边城沈从文范文

导语：如何才能写好一篇边城沈从文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要：“艺术作品究竟是被发现的还是被创造的”是艺术哲学的重要命题之一，本文从“原型说”入手结合作家沈从文的创作历程及其代表作品《边城》探讨这一话题。苗族人的“集体无意识”固然给了沈从文无穷的创作灵感，这在他的众多优秀作品中均有体现。但集体性的历史积淀并不是无意识地作用于艺术品，而是通过艺术家有意识地创造体现在艺术品中的。

关键词：原型说;集体无意识;沈从文;边城一、艺术品是被发现的还是被创造的

“《边城》创造了沈从文”这一假设成立的前提是“《边城》”这部作品自身是自在而为的，也就是说《边城》是先于沈从文而在的，是被沈从文发现而不是创造出来的。这也就涉及到了“艺术作品究竟是何以产生”这一问题。关于这一问题，有两种截然相反的观点：第一种观点认为艺术作品是由艺术家创造的；第二种观点认为，艺术作品是先在的，艺术家“发现”而非“创造”艺术品，这种观点即是艺术品的“先在说”。

（一）“先在说”的理论基础

“先在说”的基础是柏拉图的哲学理论“回忆说”，后人将其称为“原型说”。人们最早大都是从心理学家荣格的理论中认识“原型”的。事实上，“原型”一词并不是荣格的创造的，荣格曾指出，“‘原型’这一术语早在斐洛•犹大乌斯时代便出现了”①。而斐洛的“原型”思想则可以追溯到柏拉图哲学。在柏拉图《裴洞篇》中，就有一段关于人类知识来源的论说，也就是“回忆说”。按照他的看法，人们看到一件事物时必然会想起与它类似或相等的事物，而这相等物就是回忆，这种联想和回忆是人们获得知识的唯一方式。假设这个说法是对的，既然知识是先于人而存在的，那么《边城》这个文本也是先于沈从文而存在的，沈从文便是因为“回忆”或者说“发现”了《边城》而得以名声大噪，如此一来，《边城》创造了“沈从文”这一说法就得以成立了。

（二）“先在说”的缺陷

“原型说”是“先在说”的基础，倘若我们能够成功的指出“原型说”的缺陷，也就了“先在说”的理论基础，便能证明艺术品不是“先在”的，而是需要“被创造”的。

正如苏格拉底所说，“只要一件事物的视觉给你带来另一件事物的知觉，不管它们类不类似，就必定是回忆。”②这句话本身并没有错，人面对一件事物，必然或多或少会有一定的想法。而这些想法必然都是回忆，因为就一个人而言，他只能想起他已经知道的东西。但这并不能说明我们的知识来源于这种联想和“回忆”。这种“回忆”并不是先在的，而是人们通过后天经验和学习经历而得知的。一个对沈从文略有了解的人看到《边城》时会“回忆”起沈从文，可若是他没有读过《边城》，难道能够可以通过柏拉图所说的“回忆”知道《边城》讲述了怎样的故事么？

另一方面，从“回忆说”本身来说，这个说法的提出就是有问题的。在《裴洞篇》中，苏格拉底提出“回忆说”是为了论证灵魂是先于人的身体而存在的。然而，这段论证却是以“人是在出生之前就获得这种回忆中知识”而结尾的。也就是说，“回忆说”的目的是为了证明“灵魂先于身体存在”，而它又不得不以此为“前提”，如此一来，它们是在“互为前提”的基础上才能成立的，这只是一个循环论证，它们谁也证明不了谁。

二、“集体无意识”的“原型”

前面我们否认了“先在说”，但这似乎只能说明“《边城》”不是先在的，而是“被创造”的，却并不能证明是被沈从文而非前人创造出来的。在20世纪初的西方思想史上还有这样一种看法，认为艺术品并非人们所知的作者创造出来的，而是历史积淀的结果，这种观点的代表是荣格。荣格把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”，并且认为“个人无意识”有赖于“集体无意识”，而后者是非个人的、非后天的，而是与生俱来的。

（一）集体

荣格认为“集体无意识”存在于所有社会人的意识之中，具有“普世性”，“它在所有人身上别无二致”③。然而，在分析歌德与《浮士德》时，荣格说，“《浮士德》触及了每个德国人灵魂中的某种东西”。④这也就是说，这里所指的“集体”是德国，而不是世界，这与“在所有人身上别无二致”的说法显然不符。由此可见，对于“集体”的定义，荣格自己也并不十分清晰，甚至是自相矛盾的。

以沈从文为例，沈从文《边城》中流露出的湘西风俗和苗族特质而言，的确应该是适用于每一个湘西人的“集体特质”。然而湘西苗族的民族积淀并不是沈从文文学创作的唯一源泉。从内容上讲，仅有苗族的历史积淀是远远不够的。20世纪20年代，沈从文有很多军旅题材的作品，该题材的出现与他个人的生活经历有关，而这些个人经历并不是苗族人共有的。如果非要用“集体无意识”来分析这些作品，怕是要把这个“集体”换成“从军者”而非“苗族”了。那么“集体”究竟是指什么，是种族、民族、还是地域？既然“集体”概念难以确定，这就证明“集体”之外，另有其他“非集体”的因素影响着艺术作品的创作，比如，作者个人的人生经历等。

(二)无意识

如若“原型”是存在的，它究竟是“无意识”还是“有意识”地影响创作者呢？荣格认为《浮士德》等作品中的重大幻觉经验掩盖了作者个人的爱情经历，这种神秘的“集体无意识”支配了艺术家的创作。沈从文的《边城》恰好就是一个爱情故事，在这样一个故事中也有所谓“集体无意识”的因素，但这些却并未掩盖爱情的主题，作者个人经历也在作品中有明显的流露。以“翠翠”的形象为例，“翠翠”身上有四个人的影子，一个是芦溪绒线铺的姑娘，沈从文说，“我写‘边城’故事时，弄渡船的外孙女，明慧温柔的品性，就是从那绒线铺小女孩印象而来”⑤；第二个是沈从文夫妇路过北九水时遇到的女孩儿；另外两个年轻姑娘的影子，一个是他年轻时追求过姑娘，另一个是颇受他宠爱的九妹。首先，这种原型并非“集体无意识”；其次，“翠翠”这一形象的呈现不是历史积淀的无意识作用，而是经过作者有意识地加工得以塑成的。

三、沈从文之于“边城”

艺术作品中固然会有某种历史积淀的存在，但这种积淀不是“先在”的，而是人类社会的积淀。且这种积淀在艺术作品中的呈现并不是“无意识”，而是与作者个人经历紧密结合之后经过作者的“有意识”地改造的。

（一）有意识的“原型”：作为个体的沈从文

与沈从文先生有过多次接触的美国著名学者金介甫认为“湘西对沈从文后来偏爱文学可以说影响甚微”⑥值得注意的是，金介甫所说的是湘西对沈从文“偏爱文学”的影响，而不是说对文学创作的影响。湘西文化为沈从文的文学创作提供了素材，却不是促成他走上这条道路的动因，更不是成就其作品的直接缘由。传统文化和湘西风俗也对沈从文的艺术创作产生了影响，但他的创作是有意识的主动创作，沈从文笔下的“湘西”是作者有意识构建出来的，而非无意识地自在的存在。正如赛龙舟在《边城》中已经不单单是传统仪式而成为了推动翠翠与傩送的感情发展的线索；翠翠的性格特质也并不仅是湘西姑娘身上抽象概括而来，而是有了作者平生所遇见过的或知名或不知名的姑娘的影子。我们不能否认历史“原型”为沈从文的创作提供了丰富的素材，却也不能将其夸大为“集体无意识”，因为这些“原型”已然不是简单的原始模本，而是加入了作者个人感悟的有意识地创作。

（二）城乡之间的“边城”：艺术家、作品与社会

艺术家与艺术作品都不是独立存在的，

不仅它们二者之间有着千丝万缕的联系，它们与艺术界乃至整个社会都是密不可分的。北京在沈从文的创作生涯中起到了至关重要的作用。可以说，湘西的经历给沈从文的创作提供了素材，但他的文学底蕴却是在北京积累起来的，他的大多数作品也都是在北京完成的。事实上，正是因为离开了故乡，处在北京、上海等都市环境中，沈从文才能以对比和景观的姿态来看待湘西、看待凤凰。《边城》一方面是源于他对故乡的印象，另一方面则正是沈从文身处的社会现实的反面。在《边城》及其题记中，依稀可见沈从文对于某些堕落的都市现状的抵触和反感。这些现状是沈从文创作《边城》的动因，也正是这种反衬使得沈从文笔下的翠翠、傩送越发动人可爱。沈从文的早期作品神巫色彩浓厚，而到了中后期则越发的贴近社会与现实，这与社会背景是分不开的。

艺术家不仅是艺术作品的创作者，也是沟通艺术品与现实社会的桥梁。社会通过影响艺术家而影响艺术作品，而艺术作品不仅可以是社会的一面镜子，甚至也可以对社会有着具体现实的作用力。沈从文早年从军时路过茶峒，使得它进入了《边城》这样一个文学世界。2008年茶峒改名“边城镇”以坐实“边城”之名。沈从文成就的不仅是“茶峒”， 如今的“凤凰城”也以沈从文故乡之名而著称于世，如今已经成为旅游胜地和文化古城。沈从文曾经谈及现实生活中的真实与艺术的真实，他说自己也分不清楚。

经过上述讨论，所谓艺术作品与艺术家没有关系这类的说法显然不能成立了。事实证明，没有什么能够脱离出现实社会而独立存在，艺术家是如此，艺术作品也是如此。所谓“原型”，并不是先于人而存在的“无意识”，而是有世代积淀的有意识的人类成果。“原型”对于艺术创作的影响固然是存在的，却也是有限的。作者的有意识地创作才是艺术品诞生的真正途径。正如沈从文所说，“恰恰如我一切用笔写成的故事，内容虽近于传奇，从我个人来看，却产生完成与一种人为的计划中。”

参考文献

[1][瑞士]卡尔•古斯塔夫•荣格[著],徐德林[译].原型与集体无意识[M].北京:国际文化出版公司.2011年第1版第1次印刷

[2][古希腊]柏拉图[著],王太庆[译].裴洞篇[M].北京:商务印书馆.2013年1月第1版第1次印刷

[3][瑞士]卡尔•古斯塔夫•荣格[著],张敦福,赵蕾[译].未发现的自我[M].北京:国际文化出版公司.2001年第1版第1次印刷

[4]范明生.柏拉图哲学述评[M].上海：上海人民出版社.1984年10月第1版第1次印刷

[5]周仁政[著].巫觋人文――沈从文与楚文化[M].湖南：岳麓书社.2005年12月第1版.

[6]沈从文[著].边城[M].江西:江西人民出版社.1981年11月第1版第1次印刷

注解：

①[瑞士]卡尔•古斯塔夫•荣格[著],徐德林[译].原型与集体无意识[M].北京:国际文化出版公司.2011年第1版第1次印刷,P6

②[古希腊]柏拉图[著],王太庆[译].裴洞篇[M].北京:商务印书馆.2013年1月第1版第1次印刷.p26

③[瑞士]卡尔•古斯塔夫•荣格[著],徐德林[译].原型与集体无意识[M].北京:国际文化出版公司.2011年第1版第1次印刷,P5

④卡尔•古斯塔夫•荣格[著],张敦福,赵蕾[译].未发现的自我[M].北京:国际文化出版公司.2001年第1版第1次印刷.P238

篇2

2、翠翠的另一个原型是张兆和。“一面就用身边新妇做范本，取得性格上的朴素式样"。现实生活中的张兆和是很保守善的，到北京以后，张兆和本来还想读书的，但是为了照顾沈从文，她放弃了再读几年书的打算。她的皮肤和性格都和翠翠有很多的相似之处。

3、线铺小女孩。在一座小城里，看上了一个绒线铺里的女孩子，于是借买系草鞋的带子，到绒线铺里去了三次。十七年后，沈从文故地重游，绒线铺子依旧，那女孩一如当年坐在绒线铺里，到后来才知道她是原先那个女孩子的女儿。写《边城》故事时，弄渡船的外孙女，明慧温柔的品性，就从那绒线铺小女孩印象而来.。

4、沈从文的初恋。沈从文在芷江的时候，认识了一个女孩子，马泽淮家里回来，不知怎地，沈从文脑海中不断浮现出那个女孩子的影子。伴随初次见面而来的一点惊讶，几份羞赧，那女孩子白白的面庞上飞起绯红的笑靥、细腰长身，体态轻盈，身体各部分配置得似乎都恰到好处。翠翠的爱情的结构和这段经历有相似之处。都是一种自由的独立的意识下支配的爱情，也都在文明中被耍了一把。虽然他将自己在芷江的"女难"视为一种盲目的情感产物，而将后来的婚事成功，看成"是意志和理性作成的"。但是这种感情的挫折的确给他留下了深刻的记忆。

篇3

[关键词] 沈从文；《边城》；真切欲望；人生形式

沈从文的作品所再现的人情味、乡土情、环境美所构筑的优美、健康、自然的生命形态和生活方式中，隐含着作者在社会现实中孜孜以求的人生的完美形式，小说所表现的人性最真切的欲望和作者所追求的完美的人生形式，今天仍然具有重要的研究价值。

一、人情味是人性的真切欲望，是作者所追求的完美的人生形式

《边城》是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。作品以湘西山城茶峒的农村为背景，写了一个渡船老人和他的外孙女翠翠相依为命，团总顺顺的两个儿子天保和傩送同时爱上翠翠。天宝因失恋乘船离家，不幸葬身鱼腹。傩送无心耽恋爱情，远走桃源。后来老船夫去世。翠翠怀着对祖父的伤悼和对恋人的系念的双重感情，继续守着渡口。以翠翠与傩送的爱情故事为主线，展现了湘西边城百姓和谐的人际关系，以及淳朴善良的人性美。小说所描写的老船夫、翠翠、天保和傩送等都是极为普通的人物，是普通人纯真、善良、朴实的真挚情感的自然流露。沈从文在谈及小说《边城》的创作宗旨时说：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式――为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”[1]沈从文从人性中最温情的人情味里，寻找到了完美的“人生形式。”这种“人生形式”蕴含与男女爱情、祖孙亲情、朋友友情、世俗人情、邻里互助情、兄弟手足情之中，正如沈从文自己所说的“我动手写他们时，为了使其更有人性，更近人情自然便老老实实的写下去。”[2]

主人公翠翠是一个迷人的形象，她是湘西山水孕育出来的一个精灵，是美与爱情的化身，在她身上最能表现出初涉爱河的羞涩少女的真实欲望。开始时她是一个矜持而顽皮的少女形象，后来成为情窦初开的躁动少女，小说栩栩如生地表现了她对爱的渴望企盼和春心萌动娇羞的神态，在与傩送误会后两年中，情人傩送的身影时刻萦绕在她心中，她总觉得那个端午节所经历的事情“甜而美”，常常期盼着再发生那美好的“误会”。爱情把一个清纯的少女“折磨”得心里乱乱的，常常一个人对着天、对着水发呆，被动地等待幸福降临。她开始有了挂念、有了忌妒、有了无名火、有了孤单寂寞，把少女追求爱情过程中的喜与痛的心理状态刻画得淋漓尽致。后来，亲人的逝去，情人的离开并没有击倒她，她独自守着渡口，在尽祖父摆渡之责的同时，静静地等候着情人的归来，把一个与命运抗争、自信、执著的美少女形象呈现给读者。

那位深爱着孙女、渴望孙女能够得到幸福的善良、可爱的老船夫也是作者完美的“人生形式”的化身。老船夫为人忠厚老实，几十年如一日地守着渡船，不计报酬，不贪图便宜，卖肉的不肯收他的肉钱，水手们送红枣给他，小商贩们送粽子给他。小说通过老船夫对孙女的挚爱来体现其祖孙亲情。老船夫对孙女尽抚育之责，以告慰殉情的女儿。对孙女爱怜备至，为其亲事操心担忧，希望照顾翠翠到获得幸福的生活，形成了祖孙相依为命深厚情感。他为了孙女的亲事，他内心所呈现出的渴望、焦虑、矛盾与挣扎，是那样令人痛心和无奈，最后，老船夫带着一生巨大的遗憾离开人世了。天保兄弟身上表现出的他俩对爱情的忠贞与自我牺牲的美德洋溢着真挚的兄弟手足情，是人性真切欲望的真实再现。傩送为了纯真的爱情，宁愿放弃一座碾房的陪嫁而选择翠翠，天保则宁愿牺牲自己的幸福成全弟弟的爱情。他们都胸怀宽广，光明磊落。船总顺顺“欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急。”他“重义轻利又能守信自约。”面对着风雨中丧失亲人、无依无靠的翠翠，他不计前嫌，忙前忙后，张罗事情，浸润着边民浓厚的人情味。

二、乡土情是人性的真切欲望，是作者所追求的完美的人生形式

《边城》具有湘特的地方色彩和牧歌情调，向读者展示了一幅幅具有湘西生活实感的风俗画。小说的人物活动和生活场景都表现出浓郁的乡土风味，如元宵节的爆竹烟火、端午节的龙舟竞渡、中秋节的月下对歌，男女唱歌传情的方式，以及边民的谈恋爱方式，孩子取名，办丧事的绕棺、下葬等都具有湘特的习俗。作者在表现边民的人性时，不靠情节发展的跌宕起伏，而是在精心细腻的笔触描绘湘西人的单纯朴实、守信自约思想性格，重义轻利的淳朴的社会风气，以及新奇别致的风俗习惯。文中无论是茶峒的农民，还是那些士兵、商人、“毛手毛脚”的水手以及把“眉毛扯成一条细线”[3]的，都是充满着乡土气息与人性光芒。它们融合在故事情节中，使读者充分品味到民俗风情。

《边城》具有不同凡响的民族特色，才使它更具有持久的审美价值。在一幅幅具有湘西民族特色的风俗画中，寄寓着作者对“美”与“爱”的追求，在平凡的生活故事中包含着作者的哲理思考。乡民的光明磊落和正直大方是大都市里不曾想到的民俗淳风。船总顺顺对“凡因船只失事破产的船家、过路退伍兵士、游学文人，凡到了这个地方，闻名求助的莫不尽力帮助。”[4]他大方洒脱的性格是乡下人宽阔豪爽的胸怀。爷爷的老朋友杨马兵对翠翠的照顾特别感人，他曾经钟情于翠翠的母亲但被拒绝，后来义不容辞地照顾“心上人””的女儿翠翠，“使翠翠仿佛去了一个祖父，却新得了一个伯父。”[5]这种超越金钱关系的待人以诚、助人为乐的淳朴自然、真挚善良的人性美和人情美，在都市的现实生活中所见不到的，这里的人民诗意地生活、诗意地栖居，这既是抒情诗，也是风俗画，这是作者所追求的最完美的人生形式，同时也是自小说问世以来所具有的持久的魅力所在。

三、景色描绘中蕴含着人性的真切欲望，是作者所追求的完美的人生形式

《边城》中作者描写了酉水两岸的村镇、碾坊、筒车、水磨、码头、小溪流上的绳渡、茶垌的街道、碧溪嘴的翠竹等，读来犹如身临其境，山城特有的风景尽收眼底。特别是那靠近河边街道的房子，一半着陆，一半在水的吊脚楼，更是湘特的风景画。作者常常用淡淡的笔墨描绘淡淡的风景，和文章淡淡的气氛相得益彰，让人感受到这方水土的洁净美好。如“风日清和的天气，无人过渡，镇日长闲，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或把一段木头从高处向水中抛去，嗾使身边黄狗自岩石高处跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵，听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父同翠翠两人，各把小竹作成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”[6]描写翠翠和祖父闲适淡然的日子，祖孙俩的善良与美好，让人感到实在不忍心打扰祖孙俩悠然宁静的生活。作者极力描写湘西自然景物之明净，是为了抒写湘西边民的心灵之明净。小说立体地展示了边城的自然环境、生命样式和边民人性的“爱”与“美”，表达了作者对完美的人生形式的向往与追求。

尽管《边城》问世距今已近80年，但他对纯朴人性的呼唤，引人向善，构建民族传统道德的美好愿望，仍具有强烈的现实意义。

参考文献：

[1]沈从文.沈从文文集（第十一卷）[M].广州：花城出版社，1992：1.

[2]沈从文.边城[M].太原：北岳文艺出版社，2002：1.

[3]吴福辉，陈子善.边城.雪晴[M].上海：复旦大学出版社，2005：9.

[4]沈从文.边城[M].太原：北岳文艺出版社，2002：58.

[5]沈从文.边城[M].太原：北岳文艺出版社，2002：120.

篇4

一、生命样式的悲悯

用淳朴的民风、善良的人性，沈从文在《边城》里营造了一个与世隔绝的“湘西世界”。作者在小说的开始，就以渡船为背景，展示了一个迥异于世俗社会的生活空间：

渡头为公家所有，故过渡人不必出钱。有人心中不安，抓了一把钱掷到船板上时，

管渡船的必为——拾起，依然塞到那人手心里去，俨然吵嘴时的认真神气：“我有了口粮，三斗米，七百钱，够了。谁要这个!”

但不成，凡事求个心安理得，出气力不受酬谁好意思，不管如何还是有人把钱的。管船人却情不过，也为了心安起见，便把这些钱托人到茶峒去买茶叶和草烟，将茶峒出产的上等草烟，一扎一扎挂在自己腰带边，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。有时从神气上估计那远路人对于身边草烟引起了相当的注意时，便把一小束草烟扎到那人包袱上去，一面说，“不吸这个吗，这好的，这妙的，味道蛮好，送人也合式!”茶叶则在六月里放进大缸里去，用开水泡好，给过路人解渴。

老船夫安于本命，正直、豁达、不贪婪，这样的理念在湘西正常的生活逻辑中不会有任何的矛盾与冲突，可是，当生活的轨迹溢出旁系，那么，它的支撑能力就会受到考验：

老船夫的独生女，十五年前同一个茶峒军人，很秘密的背着那忠厚爸爸发生了暧昧关系。有了小孩子后，这屯戍军士便想约了她一同向下游逃去但从逃走的行为上看来，一个违悖了军人的责任，一个却必得离开孤独的父亲经过一番考虑后，军人见她无远走勇气自己也不便毁去作军人的名誉，就心想：一同去生既无法聚首，一同去死当无人可以阻拦，首先服了毒女的却关心腹中的一块肉，不忍心，拿不出主张，事情业已为作渡船夫的父亲知道，父亲却不加上一个有分量的字眼儿，只作为并不听到过这事情一样，仍然把日子很平静地过下去

面对生死，老船夫的价值观里没有孰轻孰重，只是像忠实于生活一样忠实于人祸，默默地承担命运安排的苦果。这种生命的样态具备无意识传承性，它也自然而然地因袭在老船夫孙女儿翠翠的骨子里。可是，老船夫却发生了疑惑：“如今假若翠翠又同妈妈一样，老船夫的年龄，还能把小雏儿再育下去吗?人愿意神却不同意!人太老了，应当休息了，凡是一个良善的乡下人，所应得到的劳苦与不幸，全得到了。”爷爷愿意翠翠如同世世代代湘西人那样自由自在地相爱，可他忧惧“湘西式”恋爱导致的殉情。为什么在一家两代人的身上，爷爷出现了迥然不同的两种态度?因为爷爷“老”了!这种“老”不单是年龄的增长，同时也意味着力量的衰弱，爷爷不再能够如从前保护女儿一样保护翠翠!如果把爷爷当做湘西生命的标志，那么这生命样态所产生的人生恐惧，便左右着故事不可预知的结局。

为了保护翠翠，老船夫对翠翠的爱情有了介入，这种介入违反湘西年轻生命本来的自然法则，制造了误解。大老天保的死是直接恶果，破坏了湘西世界原有的格局，也带来了信任和融洽的损毁，老船夫陷于惶恐自责以及更深的对翠翠未来的忧虑之中，终于在风雨交加的夜晚离开了人世。与爷爷的长逝相伴的是白塔的坍塌，隐喻爷爷一样的湘西生命的殒灭，尽管后来当地人重修了白塔，可白塔所剩的仅仅是原有的外形，那种内质和精神却难以再造。在此，作者表达了对湘西生命样态无力的展望。

二、民族命运的悲悯

自然生态的和谐与人文生态的平衡是《边城》中颇具民族特征的因素，作为寄托着民族希望的下一辈，翠翠的爱情是作者关于整个民族命运思索的重心。

端午节和爷爷走散的翠翠在城里碰上二老傩送，从此“多了些思索，多了些梦”，但两人_直没有正式的对话和见面，这种迟疑和耽搁为后来大老天保请父亲找人说媒提供了可能，从而为这场爱情设下了障碍。在湘西民族意识中，虏获一个女性的芳心，赢得一份爱情的眷顾，男性往往要以勇敢和柔情作为资本，在《神巫之爱》《龙朱》等小说中，沈从文已经为读者铺开了情歌为媒的画卷。大老天保与二老傩送也选择了唱山歌的方式来解决两人共同属意于翠翠的纠葛：

篇5

关键词：沈从文；《边城》；翠翠；人性

中图分类号：I06 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0002-01

沈从文是任性的，但他又是深沉的。之所以用这样两个词概括他，便在于想要尽力传达出作者的想法。这种任性是一种原始的创作冲动，也是一种敢于独自进取的勇气，而任性的背后支撑着的，便是那深沉的思想，如果没有最崇高的、最坚定的信念支撑，想来这股任性便早已淹没在二三十年代，那个功利浪潮之中了。

《边城》集中反映了他的创作信念，而其中的主要人物翠翠，更是鲜明完整地体现了作者的创作追求与人生信念，因而要了解作者的任性与深沉，我们便需要对翠翠进行一个比较完整的分析，通过《边城》，走近沈从文。

一、创作背景

二三十年代的中国，俨然有两大流派，即京派、海派，但是总体而言，中国的文学是被一种革命的、或者商业了的文学占据着。他们打着各自的旗号，朝着各自的目标努力，但是往往是急功近利，甚至不择手段。

这个时期京派是一个艰难的存在，他们提倡纯文学，因此一方面既要抨击左翼文学的激进与浅薄，同时还要反对海派文学的过于商业化倾向。另外，《边城》的创作是与当时所追求的革命文学有很大区别的，沈从文不为当时风气所影响，坚持自己的文学创作信念，于是《边城》，这样一部在当时十分特殊，乃至于现在看来或在将来，都仍将是一个特殊存在的小说诞生了。从《边城・题记》当中，我们可以归纳出《边城》创作的三个出发点：1、这是作者就自己所接触的世界一面的写作，是老老实实的一个创作。2、不是写给“多数人”――领导多数的理论家与批评家以及被领导的多数读者。3、是写给那些愿意从这本书汲取安慰与知识的人，并给他们一种对照的机会。

可见《边城》的创作既是作者现实生活的反映，同时也是深沉理想的寄托。

二、人物分析

作者的理想寄托，集中反映在《边城》里的人物。沈从文把《边城》看成是一座供奉着人性的“希腊小庙”，而翠翠便是这种自然人性的化身，是沈从文的理想人物。在这些理想人物的身上，闪耀着一种神性之光，既体现着人性中庄严、健康、美丽、虔诚的一面，也同时反映了沈从文身上的浪漫主义和古典主义式的情怀。翠翠的形象主要有三个来源，泸溪县绒线铺的女孩子，作者在青岛崂山看到的女孩子和作者的妻子张兆和。

（一）在自然人性的视角下，翠翠是美好、善良、纯洁的，这主要表现在二个方面

1、与傩送间的爱情之美――人性美。

翠翠与傩送是在一次端午认识的，当时两人产生了不大不小的误会，翠翠以为傩送是一个轻薄男子，后来才晓得他是要送自己回家。源于误会的二人便开始了朦胧的好感，而翠翠的内心朦朦的欢喜，自是一个14岁女孩特有的青春与成长。这件事，是属于翠翠自己的，那天晚上便使她沉默了一个晚上。

后来天保与傩送同时爱上了翠翠，作者却仍然写得很从容，他们公开以唱歌来竞争翠翠，天保不幸溺水而亡，傩送心里便有了一道坎。只是作者一切的处理都是那么淡然，却又隐隐透露一丝忧伤。傩送心里自然会有一道坎，但他仍然喜欢着翠翠，自然的过渡与叙述，让我们看到了最原始、最纯真的爱情，没有丝毫的矫揉造作，与都市人爱情的世俗构成了鲜明的对比，这是作者所热爱的人性美。

2、与大自然融为一体之美――自然美。

《边城》是与自然融为一体的，除了那里的山美、水美之外，人更美，所谓“天人合一”。翠翠的名字本身便取自于两山那翠人的篁竹。她生活的环境美，小屋面前便是一道水，四周都是山，而中间则挂着一片碧蓝的天空。这些自然亦蕴育了翠翠，她天性的自然。沈从文要的是一种“人生的形式”，是一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人生的人性形式。”因而这不是世外桃源，而是与因为与自然融合一体，而是和谐。

（二）在理性视角下，翠翠却又是孤独蒙昧的

1、翠翠的孤独：与祖父相依为命，没有父母，没有知心伙伴，心灵孤独。

2、翠翠的蒙昧：居住土地的闭塞，本身没有受到任何教育，迷茫未知，不懂追求个人自由与爱情。

（三）翠翠所代表的含义

如果我们把翠翠的祖父看成作者，那么翠翠便是他的理想的寄托，而这个边城则是人性的反映。《边城》要探讨人的心灵的最后归宿，而这种归宿还在寻找当中。首先是她对爱情的忠诚、执着，对大自然永远倾心的爱恋，都代表着人类对自身美丽、率真童年的返顾与回忆。翠翠在爱情、婚姻关系上表现出的自然、纯真与健康体现了那种未开化、半开化的雄强生命中的野性力量和原始活力。即使结局是悲剧，仍代表着强盛的生命力的张扬。与傩送间的爱情体现了对人性美好的孜孜探求，始终抗拒着工业文明的侵扰，穿插着对都市文明的批判。最后，翠翠的孤独蕴育着作者自己的孤独，他对于生命有独特的认识：仰慕自然，崇尚本能。他认为生命的最高意义就是自然界的本性在生命，所以他的一生都在追求这种牛命的最高意义，他不甘命运摆布、不甘麻木沉沦的灵魂总是在多变的现实，循着积极向上的行程以一种强烈的生命意识来观察人和人生，这使他终生都未能摆脱孤独。

三、总结

沈从文的《边城》对于我们现在的人来说，仍然具有超越性的宝贵价值。如果撇开他的那个时代来单独谈作品，我们似乎看到的只是一个唯美的散文小说。小说的艺术与思想永远是无法分离的，如果只谈艺术而不谈思想，或只谈思想而不谈艺术，这都是片面的。沈从文先生思考的，远远比我们所看到的深刻、沉重得多。

《边城》的思想内容不是轻飘飘浮于表面的，而是融化在作者的纯熟的艺术技巧以及读者欣赏时的共鸣当中。作品之所以与别的唯美的作品不同，还在于《边城》背后有一种大气、庄严、深厚的气质，一方面在于北京所带来的庄严感，另一方面，便在于沈从文自身的经历。他的经历相比较其他京派作家而言，更具有复杂性，因此虽然同样是写美的东西，沈从文笔下的美似乎更有历史的深度与生活的厚重感，是沉淀在内力的，有一种内敛但同时也是呼之欲出的张力，而非轻飘飘的。这来自于沈从文后来一段流浪的岁月，这不仅使他获得不少见识和刺激性的经验，而且，最重要的是，使他增加了历史感和事实的认识。就由于这种认识，他后来能面对各种压力，不为所动。沈从文从那个时代出发，同时又面向最深刻、最广大的人类，具有自己的广度与深度。同时也注重精致、结实、匀称，作者一直在探讨着艺术技巧的不断进步，从而事实上写出了他自己所认为的“伟大的作品”。

但是沈从文也是有局限的。就艺术技巧而言，当然我们并不能要求什么十全十美，有很多伟大的作品并没有多么注重艺术技巧的，往往显得笨拙，但是笨拙里面我们却从侧面体会到诚恳与深沉。沈从文有时候对于技巧的追求太过，反犹不及。同时他的文字里面，有一些正如我们看到的，过于散化，过于邋遢，往往不及重点。

沈从文居住在北京，但是精神上却往往寄托于湘西那片土地，这既是局限，其实更是伟大之处，因为这个矛盾恰恰更加显示了沈从文的坦诚与真实，而这种矛盾便更加深了他作品的复杂性。文明与原始自然终究是有对立矛盾的，一方面，人类需要文明前进，另一方面，却还是需要保持自然天性，而怎么平衡，这将是我们永远的课题，沈从文本身及其他的作品同时都表现了出来。

总体而言，沈从文是深沉、开阔的，但是他同时又是任性的，而正如我前面所言，这种任性是一种勇气、是一种坚韧，同时也恰恰是一种坦诚。

参考文献：

[1]夏志清著.中国现代小说史[M].复旦大学出版社，2005.

[2]凌宇著.从边城走向世界――对作为文学家的沈从文的研究[M].三联书店出版社，1985.

[3]金介甫著.沈从文笔下的中国社会与文化[M].华东师范大学，1994.

篇6

关键词： 《边城》 意识流 现代主义

一、《边城》中的意识流技巧

（一）间接内心独白

人物的内心独白常常用来反映人物的内心有关过去、现在和未来的思考，它能同时反映出人物浅层的、明确的和深层的、朦胧的意识活动。《边城》中就运用了大量的间接内心独白，使读者走进了人物的大脑深处，读懂其思想变化的每个细节。如：“她记起祖父嘱咐她不要离开原来地方那一句话，便又为自己解释这想头的错误，以为祖父不来必是进城去或到什么熟人处去，被人拉着喝酒，故一时不能来的。”[1]这种客观描述令翠翠内心矛盾清晰地展现给读者，从中理清翠翠的意识活动过程。沈从文在文中多次通过“她想”、“心想”、“她知道”、“又想”等词语来把握翠翠的内心世界活动过程，以间接内心独白给读者提供了发掘人物内心世界的突破口，尽现翠翠的天真烂漫和少女情怀，又自然流畅地带着读者跟随其思路发展。

（二）象征

《边城》以湘西小镇茶峒为背景，文中景物、人物通过象征被赋予活力和意义，展示沈从文对人性、婚姻、爱情、亲情、生和死的思考，“强调读者通过联想和想象，从作品有限瞬间存在的形象中领会永恒的意义”。[2]故事展开在一系列有象征意义的场景内，用局部意象来构建出整体的象征意义。翠翠是美的象征，她生活在山清水秀的湘西，远离俗世的纷繁复杂，“如乡僻地方那一泓泉水，任情地、自在地、无所思虑地流着”，[3]显示出湘西地域的人性美。文中河流具有最深刻和最丰富的象征意义，沈从文将多个方面和层次的含义都凝聚在河流上，它是全文表达各种情感的客观对应物。河流是翠翠成长的摇篮；是老船工生命力的象征；是天保、傩送和顺顺生活的依靠。河流使读者了解到人物在情感旅程中的彷徨和迷惘，联想到翠翠如水般的柔情，老船工无私乐观的生活态度，天保和傩送青春向上的生命活力。因此，河流是湘西人民生活态度和品质的总体象征。此外，渡口的白塔象征着湘西的历史演变，它随着老船工的死亡而坍塌，形成了人的生命和自然由生到亡的过程，这其中寄予了沈从文对时代变迁的感慨，增强了情感的感染效果；虎耳草是翠翠内心对美好爱情的向往，这一象征体的设立令她的懵懂和羞涩形象化、具体化，增加了含蓄的美感；傩送是继承渡船还是碾坊，道出了封建婚姻的本质；翠翠与她的狗之间的友谊象征着人性的温情。可见，沈从文通过多处隐在人物和故事情节背后的象征来构成人与物之间的美学意境。

（三）自由联想

自由联想是用于表现人物内心世界的主要手段。《边城》中人物的自由联想也是受“回忆、感觉、想象”这三种因素的影响。文中人物的性格和情感是他们产生自由联想的源泉，全文以翠翠的内心情感和思想变化为主线，不断插入与之关联的情节，这些与主线密切关联的情节不但没有打乱主线，反而使小说整体更加饱满。文中多数自由联想来自翠翠，她是沈从文笔下爱与美的化身，青山绿水与古朴的环境造就了她美丽、热情、纯真的性格，沈从文正是借翠翠少女的美妙心态去表现人类情感中极为美好的一面。翠翠一出场就陷入了回忆之中，“那迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去”，借翠翠的回忆带出她感情生活中两个重要人物――大老和傩送，然后展开精心巧妙的情节设计。同时，文中还有多处老船工的自由联想，如他看到翠翠“一天比一天大了，无意中提到什么时会红脸了”，便联想到“翠翠的母亲，某一时节原同翠翠是一个样子” 。文中还运用多处现实与梦幻的来回交织表现人物的思想活动和内心世界，如通过翠翠的梦境来表现这位少女对美好爱情的向往和憧憬，在有美妙歌声的梦中，翠翠摘了许多象征着她的爱情的虎耳草，以表现她既大胆又羞涩的内心憧憬与矛盾。

（四）情节心理化

《边城》中多处使用情节心理化来展开故事叙述，通过人物的经历和心理描述结合，层次清晰，以大量心理描写去丰富故事情节，呈现出几位人物的心理活动过程，既提供叙述线索，也提高了情节的真实可感性。在多处人物的心理叙述中插入现实描写细节，以插入式和夹叙式来展现故事情节，如把祖父的心理活动“祖父明白那个意思，是翠翠玩心与爱心相战争的结果”与祖父“含笑说：‘翠翠，你这是为什么’”紧密相连等。文中还一边叙述情节，一边进行心理叙述，通过叙述引出心理描写，心理描写又带出情节。如用二老的心理活动“老头子倒会做作” 连接了“把头偏过一旁去作了一个苦笑”和“被老船夫看到了” 前后两个情节，把心理描写穿插于实际之间，前后连接紧密，通过一个简单的动作和表情来表现人物之间的微妙心理，十分传神。

二、《边城》的现代主义色彩

《边城》夹杂着浪漫主义色彩，所以并不是一部完全的现代主义小说，但其中对内心独白、象征、自由联想和情节心理化等意识流技巧的运用，不仅是沈从文对具有湘西特色的乡土小说与意识流结合，也是他受现代主义影响的证明。与意识流的结合令人物内心世界清晰明确地展现出来，使读者更易走进绝美的湘西山水之中。同时，沈从文以回忆、想象、梦幻和现实的交织等方法来丰富人物的思想情感，展现曲折的情绪变化，使全文的情感线索跌宕起伏，呈现出湘西人民独特的人性美和人情美，这“美与爱”的美学理想正是对传统文化在湘西地区沉淀的赞誉。清新秀丽的唯美氛围中使淡淡的忧伤直击读者心灵深处，产生了无法磨灭的悲剧美。

《边城》展露出了沈从文式的现代主义色彩。沈从文在《边城》中对湘西茶峒民俗风貌的描写在这一层面上与西方非理性主义思潮相应合，并寄寓了他对自身民族问题的现实思考，他正是利用现代主义带来的这种革命性唱响独特的田园牧歌，尝试着用不同的意识流技巧来表现他独具特色的现代主义色彩，在展示这种淳朴之美的背后，不着痕迹地表现出了对现实的忧虑、对美好人性的呼唤和沉重的民族忧患意识。当然，沈从文对外国文学的借鉴，是立足于人性尺度的选择。正如沈从文曾说：“我只想造希腊小庙……这种庙供奉的是‘人性’。”[5]这是沈从文在写作上的追求，也表明了他在受任何外界影响时的立场和依据。

三、小结

《边城》对间接内心独白、自由联想、象征和情节心理化等意识流技巧的尝试，传神地塑造了翠翠等几位鲜明的人物形象，文中多处象征作为全文意象构成的主要因素，这些具有现代主义色彩的意象，引起读者对隐藏在山清水秀的湘西风光背后对人性和人情的探索和思考。

参考文献

[1] 沈从文.边城[M].北京：北京十月文艺出版社，2008.

[2] 庞伟奇.论沈从文作品中的现代主义色彩[D].郑州大学人

文学院，2006.

[3] 刘洪涛.《边城》：牧歌与中国形象[J].文学评论，2002（1）.

[4] 赵园.沈从文构筑的“湘西世界”[J].文学评论，1986（6）：7-8.

篇7

沈从文家人不愿为了纪念沈从文而毁掉凤凰，但凤凰已经被逐利的商业旅游摧毁了。灯红酒绿，喧嚣浮躁，蹩脚的仿古建筑破坏了小城的视线，人造的繁华遮蔽了历史，伪民俗大放光明，人们看到的是一个充满铜臭味的闹市。那个“遗世独立、生活太平、原始能量异常充沛”的世外桃源，已变得难以辨认。

故乡派人请回了沈从文的骨灰，想建个墓园供人凭吊，其实也很想获取经济效益，仅仅因为他两个儿子的坚决反对，才未能把墓园变成收费景点。沈龙朱他们制止了县政府一次次扩建墓园的行动，却阻止不了当地人的盖房狂潮。沈虎雏说：“违章建筑一直逼近墓地，堵着墓地的进口，全都盖满了，而且高得把从墓地往外的视野都挡住了。”沈龙朱说：“墓地跟城区之间，原来很好的沅河自然风光全没了，变成了两边全是房子，非常狭窄的一条小过道。”

“故居陈列室里，一张张清晰珍贵的图片，记录了沈从文步入尘世后所走过的艰难历程，那一行行流畅深沉的文字，忠实地记录了作家成长的过程。檀木方桌、藤编靠椅、古老的木质结构架子床，都是沈老当年使用过的实物。目睹这些实物，眼前似乎出现了沈老和蔼可亲的音容笑貌，仿佛又在聆听沈老的教诲，”当地旅游网如此介绍。但事实是，由沈家旧屋翻新的故居，不过是一个假古董，家具摆设都是向当地人征集的，跟沈从文没有一丝关系。即便如此，故居也被列为湖南省省级文物保护单位，而且已经承包给他人了，租期五十年。凤凰县城旅游通票一百六十八元，沈从文故居是“最耀眼”的景点。

到凤凰为父母扫墓，沈龙朱和沈虎雏兄弟俩不愿迈进那地方。

更离奇的是，沈从文创造的“边城”沦为了当地政府的摇钱树。“边城”原名茶峒。茶，汉人也。此地是汉人居住的小块平地，地处三省交界，乃湘西名镇。一心求进步的地方官，将茶峒镇更名为“边城镇”，坐实了沈从文的想象。他们还请一百个书法家书写了六万字的《边城》全文，雇人刻在岩石上。最让人侧目的是，他们请沈从文的表侄黄永玉设计了一个宏大的“翠翠岛”主题公园，岛上耸立着巨大的“翠翠”雕像，小说里那条著名的黄狗依偎在她身边，她在等待心上人归来。游船上挂着印有“翠翠笑迎天下客”几字的横幅，让人生出几分滑稽感。在自负的规划师眼里，《边城》里的人物地名皆可落地。“渡口岸坡上有一块坪地，说这里就是‘碧溪嘴’。坪地上绿草如茵，四周灌木丛生，近边还有几丛翠竹和两株大枫树。当地人说，当年翠翠和她的爷爷就住在这儿的一间木屋里。”“边城镇”网站如是介绍……

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关键词：沈从文先生;美育思想;审美冲动

一、沈从文美育思想的源头

（一）渊博的知识

沈从文先生美育思想源于其渊博的知识与精彩的人生经历。渊博的知识开拓了他的视野，是他对事物有着不同的看法，因为知识为他的思想插上了翅膀，他可以通过自己的文字表达出对于美的追求。

如：沈从文先生的中篇小说代表作《边城》，这篇小说以川湘交接处美丽的小镇子为写作背景，以优美细腻的笔触描述船家女翠翠的故事，自然流露出的纯爱与人性美好结合湘西地区的风土人情，活灵活现，因其字里行间流露出的美感使这部中篇小说也具有独特的风味[1]。

通过对于沈从文先生的代表作《边城》的景物描写分析，我们领略了沈从文先生渊博的知识，抓住身边景物的特性运用精妙的写作手法表达出来，由此可见，沈从文先生将笔作为造化小说世界的隐形力量，不断表达对于美的新的感受。

（二）精彩的人生经历

在沈从文先生的一生中不同时期有着不同的风采，沈从文先生少年之时加入部队，在军中担任不同的职位，可是沈从文先生对于大学的渴望使他毅然脱下军装进入北京大学旁听;1924年，沈从文先生的努力获得了回报，他的作品不断发表;抗战前，以出版作品集20多个;1934年沈从文先生完成了《边城》，激发了较大的反响;1948年开始受到左翼分子的猛烈批判;1950年因受到长期的政治压力选择自杀，获救;1988年5月10日下午，心脏病复发，抢救无效去世。

沈从文先生早年行军经受了生活的苦难，但是从中获得了不一样的美;作为教师时，以美引导学生建立高尚的人格，培养出众多优秀的作家。沈从文先生以作家的身份向大众传播生命之美，利用常年经历积累下的素材在文中描绘不同的声音、不同的颜色、不同的气味等等。文章中笔触质朴却细腻多情，使读者从字里行间中感受到不一样的感情、不一样的美。

二、沈从文美育思想的特点

沈从文先生是湖南凤凰人，受到家乡文化的影响，先生作品中的美育思想带着浪漫与幻想，文章内容极具生命力[2]。

（一）质朴的人性

沈从文先生家乡风情彪悍尚武，先生从小受到影响加入土著部队，在部队中先生目睹了荒诞的行为、血腥的杀戮，过早的心灵冲击加深了先生对于知识的渴望，义无反顾的来到北京寻找自己的理想。

以沈从文先生的《生命》为例，开篇第一句“我好像为什么事情很悲哀，我想起生命”，表达了先生对于生命的探讨，先生在文中阐述着生命的矛盾，通过对于花儿枝叶的掉落，雷雨后的惆怅抒发着自己心中的感情，探讨着旺盛的生命、多彩的人间，不想这美好的凡尘受到伪君子的亵渎。

沈从文先生的美育思想更加追求生命的美好、质朴的人性，如同《生命》中对于生命的感叹，《边城》中渔家女翠翠的纯爱，质朴却又宁静美好。

（二）爱憎分明

沈从文先生离开家乡来到北京，接触到形形的人，这些人忽视了生命本源中的约束，以扭曲病态的道德观生活着。沈从文先生利用文章中的“美”疗救着腐败社会种扭曲的心理，希望人们可以摆脱一直以来的模式，与虚伪交际相比，人们更远愿意将注意力投放在人类智慧与诚实培养上[3]。

《沉默》全篇表达了沈从文先生独特的美育思想，不随波逐流、保持属于自己独特性，希望人们可以摆脱那腐败的社会，爱憎分明分清对错。沈从文先生不仅文章表达如此，生活中也是遵循着属于自己的原则与思想，在我国近代文学中占据独特的地位。

三、沈从文美育思想的实践

人们对于美的追求与自身感性情感有着不可分割的联系，沈从文先生将自己的美育思想放置于外部环境中，使人们在感知外部环境时能够清楚的感受到美带来的享受。

沈从文先生在创作过程中，将自己在故乡中的生活作为写作题材，赞颂着那原始的美丽，淳朴的人性;又将自己城市生活中腐败扭曲的社会做出描写，揭示出城市生活中淳朴人性的泯灭。

以《长河》为例，沈从文先生刻画出的老水手做人本分热情又具有坚强不屈的毅力，在接二连三的困难前他依然顽强的生活着。文中的夭夭淳朴天真，有着纯情的天性，勇于反抗保安队队长，主宰自己的命运。全文描绘了村中人们质朴的人性美，也刻画了残暴不仁的统治者，使这两个极端在腐败的社会中对立起来，批判了社会的黑暗。

《长河》是沈从文先生的又一代表作，表现了先生赞颂淳朴生命的美育思想，引导人们不断反思自己的本性。

四、结语

沈从文先生的美育思想是腐败世间的一股清流，以文学家的方式引导读者对于生命的思考，发现生命质朴的美。随着时间的流逝，但是沈从文先生的美育思想以独特的角度震撼着人们的心灵。

参考文献：

[1]刘邱阳.沈从文小说研究[D].江西师范大学，2015.

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关键词：中学语文教材；审美；边城

中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0144-02

中学语文教材中的文章，蕴涵着各式各样的美，这是对学生进行审美教育的最好素材。教师在分析教材时，要注重挖掘文中美的因素，并加以提炼与渲染，使得学生可以在教材中受到美的熏陶，树立正确的审美观念，并提升审美能力。

《边城》是沈从文先生的代表作之一，多角度的向世人展示了湘西世界丰富的美的内涵，凝聚了作家的审美理想。

1.自然美

环境描写的基本功能是作为人物的活动背景和为事件提供发生、发展的物质条件，而《边城》中所展示的自然环境是以湘西地方的自然景物为主体构成的。湘西地处阮水流域，其独特的地理环境和气候使它的自然美具有十分鲜明的地域特色。在那座远离尘嚣的小城里，人们没有被畸形的都市文明所污染，一切似乎仍然保持着最原始而又真实的自然状态，处处散发着美的气息。而且，从文中描写湘西生活的篇章可以看出，边城人民与自然的相处是怡然自得的。而边城纯洁静美的自然风貌，和作者明净清澈的心灵构成对应关系。明澈的心性需要美好的自然山水的陶冶，而自然山水又需要作者这明净的灵魂赋予生命的朝气与灵性。

这便是作家所呈现出湘西的自然美景与明净和谐、古朴自由的氛围。这与作者想要表达的主题思想十分契合。对率真人性的自然促发，在自然环境中物化为了湘西风物的清秀明丽、宁静安逸的独特面貌。因此，作品的主题和自然环境和谐相融。

2.社会美

"美的社会存在，指的是存在于社会事物、现象和生活中的美，它来源于人类的生产劳动，是人类情感与理想最直接的体现。" 社会风俗"以其合乎规律的对于生活的展现形式，体现出人们的内在生命与情感需要"，它"与人们的实际生活之间建立起了一种新型和谐的关系，具有较为现实的审美意义" 。

湘西是多民族融合的地区，有着极具边地特色的节日氛围。而其中最热闹的几个节日，是过年、中秋节和端午节。在《边城》中，沈从文较为详尽的叙述了边城人民怎样欢度端午节以及端午节在他们心中占据着怎样高的地位，人们怀着一种兴奋的、近乎虔诚的心态来感受这一天的欢快时光。相比城市空虚而颓废的纸醉金迷的生活，这种传统节日带给边城人民的单纯朴素的欢乐就显得格外的打动人心。这种远离金钱的世俗气氛，通过端午节这一载体，体现出了一种洋溢着健康、乐观情调的生活状态。人与社会环境实现了恰到好处的融合。

3.人性美

《边城》中的人物形象的塑造有着鲜明的审美倾向，使人物形象呈现出单纯而又强烈的人性美。小说中的人物，使得作者的思想感情、审美追求以及审会理想形象化、具体化，并且有着极强的艺术感染力。

翠翠，这个从未见过自己的亲生父母，被祖父一手抚养长大的女孩，在"茶峒"这个山水秀丽的地方长成了一个健康善良的少女。文中对少女翠翠的描写渗透着作者对人性美的推崇，而小说情节的展开推动，无不以此为动力和契因。当她的心中萌动了对爱情的一些朦胧的向往，比如无意中提到了什么的时候，她的脸会红。后来她也能够领悟到了茶峒人歌声中的一些缠绵之处了。翠翠继承了她母亲忠于爱情的性格，她爱上了二老摊送，于是在"梦中的灵魂为一种美妙的歌声浮起来"，"飞到了对溪悬崖的半腰，摘了一大把的虎耳草"。摊送也爱上了翠翠，不要"碾坊"而要"渡船"。翠翠与傩送的爱情是纯真而且热烈的，他们之间的爱情是不掺杂任何杂质的。当傩送因为天保的意外死亡而离开后，翠翠仍然一片痴心地等着傩送的归来。在翠翠身上显示出了边城少女纯洁无暇的美好心灵。

而翠翠的祖父、傩送、天保等人的勤劳、朴实的品质，也是边城人民品格的典型象征，代表着一种"健康、自然、优美，但又不悖乎人性的人生形式"。这些鲜明、生动的人物形象，体现出作者对于在现代文明冲击下日渐衰微的淳朴自然人性的执著地赞美与挽留。

4.艺术美

艺术美"是以较为感性的形式体现出人的生命意义，抒发人的生命情感的艺术形象及其活动的特性"，"集中体现出了人的生命追求以及价值理想与审美观念"。《边城》在创作中也有其独特的艺术美。

刘西渭在评论《边城》时说"这是一部田园诗杰作"。 沈从文自己也说是在"用抒情诗的笔调写创作 "。首先，在沈从文的作品中，对湘西山水、风俗的描写占据了小说的主体地位。《边城》的诗意大部分来自其浓厚的湘西乡土气息。沈从文通过对翠翠和摊送、天保间的爱情故事，把茶峒清新的自然风景和朴实的生活风俗，将对人性、文明的思索，都融入了平和淡泊的田园诗意中。其次，沈从文认为，小说中必须要含有故事才可称之为小说。因此在他的小说中，既有田园诗的生活境界，又有富有情调的故事。不过《边城》中的故事，并没有十分跌宕起伏的故事情节，其节奏较为平静舒缓，自然、流畅，看重的是情绪体验的生动与独特。"作者用像水一般细细流动的笔触，制造出了一种梦幻与现实交融的意境，使其作品显得格外雅丽动人。这种'用故事抒情做诗'，且带有诗的气质的小说，可以称之为'诗小说'或者'抒情小说'。" 正是这种独特的创作笔法，使《边城》具有一种自然清丽的意境，使其的艺术美达到了一个更高的层次。

沈从文还善于运用艺术空白，使小说呈现出含蓄隽永的美学风貌。所谓艺术空白，指的是艺术表现在时空范围中有意造成的空白，用以酝酿思想感情，达到言外之意的效果。这一手法在小说的结尾最为明显，翠翠守在渡口，等待"也许永远不回来了，也许明天就会回来"的傩送。这个引人遐想、勾人情思的艺术空白运用得十分妥帖，使人感到言有尽而意无穷。

5.结语

"美的形象化"在《边城》中得以成功实现。形成这种浑融的美学风格，是因为作家不仅遵循艺术的规律，更是遵循美的规律去建造。教师在分析课文的过程中，要注重分析其美学内涵，使学生有一个良好的审美体验，从而提升学生的审美感知能力。

注释：

[1]司有伦：《新编美学教程》，中国人民大学出版社，1993年版，第141页。

[2]付媛媛：《试论审美意蕴的呈现与产生》，《名作欣赏》，2013年9月。

[3]付媛媛：《试论审美意蕴的呈现与产生》，《名作欣赏》，2013年9月。

[4]陈俊平：《洗尽铅华见真纯--品沈从文《边城》之美》，《文学与人生》，2013年第6期。

[5]凌宇：《沈从文谈自己的创作》，《中国现代文学研究丛刊》，1980年第3期。

[6]石国庆：《美学意蕴新论》，深圳大学学报（人文社会科学版），2002年6月。

参考文献：

[1]司有伦.新编美学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1993：141.

[2]付媛媛.试论《边城》审美意蕴的呈现与产生[J].山西：名作欣赏，2013（9）.

[3]陈俊平.洗尽铅华见真纯--品沈从文《边城》之美[J].南京：文学与人生，2013（6）.

[4]凌宇.沈从文谈自己的创作[J].北京：中国现代文学研究丛刊，1980（3）.

[5]石国庆.《美学意蕴新论[J].深圳：深圳大学学报（人文社会科学版），2002（6）.

篇10

关键词：《边城》； 和谐美； 心灵美

和者，和睦也，有和衷共济之意；谐者，相合也，强调顺和、协调，力避抵触、冲突。和谐犹如一幅画，好似一首歌，和谐产生美，谓之和谐美。

沈从文先生写的《边城》是一副美丽动人的乡土风俗人情画卷。他以如诗如梦的故事，刻画劳动人民内在的心灵美，歌颂人性向上，描绘出那种梦境般的和谐美。人与自然和谐，人与人和谐，身心之美，生命之美，风俗和美，在这里沈从文以其鬼神之笔让这些美同时出现，共同构建出那独特的和谐之美。

人与自然和谐

从地域上来讲湘西是个很闭塞的地方，只有沅水从群山中奔泻而出，注入洞庭，成为湘西与外界交通的主要依靠。

"小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。"

"茶峒地方凭水依山筑城，近山的一面，城墙如一条长蛇，缘山爬去。"

在这里有小河流水，鱼游清溪，山岨道长，美不胜收。绿水人家，就是此景此情，好一片造化钟神秀。这个地方虽是朴野边僻之地，但这里有那让人震撼的近于野兽淳厚的个性。田园牧歌，灵气飘絮，与这朴实纯美之地想呼应。

人与人之间和谐美

如果说风景是小美，那么《边城》全篇贯通了人性之大美，使人读后有无尽回味和美的享受。不争之世，不夺之地，然而真正和谐的是淳朴与善良的人心。

人性之大美，首先是整个故事中所有人际关系的和谐之美。人们生活在一个风光秀丽狭长的沅水流域，有村、镇、渡口、码头。没有见利忘义，没有尔虞我诈，没有偷盗，没有抢夺，没有强买强卖短斤少两，只有乐善好施，你帮他，我帮你。这是一个无争斗，无丑恶，无太多压力的和平天地。人们无忧无虑，自由快乐地生活着。

人性之美也反映在人物身上。翠翠的人性光华，在对爱情理想的探寻和坚守中显得格外娇艳灿烂。翠翠的朴素纯情，糅合了人性的忧伤，凄婉且绝美，让人难忘。今天的社会寻求一个如此纯洁之人，那是何等难啊！就是因为翠翠的朴实、纯洁，所以她才有广阔的心怀，才有她无忧的心灵，才不会去计较那种种烦劳。这就是性灵上的美啊！

老船夫是作品中着力刻画的人物，他勤劳，朴实憨厚，恪尽本分，乐善好施，"凡事求个心安理得"。他以渡船为生，识人无数，每有语言投机的，喜好喝酒的。进城买酒买肉，总有店家笑脸相迎，嘘寒问暖，酒打多肉给多了，多给铜钱总是推来让去。

    《边城》中的人虽然也有着贫富不同，但是他们都相互扶，相互亲善着。比如涨水码头船总顺顺，他虽然被誉一方豪绅，但是他却是豪爽大方，仗义慷慨，不因家富而欺负人，反而能常常怜恤穷苦人。富而为仁，穷不坠志，古之贤者所求之大同也大抵如是。

     总的说来，作品中老船工古朴厚道，天保豁达大度，傩送笃情专情，顺顺豪爽慷慨等这些都是作为美好道德的象征。行善乐施，不贪婪世故，也不乘人之危，更不巧取豪夺、勾心斗角，是《边城》中人物的普遍性格。他们都拥有一片善良，人与人间和谐，他们的精神生活是充满爱的。

     生命之美  

老船夫他把整个身心都用于照顾外孙女翠翠。17年前，他的独生女与驻防的-名绿兵偷偷恋爱，有了小女孩，他"不加上一个有分量的字眼儿，把日子很平静的过下去"，后来士兵服毒，女儿殉情。他又毫不犹豫地负起了抚养外孙女的责任，转眼间，外孙女长大，他多了一层心思，要为她找个归宿。慢慢想想老人的一生应该是波折，痛苦的，然而他却以他豁达的胸怀，对后代的爱将痛苦忘却。又因为对孙女极尽的疼爱，所以竭力周旋，去没想到却越忙越乱，好心办了坏事，导致傩送父子误会，最终酿成翠翠的爱情悲剧，最后带着无奈和愧疚，他离开了人世。反映了原始而古朴的亲子之爱的人情美。这也是他一生的写照，总是以大肚量容下生活的波折。乐观豁达，坦然面对生活。

风俗和美

苗族民风淳厚，剽悍骁勇，多依水而居，吊脚楼风格各异，特色明显，生活中充满了古朴的人间温情，男女爱情婚姻也延续了原始的自由形态，结识与相爱大多以对歌的方式进行，浪漫而美好。这里还是屈原寻芷访兰，行吟放歌的地方，也是陶渊明桃花源的所在，充斥着乡俚谣曲、传说、神话，浓浓的湘西风情，丰厚的民俗乡约。

     风景风俗之美，小说一开始就做了一个电影长镜头式的展示：湘西一个名为茶峒的小山城，有一小溪，有座白塔，一个老人，一个女孩，一只黄狗。小溪汇入白河沅水。在这里描绘了春、夏、秋、冬的各色美景，看了这些描写，真有身临其境，家居桃花源的感觉。在节日中的活动，则突出边城纯朴的民风，感动得让现代人汗颜流泪的民风。

    文中有关风景和风俗的优美描写，数不胜数，真正体现了民风古朴，风俗和美。

身心之美，环境、风俗之美处处招展和谐美

文章以一个开放、流动的叙述空间，不动声色地描绘了湘西二三十年代普通人的生活画卷。沈从文先生对现实的敏感，对人性和自然的爱恋，对生活的洞见，都在一个崭新的故事里，得到了充分的释放和完全的表达。《边城》之美，美在沈从文先生的思想，美在他忠于自然，讴歌人性的灵魂。边城之美，在于人，在于爱，在于情，在于山，在于水。

沈从文自己这样说--"我要表现的本是一种'人生形式'，一种优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式"。《边城》正是这样的作品，表达那种优美而又健康自然的人性美。

《边城》里山水风情之美，优美的自然风光，淳朴还可爱的湘西,其次就是人性情感美，浓厚的祖孙情感，沉郁感人的兄弟情义，纯洁美好的爱情，完全就是一首爱和美的赞诗。虽然小说兼具山水风情美和人性美，但是人性美的光芒却是那样子让人难以忘怀。

最美在于生命，生命之中最美又应该是人。人情之美，男女相慕之爱，祖孙相依之情，兄弟手足之义便是小说关于人情美的最主要表现对象。这个故事,发生 在风光旖旎、人情淳朴的湘西边城。

   然而一切的没都是相互呼应的，不以哪一方而独存，整体的美是以局部之间的和谐共同构建的。看后让人泪流不息，这是美的感动，美的陶醉，心灵受其感化，灵魂受其涤洗。

湘西！我的心灵家园

这是一片美的世界，即使是犹如许多前辈们所考虑到的在美的外边是战火纷飞，在美里面是悲剧的凄凉，这种乌托邦似美不长久。但是那是一方给人灵感和精神力量的世界，那是何等美丽与魅力的美境啊！美好的东西总是不长久，昙花一现，留下瞬间美的传说，她或许如流星般一闪而逝，但留下的美永远涤荡着这颗凡尘浊世的心，或许古人所说，朝闻道，夕可死也是如此吧！

参考文献：

【1】 朱栋霖,朱晓进,龙泉明.中国现代文学史(上)【M】.北京:北京大学出版社,2007.

【2】沈从文.边城集【M】.上海:岳麓书社出版社, 1992.

【3】 凌宇.沈从文传【M】.北京:北京十月文艺出版社, 1991.

【4】 王保生.沈从文评传【M】. 重庆:重庆出版社, 1995年.

【5】 孙岱毅.湘西，我的精神家园【M】.北京:民族出版社,2004.

【6】 熊晓辉,向东.湘西历史文化研究【M】.北京:民族出版社,2008.