短相声剧本范文

导语：如何才能写好一篇短相声剧本，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

甲（喜）你……你是小王吧（八）？！

乙你……是老王吧（八）？！

甲俩王八！

乙听着是别扭。

甲你不是小王庄王大根家的小儿子铁蛋吗！

乙（上前捂甲嘴）你小点声，这底下坐着我们领导和同事，你提我小名干什么？我现在叫王勃。

甲小名不让说啊！有首歌不是唱“娘啊！再唤我一声小名吧……”

乙行了行了，你又不是我老娘！

甲我不是你老娘，可你老娘让我带话给你。

乙哦，什么话？

甲你娘叫我带话给你，叫你要好好接待我！

乙行，我接待你！

甲我说铁……你刚才说你叫个什么？

乙王勃。

甲王勃……王八……怎么还是王八？

乙王勃，朝气蓬勃的勃，蓬勃向上的勃！

甲朝气蓬勃？王朝气，不，王蓬勃，不，王……我看还是王铁蛋叫着上口！

乙好了好了，别再逮着我名字不放了，说说你吧。

甲我是大王庄的，我们头顶一个字，是本家，我叫王老吉……

乙王老吉？怎么听着耳熟？

甲嗨，电视上每天都有：怕上火，就喝王老吉！

乙难怪！

甲我们俩村前村后，我和你爹你娘关系不错，你穿开裆裤时……

乙好了好了，这我都知道，你说说你进城来干什么吧。

甲哎呀，要说事还是真有事，不过，这好多年没来城里了，这城里变化真是太大了，大得我都迷糊了，把事情给忘了……唉，人老了，脑子跟不上外面的变化了！

乙这城里变化是很大，你看这街道，你看这楼房！

甲（摇头）不，这些变化是很大，但变化最大的不是这些。

乙哦？那是什么？

甲是什么，你还看不出来？

乙人的精神面貌，对不对？

甲不对！

乙是街上的小车多了，而且是私家车多了。

甲不对，私家车满街乱窜，跟过去地主的驴子一样，野得很，怪吓人的。

乙那是……（笑）哦，我知道了，是城里的女人越来越漂亮了，对不对？

甲（大笑）哈哈……

乙我说得没错吧？您老看花眼了吧？

甲不对！

乙不对你笑得这么热哄干什么？

甲你是真看不出来？

乙（摇头）看不出来。

甲嗨！你娘老子让你上大学就算了，不该让你学什么烟酒（研究）生。

乙怎么了？

甲成天烟啊酒的，脑子熏糊涂了吧，这不，连我都看出来的东西，你全看不出来。

乙好了好了！您老直说吧。变化到底在什么地方？

甲变化在于各行各业都是这个！（竖大拇指）

乙那倒是，不过，您老怎么一眼就看出来了？

甲那些标语上明明白白写着嘛！

乙哦？我怎么没看见？您说说！

甲有“中国交通很行”……

乙不错，现在交通的确四通八达！

甲有“中国工商很行”……

乙嗯！开放搞活，市场繁荣！

甲“中国建设很行”！

乙是的，到处高楼林立。

甲“中国农业很行”！

乙没错！减免农业税，给农[“文秘港”还有更多精彩文章等着您！]业松了绑，现在我们国家又提出新农村建设……

甲还有“中国商业很行”！

乙是的，现在市场上没有什么买不到的，商业繁荣。

甲还有那个标语写得最干脆。

乙怎么写的？

甲“中国很行”！

乙现在我们国家的国力增强了，在世界上的影响力越来越大。

甲最解气的就是你身后这个单位的标语写得好！

乙我就在这里上班！

甲是啊！？你们单位写的标语太好了！太让我激动了！

乙先别激动，你说的标语？在哪里啊？

甲你看，不就是门头上，那金字招牌写着六个大字：中国人民很行！

乙啊！那是中国人民银行！

甲中国人民很行！

乙中国人民银行！那个字念银，不是很，后面那个字在这里念行，不念行！

甲中国人民不行了？

乙行！可那不是标语，是单位名称，你念错了！

甲我念错了？

乙错了！

甲（指远处）那……中国交通很行……

乙那是中国交通银行。

甲那……中国农业……

乙中国农业银行、中国商业银行、中国建设银行、还有中国银行、中国招商银行等等，都是单位名称，不是标语。

甲哦，我也奇怪，这标语怎么写得一点也不谦虚呢？

乙嗨！就算各行各业都很行，也没有这么写的。

甲就是，还是谦虚点好……哎呀，瞎激动一场。

乙激动完了，说说您老的事吧。

甲找你能有什么事情？为了钱的事情呗！

乙是不是要贷款？

甲贷款？贷什么款？我有钱！

乙那是存款？

甲差不多。（低声）我说铁蛋，哦不，王八，不不，王……

乙好好，你直接说事情。

甲听说银行发现假钱要没收？

乙是的！绝不让一张假币从我们手中流向社会！

甲我找你就是为这事。

乙你有假币？

甲什么啊？我要有那本事，早就发了！

乙早就法办了！

甲是这样的，最近我儿子你兄弟从南方打工回来，（耳语，作点钱状）全是新嚓嚓的大票子，听人说，现在外面假钱很多，我根本看不出来，怕到银行去存钱，有假钱被你们没收了！

乙您老这思想可不对啊！关键要有识别能力，发现假币要立即报警！

甲我就是没那个能力嘛，才来找你嘛！

乙找我就找对了！

甲（笑）到底是本家人，我就知道你不会没收我的假钱。

乙什么呀！您有假钱我照样没收！我是教你怎样识别假币，你想哪去了！

甲你有那本事？

乙哼！我在我们人行，外号人称“假钞灵”！

甲你是农药啊！

乙什么农药？假钞灵，意思就是造得再高明的假钱，在我眼前都原形毕露，假钞灵！

甲这么个假钞灵啊，我还以为是农药钾氨磷哩！

乙我鉴别假钞有绝招。

甲什么绝招？

乙四个字：望闻问切！

甲望闻问切？你改行当中医啦？

乙什么改行当中医了？这是我总结出来的经验，把中医上给人看病的四字真功运用到鉴别假币工作上。

甲哦，给钱看病。

乙什么给钱看病，是看钱有没有毛病！

甲哦。

乙我这套方法特别适合非专业人员使用，让普通百姓也能随时随地把假币鉴别出来！

甲真的？那赶紧教教我！

乙行！

甲答应这么干脆，收不收费啊？

乙收什么费啊！别说是您老，宣传反假币知识是我们的责任和义务！

甲嗨吆，现在哪有服务不收费的？我们老百姓都被弄怕了。

乙你太多心了。

甲真的不收钱？

乙真的。

甲（伸出小拇指）拉勾！

乙拉勾！

甲行！快说说这第一字。

乙第一个字是望，望就是看啊！

甲可我们乡下人哪看得出来啊，现在的假钱跟真的一样！

乙错，假的真不了，你得会看啊！

甲哦，说说。

乙你眼睛怎么样？

甲我眼睛还行，左眼一点三，右眼一点二。

乙一点三加一点二，你是二五眼啊！

甲你才二五眼！

乙跟您老开玩笑。

甲没大没小，快说说怎么看。

乙（从口袋里拿出两张钞票）你看这谁真谁假？

甲差不多啊！

乙表面看差不多，可你仔细看！看就是观察钞票的外观、颜色、水印、安全线还有透视效果。你看，真币颜色柔和均匀，水印透视清晰、层次分明；假币要么没有这些特征，要么模糊不清。

甲仔细看，还真不一样哩！这第二字是什么？

乙第二字是闻，闻在这里就是听。

甲听？

乙真币都是特殊纸张印制，将钞票抖动几下，会发出清脆悦耳的声音；而假币声音发闷发沉。

甲还真是。那第三字问是怎么回事？难道问人家：你这钱是假的吗？

乙不是问这个。

甲问哪个？

乙问，是了解钞票的来历，假如对方手中的钱来自银行或者正规的商业机构，比如大的商场超市等等，这些地方都有鉴别真伪的能力，一般不会流出假币。另外，问就是向别人请教啊，比如拿不准真假时，可以向身边的熟人请教，或者向专业人员请教，比如我啊！

甲对，三个臭皮匠顶一个诸葛亮。那最后一个字切呢？

乙切在中医上就是把脉，在我这里就是摸，也就是给钞票把脉。

甲哦，怎么把脉？

乙真币纸张特殊，挺刮耐折，坚韧耐磨，而且是雕刻凹版印刷，摸上去凹凸有致，手感厚实。而假币纸张轻薄疲软绵塌，抖一抖，死狗皮一样。

甲真的是这样！

乙只要把这四个字结合起来应用，反复揣摩，积累经验，假币无出可逃！

甲好！我回去就按照你的方法来做，也教给我的老伴、儿子、儿媳妇还有全村的乡亲。

乙那我也代表人民银行谢谢您老！宣传反假币的知识，是我们共同的责任和义务！

甲好！不过我还有个事情请教。

乙什么事？说。

甲最近我儿子你兄弟回来结了婚，亲戚朋友来喝喜酒，收了很多彩礼，听你娘说……

乙我知道了，是不是手上有许多“红钱”？

甲红钱？那叫喜钱。

乙现在农村结婚、过生日、办寿喜，还有红白喜事，许多人用人民币在纸上布上拼什么“喜”字“寿”字。

甲你说的是，一是图个面子，二图个喜庆。

乙这是陋习，许多人民币就这样被糟蹋了，有用糨糊粘的，有用针线缝的，有用图钉钉的……

甲是的。

乙人民币是国家法定货币，是十分神圣的，她是国家的经济名片，是国家的脸面，我在你脸上刷糨糊你干不干？

甲不干，粘了八湖的。

乙在你脸上缝几针你干不干？

甲不干，开刀啊！

乙把你钉在墙上行不行？

甲不行，我又不是相片！

乙有的人把人民币当装饰品，制成小船啊灯笼什么的。还有在人民币上乱写乱画的，钻孔打眼的等等。

甲对了，乡下有的暴发户喝酒喝高了斗气，还比赛撕钱、烧钱。

乙这是犯法的！

甲（叹息）唉——过去穷的时候，一分钱都宝贝疙瘩一样藏着保护着，现在日子好过了，有钱了，却又不把钱当钱了。

乙您老是不知道哦，国家在设计、印刷、发行人民币的过程中，是要投入大量成本的，如果我们不珍惜和爱护人民币，不仅给自己也会给国家造成很大损失。

甲是的。今天真是没白来一趟！回村，我一定把你教的本事传授给乡亲们！

乙那太谢谢您老了！

甲哪里，这是我应该做的。

乙不许收费啊！

甲你看你想的！咱乡下人才不像你们城里人，什么都要钱，问个路都要钱。

乙那不能代表全部城里人。

甲收钱咱不怕，最恨的是，欺负我们乡下人见识少，用那些假东西胡弄我们！

乙那是！

甲你想，咱乡下人挣点钱多不容易啊！要是在再碰到假钱，那该多生气啊！

乙是生气。

甲那该多可怜啊！

乙是可怜！

甲那该多缺德啊！

乙是缺德！

甲那该多上火啊！

乙是上火！唉，今后再遇到假钱，您来可不用上火了！

甲对，我学会了！

篇2

去夏我拍《冰糖葫芦》，初读剧本，第一印象便是决计要请彼得扮演剧中的一个充满喜剧色彩、令人回味再三的人物，也叫彼得，只是姓龙，龙彼得。龙某不是坏人，却也好不到哪儿去，属于亦好亦坏，有点复杂的人物；典型的北京胡同串子，七折腾八鼓捣，居然成了大款。有了钱就爱烧包，却也有些热心肠，更念旧，执意寻找五十年代遭遇过坎坷的儿时同学。彼得接读剧本，连呼，“非我莫属”。实拍时，一副大嗓门，严肃认真，愣逼着饰演苑大姐的吕中告诉“发小”高志兴如今人在何处，自己心急如焚，全然不顾他人的反感，真是妙趣横生。由于是同期录音，谁也不敢笑。一个镜头拍下来，我勉强喊出一个“停”字，众人顿时乐得前仰后合，齐呼“这个角色简直就是给他写的”。

难忘他一到拍摄现场那一副精神抖擞的模样，得意洋洋地对我说：“兄弟，您知道我这身儿衣裳值多少银子？再瞧这烟斗，这打火机，名牌儿！这戒指够意思吧？白金镶玉的！嘻嘻，就这个镏子是假的。我在家里这通翻腾，哥哥可全给你带来了！龙彼得不是个款爷暴发户嘛，这身儿行头绝对符合人物身份！哈哈……”

令我纳闷的是，彼得拍了几个镜头之后，那精神似乎不太抖擞了。每拍一个镜头下来，他便大汗淋漓，靠在一张旧藤椅上闭目养神，脸色也不太好，发黄。给他冰棍儿，他吃不下，咬上一口就放在一边儿。可一听“准备拍摄”，便又精气神儿十足地站在摄像机前。去夏持续高温，白天气温接近40度，地面温度更是高达40余度。我说：“老哥，热坏了吧？别硬挺，实在扛不住咱就歇会儿。”他的脸上浮出一丝苦笑：“别介，我就是小肚子有点儿不得劲，前列腺，小毛病，没事儿。”

就这样，彼得两场戏拍下来，大段大段的对白，愣是没出过一次差错！

老演员许还山演高志兴，戏里戏外，和彼得的感情都特好。收工之后，他轻声对我说：“彼得有点不对劲呀，得劝劝他去医院看看。”还没来得及劝，第三天，彼得家里来电话，说他去医院了，大夫一看就不许他走，住院检查。我的心一沉，立马让摄制组调整拍摄计划：先拍别的戏，等彼得出院再集中抢拍他的戏。没过几天，又来电话了：“经确诊，彼得患的是肠癌，已是晚期，扩散了……”

真是一声霹雳！我和还山就在拍摄现场给彼得打起了电话：“别怕，肠瘤算什么呀！人家医学界不愿把话说满罢了，其实好些这个那个的早就能治了，不在话下！”我们反正拣那能鼓劲的话尽量说，口气还有意嘻嘻哈哈的。然而搁下电话，我们俩却相视无语，心头像压上了一大块铅。惟有在心底为彼得祈祷。

一天一天过得很快。制片部门真急了，天天提醒我是不是考虑换演员。尽管他们的提醒有道理，可我还是一口回绝，明确表示哪怕戏全拍完停机了，等彼得出院或是能临时出来两天，单独再拍他的戏我也认了！接下来便是探视、打电话慰问，还山还四处打听起能治彼得病的偏方。没想到，医院的大夫来电话了：“请你们不要再等了，老颜同志不可能出院了，已经通知亲属准备……”

我彻底绝望了。冷静下来，约见著名相声演员李国盛先生，把情况原原本本告诉了他，恭请他来饰演龙彼得。国盛艺德感人，不计名分，仗义接演。我又对制片部门说，虽然彼得只拍了两场戏，但酬金要一分不少的全付给他，如实在有困难扣我的。我并非标榜自己多么“高大”，都到这份儿上了，我只是心里难受得厉害！投资方――北京金鹰国际广告有限公司的总经理汪一林同志仗义重情，得知我的建议，动情地表示：“一分也不能少！”

那天，我和朋友们一起前往八宝山为彼得送行，《冰糖葫芦》摄制组敬献的大花圈摆放在灵堂的大门口。彼得遗像的笑容依然灿烂，录音机反复播放的是他留下的令人荡气回肠的临终遗言：“朋友们，请原谅，这回我就不说再见了……”

篇3

文艺晚会的电视转播工作，就是把舞台上演出的文艺节目经过电视化处理，传送给千家万户的电视观众。一场成功的晚会直播，如行云流水，自然流畅，令电视观众赏心悦目。得到美的享受。否则，支离破碎的镜头语言，对观众欣赏电视节目是一种干扰。

要转播好一场文艺晚会。除了技术上的保证之外。就是艺术上的处理了。舞台上的灯光效果在排练时就定好了，现场的音响效果也都各负其责地按照演出顺序准备就绪，剩下的只有电视画面的处理了。也就是说只有导演和摄像的工作还是个未知数，要在不可知的情况下进行创作，需要的是配合默契。是剪辑意识，是导演、摄像在晚会转播全过程中始终保持的剪辑意识。

影片的剪辑根据是原创作设计――分镜头剧本，而晚会的转播是即兴创造，即导演在切换台上根据摄像师们送来的画面进行即兴现场“剪辑”或叫即兴现场“编辑”。这种现场即兴剪辑，如果摄像师们没有剪辑意识，而单纯依靠导演的临场调机是无法工作的，至少是转播不好的。

美国电影理论家沃尔夫・里拉认为：“这种剧本的构架扎实到足以避免素材的各行其事，同时也松散到为随机应变的拍摄留有足够的余地。”舞台上演出的文艺节目异彩纷呈、形式多样，有音乐、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等，其中音乐又分声乐、器乐，声乐义分独唱、重唱、合唱等十几种。依次类推将派生出无穷之多。面对如此纷繁复杂、品种样式各异的文艺节目。需要我们始终保持剪辑意识，注意调整心态和避免“视跳”。

创作人员最忌讳没有激情地工作和对艺术表现的麻木状态，所以做好转播前的心理准备。带着创作心态提前上机是必要的。导演和摄像师们就位后熟悉一下各自的设备并演示其功能。导演向摄像师们作最后的扼要阐述，提出总体要求和所强调的重点，营造一个进入艺术创作的工作氛围。

再一个就是要避免“视跳”。“视跳”有各种各样的表现形式。镜头组接的一个基本原则是“动接动”、“静接静”。那么，“动”接“静”则称为“视跳”；“暗”接“亮”、景别变化突兀也称为“视跳”。“视跳”是剪辑之大忌，在转播过程中。必须牢牢树立剪辑意识，摄像师们需按照摄像的自身规律，遵循其一般原则，将规范镜头及时送到切换台。否则，会给导演的即兴剪辑工作造成很大困难，降低转播的艺术质量。

转播文艺晚会，为避免单调、呆板，使用最多的是动感强烈的推、拉、摇、移、跟、升、降等运动镜头，以使场面跃动出火热的激情，产生强烈的艺术感染力。但使用时一定要注意镜头画面的起幅、落幅，没有起幅、落幅的固定镜头画面是不完整的。比如音乐节目，应该按照乐句、乐节使用运动镜头。乐句开始为镜头的起幅固定画面。然后，随着音乐节奏的速度而运动，乐句结束时为镜头落幅固定画面。就像写文章使用标点符号一样。否则，无节制地运动。会给人毛毛草草、没头没脑，叫人喘不过气来的感觉。摄像师们带着剪辑意识提供的有章有法的镜头。对导演顺畅的现场剪辑是个有力的保障。

“视跳”的表现形式之一是同景相接，若用在采访谈话节目中，会造成断章取义、降低可信度的后果。转播文艺晚会中的同景相接，会造成画面重复、嗦、没有节奏、原地踏步的感觉。往往遇到这种情况，比如。转播的是正在演出的一个无伴舞的独唱节目，切出去的是1号机的演员近景。导演看到3号机送来的是人全。当人1号叠化到3号时，3号机已经推成近景了。像这样造成的同景相接，观众看了就很别扭。如果3号摄像师剪辑意识强，注意看回送的话，就会当叠化完成后再作推镜头处理，那么完全可以避免这场“灾难”。

运动镜头速度的差异也会产生“视跳”。因每个人对音乐的感受和理解各不相同，使用镜头表现时，运动速度会有差别。但是。摄像的基本原则告诉我们，运动速度一定要符合人们的视觉习惯。速度过快令人目不暇接，过慢则磨磨蹭蹭叫人心烦。所以，使用运动镜头时，多看回送，了解别人的运动速度。调整自己的速度，避免“视跳”。像人们常说的那样：知己知彼，百战不殆。

转播文艺晚会时。常使用的剪辑手法之一是“叠化”。又称“化出”、“化人”，俗称“慢转换”。即第一个镜头逐渐隐退干净，第二个镜头逐渐显现完全。在这渐隐渐显的过程中，有一段重叠时间，根据需要，这段时间或长或短，从一秒到几秒钟不等。就在这段时间里。往往出现问题，即第二个镜头还没有化完全，第一个镜头的画面没有完全消失时，就“甩”开了，因此造成画面的不干净，同时也显得我们工作不严谨。无意中造成对电视观众的不尊重，影响他们的欣赏心理。所以树立剪辑意识显得非常必要。若是根据音乐节奏叠化，快节奏的叠化过程短，反之，慢节奏的叠化过程则长。另外，“出画”、“入画”的剪辑技巧也适用这个原则。提请注意的是，当“出画”后一定要“定格”几秒钟，当完全“入画”后再移开。

篇4

姑且雅一点儿地称他们是“好莱坞边缘人”，入行不深，也没名气，多了不过是靠着老天爷赏给他们的“傻福气”，等着机会吧。话说回来，好莱坞的烂片不知还有多少人买账，但是谁最赚？一炮而红的少男少女呗！不论片子好坏，先红了再说。

一部近期大热的《蜘蛛侠4》重归人们视线，老酒装新瓶，改编剧本，换掉老人，不看演技看票房，艾玛·斯通赌赢了。

艾玛·斯通这么个不温不火的艺名，论名字，会与当红花旦艾玛·沃特森混淆，论姓氏让人想起了老戏骨莎朗·斯通，论长相眉宇之间又酷似林赛·罗韩，但却少了她的一脸痞子相。红发电眼外加幽默路线定格艾玛·斯通。

继喜剧片《超级坏》《绯闻计划》之后，2011年很多人知道了一个爱耍幽默的“大笑姑婆”艾玛·斯通。恰在此时，《蜘蛛侠》前三部的导演山姆·雷米和男主角托比·马奎尔与制作方发生分歧离开该剧，超级英雄的命运变得扑朔迷离。为此，索尼哥伦比亚影业公司决定打造一个全新的蜘蛛侠团队。由于艾玛在《绯闻计划》里的出色表现，导演把宝压在了艾玛头上。

面对着“花瓶”“样子货”类似的角色，长相喜感的艾玛也试图打破瓶颈：“他们让我演‘谁谁谁的女朋友’或‘有性格的年轻女孩’。我想，如果我总不得不去演一些漂亮女孩的角色，我将失去我的思想。在我试镜前，会接到对角色的描述，如果上面写‘漂亮’‘华贵’甚至‘可爱’，我的经纪人都会删除它，再寄给我，否则我会立即打电话说：‘我不演！’我并不是要故意为难自己，我觉得我要成为一个喜剧演员，对我来说更重要的是诚实，让自己看上去有趣，而不是被定格为花瓶。”

在选角阶段《蜘蛛侠4》的导演马克·韦布曾与前三部蜘蛛女的扮演者克里斯滕·邓斯特会过面，邓斯特一张单薄无感的面孔，显然不适合新蜘蛛侠女友的甜美学生样儿。而且艾玛与男主角加菲尔德站在一起，两人气场的神奇融合令导演最终下定决心。没想到导演的独特眼光还促成了一对小情侣。

话可不能说得太满，对于已经火了很多年的“大侠女友”，摆明了就是一个十足的“样子货”，但艾玛很是乐于接受，就如她的前任克里斯滕·邓斯特。克里斯滕11岁在《夜访吸血鬼》中扮演的小吸血鬼克劳迪亚都比蜘蛛女一角更为深刻，但邓斯特也对蜘蛛女一角甘之如饴，因为这个角色已上升成了一个符号，一个与身份、地位、知名度画等号的符号。先姑且不说演技，这是名副其实的名利双收。

此次重拍，电影将人物格温·斯黛西定为第一女主角。影片中，艾玛一身学生妹打扮，青春逼人，眼神中却流露出困惑、叛逆和智慧……她是纽约老警察的宝贝女儿，康纳斯博士最为器重的学生。由于导师遭受放射性辐射，成为男友的最大敌人，格温的生活也发生了曲折复杂的变化。这样的角色定义，注定新蜘蛛女要比前三届蜘蛛女需要更多勇气和智慧。随后，索尼与艾玛已经签约续集，2014年，看艾玛能否给蜘蛛女注入“大笑元素”。

从2007年至今，艾玛把天真幽默的形象一演到底，难怪美国的媒体毫不吝啬地把“甜心傻大姐”的称号冠名在她的头上。原因？除了艾玛的外形，拜她的偶像所赐，1988年出生的她居然把喜剧大师卓别林视为人生的灯塔，好奇于她的同时，幽默、美式幽默到底赋予了艾玛多少的魔力，更吃惊于美剧、美式幽默横扫全球的疯狂。

美式幽默是融入在美国人的骨子里的，文化有代沟？看美剧去吧！就会懂得他们三句话离不开的“俏皮”。让人脱口而出的《老友记》，连续播出十年，在观众心中的幽默地位至今无法撼动。2003年，接力棒交给了《好汉两个半》（Two and a Half Men），“两个半人”重新引爆银屏。主人公查理是一个潇洒自由的单身汉，但离婚后净身出户的弟弟艾伦带着儿子杰克搅乱了查理的生活，其中的“半个”好汉是因为第一季播出时杰克年纪太小，只能算半个人。三个男人一台戏，这下可有得乐了。在全美情景喜剧收视一片低迷的大背景下“好汉们”强势出击，收获大奖自然是不在话下。

当观众还在乐此不疲地收看《好汉两个半》时，2009年的《摩登家庭》也来分得一杯羹。片中从一个第三方拍摄的角度展示了三个相邻的家庭之间的家长里短，一对同性恋、一对老夫少妻以及一个五口之家，又有性感女神索菲亚·维加拉的加盟，好不热闹。虽然看起来有点丈二和尚，就像让老外听相声也是摸不着头脑，但是美式的幽默既可以听个大概，也可以细细咂摸其中的笑点，配上完美的字幕，大可笑得逍遥自在。

美国近十年的喜剧明星，金·凯利让人念念不忘。这个生于1962年的老戏骨，早年间的《变相怪杰》《楚门的世界》《冒牌天神》等一连串的成功作品，在好莱坞曾被誉为“好莱坞喜剧天王”，由于他的无厘头风格跟周星驰类似，曾有国内媒体把他誉为“好莱坞的周星驰”，虽然曾获得过金球奖最佳男演员，却无缘奥斯卡。近几年，作品无产，家庭糟糕，让金·凯利开始鼓捣起自己的社交网站，前不久他还在网上播放了一段对艾玛·斯通告白的视频，虽是恶搞，也不免让人叹息老骥伏枥，却志不在千里了。

有大师，也有咸鱼。在美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）中由配角荣升为主角的人物“谢耳朵”，让很多观众爱死了这个书呆子博士。一个小小的喜剧配角，因为观众的反馈，编剧改变了剧本，咸鱼翻身。当然，扮演者吉姆·帕森斯因主演美国情景喜剧《生活大爆炸》中的Sheldon Cooper博士而深受观众喜爱。在剧中他刻画了一个拥有两个博士学位、一个硕士学位的天才物理学家的“弱智形象”，也算是大智若愚型的。凭借此片“谢耳朵”获得了第62届艾美奖Emmys奖喜剧类最佳男主角的称号，2011年获第68届金球奖喜剧男演员。

很多人喜爱美式的幽默，通过YouTube可以随意收看美国的脱口秀，一代脱口秀主持人奥普拉，1954年出生，却在30岁就成为了美国的“脱口秀女皇”，出书、搞企业经营、外加“奥普拉脱口秀”，平均每周吸引3300万名观众，尽管2009年节目停播，但是幽默直率的美式风格深入人心，就连奥巴马也开始被邀请在美国最新的脱口秀节目中小试牛刀。

同样，一个黄皮肤黑眼睛的博士黄西将美式幽默与中国的调侃一并融入到他的脱口秀节目中，黄西作为喜剧明星，频频出现在美国的电视节目上，并受到观众热捧，这让最初和他一起读博士的中国留学生们惊讶不已：当年那个不苟言笑的小个子男生，放弃了大药厂的科研工作，居然当了演员，而且还是说单口相声的喜剧演员！

这么多的喜剧前辈，不论艾玛·斯通是否成为新晋喜剧小妮子，也不管她怎么样挥霍她的幽默细胞，起码他们是她未来发展的标杆，英国的卓别林和美国的喜剧巨匠们在她的心里共同发生作用，看艾玛如何发展。

拍大片，做广告，与金·凯利的隔空绯闻，上位迅速地接拍了蜘蛛侠的女友，走各种红毯，盆满钵满之余，还捞了一个优质型男帅哥，被粉丝围追堵截，黑超遮面，作为演员，艾玛的这一套被经纪人和公司炒作得刚刚好。但要成为下一代的喜剧明星，还是要让作品“发声”。

2007年，艾玛破茧。艾玛参演青春喜剧《超级坏》，为她赢得“好莱坞让人兴奋的新面孔”称号，从此打开了她的喜剧之门。影片讲述了两个男孩眼看着就要高中毕业，迎来自己成人的阶段。于是乎，粗话连篇、以谈论性为乐趣的塞斯和长相可爱、疯狂喜欢捉弄人的伊万，想到了一个为即将毕业的自己举办一个疯狂而特别的晚会的点子。片中的艾玛扮演的只不过是两个男孩的同窗好友，但在一个近乎跑龙套的角色中让专家们看出演技，实属不易，尽管她的表演中喜剧元素并不多，但是喜感的形象加了不少的印象分。

艾玛的喜感也要归功于她所出演的影片。2008年《校园兔女郎》中一身休闲风格的艾玛，扮演的仍旧是配角，但加上安妮·法瑞斯的无厘头领衔主演，整部影片的搞笑风格同样让艾玛受益，以至于在2009年的《前女友的幽灵》中又以配角示人的艾玛，搞怪精灵地扮演了一个可爱女幽灵，演技上已初露端倪，而不再是靠外表和影片的风格赚人眼球。

2010年校园青春喜剧《绯闻计划》（又名《现代红学》）上映，艾玛火了。片中，艾玛饰演的高中女生奥利弗寂寂无名，就为了打赌时一句谎言，奥利弗从此成为校园有名的“”。恰好学校语文课正在讲授霍桑的小说《红字》，奥利弗觉得故事中女主人公的经历和自己太过相似，于是，她招摇地在胸口贴上了一个鲜红的“A”，小女生的高中生活彻底改变……艾玛在片中首次出演主角，举手投足间她的性格或张扬或收敛抑或邻家，这样一部剧情俗套，却演技不俗的校园青春剧为她赢来第68届美国电影电视金球奖喜剧类最佳女主角奖。

接下来，艾玛·斯通的高产称霸2011年。《朋友也上床》《疯狂愚蠢的爱》以及《帮助》三炮齐发，但更让人惊讶于她演技的蜕变。一部《疯狂愚蠢的爱》，艾玛扮演的“白骨精”女律师汉娜，大龄却始终无处觅佳偶，却在酒吧中无意间碰上了瑞恩·高斯林扮演的“放荡男”，汉娜的父亲因为妻子的外遇同样在酒吧中与瑞恩·高斯林巧遇，成为忘年交，一场“乱战”在家庭中爆发。艾玛与高斯林在家中狂饮的片段让人记忆深刻，以至于影片的宣传海报上都露着艾玛的一双，演技有了一层升华。

虽然三部影片好声一片，但是艾玛只能算是配角，在明星云集的影片中，艾玛不再是《绯闻计划》中的女一号，几乎都是女三号之类的角色，但艾玛似乎并不在乎，演出了自己的风格，颇有跟大牌“抢戏”之嫌。

但让很多人感动的是在《帮助》中，艾玛回归到上世纪60年代的美国，黑人种族歧视的密西西比州，生活在资产阶级家庭中的艾玛，少了现在人的那种浮夸劲儿，也没有过多的妆容修饰，近乎于素颜。而在表演上更加“素颜”，以天然的风格和自然的台词语调，成为了帮助黑人女佣撰写她们生活百态的女编辑。《帮助》改编自Kathryn Stockett的同名小说，讲述20世纪60年代美国密西西比发生的社会现象。一位大学女孩Skeeter非常看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境。

篇5

a：（走上台来，很傲慢的样子，）你说我咋恁有才呢？前几天市摄友联谊会，请我去做佳宾，昨天摄影报专栏版，又来请我当版主，各大网站都来约片了，电视台还要采访，忙啊！现在我是体会到了，做名人难，做名男人更难，做名摄影男人难上加难！你说我正有名的摄影大师，连个徒弟都没有，谁信啊，不行，没徒弟那叫啥大师！这不我的收徒广告已贴出去了。

b：（脖挎相机，戴个运动帽，手拿张广告单上场）唉！到地方了，（看着a转一圈，同时a一起对转对看，）您好，向您打听个人，有位吉普赛人大师是住在这里吗？搞摄影特别有名的那位？

a：正是鄙人。（挺胸抬头大拇指指自己状）

b：（一指a，面对观众）说，看这气质，看这派头，大师呀！再转过来对着a说：唉呀，太好了，我可找到您了。

a：您这是？

b：我自我介绍一下，我叫闲鹤愚人，

a：怪不找我认师傅来了，愚人不就傻人儿嘛，叫愚人就好办了。

b：我是个摄影爱好者，想拜个师傅把摄影再加深一步，这不嘛刚才从厕所旮旯那看到这个收徒广告，我就跑来了。

a：面向观众说：你说这广告贴的多到位啊，虽然地方不咋地儿，效果可不小。

a：转对b说，年青人，我先了解了解你，请问你摄龄几何？

b：唉呀，惭愧呀，刚学，才2年半。

a：时间短啊，摄影是一门艺术，不是随便就可以掌握的，那没个十年八年的功夫拿不下来滴，不是有那句话嘛，冰冻三尺非一日之寒。比如我吧，摄龄25年。

b：唉呀，摄龄都25年了，怪不这有名气呢，看来我是找对人了。师傅您就收下我吧。

a：年青人有这个上进心很难得！好！看你这么心诚，我就答应了，收你为徒！

b：唉呀，师傅您答应了，师傅！先受徒儿一拜。（单膝点地状）

a：行了徒弟，快起来，拜不拜的我在乎形式，下次来带点烟、酒啥的就行，千万别买太好的，就中华、茅台啥的就行了。可别买洋烟洋酒啥地，太浪费了。

b：唉，好的师傅，下次来徒弟一定给您带来。

a：不提这个不提这个，太俗了。咱现在就进入正题吧，讲讲摄影。

b：（面向观众）没白来呀，这就上课了。

a：这头一课咱得从摄影的起源讲起，你知道照相机是哪国人哪年发明的吗？

b：这个我了解一点，应该是法国人，1839年有个叫达盖尔发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。

a：nonono，你们看这年青人就是崇洋，都说是外国人发明的，它应该是咱中国人发明的，有名有姓的，发明者姓含名沙。

b：嗯？从来没听说过。

a：我刚研究出来你上哪听说去呀，中国古代不是有那句成语吗，含沙射影，含沙射影的，这不相机就含沙发明的嘛，那大唐以前就有这个词儿了，这年代最少也比法国早个千八百年的了。

b：啊？原来含沙射影是说这个呢？

a：那可不咋的，我对这个问题做过专门研究，考察过大量古籍资料，终于发现了这个秘密，并填补了我国在世界摄影历史上一项空白，我已经上报中国社会科学院了。

b：啊？……

a：先不讲摄影历史了，这个问题太深奥了，太沉重了，讲个轻松的、基本的名词吧。你知道什么是景深吗？

b：景深我看书上是这么说的，相机镜头对着被摄物体拍出来清晰图像部分的前后距离。应该与光圈有很大关系。（边说边比划）

a：误解，误解……看来你太教条了，书本的东西害死人那，做为你的老师我今天必须郑重地纠正你对景深的误解，景深的大小绝对与光圈等没任何关系，它完全取决于拍摄姿势。

b：怎么取决于姿势呢？

a：你看，这就是技巧问题了，你要拍景深大的片，你就这个姿势，（弯腰大）你要拍景深小的片，你就这个姿势，（弯腰小），经过本人长期理论研究与实践的结合，推算出景深定律。

b：还有定律呀，我师傅真高啊。

a：啊！不整出点定律啥的哪敢出来收徒呀，我最看不上对摄影一知半解的就出来收徒，这定律我一般可不外传啊，

b：谢谢师傅！

a：这定律就是：景深的大小与弯腰的角度成正比。

b：糊涂了，怎么会与弯腰有关？

a：你想啊，你这样拍，能拍到井底，那拍的井多深啊，你要这样拍，那不拍井帮子上了吗，那拍的井自然就浅了。

b：啊？水井啊！

a：对呀，要不接啥现在年青人对景深都有误解呢，就是因为现在那种水井少了，都吃自来水了。我基本上就是拍景深长大的。

b：那按您的说法那取景你还要把井搬回来呢，

a：对头。不过还没搬过。

b：那对焦还得对着香蕉拍呢。

a：o了。

b：那要聚焦你还得把用锯拉开拍呢。

a：看到了吗？什么叫名师出高徒啊，我刚讲了一个名词，我学生自己就搞明白三个名词了。这是典型的举一反三。

a：这个定律我已经委托中国摄影家协会，上报瑞典皇家科学院，申请本年度诺贝尔摄影奖。将被命名为：吉普赛人定律。

b：你可拉倒吧，有这奖嘛？

a：这样吧，不和你讲理论了，讲多了你也记不住，讲点实际的吧。

b：别管我师傅的理论咋样，实际操作方面肯定有水平。

a：你看看我这有张片，我亲手拍的夕阳，这张片能充分反应出我的超级水平。（拿出照片递过）。看看吧，这老几位都在这呢。

b：（仔细看）师傅，没看哪好啊？挺一般的片子？

a：这艺术片没看明白？不过就你这水平，让你看出来我就不用教你了，你往太阳两边看看。

b：看出来了，有污点。

a：太无知了，这哪是污点呢，这是我的一项拍摄技法，别人拍太阳都一个，我能拍出来三太阳，中间的一个比较清晰，两边还各有一个模糊太阳。这项特技我也准备电请专利了。

b：明明一个太阳怎么能拍出来三个，老师您用什么相机拍的？

a：好吧，也让徒弟你见识一下啥叫高级器材。

b：你们看我师傅的大包多气派，里边可能是马克三，没准是莱卡呢？

a：（打开大包，拿出来个微型小卡片机来递过）。小心啊！

b：啊？老师您就用这个拍照啊？

a：就这相机我还是前天刚从沟帮子老市场花250元买的二手货呢。

b：（一指a对观众）说：我看他就是个250。

a：对，就这，我的爱机。

b：唉呀老师，你看，您这相机里土进的也太多了，怪不拍出来三太阳，要是再进点土还不定拍出来多少太阳呢。你另外的两太阳不就是这污点吗，这相机太落后了。现在人家都用单反了。

a：我从不迷信器材，一位摄影界名人说的好，摄影的水平不在于器材的好坏，能把相机的功能发挥到极致，那就是高手。

b：那老师您不说您摄龄都25年了吗？原来你用什么相机呢？

a：我原来用的是罗密欧牌的，罗密欧牌照相机，相机中的战斗机，偶夜！。

b：什么罗密欧，还朱丽叶呢，是不是卡西欧牌傻瓜相机呀？

a：啊对，是卡西欧。

b：连自己相机的名字都整不准，还在这吹呢，我看他比相机还傻。您这摄龄25年就这傻瓜摄龄啊？

a：啊！功力老深厚了！

b：行了，您还是拿好你的罗密欧吧，我得走了。

a：把今天学的记牢啊，我就不留作业了。

篇6

自2008年6月份以来，三部人气大戏《可怜天下父母心》《大珍珠》和《爱就爱了》在各省电视台相继播出，男主角扮演者保剑锋人气直升。回顾往昔，保剑锋感慨地说：幸亏有父亲不懈的鼓励和支持，才让他的演艺事业从星星之火燃遍了原野，并且收获了和女友的爱情……

反哺亲恩， 倔强儿子守候病父床前

保剑锋和父亲是一对欢喜冤家，两人经常在一起讨论问题，观点一致时，他们可以勾肩搭背地把酒言欢；不一致时，就会吵得脸红脖子粗。

保剑锋至今记得大二的时候，有一次和父亲一起看美国电影《西雅图夜未眠》，保剑锋不停地赞叹拍摄手法细腻。保爸爸却不以为然，说比起中国的《牡丹亭》和《梁祝》差远了。保剑锋笑父亲老土，不懂艺术；保爸爸说儿子盲目崇洋……两人你一言我一语，谁也不让谁，最后军人出身的保爸爸拿出家长的威严大吼：“你懂什么，给我闭嘴！”

保剑锋气极了：“你总是以大压小，官僚作风、老古董……”保剑锋话还没说完，保爸爸照着他头上就是一巴掌。保剑锋被打蒙了，怔怔地看了爸爸一会儿，然后猛地摔门而去。

那个学期，保剑锋一直没回家，放寒假时同学们都走了，就他一个人住在宿舍里。其实家距离学校并不远，可他就是不想回去：从小到大，父亲总是用军事手段管制他，这次一定要好好治父亲一下，让他也知道这世上还有民主！

离过年只有十几天时，母亲到学校找他说，爸爸天天在家念叨他，奶奶也想他了，让保剑锋跟她回去。保剑锋本来心软了，可是一想到爸爸打他的样子，他心一横说什么也不回去。最后，妈妈骂了他一句“犟猪头”，便气呼呼地走了。

离春节越来越近了，家家户户忙着过年的气氛让保剑锋突然很想回家，后悔没顺着妈妈给的台阶下去。他开始天天盼着家里能有个人来。可是，谁也不理他，他知道一定是爸爸不让他们来看他，他的心里酸酸的，看来自己是回不去了。

除夕的那天早上，他想去买点儿食物，总不能过年时也吃方便面。一出校门，远远地看见父亲在附近的街上转悠，还不时地往学校里看。他的眼睛一热，眼泪差点儿流了出来，赶紧跑过去：“爸爸――”保爸爸看见儿子感到有些尴尬，转身就走。保剑锋上前拉住他时，保爸爸还板着脸说：“别耽误我散步！”保剑锋知道父亲是来看自己的，只是嘴上不承认罢了。他紧紧地搂住父亲的肩膀：“对不起，爸爸，你还怪我吗？”保爸爸笑了，拍拍他的脸说：“父子哪有隔夜的仇啊！走，回家吃你妈包的饺子去！”

虽然多年以来，父子俩之间的争执几乎没有停歇过，但是保爸爸对儿子的事业却非常的支持。为了不影响保剑锋的工作，即使自己身体不舒服，保爸爸也从来没有对儿子透露过。

2002年4月份的一天，正在片场里工作的保剑锋，忽然接到母亲打来的电话：保爸爸因为脑溢血而住进了医院！保剑锋飞快地赶到了医院，却看见了昏迷不醒的父亲！保剑锋开始整日守在父亲的床边，握着他的手，低低地述说父子俩一起讨论过的那些话题，以及他小时候顽皮可笑的趣事。

十几天后，保爸爸终于醒了过来。看到儿子就坐在身边，他试图抓保剑锋的手，可是自己的手却不听使唤。保剑锋赶紧抱住父亲，轻声地问：“您想要什么？”保爸爸含混地说：“我没事儿，你去工作，别耽误了。”保剑锋的眼眶湿润了：父亲的病已经这样重了，还惦记着自己的工作，这种深情自己如何才能报答啊！他在心里暗暗发誓，以后一定要多抽些时间好好陪陪父母，只要是能让他们高兴的事情，他都会尽力去做。

在保剑锋和母亲的精心照料下，保爸爸恢复得很快，一个多月后就能下床走路了。本来应该松一口气的保剑锋却显得心事重重，整天坐立不安。一天，保爸爸看着他笑道：“儿子，你是不是有什么事儿？有事儿就走吧，我好得差不多了。”保剑锋马上摇摇头。保爸爸笑了：“你小子，总是在我面前自作聪明，爸爸我也年轻过，你是不是有女朋友了呀？” 保剑锋不好意思地抓着头发，红着脸把自己认识女朋友的经过告诉了父亲……

理解无价，成全爱子倾心之恋

其实，就在父亲住院之前不久，保剑锋刚刚与一位心仪的女孩确定了恋爱关系，她的名字叫张烨。

一个月前，广州一家影视公司让保剑锋去试一个角色。看过剧本之后，保剑锋感到不是很满意，心情有些郁闷。一天下午，天上飘着霏霏的细雨，保剑锋独自走在街上，雨丝打湿了他的头发和衣裳。他想借这冰凉的细雨浇一浇心里的愤懑。

突然，一阵“嗒嗒”的脚步声从远处传来，保剑锋抬眼望去，一个女孩儿从他对面走来，打着一把油纸伞，很高挑，长及脚踝的碎花裙在微风里轻轻摆动，清远、淡雅得像一株紫丁香在保剑锋眼前悠悠走过。女孩儿的眉头微微地蹙着，密长的睫毛下是深褐色的大眼睛……

女孩儿带过的微风像醒酒的琼浆一般带着香气，让保剑锋为之一振，仿佛卸下一副重担般轻松，他忍不住吹了一声口哨。女孩儿看了他一眼，袅娜地走了。在悠长的小巷里，她慢慢隐入了雨雾深处……

回到酒店后保剑锋彻夜辗转，第一次尝到了失眠的苦恼。为了那个素不相识的雨中女孩，一连几天保剑锋都在烦躁里度过。有时候他也去那个小巷走走，却再也没见到那个女孩儿。

3月23日，他要离开广州了，上飞机的刹那他又回头看了看广州，带着些许无奈与落寞进了机舱。刚走到自己的位子边，保剑锋呆住了，和他同座的正是那个雨巷里遇到的美丽女孩，他惊得站在过道里不知所措。

女孩对他嫣然一笑站了起来，保剑锋木然地靠窗坐下。女孩儿看着他，保剑锋的脸红了，他小声地问：“我们见过面。那天下雨，在那个小巷……”“那天我就看你很眼熟，我们肯定早就见过。”女孩儿显得很热情。

“只当久别重逢好了。”保剑锋恢复镇定后马上幽默起来。女孩腼腆地笑了笑：“ 我想起你是谁了，田思文！”保剑锋一阵兴奋：“你看过我演的《田教授家的二十八个保姆》？”“我妈挺喜欢那个角色的。”女孩说。

一路上，他对女孩照顾得很周到，并且从聊天中了解到：女孩叫张烨，比保剑锋小一岁，是广州一家投资公司的高级白领，这次是去上海出差。

回到上海后，只要张烨有了空闲，保剑锋就全程为她当导游。有一次,张烨白天去见客户，保剑锋约了她晚上在外滩的枫叶酒店吃饭，张烨等了很久保剑锋还是迟迟没到。

8点多了，保剑锋才气喘吁吁地跑来，他拿出一个小盒子递给她，张烨好奇地打开，是一颗樱桃大小的心形紫晶：“这是我自己磨的。” 保剑锋不好意思地说。张烨握着那个紫晶怦然心动，心里升出了一股从没有过的情愫。

张烨回广州的前一天下午，保剑锋带她去了上海郊外的朱家角。春日的江南满目青翠，他们徒步在水乡小路上行走，参天的树木遮天蔽日。黄昏的时候，保剑锋找了一个平坦的地方打开包，架起一架天文望远镜。透过望远镜，张烨第一次看到天空是那样的美丽而辽阔，在渺无边际的太空里，张烨突然觉得人生简直如倏忽一瞬，她看着保剑锋不禁感慨着。

“在这短暂的人生里，如果有两颗相知相惜的心相伴着，生活是不是会很美好，生命是不是很充实？”保剑锋看着张烨，大胆地握住她的手，“我想让你充实我的生命，你愿意吗？”张烨轻轻地打了他一下，把头埋到他的胸前。

本来他们约好了，在张烨走的那天，保剑锋去机场送她。可就在那天，保剑锋却接到母亲的那通电话，赶往了医院。为父亲的病情而心急如焚的他，当时心中满是自责和悔恨，懊恼自己总没有时间好好陪陪父亲。于是，他关了手机，切断了和外界的一切联系，一直守在父亲的床边。却也因此，让这段刚刚萌芽的感情面临了严峻的考验……

当父亲脱离危险之后，保剑锋马上打电话给张烨，可是，张烨却不接；发短信她也没回。保剑锋知道自己的爽约，肯定伤了她的心。他恨不得马上飞回广州乞求她的谅解，但是又放不下仍在医院里的父亲。保爸爸听完儿子的叙述后，催他赶紧追回女友，还说如果儿子因此失恋，自己也没办法安心养病。

5月2日，保剑锋在父亲的一再催促下飞到广州。那天，张烨生病请假在家休息，门铃突然响了，她打开门，一束花映入眼帘，清幽的百合香气让张烨的精神为之一振。她还没明白怎么回事，就被人紧紧地拥抱入怀了。

看清是保剑锋后，张烨狠命地捶打他。保剑锋抓住她的手，眼睛红红地说：“我爸脑溢血住院了。”张烨看着他，眼里充满了惊愕。保剑锋把她抱到床上，他坐在床头握着张烨的手向她讲述了自己和父亲的点点滴滴……

张烨听了之后很感动，她没想到保剑锋这样孝顺，而一个爱家的男人，心是不会偏离轨道的。于是，她还主动提出与保剑锋一起回上海探望保爸爸，保剑锋高兴得跳了起来。保爸爸对气质高雅又不乏干练的张烨很满意，心情好了，身体也恢复得快，不久就出院了。在他的支持下，保剑锋和张烨的感情一日千里。

父亲出院后，保剑锋接拍了《十八岁的天空》，饰演一个很酷的青年教师。他尽力地演绎那个角色，戏拍出来后确实引起不小的轰动，但保剑锋却并没有因此火起来。接下来演的几部戏，他都不满意。演艺事业受阻之时，保剑锋萌生了弃演从商的念头。他想到父亲的身体不好，在他有生之年自己要好好做一番事业，也让他享受一下为儿子荣耀的感觉。

保爸爸听了儿子的想法很生气，但是又怕自己的话会伤害了儿子的自尊。沉思了一会儿后，他委婉地劝道：“你喜欢的达斯丁・霍夫曼，开始时也和你一样是偶像演员，后来却成功转型为本色演员，他塑造的‘雨人’还得了奥斯卡奖。只要坚持下去，你也会成功的！”没想到，保剑锋却不领情地说：“他演《毕业生》的时候已经出名了，而我到现在还没有一部代表作呢！”

“成功与否贵在坚持，连自己喜爱的工作都不能持之以恒地做下去，还谈什么经商！”保爸爸扔给他一句话就气呼呼地走了……

成功转型，励志片将他推向事业高峰

虽然如此，保爸爸却一直没有放弃对儿子的支持。2005年初，保剑锋接到《青天衙门》的剧本，导演准备请他饰演康熙。这和以往的青春偶像不同，角色很搞笑，对保剑锋是个极大的挑战。

考虑多日，保剑锋不想接这部戏。保爸爸知道后，就联合当时也在上海的张烨，一起劝他尝试不同的角色。为此，保爸爸和张烨跑到书店、音像店为保剑锋买来了刘宝瑞、侯宝林等相声名家的影碟供他参考，还带他到剧场看上海的滑稽戏，并且下载了很多关于康熙皇帝的资料。

父亲和女朋友所做的一切让保剑锋很感动，但突破不了自己的他很绝望。其实他尝试的角色不少了，却没有一个能让观众记住的。他觉得自己走进了死胡同，找不到一扇出去的门。在这种沮丧的情绪下，他虽然尽力去演绎康熙这个角色，但是收视率依然一般。看着渺茫的前途，保剑锋决定偷偷做生意，等赚了钱再和家人说。

保剑锋把自己的积蓄交给一个投资公司来运作，没想到，到2006年9月本金就亏了30%。一次，他给投资公司打电话时被父亲无意中听到了。保爸爸当时气得大骂，保剑锋也很后悔，他当即答应爸爸马上把资金撤出来，专心演戏。张烨知道后，也在电话里责备他。被父亲和女朋友围攻的保剑锋，心情一下子郁闷到了极点。

恰在此时，台湾艺人贾静雯到了上海，邀请保剑锋一起吃饭。他们是在拍《至尊红颜》时认识并成为好友的，贾静雯在上海期间，保剑锋也尽过几次地主之谊。但是这次吃饭后不久，媒体就传出了两个人的绯闻。

张烨看到报道后非常生气，任保剑锋怎么解释都不相信，还讥讽保剑锋说演艺圈里的人不可靠，要和他分手。一说“分手”，保剑锋也生气了，挂断电话不再理她。一连几个月，两个人都处于冷战之中。

看见儿子与准儿媳闹得不可开交，保爸爸屡屡催促儿子去广州看望张烨，但是年轻气盛的保剑锋却不肯先向张烨低头。2007年春节，一家人吃团圆饭的时候，保爸爸突然放下筷子叹起气来。保剑锋惶恐地看着父亲，不知道他怎么了。保爸爸盯着保剑锋说：“要是小烨也在，我这个年就过得痛快了。”保剑锋低下头没说话。“你能不能别让我生气？赶快和小烨和好吧，她是一个能为你付出一生的好女孩！”看见父亲难过担忧的样子，保剑锋终于不再固执下去了。他答应父亲，过了年就把张烨接到上海。有了儿子的这个保证，保爸爸这才高兴起来。

正月初六，保剑锋陪父母去江苏淮阴探亲的路上突发阑尾炎，疼得死去活来。绝望之时，他告诉父母万一自己有什么三长两短，让他们把张烨当成亲生女儿，父母哭着把他送到附近的江苏省沭阳县医院。

手术后的第二天早上保剑锋才醒来，目蒙目龙中，他看到床边坐着个长发飘飘却有些凌乱的女孩。她的眼圈通红，脸上泪痕点点，正是张烨。保剑锋以为自己在做梦，不相信地看着她。父亲告诉他，张烨是坐最早的一班飞机到上海，之后直接从机场打的过来的。

保剑锋笑了：“看来人还是生病好啊。”“讨厌！”张烨打了他一下，“我请了一个月的假。”她调皮地眨着眼睛，保剑锋伸手刮了一下她的鼻子，两个人终于和好如初。

2007年10月，保剑锋接拍了《可怜天下父母心》。拍戏期间张烨陪着保剑锋的父母去探过几次班，看到保剑锋的表现，父亲兴奋地说：“儿子，拍励志片，把这个作为自己的定位，你肯定能成功。”

拍完《可怜天下父母心》后，保剑锋又拍了《大珍珠》，这两部片子在2008年7月播出后均排在收视率榜首，一夜之间，保剑锋成了妇孺皆知的偶像。

篇7

多萝西娅・布兰德(Dorothea Brande)说，写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。这种说法是有根据的，创意写作(CreativeWriting)在海外的发展经验告诉我们，科学有效的写作教学与训练，可以培养作家、繁荣创作。20世纪30年代以来美国文学在世界文学格局中的领先地位及美国创意文化产业的发达，莫不与创意写作学科在美国高校的发展、创意写作课程和训练的科学开展息息相关。作为课程和写作训练，创意写作与传统写作课程在教学理念、教学方法、教学单位、训练指向与方法上有何不同，即创意写作课程谁来学习，谁来教学，如何教学，如何分组，如何设置训练，训练指向等等，仍旧需要深入探讨。

本文针对传统写作课程的种种弊端，在充分考察海外尤其是美国、英国及澳大利亚等创意写作课程实施基础上，结合上海大学创意写作本科实验课程实践的经验得失，总结并提出创意写作课程活动和训练方法的方案，以待方家指正，共同创生中国创意写作学科，繁荣中国创意写作。

一

Workshop(工作坊)与Seminar(研讨会)

Workshop(工作坊)这种组织形式最初来自爱荷华大学。113年以来，实践证明这是一种行之有效的工作、教学与学习单位。不同于一般大学课程由学识渊博的教授向学生传授知识和思维方法，它一般以一名在某个领域富有经验的主讲人为核心，配以一到二名助教，以10－20名左右小团体在该名主讲人的指导之下，通过活动、讨论、短讲等多种方式，共同探讨某个话题，展开创意和写作。10－20人的单位又可以根据兴趣、工作任务或者文体文类划分，进一步细分为多个二级单位，如小说工作坊、诗歌工作坊、戏剧工作坊、文案工作坊等，6人或3人为一个小组。如果超过20人的班级，则可根据实际情况配置更多的助教，划分更多的小组。在国外创意写作班级上的工作坊，一般由6人左右组成，严格控制教学规模。根据我们的教学经验，创意写作教学单位应该向这个方向发展。

在Workshop中，学生与老师组成合作团体，每个学生在课上朗读自己的作品，然后由其他人提出优点、缺点、称赞、批评、修改意见。既尊重学生的写作创意和个性，又尊重创意写作规律，即写作可以教学，可以讨论。工作坊形式比较灵活，它可以走出教室，采取田野采风、写作(夏令、冬令)营、户外互动、实地观察等形式。它没有严格的空间的局限，也没有严格的时间的局限，师生可以建立多种联系方式，比如建立网上讨论群组、网页、论坛、博客、纸面或电子刊物，随时在课堂外交流沟通，分享，及时了解和掌控教学的进度。课堂教学可以围绕教学计划展开，根据写作的规律逐渐推进教学，也可以由项目或活动带动，全体成员都参与其中。后者既是教学，也是工作。

Seminar(研讨会)是创意写作课程又一重要组织形式，它为创意写作活动某一专题在一集中场合做主题性讨论、研究、交流而召开会议。与创意写组工作坊相比，其规模更大，主题更集中，形式更正规，学术色彩也更浓厚。

在规模上，Seminar邀请工作坊之外的相关专家、作家、行业人士做主题发言，参加人数最多可达200人，一般控制在20－50人左右，少于50人研讨会一般采用圆桌会议形式。在主题上，Seminar就某个具体问题展开讨论，参与成员可以从各个角度发表意见，展开交流与交锋。研讨会应满足不同观点意见的参与者演讲发言，通常安排有多个参与者演讲发言，为保证交流效果，每场演讲发言的时间设定为15分钟左右。专家发言后，配有相关点评人员，负责对上一发言内容做归纳、提炼、点评。专家发言之后，安排有讨论时间，专家与一般参与成员甚至旁听人员可以就某一发言展开讨论、提问。在形式上，研讨会一般由工作人员、与会人员和主持人组成。工作人员负责场地安排、会务服务、活动宣传、采访报道、会议材料整理等工作，与会人员主要由邀请专家、工作坊成员和支持人组成，一般有旁听人员参加。主持人负责会议的组织、会议的进程、问题的提出、话题的衔接转换、安排发言等。研讨会对主持人要求比较高，除了对研讨内容具有相当的权威和号召力之外，语言表达能力、活动组织能力、应激能力以及人际交往的亲和力都是决定会议成功与否的重要因素。研讨会对场地有一定要求，通常需要在正式的会议室举行，会场应提供投影仪、音响话筒、白板等演讲所需的设施，在超过3个小时以上的研讨会，还需要安排会间休息，俗称茶歇或茶点时间。

对于创意写作课程而言，研讨会提供了一个高端、前沿的学习机会，学生可以与相关专家展开面对面的讨论，也可以就自己的问题或作品请教相关作家、专家。如果说工作坊、同伴反应小组促进具体的写作，那么Seminar则有助于提高他们的写作理论认识。

二

Writer(作家、专家)

创意写作活动的组织者应该由Writer实施，而Writer我们不能将其狭隘地理解为仅仅是小说家、诗人，供职于各种组织、有特定头衔的“专职作家”，实际上它还应该包括在文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等所有文化产业方面具有原创力并取得突出成就的创造性写作人才，如中国台湾的赖声川、李欣频等多次受聘于内地高校，做创意写作课程教学和演讲。未来高校创意写作学科的培养目标是既要培养传统意义上的作家，更要面向现代创意文化产业链条，为以上相关行业培养写作人才。在海外，作家或相关创意写作人才都多出自创意写作工作坊，接受过创意写作工作坊训练的学员，在取得MFA或MA学位之后，也就取得了在高校任教创意写作课程的资格。那些有最低学位要求或有成就的作家、有丰富工作经验的记者、编辑一般进入高校工作，担任创意写作课程的教学。

1897年爱荷华大学“作家工作坊”(Iowa Writers Workshop)(其实是“诗歌工作坊”)初具模态，1936年“创意写作系统”(Creative Writing Program)计划启动，文学院开始提供写作方面的固定课程，由驻校作家和访问作家为选修课程教学提供写作指导，并提供英语专业艺术硕士头衔(MFA)。保罗・安格尔(Paul Engle)是首批获得创意写作硕士学位的学生之一，他提交的作品是《破损的地球》诗集，这本诗集也让他获得了耶鲁青年诗人奖。由于他获得了该校创意写作MFA学位，1941年他谋得该工作坊教职并主持工作长达25年，亲眼见证了工作坊的繁荣并成为美国文坛的重要力量。一般来说，包括爱荷华大学在内的美国高校创意写作教师包括驻校作家和访问作家两种。驻校作家也就是取得学位的固定作家教师，如波士顿大学写作班教授小说的作家

(教师)有莱斯利・艾普斯坦(Leslie Epstein)、阿哈龙・阿佩尔菲尔德(Aharon Appelfeld)、琼・西尔珀(Joan Silber)和哈金(Ha Jin)，教诗歌的老师有德里克・沃尔柯特(Derek Walcott)和罗伯特・品斯基(Robert Pinky)等人。约翰・舒尔茨教授(JohnSchultz)是哥伦比亚大学故事工作坊教学法的创始人，他的主要著作有《男子之舌：三个短篇小说和八个短篇故事》(1969)、《没有人死亡》(1968)、《议案将被否决：芝加哥阴谋审判的新报告》(1972)、《从开始到完成写作：故事工作坊基本形式修辞》(1982年初版，1990年出版缩写版)、《从开始到完成写作(教师手册)》(1983)。斯科特・杜罗是(Scott Tu-row)美国最畅销的悬念推理小说家之一，曾在斯坦福大学创意写作研究中心(the Stanford UniversityCreative Writing Center)教学，他的第一部小说《假设无辜》，以及后来的小说《供认不讳》(1993)，《我们父亲的法律》(1996)，《个人伤害》(1999)，《平凡英雄》(2005)，《限制》(2006)等小说创作都雄踞历年美国最畅销小说的榜首。

除了这些常年驻校的“固定”教师，各大学还不定期地邀请访问学者和客座教授等来校“流动”作短期教学。爱荷华大写作坊每年都邀请作家来访，教授诗歌和小说写作，诗人罗伯特・弗罗斯特(Robert Frost)和罗伯特・潘・沃伦(Robert PennWarren)等在校停留过几周，讨论学生的作业并给学生们做讲座，带来了关于社会的新鲜的声音和丰富的经验。据爱荷华大学网页统计，有数十位赫赫有名的作家、诗人在这里访问教学。波士顿要求受邀的访问学者至少留校教完一个学期的课，杰弗里・伍尔夫(C,eoffa~y Wolff)曾在校讲过文学传记课，获得“罗格编辑杰出纪念奖”的(Roger Klein MemorialAward for Editorial Excellence)约瑟夫・卡侬(JosephKanon)讲过编辑技巧课，获得“美第奇奖外国小说奖”的以色列作家阿哈龙・阿佩尔菲尔德(AharonAppelfeld)讲授过《旧约全书》。

这些作家进高校，教授创意写作，带来了写作学新的理念。他们认为创作可以习得，也可以教学，他们的工作经历给学生以信心，工作经验也给学生以启发。但是在中国，作家一般进入各种形式的作家协会，并且相信创作不可以习得也不以教学，创作实际上在私密状态下进行，而包括他们自己，创作长期以来也都是作家(或学习者)自己摸索。就我们的了解。在海外创意写作课程教学中，它实际上由两类教师组成，一类是真正的“Writer”，一类是对“Crea－tire Writing”进行理论研究的“Expert(学者)”，而这些“Expert”却不担任创意写作课程的写作教学，比如美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校(UCLA)的马克・麦格尔(Mark Mcgurl)教授，虽然著有《系统时代：战后美国文学与创意写作的兴起》(The ProgramEra：Postwar Fiction and the Rise of Creative Writing)等这样有重大影响力的著作，但是并不是创意写作课程的教师。这种安排是传统，也有其道理。了解创意写作历史及知识的人未必胜任创意写作课程的教学，正如中国高校大量教学写作学的教师正是写作学专家而不是作家一样。

近年来，众多一线作家进入高校，如葛红兵进上海大学，马原进同济大学，王安忆进复旦大学，贾平凹进西北大学。红柯进陕西师范大学等等，这就为将来的创意写作的开展莫定了基础，我们期待着他们为中国创意写作学科的创生起到特别的作用。

三

Writing Processes(过程写作法)

过程写作法(Writing Processes)的出现得追溯到20个世纪60年代的美国，最初它是针对二语写作(Second Language Composition)传统控制写作法和现时――传统修辞法的弊端而产生。许多美国教师在教学中发现，专注于纠正学生的写作错误并不能改变学生的写作水平，于是他们中的许多人转向了“创意写作”的研究。托尼・席尔瓦(Tony Silva)发现写作不是简单的线型计划――纲要――写作过程，而是伴随着思考和探索的活动。贾特・艾米格(Janet Emig)等研究者开始观察学生与专业作家的写作行为。他们发现优秀的作家首先关注的是思想而不是拼写正确，若作家在打草稿时注重写正确，那么就会受到干扰。过程写作就从这项研究中发展起来，并确立了自己的地位。

过程写作法并不是为高校或各种形式的创意写作课程量身定做，但是其基本理念和方法与后者不谋而合，或者说相互启发，也可以说创作在某种程度上有共通之处。因此它既是写作法，也是教学法。我们在考察多个美国高校创意写作课程介绍，研究许多相关创意写作教材及专著后，发现这种写作法或者说教学方法其实是体现在课程活动以及训练活动之中，并与各种形式的Work Shop(工作坊)相得益彰。过程写作(教学)法认为，创意写作不是简单的语言、段落、篇章以及技巧、修辞的组合，而是包含着创意、构思、写作及反复修改的全部过程，将写作活动延伸到了传统写作活动中忽视或者说不被重视的上游环节。在其写作和修改的下游环节，idea也是不断产生和得到修正，修改是学生创意活动、写作活动、认知活动的循环往复，换句话说，写作其实就是再写。对思想内容的挖掘和表达，优先于语言的字斟旬酌。在课堂写作活动中，写作也不被认为仅仅是学生单打独斗的私密行为，教师以及学生同伴都可以参与到每一个个体的写作活动中，教师、学生、同伴形成多向反馈，激发创造性思维。作为教师的作家自然可以起到点拨和指导作用，但是同伴反应、集体构思、集体修改同样能够起到重要作用。也就是说，过程写作法旨在管理学生的写作行为。

过程写作(教学)法一般分预写作(prewriting)、打草稿(drafting)、修改(revising)、校订(editing)和发表(publishing)五个相关阶段。所谓“预写作”就是写作前的集体创意、写作准备时期。在这个阶段，教师给予3―5个诱导性话题，激发学生的创作兴趣。学生可以通过交谈、商议确定小组(3人或6人)共同话题、创作目的、文类形式、接收对象，主要解决创作意图问题，关键环节在于以集体讨论开创思路，以问题引导激活思维。在打草稿阶段，学生迅速把自己的想法写下来，不必考虑语法、拼写和形式问题，主要任务是解决主题创意。在修改阶段，每个学生将自己的创意口头或书面表达，根据同伴或教师的反馈，修改自己的初稿。如果是项目设计或文

案写作，则指向集思广益，发现和培育最佳创意方案，综合与吸收成员创意中的精粹部分。如我们在九香汇主题餐饮设计中，最初分“海纳百川”、“菩提树下”、“美丽华府”、“四季养生”和“牡丹亭”等五个小组独立工作，分别从地方、宗教、时尚、养生和文化等方面掘进。形成自己的方案。在这个阶段，每个小组成员分别设计自己的主题创意，完成后在小组讨论，比较优异，最终选择最有创意的那一个，作为重点培育方案，随后的创意集中到这个方案上来，其他方案则备用。在大组讨论中，每个小组选出发言人，代表小组做主题报告，陈述小组的主题创意、根据、实施方案等。教师组织专家团队，听取报告后匿名打分，决定最后扶持方案，那么随后所有的小组将会集中到一个方案上来，从各个角度进行完善。第四阶段：校订。在这个阶段，侧重修改作品中存在的拼写、语法、标点等细节性错误，完善、集中和提高。第五阶段：发表。在班上或小组内朗读或传阅彼此的作文定稿。

过程写作(教学)法十分重视写作的合作环境，不仅要求教师对学生创意的鼓励、支持和回应，更要求每个小组成员的积极参与和反馈。在组织形式上，各小组内部和其他小组在功能上互为同伴反应小组和同伴校正小组(Amy Bloom称之为“戏水伙伴)。同伴反应小组要对同伴的作品内容而不是形式与写作模式作出回应，遵照鼓励原则，指出同伴作品的闪光点、最欣赏的内容，同时要对自己不理解的部分提问，由作者作出阐释，最后根据自己理想模式对该作品作出评判。在这个活动中，主要目的是为了激发学生的创意思维，在交流、说服和沟通过程中碰撞出火花。而作者的阐释，其实也是在梳理和明晰自己创意的过程。

同伴校订小组其实也是同伴反应小组的原班人马，只不过是在集体写作过程中的功能发生了变化。在这个阶段，重心从“写作的创意”转移到“创意的写作”，即作品的形式与内容的契合，作品的风格与腔调，作品书写中的语法、标点及其他技术性细节的问题等等。但是创意写作规律告诉我们，同伴反应小组和同伴修改小组的功能并不是固定的，在写作过程的顺序也并非绝对先后，反应中有校订，校订中也有反应。

四

Jumpstart Your Writing(突破作家障碍)

创意写作课程显性形式是文字写作，隐性形式是思维训练。脱离了写作的创意是无根之木，但是没有创意的写作却是陈词滥调。在创意写作课程中，写作训练与思维训练紧密结合，不可分割与偏颇。创意写作在思维训练方面要向着关于“所有写作的写作”掘进，着重培养学生的创意思维。

创意写作思维训练十分重视借鉴现代心理学、教育学、创意学甚至现象学哲学等科学探索方面积累的成果，反思自我心理认知结构，清理个人意识、无意识和集体无意识阻塞。打通记忆、联想和想象通道，训练逆向思维、发散思维，拓展思维的深度与广度，如此等等，重建一个积极的认知和反应模式。创意思维训练可以借鉴的模式有脑力激荡法(Brain-storming)、心智图法(Mind Mapping)、曼陀罗思考法、逆向思考法、综摄法(Synectics Method)、属性列举法(Attribute Listing Technique)、希望点列举法、优缺点列举法、检查单法(Checklist Method)、七何检讨法(5W2H检讨法)、强制关联法、创意解难法(Creative Problem Solving)等，这些训练方法有交叉、重叠之处，如何选择和使用应视学生和工作任务的具体情况而定。一般来说，不做单纯的思维训练，而是将其融汇到具体的教学任务之中。

但是作为创意写作课程思维训练的第一步，却是突破作家障碍。所谓“作家障碍”(Writer’sBlock)，也叫“写作障碍”，是指不能用文字表达自身意思的现象。形成作家障碍有多种原因，也有多种表现形式。就原因来讲，有心理原因、技巧原因、习惯原因、时间原因等，就表现形式来说。有找不到恰当的词语、无法阻止素材、难以开头、拘泥于一种文体、不能流畅地写作等。无论是什么原因和何种表现形式，都会对写作产生影响，最严重的表现形式是彻底丧失写作能力。但是在所有的障碍当中。最为有害的是心理原因，即相信“Writer是天生的。而不是后天培养的”。这个写作问题其实带有普遍性，即使在创意写作学科创建80余年的美国，创意写作课堂同样存在这样的问题。因此，在创意写作工作坊里，专门开设有Jumpstart Your Writing(突破作家障碍)课程，把创意写作心理问题突出到专门课程的高度。这个课程主要针对的是“Love towrite，hut hate the obstacles”(热爱写作，但憎恨写作障碍)、“Tired 0f battling with writer’s block”(被作家障碍折磨得精疲力竭)等问题。

创意写作课程不是学习写作，本身就是写作，这是突破作家障碍的首要信念。创意写作的目的是通过自己的活动，创生一个全新的世界，这个世界又是建立在自己的心思之上。有“心思”就有创意，会说话就会写作，给“心思”讲一个故事、赋予一个形式就是创意写作。“心思”的系统形式是世界观，最高标杆是创生新世界。没有目的的写作是盲目的写作，没有世界观支撑的写作不可持续，不为创生一个新世界的写作是徒劳的工作。创意是一种思考、建构世界的方法，是觉醒、敏锐、突变出来的，并非素材与规模累积而成。在创意写作思维里，现世世界永远不完美，创意写作的目的就是重建一个全新的世界。

思维训练(顺向、逆向，广度、深度等等)锻炼写作的敏捷性、创造性、原生性，它们在结果上不可预料，但是具体训练上有着指向性，并非天马行空、随心所欲。思维训练的指向有二，一是向外，重新处理自我与世界、社会、他人之间的关系；一是向内，重新处理自我与智慧、经验、习性、偏好的关系。无论是向内还是向外的思维训练，都不可脱离时间(过去、现在、未来、永恒)与空间维度(世界、地方、未知、宇宙)，脱离了时间与空间维度的思维也是井底之蛙、檐下之雀、鼠目寸光。去除标签，从眼开始，重新看待世界；突破障碍；从心开始，创生新世界；换位思考，以己度人，树立系统观念、个体哲学和相对主义立场；跳出自我。超越现世，进入永恒的时间和空间，等等，这些都是现代创意写作大师在各自的写作教学活动中所总结出来的一般性经验。

五

Creative Writing(创意写作)

创意思维训练要借助脑力激荡、创意解难方法等手段，但它们只是技巧，需要依附在具体的观、看、听、写、想具体活动中。脱离了学生生活经验和智慧的技巧是无根之木、无源之水，脱离了写作训练的思维训练也只是另一种形式的知识传授。

创意写作既是关于“所有写作的写作”，也是具体的文类写作，它与创意思维训练一起，共同组成创

意写作活动的两翼。创意写作训练的主体是学生，主导是教师，教师在这个活动中，承当活动的发起者、过程的维护者和结果的评判者角色。创意写作训练是一个系统、循序渐进、因人而异的过程。所谓系统训练，是指创意写作训练在内容上的包括各种文类写作训练(包括打破文类的综合写作)、感觉上的听、视、嗅、味、触和直觉上的运动、平衡、空间、时间、纠错等各种训练、思维上的回忆、联想、想象、推理等训练，以及技巧上的人物特写、场景描写、拼贴游戏、修改等专项训练；所谓循序渐进，是指创意写作遵循写作学普遍原理，开展由易而难、由浅入深、由专项向综合、由模仿向独创、由个人向他者的创作过程。一般说来，写作从检视自身生活、发展个人心思、书写个人自传、家族史开始，走向更为理性、深入、外向和综合的写作，在课程设置上，一般写作者要经历初级、中级到高级三个阶段。所谓因人而异，是指创意写作训练尊重学习者的写作经历、能力、禀赋和个人兴趣爱好，切身体己、量身定做，帮助学习者设置适合个人兴趣、有助于形成个人风格、可持续写作的训练方案。“快乐写作”(Having fun withwriting)、“写你知道的，写你想知道的，找到属于你个人的腔调”(Writing what you know；Writing whatyou want to know；Finding your individual voice)是写作训练的原则。

写作训练离不开文类，而文类写作训练在纵向上表现为课程设置，一个完整的真正的面向现代创意文化产业的创意写作课程，是也应该是已经打破了传统单一文学写作和应用写作的。以纽约古瑟姆作家工作坊(Gotham Writers Workshop)课程为例，它包含有如下课程：第一类是美国传统高校能够提供的创意写作课程，比如小说写作(Fiction Writ－illg)、性格发展(Character Development)、回忆录写作(Memoir Writing)、神秘故事写作(Mystery Writ－ing)、非虚构写作(Nonfiction Writing)、非虚构读物写作指南(Nonfiction Book Proposal)、故事写作(No-vel Writing)、随笔写作(Personal Essay Writing)、剧本写作(Playwriting Writing)、诗歌写作(Poetry Writ－ing)、言情小说写作(Romance Writing)、科幻小说写作(Science Fiction Writing)、电影剧本写作(Screen.writing)、游记写作(Travel Writing)、纪录片写作(Writing Documentary Films)等虚构与非虚构文学写作，即我们所说的欣赏类阅读文本写作。第二类是应归属于非虚构文学写作，但是比较具体、倾向创意文化产业的课程，如专题写作(Article Writing)、对话写作(Dialogue Writing)、食物介绍(Food Writing)、幽默写作(Humor Writing)、博客写作(How toBlog)、歌曲作词(Songwriting)、清口相声(Stand－up Comedy Writing)、儿童读物写作(Children’s Book Writing)、电视节目写作(TV Writing)、从作家角度阅读小说(Reading Fiction from the Writer’s Point View)、剧本分析(Script Analysis for Screenwriters and Movie Lovers)等。第三类则是倾向于生产类创意活动文本写作，如出版技巧(How t0 Published)、作品讨论会(Writer’8 Conference)、即时写作(WriteIt Right)、剧本出售(How to Sell Your Scroenplay)。近似于创意活动策划或文案写作，虽然也涉及作品、剧本或者出版物，但是这些写作内容已经离文学很远了。他们的成果不是作为欣赏文本存在，而是为创造或生产一个活动准备。第四类课程则是与商业活动有关的工具类功能文本写作，如商务写作(Bus－iness Writing)。第五类是关于创意写作心理的课程，包括创意写作(Creative Writing 101)、突破写作障碍(Jumpstart Your Writing)o

(一)文类写作训练

文类训练包括欣赏类阅读文本写作、生产类创意文本写作和工具类功能文本写作三个大类，面向文学消费、创意文化产业和一般事务性工作三个方向。一般来说，工具类功能文本有着比较严格的文类规范，在训练上着重文体的训练。生产类创意文本更多的是打破文类规范的综合性写作，着重在活动本身的创意，着重文案写作和活动策划。欣赏类阅读文本与传统虚构与非虚构文本多相重合，但是着重训练纸媒文本向影视文本的转换和二度创作。

(二)感知写作训练

感知训练包括实地考察式的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉、运动觉、平衡觉、空间觉、时间觉及纠错觉的训练和回忆、想象及移情替代式的感知训练两种，前者可以走出教室以田野采风、参观考察、人物采访、故地重游等形式，也可以在教室随意选定人物、器物、活动等为对象，分门别类地激活身体器官感知世界的能力，全方位地打开切人世界的通道，后者则在虚拟中以体验、想象方式进行，主要以书面记录形式记录感知结果，也可以口头描述。

(三)系统写作训练

经历感知写作专项训练后，创意写作进入系统写作训练阶段。在这个阶段，教师开始设置诱导性话题，结合学生个人生活经验和知识积累。展开以回忆、想象、联想和推理等多种形式的思维活动，从回忆录、家族史写作开始，激励学生打破作家障碍，发展个人心思，合理利用成规，提升创意品位，从个人性的写作迈向有个性的写作。创意写作一方面承认写作的个人性、创造性，另一方面又破除写作的神秘性，打破写作的私密化状态，大胆鼓励写作对他人作品的借鉴和模仿，调查和尊重写作受众。总结和遵循文类成规，在开放、轻松和互动的写作环境中进行创作。在生产类创意写作活动中，更以workshop为单位，集体创作为主要形式，训练学生适应现代文化创意产业写作能力。

(四)专项技巧训练