陶渊明自传范文

导语：如何才能写好一篇陶渊明自传，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、不戚戚于贫贱不汲汲于富贵意思是:不为贫贱而忧虑悲伤,不为富贵而匆忙追求。语出自陶渊明的《五柳先生传》。

2、《五柳先生传》是晋宋之际文学家陶渊明创作的自传文。在文中作者表明其三大志趣，一是读书，二是饮酒，三是写文章，塑造了一个真实的自我，表现了卓然不群的高尚品格，透露出强烈的人格个性之美。文章立意新奇，剪裁得当；采用白描手法，塑造了生动的艺术形象；行文简洁，绝无虚词矜誉。

（来源：文章屋网 ）

篇2

以帮助学生体会五柳先生的性格志趣和精神气质为重难点。

教学设想：

以课文为基础，从深度和广度两方面拓展内容，加深理解。力求让学生达到由文及人、由人推己的读书境界。

教学内容及过程：

一、营造氛围，指导方法

上课的两条要求：

第一，身心放松，平等相处，无拘无束，说笑自如；

第二，沉下心来，读出自我，开动大脑，读出困惑。

（怎样才叫读出了自我，就是要读得感同身受，入情入景。怎样才能达到这种境界，我国著名哲学家冯友兰先生提出过读书的四步骤曰：“精取选、解其言、知其意、明其理。”我们不妨照此方法来读读今天要学的课文《五柳先生传》。）

二、初读课文，疏通字词

（范读、自由读、重点读、齐读）

三、充分讨论，体会文意

1.五柳先生是一个什么样的人？文章介绍了他哪些方面的特点？

他沉默寡言，淡泊名利，家境贫寒，嗜酒如命，读书作文，不拘小节。

2.文中所用篇幅最多的是写他哪方面特点？

写他喝酒的篇幅最长，也最传神（体会一下“晏如也”的感受。）

3.我国古代诗文中有许多写到了酒，大家还记得哪些，我们来共同回顾一下。

（曹操的《短歌行》，李白的《将进酒》等）大家看看这些诗都不约而同的与一个字联系在一起，哪一个字——愁，那么，我们来看看“五柳先生”为什么而愁呢？

4.这时候我们便可以讨论一下《五柳先生传》是不是作者的自传？

要弄清这个问题，我们须先简要了解陶渊明的生平（陶渊明生平简介）。

四、归纳特点、仿写自我

1.归纳本文的写作特点。

本文之美，不是一种夸饰之美，也不是一种拙朴之美，而是一种洗炼之美。杨延芝曾说：“金银出于矿铅，未洗炼者不足重也。”孙联奎也说过：“不洗不净，不炼不纯。”本文正是简洁洗炼的典范。写人物、抓住特点，寥寥几笔，栩栩如生。这么有意义的方法，何不尝试一下？

2.用极少的语言（一个段落，一句话）向全班同学介绍自我。在此之前，再向大家提供一个例子。

五、重温课文，熟读成诵

篇3

朋友，你一定看过夕阳冲破云霞升起在天空中令人惊心动魄的壮景吧？也一定去大海边聆听过海鸥的叫声，看到那巨浪滔天吧？也一定看过蝴蝶在美丽的花丛中翩翩起舞吧？你可否想过我们心灵的窗户——眼睛给我们的享受？我情不自禁地想起了美国作家海伦·凯勒的自传《假如给我三天光明》。

海伦因生了一场大病而不幸的变为了一位盲人。因此，她的内心极其渴望看到世上的一切，但对她来说，这是不可能的，她却提醒明眼人，“看清前面一闪而过的东西，会给生活带来很多的乐趣，唤醒人们麻木,呆滞的心灵。”她的话使我深受启迪，不仅让我重新认识了眼睛在生活中说起的宝贵的作用，更重要的就是教育我们这一代人要珍惜现在，珍惜每一分每一秒，绝不错过任何东西，让生命变得更有价值。

的确，正如海伦·凯勒在《假如给我三天光明》中所说的，“事情往往就是这样，东西一旦失去了，人们才会留恋它，人得了病才会想到健康的幸福。”

篇4

十岁以内的年龄别称大致有周 、垂髫、始龀、幼学等。

周就是周岁，袁枚的《祭妹文》里有此称代：“所怜者，吾自戊寅年读汝哭侄诗后，至今无男，两女牙牙，生汝死后，才周耳。”垂髫是三四岁至八九岁的儿童。古人不剃发，童子自然下垂的短发谓之“髫”。陶渊明《桃花源记》中“黄发垂髫并怡然自乐”的“垂髫”即为这个年龄段。始龀，又叫“童龀”，刚刚换牙之意，代七八岁，如《愚公移山》：“邻人京城氏之霜妻有遗男，始龀，跳往助之。”幼学为十岁，语出《礼记・曲礼上》：“人生十年曰幼学。”郑玄注：“名曰幼，时始可学也。”后因称十岁为“幼学之年”。而于是之的《幼学纪事》，则是幼年求学意，不能与十岁划等号。

总角年龄跨度较大，八九岁至十三四岁。古时儿童头发分成左右两半，在头顶上各扎成一个结，形如两个羊角，故称“总角”。像《林黛玉进贾府》：“这院门也有四五个才总角的小厮，都垂手侍立。”这里的“总角”已能伺候人，起码十岁开外。

十到二十范围内的年龄称谓主要有豆蔻、志学、束发、及笄、二八、弱冠等。

豆蔻本是一种初夏开花的植物，初夏不是盛夏，比喻人还未成年，十三四岁至十五六岁，杜牧《赠别》诗用“豆蔻梢头二月初”形容少女的美丽，现今仍有“豆蔻年华”之说。志学，出自《论语・为政》：“吾十有五而志于学。”《老舍自传》中云：“志学之年，帝王不存，可谓无君。”束发是男子十五岁。到了十五岁，要把原先的总角解散，扎成一束；归有光《项脊轩志》里“余自束发读书轩中”即这个岁数。及笄是女子十五岁。笄，就是簪；女子十五岁许嫁时行笄礼，结发插簪，源于《礼记・内则》“女子……十有五而笄。”二八十六，成语“二八佳人”即十六岁美女，语出苏轼《李钤辖座上题戴花》诗：“二八佳人细马驮，十千美女渭城歌。”弱冠指二十岁。《礼记・曲礼上》：“二十曰弱冠。”弱，年少，因二十岁的人体骼尚未发育健全；古代男子二十岁举行冠礼――束发戴帽，以示成人，可娶妻室。宋濂《送东阳马生序》：“既加冠，益慕圣贤之道也。”左思《咏史》诗云：“弱冠弄柔翰，卓荦观群书。”王勃《滕王阁序》：“无路请缨，等终军之弱冠。”

三十岁至一百岁之间的年龄全为整数代称。而立代三十岁，不惑代四十岁，知命代五十岁，耳顺及花甲代六十岁，古稀代七十岁，八十称耄，九十称耋或胡，一百岁叫期颐。其中好几个代称出自《论语》。

篇5

潘文逸后来给我寄了张相片，从照片上看，他长相奇伟，仙风道骨，温文尔雅，很有点名士风度。是否真的如此，因为我至今无缘面见本人，不敢妄加评论。但从其绘画语言来看，潘文逸的绘画确实既远离了当下的中国先锋艺术主流，又区别于学院主义的绘画流派，反而更多地传承了中国古代文人绘画的余绪和浪漫主义、民间艺术的根器与精神。显然，潘文逸是把油画创作作为一种“修行”、“问道”的生活方式，身体力行，将修身、修心、修德，融入到自己的艺术创作和生活情调之中。所以潘文逸的“田园诗”、“幻游”等作品中，既经常可见陶渊明式的恬淡隐逸、“采菊东篱下，悠然见南山”；也有梁祝式的男欢女爱，两情相悦、夜夜笙歌；更有伯牙子期不期而遇的高山流水，无音之音、山外有山。从这点来看，他的确好像是一个与世隔绝、梦在桃花源中的人，但是在“变相”这样的作品中，艺术家还是含蓄地流露出他对现实与历史的关注。这或许更类似于一种中国古代文人士大夫“达则兼济天下，穷则独善其身”的人文情怀。

正因如此，著名美术史论家张培义对潘文逸的画给予了很高的评价。他说：“潘文逸画出了自己的梦里的世界。欣赏他的画，触到温情加浪漫。读到寓喻和影射的机趣，我看到了一个现实的红尘世界。他描画的是善良的、乐观的众生相，他怀着一颗平和善意的心，善和美编织成自己的艺术世界。我认为：称潘文逸为中国的夏伽尔，这比方一点也不过份。”

无独有偶，另一位著名美术评论家、策展人管郁达也同样高度评价潘文逸和他的绘画。“他身心整体的切实体验与自觉修持已经融入到他的艺术方式与生活行为之中，成为浑融一片的整体。正所谓‘一花一世界，一沙一天国’是了。孔子谓：‘游于艺’，意思是说：艺术家在艺术创作活动中，不仅自己的整个身心涵泳、沉潜于‘艺’，而且生命的展现本身就是人生艺术的大‘艺’。”

潘文逸的这种“艺”其实也是有脉可循的。1999年前后，时任大光明电影院美工的潘文逸手执油画棒踏上创作之路，用这个作画只是因为家居面积实在太小，摆不开画架，那个阶段，他非常欣赏赵无极。《赵无极自传》和《赵无极中国讲学笔录》两本书他翻看了很多遍。不久后，他还把母亲的一手好剪纸与自己收藏汉罐的体悟融入到绘画当中，因此也就有了最初的“远古风情”系列。

2000年，他还和万里雅、姜永杰组成“千年虫”创作小组，并在万里雅的促动下参加了2001年的北京艺博会，视野也经此洞开。2003年，非典横行，首届“上海春沙”从春天“搬”到了秋天，潘文逸跑到上海卖掉了自己人生中的第一幅画。

自此以后，上海也就成了他的福地。后来，“福地”又增添了杭州——2006年的西湖博览会给了潘文逸一个沉甸甸的秋天，五天卖掉16幅画。他心花怒放，几欲晕眩。上海和杭州的“价值”鼓励，无疑彻底将潘文逸送上了职业艺术家的大道。他愈走愈深，愈走愈坚定。

篇6

因此教师要指导考生在材料的准备中能胜人一筹，作文材料能让人耳目一新；或者即便是个旧面孔，但也要化化妆，换件新衣裳，不要每次的出场模式都是一样的“素面朝天”。

有鉴于此，考场作文人物素材的新旧转换就显得尤为重要。

示例1：

旧素材人物：陶渊明

新素材人物：梭罗

相似点：远离尘嚣、亲近自然、返璞归真

新素材人物简介：如果说这个世界确曾有过“世外桃源”，那一定是19世纪的瓦尔登湖。1845年，梭罗带着一柄斧子独自来到瓦尔登湖边的山林。经过一番挥汗如雨的紧张劳作，他如愿地住进了自己亲手盖起的木屋。此后的两年多时间里，他在这里耕种，散步，观察，倾听，梦想，沉思，并用独具风格的文笔记录下了他所经历和体验的一切。闹中取静，读《瓦尔登湖》别有一番滋味。细碎的阳光透过窗玻璃洒进来，给人一种迷离的感觉，袅袅的神思于是慢慢飘到了瓦尔登湖。正如译者徐迟所言，这是“一本静静的书，一本寂寞的书，一本孤独的书，一本寂寞、恬静、智慧的书”。

新素材关键词：隐居瓦尔登湖、自力更生、感知自然、重塑自我、寂静之美

示例2：

旧素材人物：李白

新素材人物：陈丹青

相似点：摆脱桎梏、特立独行、个性鲜明、突破体制

新素材人物简介：1980年，陈丹青便以油画《组画》蜚声海内外，成为中国油画界的巅峰人物。陈丹青于上世纪80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家。“组画”被公认为后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动。2004年10月，陈丹青因为自己看好的博士生的外语、政治等课程屡屡不过关，而与自己失之交臂，向学院提交辞职报告，称“经过慎重考虑，我决定在合同到期之日，结束我在本院的教学”。他表示不能认同现行人文艺术教育体制，“当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜”。他是被很多人认可的中国大陆少数敢于公开表达自己的自由主义思想，并大声疾呼的公众人物，一位现代中国以自由主义精神深刻思考的坚定先行者。

新素材关键词：油画界巅峰、教育体制自由、精神坚定

示例3：

旧素材人物：杜甫

新素材人物：林则徐

相似点：爱国爱民、鞠躬尽瘁

新素材人物简介：身为父母官，清正廉洁、刚正不阿，忧惧民族衰微，心系社稷苍生。“鸦片一日不绝，本大臣一日不回。”铮铮誓言，忠心可鉴。的惊世之举，使他名满天下，实现了人生之精彩。以“罪臣”之身，发配伊犁，身受千古奇冤，却依然大义凛然。而更难能可贵的是，即便在被革职流放的极端逆境中，即便在个人命运遭遇空前苦难和厄运时，依旧以国计民生为念，体察民情，深入调查新疆的边防和民生、民俗，思考如何帮助百姓摆脱困境。修筑“林公渠”，泽被后世。在背着“罪臣”黑锅的困境中，仍然一如既往地充分体现出他关心黎、大仁大义的品德修养和高尚人格。就任江苏巡抚头一年，在遭受严重自然灾害而皇帝又下诏不准报灾救赈的情况下，毅然“忤旨”上疏，置个人性命于度外，为民请命。“力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”

新素材关键词：关心民瘼、大仁大义、、新疆修渠

示例4：

旧素材人物：司马迁

新素材人物：曼德拉

相似点：坚持理想、忍辱负重

新素材人物简介：他是南非的民族斗士，因为领导反对白人种族隔离政策而入狱，白人统治者把他关在荒凉的大西洋小岛罗本岛上。牢狱岁月给了他时间与激励，使他学会了如何面对苦难与痛苦。沉重的锁链锁住了他的手足，高高的狱墙挡住了他的视线――但是他的心并没有被禁锢。漫长的27年牢狱生活可以消磨一个人的意志，摧毁他不屈的精神，同样，亦可以重塑一个人的品格。这个年过半百的男子拥有的，仅是4.5平方米的空间。在隔离荒岛的二十多年里，他在季节的变换中，咀嚼着无尽的寂寞，而反抗的意志却愈加坚定。对民主、平等的渴望穿过大海，回到祖国，响彻世界，植根全人类的心中：他，就是公民典范曼德拉，一个对自己的理想矢志不渝的斗士，一个引领人民寻找自由平等的智者……我们每个人都有自己的理想，却又都面临着自己无法抗拒的命运。落在断壁崖缝里的种子，认命，它永远是种子，甚至腐烂；抗争，却会长成一棵枝繁叶茂的青松。而曼德拉，用自己的一生诠释了与命运不屈抗争的真谛。

新素材关键词：民族斗士、苦难的磨砺、意志

示例5：

旧素材人物：屈原

新素材人物：顾维钧

相似点：忠贞爱国

新素材人物简介：也许你对他很陌生，对他的事迹一无所知，但你不可能不知道第一次世界大战，不可能不知道大战后的“巴黎和会”，而他，就是那个在“巴黎和会”上雄辩滔滔、舌战列强，为中国争取最大利益的外交官――顾维钧。他是近代中国伟大的国务活动家和外交家之一。改变中国屈辱的对外关系、维护中国在国际舞台上的尊严是他投身外交界时抱定的信念。为了维护国家利益和民族尊严，这位外交家以自己的智慧、修养和爱国热忱，一生坚毅果敢地为中国人民服务，在他的外交生涯中做出了历史性的贡献。他对工作的献身精神赢得了全世界各国人民的尊敬，也十分佩服他的外交才华和为人。

新素材关键词：外交、维护民族利益、爱国热忱

示例6：

旧素材人物：雷锋

新素材人物：白芳礼

相似点：乐于助人、真诚无私

新素材人物简介：一位年逾九旬的病弱老翁，一辆破烂不堪的旧三轮车，一份无私奉献的感人情怀，一个二十年助学的惊人神话。这位平凡的老人用他生命的最后19年，省吃俭用，不顾日晒雨淋，奔波在大街上。辛辛苦苦挣来的钱，几乎全部用来资助贫困学生。他在十多年的时间里先后捐款35万元，资助了300多个大学生，而他的私有财产账单上却是一个零。他是一个普普通通的下岗老人，本应安享晚年，到底是什么促使着这位年过九旬的老人如此慷慨？是因为他有一颗善良的乐于助人的金子般的心。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，他不遗余力，在晚年绽放出生命的流光溢彩。

新素材关键词：无私奉献、善心

示例7：

旧素材人物：张海迪

新素材人物：谢坤山

相似点：身残志坚，笑对人生

新素材人物简介：如果你只剩下一只眼睛，你会不会哭泣？如果你少了一条腿，你会不会悲伤？如果你失去了一双手，你是不是会痛不欲生？如果你三者都有，你还活得下去吗？你会抱怨、气馁吗？――但他没有。他是霍金，她是张海迪，她是海伦・凯勒，他是谢坤山！

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。台湾青年奖彰获得者、台湾十大杰出青年谢坤山，勇敢地挑战生命的极限。他在画布中搏击人生，终日练习口含着笔写字画画，渐渐地，从散乱不整到各就其位，从歪歪斜斜到端端正正……最终，他成为了一名画家。他用嘴咬着笔一个字一个字地写出了自传《我是谢坤山》，被香港特区政府推荐为“十大好书”之一。正视苦难，接受苦难，挑战苦难，把它当作成功的良师，才会成就辉煌的人生。

篇7

关键词：诗歌创作；意境；儒道释；中国传统哲学

一、中国古典诗歌意境的内涵及发展

“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”[1]中国古典诗词的一大亮点就是其独具的意境美，正如宗白华所言“诗歌是用一种美的文字――音律的绘画的文字――表写人的情绪中的意境。”[2]意境是中国美学史上特有的美学范畴，对于意境就是情与景的交融这一解释可追溯至清代，而后王国维在《人间词话》中所使用到“意境”一词，其解释亦是如此“何以谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，叙事则如其口出。”

若要对“意境”的内涵溯本求源，那则要追溯到老子的哲学思想。在老子的哲学中有两大基本思想对于后世中国古典美学产生了深刻影响，第一，老子认为“道”是宇宙万物生发的根源和生命的本体，即《老子》说言“道生一、一生二、二生三、三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。”第二，“道”是一种永恒的存在，“大曰逝、逝曰远、远曰反”，“道”是构成万物的统一，它包含“象”并且产生“象”。正是在老子这两大思想的影响下，中国古代文人大都不过分注重于对一个具象的刻画与描写，而追求能够体现其万物之源的“道”之所在。为了更加真实的把握“道”便要突破“象”在时间与空间上的限制。在《周易・系辞》中，“然则圣人之象，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”最早明确提出了“意”和“象”的关系问题。而后，刘勰在《文心雕龙・神恩》中首次将“意象”概念化，即“独照之匠，窥意象而运斤”。[3]可以说刘勰为意境的文学范畴奠定了重要的理论基础。

盛唐时期，诗歌发展尤为繁盛无疑推动了对于诗歌审美形象的探究和分析，唐人最早将“境”引入诗歌领域，作为美学范畴提出，标志着意境理论的正式诞生。“意境”一词最早出现于王昌龄的《诗格》，“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”他提出诗歌的“三境之说”，即物境、情境和意境，强调作品应以意为主，以意传情，抒发作者的真情实感。关于意境的理论，自王昌龄之后便成为中国古典美学理论的核心。晚唐时期诗歌意境理论的代表人物――司空图，他集刘勰、皎然以及刘禹锡的思想于一体，博采众家之长，提出“象外之象”、“味外之旨”的理论观点。司空图在《二十四诗品》中，从作品论、风格论、鉴赏论、接受论进行了深层次的挖掘，形象生动地阐释了诗歌艺术风格和不同的诗境风貌。所例举的各“品”也都涉及到诗歌境界之中的独特品质，并以“象外之象”，“景外之景”作为诗境的内在精神。司空图对于意境理论的贡献在于其对意境层次的深刻感悟与探索研究。如果说司空图使意境理论更为完善，那么其成熟定型则主要在于宋朝的严羽和明末清初的王夫之二人。严羽的《沧浪诗话》主要由《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》和《考证》五个部分构成，分别从作家论、创作论等诸方面对意境理论作出了较为系统且全面的研究。论及中国诗歌意境理论集大成者，当属王夫之，他通过“情境关系”对意境美学进行阐述，围绕情与景的关系，分别从情景互相生发关系、诗歌意境以实质表现空灵和意境构成的主客观之间偶然妙合，三个方面分析了诗歌意境的各层次审美特点。

意境是诗歌创作与诗歌鉴赏的核心所在，受到当时政治背景与社会主流文化的影响，不同时代的人对于意境的理解都不尽相同。

二、中国古典诗歌意境的美学特征

意境是我国古典诗歌美学所独创的概念，它集诗歌创作者的理想、情趣、审美经验于一体，通过词句的提炼将其生活形象实体与创作者的情感融为一体，并用虚实相生的手法，能够引发读者无限的想象力，是诗歌意象的高级形态。“它是一个伟大心灵和伟襟的想象，它用图画般的明确的感性表象去了解以及创造观念和形象，显示出人类的最深刻、最普遍的旨趣。”[4]所以，情景交融、形神统一、虚实相生便是古典诗歌美学特征的主要表现。

（一）情景交融

诗歌意境，“意”便是作者的思想感情；“境”就是作品中所描绘的图景。因此，意境在某个侧面而言就是“情”与“景”的胶合。古代诗人多以诗言志，其塑造的艺术形象都是客观景物与诗人主观情感的统一。我国古典诗歌早至《诗经》便已广泛采用情景交融的创作手法，作品不仅措辞优美更具有一唱三叹之审美效果。面对同样的景色，不同生活背景的诗人去描绘，其风格则可能截然相反，甚至同一位诗人，由于创作时的情绪不同，其笔下景色也会随之改变。

如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”和畅当的《鹳雀楼》：“迥临飞鸟上，高出尘世间。天势围平野，河流入断山。”这两首诗都出自唐代，均为诗人登鹳雀楼时所见之景而抒情创作，但两首诗所表达的意境并不相同。前者着重表现了诗人登楼远眺的勃勃兴致和心胸开阔之豪情，所描绘的景致也大多壮阔辉煌，给读者以强烈的感染力；后者则表现的是登楼高耸入云的感觉和俯视时的愉悦。因此，诗人在创作诗词时，将自身的情感注入文字之中，做到情景交融，浑然一体。

（二）形神统一

中国古典诗歌创作与中国古典哲学类似，讲究点化。重形似更重神似，往往追求审美的形神兼备，和谐统一，而中国古典诗歌更是在神形统一这方面做到了出神入化的境界。钟嵘《诗品序》释“兴”曰：“文已尽而意有余，兴也。”“兴”有感发、联想之意。又如梅尧臣所云：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”故而是个贵在以有限之文字表达无限之情思，尤其是对于律诗绝句而言，至于有的词，如“十六字令”全诗才十六个字，则文字少得不能再少，更要求诗人言简意赅，用极少的字词，创造贴切的意境，从而形神兼备，向读者诠释自己内心的情感。显而易见，中国古代绝大多数诗歌也不容诗人对审美对象进行精细的描绘与刻画。

（三）虚实相生

中国古典诗歌在注重写实的同时也十分讲求对于虚写的艺术，可以说中国古典是各种的佳篇名著无不在虚写上颇有造诣。“清代笪重光在《画笙》里说：‘空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生，’只要‘虚实相生’，就可达到‘无画处皆成妙境’”。[5]过于实写，作品灵性全无，过于虚写又厚重实在，因此，只有二者达到完美契合，才能算是精品。虚实相生，是指通过逼真地描写景、情、境，将客观事物再现，用有限的意象表达无限的情感，形成一定意蕴，引发读者的思维想象空间，产生无限的意境。袁枚曾说“凡诗文妙处，全在于空”，便是将虚实相结合，达到以少见多，以小见大，化虚为实，虚实相生的效果。

中国古典诗歌的意境是构建于情景交融、形神统一、虚实结合的基础之上的，三者对立统一、相辅相成，形成了古典诗歌意境“呈于象，感于目，会于心”的审美特点。

三、儒道释哲学思想对中国古典诗歌意境的影响

受不同时期主流文化哲学思想的影响，诗人通过诗歌所表现的意境也就形成了不同的意境范型和诗词审美风格。从传统的儒、道、释三家的哲学和文化思想角度切入，中国古典诗歌意境的审美风格大致可以分为：儒家思想文化意境、道家思想文化意境和释家思想文化意境。

（一）儒家思想文化下的古典诗歌意境

先秦诸子，百家争鸣，其中对后世影响较大的当属儒、道两家，儒家创始人孔子：“知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。”孟子、荀子、董仲舒等人，都相继沿袭了孔子的山水比德思想。其中“天人合一”思想对后代诗歌意境产生了尤为重要的影响，孔子说“五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”强调人成熟的标志在于人与天的合一，唯有如此，才能在顺应自然之中获得自由。毋庸置疑，儒家的“天人合一”观是从人的角度出发，从入世济世的立场出发，其基础在于“仁”。它为后世儒家文学者提供了一种观照自然山水的方法，同时也为儒家文艺的取象造境提供了一种方法论向导，由此奠定了儒家比德的审美意境金额风格范型。

儒家文化思想意境大致可以分为三个基本形态：一是“比德意境”，这是在孔子的自然比德思想影响下所形成的一种独特的诗歌意境类型。如郑板桥的《咏竹》和于谦的《石灰吟》就是此类型之典范；二是“情景交融”，这是在儒家“天人合一”思想影响下所形成的诗歌意境类型；三是“有我之境”，这是在儒家凸显人的主体地位思想下所形成的诗歌意境类型。蔡报文先生说：“‘有我之境’就是一种‘儒学之意境’。”[6]

（二）道家思想文化下的古典诗歌意境

道家文化创始人老子说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”在道家看来，“道”是一种最高宇宙本体的存在。“象、物、精”都是由“道”派生而来。道家思想继承人庄子在《齐物论》中说：“天地与我并生，万物与我为一。”虽然道家也有“天人合一”思想，但与儒家有本质上的不同，儒家看来，天与人的关系式父与子的关系，而道家看来，天与人的关系则是兄弟关系。儒家讲究伦理道德，道家则追求平等祥和，强调“情”。因此道家的思想更具有艺术气息，更接近于近代的美学思维。林语堂先生说：“一切优美的中国文学都深染着这种道家精神。”[7]

道家文化思想意境有两种基本形态，即“物我不分”和“无我之境”。前者如“庄周梦蝶”，是一种澄心观物的超然态度，将物我真正融为一体，在道家看来，人与自然的关系式双向交流的，李白的《梦游天姥吟留别》中“湖山照我影，送我至剡溪。”诗人与自然宛若一体，就是道家意境。后者“无我之境”是顺承了道家贵在无的思想，中国古典诗歌中不乏此类作品，陶渊明、李白等人的诗画作品也多属此类意境。

（三）释家思想文化下的古典诗歌意境

释家即佛家的一个分支，与道家相融合。尚静悟，贵解脱，以入定为工夫，以参证为法门，能于此而有所悟入，而后性静心空，脱离一切挂碍。无挂碍斯无恐怖矣，无恐怖则神清，神清则气足，气足则应变无方、随机生巧。如是而后，明于法而不拘于法，沉其心而不动其气。

作为外来文化的释家文化受到东方文化共性的影响，因此也十分重视人与自然的关系。佛教文化自传入中国后，经过儒家、道家文化的影响，产生了派系众多的中国佛教，其中最具盛名的就是禅宗。在佛教徒看来，自然风景就是佛的象征、佛的境界。佛经中常谈及“境”与“人”的关系，“境”多指代俊秀的自然风光，是佛教禅师的人格象征和佛性境界。金圣叹评《西厢记・赖简》时，曾借用释家关于“人与境”的说法：“是好园亭，是好夜色，是好女儿，是境中人，是人中境，是镜中情。”释家文化说法各异，但其公认的最高境界就是“空”，“空”不同于道家的“无”，因为“空”中含“有”，而且是包含万物之有。

在释家精神文化的影响下，皎然、司空图、苏轼等人，将释家思想引入诗歌领域，极大的丰富了文学艺术意境理论。

概而言之，儒、道、释三家的哲学思想都与中国古典诗歌意境有着千丝万缕的关系，它对形成中国古代文人墨客不同的文化心态和行文风格都产生了极其重要的影响。

（作者单位：湖南科技大学人文学院）

参考文献：

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[2]杨匡汉.中国现代诗论（上）[M].花城出版社，1985：29.

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[4]黑格尔.美学[M].第一卷.朱光潜，译.商务印书馆，1997

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