红楼梦作者范文

导语：如何才能写好一篇红楼梦作者，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、红楼梦的作者是曹雪芹。《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，又名《石头记》等，中国古典四大名著之一。

2、小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。

（来源：文章屋网 ）

篇2

关键词：《红楼梦》;清代;女性

中图分类号：I207.411 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0155-01

《红楼梦》问世以来，引起了读者的广泛关注，女性读者是《红楼梦》读者中的一个重要组成部分。这些女性读者对《红楼梦》的品读和评价具有突出的特征。本文选择的研究对象是清代的女性《红楼梦》，评论者，选择其具有典型性的《红楼梦》评价，分析清代女性《红楼梦》评价的个性化特点。

一、亲友之间的互动活动

通过考察清代女性留下的《红楼梦》评论性文字可以发现，他们在对《红楼梦》进行阅读和评价时并不是一种个人行为，往往是亲朋好友之间的互动行为。例如张问端留下过一首《和次女采芝阅红楼梦偶作韵》，从诗题中可以看出这首诗之前张问端的女儿采芝还写过一首与《红楼梦》有关的诗作，而张问端所写的这首诗是和诗。张问端是清代著名诗人张问陶的妹妹，她与女儿共同阅读和品评《红楼梦》，并留下评论性的诗作。

清代道光年间的王希廉（号雪香）和他的妻子周绮共同品读《红楼梦》，周绮也留下了《红楼梦题词》，并在序言中说自己写作《红楼梦题词》是因为在病中读到了自己丈夫所评《红楼梦》，可见周绮的《红楼梦题词》是一种夫妻之间的相互酬唱。嘉庆年间的陈少海写作了《红楼复梦》，他的妹妹陈诗雯为他的续书校对并作序。道光年间的范元亨写作了《红楼梦评批》，他的妹妹范淑也写了一首七言歌行。清朝女诗人沈善宝留下了大量与《红楼梦》有关的诗作，她与撰写《红楼梦影》的女作家太清是好友关系，还为《红楼梦影》这本书写了序。

二、人物命运是评红女性的重要关注点

在清代女性对《红楼梦》的评价中，最重要的关注点往往是书中众多女性人物的命运，其中又以评论黛玉和宝钗命运的文字最多。大多数清代评红女性本身就是女诗人，对黛玉出众的才貌气质表示欣赏，也对林黛玉孤苦的身世和悲剧的命运感到同情。乾隆时期的女诗人宋鸣琼的《题红楼梦四绝句》、嘉道年间女词人孙荪意的《题红楼梦传奇（贺新郎、凉）》、女词人吴藻《读红楼梦（乳燕飞）》、女诗人周绮的《题红楼梦十首》、汪淑娟《题石头记（沁园春）》、扈斯哈里氏的《观红楼梦有感》等《红楼梦》评价作品都收录了咏黛玉的诗作。在诗作中，表现了对林黛玉的悼惜，以及对林黛玉甘为情死的怜惜。

在对林黛玉和薛宝钗的评价中，一些女性对薛宝钗独守空闺、孤独终老的悲剧命运表示了同情，例如女诗人王素琴。还有一些女性认为薛宝钗费尽心机谋婚，对此表示了讽刺和厌恶，例如女诗人姜云裳。有一些现代女性对林黛玉和薛宝钗的悲剧命运均表示了同情。总体来看女性评红者也存在尊林派，还有持钗黛双美说者。其中女性评红者对黛玉的命运最为关注，并对与黛玉有关的晴雯、紫娟也表示关注。这些女性提供者大多都能够准确的把握黛玉的形象，虽然受到程本局限，对人物结局的把握未必能够符合曹雪芹的原意，但也表现出了同为女性，对《红楼梦》中众女儿命运的的同情、怜爱和哀悼。清代女性评红者除了关注林黛玉、薛宝钗等人之外，对书中的妙玉、湘云、香菱、袭人、李纨等人物的命运也比较关注。

三、探讨《红楼梦》的价值、主旨和写作手法

清代的女性评红者不仅关注个体人物的命运，也对《红楼梦》的价值、主旨和重要的写作手法进行了探讨。

如《红楼梦》中经常用到谐音双关的手法，这在一些清代女性评红者的诗作中就有所体现。如认为晴雯谐音“情文”、英莲谐音“应怜”、可卿谐音“可亲”、秦钟谐音“情钟”等等，以及紫娟“不如归去”，黛玉号潇湘妃子暗示其泪尽而亡的命运。这些对《红楼梦》写作手法的解读都得到了当代红学研究者的广泛认可。

不仅如此，清代女性评红者还从谐音中探讨了《红楼梦》一书的主旨和性质，从《红楼梦》的甄贾与“真假”的谐音探讨了《红楼梦》的虚构性质，扈斯哈里氏更认为《红楼梦》有警世色彩，让人认识到繁华富贵如大梦一场。胡寿萱通过论《红楼梦》小启，对《红楼梦》主旨进行了深入的分析。她认为《红楼梦》的作者目睹了富贵豪门的兴衰，讽刺世态炎凉，将作者的命题归结为道德讽劝，并且能够从书中的一些细节来对作者的命题和主旨进行探讨。清代女作家范淑为她的哥哥范元亨所做的所作《红楼梦评批》题诗，在诗中对《红楼梦》的主旨进行了深入的探讨，更是引起了现当代红学者的广泛关注和肯定。范淑在诗中认为《红楼梦》继承了离骚中香草美人的比兴传统，寄托了作者的悲愤之情。同时肯定了《红楼梦》的价值，认为其是一部伟大的不朽之作，应该与《庄子》《左传》《离骚》《史记》等伟大的作品相提并论，肯定了《红楼梦》在我国思想文化史中的地位。

四、结语

在红学的发展历程中，清代女性的《红楼梦》评价并未引起大部分红学者的关注。清代女性的《红楼梦》评价是女性文学批评的一个重要组成部分，这也显示出清代中后期女性文学批评的发展。清代女性的《红楼梦》评价在人物评论、写作手法、作品主旨、作品价值方面均有很多有见地的观点，能够对当代的《红楼梦》研究进行启发，其价值应该得到红学和文学批评界的肯定。

参考文献：

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【关键词】《红楼梦》；饮食文化；思想内涵

中国饮食文化源远流长、博大精深，是我国传统文化的重要组成部分《红楼梦》号称“中国封建社会百科全书”，其中自然少不了饮食文化的相关描写。研究《红楼梦》中的饮食文化，对考究明清时期饮食文化现象与发展现代饮食文化内涵有重要意义。

1《红楼梦》中的饮食

由于《红楼梦》的主要活动背景是世家大族贾府，自然免不了饮食的讲究与排场。其中出现了许多种目繁多、或真或幻的饮食，展现了清初社会的饮食习惯与文化风向。

1.1种目繁多的饮食

在《红楼梦》中出现了许多饮食种类，大至宴会酒席，小至甜点果品，作者都有或详细，或简略的描写。把这些饮食种类进行分类，大致可以分为菜肴、面食、奶制品、野味、粥饭、生烤、点心、蔬果、酒茶和补品。这些种目繁多的饮食组成了《红楼梦》的重要部分，其中如腊八粥、花样小面果子、糟鹅掌、鲟鳇鱼、合欢汤、绍兴酒、朱橘和燕窝汤等，都充分代表了那个时代流行的饮食，是我国饮食文化的典型代表。

1.2或真或幻的饮食

按照饮食的种类可以将《红楼梦》中的饮食分为诸多种类，但这些饮食并非全都真实可考，有些甚至是不可能出现的。因此从这方面，可以将其中的饮食分为现实存在的饮食、不可考的饮食与虚幻构想的美食三大类[1]。其中现实存在的饮食就是能在现代社会或者历史记载中找到或有迹可循的饮食，如姜汤、香芋、火腿炖肘子等，是那个时代的真实风貌反映。不可考的饮食则是指现代社会不存在，历史典籍中也找不到相关记载的饮食，如《红楼梦》书中的“茄眷”，虽然在现实社会中不存在，也找不到相关记载，但书中对其做法有详细记录，这可能是被历史湮没的饮食。虚幻构想的美食则是不可能出现的美食，如“万艳同杯”，其制作原料包含“麟髓凤乳”，这显然是作者虚构的，并取“万艳同悲”之意，实则是表达对那个时代女性的“悲”。

2《红楼梦》中的饮食文化思想

2.1礼孝思想

在中国的传统文化中，饮食文化不仅仅是对美食的追求与讲究，其代表的更是传统礼孝思想，这种礼孝思想是我国现代饮食文化的核心思想。饮食文化的礼孝思想，就是通过饮食传递礼和孝的中国传统价值观。数千年来，中国形成了一套完善的饮食文化，在这套饮食文化中，饮食本身并非重点所在，其重点在于礼和孝的表达。所谓礼，是在饮食宴席上以礼待人，如以茶待客，主居上座、客居对座，邀客先食等，这实际上是中国传统礼仪文化在饮食方面的缩影。至于孝，则是长辈居上，长辈先食，长居主席、幼居次席等，更可以由父子关系演变为君臣关系间的忠。《红楼梦》中贾府的日常饮食及大型宴会都很详尽地表现了这种礼孝思想，如荣国府举办生日宴席，宁国府的贾宝玉参加宴会则是属于客人[2]。

2.2美学思想

无论古今中外，其饮食文化中必然会包含对美的追求，都会独具自身文化特色的美学思想，经常说的“美食”一词就很生动地反映了这一现象。中国美食讲究色、香、味俱全，但《红楼梦》对饮食的美学追求远超于此，除了色、香、味之外，其饮食还着重质、形、器、序方面的尽善尽美。所谓质，是指饮食的食材必须要注重质量，优质的食材是优质美食的基础。形则是指饮食的外形，诱人的外形与饮食的色一样吸引人。器就是在注重饮食本身的同时，对盛装饮食的器具也要有要求。另外序指的是上菜顺序，即先上什么菜、后上什么点心都是有讲究的，只有这样才能充分调动人的食欲，使人吃得开心。

2.3养生思想

养生是我国非常古老的思想，最早的记载当属《史记》中的彭祖，相传其活了八百余岁，是世上最懂养生之道的人。当然，《红楼梦》没有这种玄之又玄的记载，但其中饮食文化传递的养生思想也是很浓厚的。首先是关于中医的描写，中医向来是以养生为主，多以食疗养生，在《红楼梦》中，出现了许多食疗养生的情节[3]。贾府的人非常重视养生，经常食用含药用价值的食材。除了常规养生之外，甚至出现了以食疗疾的情况，如以净饿治疗伤风咳嗽，贾宝玉以玫瑰卤子辅助活血化瘀等。这种种饮食现象都体现了《红楼梦》一书中饮食文化的养生思想，是曹雪芹实际生活经验的总结。

3结束语

《红楼梦》是我国古典小说的巅峰之作，其内容之广泛深博，已得到了诸多学者与读者的研究，而关于其中饮食文化的研究更是不曾间断。通过对《红楼梦》饮食文化的研究，可以深入分析我国明清时期的饮食风貌，还原当时社会现象，并为我国传统饮食文化的研究锦上添花。《红楼梦》饮食文化所代表的思想内涵，更是曹雪芹呕心沥血描写大量饮食文化的意义所在，研究并学习其中的精华，对现代饮食文化的发展有重要意义。

参考文献

[1]蔡郎与.试论《红楼梦》中的中国传统饮食文化[J].剑南文学(经典教苑),2011,(3):92-93.

[2]金兰.《红楼梦》饮食文化研究[D].江南大学,2012.

篇4

道家思想形成发展于春秋时期，道教产生于东汉。经过上千年的积淀，道家和道教已经作为一种社会文化现象不可忽视的融入了人们的生活和思想里。虽然今人一般视道家为哲学流派，道教为宗教。而古人则视二者为一家。所以我们在谈论《红楼梦》的道教与道家思想时，也是没有给二者划分明显界限的。

天国神仙由于触犯了某种戒规（通常是本文由收集整理动了凡心）被贬谪下凡作为一种叙事类型构成了中国道教文学的一大特色。《红楼梦》中的贾宝玉起初只是女娲补天时遗弃在大荒山无稽崖青梗峰下的一块顽石，因动了凡心，由一僧一道携带下凡去感受荣华富贵，后看破红尘，重新回到青梗峰化为顽石。这条主线无疑是与传统道教文学遥相呼应的。

1 《红楼梦》的道教人物形象

《红楼梦》给读者刻画了几百个栩栩如生的人物形象，以“金陵十二钗”为轴心铺面展开，形成了一个巨大的人物关系网。其中的道教人物形象之多，也足以说明“道教文化”对《红楼梦》的影响是巨大的。作品的道教人物形象大体可以分为两大类：仙界的人物和凡界的道教人物。

1.1 仙界的人物

《红楼梦》中仙界的领导者主要是在文中经常化为跛足道人与癞头和尚即茫茫大士与渺渺真人，一僧一道，时没时现，贯穿了全书。在第一回中，作者借僧道之口说：“那红尘中却有些乐事，但不能永远依恃；瞬息间则又乐极生悲，人非物换，究竟是到头一梦，万境归空。”这与《淮南子·道应训》中提到的“物盛而衰，乐极生悲，日中而移，月盈而亏”的道家思想是一脉相承的。

除了一僧一道之外，《红楼梦》还写了很多其他的脱于凡尘的体现“道”的文字，例如第五回写到的宝玉游太虚幻境，我们也能从中发现“道”的影子。虽然太虚幻境中以警幻仙姑为代表的人物命名以及宝玉在太虚幻境所受的教导，基本上都是佛家的“情”、“色”、“空”，然而从太虚幻境这一虚拟仙境的命名我们可以看出，实际上这一仙境也是有道教影子包含其中的。还有太虚幻境门前的对联。

1.2 假作真时真亦假，无为有处有还无

在贾来生的《论〈红楼梦〉中的道教思想》和杨建波的《佛道框架下的〈红楼梦〉》等论文专著中，都提到了《红楼梦》中的佛道合一思想，也就是说曹雪芹的哲学思想是佛道不分的，我也十分认同这一观点，在此不再详细加以论述。因此，关于太虚幻境既融入佛又融入道的现象是完全可以解释的。

《红楼梦》的仙界主要是采用中国传统的神话形式来表现的，前面已经提到了关于女娲补天的神话，轮回转世的神话，还有太虚幻境这一虚拟神话世界，除了这些，其实文中还有很多也运用了这一形式。第一回由一僧一道讲出，被甄士隐听见的关于神瑛侍者和绛珠仙草的还泪之说，也是很典型的神话传说。以至后来的“木石前盟”和“金玉良缘”，都是以占卜预言的方式来推动故事的发展的。而引导这些故事情节发展的，也正是仙界代表道教的一僧一道。由此我们不难看出，曹雪芹在塑造仙界的人物时，是有一套完整的构思的，这些构思在一僧一道的领导下便成了一整套天衣无缝的道教文化现象了。

1.3 凡界的道教人物形象

前文论及仙界的人物时，谈到了甄士隐和贾宝玉，从他们最后的结局来看，此二人都是通过感化，看破红尘，皈依了道教。虽然他们的出家与仙界的一僧一道有着直接的关系，但他们终究属于小说中的凡人，因此，他们可以归类为凡界的道教人物。

与甄士隐和贾宝玉类似的还有柳湘莲。《红楼梦》第六十六回回目是“冷二郎一冷入空门”，柳湘莲自觉错看尤三姐，导致尤三姐横剑自刎，便断然截发出家，与道士飘然而去。

细看甄士隐、贾宝玉和柳湘莲的经历，会发现三者有许多相似之处，都经历了人世百态，深刻领悟到红尘悲戚，再由僧道点化，绝然远离红尘。他们的出家可谓是他们追求人生理想的极致表现，同时也深刻的反映出了曹雪芹根深蒂固的道家思想。除了甄士隐、贾宝玉和柳湘莲，《红楼梦》还写到了其他的道教人物，如惜春、贾敬等。

《红楼梦》的道教人物之多，之复杂，都体现了作者受道教文化的影响之深。细看文本，我们不难发现，虽然作者刻画了如此多的道教人物，但每个形象又有其独特之处，这也透出了作者对道教人物形象的驾轻就熟。

2 《红楼梦》的道观文化

《红楼梦》共描写了十几处庙庵，俞润生在其研究专著中把《红楼梦》的十余所庙庵分别列了出来，并指出这些庙庵基本上都是归贾府管辖的家庙。且不去仔细讨论这些家庙中哪些是属于佛教，哪些是属于道教（前文因为提到过在《红楼梦》中佛道是没有完全区分的），只说明显属于道教道观的就有好些家。如，第二十八回写到的清虚观；第二回写到的元真观，贾敬在此修炼，亦死于此；第八十回写到的天齐庙等。对于这些家用道观的用处，书中也有明确指示。第二十三回写到：“那个玉皇庙并达摩庵两处，一班的十二个小沙弥并十二个小道士，如今挪出大观园来，贾政正想发到各庙去分住。”除了人事控制权外，还有经济控制权，各庙月例香供银子是余信总管的。第九十三回写到，水月庵就是由王熙凤指派贾芹去管的。数的出姓名的道人也有很多，清虚观的张道长，天齐庙的王道士，替赵姨娘施法于贾宝玉和王熙凤的马道婆等等。一部《红楼梦》，却出现如此多的道观道士们，难道这种庞大的社会现象不是很值得我们去关注吗？

由此可见，在当时的贵族社会里，道教文化的盛行，并不是把道教和道家思想做为一种人生哲理或是人生态度加以宣扬，而只能称为是一种陈腐的习气而已。但也不能就此下定论，认为道教的流传到了《红楼梦》时期就完全被腐化，其实我们仍可以在书中看出很多完全被道家正派思想影响的痕迹。

3 《红楼梦》的道家思想

《红楼梦》中的道家思想也体现在两个方面：一是渗透在作者思想中的道家思想，这个思想是自始至终都贯穿于书中，渗透于字里行间的；二是书中所塑造人物的道家思想，这个思想主要表现在少数几个人物身上，以贾宝玉为主要代表。无论是哪一个人物，尤其是作者极力塑造，而且极为喜欢的一个人物，其思想哲理当然是由作者灌输的，所以贾宝玉等人的道家思想，很明显是与作者的很多观点都一脉相承的。

3.1 人生如梦

《红楼梦》以“梦”为名，第一回开篇就讲：“作者自云：因曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去，而借“通灵”之说，撰此《石头记》一书也。”最后一回又以“说到辛酸处，荒唐愈可悲。由来同一梦，休笑世人痴”结束全书。《红楼梦》以“梦”命名，内容以“梦”始，又以“梦”终，这足以表明作者的思想状态。除此，书中阐释人生如梦思想的地方还很多，如第一回的人生“乐极生悲，人非物换，究竟是到头一梦”。二十五回的“沉酣一梦终需醒”。特别是第一回有一段讲得非常明确：

此回中凡用“梦”用“幻”等字，是提醒阅读者眼目，亦是此书立意本旨。

这就是说，作者本意就是要用这本书来阐述人生如梦的道理。而人生如梦的思想正是庄子首先提出来的。庄子认为，人生在世不过是一场梦而已，只是一般人不知道这一点，只有“大觉”之人才能明白这个道理。而这样的“大觉”之人，“万世之后而一遇”，庄子认为这就很不错了。曹雪芹就是这样的“大觉”之人，当他经历人世沧桑、再回首往事时，也深感人生不过是一梦而已。

3.2 鄙视名利富贵

老庄都轻视名利富贵。《老子》九章讲到“金玉满堂，莫之能守”，从利害关系上劝说人们不要太重金钱。《庄子·逍遥游》更是提出“神人无功，圣人无名”的主张。

《红楼梦》是竭力拥护这一主张的，《好了歌》首先要世人忘掉的就是“功名”和“金银”，只有如此，才能当上神仙。第一回甄士隐也说到：

陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。蛛丝儿结满雕梁，绿纱今人糊在蓬窗上。……金满箱，银满箱，展眼乞丐人皆谤。……因嫌纱帽小，致使锁枷杠。

名利权势不过如过眼云烟，难以长保，而且害己误人。凤姐辛辛苦苦攒下七八万金，结果是“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”，搞得人财两空；贾雨村贪得无厌，为此多次丢官，十年寒窗，到头来一无所有。正如太虚幻境中仙姑唱的那样：“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；……落了个白茫茫大地真干净。”与此相反的是宝玉，他厌恶“仕途经济”和“峨冠礼服”，视追逐功名利禄的人为“国贼”，宝玉这种思想与庄子轻富贵、反礼教的精神是完全相通的。

3.3 断情

人生在世，之所以有痛苦，根源就在于有情，如果一个人做到了无情，也就没有痛苦。正是出于这一目的，《庄子·德充符》中提出了“圣人无情”的主张：“（圣人）有人之形，无人之情。有人之形，故群于人；无人之情，故是非不得于身。”

《红楼梦》大部分文字都在描写儿女情长，但作者对这种“情”的问题是很矛盾的。从感情上讲，他在写此书时，对他所熟悉的女子仍留恋不已；然而从理智上讲，他对沉溺于儿女之情的行为又持批判态度，这不仅表现在第一回第一段的悔恨之语中，在其它章节有更明白的表述，如第一百一十三回写紫鹃被黛玉的死和宝玉的痴搅得“越发心里难受，直直的哭了一夜”，最后生出这样一番心思：“算来竟不如草木石头，无知无觉，倒也心中干净！”应该说这符合作者写书时思想中理智的一面。

道教认为，包括妻子在内的所有女人，她们白天向男人索要衣食，夜晚偷盗男子精髓，是“追魂取命”的活鬼。曹雪芹与道士一般见解，只不过道士用的是抽象理论方式，而曹雪芹用的是形象表述方式，当然，曹雪芹是没有道士那样极端的。

3.4 死亡观

在死亡观上面，曹雪芹与庄子的看法也是一致的。庄子认为，人来自自然，又复归自然，大自然才是人的最终归宿。《庄子·齐物论》说到：“予恶乎知说生之非惑邪？予恶乎知恶死之非弱丧而不知归者邪？”人生到世上，就好像一个小孩离开故乡一样，如果一个人不愿死亡，就好像这个离家的小孩长大后忘掉故乡而不愿回到故乡一样，那是很糊涂的。曹雪芹在第一回也说到：“乱烘烘你方唱罢我登场，反认他乡是故乡。”

可见，《红楼梦》虽然没有直接赞颂死亡，但整书的故事描写却有这一倾向。从死亡观来讲，作者及其所塑造的人物也是具有道家思想的。

《红楼梦》中的道家思想不仅体现在主要人物身上，而且也贯穿在整部作品中，由此也可以看出道家思想对作者的影响是深刻巨大的。

综上可以看出，《红楼梦》的道教文化是贯穿于作品始终的，而且其中的道教文化分布广泛，而且细密清楚，有条不紊。从前文所论述的“道教人物形象”、“道观文化”和“道家思想”这三个方面可见，道教文化是植根于作者灵魂深处的。著名学者刘上生在《走进曹雪芹—— 〈红楼梦〉心理诠释》一书中指出：

作家的创作驱力，不是任何外来或内在的理性律令，归根结底，来自于个体在现实生活中产生的情感冲动，特别是潜意识中被压抑的情感冲动。这种情感张力的核心，就是“情结”。中国古代把它叫做“愤”或“愤懑”。

《红楼梦著作权争论案》一书中吴世昌的《论〈石头记〉的旧稿问题》和戴不凡的《揭开〈红楼梦〉作者之迷—— 论曹雪芹是在〈风月宝鉴〉旧稿基础上巧手新裁改作成书的》二文也指出：“情结”具有极大的心理能量，“它们是自主的，有自己的驱动力，而且可以强有力到控制我们的思想和行为”，“不是人支配着情结，而是情结支配着人”，“它们可能而且往往就是灵感和动力的源泉”。

篇5

[关键词]张爱玲 红楼梦魇 版本考据

[中图分类号]I206 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）11-0065-01

张爱玲以小说家闻名，“却以治学为终”（周汝昌《定是红楼梦里人》），张爱玲以她“十年一觉迷考据，赢得红楼梦魇名”成著的《红楼梦魇》，是移居美国后的晚期创作中学术性很强的著述。内容包括“自序”“红楼梦未完”“红楼梦插曲之一――高鹗、袭人与畹君”“初详红楼梦――论全抄本”“二详红楼梦――甲戌本与庚辰本的年份”“三详红楼梦――是创作不是自传”“四详红楼梦――改写与遗稿”“五详红楼梦――旧时真本”八个内容，于1977年在台湾皇冠出版社出版，集中以版本学考据的角度，详细阐述张爱玲的“红学”见解。与张爱玲同时代我国著名红学专家周汝昌对《红楼梦魇》极为欣赏，认为张爱玲是红学史上的一大怪杰，常流难以企及，“并且同代之人，未能晤谈，乃平生一大憾事”。现总结一下本人读后的几点浅陋认识。

一、书名的由来

张爱玲从十一二岁开始读《红楼梦》，十四五岁写了一部《摩登红楼梦》共六回目。“《红楼梦》在我是一切的泉源”，“直到一九五四年左右，才在香港看见根据脂批研究八十回后事的书，在我实在是个感情上的经验，石破天惊，惊喜交集，这些熟人多年不知下落，早已死了心，又有了消息”。张爱玲以“红学后进”的力量专一研究《红楼梦》，是她在1973年定居洛杉矶以后的事情，并且“我刚巧有机会在哈佛燕京图书馆与柏克莱的加大图书馆借书，看到脂本的《红楼梦》”，“在已经去日苦多的时候”，这个时候的张爱玲已经是五十有三的半老之人了，用了近十年的时间来研究《红楼梦》，在上个世纪70年代陆续写下了七篇专文。

《红楼梦魇》这个名字最终还并非张爱玲所拟，是一个非常了解张爱玲《红楼梦》情结的朋友的一个玩笑，竟被采纳。“我寄了些考据《红楼梦》的大纲给宋淇看，有些内容看上去很奇特。宋淇戏称为红楼梦魇，有时候隔些时就在信上问‘你的红楼梦魇做得怎样了？’我觉得这题目非常好。”个人认为书名最大限度地说明了张爱玲对高鹗后四十回的痛恨之情，这种感受，毕生未变。张爱玲早在年少时读《红楼梦》后四十回就有种天日无光、百般无味的感觉，“小时候看《红楼梦》看到八十回后，一个个人物都语言无味，面目可憎起来”，“《红楼梦》未完还不要紧，坏在狗尾续貂成了跗骨之疽”，高鹗续了后四十回，使得《红楼梦》得以流传，并家喻户晓，张爱玲认为这是《红楼梦》被庸俗化了，影响了小说的主流和阅读趣味，好比“弥罗岛出土的断臂维纳斯装了义肢，在国际艺坛上还有地位”，都说张爱玲的“三大恨事”是“一恨鲥鱼多刺，二恨海棠无香，三恨《红楼梦》未完”，所以最后张爱玲采纳了好友宋淇的建议，而且也确实是这情形，张爱玲对《红楼梦》的一种疯狂。但周汝昌把《红楼梦魇》这部书是当成价值很高的学术著作来看待的，无论如何始终认为“张爱玲定此书名，是一个令人惋惜的错误”。

二、版本的名称

据张爱玲自云：我唯一的资格是实在熟读《红楼梦》，不同的本子不用留神看，稍微眼生点的字自会蹦出来。张爱玲主要以版本学来考据《红楼梦》，所以在《红楼梦魇》中提到的版本，种类和名称很多，有按阳历年代的，如“一七五四年本”“一七六年本”等;又如“全抄本”“程甲本”“程乙本”“脂本”“早本”“戚本”“己卯本”“武裕庵本”“甲戌本”“庚辰本”“程高本”“小字石印本”“旧本”“今本”“影印本”等不一。《红楼梦》为什么有很多的不同版本？张爱玲的解释：“《红楼梦》的一个特点是改写时间之长，何止十年间‘增删五次’？直到去世为止，大概占作者成年时代的全部。改写二十多年之久，为了省抄工，不见得每次大改几处就从头重抄一份，当时是尽量利用手头现有的抄本。而不同时期的早本已经传了出去，书主跟着改，也不见得每次又都从头重抄一份。所以各本内容新旧不一。”现简要归纳一下《红楼梦魇》中提到的两个版本：

（一）全抄本

张爱玲在《红楼梦魇》说明：《乾隆抄本百廿回红楼梦稿本》简称全抄本。即《红楼梦》120回抄本。张爱玲在《红楼梦魇》中的《初详红楼梦》专文当中就是重点论述全抄本。

（二）小字石印本

即民国上海有正书局石印戚蓼生序本，为脂砚斋评本《石头记》的重要版本。小字石印本是1920年的石印本，共八十回。张爱玲在《红楼梦魇》这样描绘：“我看见我捧着厚厚一大册的小字石印本坐在那熟悉的房间里。”

红学如浩瀚的海洋，张爱玲的版本考据又详尽无比，心细如发，考证出晴雯也叫檀云，穿着“睡鞋”应是裹足;红玉是林之孝之女是后加的内容;迎春有一个时期是贾政的女儿;贾政公出归府日期前后矛盾等，层次环环相扣，令人目不暇接。用张爱玲自己的话说：“有时候也会把人绕糊涂了……像迷宫，像拼图游戏，又像推理侦探小说。”借用张爱玲“近人的考据都是站着看――来不及坐下”这句话，鼓励自己今后要坐下来详看《红楼梦》。

【参考文献】

篇6

任何一部优秀的文艺作品，都有它独自的特色。《红楼梦》是我国最优秀的广部古代小说，也是世界文库的瑰宝。鲁迅先生蛾： “自有．《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”①那么，在写法上与传统的方法不同时．《红楼梦》，在读法上也应与传统的一般读法不一样。《红楼梦》：出则”劈头的第一句话：“列位看官，你道此书从何而来?说起根由虽近荒唐，细按则深有趣味。”②“出则”结束时，又“题一绝云”：“满纸荒唐畜，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。：作者一再强调，读值此书，要．“细按”，“认真玩味”，不能一览而过。为什么呢?就是因为《红楼梦》的艺术风格就是仑蓄，即“言在此而意在核”分因为含蓄，所以才有“味”；因为其“味”含蓄于中，所以才须要“细按”、“熟思”，才能获得。

一、《红楼梦》含蓄风格形成的原因

一种风格的形成，是有着多方面的原因的。阶级、时代、传统文化的哺育、作家个人时身世经历等，都是重要的因素。

首先，《红楼梦》风格的形成，与时代和作家的身世经历有着十分直接的联系。

《红楼梦》明确强调以“我半世亲睹亲闻”的“一段陈迹故事”：为创作家材，开卷即云：“因曾历过一番梦幻，之后故将真事隐去，而借‘通灵’之说，撰此《石头记》一书也。故曰‘甄士隐’云云。”又云：“欲将已往所赖天恩祖德，锦衣纨挎之时，袄甘餍肥之日，背父兄教育之恩；负师友规谈之德，以至今日一

技无成、半生潦倒之罪，编述一集，以告天下人。”因此，《红楼梦》是一部具有强烈真实牲的作品。

曹雪芹的先人曹空、曹寅、、曹颓祖孙三代；出身包衣，由于深得康熙皇帝宠信，历任江宁织造达六十年之久，曹寅父子三人还曾兼往两淮巡盐监察御史等钦差。雍正即位后，因曹家与雍正的政敌有牵连而被革职抄家，从此衰败下来；当年“锦衣纨褥”“饫甘餍肥”的贵族公子曹雪芹，晚年顿落到“茅椽蓬牖、瓦灶绳床”的贫困境地；：他以一个罪人之孥，写一部具有强烈真实性的作品《红楼梦》，因此，他只能运用含蓄手法。

《红楼梦》写作于清乾隆年间，正是大兴文字狱之时，“一字相牵，百口莫辩，一人获罪，九族株连”。乾嘉以后考据学之大盛i实际上可以看成是整个学术界的一种沉默，一些进步的政治、学术思想，竞也要借助别的形式来表现。如戴震通过《孟子字义疏证》：来阐发，《聊斋志异》借助神仙鬼狐来抒发蒲松龄的胸中块垒；在此背景下；曹雪芹要公开表示自己的意见，要批判君权，要表达对封建社会制度的憎恨，就只能用委婉含蓄的手法。曹雪芹描写了石头神话、“还泪”神话、太虚幻境，为《红楼梦》抹上一层神话的和迷信的色彩。《红楼梦》以梦幻手法写出作家历尽悲欢离合的“一番梦幻般的经历”，含蓄地表达了“伤时骂世之旨：，从而使之不致天折，并流传千古。

其次，《红楼梦》含蓄风格的形成，与曹雪芹深受传统文化的哺育是分不开的。

含蓄，本是中国传统诗歌的特点。古人写作诗文就很注重含蓄。刘勰说过：“立之英蕤，有秀有隐。隐者，文外之重旨也。”③这“隐”字，就是含蓄之意，“文外之重旨”，就是意在言外。对此，清代沈祥龙说得更具体、明白：“含蓄者，意不浅露，语不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。”④钟

嵘的《诗品》提倡“滋味”说，反对诗歌内容的“淡乎寡味”，司空图《诗品》：的“不著一字，尽得风流”都是主张要含蓄。含’—。强将津窝的赛紫功思想感情深含于文辞之中。读者读到含蓄之处，像吃橄榄似的，越嚼越有回味，口中余味无穷。受传统文化哺育曹雪芹，是个多才多艺的人，他不仅是个小说家，而且工于诗画。”他熟练掌握了含蓄的手法，并将含蓄的手法运用到小说创作中采，使之别具特色。《红楼梦》作为小说，含蓄手法运用得如此成功，这正是曹雪芹的伟大艺术力量的表现。

转贴于 二、《红楼梦》含蓄风格的表现

据有人研究，含蓄有三重意思：一是从思想内容说的，作品的含意深隐。“意在言外”。“句中有余味，篇中有余意”，“言有尽而意无穷”；二是从情节上说的，即情节暗示；三是从手法上说的，采用含蓄手法，指文艺创作不用语句直言，而寄托于形象。《红楼梦》含蓄风格的表现，也不外乎这三种，现具体阐述如下：

一是从内容上说的，含意深隐，“意在言外”。

《红楼梦》到底是一部什么书，历来看法分歧最大。鲁迅说过；读《红楼梦》，“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫围秘事……．。⑤古余年来，对《红楼梦》的思想内容，人们争论不休，意见不一。这就是《红楼梦》含蓄风格的反映。

尤其是《红楼梦》写了不少有关婚姻爱情的故事，特别是在宝、黛、钗三人的婚姻爱情纠葛上写得特别细腻、生动。因此，很多人认为这是一部爱情小说。其实，《红楼梦》作为封建社会伪百科全书，包含极其丰富的内容和重要的意义。有脂批为证。还在第一回，“甲戍本”就批日：“看他所写齐卷之第一个女子使

用此之语以订终身；则知托吉寓意之旨，谁谓独寄兴于一情字耶?”仍在第一回，在作者写到“亦非伤时驾世之旨”，“又非假拟妄称”和“因毫本干涉时世”三语时，劳边都有批语：“要紧句!”“脂评”这样点明，正是说明《红楼梦》是一部非常尖锐的“伤时骂世”、“干涉时世”，具有强烈政治内容的作品。

所以，概括地说，《红楼梦》是一部政治小说，它描写了极为广阔的社会生活和矛盾，写了一个有典型意义的贵族之家由兴盛到衰亡的必然过程，其中着力写了三种矛盾：统治者与被统治者之间的矛盾，统治者之间的内部矛盾，叛逆者与封建卫道者之间的矛盾。许多人认识不清，是因为＜红楼梦)的许多思想内容都是含蓄表达的。

如《红楼梦》对君权的批判。十八回“元妃省亲”一节，集中表现了这种思想。虽然作者曾借贾斑i2熙风二人之口，说省亲一事是“隆恩”，是”当今助体万人之心”、“大开方便之恩”使宫里妃嫔才人回到家中，“庶可赂尽骨肉私情、天伦中之至性”。表面看来，是歌功颂德，铭戴皇帝之隆恩，是“颂圣”之笔、可是到“省亲”具体情节时，却是另；番景象：“贾妃满眼垂泪，方彼此上前所见，一手挽贾母；一手挽王夫人，三个人满心里皆有许多话，只是俱说不出，只管呜咽对泣。邢夫人、李纨、王熙风、迎、探、惜三姊妹等，俱在旁围绕，垂泪无言。半日，贾妃方忍悲强笑，安慰贸母、主夫人道：‘当日既送我到那不得见人的去处，好容易今日回家娘此们；会，不说说笑笑，反倒哭起来，一会子我去了，又不知多早晚才来!’说到这句，不禁又理咽起来。”省亲的目的，本是为了畅叙骨肉私情，共享天伦之乐的，可是至亲数人见面后却十句话也说不出，只有流泊。是先话可说么?’不是，‘‘三个人满心望皆有许多话”!因此，不是无话可说，商是有话说不得；‘即使是在私室里骨肉亲人前，肚里的话仍是说不得的。只有元春透了一句“当日既送我到那不得见人的去处……”话只；句，却是高度凝缩，包含了无数酸苦的一句话!原来那被一般人视为至上神圣、无比尊荣的皇宫，在一个把子的感受里，却是一个“不得见人的去处”，这是何等大的讽刺。元妃没有具体说到她在宫中的日常生活情形(这是不能说的)，但是读者可以从她的诉苦声中发挥自己的想象去理解她那“终无意越”的宫中生活。

“省亲”活动中的这种悲楚场面，是一直贯穿始终的，到结束之时：“执事太监启道：‘时已丑正主刻，请驾回銮。’贾妃听了，不由的满眼又流下泪来。贾母等已哭得哽噎难言了。贾妃虽不忍别，怎奈皇家规范，违错不得．，盗得忍心上舆去了。”这太’监一声察报；犹如狱卒宣布探监时间已到一样。贾妃尽管有骨肉

分离之痛，也不敢耽延片刻，原因是“皇家规范，违错不得”，可见这体现了至高无上君权的“皇家规范“是如何的严酷和残忍。这样，皇帝的御容尽管没有露面，但他的专制可怕已赫然在目了。正如黄宗羲所说“离散天卞之子女，以奉我一人之乐”，这在《红楼梦》中生动、形象地表现出来了。尤其是“省亲”过

程中，．、表面气氛、环境布置写得极其热烈和华丽，而内里却包藏了无比的辛酸、而从头至尾的悲伤痛苦的情调又与贾政所说的“今上层天地生物之大德，垂古今未有之旷典”形成了一个鲜明的对照，描写这种．“今上”的“旷思”真是一个绝大的讽刺。

另外，十六回中，作者还借赵嬷嬷之口，把江南甄家几次大规模的接驾讥之为“虚热闹”，也含蓄地体现了对君权的批判。《红楼梦》还含蓄地反映了对封建道德礼教的批判和对“个性解放”的追求。李纨，由于是个寡妇，就要抛弃一切欲望，连涂脂搽粉的权利也没有了，长年过着冷寂灰暗的时光。但她没有一句怨言，甚至没有一声轻微的叹息。她清静寡欲，洁身自好，对事不问是非，对人不褒贬，总是谨小慎微。她像“槁木死灰”一般，心完全死了，是被封建礼教室息死的；但是，即使是这样，封建礼教仍然禁铟不了人的本能，禁铜不了人的天性。第五十回，众人在芦雪庵联句时，宝玉自认不佳，李纨要罚他，说：“今日必罚你，我才看见栊翠庵的红梅有趣，我要折一枝来插瓶。可厌妙玉为人，我不理他。如今罚你去取一枝来。”原来“对人不作褒贬”的李纨也有讨厌别人到“不理他：的时候。这一点，说明李纨不是一个真正没有血性、好恶的人。既然她也有讨厌别人的时候，为何从不见她褒贬他人呢?皆因为贾府是个是非之地，她不愿显露出来。而妙玉是个方外之人，对她表示一点什么是不会有什么干系的；有意思的是，李纨讨厌妙玉为人，却喜欢她庵里的梅花。份恰此前，宝玉从拢翠庵门前经过，因“闻得一股寒香扑鼻”，于是回头一看，只见：“妙玉门前栈翠庵中有十数株红梅如胭脂一般，映着色，分外显得精神、好不有趣!”一个寡妇，平时连脂粉都不搽抹，却情不自禁地喜欢上“如胭脂一般”的红梅，真是“好不有趣”。这使人看到，被封建礼教禁锢的心灵也有显露人性船的时刻。这些事例深刻反映了《红楼梦》是含蓄地表达其思想内容的。

二是从细节上说的，暗示情节，充满蕴意。

细节本是刻画人物、推动情节发展的重要手段。一般都意图明确，紧扣写作目的。而“暗示性细节”的意图却深藏于表象之下，需要经读者用心体味，才能领略其中的妙处。

如《红楼梦》第十三回“秦可卿死封龙禁尉 王熙风协理宁国府“，写秦中卿死后消息传出来，“被时合家皆无不纳罕，都有些疑心”；而“贾珍哭得像泪人一般”并“拍手道：‘如何料理，不过尽我所有罢了2”’于是置买棺材，’捐龙荣尉，请风姐料理丧事，‘可贾珍的父亲贾敬在城外庙中不肯回来，贸珍的妻子尤氏“正犯了胃疼旧疾，睡在床上”，诸事不理，最出奇的是中间只字未提死者的丈夫贾蓉。而且在贾珍为秦氏觅得棺木时补上一句：“此时贾珍恨不能代秦氏之死。”参照能面焦大所骂，个中奥妙已是十分韶显的了。作者不用文字直接描绘，而是用细节暗示，含蓄有致地反映了“秦可卿丧天香楼”的事实；耐人寻味。

十八回元纪省亲时特意将宝玉起名的“红香绿玉”改名为“怡红快绿”，接着宝玉作诗时，薛宝钗又特意点醒他说贵纪不喜欢“香玉”二字，而紧接着的十九回；贾宝玉在对黛玉讲耗子的故事时点出“盐课林老爷的小姐才是真正的香玉呢”。这些细节含蓄地表明元妃不喜欢黛玉，而后端午节元妃赐给贸府众人的节礼中，惟有薛宝钗同贾宝玉是同一等次的，而黛玉与另外三姐妹是同等次，这就更加清楚了。况且在抄捡大观园前，王夫人在对风姐提到晴空时竞说“有一个水蛇腰、削肩膀，眉眼又有些象你林妹妹的”，是一种“狂样子”，而且“我一生最嫌这样人”。可见，在这里表现了王夫人很不喜欢黛玉，而且很嫌她。由于王氏姐妹的意旨和元春的特殊地位，我们可以从此细节中推断宝、黛爱情必为悲剧了。只是这些细节要用心体味；以上例子都反映了《红楼梦》以细节暗示情节的含蓄风格。

三是从手法上说的，采用含蓄手法，不用语句直言，而寄托

于形象，“弦外音味外味”。

在《红楼梦》中，这种手法十分广泛地运用于诗、词、曲、赋、诔文、骈文等诸文体中以及人物的对话中。

如第七十八回中贾宝玉应贾政之命，吊林四娘而作的《妮蛔词》，借歌颂林四娘的英勇“来讥斥满朝的君臣。“天子惊谎恨失守，此时文武皆垂首，何事文武立朝纲，不及闺中林四娘？”他歌颂林四娘，突出表现了林四娘的勇武英豪，反衬天子、朝臣的腐败无能，批判的矛头直接指向最高统治酌封建王朝。《芙蓉女儿诔》是宝玉为掉念晴雯而作的长篇祭文。实际上它是表达宝玉真情实意的“洒泪泣血”之作，因此它也是“多有微词”另有寄托之作。这篇诔文，·．以炽热的感情，丰富而奇特的想象，；生动而形象的比喻，歌颂了大观园中这位具有反抗精神和高洁品格的女奴，对她的悲惨遭遇和不幸命运，寄予了深切的同情，同时，对残害她的鬼蜮波奴，’也给予了愤怒的谴责和无情的诅咒，对黑暗的现实和昏暗的政治发出了悲愤的控诉，进行了有力抨击。i表现了作者蔑视封建尊卑观念的民主主义思想和脱离封建道德规范的渴求；“体现了较强的政治倾向性，尤其是借用贾谊遭谗及绍死羽野的典故；强烈表达了作者对时事的不平，宣泄胸中不满，委婉表达了对君权的批判。

又如(临江仙)；这是薛宝钗作的一首柳絮词。该词表面上写的是柳絮的姿容积心理，?实际上则是薛宝钗这位“人情练达世事明”的封建“淑女“’自我个性的写照。“好风凭借力，送我上青云”，通过抒写柳毅凭借东风扶摇直上的远大志向，表现了她的充分自信以及与这个世界的融洽协调。

三、《红楼梦》含蓄风格带来的艺术效果

由于《红楼梦》具有含蓄的艺术风格，因此“脂评”一再强调：“凡看书人从此细心体贴，方许你看；否则此书哭矣。”“看官闭目熟思，方可趣味。

”读者的阅读过程是个简单的接受过程，而这个接受过程又是个主动过程，读者不仅调动自己的视、听器官进行感性的直观活动，而且调动整个心灵去探求与把据作品的内在精神、深邃意蕴；并结合自身对作品进行品读。含蔷的手法，能造成一种深厚的意蕴，让读者发挥想像力参与再创作，纫致地体味作品，把握其内在意蕴；含蓄还能进一步激活族者的接受活动，给读者留下进行艺术想象和创造的无限空间。掌握了方法之后，读者是越读越有味，读了还想读。因为诱导读者去体味出来的意蕴要比作者直接用文字表达出来的意思要丰富、有效得多。“细按”、“熟思”的读者，每读一次都可在心领神会之际获得新的东西，它就像一

个浩瀚的海洋；可以取之不尽，因而屡读不厌。《红楼梦》以外的小说，恐伯就找不出第二个这样的例子来。

况且，“就‘言在此而意在彼’：来说，、即使读者未能理解出‘在彼’之‘意’，也未尝不可以仅就‘在此’之‘言”去读它的故事，尽管这里有深浅，表里的不同，但人们都可以在这里获得自己的理解趣味。”⑥这也许就是：《红楼梦》；的读者这么多，不管读不读得懂，大家都叫好，大家都爱读的原因吧。

注释：

①各申画小蝉的历史的变迁)，见6爵蚂肋入：：水民文学出版社1981年版。

②凡引《红楼梦》原著的文字均出自岳麓书社1987年4月版的《红楼梦》

③《文心雕龙》，人民文学出版社198I年版。

④《论词随笔》，见《中国历文论选（四）》，上海出版社1980年版。

篇7

作者之谜――

关于《红楼梦》的作者，已争论了200多年，现在公认的说法是清代文学家曹雪芹。但也有人认为是曹雪芹在石兄《风月宝鉴》的基础上改写而成的，还有的说“曹雪芹”是“子虚乌有”，不过是“抄写勤”的谐音。但是石兄是谁？抄的又是何人之作，一直也没有人得到确切的考证。而从目前已有的文献中可以说明：曹雪芹创作《红楼梦》不仅书中有交代，与他同时代人的诗文笔记中也有许多记载。但在《曹氏宗谱》里又没有他的名字，他的家世生平也有许多不解之谜。

书名之谜――

《红楼梦》开卷第一回说：“从此空空道人因空见色，由色生情，传情人色，白色悟空，遂易名情僧，改《石头记》为《情僧录》。至吴玉峰题曰《红楼梦》。东鲁孔梅溪则题曰《风月宝鉴》，后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分成章回，则题曰《金陵十二钗》。”作者一连提出五个书名。这些书名谁先谁后，彼此之间是什么关系？为什么曹雪芹最为欣赏的《金陵十二钗》竞默默兀闻，而不知名的吴玉峰所题的《红楼梦》却盛行于世？为什么早期抄本大部分题名《石头记》？东鲁孔梅溪为什么又题作《风月宝鉴》等等，都是难解之谜。

背景之谜――

《红楼梦》到底写的是哪个朝代的事情，作者在书中没有做具体的交代，于是许多研究者通过对书中有关服饰、发型、官职、陈没、称呼的描写，反复推论，并得出各自的结论。有人认为是明朝，有人认为是清朝，并具体到康熙和乾隆年间。还有人持“非明即清”的观点，认为故事不是发生在明朝就是清朝。其实作者在书中已借用空空道人之口说出“元朝代可考”，也就是有意留下一个悬念，成为千古之谜。

主题之谜――

有关《红楼梦》的主题，至少有5种说法。一种认为《红楼梦》是政治小说，反映一段不可言明的“历史问题”；一种认为是爱情小说，讲述了宝、黛、钗的三角恋情；一种认为是曹雪芹的自传，是一部不可明传的“家史”；一种认为是作者发泄不满的愤世之作；还有一种认为是虚幻小说。从《红楼梦》诞生至今，对其主题思想的争论一直没有停止过，成为一个最难解的谜团。

写作地点之谜――

《红楼梦》写于何处，也是红学界争论不休的焦点，目前比较通行的说法是北京西郊，并涉及海淀区的健锐营正白旗、红旗村、白家疃、杏石口、南辛庄、门头村等地，但具置很难确定。1971年4月居住在香山正白旗39号的舒成勋，维修房舍时，在西耳房的西山墙上发现了一批诗文墨迹，和有关曹雪芹的传说相合，并引起史学界、红学界、文物界的关注，经过考证，有人认为这里是曹雪芹晚年居住和写作《红楼梦》的地方。但也有相当多的人持怀疑态度，他们逐条考查了题壁诗的出处，得出都是转抄古书中的结论。尽管被称为“曹雪芹纪念馆”（也称曹雪芹故居），但并不为一些红学研究人士所认可。

后四十回之谜――

最为流行的说法是曹雪芹只写了前八十回，后四十回是由高鹗增补的，其结局并不是《红楼梦》本来的面目。也有人认为曹雪芹已写完了一百二十回，只是后四十回没有最终定稿就去世了，高鹗只不过简单整理了一下，人们在传抄时便署上了他的名字。此外还有“一百零八回”之说和“一百一十回”之说。但曹雪芹究竟写了多少回呢？恐怕永远也不得而知。

大观园之谜一

大观园是《红楼梦》人物活动的主要场所，仿佛是一座迷人的世外桃源。然而红学家对这块乐土位于何方，也有几种针锋相对的意见：一种认为大观园“明北实南”，也就是说作者写的是北京，而他心里要写的是金陵（南京）。并且具体指出大观同就是现在的南京利济巷大街的原清朝江宁织造署衙门遗址。另一种认为大观同“北主南从”，主要写北京，问接描写了一些江南的景观。有人甚至明确指出大观园就是北京什刹海李广桥附近的旧恭王府。近年来又有人考证，说大观同是以圆明园为蓝本写成的。但作者到底以何处景致为原型而写，也成为兀解之谜。

脂评作者之谜――

在《红楼梦》之中，有很多眉批、夹批、回前回后批，这些批语的批者署名多为脂砚斋等。这位脂砚斋是何许人也？红学家对此各持己见。有人认为是曹雪芹之叔父曹口。有人认为是曹雪芹的堂兄弟，有人认为是曹雪芹本人，自己边写边批，有人认为是曹雪芹的好友敦诚和敦敏，还有人说是曹雪芹的续妻，即《红楼梦》中的史湘云。诸如此类，难以说得明白。时至今日仍有研究者，在不断研究探索。

人物数量之谜――

《红楼梦》中到底写了多少人物，众说纷纭，至今也没有一个确切的数字。从清嘉庆年问开始，就有人做过统计，但公布的数目不一。近年来还有人动用电脑进行统计，可统计出的数字也不一致。比较被人认可的统计是975人，其中有姓名称谓的732人，无姓名有称谓的243人。

篇8

曹雪芹，宇梦阮，号雪芹，芹圃，芹溪。着有伟大作品——现实主义长篇古典小说《红楼梦》，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为线索，描写了贾、史、王、薜四大家簇的兴衰史，反映了封建社会的日趋衰亡的命运。这里给大家分享一些关于红楼梦心得优秀作文,供大家学习。

关于红楼梦心得优秀作文1若说没奇缘，今生偏又遇见他，他若有奇缘，如何心始终虚化?一个枉自嗟呀，一个空捞牵挂，一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏!------《枉凝眉》

《红楼梦》一部中人物的悲剧，一部作者的悲剧。曹雪芹不仅描写了一个封建贵族家庭有繁华走向衰败的生活，而且赞美了封建礼教下纯真的爱请。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘，一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情故事浓缩了这场较量的全部硝烟。

假作真时真亦假无为有处有还无，假假真真，让人捉摸不透。《红楼梦》中的一切，书中的人物多达900多个，而其中我有一个最喜欢---探春

“才自清明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边泣，千里珠峰一望遥。一番风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪，恐哭损残年，告爹娘，体把儿牵挂。自古穷空皆有定，离合岂无缘?从今分两地各自保平安，奴去也，莫牵连。

在那那样一个千顺从，万顺从的时候，只有她敢于去抗争，敢于去维护自己的尊严。一个敢于同命运，同邪恶斗争的人，才是生活的强者。而她”分骨肉”的无奈或许就是这个时代的悲剧了。

在《红楼梦》中的一段情节---黛玉葬花，这是我很喜欢的一个情节，也是黛玉个性焦点的所在。她的自卑，自尊，自怜在她的《葬花词》中袒露无遗：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?”一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚香妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人，独把花助偷酒泪，酒上空枝见血痕。

泽东说“不读《红楼梦》就不是中国人，”清末有《京都竹枝词》开谈不说《红楼梦》读尽诗书亦枉然”，可见《红楼梦》对中国的影响之大。

我所看的《红楼梦》不仅仅是120回的通行本，还有周汝昌校汇本。曹雪芹的《红楼梦》不是那样子的，我可以通过自己的发现去还原一个我认为真实的情节，而不受高鹗的影响。

《红楼梦》博大精深，次次读次次悟，正是他的不朽魅力。

关于红楼梦心得优秀作文2“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋”这几句判词，注定了薛是红楼数场悲剧中的一个。对于她的一生，作者曹雪芹应该也是叹惋的吧!

我总认为红楼梦的伟大之处在于它体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落，这在喜聚不喜散，爱好大团圆结尾的中国古典小说中并不多见。

不是说我天生残忍喜欢看别人的悲剧，但是，不是有句话说吗?塞翁失马，焉之非福?对于黛玉这样一个脆弱的封建少女来说，死，是她的解脱，是她所有悲剧的终结，是她的幸福。当她在地下安静的沉眠时，看着宝玉仍在凡世寻找出路，不得不说，她还是幸福的。

或许两个人都是浪漫的人，浪漫的人天生就不该相遇，因为生活不是浪漫，生活会将浪漫消磨得一干二净，最终，红玫瑰变成了墙上的蚊子血，白玫瑰成了胸口粘着的白米饭。所以，就让浪漫在最美的时候画上句号，在彼此的心中，留下幸福的回忆。

可是也许你会说，黛玉死的很悲惨，一点也不浪漫，关于这点，我是不赞成高鄂的续书的，也许曹雪芹的本意非此，也许黛玉确实应该泪尽证前缘，这样不是更好吗?她牵挂着宝玉，用她全部的热情为这一知己痛哭，怀着深深的思念，这样的死，何尝不是高贵神圣的，然而高鄂没有这样写，他最终让黛玉很庸俗的指天愤恨，气极而亡。这不象我们认识的那个高傲自赏的黛玉，反而象个情场失意的一般女子。

尽管如此，她最终是在贾府垮倒前离开这是非之地的，否则以她的脆弱，恐怕受不了那么大的刺激。宝玉是个纨绔子弟，他不是一个顶天立地的男子汉，他能给予黛玉的其实很少，谈不上保护与安慰，他自己尚且是需要别人保护的弱者，所以在他身边，黛玉是得不到幸福的。

所以能带着回忆离开他，是一种幸福。宝玉自己能给予黛玉的只是几句好话，他连痴情都谈不上，看看宝钗的下场，不得不说黛玉是幸福的，当然有人说宝钗需要的只是宝二奶奶的宝座，她并不在乎宝玉，是这样吗?难道有一个天生喜欢孤独的女子吗，不管怎么说，寂寞的独守空房总是悲惨的。何况所谓宝二奶奶的宝座她是不是坐上了还是个问题。

关于红楼梦心得优秀作文3曹雪芹创作了《红楼梦》，创建了贾府这个大家庭，但是整部作品的主线却始终集中在贾宝玉和林黛玉身上，如只将注意力集中在宝、黛间的恩爱缠绵上，的确很容易让人生厌，但是从作品的写作手法这条线索出发，却使我感感悟有许多：

第一，仔细阅读过《红楼梦》的读者一定会发现，作品对任何一个人物的描写都显得格外的细腻，格外的重视，是其他三部名著所不能及的。特别是在第三回之中，人物描写不但多，而且恰当，恰如其分地把作品中主要人物的性格一一呈现在我们面前。在对迎春、探春、惜春的描述中，作者写道“第一个肌肤微露、和中身材，腮凝新荔、鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文采精华，见之忘俗。第三个年纪尚小，身量未足。”挥挥几笔，把三姐妹的外貌描写得出神入化。

而对贾宝玉的描写又多了几分大气，“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，视而有情。项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。

”从外到内，从上到下，从粗到细，都把人物的外貌、性格描写得淋漓尽致。再看薛宝钗的，“先就看见薛宝钗坐在炕上作针线，头上挽着漆黑油光的鬓儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏。罕言寡语，人谓藏愚，安分随时，自云守拙。”……如此描写，真把人给写活了，我读了以后仿佛真的见到了这一大家子，这就是令我感受最深刻的地方。

现在很多作品对人物的描写往往达不到这种效果，因此写出的人物就显得苍白无力，没有一丝灵性。别以为这一点没有多大的价值，其实它就是衡量你作品优劣的一个刻度表。其实，要想写出人影来，并不难，就需要多观察。《红楼梦》能如此耐看，原因也在于此。据“红学家”考证，《红楼梦》就是发生在曹雪芹生活的那个年代，也就是曹雪芹天天见的事儿。所以说若没有平日观察的功底，现在的四大名著恐怕就无法登上荣誉宝座了。

第二，就是曹雪芹刻画出的人物都具有一种神韵。经过曹雪芹的手后，《红楼梦》中的每一个人物都被赋予了各种各样的性格，王熙凤被赋予了见风使舵、善于察言观色、理家才能高超、心狠手辣的性格;林黛玉被赋予了爱哭、喜争风吃醋的性格;贾宝玉被赋予了一种独有的呆呆傻傻的性格……对每一个主人公的刻画显得那么自然，让人在不知不觉中感悟，比起其它三部名著来，更有难度，如不细读，必不能品味透彻……

读完《红楼梦》这本书真让我深深体会到了“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的含义。

关于红楼梦心得优秀作文4十八世纪上半叶中国封建社会末期社会生活，将其攫娶裁剪，再加以创造，《红楼梦》这幅画卷就这样展现在我们眼前。一经问世就成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，是当之无愧的经典之作。

作者曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，另外还有芹圃、芹溪、芹溪居士等字号。祖籍襄平。出生在贵族家庭，年仅十岁的他亲眼看到家庭遭受沧海桑田的变故，对封建统治的没落命运有了切身感受。从1752年起，他终于挥洒出一部不朽的现实主义巨著《红楼梦》。

《红楼梦》是一部有关爱情的小说，但作者并没有把着眼点完全放在故事情节上，而是在人物塑造方面下足了功夫，显示出高度成熟的艺术水准。全书共刻画了四百多号人物，不同的身世命运，不同的生活情景，在曹雪芹的笔下，人与事的来龙去脉，一概井然有序，从容自然。上至皇庭贵妇，下至走卒车夫，其神色、语言及个性，都贾宝玉，荣国府的嫡派子孙，衔玉而生。前世为女娲补天剩下的一块灵石。从小淘气异常，但其聪明乖觉处，百个不及他一个。

贾宝玉是小说的核心人物。他聪慧异常，出类拔萃，但他不肯“留意孔孟之间，委身于经济之道。”他是大家庭中的宠儿，但命运却不由得自己做主，与林妹妹相契相知，抒发真性情真心意，却被逼着娶了宝钗，终离了俗世，走入茫茫大雪。

林黛玉，前世为三生石边的一株绛珠草，受赤霞宫神瑛侍者的甘露之惠，愿跟其下凡还尽眼泪。她绝丽脱俗，雅若天仙，虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，心思敏感，才华横溢，个性纯真灵净，说话率直有时却也刻保她常怀隐忧，感物伤情;暮春时节，见落花飘零，就锄坟葬花。最后黛玉泪洒百日，泣血而死，还了前世情缘，留下悠长的深思。

关于红楼梦心得优秀作文5“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”一曲红楼蕴含人间悲欢情愁，是多少人留下了惋惜之泪。

曾经，我一直认为那富丽堂皇的大观园是温柔的女儿乡，是多少人梦寐以求的地方。而现在重读红楼梦的我知道自己错了。在那如此富裕的红灯绿酒生活下，竟掩盖了世界如此肮脏的一面。小说的内容很多，但令我最动容的贾宝玉和林黛玉那爱情悲剧。

或许吧，林黛玉是有些小肚鸡肠，是有些娇柔做作。但我们仍从她的一言一行中感受她的温柔与多才。我也并不否认薛宝钗很完美，她的大方，孝敬是书的亮点。但是，她在完美，也只是封建社会的塑造品，没有自己的思想，如娃娃般只知道一味的服从长辈的命令。相比之下，叛逆的贾宝玉和孤寂冷傲的林黛玉却给我另一番体会。

“花飞花谢花满天，红消香断有谁怜?”也许有人会说花谢是自然规律，又那样假惺惺的葬花呢?你们不懂，黛玉这是把花比喻自己，感叹自己会不会这些花一样，等到花期一过，也会像花儿一样孤零零的落下，没人问?我只能佩服作者了，黛玉葬花已经暗示了最后她悲惨的结局。

当所有人都沉浸在与亲人团聚时的喜悦中，只有黛玉在哪独自一人伤心。没人会懂她，自从她踏进贾府的那一刻，她必须小心谨慎，注意自己的言行，一不小心说错了什么或做错了什么，就会惹来人的嘲笑。寄人篱下久了，使她变成了在一些人看来小肚鸡肠的样子。

当贾府一片喜气洋洋时，所有人都在为贾宝玉和薛宝钗的婚事做准备的时候。潇湘竹院却是另一番景象，面色苍白的黛玉等着贾宝玉的到来，没想到等待的却是心上人要成亲的消息。哭，恨已经无济于事了，黛玉带着无奈走完了自己的一生。

有些人认为这本书无非只是写了一个三角恋爱的纠葛，但《红楼梦》也折射出了当时社会的黑暗以及人们不知反抗的观念。·葫芦僧乱判葫芦案，尤二姐的吞金自杀。都证明了当时社会的黑暗。

篇9

《红楼梦》的电视剧改编历程,翻开历史长河的画卷，早在1975年，出现了首部以中国四大名著一一《红楼梦》为改编对象的电视连续剧。此剧由香港无线电视台摄制，这部电视剧的主办方包括由香港无线电视台承制，其中林黛玉的扮演者是著名演员汪明荃，而伍卫国则在剧中饰演贾宝玉一角。在这部电视连续剧播映两年之后，香港佳视紧随其后也拍摄了77年版电视连续剧《红楼梦》。虽然香港地区较早的将《红楼梦》搬上电视荧屏，但其主题始终围绕着宝黛爱情展开，纠结于爱情悲剧的展现使其相较于以往《红楼梦》的戏曲改编和电影改编而言，并没有创新和突破之处。

对于名著本身所蕴含的深刻思想、文化精髓和强烈的反封建精神却没能得到展现，终究使其难以成为一部高质量并发人深省的艺术作品。并且对于以电视艺术这种长篇幅大容量的艺术展现媒介而言，既然动用了电视剧长篇叙事的影视特征，却只局限于名著中关于爱情故事的展现，未免使全剧显得太过拖沓和松散，一定程度上也削弱了电视艺术的感染力和表现力。

1987年，大陆第一部《红楼梦》电视连续剧由中央电视台摄制并播出，此片一经问世便获得了巨大的反响，在其后相当长的时间里，87版《红楼梦》所奠定的大陆最具影响力的红楼影视作品的地位之牢固，使其没有受到任何改编作品的威胁和影响。此剧由王扶林任导演一职，周蕾、周岭、刘耕路担当编剧。剧本改编的基本原则是忠于原著，80回以后的情节更是摒弃了高鹦续书的内容，结合红学研究、前80回中埋下的伏笔以及脂砚斋对红楼梦的批注等内容，对《红楼梦》的故事结局进行了重新的论释和剧本创作。该电视剧的播出使《红楼梦》得到了盛况空前的关注度，不夸张的说，许多当代观众是从这部电视剧才开始真正了解《红楼梦》。该电视剧不再局限于宝黛爱情的主题，而是将其与贾府兴衰一起作为两条主线齐头并进，更进一步的体现了小说蕴涵的反封建精神。

该电视剧成为红楼影视改编史上的经典之作，其所取得的艺术成就之高至今鲜有任何一部红楼梦影视作品可以与之媲美。剧中描述的红楼情节、塑造的人物形象一直为大家所津津乐道，其中由陈晓旭饰演的林黛玉和邓婕饰演的王熙凤，更在互联网上被网名评选为中国影视艺术史上无法超越的银幕形象，可见其带来的影响力不容小觑。在87版上映十载后的1996年，一部长达73集篇幅的《红楼梦》电视剧的诞生，使其至今依旧保持着《红楼梦》影视作品篇幅之最的头衔。台湾华视为观众呈现的这篇巨幅之作，相比较36集版《红楼梦》，不难发现73集版的主创人员力图更全面的将《红楼梦》的全景展现在观众面前，其对原著的内容和细节交待的也更为具体，对于即使没有看过原著的观众而言也会更易接受和理解。

第二章《红楼梦》的影视表现

《红楼梦》从筹划拍摄开始，话题不断，声势浩大的演员选秀，胡玫导演退出李少红接棒，经费一度告缺几欲停拍，可谓一波三折热点十足。而剧中人物套用戏曲的额妆造型一经问世，更是引起了轩然大波。该剧更是邀请曾获奥斯卡奖的叶锦添担任总造型师，然而实际取得的效果，似乎与大多数人心目中的期望相去甚远。导演李少红曾表示:这些造型的确与我们当初希望赋予新版电视剧《红楼梦》以新意，做到曹雪芹原著亦真亦幻、在电视剧这种大众文化中创造艺术化氛围这一初衷是吻合的。

从导演和造型设计师的阐述中我们不难发现，创作者的最终目的，是想借额妆这一造型来突出剧中人物的虚幻色彩和朦胧美感。额妆的灵感大部分来自于昆曲，导演和造型师也是想借昆曲华美的东风吹起《红楼梦》的虚幻之气。

但昆曲的梦幻不是靠额妆一个元素完成的，戏曲的唯美境界要靠舞台、布景、曲调、演员等元素的共同结合才能得以展现。可能正如叶锦添所言:我拉了昆曲最浮面的那一层皮，那一层美感，来做红楼。他是拉了一层皮，但他也只拉到了一层皮，那薄薄的一层皮掩盖不了皮下灵魂的血肉，效果却是适得其反的。《红楼梦》的梦和幻，是由太虚幻境、通灵宝玉、女蜗补天、黛玉葬花、，是远非一个额妆就能展现的。相反的，额妆不仅不能美化剧中的人物形象，还对刻画人物个性起到了模糊的作用。

小说中曹雪芹对笔下的每一个人物都塑造了独特的形象和鲜明的个性，这也是《红楼梦》最摄人心扉之处。试问，谁会由纤细瘦弱、敏感心尖联想到薛宝钗?谁会认为剔透丰腆、藏拙守愚的是林黛玉?刁钻狠毒、机灵泼辣更是除了王熙凤还会有哪个第二人选?所有的人物都是独一无二的，每个人都只有这一个，认真欣赏《红楼梦》的人绝不会混淆其中的任何一个人物形象。而额妆却将这份独一无二性大大的削弱了。额妆在戏曲中的运用主要是修饰人物脸型，特别在男性旦角不足的情况下可以得到很好的弥补作用。

现在人人头上都顶了几片铜钱装，让人挑花了眼看晕了头，纵然演员的表演再到位，个性的独特还是被模糊了几分。人物的个性塑造是否成功的评判关键，不在于她穿了什么衣服化了什么妆，最重要的是演员的表演是否神形兼备。当然令人悦目的外在形象在一定程度上可以些许掩盖表演的不足，但新版《红楼梦》中部分演员的演技本己惹来不少质疑的声音，创作者还给每个人贴上程式化的额妆，无疑是抹煞人物的个性化设计。与其费尽周章搞一些外在的累赘物，还不如在演员的表演功力上多下点苦功。

第三章结语

篇10

关键词：《红楼梦》；诗词；《枉凝眉》；内涵；意义

中图分类号：I207.411 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0017-01

一、《枉凝眉》在《红楼梦》整部作品中的重要作用

《枉凝眉》在整部作品中的作用不可小视。它的原词出现在《红楼梦》第五回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”中。在这一回中，贾母应邀到宁国府会芳园观赏梅花，贾宝玉同去，其间宝玉小睡，睡梦中警幻仙子派人给贾宝玉演唱这十二支曲子分别预示了大观园中的十二个重要女子的不同命运。其中的第二首即是《枉凝眉》，原词如下：

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”

这首曲子要表达的感情是极其耐人寻味的，在传统的解释中，都把这首曲子看作是描写贾宝玉和林黛玉的爱情及预示林黛玉悲惨命运的。这在《枉凝眉》的注解当中有详尽和明确的解释，一些红学家也是这样认为的。尽管“证据确凿”、“不容质疑”，但经过笔者的考证，还是认为这支曲并不是暗指林黛玉的命运，而是为二人的结合和凄苦命运埋下的伏笔。做出这样的结论是有一定依据的。本文试通过对小说中《枉凝眉》的解释分析，重新审视《枉凝眉》的意义和内涵，帮助读者领会作者真正的创作意图，以便更好地体会小说词曲的艺术魅力。

二、重新审视《枉凝眉》的内涵

《红楼梦》第五回中，太虚幻境中的四个仙女报了名字，分别为：痴梦仙姑，钟情大士，引愁金女，度恨菩提。据有关专家考证，她们的名字暗示宝玉一生中遇到的最重要的四个女子，即林、史、薛和妙。结合小说内容，以及“十二金钗”词曲所蕴含的内涵，笔者认为《枉凝眉》是以贾宝玉的口气来咏叹书中另外两个重要人物：史湘云和妙玉。

1.“阆苑”指大观园，“仙葩”指史湘云。近年来，有一些研究红学的学者对“阆苑”和“仙葩”提出了新的看法。在新观点中，关于这两个词的解释是：“阆苑”这个短语泛指大观园，一处非常好看的园林。元春省亲的时候让众姊妹和宝玉赋诗，那些诗里就屡次地把大观园比喻是仙境。如：“谁信世间有仙境”、“风流文采胜蓬莱”、“名园筑何处，仙境别红尘”。

而“仙葩”所指为史湘云。在怡红院中种有一株海棠树，在第十七回中，作者用“那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕、葩吐丹砂”来形容这株海棠树。而史湘云的丫头恰恰叫翠缕，这绝不是巧合，熟读《红楼梦》的读者都知道，《红楼梦》的文字有一个特殊之处，即小说中的人名、地名或其曲牌、诗词等，都为展开情节、表达主题作铺垫。所以，《枉凝眉》中的“葩”字绝非曹雪芹信手拈来，而是他有意用之。

2.“美玉”指妙玉，而不是贾宝玉。“一个是美玉无瑕”中的美玉不一定指的是贾宝玉。贾宝玉是赤瑕宫的神瑛侍者下凡，“赤瑕”是带有红色瑕疵的玉，“瑛”虽然是玉，但并非最纯净的玉，脂砚斋在批语里就明确指出赤瑕的意思：“玉，小赤也；又：玉有病也。以此命名，恰极！”

由此判断，下凡后的神瑛侍者，也就是贾宝玉，他“行为偏僻性乖张”，是块病玉，并不是无瑕美玉。

而仔细阅读小说文本，我们会发现，妙玉更符合“无瑕美玉”之意。小说第五回中有关于妙玉的判词和暗示其命运的词曲《世难容》。其判词为：

“欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷淖泥中。”

判词和词曲都在暗示妙玉是一块无瑕美玉。从以上分析，大致上能够排除形容贾宝玉的可能性。由此可见，《枉凝眉》里所说的“一个是美玉无瑕”极有可能是妙玉。

3.“泪珠儿”是宝玉之泪。“想眼中有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！”在以往的解释中，大多数人都把这句顺理成章地理解为唱的是林黛玉，因为林黛玉极爱流眼泪。但宝玉也是性情中人，第二十八回，贾宝玉到冯紫英家去参加聚会，酒席间大家轮流唱曲，轮到贾宝玉时，他唱了一支《红豆曲》此曲全当自我咏叹，第一句的“滴不尽相思血泪抛红豆”是指贾宝玉的一腔痛泪。所以《枉凝眉》中虽然出现了流泪，并不一定是林黛玉的泪，极有可能是贾宝玉想起与妙玉、史湘云的奇异邂逅、生离死别，不知不觉中流下不尽的泪水。

三、《枉凝眉》的意义

在《红楼梦》的创作中，曹雪芹运用了大量的词曲歌赋，来安排故事情节的发展，塑造人物的性格形象，预示人物的命运等。通过其高超的语言艺术的发挥，将词曲自然地融到小说里，成为读者理解书中内容的一个重要线索。

参考文献：

[1]曹雪芹.红楼梦[M].北京：人民文学出版社，1982.

[2]刘心武.刘心武揭秘《红楼梦》[M].北京：人民出版社，2007.

[3]周汝昌.红楼十二层[M].太原：书海出版社，2005.