的创伤。这实质上是新生代对自己生存现实的一种象征性指认。

出于市场策略的需求，《观音山》被包装成了一部讲述“残酷青春”的电影，但实际上，这部电影的主题和青春、成长等并无太大关系，它讲述的还是一个宏大而永恒的主题：生死与信仰。只是这个宏大的主题因为电影故事层面的无力而显得有些羸弱。

《观音山》中导演李玉回避了房东长辈对三个年轻合租者玩世不恭的说教，转而将发生在房东身上的悲剧伤疤一把揭开，以此强烈反差来冲击年轻人少不经事的轻狂，引申为两个所处不同年龄层和社会背景的人群生命各有忧愁，当两者相撞击时，生命逝去对于长者的伤痛足以令年轻人落榜时失意落落魄的惆怅无从谈起。

李玉镜头中的南风等三人从未言及自身信仰，但或因如此每个人的沉默都显得格外动人，影片以如此平静的手法来告解角色极端的选择，或许那只是审视过生命中着迹的那些事物后一种无法言说的释然，观者能够从影像中捕捉到的，或许更多是以少年背影远去的意味深长的落幕镜头。

与以往新生代导演将青春的伤血淋淋的撕开不同，《观音山》中的青春虽然结局并不完满，但也不是彻底无助的失落与绝望，而是仍有一丝温情，和睦最终取代了纠纷，家庭在经历了震撼之后又再次归于平静。三位年轻人最后疏通了自己的心灵管道，其实说通透了《观音山》可认为是一部青春励志电影，它表明新生代已经开始在用另一种既怨艾又宽释的眼光来审视父母所隐喻的文化传统。

四、一种商业类型化符号中的 “残酷青春”

21世纪初电影市场竞争加剧，新生代阵营出现了一种多向度的分化，他们中的一部分人开始与主流体制寻求某种程度的妥协与合作，即最大限度地在电影的本土性与作者性之间寻找切入点，既尊重到市场规律，又不至于固有的个性化立场。

《观音山》是一部有着票房野心的电影。制片人方励与导演李玉汲取了早期新生代导演与市场不融的教训，因此便在早期策划与制作上，就准确定位该片的观众群体，那就是主要拍一部给80后、90后青年的好看的影片。由于国内电影机制的因素，《观音山》与其他的大多数新生代影片一样采用的小规模投资、小成本制作，海外影展获奖的方式，但发行放映上，不是采用在海外艺术影院或地下发行的市场策略，而是通过制片人努力说服发行单位后选择合适档期在全国院线放映的;同时结合明星效应进行了一系列整合营销。

票房时代李玉的《观音山》与王小帅的《日照重庆》一样已不再是一部纯粹的作者电影，和她之前的三部电影(《今年夏天》、《红颜》、《苹果》)相比，由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升，制片人与导演都努力在艺术/个人表达与商业/市场需求之间寻找着一种平衡，制作出一种高级的商业电影，一种中国式类型化的文艺片。《观音山》就是这样的：残酷青春电影，由于其故事题材本身的话题性与戏剧性和容易被文艺化，导演热衷于此，并将之沦为冲击博人眼球的奖项及取得票房利润的工具。