霸王别姬最早范文

导语：如何才能写好一篇霸王别姬最早，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

2、《男儿志》：《男儿志》（电影《少林足球》插曲）作曲：卢冠廷，作词：刘德华，演唱：刘德华。

3、《精忠报国》：《精忠报国》是歌手屠洪刚演唱的一首歌曲。由陈涛作词，张宏光作曲。收录在屠洪刚1999年发行的同名专辑《精忠报国》里。歌曲内容反应了南宋抗金名将岳飞的戎马一生，歌颂岳飞精忠报国的强烈爱国主义精神。

4、《霸王别姬》：《霸王别姬》是中国内地歌手屠洪刚1996年发行的单曲，歌曲由陈涛作词，冯晓泉作曲，薛瑞光编曲，最早收录在屠洪刚1996年发行的EP《霸王别姬》中。歌曲日后也成为屠洪刚的代表作品。

篇2

1、参加电影节的中国电影有《红河谷》《永乐大钟》《一个都不能少》《一声叹息》《苏州河》《站台》《月蚀》《我的父亲母亲》《卧虎藏龙》《霸王别姬》等等。

2、威尼斯国际电影节 世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城... 是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为国际电影节之父。

（来源：文章屋网 ）

篇3

关键词：文学；跨界；思维

“跨界”源于英文 cross，原意是交叉与渗透。20世纪六七十年代“跨界”一词在西方艺术界崭露头角。这一概念最早产生在汽车设计领域。1957年，福特公司生产了一款设计灵感源自飞机的“跨界”品――埃德赛尔汽车，并在出厂当日创下了6500辆的销售数字，由此产生“跨界”概念。自此，在经济、政治、社会、文化、艺术等各个领域都开始提倡“跨界”与“融合”。“跨界”思维在文学研究中同样重要，可以突破传统的文学研究方法，扩大文学研究视野。学科间的交叉、研究方法的通用就是一种“跨界”。“跨界”对于文学研究来说，希望能够在学科交界之处找到理论的新动力。

当代文学创作实践不断发展，使得传统文学的性质和内涵不足以完全涵盖当代文学创作实绩，文学作品的“文学性”概念也显得越来越模糊，文本的丰富性和多样性使文学的“边界”难以划定。每一个作家或者艺术家都有权利根据艺术创作的需要，自由选择适合自己的表达方式。用什么表达艺术的需求，没有好与不好之分。在中国现当代文学史上，作家们勇于突破创作常规，进行自觉或不自觉的跨界写作，这源于他们丰富的艺术积淀和深沉的人生思考，源于他们严谨的艺术修养、做人的诚恳和对美的严格要求，这种对艺术创作的突破性思考与实践，显示了诗性之光。

现代文学之父鲁迅在文体越界已迈出了重要的一步，他的《故事新编》在文体创造上的独特性和复杂性。捷克著名汉学家普实克在他那篇著名的《鲁迅》一文中认为《故事新编》是鲁迅以新的、现代的手法处理历史题材而产生的“一种新的结合体。”《故事新编》无论在鲁迅一生的创作中，还是在整个的中国现代小说史上，都是一个充满“新”的意义和内涵的文本。对《故事新编》文体的界定，一直以来是文学界争论不休的问题，《故事新编》在文体创造上制造了一个特殊的现象，把小说、散文、杂文等多种文体的艺术特征有机地融合在一起，显现出以杂文笔法写小说，影射现实生活的奇景，表现出一种明显的文体跨界现象。“文体跨界”，有的学者也称为“文体越界”，“所谓的‘文体越界’，如果我们借用巴特的后结构主义理论，那么，它指的是，在一个创作文本中包容了另一种或多种的文体形态或文体片断。更重要的是，这种包容不单是一种对文体形式的转用或模拟，而且是带进了新的思想因素、文化因素和美感因素，它能给读者以一种更具有创造性、想象性的思维空间。”[1]这种文体跨界不单是一种对文体形式的转用或模拟，而且体现了作家新的艺术思维方式，体现出新的思想因素、文化因素和美感因素，它能给读者以一种更具有创造性、想象性的思维空间，激发读者再创造性的阅读体验。

当代文学创作实践对传统文学概念的挑战，导致了当代文学创作呈现出“跨界”的状态。

当代作家莫言，可以称得上是当代文坛的一流小说家，然而莫言的成就不仅在小说界，1999年，一部《霸王别姬》引起了强烈反响，首次向世人展示了莫言作为剧作家的一面。近年，在北京人艺上演的《我们的荆轲》是莫言继《霸王别姬》后创作的第二部话剧。它再度证明了莫言跨界的成功。“或许正是由于小说家身份的介入，总体上说，莫言剧作不以结构的精巧取胜，而以展示人物复杂心态和语言的魅力见长。”[2]《我们的荆轲》是作为小说家的莫言在戏剧领域的一次跨界写作，显现出若干新的特色，如侧重表现人物复杂心理，以及富于文采的台词等。这就意味着他为戏剧表演提供了一个良好的文学剧本。《我们的荆轲》与《霸王别姬》可以称得上是姊妹篇，这两部剧作不仅在题材方面有某种类似，在语言风格方面也有某种延续。虽然莫言仅创作这两部剧作，足已奠定莫言在中国当代话剧史上的一席之地。这也证明一个优秀的作家是可以跨越不同领域实现成功。中国现代文坛上享有很高声誉的作家也都尝试过跨界创作，在话剧舞台上展现了自己的风采，如沈从文、徐志摩、冯至、徐圩等。在当代文坛文学大家涉足跨界创作的，除了莫言以外，毕淑敏、刘恒也有剧作问世。

1997年，敦煌文艺出版社出版了“诗人小说家丛书”包括，邹敬之的《骑马上街的三哥》、韩东的《交叉跑动》、朱文的《大汗淋漓》、海南的《罪恶》、阿坚《正在上道》、叶舟的《第八个是铜像》，这些诗人推出了自己的小说作品，诗人“跨界”成为小说家成为一种“跨界写作”现象，引起了学界的重视。

对跨界写作的研究成果，多集中在21世纪以来，龚奎林、王升满的《小说“反文体”跨界写作的“建构”与“解构”――墨白小说〈手的十种语言〉解读》，闫庆梅《文本跨界与诗性叙事――解读唐晋作品》（《中州大学学报》），杨中举的《跨界流散写作：比较文学研究的“重镇”》（《东方学刊》2007年第2期），吴景明的《跨界写作：文学的冒险或资本的游戏？》（《光明日报》2012年6月19日第14版），方习文的《论文学产业化与文学跨界发展》（《巢湖学院学报》2014年第1 期），肖瑞峰、刘跃进主编《跨界交流与学科对话：宋代文史青年学者论坛》（浙江大学出版社，2015），陈建华著《古今与跨界：中国文学文化研究》（复旦大学出版社，2013），张旭著《视界的融合：朱湘译诗新探》（清华大学出版社，2008）。跨界写作给作家的创作和文学研究都注入了新的活力，这样的“跨界”不仅提升了相关文学的审美品质，更打破“陈规”，呈现出多样化的艺术风格。

2015年，东南大学现代汉诗研究中心学者王珂发表系列论文讨论新诗现代性建设研究问题，在《新诗现代性建设要重视诗体》（《河南社会科学》2015年第10期）专门把“跨界诗”列为新诗现代性建设的重点建设诗体（即自由诗、格律诗、小诗、长诗、散文诗、图像诗、网络诗和跨界诗）之一。翌年，王珂又从“跨界诗”的研究，上升到跨界写作与跨学科研究的理论高度，《跨界写作及跨学科研究必须坚持文学本位》（《南都学坛（人文社会科学学报）》2016年第1期）2015年10月，北京大学中国诗歌研究院与首都师范大学中国诗歌研究中心，举办了“纪念新诗诞辰百年：新诗形式建设学术研究会”，其中一个重要议题就是“各种艺术形式与诗的交接引发的形式变革，新诗与‘跨文体’写作”。

“跨界”在当前的文学研究中已越来越为一个热点现象，这既是文学创作的前进性标志，也是文学研究在新的维领域取得的实践性成果。

参考文献：

[1]郑家建.“文体越界”与“反文体”写作――《故事新编》的文体特征[J].鲁迅研究月刊，2001，（1）.

篇4

关键词：京剧曲牌；声乐曲牌；器乐曲牌；打击乐

京剧的曲牌源于昆曲，有的是吸收借鉴地方戏曲或民间音乐逐渐形成与京剧风格一致的曲牌音乐，比如《夜深沉》最早是昆曲《思凡》曲牌中几个乐句，演变成京剧曲牌后，最早是由谭鑫培先生用于《击鼓骂曹》后又被梅兰芳先生排演《霸王别姬》时用于虞姬舞剑场面。因为《夜深沉》曲牌曲调刚劲洒脱、庄重深沉，好似一副气势雄伟的古战场画卷，此曲用于《击鼓骂曹》里使人们感觉到名士祢衡的愤恨之声，而用于《霸王别姬》里，使人为项羽一败涂地而深感惋惜，《夜深沉》由于特色鲜明节奏感强且有着丰富的艺术感染力，在民间流传甚广，更是被中央民族乐团改编为器乐演出曲目。

京剧曲牌的内容非常丰富，形式更是多种多样，按配器形式划分，可以分为声乐曲牌和器乐曲牌两大类。

声乐曲牌又称为“大字牌子”，牌子中带有唱词，由众人齐唱，由唢呐加锣鼓伴奏，声乐牌子共有六十多首，比如[出队子][风入松][普天乐][泣颜回][醉太平][寄生草][一江风][六么令][神杖儿][八声甘州歌][五马江儿水]等等，曲牌大多来自于昆曲，都是用于固定的剧目专用，其中唱词和剧情是一致的，后被京剧借用过来后多少有些变化，而更多的是与剧情没有任何关系。

而器乐曲牌没有唱词，只有乐器演奏，曲牌也大部分来自昆曲，数量规模都要大于声乐曲牌和胡琴曲牌等等。比如场面宏大的如升帐、点将、发兵、打猎、巡营、打道、迎送、音乐（尾声）等，唢呐曲牌又分为两种，唢呐演奏为“清牌子”，加锣鼓演奏的为“混牌子”舞台上常用的曲牌有[大开门][工尺上][傍壮台][一枝花][朝天子][将军令]等等。

而笛子曲牌和胡琴曲牌多用于过场、打扫、更衣、行礼、宴会、庆贺、祭奠、行路和舞蹈的伴奏，常用的笛子曲牌有[山坡羊][寄生草][春日景和][汉东山][到春来][到夏来][到秋来][到冬来]等，常用的胡琴牌有[小开门][柳青娘][海青歌][八板][八岔][哭皇天][夜深沉][洞房赞][回回曲][哪吒令][鹧鸪天][朝天子]等。

京剧曲牌在京剧音乐中占有相当重要的地位，主要用于烘托舞台气氛，配合演员表演，起到衬托作用，具有很强的表现力，演奏一首曲子可以使舞台气氛发生为剧情所需要的变化，为演奏增添光彩，有些曲牌在特定场合使用如[万年欢]配合喜庆、宴请场面，[小开门]用于行路，写信、拜贺、打扫、更衣等场面，[大开门]用于升帐、升堂场面，[傍壮台]用于气派较大的摆宴场面，[哭皇天]用于吊唁祭奠场面等等。

京剧曲牌有很大的灵活性，有的曲牌经过变化可以表现出不同的意境，但归根结底，京剧的曲牌主要还是用于配合演员的表演，如[贵妃醉酒]中自始自终都是胡琴曲牌伴奏配合表演，使用了[小开门][傍妆台][柳摇金]等多支曲牌，构成了一曲连绵不断的乐章，再如花似锦像[柳摇金]在演奏过程中还要变换调达到五次之多，用于表现杨玉环的醉意。京剧曲牌的演奏有很大的灵活性和相当大的自由度，再配合演员表演，根据场上的需求演奏时间可长可短，可以反复演奏及变换演奏速度，可以随时停止或者转入唱腔，而不像歌剧那样演唱者要受到作曲的曲式结构和时间的制约和束缚，所以京剧曲牌的独特功能也在于此。

从以上的京剧曲牌简单介绍来看，京剧音乐丰富多彩而又风格独特，它的魅力在于唱腔、念白、曲牌和打击乐又各具体特色，相互联系和谐统一，京剧音乐的风格具有很高的美学价值，这从另一个侧面也反映了中国传统文化的精髓。

京剧打击乐与曲牌音乐的音色截然不同，很有气势。乐队武场的乐顺各有物色，大锣锣音高亢，色彩明亮，小锣锣音清朗，铙钹音色清脆，堂鼓声音气势雄壮，大堂鼓发音低沉雄厚，这些打击乐器打击出各种不同的节奏，多种乐器合理配置，有机组合，就形成了不同的音响效果。

打击乐的演奏有各种谱式，叫做“锣鼓经”，简称“锣经”，又叫“锣鼓点”。京剧里通常使用的锣鼓点大约有五六十种，各种锣鼓点都有不同的打法和用途，并已形成固定的形式。

打击乐是京剧音乐中起主导作用的部分。京剧打击乐很重要，在京剧演出中具有独特的功能。打击乐还用于引导、结束腔，各种板式唱腔的起唱、结束或唱段与唱段之间的衔接、变换都有锣鼓伴奏，一段唱腔之前要有锣鼓、意思告诉演员做好准备，同时告诉观众即将开唱。开唱结束时也要有锣鼓收尾，表示已经唱完，就像写文章，一段写完了要划上一个句号。在一段念白开始与结束或大段念白、律白、偶句之间，常有锣鼓穿插，用以承上启下。

打击乐还起着场次、段落转换，唱、念、做、舞之间相互衔接和统一舞台节奏的作用，通过锣鼓把舞台表演的各个环节贯穿起来，成为一个整体。一出戏从一开始到剧终，都有锣鼓贯穿其间。根据剧情的要求，演奏相应的锣鼓音乐，再更换一下台上桌椅的摆法和桌椅帔的色彩，就表示环境改变了。

另外，锣鼓也是音乐的半边天。戏曲表演需要锣鼓的密切配合，犹如人需要水和空气一样。一出戏或一场戏可以没有一句唱，却不能没有打击乐。从某种意义上来说，如果没有锣鼓，那就不是京剧了。

篇5

纵然《霸王别姬》、《阿飞正传》、《春光乍泄》这三部张氏经典都在90年代才面世，但王家卫与陈凯歌的个人情怀怎么结算都是一句话：世界是过去的才美。甚至可以说。港产片拍到今天竟发现路很难走下去――也是因为我们的电影一直都在消费昨天、经营昨天。近期例子莫过于周星驰的《长江七号》。冷眼看着银幕上的情节、笑点、温馨、伤感，无一不是似曾相识――是周星驰在怀周星驰的旧。陈可辛的《投名状》很火，不过它的意念还是来自张彻的《刺马》。然后，大家都在等着看冯德伦怎样拍《英雄本色》――不，不是张国荣、周润发、狄龙版本的重拍，却是更早的龙刚、萧芳芳、谢贤版本。

当我们终于接受香港自80年代后已没有出过巨星的事实，张国荣的不在让我们更看清楚明星必须拥有的重要条件他要让我们看见“未来”(欲望)与“过去”(情怀)，不能让我们与“现在”(现实)面对面一太真实容不下幻想的镜子，肯定不会吸引人站到它面前去“看”自己。

今天多少人感伤张国荣的早逝，即便他们根本不是张的同代人，抑或，正由于他们是在电视或戏院里一次又一次看着不老的张国荣长大，本来的“怀旧”却成为另一种的“想象”。情形就像詹姆斯，迪恩，毋须活过他所活下去的那个时代，只需认同他的抑闷、孤独、反叛，我们便好像经历过他所经历的一切。是过去了的时代给予大多数人一种心情上的保障(说是消费上的保障也无不可)，一如花钱买东西时名牌带来的安全感一沿着别人的足印走出自己的喜怒哀乐，到底比毫无方向地一直走有安全感。

张国荣给我们的“安全感”，也就是用来忘记不安全的能量，主要来自最古老的好莱坞发明品――华丽(G]amour)。在今天，每个艺人都被时尚“绑票”，被设计“挟持”，这个现象其实始于上世纪的80年代。而那个年代的艺人、明星比今天的有趣和更被怀念，是因为当年的他们只有“精神导师”(例如好莱坞的经典大明星)，却没有形象指导、保姆和经理人。

现在的艺人不能没有形象，否则便如没有衣服穿。但形象值钱，却是因为它吹弹得破，不堪一击。当形象就是财富，财富等同名誉，艺人和明星的价值自然在学会保护自己。保护自己的同时，也要保护别人的心灵――干万不能因刺激到弱小心灵而招来忌恨。

所以排场豪华的张国荣若还活在今天。他那“比生命还大”(LargerThan Life)的人生态度肯定正中传媒的下怀。请别忘记他是继张爱玲后，最早连吃过哪一种牌子的陈皮梅都被狗仔队在垃圾桶中搜出答案的“明星”。但张国荣能为了适应这种时代而改变自己吗?我怀疑。

篇6

1.“距今约七十至二十万年，能够制造和使用工具，已经会使用天然火”。请你判断他属于

A.元谋人B.北京人C.山顶洞人D.半坡原始人

2.世界上最早种植水稻的人是

A.北京人B.半坡原始居民C.山顶洞人D.河姆渡原始居民

3.俗话说：“洪水无情”，在我国远古时代，曾经发生了很大的水患，造成了巨大灾难。此时，有一位英雄人物，花了十三年的时间，三过家门而不入，终于消除了水患，造福人民。他是

A.黄帝B.尧C.舜D.禹

4.海外华人常自豪地称自己为“炎黄子孙”是因为

A.华人是黄皮肤的黄色人B.从中国大陆出去的华人

C.中华民族的主干部分是炎黄两部分部落联盟发展而来

D.炎帝黄帝战胜了蚩尤

5.下列文学作品以“武王伐纣”为历史背景的是

A.《三国演义》B.《封神演义》C．《隋唐演义》D.《西游记》

6.“哪里有压迫，哪里就有反抗。”说明这句话正确的历史事件是

A.国人*B.世袭制代替禅让制C.实行分封制D.盘庚迁都

7.采用“尊王攘夷”策略，成为春秋霸主的是

A.晋文公B.齐桓公C.楚庄王D.秦穆公

8.下列事件，成为我国春秋时期农业发展一次革命性标志的是

A.用磨制的石镰收割庄稼B.带木柄的耒耜在农业上的使用

C.牛耕的使用和进一步推广D.铁制农具的使用和进一步推广

9.下列古钱币中属于秦统一后规定在全国统一使用的是

10.秦末农民战争中，对*秦朝统治起决定性作用的战役是

A.长平之战B.巨鹿之战C.城濮之战D.马陵之战

11.汉武帝为了加强思想控制采取的措施是

A.重视人才B.“罢黜百家，独尊儒术”

C.设立太学D.削弱封国势力

12.卫青、霍去病沉重打击匈奴的地点是

A.漠北地区B.蒙古草原C.河西走廊D.河套地区

13.“治世不一道，便国不法古”体现了

A.商鞅变法的精神和原则B.商鞅变法的具体办法

C.商鞅向奴隶主贵族发出的挑战D.商鞅向秦国国君立下的保证

14.如果让你扮演华佗，你应该具有的医学特长是

①针灸②外科手术③创制“麻沸散”④创制“五禽戏”

A.①②③④B.①②③C.①②④D.②③④

15.秦汉时期雕塑艺术的杰出代表作品是

A.马王堆汉墓帛画B.秦始皇陵兵马俑

C.长信宫灯D.四羊方尊

16.三国两晋南北朝时期，江南地区经济得以迅速发展的原因是

①南方的工具比北方先进②北方农民南迁，带来先进生产技术

③南方战乱较少，社会秩序比较安定④南方自然条件优越

A.①②③④B.①②③C.②③④D.②③

17.下列战役按时间先后顺序排列正确的是

①官渡之战②巨鹿之战③淝水之战④赤壁之战

A.①②③④B.③④①②C.②①④③D.③①②④

18.北魏孝文帝将都城从平城迁到

A.长安B.洛阳C.开封D.邺城

19.下列关于我国古代科技成就的搭配，不正确的是

A.张仲景——《伤寒杂病论》B.郦道元——《水经注》

C.贾思勰——《齐民要术》D.祖冲之——造纸术

20.“飘若浮云，矫若惊龙”是后人对哪位书法家作品的称赞

A.王羲之B.顾恺之C.张择端D.赵孟頫

二、识图题(8分)

阅读“丝绸之路”图：

请回答：

（1）请你根据地图说出其主要路线。(4分)

（2）对开通这条路线做出巨大贡献的人是谁？（2分）

（3）丝绸之路的开通有何意义？(2分)

三、判断题(对的在括号里打“√”，错的在括号里打“×”，5分)

⑴秦朝是我国历第一个国家（）

⑵秦朝在地方上建立以血缘纽带为基础的分封制。（）

⑶秦始皇规定以大篆作为标准文字，颁行天下。（）

⑷秦始皇“焚书坑儒”，加强思想统治，促进文化的发展。（）

⑸秦朝疆域广大，东至东海，西到陇西，北至长城，南达南海。（）

四、连线题(8分)

秦末农民战争期间产生了许多成语故事，请你将下面的人物或事件用线段相连。

成语故事人物或事件

A．指鹿为马①陈胜.吴广

B．揭竿而起②赵高

C.约法三章③刘邦

D.项庄舞剑，意在沛公④项羽

E.四面楚歌⑤鸿门宴

F.破釜沉舟⑥巨鹿之战

G.楚河汉界⑦楚汉之争

H.霸王别姬

五、材料分析题（39分）

1.阅读材料“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰！”

请回答：

（1）上述内容出自哪一作品？（2分）

（2）这一作品是谁创作的？他生活在什么时期？（4分）

（3）这两句诗反映了作者什么情怀？（2分）

（4）我国哪个传统节日和这位诗人有关？这位诗人得到了世界怎样的认可和评价？（4分）

2.读右图，回答问题。

（1）右图青铜器的名称和制造朝代各是什么？（4分）

（2）它在青铜铸造有什么地位？（2分）

（3）请你想一想，它是用来做什么用的？（2分）

3.秦汉时期，匈奴族一直是活跃于我国北方的少数民族。

（1）秦朝时，哪一项重大建筑工程与匈奴有关？修建的目的是什么？

（4分）

（2）匈奴的首领称为什么？（1分）

说出你所知道的两位匈奴

首领的名字。（4分）

（3）汉武帝时，派两位大将出击匈奴，使匈奴再也无力与西汉抗衡。你能说出这两位英雄的名字吗？（4分）

（4）右图描述的故事家喻户晓，你能为图画命个名吗？（2分）

图中描述的事件发生在哪一位皇帝统治时期？（2分）

图中的主人公的历史贡献是什么？（2分）

历史答案

一、选择题：（每题2分，共计40分）

12345678910

BDDCBABCDB

11121314151617181920

BAADBCCBDA

三、判断题

⑴×⑵×⑶×⑷√⑸√

四、连线题

A②B①C③D⑤E④F⑥G⑦H④

五、材料分析题

1.⑴屈原。《离骚》

⑵战国末期楚国人。“楚辞”

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关键词：赵季平；影视音乐；艺术魅力

赵季平于1945出生在甘肃平凉，从小就酷爱音乐，后来就读于西安音乐学院，毕业后到中央音乐学院作曲系深造。赵季平最早在电影音乐界崭露头角是为电影《黄土地》配乐，并凭借该作品一举成名。他的成名并非偶然，跟他从小受浓郁的家庭艺术熏陶、拥有扎实的生活根底和对艺术的不懈追求是分不开的。他在成为电影作曲家后，创作了不少耳熟能详、为人称道的经典作品，几乎涉及了音乐创作的各个领域，对比研究其这几年的创作风格，大致可以分为三个阶段：一是《黄土地》时期，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时期，音乐完全融入电影，强调突出影片的艺术感染力；三是《大红灯笼高高挂》时期，音乐已经超越了影片本身，在思想性和艺术性上达到了一种新的境界。

一、影视音乐中浓郁的民族情结

赵季平长期生活在陕西，家就在西安碑林博物馆旁。从小耳濡目染，对中国历史产生了浓厚的兴趣，也为其今后创作的作品带有浓郁的民族艺术奠定了基础。赵季平自我评价是从民族民间音乐创作中走出来的人，他觉得越是民族的就越该是世界的，因此他一直致力于创作发扬民族文化的音乐作品，也赢得了世界的广泛认可，成为中国目前在电影音乐界获奖次数最多、奖次最高的音乐家。赵季平凭借着自己长期积累的丰厚的民族文化底蕴，突破了音乐在进入电影后的限制，在与陈凯歌、张艺谋合作为《黄土地》《红高粱》配乐成功后，又先后与30多位导演合作为不同风格、题材的影视作品进行配乐创作。他始终秉承着“艺不压身贵在学习，艺无常规贵在创新”的信念走遍各地，积累不同的民族元素，为其创作作品提供源源不断的灵感。他说：“作曲家必须思维开阔，不能太匠气，很多看来不起眼的东西，积累多了，总有用的时候，有时用好了，能起到四两拨千斤的作用。”电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》的诞生便源于赵季平平时的有心积累。在创作《好汉歌》之前，他已经为《水浒》创作两首中规中矩的歌了，一首是由唱的《天时地利与人和》，另一首是《公道在人间》。写完之后，赵季平觉得应该还需要一首火爆野性的歌曲来反映梁山好汉们聚义造反的精神。他反复琢磨，回忆之前在山东采风的旋律，顺口就蹦出了一句“说走咱就走”的山东方言，以此为灵感，不久后便谱写出了《好汉歌》这么一首完美体现了梁山好汉们豪情的经典音乐作品。

二、在影视音乐中融进戏曲元素

赵季平从小就爱看豫剧，在他眼中豫东和鲁西的音调都差不多，在《好汉歌》的创作过程中，他也借鉴了山东地方小调《锯大缸》，顺利写成了《好汉歌》的曲调，这首歌经由刘欢演唱之后，红遍全国，在民间广为传唱。在为《大红灯笼高高挂》配乐时，赵季平特地雪天奔赴山西拍摄现场，回西安后感冒了，发烧躺在床上，而脑子里全是音乐，京剧《西皮流水》的旋律挥之不去。他突发奇想，将音乐造成一个循环圈，伴随女声哼鸣，透出一股鬼气，告诉人们，在旧中国的女人们都逃脱不了这个归宿。影片开场是京剧打击音乐，紧接着开场的锣鼓声将观众带入剧情。随着戏剧矛盾的展开，一步步揭开封建社会深宅大院里的悲剧人生，令观众也沉浸在一种令人窒息的悲伤之中。赵季平先生的高超之处便在于通过音乐渲染影片的艺术氛围，运用戏曲元素，演绎了大院里人生如戏的悲欢离合。

三、采用民族特色乐器，赋予音乐新的时代气息

赵季平的音乐一直给人以气象万千的感觉，他的音乐作品中随处可见的是锣、鼓、箫、笛、板胡、京胡、琵琶等，这也从侧面反映出赵季平对各种民族艺术乐器的包容。赵季平在使用民族乐器主奏的同时，大胆融入西方电声乐器元素，在令观众耳目一新的同时，赋予了民族音乐新的时代气息，也将中国的特色音乐展现给全世界，让世界认识中国的音乐。

四、结语

赵季平先生作为一名作曲家完美地将音乐艺术与电影艺术相结合，在表现中国传统民族文化的同时又不失现代元素，成为当代影视音乐创作者纷纷崇拜和效仿的对象。

参考文献：

[1]陈晓鹏.赵季平音乐作品创作风格研究[J].大舞台，2013(08).

[2]张燕群.赵季平影视音乐成功因素分析[J].中国广播电视学刊，2008(09).

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[关键词]赵季平；电影音乐；作用；认可

课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划课题“钢琴伴奏与多媒体辅助应用的可行性研究”（项目编号：2013C043）。

赵季平以其卓越的电影音乐创作成就成为我国当代作曲家中名副其实的领军人物，电影音乐是体现赵季平创作天赋和特色的重要领域，在他的作品中流露出浓浓的中国味道，展现着动听的中国旋律。民族性被称为赵季平音乐的灵魂。同时它的音乐也深深触及了中华民族的灵魂，成为中国民族精神文化的典型代表。民族元素的审美功能在赵季平电影音乐创作中被淋漓尽致发挥出来，同时他对民族精神和民族音乐的把握使他大胆调整自己的艺术结构，与电影情节和电影艺术搭配得天衣无缝。音乐结合着情节给观众心灵以深深的震撼。

一、贯穿始终的民族音乐情结

赵季平电影音乐创作的成功很大程度上取决于其音乐中蕴涵的深深的民族特征。中国几千年的民族历史文化积淀对他的创作来说是一笔巨大的财富。他也在民族民间音乐中汲取了充足的养分，创作出具有鲜明中国特征而且广为大众赞赏的电影音乐。他多部电影音乐作品数次在国际性的电影节上获得大奖，赢得了世界各国作曲家和电影人的认可。这就验证了赵季平创作道路的正确性，即民族的就是世界的。赵季平获得国际认可的根源也在于他深深的民族音乐情结。他对民族音乐的痴迷与热烈的追求成就了他在作曲界的国际地位。从赵季平的创作历程中我们不难看出，他的每一部作品都离不开民族音乐的影子。例如他的第一部电影音乐作品《黄土地》，这部电影由陈凯歌导演，张艺谋摄影，赵季平承担音乐创作。电影中穿插着一首《女儿歌》，这首歌曲第一次展现了赵季平深厚的作曲功底和独特的艺术感觉。而且这首歌也是赵季平音乐民族性的最早体现，在这首歌中他充分吸取陕北民歌的曲调和旋律，经过曲风的处理和配乐的修饰之后成为一首脍炙人口的具有鲜明西北特征的电影歌曲。歌曲对民族民间音乐的成功借鉴和加工取得了明显的效果，以至于当时的人们在听到这首歌的时候完全没有想到这是由当代人创作出来的新歌，而以为是几百年前流传下来的经典陕北民歌。由此可见，赵季平在电影音乐创作中对民族元素把握之深，运用之熟。

在张艺谋的经典电影《红高粱》中，赵季平的配乐更是起到了锦上添花的作用。电影中有一段情节是这样的，“我奶奶”嫁给了李大头，可是结婚的当天晚上李大头就死了，这事儿可能是“我爷爷”干的，一个有力的印证就是“我奶奶”也就是电影中的九儿，在回娘家省亲的时候，半路上受到了“我爷爷”的劫持，电影中“我爷爷”抱着九儿在高粱地里狂奔出好几里地，当他踩倒了一片高粱地，而九儿也准备接受他的野合时，电影中响起了一段至今叫人难以忘怀的音乐。这段音乐出自赵季平之手，是用30支唢呐、4支笙和1面中国大鼓表现出来的，这种强大的表现力正好契合了电影主题中想表达的那个年代人们豪放而又原始的生命力。将这部电影的主题完整地、恰当地表达出来，而用的乐器只是中国民族乐器中的普通乐器，这些极为常见的民族元素在赵季平手中产生了神奇的音乐效果，成为电影音乐史上不可多得的佳作。这两部电影都反映了赵季平在电影音乐创作中对民族音乐的运用和他坚持民族性创作理念的成功。当今世界文化多元化趋势越来越明显，尤其是在中国中西方文化激荡的环境中，没有对中华民族的高度认可和坚定的民族立场是很难做到这一点的。如今无论是在音乐理论界还是创作实践环境中西方音乐理论和创作都占据主流。而赵季平的音乐创作以及他本人对民族音乐的坚持，屡次获得世界认可，这是值得其他中国艺术家学习和反思的。

二、戏曲音乐对赵季平创作的影响

赵季平自幼年时期就受戏曲环境熏陶，在他成长过程中接触了大量的戏曲样式，尤其是京剧。他在从事电影音乐创作之前，曾对京剧进行过系统而又全面的研究。这对他以后的创作生涯产生了重大而又深远的影响，这种影响在电影《大红灯笼高高挂》中充分释放出来，影片中的音乐以京胡和女声为主。根据情节的变化和人物遭遇的不同配以不同的音乐，给影片增添了浓厚的民族音乐氛围。例如影片中的四太太颂莲，命运凄苦，遭遇悲惨，赵季平为她设计的音乐也是如泣如诉的女声，而当得知小雁死去的消息之后影片中顿时响起了撕心裂肺的京胡，音乐凄惨悲凉，让人忍不住落泪。

篇9

1.“距今约七十至二十万年，能够制造和使用工具，已经会使用天然火”。请你判断他属于A.元谋人 B.北京人 C.山顶洞人 D.半坡原始人2.世界上最早种植水稻的人是A.北京人 B.半坡原始居民C.山顶洞人D.河姆渡原始居民3.俗话说：“洪水无情”，在我国远古时代，曾经发生了很大的水患，造成了巨大灾难。此时，有一位英雄人物，花了十三年的时间，三过家门而不入，终于消除了水患，造福人民。他是A.黄帝 B.尧 C.舜 D.禹4.海外华人常自豪地称自己为“炎黄子孙”是因为A.华人是黄皮肤的黄色人 B.从中国大陆出去的华人C.中华民族的主干部分是炎黄两部分部落联盟发展而来 D.炎帝黄帝战胜了蚩尤5.下列文学作品以“武王伐纣”为历史背景的是A.《三国演义》 B.《封神演义》 C．《隋唐演义》 D.《西游记》6.“哪里有压迫，哪里就有反抗。”说明这句话正确的历史事件是A.国人* B.世袭制代替禅让制 C.实行分封制 D.盘庚迁都7.采用“尊王攘夷”策略，成为春秋霸主的是A.晋文公 B.齐桓公 C.楚庄王 D.秦穆公8.下列事件，成为我国春秋时期农业发展一次革命性标志的是A.用磨制的石镰收割庄稼 B.带木柄的耒耜在农业上的使用C.牛耕的使用和进一步推广 D.铁制农具的使用和进一步推广9.下列古钱币中属于秦统一后规定在全国统一使用的是

10.秦末农民战争中，对*秦朝统治起决定性作用的战役是A.长平之战 B.巨鹿之战 C.城濮之战 D.马陵之战11.汉武帝为了加强思想控制采取的措施是A.重视人才 B.“罢黜百家，独尊儒术” C.设立太学 D.削弱封国势力12.卫青、霍去病沉重打击匈奴的地点是A.漠北地区 B.蒙古草原 C.河西走廊 D.河套地区13.“治世不一道，便国不法古”体现了 A.商鞅变法的精神和原则 B.商鞅变法的具体办法 C.商鞅向奴隶主贵族发出的挑战 D.商鞅向秦国国君立下的保证14.如果让你扮演华佗，你应该具有的医学特长是①针灸 ②外科手术 ③创制“麻沸散” ④创制“五禽戏”A.①②③④ B.①②③ C.①②④ D.②③④15.秦汉时期雕塑艺术的杰出代表作品是A.马王堆汉墓帛画 B.秦始皇陵兵马俑 C.长信宫灯 D.四羊方尊 16.三国两晋南北朝时期，江南地区经济得以迅速发展的原因是①南方的工具比北方先进 ②北方农民南迁，带来先进生产技术③南方战乱较少，社会秩序比较安定 ④南方自然条件优越A.①②③④ B.①②③ C.②③④ D.②③17.下列战役按时间先后顺序排列正确的是①官渡之战 ②巨鹿之战 ③淝水之战 ④赤壁之战A.①②③④ B.③④①② C.②①④③ D.③①②④ 18.北魏孝文帝将都城从平城迁到A.长安 B.洛阳 C.开封 D.邺城19.下列关于我国古代科技成就的搭配，不正确的是A.张仲景——《伤寒杂病论》 B.郦道元——《水经注》C.贾思勰——《齐民要术》 D.祖冲之——造纸术20.“飘若浮云，矫若惊龙”是后人对哪位书法家作品的称赞A.王羲之 B.顾恺之 C.张择端 D.赵孟頫二、识图题(8分)阅读“丝绸之路”图：请回答：（1）请你根据地图说出其主要路线。(4分)

（2）对开通这条路线做出巨大贡献的人是谁？ （2分）（3）丝绸之路的开通有何意义？(2分) 三、判断题(对的在括号里打“√”，错的在括号里打“×”，5分)⑴秦朝是我国历第一个国家（ ）⑵秦朝在地方上建立以血缘纽带为基础的分封制。（ ）⑶秦始皇规定以大篆作为标准文字，颁行天下。（ ）⑷秦始皇“焚书坑儒”，加强思想统治，促进文化的发展。（ ）⑸秦朝疆域广大，东至东海，西到陇西，北至长城，南达南海。（ ）四、连线题(8分)秦末农民战争期间产生了许多成语故事，请你将下面的人物或事件用线段相连。 成语故事 人物或事件A．指鹿为马 ① 陈胜.吴广B．揭竿而起 ② 赵高C. 约法三章 ③ 刘邦D. 项庄舞剑，意在沛公 ④ 项羽E. 四面楚歌 ⑤ 鸿门宴F. 破釜沉舟 ⑥ 巨鹿之战G. 楚河汉界 ⑦ 楚汉之争H. 霸王别姬 五、材料分析题（39分）1.阅读材料“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰！” 请回答：（1）上述内容出自哪一作品？（2分）

（2）这一作品是谁创作的？他生活在什么时期？（4分） （3）这两句诗反映了作者什么情怀？（2分）（4）我国哪个传统节日和这位诗人有关？这位诗人得到了世界怎样的认可和评价？（4分） 2.读右图，回答问题。（1）右图青铜器的名称和制造朝代各是什么？（4分） （2）它在青铜铸造有什么地位？（2分） （3）请你想一想，它是用来做什么用的？（2分） 3. 秦汉时期，匈奴族一直是活跃于我国北方的少数民族。（1）秦朝时，哪一项重大建筑工程与匈奴有关？修建的目的是什么？ （4分） （2）匈奴的首领称为什么？（1分）说出你所知道的两位匈奴首领的名字。（4分）（3）汉武帝时，派两位大将出击匈奴，使匈奴再也无力与西汉抗衡。你能说出这两位英雄的名字吗？（4分）（4）右图描述的故事家喻户晓，你能为图画命个名吗？（2分）图中描述的事件发生在哪一位皇帝统治时期？（2分）图中的主人公的历史贡献是什么？（2分） 一、选择题：（每题2分，共计40分）1 2 3 4 5 6 7 8 9 10B D D C B A B C D B11 12 13 14 15 16 17 18 19 20B A A D B C C B D A 三、判断题 ⑴× ⑵× ⑶× ⑷√ ⑸√四、连线题A ② B ① C ③ D ⑤ E ④ F ⑥ G ⑦ H④五、材料分析题1.⑴屈原。《离骚》⑵战国末期楚国人。“楚辞”⑶表达了作者忧国居民的一种爱国情怀。⑷端节节。评为世界文化名人。

篇10

    “明星”一词是大家对喜爱的公众人物冠以崇拜之情的昵称,它泛指一切具有广泛知名度并带给社会正能量的人,其中又细分为歌星、影星、球星等等。目前,大多数老百姓的生活娱乐大多集中在看电视和电影,所以影视剧的明星自然更深入人心,很多演员因为深受喜爱成为影视剧的收视保障。在收获名利之后,很多“星”又重返话剧舞台,对于他们自己来说这是“充电”、“进修”的一个过程。戏剧舞台上的表演,没有了镜头的组接,没有了蒙太奇的渲染,没有了配音演员的帮腔,无论是身形手法还是台词说唱都要面面俱到,没有一个能逃过观众的眼睛和耳朵,这就要求演员的表演功底扎实过硬,舞台上的演出既是挑战也是锻炼。对于戏剧市场来说,明星的加盟让戏剧舞台更具吸引力,“星效应”让人们重新走进剧场,这是一个成功的开始。

    明星话剧最早出现在20世纪的90年代。那时因为受到影视产业迅猛发展的强大冲击,大量的舞台演员和观众都被拉进了电视电影的大潮之中,中国话剧的演出市场一度出现了萧条景象。在危险与机遇并存的时刻,明星开始登上话剧的舞台,明星话剧的萌芽伴随着商业戏剧而出现。1994年,《离婚了,就别再来找我》在北京上演,当时被炒得大红大紫,其中一个原因就是选用了演艺明星史可出任主演。这部剧是商业戏剧发展的源头之一。除此之外,郑铮、姜文等影视明星陆续回归戏剧舞台,分别演出了《情感操练》、《科诺克或医学的胜利》等话剧。此后,雷恪生出演了《老顽固》,陈佩斯出演了《托儿》,葛优出演了《希望长安》,肖雄出演了《霸王别姬》,袁泉、陈数分别出演了《简爱》,张凯丽、张丰毅出演了《这里的黎明静悄悄》,吕丽萍、孙海英出演了《培尔金特》,黄磊、孙莉出演了《暗恋桃花源》,众多影视明星在戏剧舞台上纷纷亮相,为观众奉献了一部又一部优秀的剧目,为戏剧演出市场的繁荣贡献了力量。

    如今,像濮存昕、陈道明、何冰、杨立新、梁冠华、宋丹丹、徐帆、吴刚、冯远征、袁泉、辛柏青、秦海璐、朱媛媛、陶虹、胡军、黄渤等在影视圈里“大红大紫”的实力派演员,当他们出现在戏剧舞台上,无论是为了追求艺术还是锻炼自我,都为戏剧演出带来了巨大的票房号召力。由台湾着名舞台剧导演赖声川执导的一部时长达8个小时的史诗级话剧《如梦之梦》,用强大明星阵容让《如梦之梦》在大陆声名鹊起,除了影视界红人许晴、张静初,胡歌等,更有音乐界的李宇春参加演出。这些明星让众多粉丝对这个话剧产生了浓厚兴趣,《如梦之梦》在全国多个城市巡演时都出现了一票难求的景象。再如,北京人民艺术剧院的喜剧《喜剧的忧伤》,因为有陈道明的加盟,18场演出票不仅提前10天售罄,还创下了400多万元的票房神话。

    明星对戏剧的贡献,不只体现在名角的加盟,有名气的编剧和导演也能为戏剧演出的票房加一针强心剂。近年来,无论是已经演了千场的《恋爱的犀牛》还是已经演了二十多年的《暗恋桃花源》,无论是台湾导演赖声川的《宝岛一村》还是香港导演林奕华的《贾宝玉》,无论是孟京辉导演的根据余华小说改编的《活着》还是田沁鑫导演的根据老舍名着改编的《四世同堂》,无论是《茶馆》、《雷雨》这样年年常演的老戏还是《窝头会馆》、《喜剧的忧伤》、《甲子园》、《天鹅之歌》、《论烟草有害》等一连串的新创大戏,每个剧目的上演都是既叫好又叫座,一票难求,充分显示出了名编、名导、名演的精品话剧社会效益和经济效益双丰收的巨大魅力和价值。

    明星加盟戏剧,为戏剧市场带来了高票房,这是可喜的局势。对于营销方来说,明星能吸引眼球,提升票房,从而得到经济上的高收益;对于编剧和导演等主创人员来说,明星能吸引到更多的关注,提升作品的知名度,从而为以后的创作增强信心;对于顶着“星”光环的表演者来说,在戏剧舞台上可以证明自己的实力,面对观众的表演是让自己追求艺术的心回归和净化的过程;对于观众来说,能与自己喜爱的明星在剧场里近距离接触,绝对是一种奇妙的艺术享受。然而,在我们喜上眉梢的同时,也要意识到“星效应”带给戏剧的应该是积极向上的推动作用,而不是简单“明星 + 戏剧”的粗制滥造。一部好的戏剧作品,剧本是关键,

    “星”的光环只能让好的更好,却不能让差的变好。如果剧本粗制滥造,即使找明星做噱头,仍然会以失败而告终,明星不是长胜王牌。同时,找明星加盟戏剧作品也要从“适合”的角度出发,并不是所有带着“星”光环的演员都能胜任角色。如果明星演员的舞台表演水平太低,观众不会只为“星”买账,最后必定还是以票房惨淡收场。戏剧是一门综合艺术,它的成功,需要多方面的全方位配合,它的魅力,不应是昙花一现的视听享受,而应是值得让人长久回味的思想与艺术价值。

    戏剧市场里的“星效应”,不光体现在明星回归戏剧舞台为票房带来的一个又一个神话,还体现在戏剧舞台上的造“星”过程。戏剧事业之所以不景气,一方面是观众远离剧场,戏剧市场萎靡不振,另一方面就是戏剧人才逐渐流失,很多人为了生活而不得不放弃喜爱的舞台,或者是很多年轻人在舞台上看不到希望从而纷纷转行。虽然我们叹息,但是在社会大潮的压力下,我们无能为力,只能眼睁睁看着人才流失。

    如今,戏剧舞台上的实力派演员们也有了出头之日。仅举一例。现如今,古装情景喜剧《龙门镖局》正在热播,这是继广受喜爱的《武林外传》之后宁财神的又一力作。该剧里的主人公除影视明星外,都是话剧舞台上的实力演员。这与早前话剧演员因市场低糜转行影视业不同,这几位话剧演员都是如今话剧舞台上深受喜爱的“星”,在这个基础上走上了影视道路,拓宽了自己的演艺事业。像郭京飞和钱芳,在《龙门镖局》里分别饰演陆三金和邱璎珞。他们二人曾合作演出过多部话剧,像由宁财神编剧、何念执导的“爱情三部曲”——话剧《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》,多年的巡回演出,得到了广泛好评。舞台上,二人配合默契,表演张弛有度,情感拿捏到位。在多年的努力后,话剧舞台上的“王子”逐渐在电视荧屏上崭露头角。话剧舞台上的成功让喜爱话剧的人认识了郭京飞和钱芳,电视剧中的演绎,让全国的观众认识了他们,这是一个从“星”到“火”的过程。