世界的梦想范文

导语：如何才能写好一篇世界的梦想，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

左耳听见

柳丝是微风的项链

墨色退却

伤痕浮现

深灰是黑白的侧面

我在月下清泉边

回忆被凄凉填满的秋天

你哼着欢乐颂出现

和着水流突然开始的奔泻

我用鲜血描绘飞舞的字眼

被你用红纸勾勒成寂寞的一夜

我用珊瑚飘摆喜爱的音节

被你用野草布局成荒凉的一片

微笑在脸上濒临凋谢

颓木残叶

思绪沉淀

梦想是颠覆的世界

我在月下清泉边

转身泼洒了留恋

你垂下眼帘

半着石上墨色未干的

沉鱼落雁

日光熔解

飞雪扑灭

篇2

关键词：生活空间；色彩装饰；地面色彩语言；光射效果

当人类的祖先还完全依赖自然界生存的时候，就由于受着自然美的影响产生了利用色彩美化生活的愿望，把自己居住的环境用自然界中带有某种颜色的物体装饰起来。在人类进入文明社会的时候，对色彩的理解和运用又超越了表面的特征，而浸透某种象征意义、民族风情和宗教观念。

在现代社会里，人们在传统审美观念的基础上，直接或者间接地仿效自然而然、美化生活的行动及产生的效果，更是向身人们展示了人类社会光彩绚丽的景象。人们对自然界色彩美的感受、在应用中的模仿和追求，是色彩艺术创造取之不尽，用之不竭的源泉，并将之应用在生活空间的装饰之中，在美化世界、创造文明和丰富人类的生活上发挥巨大的作用。

一 空间装饰是群体的装饰

对于空间来说，所有的空间体皆为限定物，由各限定物的表面构成所限定之空虚体的表面。限定物自身内部情况如何，对于作为其外部的空虚体并无意义，只有其表面对外部空虚体才确有价值。这个表面只服从这个空虚体的形和质，而不再依附于各个空间体的形与质。于是，各空间体的表面就独立出来了。于是，空间的装饰就可以与空间限定物的具体内容没有关系，自由地将同一装饰图案展开在邻近之各空间限定物的表面上，使原有空间虚体的面貌发生变化。

二 空间装饰的范围和尺度

一种装饰风格多以空间单位为范围，就外空间而言，或一个线型空间；或一个中心空间，或一个区域空间；就内空间而言，或一个独立内空间，或一个组合内空间，空间装饰的图形尺度也特别巨大，有时尺寸超过所描绘物体实际大小数十倍。

三 空间装饰特别突出色彩

由于空间范围较大，人眼一时只能看到局部，所以看到的物体色彩常会失掉物体的表面感觉只看到色彩，并使物体的存在位置变得比较模糊，所看到之色彩虽然具有面的感觉却又柔和厚重，甚至还有能透人的效果。这就是膜面色，状况，它对于空间环境气氛的构成十分重要，在空间内导入异质色彩，可以产生新的机能，即让空间带有时光流转的意义，而且，褪色效果还使不变与牢固的构筑空间产生不稳定的表情，从而使空间丧失严肃性和固定性，也就是确立了个别给予色彩的自由性。另外。色彩并不要求像形那种严密的力学和几何学的平衡，而可以无限制地增加其种类，扩大其领域和意义。

四 地面色彩语言

（1）地面图形的作用

1）提示作用

当地面上有带状或某种线型的图形时，它能指明前进的方向，并造成不同的表情；平滑弯曲的带形给人一种轻松活泼、悠闲自得般的田园感受；一条直角转折的带形会造成严肃，拘谨的表情……如果在一个特殊的空间中存在着众多的“捷径线”那么最好的办法是将地面图形搞成面形。一方面允许更大的自由穿行，另一面提供了统一谐调的布局而不致于过分复杂。当地面图形相对较大，且以无方向性的形式出现时，它会暗示一种静态停留感，常用于空间形态交汇的中心空间。

2）调整空间比例

若图案的形态较大，会使该空间产生一种宽敞的尺度感；而较小，紧缩的形态，则使空间具有压缩感和亲密感。用两种图案可以明显地将整个空间分割。形成更容易被感受的副空间。

3）统一作用

地面图案作为其他空间构成因素相互关联的共同因素，可以产生谐调统一的作用，如其他因素在尺度和特性上有很大差异，但在总体布局中却因处于一个共同的地面环境中，相互之间便连接成一个整体。此时则要求地面图案具有明显或独特的形态，并容易被人识别和记忆。

4）构成空间个性

不同的地面图案及其边缘轮廓，均能对所处的空间产生重大影响，比如形成并增强细腻感，粗犷感，宁静感，喧闹感，城市感、田园感，温暖亲切感，冷清无人情的感受以及轻松自如，不拘谨的气氛，从而创造出各种视觉超味，不仅提高观赏效果，而且独特的地面图案还能形成强烈的地方色彩。

（2）地面图案的设计原则

1）确保整体的统一，材料的过多变化或图案的繁琐交杂，容易造成视觉的杂乱无章，至少应有一种材料（或图形、色彩）占有主导地位，以便能与附属的因素在视觉上形成对比，变化以及暗示地面上的其他用途。这一主导地位的因素还应贯穿于整个空间的不同区域，以便建立统一性和多样性。2）地面图案及其色彩应从平面造型与透视效果两方面加以研究。在平面布局上，应注重构成吸引视线的形式及与其他要素的相互谐调作用（如邻近的地面图案、空间体等）当两种地面图案放在一起而无第三者作过渡媒介时，则两者的图案和形式应互相配合，即其骨架要相互连续延展。人们观赏地面图案是采取透视角度的。而透视与平面图存在着许多差异性。在透视中：平行于视平线的图案线索，强调了地面的宽度。而垂直于视平线的线条，则强调了地面的深度。进一步讲，当行人穿行于一个空间，并获得不同的观点时，图案的形态也就随之而发生变化。3）在没有特殊目的的情况下，不能任意变换相邻处的地面图案及形式，因为地面图案的变化通常象征着地面用途的变化。4）较长期驻留的地面如为正方形、多边形或圆形，地面图案多采用中心集点或放射组织。矩形平面一般多用散点、网状组织或大块素面、周边镶铺色彩较重的边框作为结束。地面色彩以稳重沉着的中性色调为宜，避免由于强烈的色彩对比而引起不安定感觉。

五 光射效果

光是刺激人类视觉的传导工具。光不但明确了形和色彩的存在，还决定人们对形体、色彩的视觉印象。例如通透的窗、门、孔，或以将外光引入内空休，并可以控制其辐射或射效果、从而创造出各种空间环境气氛。另外，利用人工光，则更可以自由地进行艺术空间的创造。

（1）光的主动利用

1）用光传达信息。如霓虹灯、光带、明暗框的排列和变换等作方向引导。2）用光面进行渲染。如发光顶棚、发光墙面等，既可以划分空间区域，扩大空间感觉，又可以强调结构特征。3）用光构形。用灯具装饰空间；用灯饰改变黑暗中形体的外貌，如色边灯等；用光轮廓表现空间，如连续的暗灯槽；强化局部的空间限定，如追光、聚光灯、射灯等。

（2）各种光的应用

透射视有两种视觉效果：一是透射景物（即人—玻璃—景物），可以罩色，主要考虑叠景叠色关系。二是采光（即人—玻璃—光），意在透射物本身，故重视透射洞之形状、配色以及与封闭空间的对比。1）彩色玻璃窗的巧妙变化。传统教堂的彩色玻璃窗创造了一种视秘的气氛，垂直的采光日增加了空间的竖向效果。从高位上降落的光线形成一种神圣的气氛；密密麻麻的彩色分割造成了神秘的情调。在现代空间中，仍可以利用彩色玻璃制造出各种不同的空间气氛。2）地面龛、光带、发光地面。人们习惯于顶部来光。所以，一旦变为底部发光则将造成一种异常的“仙境”效果。发光地面一般应用在舞台空间中，而地面光带、光龛也已在空间环境中普遍使用：公园的地灯、喷泉的池底灯、马路上分道线的指示灯……

六 总论

色彩本身是一个丰富多彩的世界，同时色彩也装饰着我们的多姿的生活空间。在这样一个多姿多彩的色彩世界里，对美的向往、对生活空间的装饰美化，是我们长期以来所不变的追求，生生不息。

参考文献

[1] 杨茂川，空间设计[M].江西：江西美术出版社，2009.

[2] 张玲，沈劲夫，汪涛，室内设计[M].北京：中国青年出版社，2009.

[3] 王传东，田金良，设计色彩学[M].山东：山东美术出版社，2007.

篇3

这个小个子的女人是成都艾民儿皮制品集团的董事长刘琼英，实际上她用得更多的名字是Linda，这个名字被众多名流所熟悉。艾民儿皮制品集团旗下拥有艾民儿、Sheme等自主品牌，产品远销意大利、德国、俄罗斯等50多个国家和地区，特别是2008年才正式推出的高级定制奢侈鞋品牌“Sheme”，短短的几年间里蜚声国内外。成都平均每双鞋子的出口价才5美元，但Sheme却能平均卖到400欧元一双。2012年她更获得爱马仕前总裁Christian Blanckaert颁发的“2012中国最具潜力奢侈品牌大奖”。

在26年前，Linda还只是一个普通的农村女孩，在成都武侯区开了一家卖鞋的小店，依靠刻苦勤劳她赚得了人生的第一桶金，她那时的梦想很简单——她要开一家鞋厂。20多年过去了，一个梦想串起了更多更绚烂的梦想：做更大的鞋厂，或者仅仅拥有自己微不足道的品牌已经无法满足她了，她要做的是世界一流的女鞋品牌。

2000年在意大利博洛尼亚国际鞋展上，Linda曾被一家国际品牌参展商赶了出来，理由是他们怀疑Linda是来抄袭的，他们认为“中国人只会复制，不会创造”。那一刻的屈辱让她发誓一定要做出一个让世界承认的“中国创造”。

早期艾民儿给Seeby Chloe、Jil Sander等国际大品牌代工女鞋，和中国大部分的出口制造厂商一样只能赚取利润微薄的加工费。不过在这个过程中艾民儿却积累了可以与国际水平相媲美的技术和原材料来源，结识了许多全球顶尖设计师，这为艾民儿的转型之路奠定了良好的实力基础。

经过八年的积累，Sheme品牌正式发力，这个致力于打造中国鞋履的国际奢侈品牌承载着Linda的梦想，也承载着“中国创造”的梦想，Sheme的产品以传统的中国风为设计灵感，综合了西方最新设计元素，传达一种“东情西韵”的独特魅力。

2012年，同样在博洛尼亚国际鞋展，阔别十二年，Linda带着自有品牌Sheme的鞋子来参展，并以独特的创意和精湛的做工获得了国际同行的认可和尊重，甚至成为高端时尚杂志捕捉的对象。

做有灵魂和生命的鞋子

在做了十几年鞋子的Linda看来，品牌是产品的灵魂，品质是产品的生命，她要做的是有灵魂和生命的鞋子。

而鞋子的灵魂和生命来源于设计师和制作团队。为Sheme组建一支具备世界高端水准的设计师及制作队伍是Linda做品牌的第一步，经过八年不懈努力地发掘和沟通说服，如今这个团队有来自意大利、法国、加拿大等国家的顶尖设计师和制作匠师，当然也有中国本土的，兼具中国与西方的特色。

其品牌技术总监Gianluigi Colombo（中文名字为江吉）就来自意大利，这位年届70岁的绅士在他近50年的制鞋生涯中，先后担任Bally男鞋及女鞋、Chanel女鞋、Fratelli Rossetti男女鞋技术指导等，如今他成为Sheme的灵魂指导和生命保障。他对品质的要求近乎极致，并为Sheme制定了完整、审慎的技术监控标准。每一道工序从楦型设计到帮样设计，底部设计、材料设计、工艺设计等他都亲自把关，无论是皮料厚度，削皮处理，均匀度等都做到极致追求，以保证给予每一个Sheme穿着者完美舒适的感受。发货前，他甚至会亲自检查每一双鞋，细致到每一个小的细节，并签字确认，可说Gianluigi使Sheme的生命有了保证。一直以来对品质的严格要求也是艾民儿中国女鞋唯一获得国家质检总局“出口免验”称号的关键。

Sheme中国首席设计师是一位本土青年油画家——Shine（张金弦）。她与Sheme结缘始于一次画展，Linda被她一幅飘逸灵动的蜻蜓画作吸引，并找到Shine说：“当画家当然很好，但你想不想做一个世界顶级品牌？咱们中国的世界名牌？”Linda伟大的世界名牌梦想打动了她，Shine的加入为Sheme注入了原创性的中国元素。Sheme所有设计师都是Linda一个个亲自说服后加入设计团队的，她富有勇气的伟大梦想是真正打动他们的源泉。

Linda认为中国的原创品牌绝不是国外品牌的翻版或改造，应该既具有中国元素、国文化的东西，又能把国际时尚元素融进去，符合现代的审美和消费习惯的。在Sheme的鞋款中，牡丹、同心结等都成为鞋子设计灵感的主要来源，刺绣、镶边、中国结的盘扣等设计元素也被运用到鞋体上。每年还会由中国设计师从一个民族中提炼出一些民族元素，体现在Sheme的鞋款设计里。艺术是相通的，民族的就是世界的。更能凸显“中国风”和时尚感交织的灵动之气。

口碑营销从名人圈开始

作为中国品牌，想要在世界立足本身就不容易，更何况是要走高端奢侈品路线的Sheme。一直以来人们对中国制造的劣质产品形象根深蒂固，甚至高端商圈的国际一线品牌都不愿意与中国品牌做邻居，这些无疑成为Sheme进军国际一线的阻挠因素。但Linda要让Sheme彻底扭转这种局面。

Sheme的产品已经足够达到国际水准，那么剩下的就从营销推广上下工夫。在此不得不说Linda的未雨绸缪，她从2000年起就开始在国外的顶级时尚杂志做“MADEINCHINA（中国创造）”的推广，虽然彼时的Sheme品牌还没有真正面世，但已经在全球72个国家注册了商标。而且2005年艾民儿公司还在德国杜塞尔多夫成立分公司，并且每年都会参加杜塞尔多夫春秋两季专业鞋类博览会，以提高Sheme和艾民儿在国外设计师中的知名度。

除此之外，Sheme还学习国际顶级品牌开拓市场的做法开设高端品牌形象店，与国际一线品牌“比邻而售”。

2009年Sheme第一家品牌形象店在成都开业，正式全面拉开其自主品牌征战世界的宏伟战略。Linda还计划在未来几年借着欧债危机中租金下降的机会，把Sheme品牌店开遍欧洲主要城市。

“口口相传”是高级定制品牌打开市场的重要方式，而名人圈子的传播效应更加显著。Sheme的营销紧扣这一要义，它首先用自己的品质俘获了一群忠诚的高端名人粉丝，为Sheme打开市场奠定口碑基础，也因此与许多名人结下了深厚的情谊。

这其中就包括著名主持人陈鲁豫，今年北京门店乔迁，她就欣然受邀为Sheme站台。还有前英国首相夫人切丽·布莱尔，2011年布莱尔夫人到四川开展公益活动，Sheme抓住这个机遇为其定制一款蝴蝶蜀绣款女鞋作为礼物，这位优雅的第一夫人收到礼物时惊喜得像一个孩子，她说：“这女鞋太漂亮了，跟国际一线高端品牌女鞋没有任何差距，成都能生产出这样高品质的女鞋太了不起了。它们精致的手工刺绣和中国风简直让我爱不释手！”第一夫人的赞誉无疑是对Sheme最好的背书。

2013年6月，全球音乐盛典“格莱美”首赴成都助阵《财富》全球论坛，Sheme再次果断出手，从中寻找切入点，以“行走的艺术”与“音乐的艺术”的相遇为噱头，携手“格莱美”登上了国际化的舞台，为“格莱美”众星定制珍藏款的专属设计作品。Sheme设计师根据巨星们各自的音乐风格，为她们制作独一无二且蕴涵着浓浓中国文化的鞋款。这些巨星包括“舞曲天后”朱蒂·华特利、“乐中精灵”乡村歌手肖恩·卡文、两届格莱美奖得主爵士女歌手黛安·索尔等，她们对Sheme产品的惊艳和爱不释手为Sheme的品牌镀上了光环。这些名人巨星最终进入Sheme的VIP会员数据库，Sheme的客户重复购买率达到60%以上。Sheme的销售团队会详细记录会员的情况，包括年龄、爱好、鞋号、脚型、喜爱的颜色等等，甚至进一步分析她们的偏好、生活习惯、着装的风格、经常出席的场所、喜爱的服装品牌等，帮助会员在最短的时间内选择合适的鞋款。

Linda曾在接受媒体采访时有着这样的憧憬，她希望有一天世界各国的客人来到中国都会买一双Sheme的鞋子，就像现在中国人到法国都会买LV包包一样，作为很有面子、很珍贵、很骄傲的礼物送给家人和朋友。

篇4

就在前不久，我从宁勤征先生那里获悉，他向国家工商总局商标局申请的“七彩泥珍” 陶瓷商标获得批准注册，新研究出的七彩高温颜色釉装饰梅花瓷盘设计专利申请，也得到了国家专利局的受理。同时，他作为2012年第二批“赣鄱英才555工程”入选人才， “七彩高温颜色釉装饰”也是他入选“赣鄱英才555工程”人才计划的申报项目。

根据我的了解，“七彩高温颜色釉装饰”，是他多年在高温颜色釉装饰研究领域，酝酿已久并致力于去开拓的全新的艺术陶瓷品种，它们分别是用赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种普通的陶瓷高温颜色釉作为作品的主要色彩，并在它们的表面，用多种方法如：高温颜色釉装饰、影青刻花、青花、粉彩、古彩、刷花、描金以及他新研究出的高温彩瓷进行装饰和绘画创作。而用不同颜色釉创作出的作品，既可独立欣赏，也可配套组合陈设，它们可以通过不同的釉色，不同的表现形式，不同的装饰内容，不同的工艺技法，表现出作品各具的特色，各自都能彰显出独特的陶瓷艺术之美。

为了挖掘高温颜色釉的潜能，实现更高的追求和梦想，宁勤征先生从2006年开始至今，就着手对七种高温颜色釉的配制、烧造、装饰、绘制进行研究、调试，每年都要花费大量的精力和时间去攻克一个又一个难关。为了早出成果，他从没有节假日，每天都是穿梭在陶瓷作坊、窑坊和自己的工作室之间去研究、探索、查找资料、总结经验，同时，每年都要挤出时间，到世界各地、名山大川和著名博物馆、艺术馆中去汲取营养、激发创作灵感。对不论是成功的还是失败的试验结果，他都要从中去发掘出最闪光的亮点，在反复比较中去认知泥料、釉料在窑火中熔炼后的奥妙。据不完全统计，几年来，穿梭与窑厂所试烧的瓷片照子就有上千片之多。

众所周知，在景德镇陶瓷艺术诸多门类中，高温颜色釉自古以来就是最难掌握和运用的，也是当代陶瓷艺术领域最具潜力和发展空间的。由于它是在1300多度的高温还原焰气氛下烧制，各种颜色釉的物理和化学性能都具有耐腐蚀、不脱落、多变化的特点，同时，又具有光泽明丽，莹润斑斓，质地厚重的自然品质，可保千年不变，万载永新。因而，历史上景德镇流传下来的许多高温单色、复色釉名瓷都备受人们喜爱，如郎窑红、钧红、祭红、祭蓝、乌金釉、茶叶末、三阳开泰、窑变花釉等等。然而，随着社会的进步，人们对审美追求的不断变化，许多单色的传统陶瓷高温颜色釉所内含的艺术价值，还没有得到充分的发掘和提升，如何展现颜色釉的质地美、艺术美，适应时代进步的需要，已成为当代景德镇陶瓷艺术创新和发展的趋势。

但如何创新，如何发展？宁勤征一直在找寻驾驭高温颜色釉的制高点，选准方向，坚定了向高温颜色釉的极地去挑战的奋斗目标——在七种高温颜色釉上，用多种工艺和方法，以具象的内容，艺术的手法去作画和装饰，走前人没有走过的路！

用高温颜色釉装饰、作画，并一次烧成，因其难度很高，在古今中外前人留给我们的陶瓷文化遗存中，都很难找到多少可圈可点的实物供借鉴和学习。这是因为高温颜色釉在高温烧制时，各种釉料，它们在高温熔融玻化的状态下，颜色釉极易流淌，只能形成抽象的画面，难以表现具象的题材，而以颜色釉为背景，又以颜色釉作画，画面更难成形，偶有所得，也是千载难逢，难以再现。几百年来，世人对高温颜色釉作品，总是怀有一种惊异和感叹之情，“天工造物，鬼斧神工”，“进窑一色，出窑万彩”，既是表达它艰辛难造之意，又是赞叹它神奇难求之美。

虽然历史的局限制约了景德镇高温颜色釉装饰艺术陶瓷的发展，但文化的传承和时代的进步，却为宁勤征先生启发了思路，提供了动力和资源。从他在高温颜色釉装饰艺术领域里不断创新的进程中，他最善于运用当代科技进步的先进成果，充分发挥自己的艺术表现能力，敢于创新思路，大胆尝试，不耻下问，举一反三。因而，在近三十年对高温颜色釉装饰的研究和创作中，取得了丰硕的成果，从上世纪80年代末创造出高温坯体釉上绘制青花颜色釉装饰后，他一直成为该领域的时代标杆。而在新世纪初，他成功地把各种普通高温颜色釉在瓶体上、瓷板上、瓷盘上、茶具上，用堆画的工艺技法，工写兼备的笔调，艺术的表现出了现实生活中的山水、花鸟、人物、鱼藻等各种题材，又在高温亚光颜色釉装饰，中华红、皇家黄颜色釉装饰上开创了时代的先河，实现了许多创新的梦想。

从我的初步实践和他的介绍中得知，七彩高温颜色釉装饰，是他实现自己不断创新梦想的发展和延伸。由于它涉及众多陶瓷高温颜色釉材料和装饰绘制画料、工艺、品种、题材，它可以说是陶瓷艺术领域里一个全新的系统工程。因而，面对的不是在一种颜色釉上进行简单装饰设计、绘制，而是要面对七种颜色釉进行设计、绘画和创作。为此，首先要解决的是：七种颜色釉在多种造型上经高温烧制后发色的稳定性和光亮度；然后要解决的是：用各种高温颜色釉在七种颜色釉上面进行装饰和绘画的艺术表现，并在变化多样的不同造型上，用不同的艺术表现形式、工艺手法，完美的表现出不同的题材和内容，并做到雅俗共赏又各具特色。

从他在瓷瓶上的装饰和设计来看，瓶体多数是以曲线构成的立体造型，无论瓶体的大小，造型的变化，所施釉料和装饰画面，都需经得住在高温窑火熔融玻化状态下始终保持釉料不流淌，画面不变形。为此，各种釉料的配比，施釉和堆画釉料的厚薄、技法，烧成时摆放的窑位，各种颜色釉料在高温窑火烧成时的宽泛度和稳定性都是他长期研究课题，没有一蹴而就，一劳永逸。而从瓷盘和瓷板来说，它们基本上是以平面和平躺的方式绘制和烧成。由于平烧，釉面不易流动，极易产生橘皮和不光亮现象，吹釉的方法和技巧也不能拘泥传统，一成不变。同时，在绘制时，颜色釉堆画的画面，用笔用料的方法和技巧也要因材施艺，随类赋彩，否则，颜色釉窑变的效果就会显得呆滞和缺少变化，就不能体现出高温颜色釉装饰神奇的窑变特点。因此，成功的解决七彩高温颜色釉在立体和平面上，科学而又艺术的运用各种高温颜色釉进行绘画装饰，就是他突破瓶颈，实现自己创新梦想的关键所在，也是他多年来体验火的神奇，感悟泥釉自然魅力的实践所得。正如他所说：景德镇陶瓷艺术的发展，历史上每一次较大的进步，都离不开科技力量的推动；每一次艺术的变革，都离不开创新思维的引领，不断求索的精神。千年景德镇陶瓷艺术的成果，是科学技术和文化艺术的结晶，是火的艺术最佳典范，是民族文化的精神情操不断进步的最佳代表。

篇5

我希望少些污染。

我多想鸟儿永远是那么欢快的歌唱，

我希望少些猎人。

我多想树儿永远是那么茁壮得成长，

我希望少些伐木工。

我想看那蝴蝶翩翩起舞，我想看那微风为她伴舞，我想听那风吹动树叶“沙沙”作响的属于大自然的美妙舞曲。

梦该醒了。

天空中乌云密布，尘埃弥漫。

没错，到处是高楼林立，可他把阳光遮住了。

我多想寻求一点绿色的安慰，

鸟儿想家了么？

落叶归根了么？

水会一直往低处流么？

我有多久没看到蓝色的天，白色的云，绿色的草了。

篇6

【关键词】《空房间》；占有欲；温情；梦想；现实

男主角游荡在这个城市里各种各样的空房间之中，从房间的风格和布置还有相片中可以猜想出屋主家的大致情况。有时屋主突然回家，从他们的一点对话中，可以听出各种埋藏的情绪。大部分屋主都是普通的住户，生活中总会有各种纷扰，影片给予他们的镜头不多。而所有动人的温情都流露在男女主人公逐渐的温暖靠近中。整部影片，男主角未吐一字，女主角也只在影片末尾有两句话。在他们相遇并一起流浪之前，女主角遭遇多疑丈夫窒息的禁锢之爱，还遭受毒打和虐待，她所受的伤显然是很重的，但也可以感受出男主角有着不为展现隐藏的过去，否则一个韩国的大学生不至于沦落于此。生活所给予他们的比普通人的要痛苦，要锋利，所以他们沉默了，不再期望向世界索取；所以即使相遇了，他们给彼此的也只是安静的安慰。这些安慰对曾经孤单绝望的他们来说已经温暖，在她的空房间和他们的空房间里，有一朵叫真情的花在人性的泥沼里安静绽放。

一、占有欲的禁锢

影片除了重点表现男女主人公之间渐渐融化的温情，还侧重展现了女主角丈夫对女主角那可怜又可悲的爱恋。从影片中可以推想出女主曾经是一个倾国倾城的名模，她拍摄过的一些极为优雅迷人，令影片外的我也为之倾叹。但她显然已经退出了那个圈子，或许是人终老去不再受宠，或许是因为这令人后悔的婚姻，总之她成为了她丈夫的妻子。她丈夫很爱她，却爱错了方式：他因为她不理他而抛下生意急于回来，对她说“难道你就不能让我开心一点吗？！”在他愤怒又狂躁地责骂了女主一顿后又突然满怀歉意，急于用“因为我实在是太爱你了”来掩饰，然后他就想亲吻她。女主反抗，他立马补了一个狠狠的耳光之后又强行拉起被打翻在地的女主要满足自己。他用自私、猜疑和禁锢赶走了爱，他对她有的或许不是爱，只是强烈的占有欲，并随着情感的缺失而越发燃烧，也把两个人越推越远。丈夫的男子主义是如此之强，“是压迫制造了性别，而非性别制造了压迫。” [1]p22本有着无限魅力的女主终于在他的压迫下成为残焉的滴血黑色玫瑰，只能够惊艳给他一个人，却已没有气力再美丽。

每个人都有欲望，这无可厚非。但一旦过度，世界就会烈焰凶猛灼烧殆尽。欲望过强会让人心生猜疑去占有，却会令被禁锢的人窒息而不得不远离。爱一个人从来不是把她囚禁在自己的世界里顾自玩弄，爱是尊重和给予，是用真情的付出，在彼此适合的空间里互相给予温暖却又不至于被遮挡掉阳光，各自生长然后结出美丽的花朵。她和男主角经历了一场旅行后，真正学会了反抗，学会了保护自己。当她的丈夫再次试图亵渎她时，她像男主一样丢下一个鄙视和愤怒的眼神；他甩手一记耳光，她也狠狠地毫无留情地打回一记，然后抽身离开。这份禁锢的爱，她不稀罕，她学会了给自己呼吸爱的空间。

二、绽放在自由里的温情之花

自由的土壤，是花朵生长和盛放的基质。在男主角闯进女主富丽堂皇却看似无人的家中准备入睡时，一直躲在暗处的女主角打开了门，露出了脸上青肿的伤痕，他丝丝爱怜但选择离开。幸而他终于还是回去安慰她，为她打开温柔的音乐，为在浴室中哭泣的她挑选了一套粉紫色的裙子，躲在暗处和女主静静滚着球。对彼此而言他们只是陌生人，却默许了彼此的存在，给予不多不少淡淡的关怀。安静的音乐，女主角身上温柔的粉紫色，地上直线滚动的有些欢快的高尔夫球，终于让这个空房间多了一丝温暖。丈夫突然归来，互相折磨。凭着天性里的善良正义和对女主的一丝感激，男主角终于出手用高尔夫不顾一切地教训了他，然后带着女主角离开。她给了他新一天的自由，他于是还她更久的自由与一辈子的爱情。

离开了那个奢华冰冷的空房间，他们骑着摩托车来到一幢公寓时，镜头里出现了一个伫立在半空中有着一对张扬着翅膀的女神雕塑，象征着真正的自由的到来。在一个又一个的空房间里，他为她烧菜炖汤，在一个白净的碗里盛满饭送到面前；她让他剪掉她纠杂的卷发，学着他收拾起屋主的衣服，蹲在浴室的地上用双手洗刷；他们一起吃着水果，半躺在沙发上看电视，一起对着屋主的照片和各种物件拍些相片。在只有他们两个人的空屋子里，他们从未言语，只做着本就是普通人会做的事，安静地度过每一天。这些空了的房间也有了家的感觉。夜深，他们曾一起喝着红酒，哭泣，在眼泪中吐述那些不堪回首的往。他们也曾在一座古朴的民宅里，在红色的长椅上一起品茶，不禁轻轻地相吻。眼神和微笑从不刻意展露，却实实在在地感受到彼此的关怀和心意。她脸上心上的伤都在一点一点地好起来，终于也像一只蝴蝶可以安静地飞翔在这座城市。“柏拉图怀疑快乐，认为快乐只有在其否定形式及消除痛苦的过程中，才可以被接受。” [3]p205没有禁锢，拥有了自由，温暖弥漫了每一个房间，爱情舒展开了她原本紧缩着的花瓣，一点点盛开，在他们相拥相吻的瞬间，开出了一朵淡紫色的花朵。互相的安慰与珍惜，令花朵散发出一股更似温情的温润清甜的香气，让观影者也似乎闻见了她的美丽与祥和。

三、梦亦或现实

现实里充满复杂：刚旅游回来却有着止不住的火气，妻子怀疑丈夫深夜未归有情人，独住的老人突发死亡躺着血泊中身边只有一只小狗的陪伴，本该象征正义的警察随意拷打犯人、收受贿赂允许私刑……太多太多的事件背后蘸着黑色的笔墨让人绝望。浑浑噩噩的人不痛不痒，醒悟的人痛苦苍凉，只有放下的人自在潇洒。“当你受到莫大压力，无法从体内排出同等能量时，你的功能便会丧失。” [2]p15男主角看清了世界的无奈才选择了完全的沉默，选择了游荡的生活，现实里，他带着善良独自活着，没有太多的索取，只求一个空房间可以容他歇息。但世界再次逼近他狭小的空间，让他更加想要抛下现实。他开始在监狱里修炼神秘的忍术，在光和影的世界里光着脚浮着一般地行走，消失在了人类背后无法看见的角度里。只有女主角才可以真正感受到他，“游移在现实和幻想之境” [2]p23伸手去抚摸他纯真的脸庞。逃出现实，他最后活成了一个梦，却比在苍凉的现实中要真实，要快乐。而可悲的丈夫还固执地死守在那个用金钱堆砌的房子里，固执地抓住女主角。她的肉体在他身边，却比梦还虚幻。她对丈夫身后的男主角轻轻的一句“我爱你”，使得丈夫欣喜若狂地拥抱她，可是隔着他，男女主人公却在深情地亲吻。他对于他们的梦来说，已经比空气还稀薄。这个房间里，三个人以一种微妙的关系存在着，他死守着她的躯体以为终于获得了她，她却把所有自然幸福的微笑都给了丈夫背后的男主。现实，对于这个被蒙在了鼓里的丈夫真的只是可笑。

影片的最后一个镜头，男女主人公光着脚站在那个透明的玻璃磅秤上，刻度显示为零，似乎象征着他们的身体与灵魂终于真正融合在了一起，化成了一个超越了现实的美梦。再多再小的空房间也困不住他们的自由，在那个梦里，依旧没有言语，却有微笑，却有温暖，却有真情。

【参考文献】

[1]简・弗里德曼.女权主义[M].吉林：吉林人民出版社，2007.

[2]金基德，郑圣一等.野生金基德[M].上海：人民出版社，2011

篇7

欧阳小猛是深圳市香云莎服饰有限公司的董事总经理。当香云纱这件广东地区特有的传统工艺产品经历岁月洗礼，欧阳世家从历史的箱底翻出了几近沉睡的她，并把她带到了海外，又传回祖国。如今，这个注定一生与香云纱结缘的男人，开始编制一个有关民族传统品牌的岁月梦想。

如果说，香云纱在过往多年里，更多代表的是一种情调与记忆，那么今天，欧阳小猛和他的家族与企业要做的，足要找回曾经失落的香云纱，让这出淤泥而不染的香云纱在经历时光磨砺后再现青春。

找回失落的香云纱

有关香云纱的记载可追溯到明代嘉靖九年，即公元1530年。“香云纱”在近代走过一段曲曲折折的道路，曾经出现过相当辉煌的景象，但这种辉煌却在岁月中逐渐风流云散，“香云纱”度只成为了人们的记忆。

香云纱是广东的特产，源于明清时期，盛产于佛山。它以江浙一带的白色丝绸为胚材，以薯莨这一植物为染料，经几十道工序染整而成。它从广东风行全国，以它的清透舒适和优雅效果，一度成为大户人家夏天服装的首选面料。屈人均在《广东新语》中写道，“广之线纱与牛郎绸，五丝、八丝、云缎、光缎，皆为岭外京华、东西二洋所贵”，香云纱最早就出现在这个时期。

“我们要做的，是把这种凝结着几百年人民智慧和血汗的传统工艺保存下去。”欧阳小猛把香云纱的制作过程比做酿酒。由于是纯天然染色，反复染色的过程不但要经过十几道工序，而且染成后的面料还需保存“发色”6个月甚至数年后才能使用，“且保存越久就越柔软”。欧阳小猛小心翼翼地拿出一卷褐色面料，“这是我们这里最久的面料，有16年的历史，随着时间的流逝，每年它都在发生着不同的变化：颜色越来越浅、纹理越来越细，如同有生命一样。”

新时代的传承与梦想

2005年4月初，深圳市香云莎服饰有限公司申请注册“香云纱(香云莎牌)”原产地地理标志，获得国家质量监督检验检疫总局审核通过，成为深圳首家“原产地地理标志”产品，这也是广东省第二家获得原产地地理标志的产品。原产地标志是对某种产品的来源地(生产地、出生地、出土地或生产、加工、制造地)作出明确标示的重要标志或符号，被誉为国际贸易中产品的“经济护照”。

在古老与现代，传承与创新之间，欧阳小猛和他的企业在做出自己的探索。“我们希望传承古老工艺，采取现代服饰品牌经营的模式，大胆创新，走品牌经营之路，宏扬民族服饰文化，开拓市场空间。”

据介绍，香云纱的染色过程不但是纯手工操作，且必须“靠天吃饭”。欧阳小猛介绍，这是因为香云纱源于独特的手工制作，其过程复杂难以复制。香云纱首先由上等的蚕丝织成布；再由广东特有的天然植物‘薯莨’汁液对桑蚕丝织物涂层浸泡；反复在烈日下暴晒30余次，尔后用广东某地河涌塘泥覆盖，面料染色采用纯天然染色剂；历时5―7天才可制成。

如今，香云纱已经开始走出国门，产品远销新加坡、马来西亚、泰国等国。但摆在欧阳小猛面前的路并不平坦，由于香云纱特殊的原料需求与生产流程，目前为止全中国大概只有3家企业在生产香云纱。更大的挑战是，曾经是上海富豪们的酷爱服饰及炫耀之物的香云纱，如何在新的时代和消费环境下找到自己的位置。对于笔者的疑问，欧阳小猛笑道，香云莎品牌服饰是传统与时尚的完美结合，用料考究、富于传奇，我们对它有信心!

篇8

“候鸟老师”：周末坐车3小时来农村上课

“哒――哒哒――哒，哒――哒哒――哒！”“先吸气，吸足气再吹！”“把琴拿稳了，不要晃，眼睛看着五线谱，要学会手脑并用。”“这个节奏教了很多遍了，回家后一定要练习！”

长笛、短号、圆号、小提琴、大提琴、非洲鼓……伴随着老师们的讲课声，八九间教室传出各种乐器演奏的声音，这不是城市里的乐器培训班，而是河北省安新县端村镇的西堤小学。

2013年8月10日，在路上颠簸了约3个小时后，记者跟随来此上课的老师以及北京荷风艺术基金会的工作人员，来到这个坐落在白洋淀景区附近的小学。下车后，走过一大段泥泞崎岖的乡间小道，来到学校，孩子和家长们早已做好准备，等待这些从北京专程赶来给他们上课的老师。

荒寂的院落，破旧的桌椅，落满灰尘的教室，没有空调，风扇大多“罢工”，闷热的教室里夹杂着刺鼻气味……这样的教学环境，与大提琴如此高雅的艺术碰撞，总显得有点怪异，但丝毫没有影响到这些来自中央音乐学院、北京师范大学、中央戏剧学院以及北京舞蹈学院的师生们。

掀开一个草帘，记者走进一间教室，与热气一同扑面而来的，还有孩子们用各种乐器敲打出来的混音，面对近10个孩子参差不一的演奏，志愿者教师张钰金（中央音乐学院大一学生）耐心之中夹杂着几分焦急，不时弯下腰，汗流浃背地挨个指导。

与教节奏课程的张钰金相比，另一间教室的老师吴昊则显得严厉许多，这个东北姑娘2006年毕业于中国人民大学中文系，她当时双修了徐悲鸿艺术学院的双学位，目前就职于中国东方交响乐团，是一名大提琴演奏员，她几乎每周末都来这里给孩子们教授大提琴课程。

“孩子们将来也不是非要靠这个吃饭，但至少能学会一样东西，还是挺好的，尤其对于农村孩子来说。”吴昊的这种想法基本代表了在这里授课的近20名老师的想法。

陪读家长：希望孩子别像他爹妈一样，什么都不会

在吴昊的班里，一个名叫刘子翔的10岁男孩练习得非常认真，但有时也会因为表现不好遭到老师的批评。刘子翔的妈妈刘艾瑛全天都坐在一旁，认真地帮自己的儿子做课堂笔记。

“我觉得，有这么好的机会，就得好好珍惜。我们这些没啥知识的农民就希望自己的孩子将来有点修养。农村人没多少文化，就盼着自己的下一代有所改变。”刘艾瑛告诉记者，因为她自己很喜欢大提琴，所以一开班就送孩子来学大提琴，正好孩子也很喜欢。

“孩子能遇到这么好的机会，我心里确实挺激动，因为我小时候没有机会接受这么好的教育，所以现在特别希望孩子别像他爹妈一样，什么都不会。”说到这里，刘艾瑛眼泛泪花，背过身抹了一把泪。

北京荷风艺术基金会的工作人员告诉记者，端村镇有东堤、西堤、大河南三所小学，共计600人左右，初报艺术班的孩子将近400人，目前有将近200个孩子坚持学习。

“有些家长选择放弃，因为他们认识不到艺术对孩子将来有多重要。这么好的机会他们都不知道把握，我都替他们感到着急。”在刘艾瑛看来，学点艺术，至少能陶冶孩子的情操，培养良好的思想品德。

农村孩子的艺术梦：我想去国家大剧院演出

2012年6月，在中央芭蕾舞团与北京舞蹈学院的全力支持下，北京荷风艺术基金会成立了中国第一家农村儿童芭蕾舞培训中心，全部成员来自端村当地的农民家庭。

在代课教师午休的餐馆――这个村里最豪华的两层饭店，记者见到了芭蕾舞班的“小明星”李紫依。面对记者，这个小女孩一点都不怕生，镇定自若地回答了记者所有的问题。

李紫依告诉记者，她6岁就开始学习民族舞，一直学到了8岁，寒暑假也没有中断过，但后来因为上学后要考试、复习、上功课辅导班，所以就放弃了，但自己一直很喜欢舞蹈，所以12岁的她又开始学习拉丁舞，直到村里这个芭蕾舞培训中心开班。

已经学习了好几个月芭蕾舞的李紫依说她最喜欢《天鹅湖》，为了学习芭蕾，她的脚曾经磨破流血，尽管这样，她也从来没有想过放弃，因为她认为，在这个班里，她能得到专业甚至顶尖级的芭蕾老师的辅导，这是一个很好的机会。

当问及为什么要学舞蹈的时候，李紫依很认真地告诉记者：“我的目标就是在国家大剧院正式演出。我想让外国人看看，我们中国农村的孩子也能上国家大剧院演出。”

“我对孩子学舞蹈很有信心，因为她很认真，脚磨破了都不放弃。我希望孩子通过现在的学习，将来有出息，不让别人看不起。”李紫依的爷爷曾是一名军人，在自家开的饭店门前，他接受了记者简短的采访。

“让我们高兴的是，几乎每个班都有相当有天赋的孩子。”基金会工作人员告诉记者，其中李紫依就是“一个很好的苗子”。当然，这种优秀来自于天赋，也源于平时的努力。杨博翔就是一个很认真的孩子，他家人说：“这孩子在家经常练习节奏，没事就拍大腿，后来才发现，他腿面青一块紫一块。”

因为经营着这家饭店，李紫依的家庭条件在村里算得上优越，但其他大部分孩子没有这样幸运。据介绍，虽然基金会给孩子们免费提供了学习所需的所有乐器，但个别家长还是因为买不起几十元的校音器或者号油，担心以后还会涉及其他花费，想让孩子放弃学习。基金会通过家访了解情况，负责人说：“我们会跟家长详细解释，提出解决办法，总之不能让孩子因为眼前这一点点困难放弃学习。”

农村艺术教育的希望与困境：受困于实用思维

下午3点左右，志愿者教师们结束了一天的培训，汗流浃背地坐上了回北京的车。送走孩子和家长后，基金会工作人员也拎着几件乐器上了车。据介绍，这是孩子们不小心损坏的乐器，工作人员拿回北京，然后送到天津返厂维修。

据介绍，资金缺口成为基金会所面临的困难之一。另外，受困于实用思维，社会各界包括家长在内，对于农村艺术教育的意识和程度均不够。

“虽然困难重重，但这是一个有意义的工程，我们必须坚持下去。”基金会创始人李风表示，“我们发起‘基础工程’就是因为深刻认识到，无论是对于个人的成长，还是对于具有创造力的社会的构建，艺术都是极其重要的基础。”

“今天我比以往多了份信心，我认为艺术能带给处于贫困的儿童巨大的勇气和自信，这是一种精神的财富。虽然他们物质匮乏，但是精神富有，孩子们对美的认知，所有这一切都不是普通教育能解决的。”李风说，“从理论到实践上，我坚信对儿童和青少年从身处贫穷向未来目标的奋斗过程中，艺术教育能给予他们巨大的、长远的、深厚的、基础性的精神财富。”

篇9

我想和您分享几件我亲身经历的事情。

前不久，我要到海岳中学阅卷。第一次去，想步行，却不知道得用多长时间。我问县人民医院前的一位大爷：“大爷，从这里走到海岳中学，要多久啊？”大爷说：“你走啊。”我说：“对，大爷，走。要多久？”大爷说：“你走啊。”我心里纳闷：“对，大爷，就是走。麻烦您和我说一下吧。”大爷第三次说：“你走啊。”我急坏了，留下一句谢谢转身就走。却听见大爷喊：“青年，你走这么快的话，二十分钟差不多。”我心生内疚，真心地误解了大爷的意思。大爷告诉我一个道理：光说不做，白费口舌。

不久前，我参加学校组织的目标叙写比赛。我写了一句“以便提升自身的政治素养”。写成之后找老教师请教，他问：“你这节课能提升学生多少政治素养？”我有点为难地回答：“这东西不是一两节课能提升起来的。我也无法衡量能提升多少。”“对了，你这个目标就是假大空的。目标虽然比较宏观，也得在细节上经得起推敲啊。”他说。这句话最终被删除了。事实证明，老教师是对的，细节的力量是无穷的。

好几次，我看见学生踩着上课铃喘着粗气往座位上跑。我问为什么，学生局促地说：“唉，就不喜欢老师敲响下课铃的时候说‘同学们，我再耽误你几分钟’。我还得上厕所。”想来果然，这老师光说耽误“几分钟”，那到底是几分钟啊？整个课间就十分钟，下课的老师耽误“几分钟”，上课的老师提前“几分钟”，学生只能憋着哪有心思听讲啊。还是讲细节好些，比如和学生具体地说明白“打铃就下课，课代表和我记着点，我具体讲到了哪个问题，下节课我再说一下”。我这么一说，学生来劲了：“老师说下节课看电影，上学期结束也没看，到底‘下’到啥时候啊？”我只能哑然失笑，内心却觉得羞愧。学生的话告诉我：要说具体的话，做具体的事。

在教师这个岗位上实现成就学生、发展自己的教育梦，我想我找到了途径。

细节决定成败，要重视细节的力量，说具体的话，做具体的事。

说一千道一万，不如两横一竖，干，俯首甘为孺子牛。

我把下面的话送给学生，并落实到一点一滴的行动中。

如果有缘，我愿意和你一起学习三年，看你十三年，想你三十年……

如果有缘，我愿意对你整天唠叨：我们要的首先是基础，之后才是能力；我们不要try doing，不要try to do，只要try your best to do……

如果有缘，我愿意在多年之后见到你的时候，说声对不起，因为我可能伤过你；说声谢谢你，是你让老师成长……

如果有缘，我愿意在多年之后与你擦肩而过而你不愿搭理我的时候，朝着你的背影微笑，然后转身流泪……

如果这一系列“如果”都不会实现，我愿意珍惜与你相遇的每一天……

这珍惜，我将从，其实现在已经从，讲明白每个问题、上明白每节课开始……

实现梦想看细节，细节决定成败！

俯首甘为孺子牛，多做才有成就！

篇10

日前，《中关村战略性新兴产业集群创新引领工程（2013-2015）》出台，为开创中关村发展的新局面提供了步步为营循序渐进的“路线图”，指导思想高瞻远瞩，发展目标清晰明确，努力奋进重在落实。

到2015年中关村战略性新兴产业发展主要实现的目标是：

——总收入力争超过2.5万亿元，占全市战略性新兴产业总收入的比重超过70%；形成1到2个5千亿级的产业集群，5到6个千亿级产业集群，其中六个优势产业集群的总收入超过1.6万亿元，成为首都创新驱动发展的支柱和引擎，对全国的创新引领和辐射带动更加显著。

——在下一代互联网等六大优势产业以及集成电路等四大潜力产业取得20项关键核心技术突破，实施20项全产业链带动效果明显的重大应用示范工程，建成20个在全国具有示范作用的特色产业基地。

——培育5家规模超千亿的龙头企业，50家规模超百亿的行业领军企业，2000家规模超亿元的特色企业；形成一批快速成长、创新活跃的“瞪羚企业”群体；应用新技术、新商业模式的创新创业企业不断涌现。

——有利于原创技术、原创产业发展的环境进一步完善，造就和聚集一批高端领军人才和高层次团队，培育和吸引一批天使投资人，建立一批高水平公共技术平台和孵化器；在人才、技术、资本等方面与全球创新集聚区的链接更加紧密。

中关村在领跑自主创新中“加快六大优势产业集群引领发展”。主要体现在：“下一代互联网产业集群”，捷足先登，领先全国；“移动互联网和新一代移动通信产业集群”，优势先发，勇做龙头；“卫星应用产业集群”，北斗布局，重在示范；“生物和健康产业集群”，凸显民生，优质服务；“节能环保产业集群”，探索新路，立足行业；“轨道交通产业集群”，独拨头筹，走出国门。

中关村在建设战略高地中“推动四大潜力产业集群跨越发展”。主要内涵是：“集群电路产业集群”，要在未来三年中打造全国最具影响力的产业集聚地。“新材料产业集群”，力争未来三年里在现有优势的基础上获得重大关键技术突破。“高端装备与航空产业集群”，确保未来三年建成数控机床、通用航空等若干个高端装备产业集群。“新能源和新能源汽车产业群”，力求在未来三年，成为全国新能源和新能源汽车高端研发、示范与装备制造中心。

中关村在进行机构调整中“促进现代化服务业集群高端发展”。主要方面是：“明确重点服务方向”，与发改委、财政部、商务部、科技部等部委暨北京市联合，在中关村探索现代服务新模式。“促进技术突破与商业模式创新融合”，在数字生活、软件服务、创意设计、电商物流、科技服务等方面开拓新局面。“实施一批重大培育工程”，在软件和信息技术新兴服务业、电子商务业和现代物流业、科技成果转化服务、节能服务产业等方面取得示范工程的效果。“推动现代服务业集聚区建设”，在海淀园等园区优化布局，重点在中关村建设软件园区、电子城创意产业基地等现代服务业集聚区。“支持新兴的产业联盟发展”，诸如中关村电子商务与现代物流、数字电视、数字内容、数字创意设计、企业家天使投资等方面的“联盟”建设。