海角七号歌曲范文
时间：2023-04-04 04:57:24
导语：如何才能写好一篇海角七号歌曲，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
“海角七号”在台湾票房即将冲破新台币四亿元大关，让台湾文化圈的影评家跌碎眼镜。许多艺文人士不敢置信，一部拍得如此通俗、叙事手法与故事都极为普通的商业大片，竟然可以这样深深吸引看惯美国好莱坞电影的台湾观众。
坦白说，我对它所卷起的旋风，确实是有点小小失望的。因为如果让我推荐台湾的好片“无米乐”、“生命”、“翻滚吧！男孩”，或是李安、蔡明亮的电影，在我心目中的等级，远超过“海角七号”太多太多，但事实证明，这些好片的票房威力，却居然不如平凡的“海角七号”？！
“英雄不论出身低。”一位与我有同样感受的台湾作家笑叹着回应我的惆怅。是啊！与其让台湾的观众愿意每个月或每周固定花钱进戏院看更没营养一万倍的美国片、日本片，“海角七号”绝对值得大家掏钱去看，换一些感动、眼泪与笑声。
“海角七号”当然是一部佳片。它处理的是，台湾民众再熟悉不过的阿公阿嬷陈年往事，以及目前最夯当红的超级星光大道明星梦。多么贴近社会现况，却又未曾或还来不及被拍成电影的题材！这部片子巧妙捕捉住这些在日常生活中稀松平常的元素，用戏剧化的语言融合，并且紧紧抓住观众的心，怎能说它不成功呢？
不过，身为一位挑剔的观影者，我仍必须承认某些部分真是叫我有点抓狂。例如：那个日本女孩友子为何无缘无故爱上台湾歌手阿嘉？台下的观众人数显然不够多、表情又实在太僵没有HIGH感；乡下的选秀大会，不可能有这么多人敢上台现，何况是超过五十岁的中年人与八十几岁的老人家；还有其中经常出现的语焉不详，以及角色们没逻辑的情绪转折，更叫我相当难受，比方：阿嘉奇怪的愤怒竟然可以突然化为无形？当警察的那个团员，一加入乐团脾气也莫名其妙变好，而原本在片头出现的邮局主管，收尾时没有交代就消失无踪……
后来我开始可怜起自己，原来总是认为台湾观众被美日电影工业制约的我，可能才是中毒最深的人。我不习惯没有精确计算估量的剧情发展，我不容易被尚未磨光打亮练得滑头的演员感动流泪，但戏就是戏，好戏必须引人入胜，只要无法说服观众，它就要接受批评。身为一个买票进场的观众，我有权质疑、嫌东嫌西，不算苛薄。不过话说回来，如果大部分消费者都赞不绝口，那你心里就该明白，自己才是一个难搞的奥客。
不要以为我不喜欢这部电影。“海角七号”的诚意十足，我是看到也欣赏的，在它运用大量日本纯爱催泪电影番石榴手法的同时，它也让年轻一代的台湾同胞感受老一辈因为战争而分离对立的无奈伤痛，替许多留恋于日据时代情感与文化的本地人，找到辩解与体谅；它刻意做出的族群融合：客家人、原住民、台湾人、大陆人、日本人，试图重新诠释地球一家，阻隔不了爱的概念……还有音乐！音乐无疑是“海角七号”最棒的安排。透过国宝乐师茂伯的月琴，还有牵强成军的在地乐团，“海角七号”批判每年在台湾南端恒春垦丁的春天群耙衾旨溃没有察觉与重视恒春数百年的音乐与民谣传统，是另类、粗暴的“音乐殖民”。“海角七号”全片一再响起的德国民谣“野玫瑰”，则是台湾民众集体记忆深处潜藏的祖父祖母级曲调。有人认为它是童谣，有人误以为它是日本军歌，“海角七号”却透过故事告诉我们，这是一首不折不扣的情歌，跨国界跨族群，漂洋过海也不变调走拍的情歌，愿人们永远爱着对方，穿越海洋与国土疆界，甚至是种族跟时间。
“野玫瑰”除了日据时代的传唱，根据台湾史料作家庄永明的考据，第二次世界大战后，台湾音乐家―合唱之父吕泉生，不仅以“唱自己的歌”为目标保留台湾民谣，还编选了“一一世界名歌集”，由外交系教授译词，让台湾同胞的音乐可以和世界歌谣“接嘴”(注：接轨之意)，“野玫瑰”如今仍传唱的标准歌词，正是这本歌集所编录的。
由此看来，“海角七号”片中“野玫瑰”的众声合唱，除了导演魏德圣明言是受到大导演黑泽明电影“八月狂想曲”、也是以“野玫瑰”为主轴旋律的启发之外，应该也是在向吕泉生致敬的精致表达。一段旋律能够包纳如此丰富的多层意涵，串起各种不同时代、历史与文化体，是让我感到由衷佩服的安排。
篇2
关键词：音乐；传统文化
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0136-01
电影《海角七号》在台湾地区上映以后，以唯美的爱情故事和动人的音乐打动人心，取得了巨大成功。然而电影于2009年情人节在内地上映以后，却没有得到像台湾一样巨大的热烈的反响，除却电影中使用了许多大部分内地观众并不熟悉的闽南语之外，电影音乐作为推动故事情节发展的重要手段，也成为了引起这一反差的原因。
可以说，整个电影都是围绕着音乐展开的，从几个平凡的小人物因为音乐走到一起，到贯穿全片，以蒙太奇手法推动故事情节发展的插曲《情书》，再到可以引起所有影片中所有观众共鸣的童谣。音乐与情节的融合，像是绝佳的音符，谱出了动听的旋律。
以电影中出现的童谣《野玫瑰》为例。《野玫瑰》是德国作家歌德的一首小诗，作曲家舒伯特为这首小诗谱上乐曲，在欧洲广泛传唱。后来，日本和台湾地区的小学也将这首《野玫瑰》的日本版和中文版选入音乐课本中进行教学，两地百姓从小就非常熟悉这首童谣。因此，在《海角七号》中这首出现多次的《野玫瑰》也被赋予了相当重要的多重涵义。《野玫瑰》的歌词主要分为三段：第一段是顽童窥见野玫瑰，第二段是顽童一意强求野玫瑰，而第三段就是顽童最后蛮横地摘下野玫瑰。童谣往往作为一种符号，承载了许多人对于童年天真、纯洁、美好的回忆。这首童谣，首先在欧洲广为传唱，然后再由欧洲传到日本，再到到台湾，童谣传唱的本身，就是全球化的体现。而在电影中，不论是电影开头茂伯送信时的哼唱，或是在夕阳中抱着月琴与阿嘉的共鸣，到最后日本歌手，阿嘉，全场观众的齐唱，这些场景让我意识到，一首童谣可以有引起如此巨大的共鸣！这时，歌曲已经远远不只是一首童谣这么简单，而成为了连接情节、人物、文化的一条线索。这就与台湾地区曾经遭受过的日本的殖民统治有着无法割裂的联系，影片选取了这首《野玫瑰》，而不是一首台湾同要或者大陆童谣贯穿始终，也深刻的反映出日本在对台湾进行殖民统治时，日本文化对于台湾本土文化冲击和影响。而且半个多世纪过去之后，这些影响依然存在，这首童谣依旧能引起台下观众，甚至有可能是观影时影院中观众的共鸣。
在电影台湾《海角七号》中的一首小小的童谣尚且如此，那么我们中国传统音乐又该在全球化的过程中收到了多大的影响呢？“留下来，或者我跟你走！”是电影《海角七号》中的一句台词，对于我们本土的音乐文化，到底是应该保留，还是“跟你（全球化）走”呢？
我学习的是琵琶专业。琵琶这种乐器本身不断经历着改革，发展，完善。例如从演奏曲目上看，近几年来新作品层出不穷，从有“琵琶爬坡人”之称的琵琶大师刘德海先生的“人生篇”等系列作品，到大型的琵琶协奏曲《春秋》《祝福》；从《阳光普照的塔什库尔干》《野蜂飞舞》等移植作品，到《点》《千章扫》《玉》这类现代作品。琵琶演奏所追求的音乐审美意象已经发生变化。尤其是《点》这样的现代作品，相对于传统作品，例如叙事的《十面埋伏》《霸王卸甲》，描写景物的《飞花点翠》《瀛洲古调》，抒思的《陈隋》《月儿高》等，更多地受到西方印象派的影响，其音乐更加注重渲染某种气氛和对于情绪的刻画，与琵琶传统套曲形成了强烈的对比。这样的碰撞，便给每一个琵琶人带来了一道难题：是该多弹古老的套曲继续沿袭传统，还是多弹现代曲目顺应全球化趋势？
在我看来，这并不是对立的两个问题。我们要保留传统，就是要从传统中汲取养分，将中国音乐作为主体，不丢弃本民族音乐特点的同时，参考其他国家优秀的音乐风格但同时，但更重要的是学习一种方法，如何将我们本民族的传统文化推广出去。从而使中国民族音乐，本土文化有更好的发展。
非常赞同金湘先生的一句话：“随着这一过程(四次大输入)的进展, 西方音乐不仅长时期地全面统治着中国音乐生活的各个方面―舞台、课堂、电视、广播等等, 更可怕的是, 人们的心理也早被“ 大欧洲中心主义”征服了, 长期沉溺于民族自卑和盲目崇外而仍麻木不仁长期疏忽早已被淡漠的对中华母语音乐文化的继承、研究更谈何发展而毫无紧迫感尤其是, 东方早已觉晓, 有些可爱的朋友却还沉睡于膜拜西方的夜半三更应该说, 责任不在西方专业音乐理论和它的传播者们, 问题还在我们自己！”所以，在全球化趋势的背景下，我们更不能够丢弃我们原有的本土的传统文化，并有责任将之传承，发扬光大！
参考文献：
篇3
一、生动鲜明的人物语言
电影《海角七号》用平民视角，讲述了一个个小人物如邮递员、警察、推销员，修理工、会弹钢琴的女孩、月琴大师、民代主席等人的喜怒哀乐和悲欢离合。展示了他们热爱生活、为梦想而努力奋斗的历程。影片中的人物语言生动鲜明，富有个性。
作为影片男主人公的阿嘉是一个现代都市环境下抑郁不得志的男性代表，在台北事业失意，怀才不遇，他奋力砸了琴，一句“××台北”，虽然语句粗俗不雅，但出自阿嘉之口，却又自然真切，表达了他对现实环境的极度不满与愤恨，同时也是他积压心底已久的抑郁与愤懑的一次全面爆发，表现了他倔强不服输的个性。后来他与友子在不断冲突与摩擦中产生的爱恋，也让我们看到了表面孤僻冷酷的阿嘉也有体贴温柔的一面。在海滩上他面对友子说“留下来，或者我跟你走”，表现了他面对爱情时果敢坚定的态度，他不愿意像情书中的那对恋人，最终各奔东西，劳燕分飞，他希望真切地把握现在，把握这份真实的可以触摸的感情。音乐会上，一曲摇滚激荡的《无乐不作》与另一曲舒缓悠扬的《国境之南》分别表现了阿嘉性格中刚烈与柔情的两个方面。
友子作为一名乐队的联络员，对工作尽心尽力，展现了日本人特有的敬业精神。虽然她的汉语不是很地道，但是她在送给乐团成员每人一串珠子时所说的一番话着实让观众眼前一亮。她对尚且年幼的大大说：“这是祖灵的眼睛，它能保护你的身体健康成长。”对勤劳敬业的马拉桑说：“这是蝶蛹之珠，希望你的勤劳带给你很大很大的财富。”对从事修理行业的水蛙说：“这是手脚之珠，它能让你的手艺更好。”对日益思念妻子的劳马说：“这是孔雀之珠，它能守护你对你太太坚定的爱情。”当劳马推辞说“这是泪痕之珠，它代表我对我妻予最不舍的思念”时，她犹豫片刻后机敏地说：“……有爱情才有思念呀!”对元老级人物茂伯说：“这是日光之珠，它象征着您尊贵的地位。”对阿嘉说：“这是勇士之珠，它会保护你的荣誉和勇敢。”友子的道白充分结合了每个对象的特点，一方面表现了她的真诚、聪慧、机敏与善解人意，另一方面也是导演借友子之口对剧中人物给予真诚的肯定与美好的希冀，匠心独具。
由最初的火爆交警到后面温柔可人的男人，我们对劳马的了解更多的是通过他的语言。由最初被阿嘉质问“为什么单单罚我”时回答“因为你的样子长得比较倒霉”的交警，他留给观众的是一个脾气火暴、缺乏公正平和的交警形象；当他醉酒之后反反复复说的那句话：“这是我的鲁凯公主，她长得很漂亮，你有没有看到她?”以及拒绝接受友子“孔雀之珠”时所说的“这是泪痕之珠，它代表我对我妻子最不舍的思念”，我们看到了一个外表刚强但内心敏感纤弱、坚守爱情、为情所累的温柔可人的男人。
乐队鼓手水蛙给观众的印象无疑是深刻而难忘的，对这一人物的评价是多样的：既有对其猥琐与胆小的鄙薄，又有对其对老板娘发乎情止乎理的同情，更多的可能是对他冒天下之大不韪而提出的“母水蛙背上可以趴两三只公水蛙，人怎么讲究一男一女还是一女两男?”的质疑的惊异。水蛙是一个脱离现实的理想主义者，的确有些可笑可悲，但不可否认他是一个善良的人，是一个全力以赴追求梦想的人，其不乏可爱的一面。
键盘手大大是一个很另类的小女孩，具有超出同龄人的早熟和搞怪， “我被上帝赶出来”的超级幽默，电梯里倾情演绎的那首《爱你爱到不怕死》让诸多男士陶醉其中，当她轻吻失魂落魄的劳马，让他伏在自己的腿上失声痛哭，给予劳马温暖的慰藉，此时无声胜有声，这一“动作语言”显示了她的超级成熟、善良与善解人意。
影片中的他没有名字，他推销的产品就是他的名字――马拉桑。他是推销小米酒的客家人，勤勤恳恳，刻苦敬业，坚忍平和，他在推销产品时音量超大的吆喝――马拉桑使人印象最深，从一开始的惹人厌烦，到最后的被接受与被认可，这一人物形象深刻地向我们阐释了只有爱拼才会赢的道理。
作为乐队铃鼓手的茂伯既顽固与狡猾，又具有孩童般的天真，执拗可爱，让我们看到了老年人的另一面。“干，我国宝耶，连考虑都没有就直接把我换掉，我的心不是铁打的，也是会伤心耶”/“笑什么笑，我国宝耶!”/“是国宝就要让人欣赏，难道当家神牌摆起?”茂伯的语言幽默诙谐，充满自信，在会心一笑的同时，我们会感动于老人家心怀梦想永不言弃的精神。
恒春的代表主席――阿嘉的继父有手腕有魄力，头脑机敏心地善良，举手投足显得霸气十足，一系列经典语言使这一人物形象尤其突出： “我叫洪国荣，今年65岁，身高170公分，体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”主席对水蛙说这番话时语气火爆，颇有“老大”的派头，但是语言粗鄙的背后却有一颗为家乡建设发展尽心竭力的火热的心。“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春……要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”这些话看似张狂，但从骨子里表现了主席作为地方领导建设、发展家乡的信心与决心、勇气与魄力。“山也要BOT，海也要BOT，什么都BOT。为什么这么美的一片海，被饭店围起来!”“春呐过后，留给我们当地什么，不就是一堆垃圾?”表达了主席对本地资源被外地人侵占的强烈愤懑与不满，以及对本地建设和发展的深深忧虑。生动富有个性的语言使民代主席作为一个为本地人谋福利求发展的地方领导形象栩栩如生。
二、抒情灵动的情书语言
导演巧妙地将60年前的一个爱情故事作为影片的一条线索，一个淡淡的背景，渲染了一种清新浪漫的氛围。伴随着旋律优美、若隐若现、宛若天籁的钢琴声，情书的内容作为背景语言，一次次叩击着观众的心扉，自然清新，隽永秀丽，优雅剔透；没有慷慨激昂，没有海誓山盟，深沉的爱恋与绵长的思念，不似那湍急的瀑布，宛如那潺潺的小溪，缓缓在心间流淌，如诗如歌，抒情灵动。正如友子所说：“这是……最真最美的情书，它可以医治一位心死的老人。”在七封情书中我们读到了深深的无奈与自责、痛彻心扉的忧伤、绵延悠长的思恋、甜蜜美好的追忆以及诚挚衷心的祝福。为了表达这种独特、复杂与细腻的情感，从语言表达方式来说，作者不但灵活运用了多种修辞手法，而且巧妙地采用了“反常化”的表现手法。
(一)灵活运用多种修辞手法
为了营造出一片个性化的抒情天地，作者在情书中采 用多种修辞手法，主要有比喻、对偶和排比。
1 比喻
“当你踩着红蚁的样子真美，像踩著一种奇幻的舞步，愤怒、强烈又带着轻佻的嬉笑……”本句通过巧妙的比喻，惟妙惟肖地描摹了一个花季少女的优美动作和微妙的情态，动静结合，境界全出。“我知道，思念这庸俗的字眼，将如阳光下的黑影，我逃他追，我追他逃。”这里将思念比作与“我”相随相伴的影子，注定了思念与“我”今生永不分离，表现了思念的绵延深长。
2 对偶
“你是南方艳阳下成长的学生，我是从飘雪的北方渡洋过海的老师………日后的你韶华已逝，日后的我发秃眼垂。”“晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹；骄阳如烈焰。焚枯了你秀发的乌黑。”以上语句巧妙运用对偶，一方面声调抑扬顿挫，读来朗朗上口，具有独特的音韵美；另一方面语句凝练，言简意赅，具有诗歌般的气质与韵味。
3 排比
“爱人哭，嫁人哭，生孩子哭……”一连串的排比句使作者原本忧伤的情感更为强烈深沉；“我会假装你忘了我，假装你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙，假装你已走过寒冬迎接春天，我会假装……―直到自以为一切都是真的”，以上语句真切地表达了作者渴望爱情却不敢勇敢面对，以及在逃避爱情后所产生的亦真亦幻、矛盾复杂的心理。
(二)巧妙采用“反常化”的表现手法
所谓“反常化”是指要打破已有的僵化的语言表达方式，创造出新的语言表达方式，产生一种陌生化的审美效果。在文学语言的运用中，规范化的语言虽然能够准确，鲜明、生动地描绘现实世界以及表述人的思想感情，但其往往滤去了现实生活原生美的鲜味，销蚀了人们原初经验的新异感、模糊感以及由此产生的心理真切感，而打破常规的变异语言则在很大程度上保留了人们原初经验中未经淘洗的原始鲜活美，极大地增强了语言的表现力。
七封情书中多处采用了“反常化”的表现手法，如 “遇见了要往台湾避冬的乌鱼群，我把对你的相思寄放在其中的一只，希望你的渔人父亲可以捕获。友子，尽管他的气味辛酸，你也一定要尝一口。”/“友子，我的相思你一定要收到。”“这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。”“相思“本是内心世界的一种独特的情感体验，无法触摸，不可存放，更无从品尝，但是在这里作者却采用“反常化”的表现手法，使内心抽象隐匿的相思之情具象化、意象化，相思变得可以触摸、存放，甚至可以细细品尝，从而使相思之情刻骨铭心，具有强烈的艺术感染力。同样在“原本以为我能将美好回忆妥善打包，到头来却发现我能携走的只有虚无”中回忆可以打包，虚无可以携带，复杂的心理过程和微妙的情感被再次物化，形象生动。“反常化”手法的运用，增强了情书语言的表现力，使其充满了飘逸灵动之感。
三、隐喻含蓄的歌词
隐喻是通过喻体与本体的巧妙结合，揭示出不同事物之间的内在联系。在隐喻中，意向客体构成隐喻的喻体，其意味会发生奇异的变化与扩张，生成极强的感官性与暗示性，从而暗示出深刻的言外之意。影片《海角七号》中的歌词隐喻含蓄，令人回味。
篇4
[关键词] 岩井俊二 成长纯爱 交叉剪辑 视听唯美
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.005
所谓青春电影,主要是讲述青少年的生活故事,并以其作为影片主角的现实主义题材电影。[1]台湾电影大师杨德昌曾经说过：“台湾只有两类电影――青春片与非青春片。” 新世纪台湾青春电影以2002年易智言导演的《蓝色大门》为开山之作，影片讲述了三位台湾高中生对爱情与友情、成长与现实、未来与梦想之间的迷茫和抉择，展现出青春期特有的清新质地与浪漫温馨的基调，给当时死气沉沉的台湾影坛带来了一股清风。
台湾电影研究学者孙慰川在《当代台湾电影（1949―2007）》中提及：“易智言电影的题材、主题、情调和风格与日本新生代电影导演岩井俊二的《情书》（1995）、《四月物语》（1998）等片颇为接近，但却没有岩井俊二的《梦旅人》（1995）、《燕尾蝶》（1996）和《关于莉莉周的一切》（2000）中的社会批评和人性批判。”[2]日本导演岩井俊二是青春电影的大师，他的影片以含情脉脉的笔触舒缓地展现青涩的爱情、纯真的友情等多种情感的相互交织，多用交叉蒙太奇的方式来叙述故事，唯美的画面、大块的色彩、感人的音乐等因素形成了他独特的青春电影风格，他因《情书》、《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》等青春影片，表现出的清新映像、细腻的感情基调而受到中国影迷的喜爱，并被亲切地称为“日本王家卫”。有电影评论家指出，岩井俊二一生只拍了一部电影，那就是“青春片”。
一、纯爱与成长的主题
1、纯爱的主题
岩井俊二在1998年拍摄的电影《四月物语》讲述了一个简单而美好的暗恋故事，女主角榆野卯月因为暗恋学长而考入东京武藏野大学，最终她在书店如愿找到了暗恋的学长山崎，当她得知学长同样记得自己时，她拿着破旧的红雨伞在大雨中兴奋不已。这是属于青春期特有的暗恋情结，影片洋溢着温暖的气氛、淡淡的情愫，岩井俊二没有表现出这场暗恋的结局是喜是悲，仅仅只是一个简单的相见，就足以让观众会心一笑、暖人心间。
新世纪台湾青春电影在表现青春的主题时，受到岩井俊二电影的影响，同样抓住了青春期学生时代的“纯爱”。2002年，易智言导演的电影《蓝色大门》同岩井俊二的《情书》一样，也是讲述了一个学生时代的模糊不清的三角恋的故事，影片中充满了对爱情的迷茫、对将来的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜欢男生还是女生，这种懵懂与无知也许仅仅属于纯真的青春期。电影中林月珍没有因为孟克柔与自己喜欢的男生交往而生气；孟克柔也没有因为被朋友当作替身而要与其绝交；张士豪即使与孟克柔分手，两人也依然是好朋友……易智言在影片中借鉴了《情书》的情节发展及对主题的处理方式，没有纠结于“谁到底爱谁”这一命题，而是让电影中的少年在最后都学会释怀，他们仍然穿着校服、骑着单车，在马路上开怀大笑，一切都发生了，一切也好像并没有发生。
2、成长的主题
岩井俊二在2001年的电影《关于莉莉周的一切》中放弃了原来善于表达的“纯爱”的主题，他在这部电影中开始探讨青春的另一个同义词――“成长”。在这部风格类似于杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》的电影中，岩井俊二用大量的性和暴力等因素来表现青春的残酷与现实，尽管这部电影依然色彩明快、音乐优美，但掩饰不了故事的灰色气息。这部影片最后没有了以往乐观的气息，而是以“一把刀”结束了整个青春故事。
2010年台湾导演钮承泽的电影《艋胛》在当年的台湾电影市场可谓大放异彩，票房丰收。究其成功的原因，就在于这部青春电影贴上了“黑帮片”的标签，与日本电影《关于莉莉周的一切》相比，它同样摒弃了唯美的爱情风格，把镜头转向了青春期的盲打莽撞、叛逆热血与成长体验。电影《艋胛》除了拥有大量的性、暴力、义气等因素外，在影片结局的处理上更是借鉴了岩井俊二《关于莉莉周的一切》的结尾方式。影片最后，蚊子被和尚用枪打死，随后和尚也死在了志龙的刀下，这是黑帮仇杀的后果，也是对背叛友情的惩罚，更是年轻的代价。影片中的蚊子和《关于莉莉周的一切》中莲见雄一一样，原本是一个相信朋友、热爱生活的人，可是残酷的社会现实和友情的背叛让他不得不学会反抗、学会打架，甚至学会杀人。
二、多线索的叙事方式
岩井俊二的影片经常采用多条线索来叙述故事，以交叉式蒙太奇的方式来展现时间与空间的错乱、虚拟与现实的交织，这也构成了他青春电影的又一特色。岩井俊二的电影《情书》的时空分为两个时空：现在时与过去时，两种时态是交混在一起的――过去由现在带动，而现在又与过去呼应。[3]
岩井俊二这种交叉剪辑的技巧对新世纪台湾青春电影的叙事风格也产生了不小的影响。2007年周杰伦导演的电影《不能说的秘密》是一部典型的“时空错乱”的影片，一首名叫《Secret》的钢琴曲成为连接影片两段时空之间的桥梁，使得年龄相差20岁的小雨和湘伦在现实中相遇，让两个本来绝没有理由产生交集的人穿越时空，慢慢相爱。影片以小雨的身世作为故事中最大的悬念，层层递进，引起观众的好奇心，可以说，电影《不能说的秘密》中这首钢琴曲的设置与岩井俊二的《情书》中设置的寄望天国的情书在作用上如出一辙。而影片《不能说的秘密》在蒙太奇上同样采用了岩井俊二所擅长的交叉剪辑的方式，使得影片中1999年的现在时与1979年的过去时交织出现，引出现实与过去两条线索来叙述故事，用现在时提出疑问，以过去时的回忆片段将谜团一个一个解开。
2008年魏德圣导演的电影《海角七号》被称为是台湾电影的“救世之作”，影片中所表现出的爱情的美好、友情的坚定以及梦想的伟大，不仅给处于金融风暴中的台湾观众带来了一丝心灵的慰藉，更是给低迷的台湾电影市场带来了振兴的曙光。魏德圣在《海角七号》中，体现兼容并蓄的“宽容”意图非常明显：全片没有压倒式的英雄人物，相关人物的戏份平均，彼此从冲突、敌视到包容：“新的、旧的、月琴、摇滚乐、原住民、客家人……”[4]这与岩井俊二在处理影片《关于莉莉周的一切》的手法非常相似，多个不同交错的场景：在音像店里偷唱片的莲见、将莉莉周的海报捡回家的星野、不良少年的抢劫、冲绳之旅的死亡事件、被迫的津田、遭到的久野……零散的人物、错落的时空、多条线索的交织，最终都集中于一点――网络BBS。而魏德圣在表现《海角七号》的另一个主题“跨国之恋”时，也借鉴了《情书》的叙事手法，采用交叉剪辑的方式，用七封未寄出的情书来连接过去与现实两段时空，在《野玫瑰》的音乐声中表现了世界一家亲的和谐意味。
三、视听语言的唯美
岩井俊二，与其他享誉世界的电影导演不同的是，这位“日本新电影运动”旗手一直以来都以青少年作为电影的描述对象，以成熟细腻的笔触，勾勒出视听觉的唯美艺术，注重影片的形式美感，被赞誉为“映像诗人”。这是一种源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影风格样式，叫做“诗电影”，它是通过蒙太奇技巧的运用，在银幕上造成系统喻、象征性效果和带有极强节奏性的电影。[5]
台湾年轻导演沿袭了岩井俊二对视听语言的处理方式，将电影画面诗意化，力求做到“诗中有画，画中有诗”， 所以新世纪台湾的每部青春电影都如同一首散文诗一样的唯美抒情，娓娓道来地讲述着青春的故事。2007年陈怀恩导演的电影《练习曲》是一部“公路电影”，讲述了一位有听力障碍的少年骑车环岛的旅程，逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见的十二组人与景，带有浓浓的台湾本土文化气息。这是一部青春电影，但是影片中随处可见的长镜头和跟踪拍摄的手法，使得它可以堪称是一部台湾风光的纪录片。如果说岩井俊二的电影《花与爱丽丝》的一个个画面截图，都像极了德加油画；那么台湾电影《练习曲》的画面则是一幅幅中国山水画，清淡干净、意境幽远，达到一种“言有尽而意无穷”的境界，把台湾的风景表现得淋漓尽致。
台湾流行音乐是亚洲的佼佼者，也是青春电影必不可少的因素，配以唯美细腻的画面，每一部电影都像是一部加长版的MV。2007年郑文堂导演的电影《夏天的尾巴》是一部风格清新的青春电影，四个高中生在“秘密基地”里一起体验爱情，寻找生活的乐趣，解救企图自杀的父子……实践着摇滚乐中标榜的热情与正义，分享青春年华最后的时光，这是夏天的尾巴，也是青春的尾巴。导演郑文堂一向注重电影音乐，他导演的电影《深海》曾经获得金马奖最佳电影配乐的肯定。电影《夏天的尾巴》邀请台湾新锐摇滚乐团阿飞西雅担纲电影作曲，并且收录了橙草、灭火器以及女主角Enno的创作歌曲。电影配乐以重金属的摇滚乐为主，不时的穿插着淡雅的忧伤小调，营造出简单而又温馨的浪漫氛围，更加衬托出了青春纠结的爱恋和坚定的友情。自弹自唱的女主角Enno有别于以往的民谣女声，她以独特且具有穿透力的嗓音，唱出了青春记忆里的勇往直前与义无反顾的摇滚精神。
结语
近几年，台湾青春电影秉承了岩井俊二影片独有的清新质地，并且结合台湾本土文化特征，获得了票房、口碑的双丰收。而随着内地国产电影投资主体的多元化以及风格迥然的新锐导演的加入，商业化倾向的青春片也逐渐增多，例如《十七岁的单车》、《青红》、《独自等待》、《杜拉拉升职记》、《观音山》等青春电影越来越受到关注。戴锦华教授曾指出:“所谓青春片的基本性,在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。”[6]因为文化语境和成长环境的不同，青春的表现形式也各种各样，没有一个统一的模式，但是其中烦恼与甜蜜、苦涩与激情的碰撞却是可以引起共鸣的，这使得青春电影有了共同的特性，也为台湾青春电影对内地青春电影的启示与促进奠定了基础和前提。
注释
[1]周齐.“我在那一角落患过伤风”――从影片看台湾电影的青春表达[J].电影评介,2009,18期.
[2]孙慰川.当代台湾电影（1949―2007）[M].北京：中国广播电视出版社，2008：271.
[3]宋杰.视听语言――影像与声音[M].北京：中国广播电视出版社，2001：63.
[4]程青松.青年电影手册[M].济南：山东人民出版社，2010：15.
[5]汪流.电影编剧学[M].北京：中国传媒大学出版社，2000：290.
[6]戴锦华.电影批评[M].北京:北京大学出版社,2004：163.
篇5
“鸡尾酒”文化
傍晚7点的台北士林，小吃街点燃了夜市的喧闹。越过高高的台阶，来到基隆河畔的河滨公园，这儿也热闹着：骑自行车、打羽毛球、慢跑……而我心里却在纳闷：这是SHE歌里唱的河滨公园吗——“河滨公园＼我们肩并肩＼草地绿得太鲜艳＼说不出口那句再见……”
“嘿，来到台北觉得这边怎么样？”叔叔听到我说从北京来，饶有兴致地转头问我。
一时语塞，我竟找不到一个自认为恰当的形容词，顿了顿，我回答：“我很喜欢台北！”
他一口台湾腔：“哈哈，台北的文化就是一杯鸡尾酒文化。”看着我疑惑的眼神，他指了指眼前正进行橄榄球的运动球队：“看看他们不就是吗？”
翠绿的草场上，这群追着橄榄球奋不顾身来往奔跑的人，几乎都是外国面孔，美国、新西兰、澳大利亚、马来西亚、日本……他们到台北学习、工作，兴趣相投，每周都到这打橄榄球。这其中就有带我来的Newen，他来自新西兰，在台湾文化大学体育系读研究生，和我们一样是交换生。
我似乎明白了：国外流行的橄榄球运动，来自五湖四海的人，用英语交流，一切都如此自然而然地存在于这座城市里，相互融洽。
再看看台北的建筑：东区有集现代奢华于一体的世界第三高楼台北101，而凯达格林大道一带的楼宇却是典型日式建筑。士林区内，既坐落着古色古香的红砖客家庭院，也不乏霓虹闪闪的骑楼街道。穿梭于台北街道，耳边的闽南语、客家话、粤语、日语、英语……不正像鸡尾酒一样，基酒中加入果汁、蛋清、牛奶等辅助材料，搅拌后浑然一体？但无论台湾如何混合了日本、欧美文化，还有本土少数民族文化，传统的儒家文化依旧占主导，正如鸡尾酒无论混合了多少辅助材料，但其品质、风格和特色仍是由基酒决定。
也正是如此，我一直觉得台北的文化是“温”的，她因为文化多元融合而变得温润，让所有置身此地的人能各得其所，找到得以栖息的归属地。
“嘿，这就是台北的包容、多元啊！”不知道谁拍了一下肩膀，告诉你夜色醉人。然而举杯酌饮，这“鸡尾酒”表面五光十色，我却分明在苦涩中尝出淡淡的哀伤，就像罗大佑的那首歌《亚细亚的孤儿》——“亚细亚的孤儿在风中哭泣＼黄色的脸孔有红色的污泥＼黑色的眼珠有白色的恐惧＼西风在东方唱着悲伤的歌曲。”
我突然有点心疼起来。
南部：人情暖如日
在台北，人人都礼貌有加。服装店小姐声音轻柔地向每一位进门顾客说：“慢慢挑哦，喜欢可以试穿哦！”糕饼店服务员托着切成小块的凤梨酥笑脸相迎：“欢迎试吃哦！”你因为什么都没买还试吃了好几样正觉得难为情，对方仍笑着说：“没有关系，您可以再比比看！”据说台北的周到服务是跟日本人学的，然而这终究是商业服务的一个环节，南部的人情才是暖的。
11月的台南炽热依旧，太阳照在红色砖瓦古建筑上，一片暖意。捧着冰爽的奶茶走街串巷，四行道的马路狭小却朴实，两边少有高楼大厦，而路口装饰华丽的妈祖庙却格外引人注目。
我们停在十字路口，正准备拿出地图，“看看赤坎楼怎么走”。还没等我们翻出地图，旁边的阿姨已经凑过来：“赤坎楼喔，过了马路往左拐，第二个路口再右拐一直走一直走就到啦！”她领着我们过马路，又带着走到第二个路口，恨不得直接把我们送到目的地呢！
我第二次再到南部，从高雄坐火车到枋寮，再转客运到垦丁。垦丁位于台湾最南端的屏东县，是看海冲浪的好去处，《夏日么么茶》就是在这里取景拍摄的。
枋寮客运站大小不过一间店铺，买了票就站在路边等车。没等我明白流程，车已经开过来，我迷迷糊糊不知该不该上，车上的阿姨唤我：“小姐不是要去垦丁吗？车要开咯！”我一上车，她拍拍旁边靠窗的位置：“这里可以看到海呢！”说着倒出两颗木糖醇放在手上递给我，南部人喜欢嚼槟榔，出门在外嚼槟榔到底不雅观，那也嚼颗木糖醇解解馋。
“我要到垦丁看夕阳！”我满怀希望地说。
“噢……你看不到夕阳啦，去到垦丁天就黑啦”，阿姨笃定地说，“你要在那里住一个晚上，第二天早上起来看日出！”
“可是我没有定住的地方啊……”没想到南部的天黑得早。
阿姨帮我做了全面分析，正逢周六日，民宿估计已经订满，况且一个人住民宿价钱也贵。于是阿姨豪爽地说：“你要不嫌弃，就来阿姨家住吧！”
“那怎么好意思！”阿姨一看就知是质朴善良的南部人，她热情地跟我介绍当地的过年习俗和婚嫁礼节，我自然相信她，只是觉得哪能初次见面就到阿姨家借宿呢！
“这有什么不好意思，你决定来了就给阿姨打电话，阿姨就骑摩托车到车站接你啊！阿姨家有空房间，晚上你在阿姨家吃饭，明天早上阿姨还可以骑摩托车带你去看海。我们恒春的海也很不错的啊，你知道那个（《海角七号》吧，就是在我们恒春拍的哦……”说着忙把自己的电话号码留给我。
篇6
吃对食物 减肥轻松！
少吃加运动似乎是减肥必然的选择，但是减肥是门高深的科学，运动过量有时候反而会让免疫力降低，节食反而会阻碍身体排出更多毒素，减肥有没有捷径呢？不节食、不运动，吃对食物一样可以轻松减肥！
《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身书》
作者：本桥登
出版社: 广西科学技术出版社
《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身书》的作者提倡健康快乐减肥！减肥应该――以健康为基础，美丽为次才是聪明的减肥方法。没有严苛的禁食食物明细，没有运动计划表，作者从享受人生、享受食物的角度出发，用医学的理论知识设计出这种减肥方法，并且亲身尝试，减肥成功。这种方法对于懒或者工作太忙的人来说，真是太轻松了。
减肥只需3要素：酸奶+水果+水
本书推荐的酸奶水果减肥法只需要3个要素――三餐选择不同的酸奶和水果，然后多喝水，就可以健康减肥。水果中含丰富的酶，人随着年纪的增长酶会越来越少，更多的酶可以帮我们燃烧剩余的脂肪。酸奶可以增加肠胃蠕动，让肠胃吸收更多营养，并输送到身体各个部分。水则是酸奶水果减肥法的催化剂，会帮你更快地燃烧脂肪。作者推荐早晨吃酸奶加应季水果，午餐和晚餐把酸奶加水果当菜吃，并且多喝水，每天坚持你会发现身体的变化。
多重功效 变肠胃美人
酸奶水果减肥法既不需要节食也不需要运动，只需要在进餐的同时科学地选择一些酸奶和水果来吃，就可以达到多重功效。这种减肥法可以改善便秘和腹泻，提高免疫力，加快体内代谢，又可以让皮肤变得更加光滑，健康、美丽、好身材轻松搞定。这种减肥方法主要是改变肠胃的功能，肠胃是人身体的“第二大脑”，这个“大脑”控制我们的体重、皮肤状况、新陈代谢率等所有和减肥有关的重要因素，只有让肠胃运转正常才能真正健康美丽。
摆脱压力 吃也无妨
压力是减肥的大敌人，压力会让人“第二大脑”的功能变得迟钝。还会降低身体的免疫力。酸奶水果减肥法并没有限制饮食，很多人压力大通常都会选择吃来发泄，但是吃了很多不健康的东西又会后悔。当压力大时候，不妨选择吃酸奶和水果，既发泄了情绪又可以减肥，而且酸奶和水果本身可以恢复“第二大脑”的正常功能，去除因为压力产生的血液中的胆固醇，让我们的身体更加健康。
健康瘦身 不反弹
酸奶水果减肥法并不会让你在一个月内极速瘦身，减肥的速度会在保持健康的基础上。太快地瘦身反而对身体健康有很大影响，作者本身就是用这种方法在几年时间内减肥成功。只要每天坚持，特别是要早睡、多喝水、吃八成饱等等。因为肠胃等功能的提高，营养物质吸收更多，不会造成减肥后的极速反弹。这种方法绝对值得想减肥的懒MM尝试研究。
本月推荐：地瓜威武
《史上最简单的地瓜减肥法》
作者：李鸿奇
出 版 社：中国传媒大学出版社
别小看貌不惊人的地瓜！它从过去扮演填饱肚子的悲情角色，翻身成为养生健康并兼具减肥效果的圣品。地瓜的营养价值更是得到国际权威的营养学专家的大力推崇，并被赞誉为“近乎完美的食物”，因为它的热量低，但是蛋白质的含量比鸡蛋还要高。地瓜同时还含有胡萝卜素、铜、维生素C、维生素E以及愈来愈受到重视的膳食纤维。地瓜减肥法是一种不节食、绝对人性化的减肥方法。
本月推荐：边吃边美
《晚间西红柿减肥2：美人食谱》
作者：（日）唐泽明，古谷雅慧
出 版 社：浙江科学技术出版社
继畅销书《晚间西红柿减肥》后，日本第一的西红柿博士唐泽明再次重磅推出《晚间西红柿减肥2：美人食谱》。西红柿是一种可以让我们由内而外变得健康、变得快乐的食品，西红柿所含有的丰富营养素有很多神奇的力量，西红柿除了可以美容减肥外，还可以预防癌症、治愈各种生活习惯病、解酒、治疗失眠。就让我们吃着美味的西红柿，一边变瘦，一边变美丽。
本月推荐：健康排毒
《柠檬物语：瘦身美体新概念》
作者：殷彤
出 版 社：重庆出版社
柠檬水风靡世界50多年了，已有上百万人亲身体验了这一方法。这种方法的最大特点是简单、可口，且行之有效。柠檬水疗法以柠檬为主，配以蜂蜜等常用材料，其主旨在于排毒瘦身，同时还能促进心血管健康。按照书中方法做，你会发现保持体重和健康竟如此简单！
柠檬水――能在最短时间内排除你体内的所有毒素；能悄然去除你体内多余的脂肪；让你的心灵在芬芳香气中更纯净和安宁。
Music
甩出流光溢彩
游走于这座喧嚣的城池，一个又一个魅惑身影穿梭或藏匿在灯火阑珊的角落。褪去白天的明净，披上黑夜的暧昧，踏着不羁的节奏，用一个眼神、一枚手势向世界宣告你是主角。每一次转身，都甩出流光溢彩的华丽与独特。
《独一无二》
艺人：罗志祥
发行公司：金牌大风
发行时间：2011年2月
从当年的搞笑综艺咖一路变成今天华语乐坛的小天王，罗志祥已经从青涩的阳光男孩华丽蜕变成了成熟的潮流型男。“亚洲舞王”也好、“时尚达人”也罢，这一个个耀眼的标签只是他的注脚。罗志祥用自己的勤奋和努力告诉我们He can，so you can！
《独一无二》是罗志祥出道至今的第八张个人专辑，自去年获得台湾年度唱片销量第一的喜人成绩后，小猪便更加坚定了自己的歌唱之路，誓做乐坛新一轮的霸主。
听过这张专辑，我想说小猪很“用心”，他的歌迷一定能够感受得到。这一次，他真的拼了。为了证明自己在音乐品味上的造诣，小猪不仅亲自参与了新专辑的选曲收歌及制作策划，更在歌唱技巧上下功夫、花心思，力拼自己的歌唱极限。
一声呐喊般的“我在拼什么”用一种撕扯的声音张力敲醒我们的耳朵。首波主打抒情力作《拼什么》以充满内心情感的清唱开场，让我们听到了一个与以往不一样的罗志祥。这首透着浓郁古典氛围的抒情歌曲在他饱满深情的演绎下让人不自觉地引起阵阵共鸣。没有一丝刻意、一丝生硬，搭配小猪一路以来执着奋斗的经历背景，则显得格外有说服力。
而在另一首超High单曲《独一无二》中，你又能看到“亚洲舞王”的更高表现――专赴美国洛杉矶，向世界级编舞专家Shaun Evaristo讨教全新的舞蹈。Shaun针对小猪之前较为外放的舞蹈风格，特别设计编排了一套刚中带柔、节奏流畅的独特翻手舞。没想到这样的转变却让小猪大感吃不消，“一开始真的有点‘武功全废’的感觉！”小猪说他在学习新舞步的初期感到相当困扰。原来这次的舞蹈风格就像武当的“太极拳”，要用“以柔克刚、刚柔相济”的律动控制身体的摇摆，很多力气要握在身体里面，表演的时候却要呈现出一种“闷炸”的视觉效果。最后的事实证明，小猪又一次完成了“舞王”的升级式。唱得漂亮，舞得也漂亮。
作为不折不扣的时尚风向标，为延续自己打造的“时尚风潮”，小猪的“潮男形象”亦再度升级。唱片公司斥资200万新台币为其打造全新形象，专辑封面里出现的一套高级定制西装就价值25万台币。小猪亦亲自拜会著名健身教练潘若迪为老师勤跳有氧舞蹈，20天内激瘦6公斤。从上一张专辑的“装饰系潮男”进化为“潮仕系型男”，一改由夸张元素堆砌成件的装饰打扮，变身简约儒雅的深情绅仕。
在这张新专辑中，罗志祥继续散发着流光溢彩般的魅力，并将那些贴在自己身上的标签拼凑在一起，打出“全民拼徒”这个极具正面力量的概念形象。旨在传递出这样一份信念――你是否也曾感到忙碌与疲累？曾在夜深人静的时候，问过自己究竟是在拼什么？如若茫然，请让它出现短暂，因为答案已被小猪唱了出来。“懂我拼什么，懂我最宝贝你了。”So，你也可以为了心中的Ta，开启你的华丽冒险。
本月推荐：经典收藏
《宇多田光：最优精选2》
艺人：宇多田光
发行公司：星外星唱片
发行时间：2011年2月
《宇多田光：最优精选2》的双CD收录了从《如愿以偿》到《Prisoner Of Love》为止所有单曲与两首数字限定单曲《This is Love》、《Beautiful World》等13首歌曲。同时包括了由她亲自出演的“PEPSI NEX”广告曲《爱的礼赞》在内的5首新曲。是宇多田光集结了6年的音乐能量再迸发，是乐迷值得一辈子珍藏的精选大碟。
本月推荐：莫忘初衷
《One More》
艺人：轻松玩乐团
发行公司：海蝶音乐
发行时间：2011年2月
成军12年，暌违6年的超酷团队轻松玩乐团带着他们的第2张全新原创专辑《ONE MORE》精彩上阵。即使为《海角七号》写出了万人探询的《风光明媚》、即使《忘了》与《看清》在星光被唱得火热无比，他们依然只做自己喜欢的事――巡演、创作、旅行、生活……因为只需坚守爱音乐的初衷，就没有人能够抗拒得了他们的舞台魅力。
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《情歌没有告诉你》
艺人：梁静茹
发行公司：环球唱片
发行时间：2010年12月
华语乐坛的情歌天后梁静茹带着筹备一年半的全新国语专辑《情歌没有告诉你》华丽回归。通过10首浓郁的真情佳作，用她的歌声继续抚慰寂寞、受伤的心灵，更告诉你之前流行的“情歌”没有告诉你的种种事情，创造情歌的新价值：“爱”是“互相成就和鼓励，不论贫富好坏都不离不弃，凡事包容、相信、忍耐和感谢”，是我们每个人都能具备的美好品德。
Cinema
舞者的完美彼岸
这是一部关于芭蕾演员的电影，更是一部剖析人匿欲望的电影，但最准确的概括应该是――《黑天鹅》是娜塔莉・波特曼一个人的电影。
《黑天鹅》 Black Swan
导演：达伦・阿罗诺夫斯基
主演：娜塔莉・波特曼、米拉・库妮丝
类型：剧情/惊悚
上映时间：2011年
这个童星出身的天才女演员，在本片中完成了一次华丽蜕变，她把一个芭蕾舞演员的内心塑造得无比丰满。让看的人像走进了一条深不见底的隧道，一路奔跑，一路忐忑。好像前面随时都有可能出现光芒，却仍在无止尽的暗黑中穿行。直到尽头，那想象中的彼岸依旧没能出现。一切如梦境般似是而非，明明是暗到无边的黑，却又好像站在太阳中心般耀眼――无论如何，还是什么都看不见，唯有潮水般的绝望，瞬间将你吞噬。
娜塔莉・波特曼的完美蜕变
如果看过导演达伦・阿罗诺夫斯基上一部影片《摔跤王》（2008年威尼斯金狮奖），便不难理解《黑天鹅》的精彩。显然，阿罗诺夫斯基对个体生命的极限体验情有独钟，也因此有人说，这是一部芭蕾版的“摔跤王”，同样是讲一段灿若烟花的人生，为了追求极致的完美，不惜付出生命的代价。
《黑天鹅》成全了娜塔莉・波特曼的蜕变。光是那一段段专业的芭蕾表演，就非常人所能及。据说《黑天鹅》开机前一年，娜塔莉・波特曼便开始上芭蕾课，开机前两个月，每天练舞八小时。到拍摄时，体能和精神双重折磨，令她已几乎崩溃。如此付出，才换来镜头前的一片华彩。更难能可贵的是，除了过硬的舞蹈功底外，波特曼还演出了女主角身为一个芭蕾舞者的气度和修养，以及她跌宕起伏的内心世界。
一个舞者的惨痛与美丽
这个名叫Nina的芭蕾舞者，从小习惯了顺从强势的母亲，隐藏自己的情感。随着她被选为《天鹅湖》的新一任女主角，她必须同时扮演乖巧的白天鹅和放纵的黑天鹅。一正一邪，温柔与强硬同生，压抑与自由共存。就像地球的两极要共存一处，结局只能是，自我逐渐复苏的过程，亦是走向毁灭的征途。
有很多场景，都弥漫着恐怖的死亡气息。原本温柔乖巧的女孩，在不断投入练习的过程中，内心的欲望被渐渐释放。于是她开始产生幻觉，比如明明是一双完好无缺的手，却因为指甲边缘的一根倒刺，一下子撕掉整块皮肤。诸如此类的镜头，穿插在流畅紧凑的叙事中，令观者不时跳跃出戏，与女主角一同经历从压抑到释放的过程。“好像美人鱼在刀尖上跳舞，惨痛但是美丽”。
到底怎样，才能获得永生的超脱？是不是非要纵身一跃，才能求得最终的安宁？就像《卧虎藏龙》里的玉娇龙，《黑天鹅》，留给Nina的，也只有以死谢幕。既像救赎，又像重生。
完美音影
本片的摄影和音乐堪称年度最佳，排练厅里的几段舞蹈尤其精彩，镜头随肢体舒展，音乐如瀑布般奔腾，真是美不胜收。此外，影片对气氛的营造，亦非常到位。每当Nina在镜子里看到自己时，总让人不寒而栗。她总在流血的手指和背上的血痕，时刻提醒着我们：眼前的天使只是一副易碎的面具，躲在后面的，是一个写满欲望的恶魔。
本月推荐： 人性阴暗
《黑暗中的舞者》Dancer in the Dark
导演：拉斯・冯・提尔
主演：比约克、凯瑟琳・德纳芙
上映时间：2000年
在美国某个乡村工厂做工的捷克移民塞尔玛天性善良，因患有先天性疾病，她的视线正日趋模糊。为了不让遗传了该病的儿子也卷入宿命的悲剧，塞尔玛每日做工都很辛苦。但她还有另一个纯粹属于音乐的世界，期间的美好与安静，足以抵挡现实的心酸与艰难。
令她欣慰的是，在眼睛将要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用。然而就在此时，意外发生，她的命运被加速推向更加复杂悲惨的境地。
本月推荐： 芭蕾男孩
《跳出我天地》Billy Elliot
导演：史蒂芬・戴德利
主演：杰米・贝尔、朱丽・沃特斯
上映时间：2001年
比利出身底层矿工家庭，应家人要求每周去一回拳击班，一次意外令他发现自己对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师也发现了比利极具芭蕾天赋，老师甚至把全部心思都放在了培养小比利上。可是比利的家人全然反对儿子学芭蕾。比利面临痛苦的抉择：如果考上伦敦皇家芭蕾学校，将得到一个广阔舞台。十字路口，如何选择人生？
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《芭蕾培训班》Flying Boys
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主演：尹继尚、金敏贞
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19岁的姜民载自幼失去母亲，跟着当飞行员的父亲生活。一次偶然，他参加了小区文化会馆举办的芭蕾培训班，由此进入了一个崭新的世界。黄甫秀珍是民载的同学，天生男孩子气，秀珍的母亲为了让大大咧咧的秀珍培养些淑女气质，也硬逼她去参加芭蕾舞培训。
民载、秀珍、昌燮、东完等几个年轻人就这样聚到芭蕾班――泼辣的芭蕾老师和来自不同阶层不同职业的学员，让他们真正感受到了社会的含义。民载和秀珍恋爱了，每个年轻人都遇到了只属于自己的心事。
Stage
那么，流浪去吧！
云门舞集《流浪者之歌》
演出时间：2011.04.22－2011.04.24
演出地点：上海 东方艺术中心歌剧厅
1994年，我带着赫曼•赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，流浪到印度菩提迦耶。季节风的盛夏，大地冒烟，万籁俱寂，唯有大觉寺内，佛陀得道的菩提树终日清凉，百鸟喧歌。毛躁的我，坐在树下，很快就安静下来。许久许久以后，恍然感觉到眉心的温热，打开眼睛，才发现是由树隙斜斜照射到脸上的阳光。一份从未有过的、安静的喜悦笼罩了我的身心……印度归来，我不假思索，流水般地编出《流浪者之歌》。静定，沉稳，完全不像我急躁的性情。我觉得这是佛祖的礼物。有时候我会想，我往生后，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧嚣的时代里，继续带给观众安慰与宁静，像那穿过菩提叶隙，斜斜照射的阳光。
―― 菩提迦耶的阳光 林怀民（云门舞集创作者、亚洲最重要的编舞家）
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许鞍华首部舞台剧《金锁记》
（原著：张爱玲）
演出时间：2011.04.15－2011.04.16
演出地点：艺海剧院
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2011年F1中国大奖赛
赛事时间：2011.04.15－2011.04.17
赛事地点：上海国际赛车场
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话剧《两只狗的生活意见》
演出时间：2011.04.21－2011.04.24
演出地点：上海大剧院中剧场
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