周星驰的经典台词范文

导语：如何才能写好一篇周星驰的经典台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、“还有谁？”出自周星驰执导的《功夫》，由周星驰、梁小龙、元华等主演，该片于2004年12月23日在中国上映。又是一部周星驰的搞笑电影，电影一开局鳄鱼帮老大闯进警察局说的一句台词，不料成了网友们的口头禅。

3、“我叫山鸡，鸡BA的鸡”出自《古惑仔2之猛龙过江》，由刘伟强指导，郑伊健、陈小春主演的，此片于1996年3月30日在中国香港上映。影片中山鸡在送丁瑶回家的时候介绍自己的时候说的一句搞笑台词，多少年以后看还是笑死了。

4、“不给钱就不算卖咯”出自《九品芝麻官》，由王晶执导，徐锦江，张敏，吴孟达，周星驰于1994年联合主演的喜剧电影。大内高手去妓院玩，不想给钱跟老鸨说的。

篇2

一、 20世纪90年代初，“无厘头”一枝独秀

20世纪七八十年代香港经济日新月异，经济快速发展所产生的满足感促使香港人摒弃了昔日殖民地时期的身份认同，逐渐形成了骄傲、高慢的本土身份认同感。香港喜剧电影迎来了第一个黄金时代，即以突出香港人的美好幸福生活和精神享受成为表达主流，许冠文导演的《鬼马双星》和《半斤八两》成为这个时代的最强音。

近入20世纪90年代，面对香港经济的潮起潮落，以及“九七”的现实情况，使得香港人对自身优越的身份认同感产生怀疑、焦虑、不安的情绪。面对现实生活的不安和焦虑，在电影中暂时忘却现实痛苦成为众多香港民众的意愿。由此，周星驰的“无厘头”喜剧应运而生，成为时代的宠儿。1992年，由周星驰主演的《鹿鼎记》《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记2之神龙教》《武状元苏乞儿》五部影片，成为当年香港电影十大卖座影片的前五名。1992年也被电影学者们称之为“周星驰年”。所谓无厘头，“原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。‘无厘头’的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质”。[1]1990年上映的电影《赌圣》，使得周星驰声名大噪，初步形成了“无厘头”式喜剧风格，“o厘头”成为周氏喜剧片的标签和标识。20世纪90年代周氏“无厘头”喜剧成为时代的音符。《大话西游》被誉为周星驰“无厘头”式喜剧的经典之作。

周星驰“无厘头”喜剧打破了传统喜剧的创作模式和规范，大都运用具有鲜明后现代主义色彩的戏仿、嘲弄、反讽、解构后重组拼贴的艺术表现方式完成叙事和表演。影片《大话西游》将观众对文学版《西游记》孙悟空和唐僧的认知彻底颠覆。唐僧不再是稳重形象而是变得絮叨讨人厌，观音菩萨不再白衣飘飘救苦救难而是鄙俚浅陋、口出俗语；孙悟空不再放荡不羁而是有血有肉、有爱、有思想。《大话西游》中孙悟空对师傅唐僧满腹怨言甚至恶语相向，甚至将师傅比作苍蝇，还放狠话要杀了它。《大话西游之大圣娶亲》（1995）中就有对王家卫的经典电影《重庆森林》（1994）词的戏仿。影片《重庆森林》的台词：“1994年5月1日……如果记忆是一个罐头，我希望这个罐头永不过期，如果一定要加上一个日期，我希望是一万年。”《大话西游之大圣娶亲》中的台词：“曾经一份真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年。”

周星驰“无厘头”喜剧通过塑造动作和表情夸张的人物形象与观众的审美期待以及感受，形成强烈反差和冲突，进而营造出滑稽、荒诞、幽默的喜剧效果。影片《国产凌凌漆》（1994）是周星驰对由美国好莱坞明星皮尔斯・布鲁斯南所主演《007》的戏仿之作。《007》开篇西装革履帅气的美国特工形象在《国产凌凌漆》中，出现的却是一个衣冠不整、满脸胡渣、生活窘迫的猪肉小贩。影片中凌凌漆的经典台词：“‘国家大事这种小事等我谈完儿女私情再说’，这种癫狂和解构背后包含的政治隐喻，是在他之前的喜剧电影中难得一见的‘盛景’”。[2]

再如影片《唐伯虎点秋香》名叫“如花”的姑娘是身材粗大，相貌丑陋，，满脸胡茬的，“如花”一词更成为时代流行词。这些人物形象的成功塑造，除了具有滑稽、搞笑、幽默的效果以外，还给观众一种意想不到的荒诞感受。正是这些形象的丑，给人以意料之外、离奇荒诞之感觉，这也正是周星驰“无厘头”喜剧电影的笑点和魅力之所在。

二、“北上合拍”的大环境

在经历“九七”动荡焦虑到回归大陆经济稳步发展的大环境下，香港人对于自身的身份认同由焦虑渐渐趋向平和，狂喜或是极悲俨然已不再是香港人的内心需求。香港人从以极致娱乐完成对现实恐慌逃离的自我麻痹，逐渐回归理性以追求原始的内心的美好和希望。周星驰“无厘头”喜剧也在这时渐渐走向衰落。

（一）融入内地――温情叙事

篇3

星路漫漫

1988年，周星驰开始涉足影坛，凭本色表演初露锋芒。但饰演的大多是一些小角色，虽然他的电影成名作《霹雳先锋》让他拿了金马奖的最佳男配角奖，可他的演技却并非多么出色，只是以一个正剧角色得到这个奖项的。

获奖之后，周星驰虽片约不断，但却未能有抢眼的演出。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算崭露头角。 这部影片也成为了他无厘头表演风格形成的重要转折点。

影片《赌圣》是香港影坛的一个神话，一个在此之前还几乎演不了主角的毛头小子，在这部影片之后居然一跃成为香港喜剧电影卖座之王。原来被人称作“星仔”的周星驰，在此片放映之后，不过几天时间就被人称为“星爷”了。同时，星派演技被称为“无厘头”，一时也广为人知并从此片开始了与黄金搭档――吴孟达的合作。

许多人看周星驰的影片只讲求“好笑不好笑”，这未免太低估他了。在1994年的《国产凌凌漆》影片中，他的名字开始出现在导演栏内。甚至在贺岁片《食神》中，他的名字完全占据了导演的位置,喜剧性很强，但更注重于剖析和反思人性。

1995年的《大话西游》虽然是由刘镇伟执导，但明显可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众已经看不到固有的周星驰了，他由最初的纯表演性的“无厘头”风格，已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。这是他的第二次转型。

《喜剧之王》的影片基调是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，可以说是周星驰的自身写照。而这一次的表演他也放弃了以往那种招牌笑声，开始转变到笑中有泪、深入挖掘小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态中，并完成了他的第三次转型。

《少林足球》是周星驰从影10多年以来，面对压力最大的一部影片。在本片中他身兼编、导、演三职并一改无厘头的表演风格，依然很幽默、但却不再是荒诞不经，并运用了大量的特技，形成了他的电影事业的突破创新。

经典形象

赌圣――阿星

这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片，是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”发挥。也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在最后的决战中没有穿玉树临风、百战百胜的“赌圣战衣”，而且也没有了特异功能，但还能神情自若，风度依然地走进赛场，的确让人佩服，不愧赌圣称号。凭借此片，试图将《赌圣》的名牌发扬光大的周星驰,接下来又拍摄了《赌侠》。影片猎奇似的试图发挥特异功能在小市民生活中的最佳运用方式。这虽然是一部成本不高的电影，但观众却被牢牢地吸引住了，再加上周星驰 “无厘头”表演的充分发挥，并以其“超豪华”的明星阵容让这部影片又获成功，也使得周星驰再度推出《赌侠2》，继续自己的“赌坛”神话。

“坏学生”――周星星

由王晶制片、陈嘉上执导的影片《逃学威龙》无论是剧作结构还是笑料噱头，可以说是周星驰风格的代表作，而这时正处于上升期的他，演技发挥得也极为出色。单是笑料的设计就费了不少苦心。影片从主人公周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的一个人显得孤立无助，而学校里面简直像个集中营，并有很多可怕的校规。而身为飞虎队佼佼者的主人公卧底学校做学生，并做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。这种角色简直就是为周星驰度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是发挥演技的最佳条件。

虽然这部电影是喜剧动作片，但动作场面并不太多。仅有的几个动作场面，设计得都是干净利落，连最后打斗的场面也只用了很短的时间。这固然是星哥不善打斗、影片以喜剧为主的原因，但也体现出王晶对处理动作场面的简洁熟练。由于影片在学校题材上的成功，还带动了一大批港台两地的以学校为题材的影片出现，成为一股风潮。

古代律师――宋士杰

1992年，是周星驰作品最多最集中的时期，《审死官》是他早期作品中比较独特的一部，和他往常卖座的赌片和喜剧武打片不同，这是一部喜剧“法庭片”。片中的角色是个有学问的秀才，这样的“文角”在其作品史上算得上是空前。没有想到的是此片不但赢得了当年票房第一名，还为周星驰夺得了亚太电影节的最佳男主角奖，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。

导演杜琪峰在影片当中还故意强调星仔的矮小孱弱与梅大姐的高大英武，不仅制造出很多温馨的笑料，而且使角色形象更加丰富。

在这部影片中主角的身份虽然是秀才，但相对于朝廷官员来说，还是小人物，并没有脱离周星驰的角色轨迹。尽管影片中的戏闹成分很多，但看起来更像是一场熟人间的玩笑。这种达成默契的幽默感和玩笑方式一直是周星驰与观众平等交流、共同游戏的最佳手段。以至于如此一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”被演绎得自然、逗趣而不惹人反感。当他闯入公堂为老婆讨回公道时，也开始和正义沾了边。

“周版”――韦小宝

周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。自小在怡红院长大的他，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。周星驰用那胡说八道的语言，充分地显示出了韦小宝世俗化的机敏。自打他扮演了韦小宝那个市井小混混，再提到韦小宝的时候人们准会条件反射式地想到他。

影片虽然对金庸老先生的作品已经改变了很多，几乎成了周星驰自己的再创作，但改变的如此自然，没有丝毫生拉硬扯的嫌疑，片中的一些对白、场面已经成为星迷的经典。

国产――凌凌漆

能把好莱坞类型片007进行颠覆性创作而又能做得如此的为观众所接受的，看来也只有周星驰了。此片把所有007影片的情节和细节模式一样不落，全盘招呼，并作足了功夫。相信任何一个“星迷”都能一字不差的说出影片中的经典台词。在男女主人公周星驰和袁咏仪见面之后，好戏才算是正式上演。

“反才子”――唐伯虎

影片用喜剧的方式表现一对才子佳人的浪漫爱情故事。素有“江南四大才子”美誉的唐伯虎也在周星驰的扮演下一举改变了几千年来在人们心目中的传统形象。因在庙会上看见了对他倾城一笑的华府丫环秋香，立志追求。为博得佳人欢心，隐瞒身份，来到华府甘做下人，周星驰为此可费了不少脑筋。

食神――史蒂夫周

食神从一出场就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂；而是大人物的得意忘形，风光无限。整个故事一直围绕“得而失、失而复得”的戏剧过程，不但给了周星驰发挥演技的空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合他绝妙想象力的挥洒。他把得意时的嚣张夸大得分外鲜明，而当他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间显得分外炎凉。

影片《食神》最后的结局，坏人已不由周星驰所扮演的角色来解决，而由神仙惩治。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。

武状元――苏乞儿

苏察哈尔灿是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了隐身在怡红院的丐帮帮主女儿如霜姑娘。从此陷入了一场惊心动魄的斗争之中。后来他考上了武状元却又被人陷害，沦为了乞丐，受尽欺辱，最后却机缘巧合的当了丐帮帮主，披头散发不说，还添上浪迹于世和不同于常理的癫狂。

当然，如果说到影片中最精彩的段落，那应属比武场上夺状元，其中的很多细节想象力丰富。运动会的入场，裁判评分的出其不意，还有那观众席上大臣们的一举一动，都营造出了一个完整的周星驰风格的“小世界”：面面俱到，有板有眼。

大话西游――至尊宝

这是一部公认的周星驰经典影片，在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表，已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式，而进入以表达方式为主的境界。至于影片的内容，已无须做过多的介绍。

尽管在周星驰以往影片中都有爱情的成分，但都是为了搞笑。可是在这里爱情却是沉痛的。当已经与红尘无缘的孙悟空发出撕心裂肺的声音时，我们没法再笑的出来。

喜剧之王――尹天仇

可以说喜剧之王的尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。片中主人公尹天仇是剧组里一个跑龙套的小演员，他十分热爱自己的工作，却不尽人意地屡遭失败。面对种种的挫折，主人公依然对喜剧情有独钟，而且只要有一点点戏份都分外卖力地表演。

但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。

银幕“夫人”

现实社会永远属于两个人，那就是男人和女人，在周星驰的影片中，妩媚的，多情的，甚至是近乎“丑陋”的女人，都成了必不可少的主要角色。在观众们一阵阵的笑声里，除了周星驰搞怪的表演方式是必不可少的主料外，另一点可能就来自于他的诸位“银幕夫人们”了。她们是：张敏――最会放电的夫人，在所有星爷的电影里，最妩媚的就是来自上海的美女张敏了。梅艳芳――最能打的夫人，在《审死官》中梅艳芳扮演的夫人武功高强、每当老公遇到麻烦总是凌空而至大打出手。袁咏仪――最要命的夫人，这位有着男孩发型的女杀手，几次差点要了凌凌漆的命，偏又正打歪着地把子弹射在自己的身上。但最终还是被星爷的“酷”夺取了她的芳心。莫文蔚――最不上镜的夫人，被娱乐界称为骨感美女的莫文蔚在周星驰的电影里基本上没有漂亮过，更别说柔情似水的温柔，而《食神》里的扮相更是让我们瞠目结舌，好在最后变回了尚可接受的原形。

篇4

《天下无贼》经典语录

黎叔篇：

1．“这次出来一是通过实战锻炼队伍，二是考察新人。在这里我特别要表扬两个同志，小叶和四眼。他们不仅超越了自己，也超越了前辈。”

2．“21世纪什么最贵？人才！”

3．“人心散了，队伍不好带啊。”

4．“我本将心向明月，奈何明月照沟渠。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

5．“有组织，无纪律。”

6．“我可以负责任地告诉你，黎叔很生气，后果很严重。”

7．“我最烦你丫这些打劫的了，一点儿技术含量都没有。”

傻根篇：

1．“谁是贼，是贼给我站出来，你看没有人站出来，这里没有贼。”

2．“狼都没吃了俺，俺就不信人比狼还狠！”

劫匪篇

1．劫匪（冯远征饰）：“严肃点，严肃点，不许笑，我们这儿打劫呢。”

2．劫匪（范伟饰）：“招商长城牡丹卡，IC、IP、IQ卡，通通告诉我密码。”

《功夫》经典语录

阿星篇：

1．“不要像他们一样，不知上进，混吃等死。”（说完从地上捡个烟蒂抽起来。）

2．“谁是出头鸟，出来一步！”(大家都上前一步。)“好，按江湖规矩，我们单挑，就是一个对一个，谁也不许犯规啊！那个拿葱的大婶你过来！你以为你能打的赢我啊，我让你一拳都可以！”（大婶一拳,星爷吐血。）大婶：“俺是耕田的。”

包租婆、包租公篇：

1、包租婆：“你以为会功夫就不是兔子吗？”

裁缝：(哭)“会功夫不是罪啊。”

2、身受重伤的阿星在地上画了一个棒棒糖，以示未了的心愿。可包租公看不懂，说：“你还是写中文吧！”

坏人篇：

1、斧头帮帮主跟班：“大什么哥呀，你有没有公德心呀，又吵又闹的，你倒是不用睡觉啦，人家明天还要上班呢！”

篇5

过去的岁月，只能留给过去；现在的时光，必须直面现在。

观看《西游·降魔篇》这部影片的时候，是怀着一种莫名的期盼的。这部电影的好看程度，远远超过我的期盼，也留给了我很多思考，关于电影本身也关于人性与世界。

第一：关于电影——留下的影子是最真实的自己

电影的开始，向我们展现一幅迷人、恬静的小渔村的画面；愈宁静，愈可怕。当小女孩的出现，父亲的逗乐，无疑平添了温馨与爱，但电影毕竟不是波澜不惊的纪录片，鱼妖的出现打破了和谐、宁静的画面。整个过程，令观者惊心动魄，“看不见的才是最可怕的”，尤其是那绿绿的水面，我们知道下面一定有东西，鱼妖本身并不可怕，可怕的是那种等待的心情。

周星驰在《长江七号》中，已经看出了他对史蒂文·斯皮尔伯格的致敬；这一段无论是长镜头还是特写，都似乎有着斯皮尔伯格另一部作品《大白鲨》的影子；不过这种令我们窒息的惊心动魄，也颇有些星爷自己的味道了。

另外还看到了星爷对1964版《如来神掌大战天残脚》的执着与迷恋，那时的特效技术比较落后，留下了些许遗憾，不过《西游·降魔篇》弥补了星爷的遗憾。再加上《功夫》《长江七号》必出的“如来神掌”，也算终于了齐了夙愿。

孙悟空的变身巨猿，看到了《金刚》的影子；他的面对，怒吼，看到了《猩球崛起》的影子。

所谓影子，并不能说抄袭。可以说，是一种学习，一种洗礼。面对前辈的强大的光源，我们身后的影子才是我们留下的，最真实的自己。

第二：关于人性、魔性、佛性——欲望没有对错，佛魔没有正邪

谈到这个，我们就会回到一个始终绕不开的命题——“人性本善”还是“人性本恶”。

鱼妖是因为世人误解他为人贩子，而将他投入流沙河；猪妖是因为相貌丑陋而招来妻子的背叛和毒害；他们本都心地善良，却因世间种种的误会、歧视而带来伤害。如果人性一直为善，那就不会出现魔性，没有魔性，也自然不会有与之相克的佛性。

人性中欲望很多，生存、权力、名誉、金钱、地位，都是人性的牵绊。佛也有欲望，普度众生就是他的欲望。魔也有欲望，复仇、反抗、证明自己，便是欲望。

作为驱魔人，本应以“除魔卫道”为己任，却有的成为了追逐金钱的“赏金猎人”，有的成为了谋夺天下第一驱魔人的“沽名钓者”。

陈玄奘，是一个人性本善的人。他的善良，是发自内心的，当然他的胖头陀师父，也是其善良的引导者。他之所以善良，是心里的那种“真善美”的体现，这种善念就是“佛”。他也曾经怀疑过，也曾彷徨过，但最终在经历了种种磨难后，在爱人逝去的刹那顿悟。

第三：关于爱情——唯有珍惜二字，爱在现在

当人们期盼着这部电影，再说出一段《大话西游》那样的经典台词，却只留下“女孩闭眼就是让你亲她”。

陈玄奘和段姑娘的爱情是令人唏嘘的，另外他真的叫陈玄奘，只是西取真经，方便以国为姓，后来三藏法师，变成了世人所叫的唐三藏。

陈段二人。他们是不是一见钟情，暂且不说。玄奘留给了段姑娘第一印象，是如儿歌般幼稚可笑，但是却异常勇敢的。段姑娘驱魔，只为赏金，天残脚驱魔，只为名誉，空虚公子驱魔，只为，而陈玄奘驱魔，只为感化。

两个理念不一样的人，如何会走到一起呢，段姑娘的一路相随，也渐渐为他改变许多，段姑娘是外表刚强，内心柔软；陈玄奘，正好相反。其实文章一直以小男人的形象示人，这回在舒淇的爷们范下，又给自己的小男人却大丈夫的模板加了个好角色。

段姑娘勇敢表达，勇敢追求，陈玄奘内心深藏，欲迎还羞。两人在一起的对手戏，也是笑料百出。在观者的笑声中，他们相爱了，但陈玄奘不是不敢爱，只是不能爱，他看到世人的苦难，希望靠自己去普度众生。他宁愿失去一根手指，也要褪下飞定金环，是一种绝爱向佛的誓言，拒绝了小爱，而去追求世间的大爱。回过头来想，段姑娘的姓氏，“段”，就是“断”，斩断情丝，方能成佛。

陈玄奘在段姑娘救自己死去后顿悟；在段姑娘被孙悟空打成灰烬散去而彻悟。

世间多苦难，唯失去二字。

如何普度，唯珍惜二字。

如果爱一个人，不用等一千年，也不用等一万年，爱就在当下，就在现在。学会珍惜，即使无法挽回的失去，也心存坦然，了无遗憾。

篇6

第一部分：印象

第一面：无止境地追问

和他的第一次接触，是在汕头，参加他在汕头大学的讲座。

之前听朋友讲起，周在香港大学做讲座的时候，出门打了个的士，戴着一顶瓜皮帽子就这样进来了，学生们都笑了。

而我和他直接见面的那天，他看起来已经比前几年黑瘦了一些，但是双眼很有神。那时见到周星驰，仍然有亲眼见到一个神话偶像的激动感觉。他进入了我的生活之中，是10年前我在电影院看《唐伯虎点秋香》而爆笑时绝对没有想到的。

十年后，我们都老了。

“他42岁4个月，我25岁6个月。他以电影里的声调叫我，世界也因此而不过如此了。”这是我在那之后记下的一句话。

那场讲座有1100多名学生参加，学生们通宵排队领票，搭帐篷，以打扑克牌来消磨时间。尽管周星驰很直接的说：“我不懂什么叫做后现代。”

一起关于“大话西游”、至尊宝等等未完的情结、口水与追怀，似乎在汕头已经可以划上句号了。尽管这些话题在后来的周星驰大学活动还是被一再提起，但是连周星驰都把它们抛弃在过去十年的历史旧纸堆里，我们为什么还要一次次用它们来辨认那个相熟的旧模样呢？

接下来的周星驰，张口只提《功夫》。

在汕头大学的时候，周星驰还可以和媒体一起住在同一幢楼，然后在晚餐后悄然离去。随着《功夫》上映日期的临近，媒体爆炒，他的受关注程度在《少林足球》公映三年后骤然高涨。

很自我的他：克己而内敛

从观察，大概可以知道这样的一个标本：42岁男人，头发已经有些白了，喜欢干净，讲究一些品味，但绝对是简洁方便的，就像他用的简单功能的诺基亚手机。衣服虽然随意，但比较笔挺。爱洗澡，经常一洗就是两个小时，但不知繁忙的他如何挤出这个时间。

对于洗澡，他有自己的说法。“我的台词的产生地点很奇怪，我都不知道为什么，反正就是洗澡的时候，水在头上冲，特别的灵感会出来，所以我特别喜欢洗澡。每一次洗澡都要两个小时。”

相比于洗澡的长时间，他的睡眠就显得不足了。他说睡到4个小时就自动醒了，倒不会感到特别困乏。

他显然是追求完美的，其过程自然也是认真的。以至于有人形容他是片场上的暴君，对于这点，他当然不承认。但是他犀利的眼神，以至过人的旺盛精力――可以一天坐两趟飞机而且不停地演讲以及接受十家以上媒体的专访，证明了他肯定是一个紧张的人。

一个紧张的人以挑战自己的局限来使所有人放松，这实在是他对华语电影的最大贡献。

2004年12月，“周星驰全国名校巡回行”在上海、成都和北京三地展开，周星驰在成都和北京还收到两张教授聘书。人们开始把他看作一个文化符号，并将之与金庸相提并论。作为此次活动的组织者，我全程参与了此次活动。

一开始在上海交通大学的讲座，他还是有一些紧张的。这个晃动在我眼前的小个子迅速地走，他并不强壮，但他内心有倔强的东西，有旺盛的精力，从下飞机到再上飞机，他每一秒钟都有任务。不断地谈话，不断地接受采访，记者甚至追到浦东机场，和他在机场进晚餐采访，但是他并不疲倦，至少看起来是这样。

他经常性地打哈哈，他圆滑地跳转各种话题。他把无厘头直接地带到生活中来。生活的情景环节，确实有很多比电影更滑稽，更难堪的地方，总需要无厘头地打打哈哈化解。

所以他几乎是一个最像电影里的自己的明星。

21年戏剧人生：天才的神经质

他不摆架子，座位挡住了车门，他会自己跳起钻出来。他可以席地而坐接受采访。但当然这并不意味着他不需要尊重。

电影《功夫》中“猪笼城”的场景，便是他小时候的写照。

周星驰说：“我小时候住的地方很狭窄，邻居们都挤在一起，你似乎对这个地方的人与事了如指掌，但是，在这种平凡的邻里生活表面，也许隐藏着许多不为人知的事情。比如说，有一天，我发现我的一个邻居居然会武功！他住在那很多年了，我一直管他叫‘老伯伯'。不管我有多么异想天开，我都没有想到他竟然是‘武林高手'，但他确实是的。”

但是真实的生活是艰难的。他是家中惟一的男孩，另有三个姐妹，而且从小就父母离异。母亲凌宝儿对他寄予了巨大的期望，起名“星驰”也寓意深远。今年12月5日，周星驰作客西南民族大学，当嘉宾魏明伦询问他的名字是不是出自《滕王阁序》中一句“雄州雾列，俊采星驰”之时，周星驰点头称是。他一直认为自己的母亲是个很有艺术细胞的人，一举一动都很有娱乐性。周星驰的无厘头风格自成一家后，还自称幽默感是得自老妈真传。

在中五的时候，他就辍学了，在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。18岁的时候，周星驰与同样做着明星梦的好友梁朝伟相约去报考香港无线电视台的演员训练班，结果梁朝伟被顺利录取，而他自己却落选了。后来，他终于考上了，开始了他的演艺生涯。

所以， 在很多时候，周星驰仍然会像一个出没于香港茶餐厅之间的普通青年。说话直接，动作敏捷。

他似乎是一个缺乏安全感的人。6月22日的巨蟹座男人，本来就是处处缺乏安全感的。每次坐车，都会选择最里面靠窗的位置，有时望望窗外，若有所思。

他的内心有些看得出来的焦灼。这种焦灼被他的电影制作搭档朱家欣形容为“天才的神经质”，而且还直言和他合作有过不愉快，因为“周先生的思路实在转得太快了，我们需要非常多的人工才能跟得上他思路的跳转。”

这个有点瘦弱的，身高不足1米70的42岁男人，仍然是整个华人世界的喜剧细胞。这虽然多少让人有点悲哀，因为他仍然一直需要这么不遗余力跑来跑去，搞笑整个民族，但是当你看到他的认真时，你又会想，他一直演到60岁时，会是什么样子？

60岁很快的，再过一个18年，新一个“茅十八”成长起来时，他就真60岁了。

周星驰的白发，其实半真半假，他自己也说：“白发染黑了又要长出来，倒不如全染白了。”21年了，人生至今刚好一半用来演戏，以至于戏里戏外莫辨，人生如戏，戏如人生。

“周星驰全国名校巡回行”，给2004年的寒冬燃起一把旺火。

第二部分：特写

被内地媒体过度解读？

活动的缘起，是香港大学新闻与传播研究中心负责人兼汕头大学长江新闻与传播学院院长陈婉莹教授的创意。她在去年9月突发奇想，把李欧梵和周星驰拉到一起，来给香港大学的学生做一个讲座，会是什么样子？

由于周李二人都是陈教授很好的朋友，第一场讲座很快就做出来了。在香港大学薄扶林堂400人的课室，李欧梵和周星驰就其电影的“后现代”文化现象展开了讨论。活动效果很好，于是陈婉莹教授又把活动搬到了长江新闻与传播学院。

汕头的讲座上，周星驰很直接地说：“我不懂什么叫做后现代。”他对《南方人物周刊》两个刻意的问题有点反应不过来――那两个问题是：“你认为有什么是不可以解构的？”“你认为什么东西最神圣？”――他也承认自己有点被“过度解读”了。

11月初某一天，我突然接到周星驰的经纪人的电话，他委托我们在北京、上海、成都三地举办周星驰名校巡回活动。时间就在2004年11月底到12月初。

接下来是紧张的联系和准备。最终结果：上海定为交通大学，是第一站；成都站是西南民族大学；北京定在中国人民大学。

上海：与生俱来的安全感缺乏

周星驰在浦东机场出现的时候，还是不合时宜的打扮：西装配波鞋。开始，记者以为他这回终于配对服饰了。他却抗议道：“我这也是波鞋！”一看，原来是双黑色的类似皮鞋的球鞋。星爷，有些地方是很顽固不化的。当有人送上一束鲜花表示欢迎时，他的反应也有些迟钝，一字一顿地说：“不-用-那-么-客-气―吧！”然后，在周围一些“咦，周星驰喏！”的嘈杂声中，他垂首大步流星。风大，手里的帽子被吹走，他镇定地弯腰拾起。

两名交通大学派到浦东机场的保安估计不清楚周的习惯，没有贴身靠住他，而是和他保持几步的距离。结果周星驰一上车就说：“这两个保安好像不是在工作啊。”

午餐在交通大学招待所的餐厅解决。周星驰一坐下，就忙着给身边的元秋女士夹菜，很绅士的样子。为了应和他那句经典台词“如果没有理想，那跟咸鱼有什么区别”，交大方面特意准备了咸鱼，本以为作为浙江宁波人的他会喜欢，结果他不知就里一尝，大呼上当，“我还以为是什么水果。我可不爱吃这个。”听说他是个极挑食的人，可是对主人，他厚道地表示：“午饭很好吃。”

下午两点，将近2000人的交大礼堂里早已是座无虚席，上海的大学生相对而言，是文明有序一些的。在上海交大的讲演会上，他大度地让一位为他哭出声来的女大学生上台签名、拥抱、合影。头发蓬乱、脸色蜡黄、衣着普通的周星驰看起来很疲惫。在上海浦东机场二楼，饿着肚子的周星驰最大的心愿是好好吃上一碗热面。可我们的谈话反复被餐厅里一批批服务员打断，在端上色拉、面条、炒饭的同时，他们笑着掏出记事本要求周星驰签名留念。

单凭他在接受采访时说的那些话，很难判断出这就是银幕上那个周星驰。一开口，他就表现出与在影片中完全不一样的严肃。和他在电影里流利的普通话相比，生活中的他粤语口音很重，经常会因为想表达某个意思却想不起词而不好意思。“我现在经常练习普通话，希望我拍电影，不再用人给配音。”

成都：遭遇干柴烈火

周星驰穿的是蓝黑色的西装，一件黑色的长风衣拿在手里，而里面只穿一件印着足球的长袖T恤，一边袖子是绿色的，一边却是蓝的。比在上海的时候，随意很多。

但是这一次，却没能像上次那么潇洒了。

整个校园像节日一般，学生们漫无头绪地聚集在校园的各处，聊着天，像野草一般，容易被火点燃。

其实在校门口，火苗已经开始烧灼了。连一辆警车开进来，都能引起一阵围观和骚动。因为它或许意味着后面就是主车了。

而《功夫》红黄色相间的大幅海报，更像燎原的火舌一般烧灼着每个人的心。

穿着民族盛装的学生比比皆是，因为这样有较高的获得星星点名发问的几率。要去机场为星星献花的一位彝族和一位藏族姑娘显然有点紧张，脚步都显得不稳。

艺术系的学生们在办公室里排练着台词，学生们激动地想象着见面的场景。一个170cm的女孩子说，我这么高，星星会不会感觉有压力？他多高啊？

一切似已停当。我坐上迎接的车前往机场。车子停在贵宾通道的出口。但我们却来到了一个挂着边防检查的贵宾休息室。

飞机刚停不到十分钟，他就出现在我们的视野里。然后被迎入贵宾室，里面是寒暄，拍照。边防检查的领导也来合影了。

虽然寒暄了那么久，但是边检的警察们却没有能提供强有力的保卫，仍然安排星星从普通通道走出去。当星星还在向校长赞叹手中的花漂亮时，机场门口的fans一齐拥了进来，门口仅有的几名警察一触即溃。

保安们商量了半个多小时，依然只能采用往大门突围的方法，只是这次有10个保安帮忙，总算冲出去了。

演讲终于开始了，这次的学生提问实在水平不高，有的问星星我晚上可不可以和你吃火锅，有的问星星你可否给我抛个媚眼。有的问我可以成为功夫2的女主角么。但是场面实在太火爆了。整个体育馆三千人都一直站着。学生们近乎疯狂。而场外，有票的学生也已经不让进了，也聚集了几千人。而在场内，周星驰刚刚被聘为西南民族大学的客座教授，全场高呼聘期“一万年”……

时间很快过去了。周星驰被拉到楼下的停车场上了车，但是出不去。窗外学生们地动山摇地呼喊。相隔仅200米的新闻会现场竟然去不了。

周星驰自己想了个计谋，先开出学校，等学生散了，再返回来。

于是铁闸门一拉开，人潮如鲫，汽车冲了出去，但几乎开不动。警察无法阻挡人潮的冲击。于是车玻璃经受了考验，我非常担心那些玻璃的质量，学生们的大手在上面拍击着。但是事实证明玻璃质量确实过硬，尽管这辆丰田面包已经破旧，但是它仍然阻止了一场事故的发生。

一个穿着蓝色运动服的学生竟然拉开了车窗，把头探到里面大喊：周星驰，让我见见你！

终于出了校门。据说学生散了1/3，新闻会也无奈宣布取消了。

黄圣依建议大家去吃火锅，周星驰和朱家欣都很赞同，他们真是饿了。但是又还是想见一些媒体。几番商量之下，他们决定去机场。在机场找一家火锅店。

但是机场并没有好的火锅店。转来转去，去了一家叫做“成都老号鲜味鱼庄”的小店，后来这个店被华西都市报称作“鸡毛饭店”，大概是成都的俗语。之前我们曾经考虑过旁边的一家叫做“口福水煮鱼”的饭店，但是它最终与周星驰无缘。

刚进去的时候，饭店还很安静。大家围着四个小桌开始吃。气氛良好。

但是随后，某媒体带着大批的人赶了过来，于是消息一传十十传百，饭店四周开始有人大声喧哗着周星驰。

媒体会在一个简陋的小包间进行，这大概是周星驰难得的体验。平时的餐桌只留一把椅子。女影迷激情献抱。女老板也带着女儿来了，要了两个签名，说这两个签名可以挂在门口了。我开玩笑说这餐可以不要钱了，她回头说，我是不要钱啊。

但是，谁也没想到，她事后居然和成都商报报料，说星爷吃饭不给钱，后来还收了学校3000多块的餐费。4桌小饭菜哪里要得了3000多？

我大声嚷着让大家配合，扶着周星驰从玻璃杯子碎片的地面上过去。

到了门口，大势不妙。几百人围在门外，小饭店的玻璃门岌岌可危。

想起来还是有些后怕的。周星驰一出门，人们便想上来触摸他，他的帽子还一度被抢走。

据说后来现场有人说丢了手机，饭店的花盆也被踩烂十几盆。但是人们像沾了仙气一样喜悦。

北京：成为吵作噱头

最后一站是北京。

这次有了中央电视台提供的特别警卫，在机场还算便捷。周星驰用一条围巾挡住脸，很快进了等候他的奥迪。这辆车是国宾级别的，平常只在钓鱼台出没。

在车上，我告诉他我要结婚了，让他为我题词。他很认真地对我说恭喜，签完名后又说了一次。他并没有因为自己42岁还不结婚而去阻止一个25岁的男人结婚。

中午饭在万泉新新家园。很保密，没有一个记者能够跟到。席间，他和人民大学的马俊杰书记聊天。下午，他又与人民大学纪宝成校长进行了一场谈话，纪校长邀请他将下一部片子的首映式放到人大来。

可能是得到了这一消息的暗示，人民大学商学院关院长突然决定聘周星驰为该院兼职教授。我在新闻会上第一时间宣布了这一消息，并当场进行了受聘仪式。这一事件立刻成为媒体炒作的噱头。

12月14日下午3点，中国人民大学(以下简称“人大”)800百人大礼堂。“周星驰的电影表演艺术和成材之路”见面会正在举行。

周星驰在接过人大一名女生献的花束后，问：“这位同学，你有问题吗？”

女生表情和声音都有些激动：“我为什么选择北京，为什么选择人大，就是因为我坚信，周星驰有一天一定会来到这里。”

周星驰，像冬日里的一把火，点燃了人大这所著名文科院校里不少学生的热情。14日下午800百人大礼堂外的情景，被《北京晨报》记者描述为“好似民工返乡潮时期的火车站，几百人都想挤进窄窄的门内，场面极度混乱，也非常危险”。

这一次，周星驰的演讲显得驾轻就熟。这也是此次高校巡回过程中最顺利的一次。

结束人大之行后，我们一行到了机场，到机场餐厅用餐。其间他和导演陆川交谈了一个多小时，说到自己可能想拍《功夫》续集。

记录

关于受聘为教授

据曾在周星驰身边的知情人透露，听说自己被聘请为人大商学院兼职教授时，曾在电影《逃学威龙》出演“周星星同学”的他，第一反映是说了句：“真搞笑！”

此后，周星驰向媒体的公开表态是：“其实大家不必太在意这个头衔，只是客座的教授，如同友情客串一般。我跟正牌的教授根本没法比。”

关于我的电影

“我小时候看过他的电影后才有当演员的想法。所以在《功夫》最后我穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，其实是受当年李小龙的电影《龙争虎斗》中造型的影响，是为了向他致敬而特别借鉴的。”

“我自己本身对功夫、对动作场面有兴趣。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名“日本最卖座的香港电影”的第三，日本人看字幕，不懂说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。”

关于做导演

“我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。对香港电影来说，已经有那么多好演员了，我更关注有没有好的幕后制作人，比如说导演，这点特别重要。”

“我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是旧的一套，有了创新，观众也不一定接受。因此对于拍电影的人来说，有勇气去创新是很重要的。有时候无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从这两个方面学到很多东西。从我的角度来讲，无论是《少林足球》还是《功夫》，都是在进行新的尝试。我拍电影每一部最主要的方向就是想创新，《功夫》的困难在于，它是一个传统题材，但是我要拍一个全新的功夫片，这点我已经做到了。”

爱正剧还是爱喜剧

“其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。”

“现在终于找到了一条新路――功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。”

偏爱“小人物力争上游”

“因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。我不能去拍一个跟我完全没有任何关系的剧本。因为没有天分，所以我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的东西记下来，总有一天会有用的。在表演的时候把合适的对象放到合适的位置上，这是我自己的方法。这些年我一直在努力地拍摄反映小人物奋斗故事的影片，也是希望通过这些，回忆自己以前的经历，拍好的把握也更大一些。”

关于解构情感

“在我每一部电影里都有情感，而且这些情感比较纯粹和单纯，是因为我觉得情感对于每个人来说都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何的电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个情字，我没有看到过一部电影没有深沉的感情可以成功的。包装是要不同地方的人接受这种包装，吸引他们去看，但是最后的决定在于情感的表现得是否到位。虽然关于感情的描写在电影里不是主题，但是从每部电影来看，都非常重要，效果也很好。”

“其实我一直都希望能够有机会拍爱情片，而且是有悲有喜的爱情。”

1．拍了48部喜剧巨片之后，周星驰成为大众心目中的喜剧之王。他一人开创了香港电影的新方向，以致好莱坞正在翻拍他的电影，意大利举行周星驰电影周向他致敬。尽管周星驰也认为最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，但他不敢把自己的电影一下子拍成悲剧。“我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。”于是周星驰的电影拍得一年比一年慢。

2．能把至尊宝从一个劫财劫色的草寇演成一个舍生取义的孙悟空，是周星驰的惯技。又如《食神》不是一部“得而失，失而复得”的影片，更探讨“如何得，得又如何”，剖析与反思人性。《千王之王2000》简直是对九十年代喜剧片发展的总结。简直就是一个不折不扣的批判现实主义者，难怪有许多教授都不避讳称自己是星迷。

3．周星驰向来不谈绯闻，可是跟他配过戏的女星几乎个个难逃绯闻女主角的命运，这也许归功于周星驰银幕上的花心大萝卜形象，也许是因为他在电影宣传期间总不介意拿绯闻来造势。他的历任绯闻女友有罗慧娟、朱茵、莫文蔚、于文凤等，这些人即使跟他分手好一段日子，娱记还会拿出周星驰来说事。

4．自1984年起，周星驰就开始踏足影视圈，但饰演的大多是仅有几句台词或根本就没有台词的小角色，在古装连续剧《射雕英雄传》中，他是一个只在画面上闪现了几秒钟的无名侍卫，最后以死亡结束了他匆匆的亮相。电影《喜剧之王》开篇对着大海喊“努力，奋斗！”的小人物尹天仇，即是自身写照。就像周的电影一大剧情特征：小人得志，周本身就是一个小人物奋斗成功的代表。

5．亿万富翁

多年以来，周星驰的片酬一直处于港星前五名，最高时达到过1700万元港币的片酬。这与他片中经常是穷光蛋和小混混的角色形成有趣对比。2000年一个名为“香港电影百年龙虎榜”排名前十位的顶级卖座电影当中，成龙与周星驰各占四部。此外，他还在房地产上有着不菲投资。称之为亿万富翁，决不夸张。

6．“请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！”---周星驰的演技大俗而大雅，在整个90年代中，年年都有影片入选十大票房。1988年周星驰在《霹雳先锋》中以独特的表演，获得第25届金马奖最佳男配角奖，又获香港电影金像奖最佳男配角与最有前途新人提名；1992年他主演《审死官》，荣获亚太影帝称号；1995年他主演《西游记》，获香港影评人协会主办的第一届金紫荆奖影帝。不过奖项本身对于一个天才演员来说也并不重要。

7．闷骚即低调、内敛。面对内地记者，他完全不像在银幕上那样神采飞扬、笑料迭出，也许是因为普通话不灵光，他说得很慢，甚至有点吃力。周星驰说，生活中的自己既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，自己很普通，不是特别的人。生活中的他喜欢笑，也喜欢别人笑，所以他喜欢在电影中用轻松的方式来表现。灯光、摄影、周围那么多人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了，但看到观众笑，还是很高兴。

8．快四十岁的人了，孝子周星驰还和老妈凌宝儿住一块，自谓幽默感得自老妈真传。“我阿妈，好有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋……我见老爸的时间较少，不过近期接触得多了一些，又觉得我老爸都很好笑！总之，两个人，各有特色啦！”

篇7

1.富豪：刚才被美人鱼绑架了我！

警察：请问人鱼是哪一位？

富豪：不是哪一位，是一半人一半鱼的美人鱼！

警察：……（画）

富豪：不是左和右，是上和下。 警察：……（画） 富豪：是人在上，鱼在下！ 警察：……（倒转）

富豪：头呢？

警察：……（画）

富豪：美人鱼啊！电影有没有看，就是那种长头发身材很好那种半人半鱼的那种，明白吗？ ——《美人鱼》

2.对不起，我从没见过肿么大的八爪鱼。 ——《美人鱼》

3.无敌是多么的空虚。——《美人鱼》

4.不是一半左一半右。——《美人鱼》

5.你不是人，你是天使，遇到你是我这辈子最大的狗屎运。——轩少/刘轩

6.我们有一天我们呼吸不到干净的空气，喝到干净的水。即使我们再有钱，也是死路一条！ ——《美人鱼》

7.几百亿的事我几秒钟就可以决定了，但是你！我想了整整一个晚上！ ——《美人鱼》

8.我们是受过严格训练的，无论多好笑都不会笑，除非忍不住。 ——《美人鱼》

9.声纳太强我屎都喷出来了。——《美人鱼》

10.我贱癌入骨医生说晚期了。——《美人鱼》

11."你太笨了！你怎么就这么笨啊！你有没有想过我是骗你的？"

"你骗我好了，你骗我一辈子。"

"你别这样，这样我会心软的，我是来杀你的！".

"你不是人，你是天使！遇上你是我这辈子最大的狗屎运！".

"你真的爱他吗？！"

"我……"

"你敢看着我的眼睛再说一次吗？！"

"……你TM就非要转吗？！！". ——《美人鱼》

12.保护世界和平的任务交给他们了，我是个俗人，只对万~恶~的金钱感兴趣。 ——《美人鱼》

13.我贱癌入骨，医生说是晚期，没的救了。——轩少/刘轩

14.刘轩：刚才被美人鱼绑架了我！

莫警探：请问人鱼是哪一位？

刘轩：不是哪一位，是一半人一半鱼的美人鱼！

史警探：……（画）

刘轩：不是左和右，是上和下。

史警探：……（画）

刘轩：是人在上，鱼在下！

史警探：……（倒转）

刘轩：头呢？

史警探：……（画）

刘轩：美人鱼啊！电影有没有看，就是那种长头发身材很好那种半人半鱼的那种，明白吗？——《美人鱼》

15.博物馆馆长：大家过来看看这个，白垩纪时期的暴君恐龙，多凶猛！

游客：这条不是壁虎吗？

博物馆馆长：暴君恐龙我咋放这啊？所以我用高科技把它风干成三两给你们看。——《美人鱼》

16.博物馆馆长：旺财是纯种的长白山吊睛白额虎啊！

游客：你都说它叫旺财，旺财是一条狗的名字！

博物馆馆长：什么旺财？我哪有说旺财？

游客们：喏！

博物馆馆长：就算它叫旺财，也不影响它是喜马拉雅长白山吊睛白额虎的身份！——《美人鱼》

17.四爷：小刘这个项目估计要亏两百多亿，还抬高我们的市价，让我们无厘头赚了三百亿，我们还喝他一百多万的红酒，岂不是禽兽吗？你是燃烧自己，照亮我们，你啊，是个伟人。请受我一拜！——四爷

人鱼乙：鼻子那么大。

人鱼丁：牙齿好尖，像一只狼狗。

人鱼麦太：胸口很扁，好像被压土机压过一样。

人鱼珊珊：呵呵呵，谢谢啊……——《美人鱼》

18.人鱼珊珊：我特长是做鸡！

刘轩：看出来了！那又怎样！要给你颁个奖么！

人鱼珊珊：你以为做鸡很简单啊？

刘轩：有多难啊？

人鱼珊珊：先把毛全拔干净！

刘轩：拔谁的毛？

人鱼珊珊：你有病啊？当然不是拔我的毛啊！用开水一烫，马上拔光！

刘轩：我一根毛都不让你拔。

人鱼珊珊：那你吃下去就一嘴毛啊。

刘轩：还要我自己吃！

人鱼珊珊：你不拔毛，你又不吃，那我不做你生意了。

篇8

《美人鱼》是周星驰导演的一部喜剧片。主要内容讲了小美人鱼捍卫家园的故事：小美人鱼的名字叫做珊珊，是人鱼家族中的一员，他们住在青罗湾断头崖边的破船里。这里给大家分享一些关于美人鱼的观后感范文，供大家参考。

美人鱼的观后感范文1大年初三，老大遥遥买票张罗全家在华彩兄弟看了一场电影《美人鱼》。

周星驰指导的喜剧片《美人鱼》，讲述了富豪和美人鱼在填海工程的开发中发生的一系列故事。富豪刘轩(邓超)和美人鱼珊珊在影片中上演了一场“人鱼恋”，诠释了跨越种族的爱情，更深入人心的是人与鱼物种之间相处斗争的思考，映射了当下人与自然和谐相处的环保话题。

周星驰一贯善于描写爱情戏，尤其是人与异族之间，不管是人和神、还是人和妖。在他看来，这种跨越了种族的爱恋很值得书写的。因为不论身份是什么，感情都是相通的。

美人鱼珊珊，单纯善良，由于人类对大海及生态的破坏，只能被赶到一搜破船里艰难的生存。于是背负着家族秘密，乔装进入人类世界，杀害进行填海工程的刘轩。却在两人博弈中产生情愫，爱上刘轩。若兰(张雨绮)是刘轩前女友，无敌霸气，以金钱至上，为了利用不惜杀掉所有人鱼，也反映人类另一面丑恶的本性。最后刘轩保护珊珊，阻止了人类的杀戮和珊珊在一起，一个圆满的结局。

“假如你的生命只剩下最后一分钟，假如地球上连一滴干净的水，一口干净的空气都没有，你们最想干嘛?”《美人鱼》这部电影告诉人类：金钱不是所有，还有比金钱更重要的。

美人鱼的观后感范文2这是自我们开学以来看的第一部电影，故事中的小美人鱼艾莉儿原本有个幸福美满的家庭，在她很小的时候，她和她的姐姐们每天最快乐的事就是晚上，她们的妈妈会教她们唱歌，但好景不长，王后为了国王送她的八音盒，不幸丧生了，国王十分悲痛，他认为是音乐害死了王后，于是颁布了一项法令：王国内不许出现音乐!并把八音盒扔进了海中。

小公主艾莉儿渐渐长大了，她讨厌这单调的生活，于是她很贪玩，这惹怒了她的父亲，他认为身为一个公主，不应该有失身份，和她姐姐闹着玩，并惩罚了她，在她被惩罚的过程中，他认识了小比目鱼，并看到它制造出了音乐，但也因此被抓了起来，后来虽然没事，但艾莉儿一直念念不忘音乐。

晚上，她还在和她父亲呕气，无意间发现了小比目鱼，并跟着她来到了一个地下音乐俱乐部，使她惊讶的是，创办人竟是她们的主管赛巴斯汀，但等他露面时，大家都害怕得躲了起来，但艾莉儿的真诚和歌声打动了大家，她非常兴奋，竟把自己的姐姐们也全都带来了，不巧被她们的保姆看见了，保姆一直想获得赛马斯洒的权力，于是告诉了国王，国王很震怒，摧毁了地下俱乐部，并把大家都抓了起来，公主们原本很开心，可是转眼间大家都不快乐。

艾莉儿见劝父亲没用，便偷偷放出了大家，并决定离家出走，可她的保姆，由于渴望得到权力，便放出了电鳗，此时艾莉儿找到了当时被父亲扔掉的八音盒，全然不知危险已降临，好在最后在朋友的帮肋下化险为夷，他的父亲看到了八音盒，心里十分懊悔，他决定废除这道指令，使音乐重回他们的王国。

看完了这部电影，我明白了，当我们和父母闹矛盾时，不能只想着离家出走，不仅会给自己带来危险，还会使父母着急，其实父母都是很爱我们的，我们要想办法化解矛盾。

美人鱼的观后感范文3“当这个世界连最后一滴干净的水、一口干净的空气都没有了，钱还有什么意义呢?”看完热映电影《美人鱼》之后，我的脑海中一直重复着这句话。电影展示了由于人类的贪婪、私欲，不顾生态的良性循环和超载能力，盲目地甚至是粗暴地进行干预海洋生存环境的一系列开发项目，导致海洋环境不断恶化，许多海洋生物失去了美丽的“家”，四处躲藏，无家可归。

的确，金钱是很有用的，能买到很多东西。电影中的主人公刘轩是一位名副其实的大富翁，他本可以享受奢华无比的生活，却甘愿为了人鱼的家园安宁，而选择放弃了一切奢华，并将所有的钱都捐给了环保机构。我觉得我们都应该为他竖起自己的大拇指!

其实，我觉得环保并不仅仅是有钱人的事，也不仅仅是环保工作者的事，更多的是平凡人的责任。比如我们平时生活中，每个人每天少用一个塑料袋，那这个世界每天就会少用大概70亿个塑料袋，白色污染就会远离我们，那该多美好啊。

科学课老师告诉我们：“1974年，舟山渔场捕捉到了19.8万吨大黄鱼，过了将近20年的时间，在1995年，舟山渔场却只捕到了0.98万吨的大黄鱼。”这是多么可怕的对比数据啊，照这样下去，到我们的子孙那一代，难道它们就要灭绝了不成?我心里暗暗想着，我们这一代人一定要有环保意识，阻止这种悲剧发生!

环境保护迫在眉睫，让我们从自己做起，从小事做起，从身边的事情做起!

美人鱼的观后感范文4我一爱一看喜剧片，尤其是星爷主演的喜剧片，不敢说全看过，但也看过不少，比如：《逃学威龙》、《大话西游之月光宝盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》等十多部搞笑喜剧片，每部片中星爷的搞笑语言、动作、神情在我脑海中留下深刻影响，时而不时的还会说上几句星爷的经典台词。今年寒假里铺天盖地的贺岁档电一影预告向我们袭来，而最让我期待的就是星爷导演的《美人鱼》，一定超搞笑吧!

大年初一，盼望已久的《美人鱼》如期上映。我拉着爸爸一妈一一妈一来到影院，怀着期待的心情坐在了放映室里。电一影开始了，可银幕里闪过屠鲸鱼，污水横流，凌一乱建筑工地，这简直就是一个破坏环境的宣传片吧!我深信一定是放错了电一影。正在我怀疑的时候，荧屏上出现了期待已久的美人鱼，此时才回过神来。电一影以一邓一超扮演地产开发商刘轩填海建房为导火线，人鱼族面临着灭顶之灾，特派以林允扮演的美人鱼珊珊前来暗杀刘轩为事件进行展开。故事以环保为主线，以二人的一爱一情为辅线，给人们展现了一场视觉盛宴。整部影片放映过程中看客笑声不断，而影片的寓意给我们留下了更多的却是思考。

污染，是全球所面临的一个大问题。我国近些年的经济飞速发展，成为“全球第二大经济体”，可环境破坏也给了我们惨痛的教训。河流污染，导致部分海洋鱼类的濒临灭绝，过度捕捞使鱼类数量种群下降。树木砍伐，导致水土流失，山洪暴发，底下水资源减少，沙化面积扩大。过度开挖矿产、煤炭资源，使空气中粉尘、煤尘增加。工业的发展使我们看到烟囱林立、一幢幢高楼拔地而起，耳边响着隆隆声机器噪声，恶臭的垃圾、刺鼻的油烟布满大街小巷。人们所呼吸的空气，食物，水源受到污染，各种疾病的发生率增加，这一切都是我们得到大自然的惩罚。

2005年.一习一爷爷考察安吉时说过“绿水青山就是金山银山”，可见环境治理的重要一性一。杭州市政一府近年来采取五水共治，使母亲河更加清澈;垃圾分类，减少二次污染;关停超标超线排放企业，限购限行减少空气污染。在浙一江一很多地方都将保护绿水青山就是保护金山银山作为首要任务进行。如今在浙一江一的很多地区绿水青山给当地带来了很大的收益。农家乐，生态旅游随处可见，城市疲劳的人群在节假日来到这里，在天然的氧吧里尽情的呼吸着，放松身一体，体验大自然给予他们的欢乐。

我们青少年朋友们是祖国的未来，民族的希望。我们的一言一行都将影响着未来的世界，目前我们生存的地球环境已遭受到一定程度的破坏，我们青少年要树立环保理念，阻止我们的地球环境进一步恶化，努力恢复已破坏的环境。我们要从小事做起，从身边的事做起，通过我们的行动去影响身边的人，呼吁全社会的人,共同热一爱一我们的地球吧。

最后，我将珊珊对刘轩说的一句话赠给大家“当地球上连一滴干净的水，一口纯净的空气都没有时，赚再多的钱也是死路一条”。行动起来吧朋友，让我们携手保护好地球上最后的一块绿地，握紧手中的“金山银山”。

美人鱼的观后感范文5电影中，美人鱼姗从一个带着仇恨、誓要为人鱼族报仇的暗杀者，在与地产商刘轩接触中，渐渐地由恨转爱，美人鱼为了爱情放下了仇恨放走了地产商。

在面对族人的愤怒时，美人鱼内心感到无比的伤痛，而人鱼首领却对美人鱼说“爱超越了一切规则和界线，爱是包容、爱是忍耐，它经得起时间的考验，永不休止。”这样的阐述，也正是安徒生童话《海的女儿》的寓意所在。

他分享了一位中国妈妈与他的对话，“以前，读到删节本的《海的女儿》，我还真以为小人鱼变成了泡沫。我读完了还对女儿说:看见了吧，不顾一切去爱别人，往往就是这个下场，这叫什么?对，叫飞蛾扑火自取灭亡!”

齐宏伟说，美人鱼的故事其实是在讲爱的真谛与灵魂的宝贵，激发人要有大爱之心。齐宏伟写道:“美人鱼渴望来到人间的首要目的，是渴望拥有一个永生不灭的灵魂。当美人鱼的姐姐们劝她要杀死王子的时候，美人鱼却选择了把刀子扔进了大海，她选择牺牲自己，成全他人。这一次选择，比她选择成为人更为宝贵，正是这样的选择，我们发现美人鱼并没有变成泡沫而彻底消亡，而是升到了天空的国度，在这样一个国度里，她得到了一个应许，她一定会拥有一个永生不灭的灵魂。至此，我才发现:原来灵魂的秘密在于会爱，爱的真谛在于牺牲和付出，而不是利用个占有。”

正是因为爱，才满足了地产商刘轩空虚的心。由周星驰亲自填词作曲，饰演刘轩的邓超演唱的主题曲《无敌》歌词令人印象深刻--“我的寂寞谁能明白我，无敌是多么多么寂寞，无敌是多么多么空虚。”周星驰解释说，邓超饰演的这个人物刘轩觉得自己很无敌，所以自己也唱一首这样的歌。

篇9

本山大叔与央视春晚

中国观众今天能享受到赵本山小品艺术，应该感谢姜昆。1987年8月，时任中国广播说唱团团长的姜昆带团到了辽宁省铁岭市，可在体育馆刚演了一场，姜昆就发现观众对节目普遍“麻木”，现场的气氛根本没起来，而那些节目在别的城市演出时可是场场爆棚，笑声不断。从没受过这份冷遇的姜昆悄悄深入到群众中找答案，结果人家告诉他：“你们的节目根本不可乐，要是跟俺们铁岭团的赵本山一比，差老远啦。”走南闯北的演员们一听就来气了，认为观众是说大话。姜昆虽然也心存疑问，可还是语气平静地说：“那我们就看看那个赵什么的节目吧，也算是互相学习。”

起初，当地负责接待演出的有关部门得知姜昆的要求后很为难，还以为姜昆是生气跟他们找碴，后来在姜昆的一再解释下，才答应下来。那时的铁岭市民间艺术团虽然不太正规，可赵本山听说是给姜昆这样的大名人演出，还是挺兴奋。他拉上几个演员，手拎肩扛着几件破道具就来了。恭恭敬敬地见过“姜老师”之后，随着喇叭一响，鼓点一敲，赵本山便登场了。当时他演的是《瞎子观灯》和《1+1=？》两个节目，虽然来之前没有特意排练过，可这些节目早就烂熟。就这样，赵本山在台上连说带唱捎带一个劲儿地比划，俏皮幽默的语言、夸张变形的动作引得观众笑出了眼泪。

包括姜昆在内，说唱团的演员们开始还能作矜持状，可看着看着，便忍不住哈哈大笑。演出一结束，姜昆便上前兴奋地握着赵本山的手，一个劲儿地夸演得好，并表示要把他的节目推荐到中央电视台演出。赵本山一个劲儿地表示感谢。姜昆回到北京，立即找到当时中央电视台文艺部的导演袁德旺，向他讲了自己的铁岭之行，袁导也很兴奋，他相信姜昆不会走眼。赵本山进京后，袁德旺和台领导一起看了他的节目，都被逗得前仰后合，当即表示安排他上当年的“十一”国庆晚会。正式演出时，为了调动晚会的欢庆气氛，赵本山的《1+1=？》作为开场节目被隆重推出，演出果然收到了预想的结果。

赵本山在中央电视台一炮打响，随后，《元旦晚会》、《综艺大观》、《春节联欢晚会》等综艺类节目里都不断有“赵老蔫”的身影闪现，《相亲》、《小九老乐》、《昨天·今天·明天》、《卖拐》等一个个精品的问世，也终于将赵本山推上了“小品界第一把交椅”的宝座。

其实，提起赵本山、潘长江、范伟、高秀敏等这些著名小品演员的名字，国内无人不晓。但提起崔凯、张超、张惠中、何庆魁、李春明、乔杰等人的名字，却鲜为人知。以赵本山为代表的东北小品之所以能够历时十余年全国走红，跟这些作家、编导们的长期艺术创作与默契配合密不可分。

同赵本山一样，这些作家、编导们都来自于东北广袤的原野，其中大部分人原本就是农民。他们不仅熟悉赵本山，更熟悉这里的农村和农民。多年来，由他们组成基本固定的写作导演班底，一直根据赵本山等演员的特长，量身定作，实行编、导、演一条龙创作方式，使演员们的艺术表演天份充分发挥，塑造了一个个鲜活的东北小品艺术形象。赵本山曾在不同场合说过：“没有他们就没有我赵本山的今天。”

地方戏作家、原铁岭市群众艺术馆馆长李忠堂是以赵本山为代表的辽北小品创作队伍的领路人、伯乐和良师。

1982年，李忠堂与被他带出山村、时任铁岭民间艺术团副团长的崔凯共同创作了拉场戏《摔三弦》。剧中的主角是一位盲人，表演难度较大。由谁来扮演呢，李忠堂便想到了赵本山。当时赵本山还是铁岭县莲花乡个农民，被西丰县剧团借调做临时演员。因他演过一个二人转《包公断后》给李忠堂留下深刻印象。在《摔三弦》这出戏里，赵本山把盲人形象刻划的惟妙惟肖，征服了观众。《摔三弦》摔出了一个赵本山。李忠堂、崔凯和导演张超都为他的艺术悟性感到惊叹。随后赵本山便被正式调入铁岭市民间艺术团，开始了他作为一个专业演员的艺术人生。

1987年铁岭著名编导李春明创作了一出拉场戏《大观灯》。戏中的盲人和瘸子两个角色分别由赵本山和潘长江出演。正是这出戏把赵本山从铁岭带进了沈阳，让省城的观众笑破肚皮、笑岔了气。《大观灯》一连演了200多场，场场爆满，这在辽宁戏剧史上是没有过的。也就是在那个时期，以赵本山为代表的铁岭民间艺术家们为以后小品这一戏剧样式走进艺术殿堂和千家万户奠定了基础。

一个艺术品种的诞生，既有社会文化积淀的因素，也离不开作家的具体创作活动。有过二人转创作和导演经历的地方戏作家崔凯是辽北小品创作的开山人。1987年他创作的小品《如此竞争》使辽北小品在风格和形式上开始走向成熟。

《如此竞争》是赵本山演出的第一部小品。在戏中，赵本山与巩汉林以精湛的演技，把互相拆台的两位小贩形象表现得入木三分。这部小品开创了辽北小品机智幽默的风格特征，并推出了能够运用自己的表演天才最大限度张扬这种风格的笑星赵本山。

此后赵本山和铁岭民间艺术团二人转演员李静合作，联袂演出了张超、乔杰为他们创作、导演的小品《1+1=？》，摘取了东北三省首届民间艺术节最高奖。在这部小品中，赵本山塑造的胆小怕事、机智幽默的农民形象，展示了他艺术才能的另一面。编导们也发现了他表演中小狡猾大善良的蔫哏特点，决定按照这个风格为他开辟新的戏路。

然后，张超又为赵本山创作出小、品《相亲》。1990年赵本山带着这个小品第一次走上中央电视台节目晚会，产生了轰动效应。从此以后，赵本山平步青云，逐步稳定了他在央视春晚舞台上“台柱子”的地位，直到2012年。

2013年，赵本山放了央视春晚的鸽子，这事第二次发生就不新鲜了。唯一需要注意的是这次不是因身体，而是因作品。按照官方给出的说法，是赵本山自评节目达不到预期而放弃，但这话更像是对赵本山和观众体面的解释。需要解释的事情永远都可疑。央视春晚年年开门办，年年高举改革大旗，但屡屡被指责雷声大雨点小。这种情况在哈文上台后大有改观，虽然效果有待商榷，但从拿掉老面孔、改良节目形态、放低门槛等环节看，春晚至少走在一条值得期待的路上。而赵本山的退出，只不过是这个战略需要完成的其中一步，迟早都会发生，在结果面前所谓自评还是被评不满意根本不重要了。

然而，两会期间，赵本山又放言说：“只要国家和人民需要，还是会回归舞台的。”大胆推测一下，赵本山所谓的“可能”回归和今年退出春晚很可能是春晚与赵本山的又一次战略合作，只不过这次合作的核心是“不合作”。赵本山以后的高调回归将大大提升春晚的关注度，当然也顺便增加了赵本山徒弟们的曝光机会：而适时退出既保证赵本山有余力继续自己同期的其他演艺活动又免于巨大压力，也能使春晚更大规模的改革变得合情合理，堪称春晚改革派的一次完胜。

当经典已成追忆

赵本山从1990年开始，创造了大量小品，很多作品成为中国小品的代表作。在赵本山宣布退出小品界之际，我们不妨回顾与归纳他22年的创作历程。

1990年赵本山第一次登上春晚舞台，他和黄晓娟的小品《相亲》一炮走红。之后的两年，他分别和杨蕾、黄晓娟搭档的《小九老乐》、《我想有个家》再走男女情感路线，依旧深受欢迎。三个小品是赵本山春晚小品的第一个阶段。

1993年和1995年他分别献上《老拜年》和《牛大叔“提干”》两个现实题材小品，品质仍旧很高，特别是《牛大叔“提干”》成为赵本山小品中最具现实讽刺意味的，然而这一年他的风头还是被赵丽蓉的《如此包装》盖过。1996年开始赵本山的小品进入低谷，《三鞭子》、《红高粱模特队》寻求突破却不被观众买账，这三年是赵本山的一个低谷。

1999年赵本山和宋丹丹首次合作奉献小品《昨天·今天·明天》，小品形式耳目一新，笑点频发，更有当红主持人崔永元助阵，创新十足。紧接着第二个，赵本山又和范伟联袂奉上第三个阶段。2001年的《卖拐》声势上追平了《昨天·今天·明天》和《相亲》。

到了新世纪，春晚的语言类节目创新乏力，整体走向疲软，潘长江等“杀手锏”也开始退出。这时候人们就把希望全寄托在赵本山身上。然而在人们越来越需要赵本山的时候，赵本山的作品也越来越“难产”，总是得临阵磨枪。总的来说，2006年之后，赵本山的小品大部分比较失败，而且产出的过程特别费力，赵本山有“江郎才尽”的态势。

初登春晚：1990-1993年

小演员放光彩，在姜昆的引荐下，赵本山1990年初次登上春晚舞台，一鸣惊人，荣获当年“我最喜爱的春晚节目”一等奖，东北话在他的推广之下，从这年开始红遍了全国。而一身土布中山装，歪带八角帽，迈着稍微有点别扭的八字步也成为赵本山此后20年小品中所有形象的标准特色。当然，在初登春晚的这个阶段，赵本山一直还在寻找着自己的风格，尤其是能够与之搭档的伙伴，因此，这个阶段的几部作品虽然质量也都算上乘，但是还没有到达赵本山小品表演的巅峰。

本阶段代表作：《相亲》

时间：1990年春晚

参演者：赵本山、黄晓娟

赵本山春晚处女作，以当时仅仅三十几岁的年纪却要演绎五十多岁的人物角色，赵本山糙老的长相帮了很大的忙。整个《相亲》小品还属于还原社会现象，走向温馨的作品，赵本山独特的蔫坏风格成为最大的亮点，尤其是赵本山对自己毫不留情的自嘲更是深得观众之心。

同阶段其他作品：

《小九老乐》——1991年春晚（赵本山、杨蕾）

一个有关“妻管严”的故事，赵本山迂回但又暗中使劲的与妻子“智斗”的桥段，即使放在二十年后也不过时。

《我想有个家》——1992年春晚（赵本山、黄晓娟）

《相亲》的姊妹篇，只是这一次不再是父母替儿女相亲故事，而是大龄男女的电视征婚番外篇。

《老拜年》——1993年春晚（赵本山、阎淑萍等）

赵本山演回自己，一位曾经的二人转旦角老演员。尖利的嗓音，过硬的身法，首次在春晚舞台上展露老本行。

起伏不定：1995—2005年

连上四年春晚之后，1994年赵本山缺席了一届。但是在接下来的时间里，赵本山终于找到了更加适合自己的搭档——范伟，当然也包括高秀敏、何庆奎等台前幕后，终于将自己的特色完全发挥了出来。在这个阶段中，赵本山与范伟之间的关系简直可以用“焦不离孟”来形容。此外，范伟与赵本山一正一谐的对比也显得格外和衬。

本阶段代表作：《卖拐》

时间：2001年春晚

参演者：赵本山、范伟、高秀敏

对比近两年层出不穷的“神医”事件，或许赵本山早在2001年就已经意识到了，所以才创作出《卖拐》这样尖锐的小品作品，并且《卖拐》的走红也代表春晚开放的一面，毕竟最终“大忽悠”成功“卖拐”，从本质上来说，是不够和谐的。此外，如今依旧痴迷所谓神医、所谓万能药品的人，再回过头去看看《卖拐》应该会有所启发。

同阶段其他作品：

《三鞭子》——1996年春晚（赵本山、范伟、李海）

几乎完全不像赵本山风格的小品，放弃了一贯的中山装、歪戴帽造型。不过必须承认小品够煽情，挺给力。

《红高粱模特队》——1997年春晚（赵本山、范伟等）

歌颂新农村建设的应景之作，热闹，笑点多，但是赵本山个人风格不明显，范伟的土娘泡秀场指导形象非常传神。

《卖车》——2002年春晚（赵本山、范伟、高秀敏）

《卖拐》续集，继续忽悠和反忽悠的密集笑料堆砌，但是明显不如《卖拐》给人的震撼感觉，有点沦为笑闹之作。

再登巅峰：1999-2008年

赵本山一直积极谋求着突破，比如与宋丹丹的“白云、黑土”系列就让他创造出另一番辉煌。当然，宋丹丹本人的表现也功不可没，甚至在很多时候，赵本山甘愿放下身段，为宋丹丹做捧角。可惜的是，2008年后，宋丹丹宣布不再参与春晚的演出，赵本山因此少了一个最合适的搭档。当然，两人逐渐增长的年纪，越来越接近“白云、黑土”了，确实也不适合再继续斗嘴下去了。

本阶段代表作：《昨天·今天·明天》

时间：1999年春晚

参演者：赵本山、宋丹丹、崔永元

1999年，赵本山首度与宋丹丹合作，借用崔永元著名访谈类节目为引子，讲述一对普通东北老夫妻“白云、黑土”的故事，将许多时事都通过诙谐的方式表现了出来，而赵本山也将早期作品中蔫坏的东北男人形象发挥到淋漓尽致。

同阶段其他作品：

《说事儿》——2006年春晚（赵本山、宋丹丹、崔永元）

1999年，赵本山、宋丹丹、崔永元合作的《昨天·今天·明天》深受观众喜爱，时隔7年后推出续篇，白云黑土魅力不减。

《策划》——2007年春晚（赵本山、宋丹丹、牛群）

仍旧是“白云黑土”系列作品，另一位回归春晚舞台的红人牛群几乎全被赵本山和宋丹丹两人的光芒掩盖了。

《火炬手》——2008年春晚（赵本山、宋丹丹、刘流）

借着奥运风潮，白云、黑土重出江湖，不过可惜老段子尽管好笑，却没能造成更大的影响。

薪火相传：2009-2011年

在范伟单飞、高秀敏去世、宋丹丹不再参演春晚的连串事件之后，赵本山终于找到机会将自己苦心培养多年的弟子们带上春晚舞台，同时借助《刘老根》、《乡村爱情》等多档东北农村题材连续剧的走红，二人转在全国的遍地开花，小沈阳等人的走红已经具备了扎实的群众基础。同时赵本山越来越愿意担当陪衬者的角色。这也标志着赵本山逐渐由一个受人喜爱的小品演员向国产喜剧大鳄转变的正式开始。

本阶段代表作：《不差钱》

时间：2009年春晚

参演者：赵本山、小沈阳、毕福剑、丫蛋

同样是借助央视著名节目《星光大道》入题，小品结构并不显得多有特点，小沈阳的一炮而红纯属意外。在小品过程中，小沈阳除了夸张的裙装造型，和最后亮那一嗓子高亮歌喉，基本上属于打酱油。但是赵本山推出弟子的策略显然通过春晚这一舞台轻松地达到了，自此开始，二人转、小沈阳、赵本山在全国范围内的名声和钱途更加辉煌。

同阶段其他作品：

《就差钱》——2010年辽宁春晚（赵本山、毕福剑等）

《不差钱》续集，在《乡村爱情》中有出色表现的弟子刘小光显然没有小沈阳的运气，没能登上央视春晚。

《捐助》——2010年春晚（赵本山、王小利、小沈阳等）

赵本山与《乡村爱情》中扮演“刘能”的王小利联合演出，小沈阳正宗打酱油。但王小利也没能因此爆红。

《同桌的你》——2011年春晚（赵本山、小沈阳、王小利）

赵本山再次协弟子小沈阳、王小利等，上演了一场“同学会”，小沈阳在小品中饰演赵本山的养子。

春晚制造的赵氏流行语

从1990年第一次登上春晚的舞台，赵本山带给了观众无数的笑声和经典记忆，成为缔造春晚流行台词的第一人。出自赵本山的无数经典的舞台台词，通过央视春晚的“喇叭”传播开来，转瞬成为风靡全国的流行语，有的，甚至流行至今。

经典台词一：傻样儿

出品年份：1990年《相亲》

点评：“搞过对象的都知道，一般说出‘傻样儿’，那都80%了。”1990年，赵本山和黄晓娟表演的小品《相亲》一炮走红。小品中包袱不断，像“地下工作者，阎王爷给办的，破地方去了还调不回来了。”“啥也别说了，理解万岁吧。”配上赵本山的经典造型，都让观众忍俊不禁。不过最经典的还数他这一句“傻样儿”。这一句话也成了判断男女关系程度的一个标志词。

经典台词二：我叫不紧张

出品年份：1992年《我想有个家》

点评：“有困难要上，没有困难创造困难也要上。”“35岁，括弧：实际年龄与长相有误差，不细看问题不大，这属于表面老化。”“我离过异，说普通话就是让人给踹了。”1992年，赵本山再上春晚，再次和黄晓娟搭档征婚小品《我想有个家》，这次的小品台词也很出彩，尤其是那句“我叫不紧张”，说出来既贴切又搞笑，成了后来很长时间的流行语。

经典台词三：给你点阳光你就灿烂

出品年份：1993年《老拜年》

点评：1993年春晚，赵本山、阎淑萍等演出小品《老拜年》，这是赵本山第一次在公众场合中宣传“二人转”这一艺术形式。而小品中的“给你点阳光你就灿烂”也成为经典流行语，还被演绎成多个版本，什么给你点秋水你就缠绵，给你点星火你就燎原，给你点洪水你就泛滥……

经典台词四：秋波，就是秋天的菠菜

出品年份：1999年《昨天·今天·明天》

点评：“谁说我的脸长得像鞋拔子，这是正宗的猪腰子脸。”“哈喽啊，饭已OK了，下来‘咪西’吧！”“秋波，就是秋天的菠菜。”1999年，赵本山和宋丹丹这对饱经沧桑的白云黑土夫妇在“实话实说”上“调情”，“秋天的菠菜”一炮走红。

经典台词五：穿上马甲就不认识你了？

出品年份：2000年《钟点工》

点评：“小样儿，你穿上马甲，我就不认识你了？”这个本来湮没在笑话堆里的平平之作，有了舞台上赵本山和宋丹丹的身体力行，一下子成了很多人的口头禅。

经典台词六：缘分啊

出品年份：2001年《卖拐》

点评：赵本山、高秀敏、范伟登上春晚，一出《卖拐》奠定了铁三角的地位。这次的小品经典语录层出不穷，像赵本山让范伟“走两步”。配上赵本山范伟的经典动作，让人笑破肚皮，不过要说经典台词，却是范伟的更抢风头。像“我就不明白了，同样是夫妻，差别咋就这么大呢？”范伟握着赵本山的手“缘分啊”都成为朋友问调侃的流行词汇。

经典台词七：忽悠，接着忽悠

出品年份：2002年《卖车》

点评：尽管范伟吸取了前一年的教训，但最终还是没能招架住赵本山的忽悠。“忽悠”一词也成了开玩笑、没正事的代名词。

经典台词八：那是相当地……

出品年份：2006年《说事儿》

点评：继1999年合作之后，赵本山、宋丹丹、崔永元再次同上春晚，虽然不如7年前来得新鲜，不过成名后的“自云”妙语连珠。包袱不断，“你大妈已经不是你六年前的大妈了，你大爷永远是你大爷！”有点自我膨胀的白云，说起什么事来就是一句“相当地”。虽然这个词本身不搞笑，但配上宋丹丹特有的语气，当年成了一句被广泛运用的流行词。以至于这个本来被用于正式场合的修饰词都失去它原来的意义了。

经典台词九：你太有才了

出品年份：2007年《策划》

点评：“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机！”2007年，赵本山宋丹丹搭档牛群，出品了讽刺娱乐圈炒作之风的小品《策划》，这一次小品算不上出彩，但宋丹丹那句“你太有才了”却风靡一时，直到现在还被引用。

经典台词十：不差钱

出品年份：2009年《不差钱》

点评：“人生最痛苦的事就是人死了，钱还没有花完。人生最最痛苦的事就是人没死，钱花完了。”2009年赵本山带着徒弟小沈阳登场，一部小品不差钱让小沈阳火了一年。“不差钱”这句流行语也火了整整一年。

冷观察：给赵本山泼点冷水

余秋雨说，“笑的制作者是可敬的，赵本山及其小品艺术拨动了时代的笑神经，使中华民族迎来了一个大规模的笑的时代。”但是，在赵本山小品创作的22年中，有光环有遗憾，在他退出小品舞台的时候，那些不能抹去的污点与遗憾理应被拿出来做最后的点评。

抹不掉的污点：嘲笑生理缺陷、侮辱弱势者

拿残疾人等有身体缺陷者找乐是中国搞笑的一大传统手段，不仅是小品，在赵本山拍的电视剧《乡村爱情》中，有至少2个结巴，一个瘸子，一个歪嘴，电视剧靠这些来营造笑料。

一位网友这样写道：“早年的春晚，有一个小品叫《拜年》，赵本山一句‘还给寡妇挑过水’，伴着范伟惊疑又尴尬的表情，春晚现场笑声一片，我不经意间转头看着母亲，她神情黯然的起身离开，去客厅父亲的供桌前静静的坐着，我也关了电视去陪她，这个年三十，我和母亲就这样静静对坐着，喜庆快乐都与我们无关。这个节目是春晚的直播，当时像我这样的家庭又有多少呢？又有多少母亲伤心落泪呢？我一直在想这个包袱有什么好笑的？而大家又为什么笑得这么神秘猥亵呢？”

这种拿寡妇开涮的桥段在《捐助》中体现得更明显。赵本山在美国演出后，一位美国华人作家撰文说，赵的表演“内容庸俗，言辞粗鄙，以嘲笑生理缺陷、插科打诨为能事”。一个律师说，“他们的演出无聊，一讽刺残疾人，二讽刺肥胖者，三讽刺精神病患，把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上，我认为如果赵本山的团队不改变内容，就不应该再出国了”。

赵本山来自农村，却极尽所能地嘲笑诋侮伤害农民。在本山小品中，农民大多是“傻啦吧唧”的形象。2011年春晚小品《同桌的你》中，为达到搞笑效果，不惜脱离生活实际，对中国农民进行了极大的讽刺与嘲笑。小品中有很多讽刺嘲笑中国农民的台词，这些台词看似搞笑，实则嘲笑与讽刺。本山眼中的农民大多都是“睁眼瞎”，“大傻瓜”。小品中把中国农民的“傻”和“呆”淋漓尽致、惟妙惟肖地表演出来，台下看客笑声不断，唯有地道的农民兄弟却如坐针毡，心中早已没有了欢乐的年味了。可让人意想不到的是在2011年春晚优秀节目评选中，赵本山再次以《同桌的你》当选“我最喜爱的优秀节目评选”小品类第一名，这是他连续13年获得该奖项。这种结果再一次证明了弱势群体中农民的悲哀，农民充其量只不过是观众文化餐桌上的一盘“笑料”而已。

应该说，中国在为尊重残疾人，并为残疾人提供方便上还有许多需要改进的地方，而广大观众抵制有歧视内容的节目就是尊重残疾人等的一个重要方面，媒体和演艺界更应该自我审查，节目赞助商也应该更有商业良心。

补不上的遗憾：如果赵本山能和黄西在同一时空PK……

中国传媒大学广播电视艺术学专业博士生导师曾庆瑞评价，“赵本山说‘我能把全国人民整笑了，你能吗？’可是笑是需要分析的，应该是来自艺术审美的笑”。人文学者裴珏评价赵本山时说，“赵本山就是娱乐产业的年广九，他的“二人转”，就像当年的傻子瓜子一样，早已经脱离了艺术的范畴。”

在批评赵本山的声音中，经常可以听到黄西的名字。黄西是一位美籍华人，现在从事脱口秀表演，他的脱口秀完全不同于美国的黑人和白人的口水滔滔，而有另外一种喜剧的魅力——全部是最简单的字词，配合以木讷的表情和僵硬的动作，讲那种需要动脑筋才能理解的冷幽默。最别致的是，他是采取停顿和沉默来控制观众，让他们在这个间歇想明白笑话的意思，或者这种沉默无言本身也成为了表演的一部分。人们为了沉默而大笑，这是喜剧大师才有的能力。

批评者认为黄西才是真幽默，而赵本山相比之下差远了。其实两个人的作品可以比较，但两个人的搞笑能力却无法比较，因为他们所处的时空不同：黄西嘲笑的主要对象是精英，而赵本山在嘲笑弱者这里才有空间。如果让赵本山处于黄西的时空，他会有何等表现呢？

赵老大的江湖本色

作为一位草根艺人，赵本山演绎了中国娱乐圈的传奇，在大众娱乐明星群体里，他在中国民众中的受欢迎程度，几近无人可比。但其实，他又不仅仅是一个艺人那么简单，他是一个“土味”十足的农民，也是江湖大哥，他是“春晚之子”，更是一个传媒集团的大佬……

成名之前的赵本山

6岁成为孤儿从小吃百家饭长大

1958年赵本山生于辽宁省铁岭市开原莲花乡，赶上了自然灾害时期，他经常被饿的直哭。在赵本山5岁那年，母亲不幸病逝，因生活所迫，父亲赵德仁带着赵本山的两个哥哥和一个姐姐去黑龙江逃荒。赵本山和爷爷相依为命，可是没多久爷爷也病故了，赵本山成了孤儿，这一年，赵本山6岁。赵本山从小被父亲遗弃，吃百家饭长大，他的童年除了饿还是饿，有一年过年吃上了一顿饺子，他撑得直不起腰。为了改变自身处境，赵本山“”时在莲花公社思想宣传队唱二人转，记工分，从此走上艺术之路。

师从盲人二叔《摔三弦》一举成名

赵本山跟着盲人二叔学得底层艺人的绝活：拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。当时赵本山最大的理想就是走出农村，17岁入公社文艺宣传队，又入威远乡业余剧团，后借调西丰县剧团主演二人转。1982年，赵本山在李忠堂与崔凯合作的拉场戏《摔三弦》剧中扮演盲人张志，一举成名。当年，赵本山考入铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。1986年被调到铁岭市民间艺术团。那时，赵本山与潘长江在沈阳一起演出的二人转《大观灯》200余场，场场爆满，轰动东三省。

曾被央视拒绝四次

春节晚会找到赵本山了。当时邹友开主任、李双江等三人在铁岭的招待所见了赵本山，要他在房间里演一个节目，赵本山说给他们三张票到体育馆看吧，那里效果好，然而三人拿了票也没看演出，扭头就回北京了。经人点拨，赵本山才知道得罪他们了。不过，邹主任还是把赵本山召到了北京，但每年都被打道回府。

有一年剧团让赵本山带着十瓶茅台酒送礼，他不知道往哪儿送，害怕被拒绝，就在梅地亚宾馆一天喝掉一瓶，正好到了第十天被通知回家。后来赵本山和团长说，十瓶酒全送出去了，人家还是不喜欢我们的节目。

更大的笑话是，1988年春节晚会已经定下赵本山参加哈尔滨分会场的演出，而且节目提前录了像，全铁岭的人都知道他上了春节晚会，但后来他的节目却没播，赵本山却一直等到电视里打出“再见”。一年后的国庆晚会，他才第一次在央视亮相，紧接着就是1990年春节晚会的《相亲》。

影视演员赵本山

小品外，赵本山也开始了影视演员之路。

赵本山在本山传媒自家制作的《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》、《乡村名流》、《樱桃》等优秀电视剧中均有戏份。尤其是《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》系列电视剧在央视播出后，均取得了良好的收视成绩，品牌影响力逐年提升。其中《乡村爱情》在2007年获精神文明建设“五个一工程”优秀电视剧奖，《乡村爱情》系列电视剧真实再现了社会主义新农村普通百姓的生活，反映了当代农村日新月异的变化，已成为本山传媒的品牌电视剧。此外，赵本山还参演了《落叶归根》、《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《大兵小将》、《新妇女主任》等优秀电影作品。

艺术大家赵本山

作为一个著名的表演艺术家，赵本山不仅吹拉弹唱样样精通，更是有许多私藏的“绝活”。

绝活一：书法

据了解，本山大叔对书法的热爱已经超过了一切，甚至在春晚小品彩排期间，本山大叔在没有思路的时候，会自己一个人关在房间里写书法。去过本山大叔房间的人都知道，墙上、桌子上都是书法作品。一位了解本山大叔的人说：“企业是本山体现自我价值的地方，飞机、名车在本山眼里不过是工具，只有在书法世界里的本山才是最开心的，书法能让本山找到真实的自己。”

据在本山大叔身边多年的一位人士说：“本山老师练书法10年以上了，他没有加入任何书法协会，他开始是练着玩，后来到了痴迷的程度，可以说每一年春晚过后，他的书法就提升一个境界。大家都知道本山老师在上海生过一次大病，就在生病期间，本山老师还坚持在病房里练书法。另外，本山老师还经常请一些书法大师到自己家做客，跟他们交流切磋。他的书法境界是通过无数次的煎熬才练出来的。另外，他写书法还治好了自己的失眠症。”现在书法界、拍卖界、甚至是收藏界都开始关心本山的书法，有人称本山的书法为“本山体”。现在“本山体”不仅是一个文化符号，而是财富和价值的体现。

绝活二：钢琴

1998年中央电视台抗洪赈灾义演“我们万众一心”晚会上，赵本山一曲钢琴独奏《献给爱丽丝》艺惊四座。这是赵本山第一次在公众场合露钢琴绝活儿。

2005年央视元宵晚会上，赵本山又一次展示了自己的钢琴技艺。要说唱二人转出身的赵本山掌握二胡、唢呐等行内乐器并不为奇，可连钢琴这样的西洋乐器赵本山都敢“比量”，观众对只有小学文化程度的赵本山又一次刮目相看。据记者了解，其中有个典故：一次赵本山到朋友家做客，对方故意难为赵本山让他弹钢琴，当时还不会弹琴的赵本山给自己找台阶下，说“今天有事，下次再弹吧。”结果回家后，他就苦练钢琴，当他的琴技把太太马丽娟都给震呆了后，他又一次去了那个朋友家，一曲《献给爱丽丝》把那个朋友给听傻了。虽然对于这个版本，他的经纪人高大宽表示没听说过，但弹钢琴可是功夫活，他的演奏能震惊四座，背后肯定下了不少功夫。

绝活三：篮球

赵本山是中国明星足球队的一员，这个早已是众人皆知的秘密，但有谁知道他最喜爱的体育运动是什么？其实不是踢足球，而是打篮球。没拍《乡村爱情2》那会儿，每周他都会组织团里的演员晚上到本山基地打上一场篮球。什么技法，什么战术都没学过，可赵本山无论篮板还是过人都有板有眼，有人怀疑是团员让着他，赵本山经纪人高大宽笑着解释道：“不会的，不过大家会起哄，看到赵老师快攻，就有人在底下喊‘谁敢拦？谁敢拦？听到这话他自己也乐，说实话，有哪个像他这么大的腕还在普通人的圈子里玩，但或许正是他的这个特点，让他的作品总那么鲜活。”

有钱人赵本山

现在赵本山在商业上的成就已经远远超过了他在演艺界的成功。一个从黑土地走出来的农民，如今通过自己的商业天分聚集了数十亿的财富，他的成功所依靠的是比“聪明”和“运气”更实际的致富策略。同时，在物质财富的极大积累之外，我们也不可否认他在丰富人们日常语言与生活上做出的贡献。独乐乐不如众乐乐，赵本山创造的这种多赢局面，才是他金钱帝国中最值得夸耀的成就。

奢华“潮人”

成名后的赵本山对自己的生活质量要求很高，在外经常是入住总统套房，座驾也是从夏利一直换到劳斯莱斯，甚至私人飞机。最近更是一掷55万元入读长江商学院。打高尔夫的赵本山，新潮棒球帽，大直径腕表、横纹T-shlrt，“潮”得令人侧目，尤其是脚上的一双翠绿色LV高帮跑鞋，引人注目。此鞋零售价高达980美元，贵得令人咋舌。

私人飞机

2010年4月，赵本山购买了一架由加拿大庞巴迪公司生产的挑战者850型公务机抵达沈阳，造价约合2亿元人民币。作为私人飞机，这架飞机平时包括飞行员、日常维护和保险等维护费用需要500万元人民币左右，而燃料费用大概需要1.5万元/小时。机除供赵本山使用外，也在出租，并处于盈利状态。根据目前国内5万至8万元/小时的出租价格，一架私人公务机通过托管公司每年外租飞行250小时左右，一年可以获得1500万元的收益。

豪车之路

自十多年前。赵本山拿到驾照后，就特别迷恋汽车。赵本山现在拥有一辆道奇公羊，这辆配有厨房和床铺的商务车是他最常使用的座驾。如果在北京和沈阳，他坐的是“帝王”，库里还放着一辆劳斯莱斯，只有在迎接重要客人时才会派上用场，赵本山不太愿意坐着它招摇过市。还有，在他的各影视剧中露过面的“大奔”也是他的爱驾。

赵本山的大女儿赵玉芳在铁岭出嫁时，现场笑星云集，堪比盛大的小品晚会。据悉婚礼在铁岭市银州区的一家酒店举行，婚车是十余辆黑色林肯，后面紧跟二十余辆黑色悍马吉普车，庞大的车队一度使酒店所在街道发生交通堵塞。

解读本山传媒：一直《不差钱》

本山传媒是由赵本山一手创建的大型文化产业集团，核心产业主要是演出业、影视制作业、电视栏目业和艺术教育业这四部分，除此之外，还涉及餐饮业。在谈到本山传媒时，赵本山说“虽然我们做了一些产业，但都是围绕二人转文化和东北文化在做，这些都是我能掌控的娱乐产业。”本山传媒自建立起至今，发展速度之快、涉及领域之广堪称演艺界的传奇。

演出业：“刘老根大舞台”连锁剧场开遍东北，进驻北京

演出业是支柱产业，目前已在沈阳、北京、天津、长春、哈尔滨等地开办了8家“刘老根大舞台”连锁剧场，剧场“天天有演出，场场都火爆”，2010年票房收入超2亿，全年演出近2800多场，不管是总票房、演出场次还是上缴国家税收，在中国文艺院团中都名列前茅。位于沈阳中街的“刘老根大舞台”剧场自开业以来就一票难求，已成为继“一宫两陵”（故宫、北陵、东陵）之后家喻户晓的文化景观，已成为最具东北文化特色的一张亮丽名片。2009年5月2日，位于首都前门地区的“刘老根大舞台”北京剧场正式开业，张艺谋、成龙、冯小刚等50余位文艺界一线大腕参加开业盛典，轰动北京，轰动全国。剧场开业后一炮打响，已成为北京一道亮丽的文化风景线。

影视制作业：《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》等系列影视作品热播

先后制作了《刘老根》系列、《马大帅》系列、《乡村爱情》系列、《关东大先生》、《乡村名流》、《乡村爱情故事》、《乡村爱情交响曲》等脍炙人口的优秀电视剧，参与拍摄了《三枪拍案惊奇》、《大笑江湖》、《一代宗师》等具有一定影响力的电影。其中《刘老根ⅠⅡ》、《乡村爱情ⅠⅡ》、《乡村爱情故事》等电视剧在央视播出后，连创央视当年电视剧收视好成绩，取得了良好的综合效益。影视剧的热播，打造出了一大批明星，使本山传媒的演出业与影视制作业互为依托、互为补充，构筑了本山传媒特有的产业链，形成了一套有效的造星和赢利模式。

电视栏目业：《本山快乐营》等栏目收视率居同时段前三甲

2009年，与辽宁电视台合作推出了《明星转起来》周播栏目，收视率居全国卫视类同时段娱乐类节目前三甲之列。随后，又分别与黑龙江卫视、北京卫视、辽宁卫视等合作推出了《本山快乐营》、《喜剧世界》和《新笑林》等栏目，收视率均居全国同时段节目前三位。

艺术教育业：创办辽宁大学本山艺术学院

为更好地培养和挖掘优秀艺术人才，壮大民间艺术的后备队伍，本山传媒于2003年5月与辽宁大学签订联合办学协议，共同创办“辽宁大学本山艺术学院”。2004年9月，辽宁大学本山艺术学院如期开学并列入国家计划招生。经过几年发展，本山艺术学院已成为东北地区艺术人才培养的重要基地。到目前为止，本山艺术学院共有50多人次参加了电视剧《马大帅》（第三部）和《乡村爱情》系列电视剧的拍摄，部分学生还担任《乡村爱情》系列电视剧的主要演员，很多学生参加了艺术团和各电视台合作的电视栏目拍摄。频繁的艺术实践缩短了舞台与课堂的距离。

赵本山人物关系图

婚姻与友情

赵本山6岁时成为孤儿，一步步走上明星路可谓充满传奇。他的亲情友情同样充满了故事性，他经历了两段婚姻，前妻为他默默付出，现任妻子和携手风雨20年。他经历过丧子之痛，如今大女儿已出嫁，膝下有一对龙凤胎儿女。

第一任妻子葛淑珍：贫时风雨相携分手后仍是朋友

19岁的“穷小子”赵本山经人介绍与葛淑珍成了家，妻子对赵本山的事业付出了极大的支持，总是聚少离多。1991年5月7日，葛淑珍与赵本山的婚姻终于走到了尽头，两人心平气和地办理了离婚手续。经协商，两个孩子由葛淑珍抚养，赵本山一次性付给了她及两个孩子的生活费、抚养费和医疗费共25万元：同时，他还把夏利轿车及三室一厅的商品房及屋内设施全部留给了葛淑珍。尽管离了婚，葛淑珍从不说赵本山半个“坏”字，而赵本山也发誓，永远把她当成妹妹和朋友。赵本山至今提起前妻还挺感动：“我们虽然离了婚，她仍然是我们家的一位亲人。现在我父亲的毛衣裤还是她给织的。我父亲到我现在的家里来还不习惯，但他到她那里就有一种到女儿家里的随便。”对于那位无缘与他共度一生的善良女人，赵本山说：“有时候我特别想去看看她，我真希望她能够找个合适的人，过一份属于她自己的幸福日子。”

第二任妻子马丽娟：车祸成就姻缘是良师也是益友

马丽娟1.66米的个儿，是辽宁戏曲学校青年教师，才貌出众。1988年赵本山所在铁岭艺术团在辽宁各地巡回演出，曾邀请她出演阿庆嫂。赵本山与马丽娟也成为朋友。1992年春节期间，赵本山在赴大庆演出途中遭车祸，两根肋骨骨折、右手腕挫伤，被送到医院抢救。准备回赤峰探亲的马丽娟，听说赵本山车祸重伤，立刻赶到医院。日久生情，很两人就结婚了。1997年春节，赵本山正在春节晚会向全国观众拜年，沈阳传来消息：马丽娟生了一对“龙凤胎”！赵本山欣喜万分，晚会一结束连夜从北京赶回沈阳。他给男孩起名牛牛，闺女就叫妞妞。

赵本山评价马丽娟是个“很有文化、修养好、漂亮的人。”赵本山说，“马丽娟最好的一点是对我好，我对前妻、对乡下的父母亲人、亲戚、朋友所做的一切，她都是理解和支持的。马丽娟常给我的大女儿买礼物，对我父亲也很关心。”赵本山把妻子当成良师益友，表演中有什么问题，也总要请妻子指教。

“黄金搭档”

宋丹丹

宋丹丹被称为赵本山最绝妙的搭档，两人曾被网友称为“山丹丹”组合。从1999年《昨天·今天·明天》、2000年《钟点工》、2006年《说事儿》到2007年《策划》。虽然宋丹丹不是东北人，但她绝佳的模仿才能使得她表演的东北老太太角色和赵本山的东北老头角色如同天造地设，总能在不经意间带给观众出其不意的喜剧效果。

但时至今日，“山丹丹”组合恐怕难续昔日的辉煌。关于宋丹丹拒上春晚的真正原因在江湖上广为流传，有的说是因为她跟赵本山闹翻，有人说宋丹丹早已跟央视不和，按照当事人的说法只是“压力太大了”。即便如此观众仍非常期盼能在央视春晚上再见到“山丹丹”的组合。

两人搭档经典作品：1999年《昨天·今天·明天》、2000年《钟点工》、2006年《说事儿》、2007年《策划》、2008年《火炬手》……

黄小娟

赵本山在春节晚会上的第一个搭档，她的表演不温不火，恰到好处，1990年的《相亲》，1992年的《我想有个家》都是赵本山的成名作。所以提起赵本山人们不能忘记这个赵本山背后的搭档黄小娟。

代表作：1990年《相亲》、1992年《我想有个家》……

范伟

范伟与赵本山在春晚上共合作演出了9部作品，是赵本山合作最多的搭档。虽然江湖上盛传二人因不合拆伙，但以范伟如今在电影界的名气，上不上春晚也不那么重要了。

代表作：1995年《牛大叔提干》、1996年《三鞭子》、1997年《红高粱模特队》、1998年《拜年》、2001年《卖拐》、2002年《卖车》、2003年《心病》、2004年《送水工》、2005年《功夫》……

高秀敏

《卖拐》是赵本山事业的一个高峰，这个时期赵本山的拍档一直是高秀敏。连续4年春节晚会2人都在一起搭档。高秀敏走得太匆忙，不然，她一定会与赵本山年复一年的为观众奉上更精彩的小品与电视节目。生活中的赵本山一直称高秀敏为妹妹，高秀敏葬礼上赵本山哭喊着“妹妹，哥哥来晚了……”

代表作：1998年《拜年》、2001年《卖拐》、2002年《卖车》、2003年《心病》、2004年《送水工》……

赵本山捧红的爱徒

赵本山的徒弟主要分为5批，共35人。“我一直要求大家把自己看小一点，无论火到什么程度，也不过是个平民百姓，一名纯粹的二人转演员……如果说他们的父母给他们的是生命，那么他们的生命过程中，给予最多的就是我。”赵本山就师徒关系如是说。

王小利

本名王文利，赵本山第一批徒弟中的第六位。在首届“赵本山杯二人转大赛”中获金奖。2010年央视春晚，赵本山携小沈阳、王小利等出演小品《捐助》，获一等奖。2010年元宵晚会上，王小利与小沈阳、汤潮合作演唱《美了美了》。

刘小光

原名刘建光，绰号赵四，二人转演员，赵本山最为得意的一名徒弟。2006年毛遂自荐，拜赵本山为师。2007年参加电视剧《乡村爱情2》拍摄，饰演“赵四”；2010年辽宁春晚小品《就差钱》中扮演“田老七”。

宋小宝

原名宋宝利，优秀的二人转演员，独特的表演风格与幽默天赋，备受广大观众喜欢。2008年在某晚会上，其精彩的演出获得了满堂喝彩。随后被赵本山收入门下。在电视剧《关东大先生》中扮演“范四”。

小沈阳

2009年央视春节联欢晚会中，小沈阳与师父赵本山、毕福剑、毛毛，搭档演出小品《不差钱》后，在全国家喻户晓、一夜成名，成为2009年中国内地最为红火的文艺界的新秀。曾与赵本山等出演电影，并在若干地方台春晚中表演节目。

田娃

又名田逗，原名田野，赵本山第34位徒弟。在《乡村名流》中饰演“刘大鹏”；在2003年举办的“辽宁省梅雪杯二人转擂台赛”中获金奖，成为田娃艺术生涯中的第一次高峰。

丫蛋

丫蛋也叫毛毛，是赵本山的得意徒弟，与小沈阳一同出演《不差钱》走红。在连续剧《刘老根》中，毛毛和赵本山最小的弟子王金龙搭档，共同扮演龙泉山庄剧团的演员。

悉数中国顶级笑星

周星驰

星爷的演技可以说是出神入化，炉火纯青，内涵让你忍俊不禁，夸张不会让你恶心，一举一动一颦一笑没有十年以上的功底是难以把握得如此精确的，上到八十岁下到八岁，你都会从他的电影里找到与你形成共鸣的欢乐，金庸评价鹿鼎记时说：我写的韦小宝原型就是周星驰。

葛优

葛大爷的风格是很清晰的，以内涵为主调侃为辅。其实葛优的成功有很大部分归功于另外两个人，那就是冯小刚和王朔，这两位才是京城两大狗少，才华横溢放纵不羁。

陈佩斯

“二子”是以夸张表演为主的，肢体语言丰富，外形与角色搭配完美无缺，加上其演员世家的底子，从小熏陶出来的笑星功底，若不是性格刚烈应该成就不在本山之下。

郭德纲

从相声基本功来看，此人是吃过苦的，草根出身在北京天桥打出一片属于自己的天地，但从长期观察来看，此人挖苦调侃的功夫要大于包袱搞笑的功夫，虽有一些料，但总感觉缺点什么，相比老相声马三立，侯宝林等大师的那些个纯熟，相去甚远。

范伟

忠厚老实的他起在本山，成在自我，形象风格突出，能让观众在不经意之间捧腹大笑，牺牲自我娱乐大家，可谓大家风范。

宋丹丹

宋丹丹大概是以上所有演员中学术等级最高的一位了，名门正派却走了小角色，但却拥有了她独具一格的风格，成为中国最成功的女演员之一，不走寻常路是她的法宝。

冯巩

笑星冯巩是冯国璋的曾孙。1973年创作演出相声处女作《尊师爱徒弟》参加天津市优秀节目会演。后投师马季门下，学习相声的创作与表演，并先后与刘伟、牛群搭档，活跃于津、京舞台。

虽然央视春晚成就了赵本山，但今日的央视春晚对赵本山而言，更像“鸡肋”而非美味。赵本山曾多次表示希望早日离开央视春晚的舞台，这真不是一句客套话。对功成名就、身价不菲、长袖善舞的赵本山来说，上央视春晚的含金量早已大大降低；央视春晚对作品的超高要求带来的体力和心理双重压迫，以及观众对赵本山上春晚的不满，却一年比一年更严重。

2008年赵本山与宋丹丹合演完紧急排练的小品《火炬手》后，满头白发的老赵在后台哭了，并在节目中爆料称，“无数次跪在地上告诉自己不要再上春晚了”：2009《不差钱》下台之后，赵本山便甩给众人一句“以后不再上春晚”，以此发泄排练的紧张情绪。近年来，赵本山参加春晚都与医务人员相伴：吸氧、咳血、打吊针，赵本山的身体越发吃不消。

早在2009年，赵本山就开始试图把自己的“春晚接力棒”递到弟子手中。他力排众议带小沈阳表演了《不差钱》一举捧红了这个弟子。但随后的2010年，2011年，赵本山推出的其他弟子并没有因为参加春晚走红，相反对赵本山、赵家班“霸占春晚”的批评声浪此起彼伏。

2011年，赵本山和央视因为在删减内容上不能达成一致意见，《乡村爱情4》成为首部不在央视播出的赵本山电视剧。但该剧在其他省级卫视播出时，收视率和关注度依然远超其他同期电视剧。这似乎也可以证明，赵本山并非离开央视就没有了市场。

退出春晚对赵本山来说并不是草率之决定。赵本山早就意识到单靠央视家的风险性很大，主动权有限。除开辽宁电视台、黑龙江电视台等老牌的合作对象外，赵本山2010年开始有意识与国内强势卫视建立合作联系，2011年登陆了湖南卫视春晚，2012年更是参加了湖南、辽宁、江苏三家卫视春晚的录制；赵家班弟子们也各地开花，亮相北京、江苏、广东等多家卫视的春晚，扩大自己的品牌。

赵本山与央视春晚的蜜月期结束了，这是一次心照不宣的分手。

篇10

“从影”之路

2009年我毕业于河北科技师范学院园林技术专业，要说与之后走上编导之路能够衔接上，大概就是两者同属于艺术范畴的缘由吧。大学时学长说我是一个善于体味生活的人。品茶、品秋、品人间百态，在思索之余喜欢用手头的相机记录生活，这使我对生活有很多更深层次的理解。开始总是需要一定勇气的，坚定信念让我不能自拔一头扎进去做这件事的，应该说是我生命中的伯乐，康雷先生。他不计代价的支持给了我很大的鼓舞：没有退路，这是我对不要轻易放弃的另外一种诠释。配音、剪辑、后期这些陌生的字眼蹦出来，只有按部就班的学习、充电、学习、再充实，多看多想!很多时候我忘记了时间，全身陶醉在被艺术熏陶的满足感中，只有跟得上步伐才不会掉队，“我是一个导演”，更多的时候我是一个人在思考，思考着如何把生活融入到片子里。

无意中的一次偶遇，让一个唯美的故事浮现在眼前。一次我在公司的电梯间里无意中遇见一个女孩，或许是繁忙工作之后的放松让我关注起了眼前这个女孩，她超凡脱俗的清新优雅顿时让我有了灵感。其实人们每一天匆匆忙忙的生活原来无意间错失了很多美好，经过反复揣摩，《擦肩而过》这个剧本在我脑海里应运而生。设计好故事蓝本之后，跟同事商量了故事的情节，准备开拍。坦白说当时大家心里都很没底，一来是担心第一次拍摄，经验太少：二来是故事情节过于简单，怕不能够引起大家的共鸣：但思前想后还是坚定要拍下来的想法，最终，处女作《擦肩而过》在新浪视频原创DV的点击率超过了100万，网友的留言数量也超过了800条，这出乎了工作室所有人的意料。更多时候接受都是需要心理准备的，大家纷纷猜想成功的原因，总结出来有几点：一、它所折射出现代人的爱情观，爱是懵懂的但爱也是需要表达的，一味的藏在心里或许会错过；二、误会是现代男女分手的主要导火索，化解误会才会获得真爱。很多网友挤爆帖子，要求我们继续拍摄续集；在此基础上我们又先后拍摄了《忘记之前，回忆之后》、《我在天台等你》等多部纯爱短剧，奠定了日后探索更多新鲜领域的决心。

善良的驴大傻

有人说内行看门道，外行看热闹。其实做这一行，你～进来就不想出去，它像一块巨大的魔力磁铁，吸引着你。当然，拍出标新立异的作品是王道，恰恰这个时候，新浪视频原创DV的工作人员找到了我，他帮我仔细分析当下的收视热点和关注点，建议我们以搞笑做背景，拍摄一些关于小人物和反映社会现实的一些片子出来。此番点拨让我们产生了探索拍摄搞笑片的想法，这在未来的创作思路上带给我很大启发。但该想法的具体雏形还得益于我一大学哥们儿：李凡。他是一个标准的宅男，外号工作抱怨狂，烦劳一天，他说最惬意的事儿就是回家窝在沙发里看看原创搞笑片，比洗个澡还舒服。说者无意，听者有心，我暗自记下了他的话，细细想来拍一部真正意义上的原创搞笑剧十分有必要。经工作室多番商讨，最终敲定了驴大傻这个人物角色，出演者既是我们并肩作战的工作室盟友又是我们剧集的签约演员常庚。要说他角色塑造的多变性，还要归功于他根基扎实的演员功底。这一景他还是扛着>中锋枪浴血奋战的士兵，下一场他完全可以幻化为憨态可掬的憨人驴大傻。《笨人驴大傻》的故事讲述了。一个原本精明善辩的善良男孩驴大傻，校园稚气未脱，面对社会上错综复杂的关系，四处碰壁，并闹出了很多冒傻气的笑话。剧中心地善良的他，爱说实话，不懂得阿谀奉承，凡事以善为先，最后被大家尊称为驴大傻!故事的女主人公燃燃，根据故事的需要变化着不同的角色，但绝大多数是以行骗而出现的反面人物。他们这样的演绎，定是笑料百出对比反差极大的结合。我们在设计故事情节时注重把生活中的笑料融入到剧集里面，让故事用与时俱进，与事俱进，力争做到突破，我们把小人物写进故事里让他们做主角，诉说自己那点事儿，这一点得到很多网友认同。

女乞丐风波