一剪梅电视剧范文
时间：2023-03-30 21:18:38
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篇1
[关键词]现代性；传统文化；审美
中国的现代性是在的隆隆炮声中由西方传人的，于是民主、科学思想在中国传播并发展成一场声势浩大的启蒙运动，绵延数千年的中国传统文化受到了前所未有的冲击，传统文化不再占据社会意识的主导地位，现代意识与传统文化之间长时间呈现为断裂的状态。然而外来文化并没有真正满足中国的精神需求，有识之士于是开始苦苦找寻中国人的精神家园。 “”后的20世纪70年代末，以汪曾祺、阿城、贾平凹为代表的“寻根小说”作家将关注的目光终于投向传统文化，他们认为“文学有‘根’，文学之‘根’应深植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”。传统文化对每个中国人的影响是根深蒂固的，“我不仅生活在‘现在’，而且生活于‘过去’的‘现时’；‘过去’就在‘现时’里，不是已经逝去了而是还在活着，还依然存在。”这种寻根意识反映在电影艺术中则是《红高梁》、《黄土地》等作品的问世。然而，随着中国的进一步改革开放，西方后现念蜂拥而入，真理和价值的地位开始动摇，正因如此，其合理性随即就受到理论家的怀疑。上世纪90年代后现论家哈桑就提出“后现代主义终结”的口号，其原因是，“当‘上帝之死’几乎被人遗忘之迹在‘后现代’的圈子里又多次地宣告了‘现代性之死’。在察觉到现代性之死的这些人眼里，它死得其所，它标志着一次严重偏离、一种集体的癫狂、一种强迫机制、一种致命的幻象的终结。”于是一个严峻的事实摆放在众人面前：既然后现代精神并不能反映时代的需求，那么民族应以怎样的精神显示其存在的合理性?21世纪的中国再次将重塑民族精神的希望寄托于传统文化。这种追寻不仅体现在“百家讲坛”中关于《庄子》、《论语》、《史记》等具体古代典籍的讲述当中，而且散见于《京华烟云》等影视作品中，即便是战争题材的作品《亮剑》也包含着传统审美因素，集中展示了传统文化所具有的影响力。
一、“一个好汉三个帮”的人物安排
社会中的各种事物是普遍联系的，个体无法面对错综复杂的社会关系，无法凭一己之力取得成绩并成为英雄好汉，需要其他人的帮助。中国自古就认为“一个篱笆三根桩，一个好汉三个帮”，尽管这个“三”是虚指，但从作品中还是能给出“三”的痕迹。《亮剑》中的李云龙取得的功绩离不开他人的帮助。从故事情节的安排上看，李云龙的独立团、丁伟的新一团、孔捷的新二团、楚云飞的晋绥军358团是剧本中出现的四个最主要的作战单位，而丁伟、孔捷和楚云飞是李云龙的三个好友。丁伟和孔捷是李云龙时期的战友，他们肝胆相照，在战场上他们互相支持，组成晋西北赫赫有名的“铁三角”；在军事学院，他们互相帮助，共同进步。楚云飞是一个军官，有职业军人的正气，为了民族的生存，毅然和李云龙并肩作战，在聚仙楼他们联手击毙县城日伪小队长以上军官，使敌人的扫荡计划付之东流。此三者联袂“演出”平安县一役，尽管他们并不知晓当时李云龙部的作战计划，但都毫不犹豫地投入战斗，从而成就了一场“围点打援”的经典战例。
从内部来看，李云龙在团内也得到三个人的鼎力相助，他们分e是政委赵刚、警卫员魏和尚(后有段鹏)以及营长张大彪。赵刚是李云龙的搭档，魏和尚和段鹏是李云龙的贴身护卫，张大彪则是李云龙手下的一员悍将，出场的每一个人物都有力地帮助李云龙解决了困难。这种“一个好汉三个帮”的人物安排符合中国传统的审美观，使得李云龙的传奇故得真实可信。
二、“知音”模式的朋友关系
中国人传统理想之一就是能得到知己，以追求心灵向往与精神契合 中国五伦之道，朋友一伦是很重要的。传说中将俞伯牙和钟子期的心灵应和的关系称为知音，历史上把管仲与鲍叔牙的交情比拟为知己之交，说明对知音的渴望。“有朋自远方来，不亦乐乎”的“远”字就是形容知己之难得，所以说“人生得一知己，足矣”。刘勰也感叹道：“知音其难哉!音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎!”(《文心雕龙・知音第四十八》)
《亮剑》中的李云龙却能拥有两个知音：赵刚和楚云飞。赵刚是李云龙的政委，对这个搭档，李云龙开始并不欢迎，因此在接到到独立团担任团长的任命时，就提出要求不派政委，“团长、政委一个人干了”。当赵刚来到独立团时，李云龙对他不屑一顾，“又来了个白面秀才”，要他“少跟我咬文嚼字”；并挑剔说“不会喝酒到独立团干什么来了”，到万家镇袭击保安团的骑兵营也不愿让赵刚知道，没有得到攻击山崎大队的主攻任务对赵刚大发雷霆。然而在战斗中赵刚的勇敢、冷静和精准的枪法让李云龙刮目相看，战后两人互相理解、互相尊敬。在赵家峪战斗中受伤的赵刚向护士介绍李云龙时说“他有时凶，有时又挺憨，有时还很狡猾”，其中包含的更多是欣赏。此后李云龙来探望赵刚，他们倾心交流，赵刚承认自己性格有缺陷，李云龙感慨“你是我这辈子见到的最好的政委”。在李云龙受重伤并生命垂危的时候，赵刚深情呼唤“我赵刚离不开你呀”，其情其景所表现出的真挚情感让人感慨万千。
楚云飞和李云龙分属不同的政治集团，但在抗日的大旗下他们站在了一起，伏击日本军事观察团，血溅聚仙楼，阻截山本特工队和支援平安县城的日本援军……他们互赠礼物以表示尊敬，即使是两党出现纷争，楚云飞仍希望李云龙成为他的副手。在淮海战场相遇却毫不犹豫地向对方举起枪口，但这些并不妨碍双方的情感，昏迷中的楚云飞口中喃喃呼唤李云龙的名字，苏醒后打听李云龙的情况，他们之间“没有个人恩怨”，只有惺惺相惜的理解与真情，这种超越集团利益的友谊让人感慨欷g。这些都承载着中国人自古以来关于知音的期望。
篇2
评价最高的33部电视剧 1、《孝庄秘史》
2、《新白娘子》
3、《还珠格格》
4、《仙剑奇侠传1》
5、《上错花轿嫁对郎》
6、《神雕侠侣》(古天乐版)
7、《武林外史》
8、《康熙微服私访记》
9、《天龙八部》TVB版
10、《铁齿铜牙纪晓岚》
1、《孝庄秘史》
简介：这是一部由尤小刚和刘德凯联合导演的古装宫廷剧，这是一部细说孝庄皇太后大玉儿波澜壮阔、缠绵悱恻的一生的故事的电视剧。
评价：该剧在第十三届春燕奖获得了最佳长篇电视剧，不同于同类型的清宫剧，这部剧故事有张有弛，情节紧凑而扣人心弦。
导演: 尤小刚
编剧: 杨海薇
主演: 宁静 、 马景涛 、 刘德凯 、 邬倩倩 、 赵鸿飞
制片国家、地区: 中国大陆
首播: 2002-12-31集数: 38
2、《新白娘子》
简介：这部电视剧是由夏祖辉、何麒导演有赵雅芝叶童主要的神话爱情传说电视剧。剧情改编自玉山主人的《雷峰塔传奇》和梦花馆主的《白蛇全传》。
评价：这是一部在国内重播次数最多的港台电视剧之一。该剧无论是演员的精湛表演还是配乐以及创新都使得这部剧相当的唯美。
导演: 夏祖辉 、 何麒
主演: 赵雅芝 、 叶童 、 陈美琪 、 石乃文 、 夏光莉
制片国家、地区: 中国台湾
首播: 1993-02-01
3、《还珠格格》
简介：这是一部由孙树培导演片爱上的古装爱情偶像剧。该剧是根据琼瑶的同名小说改编而成。故事主要围绕两个民间格格来展开叙述。
评价：这是一部故事切入点巧，主线清晰，悬念迭起。角色个性鲜明、演绎方式夸张而鲜活的电视剧。这部电视剧曾经轰动亚洲引起极大的反响。
导演: 孙树培
主演: 苏有朋 、 林心如 、 周杰 、 陈志朋
制片国家、地区: 中国台湾 、 中国大陆
首播: 1998-10-28
4、《仙剑奇侠传1》
简介：这是一部由李国立、吴锦源、梁胜权、麦贯之等导演拍摄的古装玄幻电视剧。该剧改编自大宇资讯同名单机游戏。故事主要围绕着李逍遥、赵灵儿以及林月如三人之间的经历以及感情纠葛展开叙述。
评价：这是一部画面唯美，故事感人的电视剧，无论是武术还是音乐都非常的让人眼前一亮，这部剧也是无法磨灭的经典回忆之一。
导演: 吴锦源 、 梁胜权 、 麦贯之 、 于建福
主演: 胡歌 、 刘亦菲 、 安以轩 、 刘品言 、 彭于晏
制片国家、地区: 中国大陆
首播: 2005-01-24
5、《上错花轿嫁对郎》
简介：这部电视剧是由张子恩导演拍摄的古装言情喜剧。该剧改编自中国台湾纯情女作家席绢的小说《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》，讲述的是一个非常有趣的古代民间故事。
评价：这部剧的梁大特点，一是养眼二是有趣。这是一部故事巧妙曲折、情节生动的电视剧，不仅好看还非常的赏心悦目。
导演: 张子恩
主演: 黄奕 、 李佳璘 、 聂远 、 沙溢 、 师小红
制片国家、地区: 中国大陆
首播: 2001-01-02
6、《神雕侠侣》(古天乐版)
简介：电视剧《神雕侠侣》(古天乐版)是由李添胜导演拍摄的一部古装爱情电视剧。该剧是根据金庸的同名武侠小说改编而成的。故事主要围绕着杨过与小龙之间凄美的爱情故事展开叙述。
评价：这是最经典的一版《神雕侠侣》，也是最忠于原著的一版。在动作打斗上有独到之处，电脑特技的运用也恰倒好处。
导演: 李添胜
主演: 古天乐 、 李若彤 、 李绮虹 、 张可颐 、 雪梨
制片国家、地区: 香港
首播: 1995-07-31
7、《武林外史》
简介：这部电视剧是由梦继导演拍摄的武侠爱情剧。剧情改编自古龙的同名武侠小说。故事主要围绕着名动江湖的赏金猎人沈浪来展开叙述。
评价：这是一部改动比较大的电视剧，不像古龙的作品，到有几分琼瑶的味道。这部电视剧虽然不是一飞非常优秀的精品，但也是一部不可多得的佳作。
导演: 梦继
主演: 黄海冰 、 王艳 、 朱宏嘉 、 张棪琰 、 史可
制片国家、地区: 中国大陆
语言: 普通话
首播: 2001
8、《康熙微服私访记》
简介：这是一部由张国立自导自演的古装电视剧。故事主要围绕着康熙皇帝微服出访的故事展开叙述。这是一个系列电视剧。最好的是第一部，也是最经典的一部。
导演: 张国立 、 张子恩 、 孙树培
主演: 张国立 、 邓婕 、 赵亮 、 侯堃 、 蒋勤勤
制片国家、地区: 中国大陆
首播: 1997
9、《天龙八部》TVB版
简介：这部电视剧是由李添胜导演拍摄的古装言情武侠剧。剧情改编自金庸的我同名武侠小说。故事主要围绕着萧峰、虚竹、段誉三人在乱世中的经历展开。
评价：这是一部大气磅礴的电视剧也是一部不可多得的经典之作。尤其是黄日华饰演的乔峰更是获得内地观众的一致认可。
导演: 李添胜
主演: 黄日华 、 陈浩民 、 樊少皇 、 李若彤 、 赵学而
制片国家、地区: 香港
首播: 1997-07-28
10、《铁齿铜牙纪晓岚》
简介：这是一部由刘家成，张国立，罗长安导演拍摄的古装轻喜剧。故事主要围绕着铁三角乾隆、纪晓岚和珅之间的故事展开。
评价：这是一部改变正邪分明的创作模式的电视剧，尤其是第一部，获得极高的收视率与口碑。
导演: 刘家成
主演: 张国立 、 王刚 、 张铁林 、 袁立 、 赵敏芬
制片国家、地区: 中国大陆
首播: 2001-01-08
11、《西游记》
12、《红楼梦》
13、《三国演义》
14、《伪装者》
15、《悬崖》
16、《潜伏》
17、《黎明之前》
18、《无悔追踪》
19、《暗算》
20、《一触即发》
21、《誓言无声》
22、《风云年代》
23、《生死卧底》
24、《大染坊》
25、《大宅门》
26、《雪花神剑》
27、《穿越时空的爱恋》
28、《我爱我家》
29、《汉武大帝》
30、《步步惊心》
31《甄嬛传》
32、《封神榜》
篇3
国产剧市场也出现了从未有过的红火景象,买方市场迅速松动,卖片人理直气壮地上扬价格。中北中心的《欲望》,中山电视艺术中心等单位联合摄制的《乱世英雄吕不韦》摄制期间引起各台的收购大战,《爱你》、《日红》、《蓝色妖姬》等热门国产剧也卖了个好价钱。各省市购片人惊呼:国产剧卖出了天价!国产剧主流出品人昔日脸上的愁容一扫而光,于谈笑间画出了雄心勃勃的生产前景。
但是,问题也接踵而来。
一是能够撑住黄金档局面的国产剧,其数量严重不足,远远不能满足中国电视剧偌大市场的需求。有的电视台只好翻出两三年前的压库作品暂且充数,一批濒临亏损的二线国产剧借机抬价抛售,黄金档收视率的含金量面临着大打折扣的危险。
二是引进剧、合拍剧会不会形成第二黄金收视档?我们的电视制作人,如果不改变观念,继续墨守成规,躺在“政策保护”的大红伞下“玩艺术”,黄金档上缺黄金是迟早的事情。
三是何为黄金档国产电视剧?黄金档的一个主要标志是好看,我们需要的是具有中国特色的思想内涵、文化背景、叙事方式、题材走向的好看;是具有五千年历史渊源积淀的帝王将相、才子佳人、金戈铁马式的好看;是具有改革开放新时期的生产方式、新的生活、人际关系、情感变迁式的好看,决不能是新港台人操新港台腔演绎新港台事。
四是同一部引进剧不得在三个以上的省级电视台播放的规定,实施起来有一定的难度。我国并没有一个调控全国各省市台节目播出的机构,各台的播出的时间表各行其是,谁来协调?谁来评定处罚第四者?将成为有关部门的一个难题。
二思:“空前红火”与“开端无序”
我国电视剧进入市场十分滞后,改革开放17年后,1995年的电视剧题材规划会上才提出引入市场机制,1996年,广电部在北京举办了全国第一届电视节目交易会,在海外引起很大震动,海外媒体评介,中国政府出面搞电视节目交易会,标志着中国电视节目正式进入市场。即便如此,那时官方发出的声音仍持谨慎态度,电视剧是意识形态的商品,还是要强调主旋律,强调喉舌,完全市场化是很难的。没想到,不过三四年的时间,电视剧的商业潮汹涌而来,迅速席卷全国,赔钱的买卖,哪家电视台也不愿做!
实际上,早在1992年,尤小刚便在北京香山团城搭建了一处曲折雅致的四合院和翰英街,采取一次性合成的操作方式,拍摄百集电视剧《京都纪事》,率先进行了市场运作。播出时收视率达47.6%,不但捧出了“亲亲八宝粥”等名牌产品,也捧出了电视剧能够赚大钱的法宝,诞生了一个中北电视艺术中心——电视剧市场的大门,就这样被尤小刚悄悄地打开了一条缝隙。电视台以广告时间为货币形式,开始购买国产电视剧,结束了各电视台之间节目互换(以物换物)的市场计划经济的交换模式。再后来制作与播出分离,促成电视节目买卖市场的形成,电视剧作为电视节目的主力军,在电视媒体上独领,成为继新闻联播后人们的主要收视对象。
由于电视剧市场建立初期的自发性和盲目性,开端无序的状态几乎是必然的。拍电视剧可以一片成名,拍电视剧可以赚大钱,媒体的跟风炒作使无序漫延至混乱,曾一度红火的国产剧哪曾料到日后不久便出现的箫条与危机?
1992年至1996年,国产电视剧空前红火,一部《红楼梦》、《三国演义》引发古装片大战,从东周、春秋战国到唐宋元明清,其中的帝王将相、才子佳人一一被过了遍筛子;一部《北京人在纽约》,引发海外题材争拍,国人在海外的种种境遇被翻了个底儿朝天;一部《刘罗锅》引发了清宫戏大战,最热闹的景象是北影厂明清一条街上有十部清宫戏在轮番作战;一部《野火春风斗古城》引起名着改编热,《敌后武功队》、《铁道游击队》、《青春之歌》等五六十年代名着瓜分一空。题材重复撞车现象愈演愈烈,终于导致国产电视剧生产过剩,供大于求,由卖方市场转成买方市场,电视剧从能够给人迅速带来名和利的香饽饽变成了烫手的热山芋。
内地电视剧市场每年对电视剧的需求量准确数字到底是多少?谈起此话题,就连老资格的电视剧出品人和政府有关部门也是众说纷纭,标准不一,差距甚大。从而难以形成对市场较为准确的宏观调控,也就是说,实际上,这几年的电视剧生产一直处在盲目和半盲目之间,政府部门的题材规划也好,电视节目交易会也罢,离市场需求的实际情况相距甚远,市场始终给人以扑朔迷离之感,令需求方与供求方都摸不着边际,使得这几年一直是在“打乱仗”。
三思:“艺术老汤”不合观众胃口
话题具有明显的自嘲意味——港台电视剧败坏了收视人的胃口,培养了一大批爱看港台剧的观众。与其说我们花费五十年的时间精心培养的电视市场,竟如此不堪一击,被进入内地不足十五年的港台剧轻松夺走的话,还不如说内地电视剧长期以来夜郎自大,对市场只知索取,不知适应并及时引导,长期漠视观众需求,坐失良机,拱手将大蛋糕与人分享,直致连自己的那块蛋糕也得不到时,才饿着肚子开始呼吁政府对自己保护。
其次是对国产电视剧一次猛烈的冲击。稍作回顾我们可以看到一条轨迹,内地播出的第一部港台剧是1984年的《霍元甲》,以后陆陆续续有《一剪梅》、《星星知我心》、《戏说慈禧》、《戏说乾隆》、《家有仙妻》等。虽然那时对港台剧的播出数量和剧目的选择有严格的限制,但港台剧叙事上单纯轻松娱乐的风格,人物中蕴含着的浓浓的人情味,情节结构上彻底的娱乐性,细水长流地开始滋润观众的心田。与此同时,优秀的国产剧始终在荧屏在观众心中占据主导位置,《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《京都纪事》、《情满珠江》、《孽债》、《刘罗锅》,几乎每隔一两年就有一两部国产剧产生轰动效应。
但是,国产剧的主导地位并没有保持长久。1997年,国产电视剧市场开始滑坡,1998年港台剧强劲势头大规模进入,各媒体将港台剧作为收视王牌,以求生存。到了1999年,港台剧横扫千军,占据了内地电视剧市场的主要份额,除中央电视台外,各省市台谁也没能坚守住阵地,从各广播电视报的播出表来看,内地电视剧几尽被逐出黄金档。过去我们靠政策调节的二八开(港台剧二,国产剧八),港台剧靠市场把它变成八二开,其讽刺意味不言而喻。
第三、“两种冲撞”,即两种娱乐观念和审美观念的大冲撞。对港台娱乐及审美方式的强烈抵触一是部分中老年观众,长期的教化审美培养使得他们习惯了国产剧传达的“使命感”、“崇高感”、“英雄情结”、“忧患意识”、“社会责任感”、“爱国主义”、“哲理性”等等,当他们在港台剧中无论如何也找不到上述感觉时,便采取了远离的方式,任由年轻的儿女们将频道换来换去,寻找着金庸、琼瑶们创造出来的古代与现代的闹哄哄的神话,在神话演绎的纯情和真诚中寻找远离市俗喧嚣的慰籍。二是我们的电视艺术家,他们长期受中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的传统艺术
教育,在毕业后的艺术创作中形成了自己的风格,取得了社会承认的地位与名气,让他们放弃这锅“艺术老汤”去屈就连一所正规的戏剧电影学院也没有的港台“艺术新汤”,是无论如何也不甘心情愿的事情。所以尽管他们也高喊走向市场,但只要导演大权一到他们手里,其作品一定是“艺术老汤”,其间硬着头皮加入的商业性像漂浮在老汤上的一片片油花。 四思:为“制作业”扶贫?
制作与播出分离后,各方都拥有自己的无形资产,制作方的无形资产一是有出品权,二是有制作品牌,电视台的无形资产是频道资源。出于各自的利益驱动,二者必然进行较量。电视台巧妙地利用了买方市场,让制作方互相竞争,原来是三部选一部,现在可以五部选一部,一是可以选更好的,二是可以将价格压的低低的。制作方越来越被动,纷纷叫苦不叠。
各国的情形不同,制作与播出的格局亦不同。美国的政策是向制作方倾斜。有关法律规定,电视台播出的广告时间如果是12分钟,其中两分钟是节目预告,6分钟给制作方,而我国电视台能够给制作方一分半钟,已经是很大的优惠了。所以,美国的电影公司,其实力可以购买任何一家电视台。为什么这样优厚制作业?一是制作业承担了高风险,二是制作业有能力生产打入世界市场的影视作品,这也是美国影视产品风靡世界的一个重要原因。
我国香港地区的制作与播出合一,无线台每年生产六千个小时的节目,因此无线的制作班底十分强大,其节目除自身消化外,必然瞄准内地市场及东南亚华语市场。由于其占据三个市场,制作经费比内地宽裕的多,还由于其在起步期就是商业制作,不需转轨,所以只要内地政策松一松,便毫不客气地长驱直入,轻轻松松取得较大份额。
内地重播出轻制作由来已久,国家投资大力发展播出产业,把电视台等播出业视为喉舌,制作业作为附属的思路没有改变,电视节目走向市场便显得头重脚轻,步履蹒跚。电视台无尝占有播出频道资源,广告收入上的分配极不公平,播出方可以随意延长时间,收视率高的剧目高达十几分钟,制作方仅得到一两分钟的残羹剩饭,如此养胖了电视台,饿瘦了制作业,皮之不存,毛将焉附。总不能等到内地的制作业饿垮了,我们的电视台被海外节目填满的那一天,再搞制作业的扶贫工程吧。
权威出品人指出,这几年,国产剧能够积蓄起这些力量,建立这样一个市场机制很不容易,不去爱护保护它,反而打开闸门,肯定水淹七军。应该有这样的考虑,有几部好的国产片的单位才有合拍片的资格。这个建议至少可以有效遏制假合拍,使广电总局15号令得以有效执行。
五思:港台剧哪儿香?
篇4
第一次拍打枪戏要喝酒壮胆，连拍五次爆炸戏被“炸傻”
《X女特工》是吕一的第一部动作戏，虽然在进组前就早早地进入封闭训练中，但开拍后还是难免受伤。“有一场戏我要骑着老式的三轮车从台阶上下来，导演希望我能自己来。结果拍的时候整辆三轮车折了过来，我的脚别了进去，脚踝一下子就肿了，而且受伤的位置正好是我曾经骨裂的地方，当时就走不了了。为了不影响拍摄，我喷了点云南白药，坚持接着拍。”这部戏也是吕一第一次接触枪和炸弹，刚开始打枪需要喝酒壮胆，直到一个月后才动作自如。“第一天拍戏就拍了一个通宵的打枪戏，训练室在一个仓库里，打枪的回声很大，我们几个女生为了壮胆都要先喝点酒。一次在附近拍戏的好友、TVB的杨怡来探我班，跟我说：看你拍打抢戏真是太吓人了。”在《X女特工》中还有不少爆炸戏，其中一个大场面把来探班的媒体记者都吓跑了，而吕一却被“炸”了五次。“有一天30多家媒体来探班，赶上我们拍爆炸戏，装了30个汽油弹，记者们一开始很兴奋，说赶上大场面了，都架好机器准备拍。结果刚炸了一半，女记者们就吓跑了，等炸完，所有的记者都吓跑了。我当时拍了五次，就被‘炸’了五遍，出来以后整个人都傻掉了。本来我的角色在这场戏里是快死掉的，我觉得都快被炸活了。”
林永健老笑场，掌扇张晞临脸被打肿
对于谭睿玲这个角色，吕一给她的定位是“柔情特工”。的确，谭睿玲的柔情是她的一大武器。比如：扮成可怜的小寡妇林永健饰演的李大山。在北京卫视刚播完不久的电视剧《毕有财》中，林永健和吕一饰演了一对父女，赚足了观众的眼泪。此次二度合作，一个为了完成任务凭借自己的楚楚可怜博得同情，一个为了不惜铤而走险进入圈套，精彩的对手戏让观众大呼过瘾。而在拍摄过程中，这对“父女”却总忍不住笑场，“我他时脑海里老是想着毕有财，他也忍不住，结果老笑场。拍完以后，他对我的表演还是很认可的，我自己也挺满意的。”除了这一段因为任务的大叔恋，谭睿玲还和上司高义山上演了一场全情投入的忘年恋。对于这段颇受争议的感情，吕一表示与谭睿玲的生长环境有关，“她从小缺失父爱，缺乏安全感无人依靠，高义山在很多时候给予她的关照与鼓励是她最需要的。我觉得高义山对谭睿玲是有真心的，但利益占了大半，其实到最后他自己也分不清对谭睿玲到底是什么样的感情了。”
要和叔叔辈的男演员谈情说爱，吕一并没有什么压力，“第一次跟叔叔哥哥级的男演员演情感戏是在电视剧《雪山飞狐》中，方中信演苗人凤，我演南兰，他比我大20多岁，当时我更小，但是在拍摄时我已经忘了年龄的差距了。”为了让剧情更合理、观众更能接受，吕一和饰演高义山的张晞临做了很多调整，“原来剧本里的亲热戏我们都给删了，现在观众看到的弹钢琴、喂饺子、扇巴掌的戏都是我们自己加的。特别是谭睿玲被孔维饰演的孙维君弄流产，气得要去杀她，被高义山拦住，恨得冲他开了六枪、扇了四个巴掌，这是张晞临自己提出的，而且要求我真打。这场戏演得很过瘾，我用双手扇，他的脸都被我打肿了。”因为这部戏，吕一和张晞临私下里也成了好朋友，“我很幸运，一路上遇到了很多好演员，张晞临就是其中之一，拍完‘女特工’后他笑谈下部戏一定要演我舅舅。”
大二时被徐克挖掘触电，到《七剑》剧组“打杂”半年后决定当演员
在《X女特工》中，谭睿玲执行任务时跳的印度舞曼妙动人，让观众眼前一亮，这对于毕业于北京舞蹈学院的吕一来说是小菜一碟。“本来是要我表演印度棍法的，我觉得印度是歌舞之国，跳印度舞更合适，就跟导演商量了一下，导演也同意了。那段舞蹈我是现场即兴跳的，开头结尾的动作一样，中间部分方位不变，但每一遍的具体动作都不一样。”
早在北京舞蹈学院上大二的时候，吕一就被徐克看中，在他监制的电影《散打》中饰演残疾女孩小虞，完成了生平第一次“触电”。说起走上影视路，吕一用“纯属巧合、老天安排”来形容。“我一直想的就是毕业后当一名舞蹈老师，从没想过当演员。大二上半学期，一天早上上课，老师让我们自己练习，我还没睡醒呢，就闭着眼打起了太极，没想到有摄像机在拍我们。”对于演电影吕一并不怎么在意，况且第二天她的手机就丢了，“我问同学借了个手机，结果又丢了；第三天我脚受伤，骨裂了。当时我的状况很窘迫，没有钱再买手机。接连遇到了不顺的事，我还想着是不是会有什么好事要发生呢。结果《散打》剧组通过我们班长最终找到了我。就在那一年的寒假，我背着书包去拍电影了。”
处在吕一这样的情况，按照一般人的想法，要么继续跳舞，要么接着拍戏。而吕一居然主动跑到徐克的《七剑》剧组去“打杂”，打扫卫生、剧务、场记、副导演……每天跑东跑西，忙得不亦乐乎。“《七剑》的演员里有一个是我那时候的偶像，其实我是冲着偶像去的。在新疆待了半年，从7月到12月，最热和最冷的天都赶上了，真的是特别苦。记得我刚去的时候，导演问我想不想演戏，我很干脆地回答不想。等到杀青后，导演再问我同样的问题，我的回答已经变成了想。”
想挑战不一样的角色，爱情希望简淡
虽然拍了很多部戏，吕一只是在最近一两年才认定自己是个演员，“我一直觉得自己在这一行力不从心，不自信。最近我才觉得自己是一个职业演员了。”如今，吕一正和聂远拍摄爱情轻喜剧《负二代的幸福生活》，演一对80后小夫妻。“我在剧中演的妻子不是那种传统的媳妇，有点二，有点不着调，为了生活负债累累，始终很爱自己的丈夫。可以说这是一部夫妻励志剧。”对于未来的角色，身为慈文影视签约艺人的吕一渴望尝试，“《X女特工》是一个很好的转折点，我想演些不同的角色，有可能的都尝试一下。但我不会选择能力范围之外的，我喜欢挑战，不喜欢探险。”
在荧屏上演绎着爱恨情仇的吕一生活中仍是单身，对于自己的爱情她的要求很简单，“戏里的感情太激烈了，我希望自己的爱情简淡。至于男友，我喜欢成熟一点的，但不喜欢老的。期待着属于我的爱情早日到来。”
篇5
冷静下来，我们对得起这数千年来难逢的新时代吗？对得起这个时代生我养我的人吗？这个时代有那么多振奋人心的事，又有那么多让我困惑甚至令人愤怒的问题，我们关心了，回答了吗？各种门类的艺术都在为这个时代的人心虔意诚，洗心革面，万象更新。那些已被当代人接受的、肯定的新形式、新品种，黄梅戏应该如何与它们相处，相提能并论，相安能无事？黄梅特色怎样保护？怎样发展？问题太大太多，难以满意，就还是不满意。且让我们从一个戏开始吧，那就是《李清照》。
关于唱腔
该剧的唱腔，绝大部分都是资深黄梅戏作曲家程学勤先生设计的。唱腔力求回归黄梅本色。在这里，剧本决定了唱腔须以彩腔为主，兼用主调。主调尤其是?眼火工?演、?眼二行?演、?眼三行?演在核心唱段中，对推动戏剧发展和人物的塑造，起了很大的作用，显示了黄梅戏有别于西方歌剧及国内其他剧种的特有表现力。此外还把“花腔”中的“瞧相调”、“菩萨调”等等用于剧中。
然而基于戏曲音乐创作的一曲多用的原则，容易“大同”有余而“小异”不足，容易分不清此黄梅戏和彼黄梅戏的区别，创新腔就显得尤为必要了。为此作曲者一是吸取民歌。剧中《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）的谱写，采用了黄梅戏发祥地安庆民歌《十二条毛巾》，揉进黄梅音调，明朗优美，表现新婚小别幸福的忧愁倒也贴切。随着人物命运的变化，又发展出另一段《行香子》（草际鸣蛩），这是《一剪梅》音乐的变奏，主题第一句节奏相同，旋律走向相同，加强了两曲相通、一脉相承的关系，但明亮的徵调式变成了哀怨的商调式，同时揉进了黄梅戏?眼阴司腔?演的音调。两者大同小异，但与其他黄梅戏唱段相比，则是“大异”而“小同”了。《生当做人杰》一曲，也是取自流传江南的“摇篮歌”，让李清照这首胜过七尺男儿般刚烈的铿锵之音，还她弱水清风女儿之情，外方内圆，外刚而内柔，似更符合曲作者心目中的李清照形象。这些都是有别“一曲多用”，而是“一剧一曲”的尝试。其二便是创新作曲。主要就是主题歌《声声慢》的创作。
关于主题歌
宋词谱曲难，成功少。原因之一是词这一形式的含蓄精炼、可反复把玩的特点，与音乐的抒情性和不可停留的时间性特点之间有矛盾。我们几经选择，最后确定她的流传最广的《声声慢》作为主题歌词。这里的“寻寻觅觅”，应该是她晚年回首人生旅途的寻觅。这里的“怎一个愁字了得”，已不同于“一种相思，两处闲愁”的幸福的小愁，而是知识分子的人生无奈、无处可逃、无计可施、无形无状却又相承至今的忧国忧民，带有终结关怀意义的大愁。大哉，李清照！
为此作者舍弃了开头外部的、细部的描写。这里著名的叠词，形象动人，对作曲者来说极具诱惑力，我戏称这里是个“陷阱”。跳开它而选取一种宏观的，中性的叙事感。音乐从此开始，进而再作有起伏、有的发展。放在片尾，离开黄梅，让观众走出情节重新咀嚼片中女词人“寻寻觅觅”的深切含义。感谢李清照，是她让这首并不出色的小歌，增加了难以言喻的深度。
描写音乐又从此作为贯穿全剧的主要主题，伴随女主角的曲折遭遇，声画结合，增加信息的容量。也使五集三个多小时的戏剧更加统一连贯。
为了增加这种人生愁苦的家国感、历史感，伴奏采用了古筝加较大型的管弦乐队，并加强了男性化的圆号等铜管乐器的作用。
主题歌演唱者万玲媚，是安徽出色的歌唱家，在吸取戏曲演唱的颤音上，在行腔润字上，在感情处理的层次上，都有她很多的创造，为作品增了色。这回她不会愧对她的恩师金铁林老师了。
关于遗憾
我痛恨这种抢立项、缩预算、赶进度、赶播出的电视剧生产通病。说它是遗憾的艺术，并不能为作品的粗糙松散解脱，在进行艺术创作的时候，我们只能按照艺术生产规律办。那就是质量，质量就是生命。这次虽然尽了努力，遗憾却仍不可原谅。
首先因剧本而不能以?眼平词?演为主的缺憾不能原谅。一路赶来跌跌碰碰，回头一看没有它或是不强调它，黄梅戏的风格特色就会大大减弱。前辈在二百多年实践中，最终归纳为主调、彩腔与花腔几部分。主调它的“主”，就是黄梅戏特色的主，夸张一点说，黄梅戏存在的合理性、合法性也主要在此。我们追求向前走，但必须站稳，为了获得陌生化的效应，必须先熟悉化。我已经尝到了?眼平词?演等主调的厉害了！
其次难以原谅是，戏剧结构与音乐结构没有形成高度统一。这个要求很高，要剧作家懂音乐，能提供让音乐充分发挥作用的剧本基础，作曲家也要懂剧本。这里只从音乐角度说，唱腔之间的对比映衬、相互依存不够，场次布局匠心不够，更重要的是人物性格发展、完成中，音乐的逻辑不够清晰，音乐的结构作用没有充分发挥，没有达到水到渠成、瓜熟蒂落，给人以巨大的震撼。这样的检讨好像已经超出戏曲的范畴，隐隐约约、追根溯源，大概就是因为曾经拥有一个梦。
一个梦
我想，我不懂意大利语、英语、德语、却能很有兴味地听他们的歌剧，什么时候外国人听中国戏曲，要能像我们听他们的歌剧一样就好了。我知道这是一个梦，咬咬手，还在疼。
我想，那样的新戏曲，在剧情的引导下，一定是音乐在起主导作用。人物的性格发展、命运变化、剧情展开，主要靠音乐去说话。有的场次，尤其是在矛盾冲突的关口，甚至可以没有一句道白，不同人物，不同群众都用唱――用无国界的音乐语言――来展现。原来独特性很强的戏曲，普适性将得到加强。
我想，那样的新戏曲，以它十几亿人口、五千年文明的结晶，放在世界歌剧的博览园中，一定是光彩照人的奇葩。它的体裁、结构、乐器、音色、唱腔、唱法等等，不仅要保留，还要发展。也就是说，它的普适性加强后，构成它生命线的独特性不仅不能削弱，而且还须进一步加强。
我想，那样的新戏曲，不仅要沿用“一曲多用”，保持特色的原则，“一剧一曲”的原则也将采用，不仅能保持它的地域特色的独特审美的功能，也将发挥一剧种，一出戏剧，一个人物的独特审美的功能。
篇6
最早的流行音乐与古诗词
流行音乐诞生于近代开埠最早的上海，在人们的印象中，二十世纪上半叶的流行歌曲充满西方的情调，是一种舶来品在中国的移植。所谓的现代流行歌曲在音乐上大量借鉴了西方现代音乐的元素，由此塑造“现代”感觉。如果仔细对歌词进行研究，我们会发现，这种现代新兴歌曲与古典诗词之间有密切而复杂的关联。现代流行歌曲中，中国传统古诗词汇集到一起，成为现代流行音乐取之不尽的资源。这种承续和汲取一直维持到当下，还常常令人有耳目一新之感。
20世纪初，在西风东渐的背景下，西方文化影响中国的传统文化，先进的新文化代替原来的旧文化。上海作为最早对外开放的港口城市，出现了以黎锦晖创作的《毛毛雨》为开山之作的中国第一代流行歌曲。当时的流行乐坛还到处充斥着西方味道，这主要是因为当时的中国缺乏流行音乐元素。与此同时，较为流行的西方音乐形式不断传入中国，影响着中国流行乐坛。当时的流行乐坛多采用欧美流行的曲子，由中国文人“依声填词”。由于要考虑新思想的传播和传播形式的保守，古代诗词的身影频繁地出现在现代流行歌曲之中。
流行歌曲对古代诗词的吸收和借鉴没有固定的方式，最明显的就是直接选用旧体诗词作为歌词。这类作品在当时流行歌曲中占比不是很大，但要超过新诗作歌词的情况。20世纪二三十年代的作品有《淡白梅花》（纳兰性德《眼儿媚・咏梅》）、《长亭柳》（纳兰性德《临江仙・寒柳》）、《湘江忆君》（卢仝《有所思》）、《良宵曲》（温庭筠《更漏子》）等等。其中大部分都集中于流行歌曲的第一阶段，反映了以黎锦晖为主的第一代词人面对匮乏的新诗资源及自身并不成熟的创作能力，不得不转向深厚的古代诗词寻求支持。比如由黎锦晖创作、王人美演唱的《淡白梅花》，现在听来充满了浓重的老上海百老汇色彩，原词的意境倒是淡了。
《淡白梅花》
词曲：黎锦晖
莫把琼花比淡妆/谁似白霓裳/别样清幽/自然标格/莫近东墙/冰肌玉骨天分付/兼付与凄凉/可怜遥夜/冷烟和月/疏影横窗
除了直接将古诗词当作歌词外，当时还通过点缀式或拼接式等方式借用古诗词。点缀式是指在歌曲中仅选用一两句古典诗词作为点缀，比如：
《一封快信》
选用孟浩然《春晓》
春眠不觉晓/处处闻啼鸟/昨夜梦太长/醒来时不早/门外有人敲/绿衣邮差到/……
拼接式一般选用整首或至少半首古诗词原作，和新歌词拼接成一首完整的歌词：
《我怎么舍得你》
借用宋代《生查子・元夕》
去年元夜时/花市灯如昼/月上柳梢头/人约黄昏后/第一次相逢/约在黄昏后/你礼仪周到/你倜傥风流/……/你别离情偶/泪向内心流/我失去灵魂/比死还难受/今年元夜时/花市灯依旧/不见去年人/泪湿春衫袖。
在当时的歌词创作中，古诗词要明显高于新诗借用频率，可能主要由两方面原因造成，一是由于新诗大多只宜读，不宜唱，二是新诗有著作权的问题，诗人不愿作为歌词材料推广。
古诗词本是那个时代的流行音乐歌词
古诗词在今天已经成为经典文学殿堂中光辉四射的文学体裁，而在其产生的当时，它正是流行于秦楼楚馆闹井酒肆的流行歌曲。从现在发现的敦煌词中，我们大致还可以还原出其通俗而清新的原始面貌，也可以从中想象出歌女演唱的情形。“词”在唐代的兴起是文学发展到一定阶段的产物，一方面是诗由盛转衰形成新的文学形式的召唤，另一方面是新的音乐对歌词的急切需求。从《诗经》《楚辞》和汉乐府到唐诗、宋词、元曲等各种诗歌形式，在初期都可以入乐而歌，与今天的歌词一样自由灵活，但是，每当新的诗体从音乐中独立出来，“遂变为文章之事，非复律吕之事”。我国的诗歌史，其实是一部歌词的发展史。古人没办法记录旋律，只有歌词文本被记录，古人称之为诗，在唐宋时，才把歌词与诗从形式到概念上加以区分。
我国自古就有“诗乐舞混沌不分”的传统，《诗经》《楚辞》和乐府诗歌中的古诗大都吟唱，作为音乐性更强的词在历时性和共时性上均体现出歌曲的特征。
古诗词潜伏在流行歌曲中的形式
流行歌曲在中国经历了萌芽――发展――消失――复苏――繁荣等时期，不论是二十世纪早期的流行歌曲还是当代流行歌曲的歌词，我们都可以看到古诗词在语言上对歌词的影响。
流行歌曲的全面复苏始于20世纪80年代的改革开放，这一时期港台地区流行音乐不断传过来，其中以邓丽君的影响最大。从邓丽君演唱歌曲的歌词中，有许多整段整段的古诗词。她开创了歌词借用整首古诗词的先例。时至今日，在热播的大型古装剧《甄执》中的大量插曲也都来自古诗词。
有些流行歌词则将古诗词同现代白话文相结合，即借用古诗词的某一两句，点缀其中――如家喻户晓的琼瑶，1981年为电影《却上心头》同名主题曲作词，其中就有李清照《一剪梅・红藕香残玉簟秋》中“才下眉头，却上心头”，电视剧《庭院深深》的同名主}曲借用了欧阳修《蝶恋花・庭院深深》中“庭园深深深几许”。著名创作型艺人周传雄的《寂寞沙洲冷》则是借用了苏轼的《卜算子・缺月挂疏桐》。此外还有很多单纯的借用词牌名，其歌词本身同词牌没有任何关系，如伊能静《念奴娇》、SHE《长相思》、费玉清《一剪梅》、张信哲《声声慢》《雨霖铃》等。这些歌词将白话文与古诗词结合起来，迎合并引导大众的审美取向，不但有利于流行歌曲的发展，增加歌词的内涵，也有利于古诗词的传承。
有些流行歌曲不直接借用古诗词的句子，而是化用古诗词中的意境，借用古诗词中的典故，这种传承方式以方文山的作品最突出。《娘子》《上海一九四三》《双截棍》《刀马旦》《东风破》《敦煌》《千年之恋》等均将古诗词中描述的情感和故事用白话文叙述，使古诗词化为现代歌词。
2009年，由李宇春演唱、郭敬明作词的中国风歌曲《蜀绣》，堪称近年流行歌曲借用或化用古诗词的集大成者，据考察，整首歌曲竟然隐藏了至少十五首古诗词，正是由于巧妙地借用了众多的古诗词，整首歌的古典唯美意境凸显，听者如沐古风。
结语
篇7
笔者分散访谈了若干古代文学教师，包括讲师、副教授和教授，而从使用多媒体对教与学两个方面的影响进行调查。使用多媒体对教的不良影响，意见大致包括:1.多媒体教学对配套设施的综合要求较高，容易发生意外的教学情况。A教师举例说:在一次古代文学课上，我本来是用多媒体的，但讲解过程中屏幕突然不能显示。虽然技术维修人员及时赶来排除了故障，但整个教学进程被打乱，课堂气氛也被破坏。在多媒体技术未用于中国古代文学课堂之前，这种由现代视屏技术带来的高级麻烦是不会出现的。2.B教师表示，对多媒体介入古代文学课堂应持谨慎态度。他认为，中国古代文学虽然内涵丰富，但本质朴素，笔墨书写、口耳相传是最好的传播方式。可是，古代文学教师在课堂上所面对的，是一些守着电视、电脑和手机显示屏长大的年轻学子，他们对多媒体教学显得更为习惯;这让我经常不得不违心地开展一些并无必要的多媒体教学。3.C教师是所在单位古代文学专业本科教学的负责人，他说出于工作需要，经常去听同行的专业课。他发现教师们用多媒体进行教学时，有几种心态需要反省，如:(1)被迫用，似乎不用多媒体的古代文学课堂就缺乏现代性。(2)为省事用，将讲课内容在电脑里打出来，用U盘储存起来，一劳永逸;拿到课堂的屏幕上放一放、读一读，省掉了许多麻烦。使用多媒体对学生学习的不良影响，意见大致包括:1.D教师认为，从使用多媒体进行课程教学以来，随着学生生活“电子化”趋势深化，听课学生在课前课后要求教师提供课件拷贝服务的情况越发多见。相应地，学生参与课堂的积极性不断降低，他们可能觉得，如果能得到教师的课件或讲稿，可以自我学习、应付考试，那么有否参与课堂，就不是很要紧的事。中国古代文学作为一门关乎“国人心灵”的学科，不通过相互交流与讨论，是难以学好的。而多媒体教学，正在冲淡中国古代文学课程的这一要义。2.E教师觉得，使用多媒体教学时，他总感到身旁那些机器对自己形成了心理干扰，教学的热情、演讲的欲望、与学生进行交流的兴趣都会因此而消减。个人情绪的变化，自然会影响到学生。他认为，根据自己的教学经验，使用多媒体的课堂，学生显得沉闷压抑，稍微放开些，学生又显得浮泛。在没有使用多媒体的情况下，课堂气氛显得更自然、更和谐，学生的学习状态也较好。3.F教师表示，就古代文学课堂而言，师生共同面对文本成就“思接千载”、“视通万里”的心灵交流过程，是最核心的任务。相较于传统的古代文学课堂，多媒体教学提供了方便，但也增添了一些以光电技术为支撑的现代科技产品。师生如果想在古代文学课堂上完精神的教育过程，必须在意识深处淡化那些曾利用过的光电机器。他说根据观察，在使用多媒体的古代文学课堂上，光电机器始终是让人感到困扰的障碍，而学生对这些机器的干扰，也经常难以释怀。
二、中文学科其他专业教师相关意见述要
笔者安排了一个聚会，对若干其他专业的大学教师进行了集体访谈，包括现当代文学专业、文学理论专业、古代汉语专业、外国文学专业的教师，同样从使用多媒体对教、学两个方面的影响进行调查。使用多媒体对教的不良影响，意见大致包括:1.G教师认为:中国古代文学基本上是记诵之学，其在几千年的历史长河中，已经形成了口耳相传和笔墨书写的良好惯性。我觉得，理想的中国古代文学老师应该“满腹经纶”、“腹有诗书气自华”，并能下笔生花、口若悬河的那种。古代文学课堂对于多媒体的依赖，使我感到这种优良的民族教育文化传统将面临危机。2.H教师认为:多媒体教学提升了现代大学课堂教学的高科技含量，使得教学活动高度程序化。中国古代文学教学的重点在掘发意志、通达人情，其基本指向是传达心灵体验。多媒体教学在很大程度上消解了中国古代文学课堂类似于“漫随天外云卷云舒”的可能性诗意，而倾向于使教师变成传授古代文学知识的理性工具。3.I教师认为:我想，中国古代文学课堂与古代汉语课堂有相似的地方。当我使用多媒体进行教学时，会经常产生“古今悬隔”的文化不协调感。我的课堂经常使用繁体字，当这些繁体字呈现在课件里的时候，我看着看着，会产生一种滑稽感，还是一笔一划板书出来，心里感到踏实。4.J教师认为:汉语古代文学是具有“中国气派”的文化资源，在很大程度上还蕴涵着民族自信心。而多媒体技术，在很大程度上可以说，是代表着西方先进文明的。中国古代文学教师利用多媒体从事教学时，难免会潜在地有着被西方文明征服的压抑感。而当他们向电脑输入文字时，那种笔画书写的传统会被破坏，民族文化的自信心也就难免受到负面影响。使用多媒体对学生学习的不良影响，意见大致包括:1.K教师认为:以前“一张嘴、一本书、一支粉笔、一块黑板”的教学环境，不致破坏中国古代文学课堂的整体氛围。但如果多媒体被使用，根据我的理解，中国古代文学课堂顿时就会出现古今杂糅、难以融合的不和谐气息，这对于学生接受中国古代文学知识而言，可能不是个良好的信号。2.L教师认为:与文学理论课堂不同，中国古代文学课堂应该以作品为主，通过教学活动努力使学生“直达作家心源”。这本来就是一个异常艰难的过程，其间横亘着疏通文字、辩识误解歧解、语言无法传达等多重障碍。现在又来了一堆机器，这对于学生追求与古人“心通灵犀”而言，无疑是令人生厌的干扰因素。3.M教师认为:在古代文学和古代汉语课堂上，如果经常使用多媒体进行教学，至少会产生两个明显的不良效果:第一、学生主要关注的对象是屏幕，而不是教师，这样教师通过修习中国古代文化而养成的素质和个性，就不容易得到重视。第二、铺展的光电屏幕刺激了学生的眼球，这使得他们的课堂阅读机会远超过手写，长期以降，将导致学生书写能力下降。4.N教师认为:当多媒体过滤中国古代文学知识时，教师的个体形象也在不同程度上被淡化，其知识权威身份也会部分地让位给机器。而且，多媒体被普遍使用的现象会让学生感到，古代文学只是个别的知识领域，而多媒体则具有公共适用性，两相比较，自然使中国古代文学课程的魅力消退。现在有很多学生不爱学习古代文学课程，这可能也是原因之一。
三、中文专业学生意见述要
笔者分散采访了多位中文专业(包括师范类、对外汉语类和商务秘书类)的本科生，包括二年级和四年级的学生若干，他们都上过《中国古代文学》这门课程。笔者也是从使用多媒体对教、学两个方面的影响进行调查。使用多媒体对教的不良影响，意见大致包括:1.针对本科一年级课堂的看法:教材上说，从魏晋至南朝，文学史逐渐进入文学自觉的时代。我理解，所谓的“文”，就是用语言来华丽地装饰心灵。所以这一时期“说”、“辩”的文化氛围特别浓厚。教师上到这一段时，似乎不必用多媒体。如果教师上魏晋文学课而经常用多媒体，就未得要领了。2.针对本科二年级课堂的看法:类似于《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这样情意深长的唐诗，有必要将文本展现在一个画有送别场面的多媒体屏幕上吗?这可能反映了，教师专业自信心不足，对文字的魅力不够放心，觉得应该用电子图画进行旁释。3.针对本科三年级课堂的看法:有些教师喜欢放一些根据古典剧本、小说翻拍的电影、古装剧甚至电视剧给学生看，或许他们以为这样课堂就生动了。但我们对此未必感激，反而可能有些生疑:教师是否在偷懒?4.四年级学生的整体反思:我们已经不再有古代文学基础课程了，在我们的印象里，多媒体教学让教师的注意力主要集中于电脑与屏幕，教师在课堂上难得花些时间来瞧瞧我们。使用多媒体对学生学习的不良影响，意见大致包括:1.针对本科一年级课堂的看法:先秦文学作品中涉及到较多的名物，其中礼器尤其令人感到模糊。教师选择多媒体展示一下相关的实物图片，对学习很有帮助。如果实物展示过多，学生是否会感到，这似乎是历史课、文物考古课，而不像是文学课。2.针对本科二年级课堂的看法:据说，多数宋词是可以唱的，比如李清照词。如果教师就根据这一点，配上卡拉OK厅里常用的伴奏带给笔者配乐讲解李清照的《一剪梅》。虽然听了乐曲后学生对《一剪梅》的婉约风格有了一些具体认识，但如果不够清醒的话，学生容易误解为这是宋代的曲子。如果学生足够清醒，就会敏锐地意识到该曲只是仿古作品，而回味李词的兴趣会因此大大降低。3.针对本科三年级课堂的看法:通过电影、古装剧甚至电视剧来学习古代小说与戏剧，也许比较适合于艺术专业的课程教学。文学专业学生的学习对象主要是文本，影视作品干扰了学生对文本的钟情，使之与文字、语言与文学书写不断疏远。4.四年级学生的整体反思:回顾一下，用多媒体从事古代文学教学，也许只是让我们在学习过程中感觉到轻松和方便了一些，其效果实际上未必比教师宣讲、笔者埋头记笔记更好。
四、对以上访谈意见的简要分析
对于以上访谈意见，笔者作以下四点分析:1.多媒体教学在中国古代文学课堂所呈现的负面影响，在其它学科的多媒体教学过程中也同样存在，这是带有普遍性的问题。早在2004年，美国Educause应用研究中心在300所大学和几家公司的资助下展开了一项全国性的调查，以研究高等教育的教学技术问题。调查的对象包括13所不同类型的大学生，内容也涉及到大学教师使用多媒体教学的问题，观测和访谈的结果是，大学生们认为，某些使用多媒体技术的教师，比起原来将教学内容写在黑板上，其教学效果要差。［1］Educause应用研究中心的调查结果在上述“同行听课意见”、“其它专业教师的看法”和“听课学生意见”中也可以得到明确印证。这说明，多媒体教学产生负面影响，是高等教育的全球性问题，中国古代文学的教授者没有必要为此感到特别焦虑。2.古代文学多媒体教学产生负面影响，是新事物成长必然的经历。按照教育界专业人士的界定，近年来盛行的多媒体教学，就是通过计算机、视频展示台、投影仪等设备，将图形、图像、声音、文本、动画等多种媒体有机结合在一起，将教师的教学内容以直观、生动、优美的静、动画面或声音展示给学生，为教师的讲解提供更为便捷的辅助的教学方式。［2］但是，复杂的机器设备和光电组合形成的眩目图景，对于以“口耳相传”、“笔墨书写”为载体的中国古代文学传承系统而言，其必要性何在，至今仍然不能明了。正如“同行听课意见”、“其它专业教师的看法”和“学生听课意见”所述，多媒体教学正在解构中国古代文学的传统教学方式，造成了教学主体的不适应性，包括教师对以往教学方式的留恋、学生对新技术背景下教学效果的质疑，以及教学环境和教学氛围的重要变化。可能，多媒体的复合性之于文本、文字的单纯性，是破坏的力量，作为一种推广未久的课堂教学形式，多媒体教学对中国古代文学的负面影响也许会长期存在。3.从教人员乐于守成的文化立场，增加了中国古代文学多媒体教学的负面影响。关于大学课堂多媒体教学效果普遍出现负面影响的原因，美国Educause中心研究报告指出，“学生认为，教师不能很好地使用这些技术。”教师对多媒体教学技术不精通，这也同样是古代文学多媒体教学效果不好的重要原因。这一点，在“同行意见”、“学生意见”中都有完整而明确的反映。在访谈过程中，笔者能够感受到，比起其它专业的高校教师，中国古代文学的同行对多媒体教学似乎有着更广泛、更深刻的抵触情绪，这导致他们中的多数人不太情愿去深入钻研多媒体教学技术。我经常听到中国古代文学的同行抱怨说，他们在遇到多媒体教学故障时，是如何地手足无措。而从“同行意见”和“中文学科其它专业教师意见”所反映的情况看，中国古代文学的同行对多媒体教学的抵触情绪，似乎还隐约地透露出维护民族传统文化的崇高立场。从业教师的文化认同感不强，这导致多媒体教学对中国古代文学课堂应有的一些优势难以发挥。4.中国古代文学多媒体教学容易产生负面影响，与其课程属性有关。正如业内人士所周知的，中国古代文学是关乎情感与心灵体验的学科，其人文精神的核心在“心”、“志”、“情”、“意”诸端，而理想的大学古代文学课堂，应是师生通过相互交流，理解和贴近古人心灵世界的教学空间。这正如其它专业教师所认为的，“才气充盈”和“诗意空间”应是中国古代文学课堂的关键要素。但多媒体教学却对中国古代文学课堂形成了“PPT骚扰”:在“同行意见”中，有教师抱怨“机器”对自己的心灵形成干扰;在“中文学科其它专业教师意见”中，也有教师认为堆积在讲台上的“设备”使师生达成“心有灵犀”的期望变得苍白可笑;在“学生意见”中，学习者批评多媒体教学崇尚声像文化的倾向，正在吞噬他们对文字和文本的固有感情。就中国古代文学课堂而言，多媒体教学在形式上显得过于张扬，而情感心灵等内容实质被光电环境挤压，导致形式为内容服务的教学原则被打破。可以说，多媒体教学助长了屏幕文化和便捷主义在大学课堂流行，而中国古代文学的学科特征和固有的人文精神正被不断消解。
五、相关建议
篇8
下面结合自己参赛的教学实践，试就多媒体技术在古诗词阅读教学中的作用作几点阐述：
一、运用背景资料，创设良好的教学情境
心理学家罗杰斯所说“创造良好的教学氛围，是保证有效地进行教学的重要条件。”那么，怎样创设古诗词教学的情境呢?这些优美的诗词，与作者所处时代、生活经历、文化底蕴密切相关，作为当代学生，理解起来有一定的障碍。采用多媒体手段提供有关时代背景的音像资料，能够生动形象地展示彼时彼地的历史状况、社会动动态，既为教学传递信息、铺垫知识，又使学生更好地贴近作者、理解作者。
我选择的课题是《李清照“愁情词”探究》。课前的情境导引，首先选用淡远的画面，让人产生一种走近的欲望；同时选用背景音乐：洞箫曲《凤凰台上忆吹箫》，营造一种凄清苍凉的氛围。配以flash字幕，是一首小诗，作为这节课学习的引领：她把自己的缕缕愁思／细细地纺织成／绝美的词篇／又幻化成清冷的雨滴／穿越千年的时空／滴进了我们的心里／当我们偶尔回望／千年前的风雨／总能看见那位／立于秋风黄花中／寻寻觅觅的／女神。教师在画外动情地撩拨：尽管相隔九百多年，大家也可以用自己的方式走近李清照，甚至能体会到她的内心世界。
设置这样的背景情境，再让学生在教学网页上阅读相关的背景资料，不仅让学生更全面、具体地了解了李清照特殊的人生经历和社会背景，更拉近了学生与诗人的时空距离，帮助学生产生与诗人思想感情相契合的心理情绪，为本节课的探究学习开了个好头。
二、描绘诗词画面，引导学生入情入境
别林斯基说：“诗歌不能容忍无形态的、光秃秃的抽象概念，必须体现在生动而美妙的形象中，思想渗透于形象，如同亮光渗透多面体的水晶一样。”这正是中国历代诗人、词人所追的艺术境界，一首首好诗、好词创造了我国古诗词一个重要特色：“诗中有画”。即使是很富有哲理的诗，也是思想包盈于形象之中，智慧闪烁于形象之上。
在这节参赛课中，我根据李清照前后作中愁情的不同内涵，设置相关的教学情景，每一首词作，均配以贴近意境的画面。用丰富的色形，优美的线条、整合的画面，将无形的诗词形象变幻成有形的视觉形象，在愉快的情境中，领悟文字的内涵，体会意境的高妙。
比如在品读女词人前期作品时，学生经过讨论，统一意见，要重点阅读鉴赏《一剪梅》，我引导学生对网页上的画面先进行描述，借助清丽优美的画面形象，让学生对词人的情感先有了直观的感受，接下去再进入文本的朗读、赏析的教学过程。通过这些环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且体会到了语言文字的深层含义及感彩。
三、精心选择音频资料，促进学生内化感悟
古诗词节奏，韵律和谐，具有音乐美；音乐又是听觉语言，是人类心灵的诗章，二者具有相通共融之处。通过音乐设置情境，能够渲染气氛，烘托诗境，更能帮助学生将阅读鉴赏所得融入自己的内心。
在李清照的“愁情词”中，《声声慢》当推榜首。词中抒发的那种愁情深沉哀怨，但仅凭教师口头讲解，学生始终难以理解、体会。而恰如其分的视频资料的运用就解决了这一难题。我根据安徽电视台录制的黄梅戏电视剧《李清照》的篇尾曲编辑了一曲《声声慢》，那反复咏叹的歌词，优美苍凉的旋律，渗透到学生的心灵，让学生深切体会出诗人半世飘零后的百结的愁肠。有了这样的领悟了，学生对李清照愁情词中的情感内涵的认识就渐趋明晰。这时，我顺势设计了一个教学环节；用一个比喻句评说李清照。学生的思维得到纵情放飞，有的把李清照比成孤雁，对她的不幸的遭遇深表同情，有的把李清照比成出淤泥而不染的莲花，对她的人格精神无比崇敬。还有同学将李清照前后期作品不同的愁情分别比成春风和秋风。这个过程中，学生的自信心和表现欲都得以高涨，使课堂气氛达到了。
四、甄别鉴赏相关信息，培养学生的探究精神
多媒体教室网络具备大量储存信息的优势，为学生提供了大量丰富的学习材料，并能使资源共享，有助于培养学生通过信息获取、信息处理、信息表达及发现问题、利用资源探究，提高探究和解决问题的能力。但是，在学科教学中，由于网络资源的浩繁，即时的利用网络信息会使信息处理具有一定的盲目性和不可预知性。因此，我认为，教师必须预先建立开放的学科教学资源库，或者用具体有效的方法引导学生学会甄别大量的网络信息的正误、优劣。比如，在对李清照的前后期“愁情词”中不同的感情内涵做了比较鉴赏后，我将相关的网络资源做了链接，让学生当堂阅读，做出自己的选择，并引导持不同意见的同学进行当堂辩论，引导他们在求同中存异，在争鸣中发展自己，提高自己。
篇9
穆婷婷有着乖巧甜美的五官，她安静得坐在阳光下的一隅，适度微笑，礼貌而周到。第二次专访她，你忍不住会去猜度，时隔两年，她有什么改变？随着聊天的深入，我们渐渐才发现，她愈发成熟干练，在她乖乖女的表面之下藏着一颗波澜壮阔的心，她懂生活，懂时尚，在纷繁复杂的娱乐圈，她知道自己要什么，她的路在哪里，而谈及“走红”那件事，她说，越努力，越幸运。
温润花旦 静水流深
记住这个叫做穆婷婷的女演员是从2008年的《网球王子》开始，这部由经典日本动漫改编的电视剧，关注度颇高，穆婷婷饰演了她人生中的第一个女一号林樱，彼时，她对演艺圈还是懵懵懂懂的，一如她饰演的角色，清纯的校园女生，乖巧温润。
一过经年，她依然在电视荧屏里默默耕耘，只是那张骄人的成绩单任谁也无法忽略。她是一个高产的女演员，2012年三部热播剧里都有她俏丽的身影，《亲爱的回家》中可爱淳朴的洗头妹美美、《薛平贵与王宝钏》中毒辣的蛇蝎皇后、《凤凰牡丹》中耿直善良的蕴儿。虽都不是女主角，但每个人物演绎起来都不那么简单，对于正处于上升期的女演员来说，是挑战也机遇，穆婷婷对于角色的用心亦可从成片中窥探一二，戏一部一部的磨，演技当然也越来越来好。
2013年，她已经有三部的女一号的待播剧。在《刘海戏金蝉》中，饰演一个任性、刁蛮的小狐狸精九妹，与陈浩明扮演的刘海是一对吵吵闹闹的欢喜冤家，携手江湖斩妖除魔，最终有情人终成眷属。对于演惯了悲情女的穆婷婷来说，这样的转型绝非易事，她自己也坦言：“一开始真的很难找到演喜剧的节奏，并且相对于悲情的东西的来说，喜剧需要你的脑子一直转，这是相当耗费心力的事情。”不过好在她调整得很快，潜心揣摩，经过这部戏的洗礼与磨练，对于演喜剧她已不再陌生，并且相当有一套，这就有了后来的《土地公土地婆》。
掐着手指算，从第一部戏《楚留香传奇》到现在，她已经出道7年，在演艺圈的7年冷暖自知，她从不起眼的小配角演起，一直到现在的部部女主角，从默默无闻的小演员到今天的新锐小花旦，她的每一步都走得很扎实也很坚定，但在让人眼花缭乱的娱乐圈，这样看似正统的发展路线反而也成了异类，个性低调几乎没有绯闻，只用作品和观众见面，她自己也笑称像个圈子里的圈外人。对于一夜爆红，穆婷婷说，我知道自己没有这样的运气，所以从没想过，只希望用一部一部的作品让更多的观众知道我，了解我。
娱乐圈浮华喧嚣，像穆婷婷这样有小小执念的女演员真是很难得，那样的奉信“静水流深”，自是有坚韧的内心吧！两次的专访，看到她的事业越来越好，日臻成熟大气，对于事业的考量也越来越周全，比如除了要顾好整个团队，不仅仅只想着要演好自己的角色，对于避免不了的流言蜚语也能一笑置之。而未来也有无限的可能，比如去演电影，或去做像林青霞一样的打女……
穿梭于悲剧与喜剧间
小资CHIC！：今天非常高兴邀请到穆婷婷来做客到我们小资有约，这已经是穆婷婷第二次来做客小资有约了，你最近有一部戏《女人泪》还没有上映，对你来说应该会是颠覆性的角色，颠覆性的造型，这部戏最大的看点是什么？
穆婷婷：对！首先这是一部非常有爱的戏，各种不同的人遇到了各种不同的困难，来到了一个饼屋，每一个人身上都有故事，大家互相帮助，最后大团圆的一个结局，是一个团结向上，很振奋人心，很积极的一个电视剧。
小资CHIC！：听说这个角色的人物特别火爆？
穆婷婷：就像一个男孩一样，从造型上，是非常短的头发，她的家庭中，父母都没有了，然后她就从小带着她有智障的弟弟，就一直摸爬滚打，因为这样子，她脾气就挺火爆的，也不会被欺负的那样一个个性。
小资CHIC！：我们了解婷婷是从《孔雀翎》包括《楚留香》，都是一些古装戏，而且给大家感觉就是一个古装美女，古装戏特别深入人心，对于你自己来说，就是哪部古装戏的造型和角色是你自己特别喜欢的？
穆婷婷：《孔雀翎》是我特别喜欢的，包括你刚刚说的《楚留香》，我也特别喜欢，《孔雀翎》我觉得那个人物真的有深入到我的内心去，就是她也有很火爆的一面，也有很可爱，很可怜的一面，她也有很悲惨的身世，所以那个我也很喜欢。去年拍的《刘海戏金蝉》里面的角色我也特别特别喜欢，她从一个特别贪玩任性的九公主狐狸精，逐渐爱上了一个人，阴差阳错嫁给他，虽然是假结婚的，然后就在这个过程中打赌，产生了感情，然后再面对她的家庭，她的妈妈也失明了，又想办法去治她的眼睛，最后女主人公又怀孕了，一步一步的从一个特别任性的小女孩变成了知道为爱付出，懂得付出懂得爱的女人。
小资CHIC！：这部是喜剧，我在想你演喜剧的时候是什么样的一个状态？
穆婷婷：那部是我第一部开始演有点喜剧的东西，一开始我也有点拿不准，但是我的搭档陈浩明他的表演方式本身就是一个很好玩的，包括济公啊，所以他会告诉我说喜剧的一些点，喜剧的一些表演方法，特别是节奏上的东西，所以在拍了一个星期之后，还好我的领悟能力还挺快的，然后我就觉得，哎，OK了，好像有感觉了，导演啊演员啊默契也越来越好，之后就非常的顺，接下来又拍了一部《土地公土地婆》，也是挺喜剧的，我和谭耀文两个人也是很多搞笑的东西，很多好玩的，那个就变得比较自如了，加了很多搞笑的元素进去。
小资CHIC！：你自己会笑点很低吗？会演着演着就自己笑场吗？
穆婷婷：会有，当对方特别搞笑，或是我们那个点特别好玩的时候，其实，我觉得演喜剧挺累的，因为你的脑筋很累，你要一直想这个点是怎样，虽然你是在表演，但是你还是在不断变换那个节奏，你要把握好那个节奏，而且你要适应好对方的节奏，因为很多情况下是即兴的一些东西，突然出来一个点，排练的时候没有，你要接得下去，或者对方也要接下去，就像爬楼梯，你要一格一格的上去，比哭戏比那些悲情的东西还要累，脑子要一直转一直转。
小资CHIC！：我印象里有一部戏《一剪梅》，你在里面演的是一个特别悲情的角色，你觉得喜剧和悲情剧哪个要耗费你更多的心力，会有那种出不来的感觉吗？
穆婷婷：要说出不来肯定是那种悲情的东西，演悲情的东西肯定你的心很累，你要借助一些自己曾经不好的经历去真的进入角色，在某些情况，比如我拍《乱世情缘》的时候，有一场戏，我演的是日本人，我的爸爸不准我跟男主角（中国的爱国青年）在一起，他就很凶的骂我，下最后通牒，你一定不能和这个男人在一起。虽然我的爸爸很严厉，但是他从来没有这样对过我，当时我第一条的时候，他说完那句话就走了，但是导演和我说。婷婷，我希望你这一场可以哭出来，放声大哭，因为这个人物在这个戏里爆发，因为她总是一直忍着，是一个一直被压抑的日本女人。第二条的时候，对手老师就在我面前说，虽然我在哭，但是我觉得我没有爆发出来的内心的感情。我就和导演说，对不起，这个我们重新来吧，又开始，对手老师还是在前面讲，但我觉得我自己再演的时候还是没有那一种感觉，然后我就开始想，我爸爸小时候还是对我很严厉，就是我想一些他对我做的一些让我现在想起来还是会很伤心的事情，结果真的OK了，有感觉了，就哭得特别伤心，我后来“啊”这样哭蹲到地上，摄影师这样跟着我下来，差不多了，导演喊“卡”，我整个人就倒在地上，“哇”很大声的放声大哭，然后他们所有人都吓到了，导演就跑过来把我抱着，然后说，没事吧，没事吧？我说，我没事，我哭完就好了（语气哽咽）。其实我真的忍不住，会想起一些伤心的事情。我哭完再抬头，我的整个眼睛肿得像一个熊猫眼一样，特别肿。然后那天还有两场戏，导演一看说，算了，婷婷你收吧，那两场戏甩到以后再拍吧！就这样我回去了，回到房间，我又哭了一个小时，导演收工还电话问我，有没有事啊。所以我觉得悲情戏就是会让你想到很多悲催的事情，很难过。
小资CHIC！：而且你是一个特别感性的人，就很多东西会唤醒你的记忆，本来深藏在你内心的。
穆婷婷：对对！你要把它挖出来么！像我们以前上表演课的时候，老师就说演员没有隐私，就并不是说你的私生活怎样，你要把你的隐私拿出来参与到创作中，因为只有这样，你才是真正真切的，那我们读这个角色，可以去想象她的生活，设身处地，你还是要放进你自己的真情实感，真实的经历进去才会更加的生动，这一点对演员来说还是挺辛苦的。
小资CHIC！：现实中的状况会影响到你吗？比如说你在演喜剧，但是你今天心情并不是很好，就会影响你演喜剧的过程和发挥的状态吗？
穆婷婷：会。所以我觉得演员就是要学会忘记一些事情，当你走到那个场景中开始要拍摄的时候，你一定要忘记你今天不开心的事情，因为有两天我真的有试过心情挺不好的，然后我到了现场看上去也很明显心墙不好，你就不是“啊，好吧，来拍吧”（语气兴奋）而是“啊，好吧，来拍吧”（语气低落），对手的演员也会感受到这一点，那你们两个碰撞出来的东西就不如你很开心的时候出来的状态好，所以我发现就算我不开心我也要调整那个状态，因为你那样的状态，对对手也是非常不好的，特别是喜剧。
小资CHIC！：所以基本上你是面对镜头马上会进入状态，还是需要一段时间，导演让你恢复一下才能进入状态？
穆婷婷：已经练习到很快的就可以进入状态。
我相信上帝已经为我安排好了一切
小资CHIC！：婷婷是2011年进入拉风娱乐，进入拉风娱乐之后也有很多的戏，从一开始是配角，到现在基本上每一部都是主角，对自己的演艺之路、对未来有什么养的期待？
穆婷婷：嗯，其实就是一步一步的这样走过来，我还是觉得自己很幸运，我也特别感谢公司给我这么多表演的机会，我也特别的珍惜，倒也真的没有想过会怎么样，但是我只是想把我现在的戏拍好，我把我现在的工作做好，虽然很累，我也希望我是很好的状态去拍摄，去展现在观众的面前，而且，就像我以前也说过的，我并不是很去期待未来会是什么样子的，因为很多东西并不是我可以决定的，我相信上帝已经为我安排了我所有的一切。
小资CHIC！：在娱乐圈这条路其实挺不容易的，有时候也要面临一些绯闻、一些不好的事件，那面对这些事件的话，你会用怎样一种心态，有时候会影响自己的情绪吗？
穆婷婷：会！确实会听到一些关于自己的传言，当你听到这些可能你很好的朋友都来问你：真的吗？是这样吗？的时候，你会觉得：啊，连你都不相信我，你都觉得是我的问题吗？可是，我现在已经觉得那个不重要了，而且我现在发现我的一些很好的朋友他们也不会再来问我，而且我现在有一帮朋友，在他们听到一些不好的事情之后，他们会站出来说，穆婷婷真的不是你说的那样。然后我也会注意一下自己的言谈举止，就会更小心一点吧！有的人会说觉得我的脾气不好啊，工作中我就换一种方式去解决这个问题，比如说头发没有弄好，可能我以前就会直接说：“啊，为什么我的头发是这样的！”我现在就会说：“不好意思，我这个地方是不是太低了或太高了，把它弄一下！”这样子，就尽量控制吧。有的时候还是会控制不住，但尽量有这个意识去控制这个东西。
小资CHIC！：因为我知道你是基督徒，有时候会关心到别人的情绪和感受，有时候委屈到自己，会有这样的状态吗？
穆婷婷：会！我觉得这种情况好像越来越多了。但一开始我会觉得，有一点委屈，但慢慢我觉得也没有什么。本来这一刻我本来想发脾气可是我忍下来了，可能之前我会想怎么是这个样子，但现在我会觉得没事没事，算了不要想了，过了就过了，能怎么着啊，还能怎么着啊。
如果剧本有90分，我想演到100分
小资CHIC！：有时候大家也会说人红是非多，也会要面对各种是是非非，那包括新接的一些戏，在那些戏没有播出的时候，对后面的收视啊播出的情况有些很大的压力？
穆婷婷：我觉得还是会。像以前我不会去想，在哪个台播，观众会不会喜欢我的角色，造型是否好看。以前只是想，我这个戏演成这样够不够，哭得够不够伤心，笑得够不够灿烂，现在回想如果这个剧本是这样的结构，那么这个故事观众会不会喜欢，那我演的时候是不是可以加入我的东西进去，让这个剧本更加丰富，像以前剧本会有90分，那我演到85分不是也已经很好，但现在我会觉得，我想通过我把它加到100分，作为演员，我希望我有这个能力可以为这个剧本增加光彩。也会想，播出的时候，这样的题材，观众会不会喜欢，那现在流行一些什么东西我们可不可以加进去，去让观众看到一些新鲜的东西，而不是搞笑就是这样的套路，就会想更多。就比如，以前我也不会想，我的造型会不会更好看，更适合这个角色，现在就会。定妆的时候，会跟造型师沟通，刘海是高一点好还是低一点好，在那个时期，我们把头发梳上去会更好。
小资CHIC！：不是说拍完一部戏你就把角色扔掉了，而是你的压力很大在后面？
穆婷婷：对对！这个习惯一直都有，比如拍完这部戏，这部戏开始播的时候，我要看，因为我想看我自己的表演，因为我最清楚我当时想要展现出来的是什么，但有的时候，你想要展现的是这样，但拍出来你的表情不够，或者你的肢体语言不够，你没有表达你的那一种纠结，我看的时候会觉得原来是这种感觉，那我表演的时候可能再大一点夸一点。或者在默默流泪的时候，表情多了，可以再没有表情一点。会去总结这些东西。
小资CHIC！：所以每一部戏都可以看到它可以再改进的地方？再给你一次机会你会觉得自己会演的更好更好。
穆婷婷：当然！其实我也不会觉得遗憾，觉得当时我应该这样演，我也不会，我觉得当时我的人生阅历，我的能力，状态就是这样的，我觉得我呈现出来的就是当时我最ok的状态了，可能我后来看，觉得我可能这样演会更好，我会把这个经验挪到我下一部戏上去。
小资CHIC！：我听说你特别想演东方不败？穆婷婷演东方不败会是什么样子？
穆婷婷：我特别想演！因为我本身我觉得我性格挺像男孩的，我很喜欢林青霞，其实一开始我没有看过香港的那么多电影，包括武侠的，但我拍《孔雀翎》，连着几部打戏的时候，所有的武术指导都说，婷婷你去看一下林青霞吧，看下她演的，第一次说的时候我没有在意，我觉得林青霞有什么好看的，因为我不知道，结果第二次又有武术指导这么跟我说，很多人跟我说，包括那些武行替身。我真的就去看了一下，我把林青霞所有的电影都去看了，凡是打的，我觉得她真是太棒了，她的那些架子真的摆得特别好。毕竟，以我们来说不可能像武术指导打得那么好，毕竟我们没有从小练习。但是，就像他们说的，林青霞她也不会打，但是她的眼神，她的表情，她摆出来的那种架子，你看上去她真的是武林高手，而且她相信她是武林高手。我们一开始打得时候会不自信，不知道是不是打好了，对或不对，但是她不是，她可能也没打对，但她的表情就是我就是这样打的，我就是大侠，pose就是这样摆。所以，我研究之后，她就是很牛，我看她自己在武术上也学到了很多，就是表情眼神。
小资CHIC！：我们现在也听说你现在也是经常不用替身，好多时候喜欢自己上阵，还受过伤？
穆婷婷：受过受过！都是很正常的，就威亚呀，一些打戏，他们给我们也是在我们能力范围之内的，包括威亚上的一些动作，你多练习，都是可以做到的。我们现在拍戏就是会有一些问题，就是时间紧。所以我也很想去拍电影，一天就拍一个镜头，三天就拍一个镜头。
小资CHIC！：电视剧的相对来说还是比较流水化的？
穆婷婷：对！因为它不像电影镜头要求的那么高，所以相对来说，我们能花时间自己来打，比如一个“翻”的动作，你可做的很好，可能现在就是，五个镜头之内你就要过，也许，没有过呢，就替身帮你做了，所以我觉得能自己上，拍出来也好看的情况下，我都愿意自己去做。
时尚就是拥有自己的个性
小资CHIC！：你是是淘宝控吗？停下来就就买东西？
穆婷婷：没有，不过我很喜欢淘宝上的那种潮品店呐，去香港代购那些，因为拍戏的时候逛不到，在网上逛那些图片看着也挺爽的，然后看到一些很好看的T恤啊，鞋啊，牛仔裤什么的，就会去淘回来，如果我收到包裹，我今天就会很开心，赶快试一下，看看穿上去好不好看。
小资CHIC！：你对自己的很多东西其实挺有要求的，包括很多的造型和时尚的东西，你有自己的想法，那么在你的眼里，你眼里的时尚是什么样子啊？
穆婷婷：就是你一定要找到适合你的，像今年会流行一些流苏的包包啊，像去年那种复古大喇叭的裤啊，复古的东西又回来了，在这样大的前提下，你要去看适合你的东西，因为我经常很喜欢观察周围的人，看到一些演员她的打扮，因为她们知道今年流行这种尖头的皮鞋，可是她把很多元素加添在一起，我觉得并不好，或者这个东西并不适合你。你是一个很乖巧的形象，你去穿那种很大片的豹纹，也许不适合，你也穿不出来那样的气质和个性。虽然我看很多的很多这样时尚的书和图片，但是我会去找适合我的东西，把它存下来，我以后会用到，例如这个包包，或者在这个搭配里，我可以把这个衣服加进去，或加这个帽子或好看。
小资CHIC！：所以时尚一定是自己的，不是别人的。
穆婷婷：一定要有自己的个性，我很喜欢看一些好莱坞明星的街拍，其实我发现他们穿的很随意，但是她穿出她的个性，你会觉得她穿出来就是一条牛仔裤，一件T恤，没有项链，也没有耳环，但是你会觉得这个真的好看啊，其实就是衣服衬托人，这个人也可以衬托衣服的气质。
小资CHIC！：其实也是有种标签，就是你的时尚，也就是穆婷婷的时尚。
穆婷婷：而且我觉得我挺崇尚一些简洁的东西，就像有一次我去一个颁奖礼，我当时就是带了两个耳钉，也没有带项链和其他配饰。后来采访的时候有一个记者就说，你为什么只是带一个耳钉？我说因为我觉得不需要，这样已经很好看了，我觉得再带项链反而让我觉得很拖沓，我觉得时尚不是一定要带很多，也许她适合这样，但我觉得我的个性，我不适合这样。