书的格言范文

导语：如何才能写好一篇书的格言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、爱看才会赢。

2、书是人类进步的阶梯。

3、展开翅膀翱翔书海。

4、书籍是人类进步的阶梯。

5、学习要用三心：一信心，二决心，三恒心。

6、基础是刚开始的标志。

7、智，勤，细。（

8、读书广，广读书，读益书，易读书。

9、书是不会说话的老师，是它教会我成功并非不可及。

10、人生是盘清水煮青菜，你要加调味剂吗？

11、读书是为了自己的将来而不是为了别人。

12、书是人类飞行的翅膀。

13、失败只是放弃得太快。

14、在看书的同时，也请保护好你的书。

15、不看白不看，看了不白看。

16、它，带给人类灵魂的纯净，并生生世世锲而不舍的与人类相伴。

17、书是人类精神的食粮。

18、爱书才会赢。

19、理想是为了更好的生活，更好的生活要文字来奠基。

20、读书好，好读书，读好书。

21、好读书，读好书，走遍天下都不怕。

22、书能令你找到人生的阶梯。

23、我读书，我快乐。

24、书，人类思想的最高层。

25、书，获之为胜，弃之为殇。

26、知识是人类的基础。

27、让书藉净化心灵，让文字充实自我，让文学注入血液。

28、只要坚持不懈地刻苦学习，是不必担心不能成才的。

29、读书是为了与心交流，只有专注才能倾听心的诉说。

30、读万卷书，行万里路。

31、踩着书籍前进。

32、知识就是力量，努力才会进步。

33、以往所有的努力和汗水，都是明天成功的机遇和本钱。

34、不是每一次努力都有收获，但每一次收获都必须努力，这是一个不公平的命题。

35、书中的浏览，也将是对未来的展望。

36、它，一帖最有用的净化灵魂的药剂。

37、人生就像楼梯，努力一点就可以望得更远。

38、书中自有黄金屋。

39、书是人类进步的阶梯，不管遇到怎样的困难，都要勇往直前。

40、读好书，好读书。

41、读一本好书，享一份幸福。

42、读书是为了更好地交流。

43、书是知识大门的钥匙。

44、只有努力了，才会有收获。

45、书是人生理想的灯塔。()

46、书是灵魂的粮食，不读书灵魂就会饿死。

篇2

静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。

古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。

心外无物，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。

最好的改变方式，是我们跟内在力量沟通，然后它会改变我们。

篇3

立身以立学为先，立学以读书为本。欧阳修

学而不思则罔，思而不学则殆。

读万卷书，行万里路。刘彝

知识就是力量--培根

作业不会，学霸帮你。

风声、雨声、读书声，声声入耳；家事、国事、天下事，事事关心。

少壮不努力，老大徒伤悲。

三人行必有我师焉择其善者而从之其不善者而改之。

莫等闲，白了少年头，空悲切。岳飞

聪明在于勤奋，天才在于积累。

立志宜思真品格，读书须尽苦功夫。阮元

非淡泊无以明志，非宁静无以致远。诸葛亮

读书破万卷，下笔如有神。杜甫

己所不欲，勿施于人。孔子

读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。朱熹

篇4

凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。

字无百日功。

写字如画狗，越描越丑。

书肇于自然。

婉若银钩，源若惊鸾。

学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪，柳公权曰：心正则笔正。

书尚清而厚，清厚要必本于心行，不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。

字怕练，马怕骑。

欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。

古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。

篇5

《发展究竟为了谁？》。2015。12。25。为了迎接上合会，立即呈现上合蓝！上合会议一结束，浓浓雾霾又出现！不是无力来治理，只为盲目求发展！多地学生都停课，百余航班不飞天！人人健康受毒害，偶有骂声在耳边！引进外企来生产，本国环境受污染！发展究竟为了谁，种种疑问在心间！黄忠大吕于郑州，广州霾雾最风光！

企业发展与各项运动：创业期像游泳，你不动就会沉下去；开拓期像田径，跑得慢你就会输；发展期像打篮球，没有爆发力就赢不了；壮大期像马拉松，需要一步一步沉淀；品牌期像高尔夫球，不但有成绩，还得追求高雅贵气；衰退期如登雪山，只要看到美景，摔不摔死己不重要。

识时务者为俊杰！我们只有正确地认识我们所处的时代，才能更好地生存和发展！

篇6

关键词：；艺术歌曲；风格特点；音乐分析；演唱诠释

中图分类号：J652 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0097-01

一、艺术歌曲一般情况介绍

艺术歌曲的历史源远流长，到了浪漫主义时期已经成为非常重要的音乐体裁。随着舒伯特、舒曼、勃拉姆斯将艺术歌曲带入了鼎盛时期，的艺术歌曲同之前传统经典模式相比，有了进一步的继承与发展。在充满动荡的19世纪，欧洲面临着各种思潮的改观，文学也不再是遨游在梦幻的世界里，而是与现实逐渐地结合。则选择一些独特的题材，围绕着诗词中带有消极的情感来进行创作，这正是反映了漂泊不安的心里状态。通过这五首歌曲的分析及总结，让我们初步了解与掌握作品的演唱风格特点。

二、《五首歌曲》的音乐分析与演唱诠释

《春天的早晨》这首的歌词取自诗人雷安德的诗歌，歌词充满着大自然的气息。歌曲分为两段，A段（1-14小节），高音旋律跳进与级进交替进行，这样的动机材料表现了生气勃勃的景象，这里正好与声乐旋律主题‘Steh’auf’的出现相呼应。B段（15-35小节）仍然在继承前面材料的基础上进行展开和变奏，并转入降E大调，到主题再次的出现后又转回了原调，这时的钢琴伴奏出现琶音记号，提示了调性的回归。尾声中重复着动机材料形成了前后呼应的手法，最后结束在F大调主和弦上。在歌唱刚开始时正如所标记的以弱音开始，随后就要唱出三拍子的律动感，这时需要注意随着音高的变化，声音的位置不要掉下来，所以在唱之前一定要准备好预备状态。进入B段另一幅自然景象在转调后同样有个弱音来表示歌词中蜂嗡虫鸣的感觉，然后回到原调原速时要注意音准。

《回忆》这首歌曲同样选择雷安德的诗，抑扬顿挫，前后押韵，讲述了爱情与歌唱的关系。将诗四节分成三段处理（ABA'），弱起和三连音是全曲的基本特色。此曲没有前奏，开始时以连续八度的三连音的音乐引入有一种缓慢悠长的感觉，F大调的暂时离调和半音下行，描写了波澜起伏的内心。演唱这首歌曲稍有难度，需要歌者有较好的音准，并且在大的音程关系上要有很好的气息控制能力。由于音程的关系，在演唱时要求音乐的连贯、流畅和语言的清晰、准确。此曲的突出特点是所做的力度变化记号，对于渐强减弱、突强突弱的符号，此时要保持呼吸的张力，以求在表现感情上有所进展和变化。在这种强弱对比的情形下，要兼顾吐字和表情又能以pp唱出，实在不是一般歌者能轻易做到的。最重要的是无论力度和音域的变化有多大，歌者的基本情怀是虔诚的。

《汉斯与格蕾泰》是根据德国民歌改编的。这是一首很奇特的诗，非常写实，但又充满幽默。此曲以3/4拍的华尔兹节奏贯穿全曲，华尔兹以旋转为主，而这首歌曲最有特色的地方是两段的开头Ringel，ringel Reihn（转圈）呼应了这种节奏的特点。此曲没有前奏，而以说话的语气开始这首诗，伴奏则用跳音相衬托。然后以弱起的八度跳进叙述来描绘转圈的律动感，由于华尔兹节奏的特点则旋律因此变得宽广。的表情指示很详细，歌者应尽量遵守，声音尤其需要有弹性，才能应付强弱对比很大的力度变化。歌唱旋律中有很多的较大音程，歌者要有很好的气息控制；除了音程圆滑的线条，我们还需要有爆发性的高音冲刺。

《唐璜的小夜曲》这首出自莫利纳的戏剧《唐璜》中的诗，歌曲充满讽刺的意味，至死追求着自己心爱的姑娘。此曲为C大调，3/4拍的速度，表情指示：易流动的。这首小夜曲歌曲结构简洁，以多段反复的形式呈现。这三段的结构基本上是相同的，但在第二三段中旋律的出现了一些变音，演唱时在情感上应是逐渐递进增强的感觉。

《唐璜的异想天开》这首同样出自莫利纳的戏剧《唐璜》中的诗，讲述的是渔民虽没有捕到鱼儿，但想象着鱼儿已在心里。歌曲为平行乐段的两段式，结构规整，调性明确没有出现转调和离调，此曲从开始到结束，体现着本曲特色的是琶音的伴奏音型贯穿于始终。这些表现首表明对于梦想的忠诚与希望。在演绎这首个歌曲的时候，跟随着平稳的旋律线要唱的平静且有波动感，对于一些词的吐字，不要唱的过于太散而应该是连贯的。特别注意的是每句以弱起开始，带着虔诚的感觉与梦想的主题遥相呼应。

三、早期艺术歌曲的演唱风格

通过本文的分析可以看出的创作手法和艺术风格已初显出来，在相同中有着变化又在对比中有着统一，后来在的交响乐中这种对立面的手法始终贯穿其中。这五首歌曲的题材具有自然、淳朴、优美的特点，着重表现了人们对现实世界的真实感受和深刻思考，所以在演唱的时候一定要注意这些表情术语与演唱记号，分析诗歌语言与音乐情感的层次关系，这也正是在创作中具有鲜明独特性的风格特点。

篇7

一、西北民歌的演唱分析

1.演唱方法 就目前的现状来看,西北民歌的演唱方法主要分为以下几种方式:第一,平腔唱法,即在用此方法诠释西北民歌艺术时要求演唱者要采用以真嗓音为主的演唱形式,但是为了更好的传达西北民歌中的艺术魅力,亦可在适当的位置增添部分真假声结合的演唱内容。平腔唱法是西北民歌中应用的最为广泛的一种演唱形式,例如,演唱者在演唱《揽工调》时就采用了平腔唱法中真嗓音的演唱形式,进而较好的诠释了《揽工调》中所要传达的悲伤氛围;第二,直音唱法也是西北民歌演唱方法中的一种,例如,《脚夫调》中就采用了直音唱法的形式诠释了西北人民的直爽性格,同时也将《脚夫调》中所呈现的无奈场景展现的淋漓尽致,并促使欣赏者在无奈的氛围中也与脚夫一起叹息起来;第三,滑音唱法是西北民歌演唱中一种较为特殊的演唱形式,即其采用夸张的演唱方式来诠释民歌中的内容。例如,《后山里下来些游击队》等作品中就运用了此种演唱形式[1]。

2.演唱技巧

2.1呼吸 西北民歌中艺术的传达对演唱者演唱技巧的要求较高,而呼吸的规律性调整就是演唱/！/技巧中的一个重要组成部分。在西北民歌的演唱过程中首先演唱者必须确保自身气息充足,因为西北民歌中高亢的演唱部分居多,如若气息不足,那么将影响到歌曲的整体演唱质量。其次,演唱者必须凭借自身的演唱能力灵活掌握自身气息。例如,在演唱高亢激昂的歌曲时,气息就应深一些,而在转化到平和的歌曲演唱后,就应将气息调整为浅一些。西北民歌中歌曲类型的不同,其对气息的深浅度要求即有所不同,因而演唱者在演唱的过程中应结合歌曲中蕴含的情感来适宜的调整自身气息。再次,在演唱技巧中对气口的处理也是非常重要的,因而演唱者在演唱的过程中要注重对其的把握。

2.2发声 咬字清晰是发声中的基础条件,但是由于西北民歌中的部分歌曲节奏较快,因而其要求演唱者要注重发声的练习才能在快节奏的演唱中依然保持咬字清晰的演唱形式。例如,西北民歌《走绛州》就是一首节奏较快的歌曲,在对其进行演唱的过程中要求演唱者首先要将气息经过口腔进入头腔,只有如此,才能更好的诠释歌曲中的内容,并将歌曲中的情感传达给欣赏者。此外,为了确保发声的准确性,要求演唱者应提前掌握到歌曲中所蕴含的内容,最终达到以字行腔的目的。另外,此种方式亦可更好的表达出西北民歌中的独特韵味,同时也可促使欣赏者了解到西北人民直爽的性格和其文化特色。从以上的分析中可以看出,发声的技巧在演唱中是非常重要的,因而演唱者应提高对其的重视。

篇8

[关键词] 艺术歌曲兴起和发展 演唱风格 演唱难度 效果和影响

艺术歌曲的兴起和发展背景

当19世纪意大利歌剧继续繁荣发展时，在奥地利和德国兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、、理查・斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲的，这是一种足以与歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。随着艺术歌曲的兴起，也出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家和不同于歌剧演唱的演唱风格。因而，在意大利从十九世纪也开始注重演唱艺术歌曲。因为，从音乐家的社会地位来讲，随着浪漫主义艺术歌曲的大量涌现，又出现了以音乐会演唱为生的自由职业歌唱家。音乐会歌唱家的出现有其重大的社会意义，在这以前，歌唱家只能依附于教会或宫廷贵族而生，自从出现了商业性的歌剧院之后，境况稍有好转，待到成为音乐会歌唱家之后，从经济上、从社会地位上起了变化，开始成为独立的自由职业者，相对说来，依附性减少了，艺术创造的自由和独立性较以前加强了，这是艺术歌曲在意大利引起重视、在欧洲繁荣的原因。

意大利传统美声在艺术歌曲领域的探索

在意大利传统的美声艺术中，在古典、浪漫和现代主义风格的音乐会中使用的歌曲主要是德、奥艺术歌曲与法国艺术歌曲。德国是艺术歌曲的故乡，这类用德文演唱的歌曲在德国被称之为“利德”。法国艺术歌曲叫“桑松”。早在18世纪，柏林乐派就对德国艺术歌曲的产生和发展起到了积极的作用；以后出版的《德意志艺术歌曲集》大量荟集了此前艺术歌曲中的优秀作品；维也纳古典乐派的大师也在艺术歌曲领域有不朽的作品。例如，舒伯特、韦伯、舒曼、弗朗兹、沃尔夫、肖邦、李斯特、门德尔松、瓦格纳、勃拉姆斯、、德彪西、拉威尔、福列等。另外，也会涉及部分俄国的作品，例如：拉赫马尼洛夫，斯特拉文斯基赫和其他民族优秀作曲家所创作的艺术歌曲。

艺术歌曲与歌剧的演唱风格的不同

有西方音乐评论家对歌剧和艺术歌曲作过这样的描绘：“如果说歌剧作品是浓墨重彩写意的油画，那么艺术歌曲则是精雕细琢的工笔画或清新雅致的山水画。”

（1）由于艺术歌曲的歌词都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得运用轻声、半声和在高声区上渐弱的表现手法。

（2）演唱艺术歌曲大都用钢琴而不是用庞大的乐队伴奏，因之，不一定需要洪大的音量。

（3）艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，因之，不像歌剧演唱那样有大幅度的、强烈的音塑变化成对比。也不以表现戏剧性激情见长，而以抒情为主。

艺术歌曲语言优美精炼，曲式结构简洁严谨，在短小的结构中内容丰富、完整，不仅是理想的音乐会曲目，也是很好的声乐教材。

艺术歌曲在某些方面难于歌剧的演唱

⑴歌剧演出可以有布景、灯光、服装、道具、身段、手势以及配角的陪衬等多方面的烘托，较易取得戏剧效果。而音乐会演唱则只有一架钢琴伴奏，主要是依靠音乐表现、语言表达及声音控制等三方面的综合运用来表现作品主题内容。

⑵歌剧演员在全剧只扮演一个角色，随着矛盾冲突和戏剧情节的发展，人物性格也逐渐深化，因之，歌剧演员如在第一幕中还没有投入角色，或没有全部捕捉住角色的心理和思想感情，他还有第二幕、第三幕可以再深入，再挖掘。艺术歌曲的演唱则不然。有时在一首两分多钟的歌曲演唱中就给观众一种特定的意境和诗意的抒情气氛。

⑶艺术歌曲独唱还需具备一种特别的敏感性和适应性。在演唱完一首缓慢、忧伤的歌曲之后，立即在半分钟之内要转到另一个角色，另一种欢快、轻松的歌曲表演中去，或者，反之。这需要丰富的生活体验，多才多艺的艺术修养，多种多样的表现手段和技能，以及反应迅速的精神控制能力。

19世纪以来欧洲声乐发生了两大转变

根据艺术歌曲的发展所产生的效果和影响得出意大利美声的发展自进入19世纪以来，欧洲声乐实现了可喜可贵的两大转变。

（1）是过去由王室、贵族或赞助商个人供养的音乐家基本消失，绝大多数音乐家成为职业作曲家。他们可以不再只对某个人或某个特定场合负责，而有了更广阔的空间和更充裕的时间，去从事自由创作；

（2）是由于这一转变，使得作曲家只有创作出被观众认可和受观众欢迎的作品，才能生存。而对这类作品进行鉴定的最佳场合是音乐厅。

综合以上所述，从声乐学派上来说，在19世纪以前，歌剧被认为是最正规、最高雅的声乐艺术，而音乐会歌曲则是不登大雅之堂的“小把戏”。这一观念在浪漫主义的冲击下，起到转折性的变化。事实证明，短小形式的声乐作品完全可以与雍容华贵的歌剧相媲美，它所产生的效果和影响一点也不亚于歌剧。尽管19世纪德、奥艺术歌曲开创了音乐会或室内乐性质的演唱风格，或者19世纪下半叶法国发展了细腻的艺术歌曲演唱风格，但是，不能就此把它们称为德国声乐学派，或法国声乐学派。

参考文献：

[1]林伯杰.一夜变成歌剧通[M].北京:人民音乐出版社,2001,5.

[2]刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999,6.

[3]钱苑,林华.歌剧概论[M].上海:上海音乐出版社,2003,4.

[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京:华乐出版社,2003,5.

[5]郑敬高.欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社,1999,1.

[6]朱龙华.意大利文化[M].上海:社会科学院出版社, 2004,5.

[7]（美国）杰罗姆・汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].]北京:中国青年出版社,1996,1.

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关键词： 钢琴演奏 艺术构思 音响构思

音乐不仅是一门古老的艺术，而且是一种善于表现和激发感情的艺术。音乐除了内容美之外，还有其本身的形式美。它会使我们受到感染、得到教育，帮助我们识别美与丑，使我们崇尚纯洁的、健康的美，并向着健康的、美好的方向发展。美育，是审美教育或美感教育的简称，它借助于艺术美和现实美，影响人、感染人、陶冶人和教育人，提高人们感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。音乐的特征在于能够让人直接感觉到那柔缓的、悲哀的、激动的、欢快的乐音，让我们的情绪随着节奏的强弱、音符的上下而波动。美育的特点是以美好的形象和事物影响和感染人，所以说音乐是美育的一个有机组成部分。

音乐不同于诗歌、散文，可以通过语言文字直接表达感情，也不像绘画、雕塑给人的是一目了然的形象。音乐是抽象的艺术，是运用音响效果换取听众思维上的共鸣而产生的心理感知过程，这种感知过程是一种情感勃发过程，它使人大脑产生各种音乐形象，使抽象的音乐具象化。钢琴演奏也是如此，当我们演奏一首乐曲时，如果脑海中没有形成完整的音乐形象，没有对不同的音响效果、旋律层次和和声色彩、力度的变换，以及与音乐要表达的内涵的融合与同构，将很难使抽象的音乐具有生命的旋律感，更谈不上意境的表现。但是没有对音乐的理解和分析，只凭知觉表现音乐，又会因滥用感情，歪曲作者原意，贻误听众文化审美观念的正确形成，形成审美价值判断误区。演奏者对乐曲的艺术构思是至关重要的，这是演奏者继作曲家创作之后的再度创作，这种再创作的音乐形象是通过充分发挥演奏者对音乐的想象与创造能力，而产生的整体的艺术构思。

一、钢琴演奏中音乐内容的艺术构思

K.C.斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》一书中是这样描述演员创造角色的过程的：“我们是全部从作者和导演那里得来的材料都通过：我们在自己心理复制这种材料，用自己的想象补充它，使它获得生命。我们和它融为一体，在心理和形体上都生活于其中；我们通过所扮演人物的热情和情感，创作出活生生的、典型的形象。”之所以引用K.C.斯坦尼斯拉夫斯基的话，是因为各类艺术的功能主要是取悦人的感官刺激，因此它的构架与手法应该是相通的，涉猎其他门类艺术，对提高自己的演奏水平有着不可或缺的意义。音乐演奏者和演员一样，其任务在于深入作品内容，然后尽可能真实地再现内容。通过理解乐曲和分析乐曲，把从乐曲中体会到的情感与自己亲身经历过的类似情感体验融合起来，在演奏中将音乐内容在大脑中具像化，就像为每一段音乐编配图像与情节一样，让乐曲的演奏始终贯穿在栩栩如生的画面中。这样有助于对音乐的演奏与处理，有利于培养乐感，进一步提高演奏水平。在钢琴演奏中，对乐曲的联想性情感与演奏者个人具有的阅历和素养的积累是分不开的，所以演奏者要特别注重琴外功夫的修养，如对大自然的热爱，对人类悲欢喜怒、自豪、旷达情感的体验，对电影、戏剧、歌舞、文学诗歌等姊妹艺术的修养是音乐内容艺术构思的重要源泉。

二、钢琴演奏中的音响构思

音乐是听觉艺术，听觉艺术是声音在音乐家头脑中能动的反映的产物。从音响美学的角度来讲，音乐虽是非描述性、非语义性的，却以抒情见长，以刻画音乐性格为主。因为“音响效果能表达相当多的内涵，有时甚至能产生巨大的情绪感染力”。闻声而知情，古典美学指出：“钟鼓之声，怒而击则武，忧而击则背，喜而击则乐。其志变，其声亦变。”在艺术创作中借用一些具体可感的形象或音响，传达表现一种概括的思想感情，因此从音响美学的角度我们可以得出音响的构思对钢琴演奏立美、审美至关重要的结论。我们在演奏一首乐曲之前，就要想象好所需的音响效果，要让表现某种特定情感或内容的声音走在手前面，想好再弹，要知道每一个音都将会产生什么样的声音效果。一首乐曲不可能自始至终都是一种音色，古人所云：“墨分五色，琴分七律。”就是强调艺术中需要层次的变换和晕染给人以美感。每首乐曲都会有不同的声音层次，乐曲的层次首先要靠理性的分析，对音乐有明确的层次设计，包括旋律本身的层次，和声效果浓淡的层次，声部之间主次交替的层次，特别是力度强弱对比的层次及音色的变化。只有这样，乐曲的演奏才会显得生动而鲜明，才能打动听众。

参考文献：

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经历了两次大手术，体弱多病。胃病缠身，严重时，滴水难进，痛苦不堪，但他一直以顽强的精神坚持工作。张老师性格坦率，对人真诚，乐于助人，满腔热情，谁家有了困难，第一个先到吃苦在前，享受在后，见荣誉就让，从不计较个人得失，淡泊名利，默默地做着平凡的工作。当今物欲横流，人心浮躁，争名逐利的社会里，活得真实、滋润，舒心，活出了高风亮节，活出了人生的境界，以自身的崇高形象，成为学生心中永不磨灭的人格丰碑!

师德是教育之魂。教师的师德直接影响学生的素质，教师是立校之本。关系着教育这一伟大事业的成败和兴衰。因为，教师所面对的不止是几十双求知的眼睛，而是一个需要用爱来倾注的浩瀚的海洋；教师，犹如辛勤的农夫，自己所钟爱的这片土地上，一年又一年精心耕作、无私奉献。

就是主抓学生管理工作的老师。多年来，师范部就有这样一位师德高尚的教师。爱岗敬业、忠于职守，平凡的工作中做出了不平凡的业绩，深受学生的尊敬和爱戴。

埋头苦干，张老师平日寡言少语。一台破旧的28自行车是提高工作效率的便捷工具，也是行动的标记，自行车停在校园的哪里，哪里就有他奔波忙碌的身影。张老师经常挂在嘴边的一句话就是没有规矩，不成方圆”因而，以管理严格著称校园。坚持每天早来晚走，从早操、间操，一直跟到学生下晚自习，熄灯睡觉，才放心回家。有时忙起来，甚至几天几夜住在学校。始终关注学生的成长，并坚信所谓的落后生”问题生”可以改变的针对部分学生中存在信仰淡漠、道德缺失、迷惘厌学等问题，张老师做了大量耐心细致的思想教育工作，围绕成长与成才、立身与做人这个基本问题，经常找学生谈心，一方面把大道理讲实、讲清，要求学生要把革命理想与个人利益联系起来，引导学生把个人追求融入革命理想之中；另一方面坚持把小道理讲深、讲透，引导学生跳出个人的圈子，正确把握“大我与“小我大家”与“小家”关系，认清任何个人的成长与进步都离不开集体的力量，更离不开国家的兴旺发达和社会的文明进步，懂得“国家兴亡、匹夫有责”道理，从而使学生既看到眼前利益，更看到长远利益，自觉把个人利益与革命利益、个人追求与革命理想统一起来，实现个人理想和志愿的同时，努力为国家和社会多做贡献。多年来，张老师坚持每次谈话前都针对不同学生的个性特征做精心准备，谈话时口干了喝口水再讲，胃痛了停一停再说。苦口婆心与循循善诱终于有了回报，一个又一个“问题生”终于逐渐明白了当代大学生应该追求什么，什么该做，什么不该做，该怎么去做，并逐步养成了良好的行为习惯。

但“爱”仅仅是师爱”内涵的一半，张老师对学生管理工作充满了爱。其另一半则是严”从严要求，严格管理，严”字当头，张老师一贯主张。张老师虽以“严”字闻名，但学生都知道，严中施爱，爱中求严，严在当严处，爱在细微中。冷峻、不苟言笑的面孔背后有一颗滚烫而真挚的爱心，既是严师又是慈父，学生们既怕他又爱他更多的敬畏他

一种父威，学生们理解：张老师的严厉。又是一种格外的父爱。一次次半夜发病，一次次把张老师从熟睡中惊醒，不仅陪着上医院看病、买药，第二天早晨，还将热腾腾、香喷喷的面条煮鸡蛋送到患病学生手中；对待每一个学生如同自己的孩子一般，去年暑假，有十几个学生因学习而不能回家，校内食堂不开伙，一日三餐只能对付，吃的最多的泡方便面。张老师了解了情况，不声不响地来到菜市场，买了鸡鱼鸭猪肉等，嘱咐爱人精心烹饪，然后把学生分成几批叫到家里聚餐，学生们吃着可口的饭菜，阵阵暖流从心中涌起，真切地感受到张老师不是父母，胜似父母的伟大情怀。