数字影视范文

导语：如何才能写好一篇数字影视，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]数字化技术 影视数字化

随着经济全球化进程明显的加快，对外开放不断扩大，所带来的思想观念、价值取向和文化生活的多样化，对于影视业产生了巨大的影响和推动力，日新月异的制作方式和传播手段对影视艺术产生了深远、全面的影响影视艺术的表达总是与媒介手段的发展紧密相关的；以数字技术为基础的“新媒体”技术对电影、电视、动漫、摄影等视觉传达的表现形式和消费习惯的形成和改变产生了很大的影响-数字化是指信息(计算机颗域的数字技术向人类生活各个领域全面推进的过程，包括通信领域、大众传播领域内的传播技术手段以数字制式全面替代传统模拟制式的转变过程。

在这个高科技迅猛发展的时代，随着大型计算机、数字化智能化摄像机、编辑机、视频切换台、数字三维特技机、非线性编辑系统、电脑灯控系统、MD音频制作系统等先进的视频制作设备的问世，为影视艺术的发展提供了强大的制作功能、电子技术的发展是影视事业腾飞的基础，数字化技术也可以说是促进了影视艺术的不断地提高和创新。带动了视频技术快速发展。

数字化技术使影视出现了一场数字化文艺复兴运动。数字化的出现一方面让我们看到计算机使影像创作得以复兴；另一方面看到各种兴起的市场，数字技术进入数字化使影视发生革命性变化，重新定义。计算机和软件在影视各方面得到运用，提高了生产效率-用计算机改变、增强和重新造型影片原始画画的实践活动稳步发展。计算机以数字方式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇的画面：用资科影视作数字式棚外场景、数字式彩色校正、滤光效果和绘画、数字式影像的合成、数字式动画制作、数字式影片修复、数字式线痕去除、数字化影像增强、数字化缺陷消除、计算机生成素材和胶片拍摄素材的集成。

影视数字化从根本上改变了影视的命运：数字化影视创造娱乐设施的新时代。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视只有进行再次革新才能有生存的可能。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，加上无幕框的特大银幕画面所形成的影院放映的临场感、真实感将是任何传媒无法比拟的。各种特殊效果的娱乐节目、动感电影、虚拟现场以及各种新型节目都会为活动影像节目生产注入新鲜血液。影视节目的制作和播放，由于数字化方式的加入，而变得更加多元化、随机化、全球化和可追求化。

数字化技术从多方面影响到电视和电影等活动影像的制作。首先影响到影视的前期拍摄及后期制作，不仅影响到制作工艺，同时也关系到整个播放再现系统和方式的变革。数字化技术的核心是多媒体数字处理技术，一种集图像、声音和文字于一体的相互式平台。多媒体数字处理技术的应用给予了一种崭新的处理活动声画影像的可能，拓宽了艺术家的天地，给影视工业注入活力。并且多项技术变革：胶片扫描输入、计算机图形和图像设计以及处理、胶片输出记录等，胶片影像信号的数字化转换和存储问题。我们在计算机图形图像处理和计算机完成剪辑已经有所突破，数字化解决了影视制作的代损失问题，数字化技术进入图像微观世界，分解像素，可以达到随心所欲的境地。带来随机改变时空的创作手段。数字化技术同时对影视活动中的特殊效果的造型和渲染、动画的制作、影像的修复、影像的合成、游戏光盘的制作等方面。可以完成影像修复、制作特殊的造型、特殊的环境气氛、场景合成、动画、人―物的替换、虚拟环境等高难度效果的制作，数字化时代带来了一个信息共存、共享、交互式工作的环境，这种以高功能的电子计算机为交互中心，以数字为共识符号的新系统，彻底革新了原来电影、电视、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业方式，随之也改变了影视技术的许多概念和内容。

影视的形式将更多地取决于艺术结构和内容，其观看方式可由观众按个性化需求来随机选择。数字技术对于图形处理的可能性更是无穷的，在电脑中，形象转化威信息，而信息可以在电脑中进行注意处理和操控的，因此任何图形转成信息后便成为数据库的信息单位，成为艺术的潜在资源。在数字化艺术中，视觉可混性不再局限于“对像”它必须与存在于电脑内流动的永远变化的世界相沟通，从而构成一个互动的艺术世界、在这个世界中，现实可以被虚拟，而且与观众的参与保持着相互依赖的关系，数字化使影视艺术突破了实景拍摄的局限，走向更加广阔的表现领域。影视艺术家的想象力得到空前发挥，只怕想不到，不怕做不到，电脑技术可以表现出一切人可以想象出来的东西。这就为电视形象的异彩纷呈创造了物质和技术条件。在世界范围内，当技术手段的悬殊不再是制约创作的瓶颈时，个性特点的发挥便尤其主要。大众化开始走向分众化、小众化-数字化时代，“集体创作、分工序负责”其实更多地被“集体策划、个人实施”所取代。电视节目个人独立完成的意识突出了制作人的才智和决断，使得个性发挥有了广阔的空间。数字化的历史进程，构筑了张扬视觉文化传播的新媒体平台。

影视艺术有着难以预计的表现手段，数字功能有着难以估计的表现力，艺术和科技的结合会日新月异，创作人员的科技能力的提高也是非常重要的一个方面：在影视艺术的发展中技术也是不可缺少的因素-现有的设备已大大增强了表现主力，使观众的视听有了极大的改变，所以技术的发展必会大大增强影视艺术的表现力-在所有高技术媒介的艺术实践中，最有艺术生命力的作品是那些将技术的力量和艺术家的创造智慧完美结合起来的作品，它表现明艺术家有足够的能力和智慧来驾驶这种新媒介，而且技术性语言能准确地传达出艺术家的思想。

但在数字化时代，艺术创造与艺术欣赏将变得非常个性化，数字化技术将彻底改变艺术作品的存在方式及传播方式，它将给艺术品的生产与销售、艺术的创作与欣赏带来前所未有的革命． 假如说，人类社会的政治变革主要引起艺术表现内容上的革命的话，那么，科学技术上的革命就不但引起艺术品存在方式、传播方式及创造与欣赏方式的革命，同时也深刻地反映在艺术的内容中，从而部分地引起艺术内容的变革．可见，当我们说科学技术是生产力时，更应当看到科学技术也是推动艺术发展并导致艺术变革的巨大推动力，这一点在当今正发生的以数字化技术为代表的信息革命浪潮中，将得到越来越有力的证明

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关键词 影视制作；数字特效；处理技术

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）183-0048-03

1 影视特效的真正内涵

当前的影视特效（special effect）十分追求画面特效的质量，大多所呈现出来的特效已达到以假乱真的程度，其效涉及太空世界、古代历史、自然灾害等方面，并且渗透进前期拍摄与后期制作的各个环节，即特效与实拍并驾齐驱、融为一体、难辨真伪。而事实上，影视特效的真正含义在于：诚信与诚意。特效制作人员利用计算机技术制作虚拟场景，令观众产生一种真实的假象，尽可能呈现给观众最为真实的感受。而诚意则体现在特效制作者们对画面效果的不断探索，为营造出最接近真实的画面，而发掘出与数字技术相结合的计算机辅助手段。在营造逼真效果方面，可以追溯至世界上特效制作第一人――梅里爱，他所创作出的《贵妇人的失踪》，可以发现特效的精髓就在于如何骗过观众的眼睛，如何产生最真实的感受。

2 影视特效的发展过程

特效伴随着影视的出现而出现，当人们的视听感官不再满足于简单而实际的普通剪辑效果，那么特效的出现则成为一种必然。在CG技术出现之前的传统特效手段归结为以下几种：二次曝光、固定遮片、活动遮片、玻璃接景与模型接景、动画台与合成台、镜子合成与逐格摄影。然而伴随着CG技术而来的影视特效较之于以往发生了巨大变革。

3 数字影视特效制作技术

3.1 模拟场景

模拟场景是指模拟出真实景物拍摄之外的由人工制作的场景，目的是创造出真实生活中所没有的角色和环境，扩展现实的世界和实际的感官体验。在使用方面模拟场景可以概括为两大类：人物模拟、环境模拟。

3.1.1 人物模拟

人物模拟是指利用特殊手段，制作出现实生活当中不可能存在或不可能实现的人物形象。人物模拟的方式有两种：一是化妆技术，在早期的影视作品中所呈现出来的妖魔鬼怪大多是由演员经过长时间的化妆扮演的，化妆师通过各种化妆材料与颜料的使用塑造出鬼怪的形象。

3.1.2 环境模拟

在环境模拟中，影视作品常用的手段有布景与实物模型，两者皆由美术置景部门设计并完成制作。布景属于正常的美术置景，是为满足拍摄要求而建立的实物背景，而实物模型则属于特效的范畴。布景一般是按照1：1的比例搭建起来的，不具有实际拍摄效果的背景，如摄影棚中常见的“蓝背”与“绿背”。

3.2 合成技术

3.2.1 合成技术介绍

合成技术一直是影视作品中数字特效制作中的关键环节，由于早期影视作品制作年代计算机硬件软件技术的不成熟，致使合成技术一直是数字特效制作中的瓶颈，而现在计算机合成技术与计算机3D技术的结合让特效摆脱了低效率、低画质的束缚。当下的合成技术对素材的门槛要求大大降低，并且合成（层、轨道、节点）次数几乎没有限制，所合成的影像也越来越精致。

3.2.2 二维合成技术

业内专业的合成技术软件主要有Flame，Nuke，After Effects等，从软件界面和操作方式来看，这些软件区分出两种截然不同的设计理念：基于节点和基于图层。但不管是基于节点还是基于图层，这些软件在合成上都以抠像为主要手段。例如：通过直接调节不透明度（opacity）和直接嵌入Alpha通道实现最简单的合成，通过具体的亮度抠像、色度抠像以及纯手工抠像等具体的抠像手段可以实现中等难度的合成，通过遮罩（mask）或蒙版（matte）及其边缘处理等细节的调整可以实现人物与环境的完美融合即实现复杂的合成。

3.3 三维动画与特效技术

3.3.1 功能大的三维动画软件

业内知名的三维动画软件主要有3ds Max、Maya、Softimage XSI、Cinema 4D、Houdini、Realflow等，每种软件的功能都很强大，都可以独立完成从建模材质灯光动画渲染的整个流程，但不同的软件在功能上也有不同的侧重。比如：3ds Max侧重建筑动画、环境艺术设计、游戏，Maya和Softimage XSI侧重角色动画和影视特效，Cinema 4D侧重制作效率和简便性主要用来完成电视后期包装，Houdini则追求高端，不但能做三维还能做合成，Realflow能模拟逼真的流体动力学。三维动画软件在影视作品中的应用标志着导演们能够对影视视听语言中蒙太奇的最小单位“镜头”中的内容元素进行进一步的解构，即可以从平面化的二维视频画面继续细分为三维场景和摆放布置在三维场景内的各个主体元素（模型）。

3.3.2 三维动画与特效的制作流程

影视三维动画与特效的制作流程主要有：

一是构建模型和场景，在建模之前根据任务和制作的便利性确定模型的种类，一般有polygon（多边形）模型，NURBS（非均匀有理B样条）模型以及subdivision surface（细分曲面）模型。多边形建模一般由原始的基本几何体开始通过不断的细分、挤出、拉伸最后平滑得到最终的模型。NURBS建模一般遵循由点成线，由线成面，由面成体的建模思路，通过旋转、放样、平面化、挤出等命令得到的模型非常平滑。细分曲面建模可以简化复杂物体的制作过程，它吸取了多边形建模和NURBS建模两种建模方式的技术优势，不但拥有多边形建模灵活多变的拓扑结构，而且还能像NURBS物体一样保持模型的圆滑。当然直接通过3D扫描构建实物模型也是可以的。

二是添加材质纹理和灯光设置，选择不同的材质来决定物体表面的基本属性，包括颜色、透明、环境、自发光、凹凸、漫反射、高光、反射、折射等特性，以获取更逼真的效果。

三是动画处理，既・包括模型动画和虚拟摄像机动画这样的基础动画，也包括骨骼踊、表情动画、动力学这样的高级动画。模型动画主要通过关键帧动画和路径动画两种方式来实现，虚拟摄像机动画也叫场景动画，除了要调整虚拟摄像机的机位方向高度、焦距、景深等参数以外，最关键的问题是要保证虚拟场景和真实拍摄场景在空间透视上的一致性，这可以通过对真实拍摄素材进行摄像机反求来实现，将反求得到的轨迹和运动数据绑定到虚拟摄像机，只有这样才能达到以假乱真的效果，骨骼动画和表情动画则可以直接进行真实演员的动作捕捉以及面部表情捕捉，动力学主要涉及自然界中粒子、流体的模拟，如烟、火、水、风等。

四是渲染，在建模、材质灯光、动画全部完成后可以对三维场景进行渲染输出，一般是从三维动画软件中输出带有Alpha通道的图片序列文件，再导入合成软件中进行最终的合成，而不是直接输出成视频文件。

3.4 后期特效

3.4.1 后期特效简述

后期特效主要包括剪辑流程中的影调和色彩调整，而影视作品中影调和色彩调整是通过美术置景、摄影摄像以及后期配光的综合结果。

当前的后期技术可将后期配光分为胶片配光和数字调光。传统胶片配光的反差关系固定不变，多数影视作品摄影师不需要依赖于后期洗印时的调整；而数字调光具有较强的灵活性，可以灵活地调整画面的亮度、对比度、色彩，甚至还可以分暗部、中间部、亮部进行分区调节或局部二次色校正。

3.4.2 后期配光技术

对于胶片配光而言，主要是指将底片直接拷贝，底片翻正，以及翻底拷贝等工艺流程。在胶片配光中，部分摄影师会使用留银工艺、前闪以及“加冲”“减冲”改变胶片洗印条件，以产生特殊的画面效果。而在数字调光中，调光设备有两种基本操作思路，一种来源于视频领域，另一种来源于数字领域。利用调光师的判断能力以及自身的创造性进行适当的影视作品基调的调整。如在配光中彻底去掉蓝通道，用红和绿加色混合再转补色可得到一种新的蓝通道，可产生特殊的基调感觉。

4 新的探索――立体影视

4.1 立体影视的发展

要获得立体影像的核心是要拍摄一对有左右视差的影像，并让观众的左右眼分别能看到这对影像。从1832年英国物理学家查尔斯发明了立体镜，并证明了立体视觉的存在之后，有多位科学家借助早期照相技术做出了立体照片，并应用进影视作品中被做成左右一对图片，用各种各样的立体眼镜进行观看。

直到20世纪30年代偏振3D系统问世，使得影视作品的色彩保真度与双眼视觉平衡都得到改善，即在提高技术的同时观众的观看质量与舒适度也得到大幅度提高。一直到2009年立体电影《阿凡达》的问世，让人们感受到立体影视作品的希望。

4.2 立体影视的前景

改善立体影视观看的舒适度标志着当代立体影视技术的进步，也是制作技术人员不断追求的目标。在这方面，要求电视标准负视差通常不超过显示屏幕宽度的2%，而电影标准负视差不超过银幕宽度的1.5%，屏幕越大，观众能够获得的舒适感的正负视差范围越小。在立体影视作品的制作过程中，调整各种匹配、会聚、正负视差关系至适当的程度，观众才可获得良好的观影体验。

5 特效制作的协调与配合

影视是通过视觉与听觉来叙述故事的艺术，特效制作是使其高质量化、高效益化不可或缺的部分。在参与制作人员中，涉及工种众多，接触专业广泛，将一个团队结合起来并互相协调和配合显得尤为重要，这将直接影响到特效制作的效率和最终画面效果。例如在法国导演雅克・贝汉的纪录片《迁徙的鸟》制作过程中，共有500多人先后参与了制作过程，其中包括3名导演、15名摄影师、12名飞行员以及6个常设的摄影队，在4年的时间里奔赴世界各地400多次才完成制作。可以发现越是大制作的影视作品，团队的合作就越显得重要。在充分协调各自的能力、默契配合之下，整个团队才能以高效率、高品质的态度完成影视作品的制作，以获取精益求精的特效效果。

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[关键词]数字技术；发展；影响

中图分类号：J916 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）08-0401-01

一、前言

在科学技术飞速发展的今天，越来越多的新生代技术冲刷着人们的神经。就像大浪一样卷走了传统老旧的习惯，带来了新的科学技术改革。而数字化改革就是这其中的一朵奇葩，以迅雷不掩耳之势席卷了电影电视行业。给他们带来了新的生机与活力。在数字技术出现后，观众更多的看到了数字的贴近人类、信息结构化、时效性强、可参与性强等优点。高清晰的电视节目，好莱坞大片似的惊心动魄的画面无不让受众感受到了数字技术强大吸引力，数字技术必将是时代的新宠，是人类社会技术的爆炸性飞跃。

二、数字技术的概述

数字技术是一项与计算机相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括：图、文、声、像等转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。也被称为数码技术，计算机技术。核心内容就是把一系列的信息数字化。

数字技术具体以下四个特点：第一，数字技术中很多都采用二进制。第二，抗干扰能力强、准确度高。第三，数字信息能够得以长期、大量的储存。第四，通过一些加密处理能够使信息资源不易被窃取。由于数字资源具有上述的特点，发展十分迅速，受到广大群众的认可。因此在各个行业以及领域中都获得了广泛的应用。

三、数字技术在影视制作发展中的方向

不知从何时起，我们的生活中越来越多的出现“数字化”这三个字，不知从何时起，我们看到的影视作品越来越丰富多彩。从无声电影到有声电影，再到彩，现在的数字电影。从黑白色的电视节目到彩色电视，现在的数字电视。这期间究竟发生了什么，让我们感觉到世界的变化如此之大。现代工业革命和计算机科学技术把我们的影视制作技术、艺术、手段和风格发展到了一个极致的状态。他正在以一种潜移默化的的方式影响和改变着我们的观念。

技术的每一次变革都会对人们的工作、生活产生极大的影响，但技术又有不同的分类，只有在其相应的领域内才能实现技术功能的有效发挥。数字技术的普及为影视作品的制作提供了更加便捷的途径，还提高了影视作品的质量。数字技术在影视制作发展主要有以下几个发展方向：

1、导演在影视作品制作过程中，通过数字技术对作品进行3D的影像处理，通过虚拟数字影像，不仅能够实现人们对影视的想象空间，还能降低影视作品的成本投入，同时数字技术还为影视制作带来了便利，如增加了剪贴画修改的灵活度。数字技术在影视制作中的大量运用，使一些超高难度及超现实的表演手法呈现在人们面前，对于一些小成本的作品制作也具有重大意义。目前数字技术的运用已经改变了影视制作人员的工作环境，技术的革新极大程度地降低了人力需求，还减少了对外部自然环境的依赖，如震惊世界的第一部3D电影《阿凡达》就大量地运用了数字技术；

2、在影视制作数字技术中，影像跟踪与修整也是其发展的重要产物。这种数字技术主要适用于三维数字技术与传统拍摄的共同领域。Mokey是一个具有革命性意义的软件，采用全新的技术手段完成影视制作的动态抠像，这种技术可以大大缩短影视制作的时间，是传统技术不能比拟的；

3、使用MatchMoverPro4.0自动化3D追踪工具，不仅能够增强影视原始文件的处理功能，更能加强与三维数字技术的有效利用。近几年这种数字技术在电影、广告中被广泛使用，呈现出了许多优秀作品。

四、数字技术对影视制作的影响

随着影视数字技术的不断进步，电视、电影行业呈现出百家齐放的现象。由此可见，数字技术对影视行业的发展具有至关重要的作用。影视作品的特点、风格、品质的好坏都受到拍摄技术的影响，随着信息时代的到来，影视制作也呈现出多元化，进入了数字技术时代。

1、 数字技术贯穿于整个影视制作

随着信息时代的到来，科技的进步，影视作品在制作过程中越来越多地利用到数字技术，在影视素材，影像储存，影视合成等各个环节都有效地利用了数字技术，这些技术的运用，不仅提高了影视作品的质量，还减少了拍摄成本。

2、在影视素材创作过程中运用到的数字技术主要是数字化非线性编辑系统，非线性编辑技术的运用可以使影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成，以此增加制作者的想象空间，增强创造力。目前大多数影视素材都是先通过拍摄，然后运用专业的采集技术转化成数字素材进行特效加工，甚至有的影视作品整体都是编辑技术创作的。在这些影视素材中又分为不同的种类：静态素材、动态素材、声音素材等；

3、随着计算机技术的革新，影视制作中的影视材料的存储技术也有了极大的提升，从原来的胶片、磁带存储逐渐转变为了数字硬盘存储技术。目前常见的影视材料存储设备主要有三种：磁存储器、光盘存储器、半导体存储器。这些存储技术的普及，极大地减少了影视制作的时间，为影视制作增添了便利；

4、影视制作过程中的合成技术在整个制作中显得尤为重要，它的主要任务就是将多种原始素材通过数字技术的特效手段进行混合处理，主要包含对图像的抠像、叠加等，这些技术手法在卡梅隆的《阿凡达》中，得到了广泛的应用。

5、数字技术丰富了影视作品的内容

影视作品主要是通过图像和声音向受众传递信息，从而激发受众的情感。影视作品中的图像是影视艺术的主要表现形式，传统的图像获取主要是用摄像机，在加上一些模型技术等，随着数字技术时代的到来，传统技术已经跟不上时代的潮流，不能满足人们对影视作品的需求，这些因素的存在迫使影视制作者必须转变思维方式和思想观念，积极融入到数字化时代。数字技术的运用

五、合理利用数字技术

宇宙中的事物没有绝对的，任何一件事都有好坏之分。科学技术也是如此。近些年来，好莱坞大片中虽然有很多成功运用了数字技术，并创造了及其恢弘气派的场面。但在此同时，电影的题材越来越脱离了大众的现实体验和现实生活，始终无法把作品的主题上升到精神层面上来。我国著名导演张艺谋的《英雄》，并没有达到预期的票房，也没有获得奖项，主要是因为影片缺乏精神内涵，却只顾追求了画面的唯美，而且人物造型也不够别致和新颖。这个例子告诉我们没有深刻的思想主题，再华美的影像也索然无味。电影制作大师、影片《泰坦尼克号》的导演詹姆斯？喀麦隆讲到：“部分危险在于认为数字技术任何问题都能够解决。它的确能够，但是只有经过我的创作计划。”所以过分依赖科学技术势必会造成创作行为的懒惰。数字技术是有用的，但是不能滥用。眉毛、胡子一把抓终究不会有好的结果。

六、结语

综上所述，随着信息时代的到来，科学技术的不断进步，数字技术在影视制作中得到了广泛的应用，这是时代的发展趋势，也是人们对更高层次影视艺术追求的必然结果。数字技术的运用，让影视制作更加高效、更加灵活简便，同时还提高了影视作品的质量，丰富了作品的内容，开启了影视制作的新篇章。

参考文献

[1]李兴亮.关于数字技术与影视创作观念的冷思考[M].社会科学家，2011（5）.

[2]朵天林.数字技术对传统影视镜头的挑战[M].电影评介，2010（9）.

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影视片制作的后期就是将拍摄到的零散的素材通过一些特别的技术进行剪辑整合,并且添加声音,最后形成一部完整的作品。影视作品的好坏,很大程度上取决于后期制作是否精美。传统的电影剪辑是将拍摄得到的底板进行冲洗,制作成工作样片,再在这套样片的基础上进行剪辑。剪辑师需要从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀剪开胶片,再用胶水黏在一起,再在剪辑台上观察剪辑的效果,反反复复,直到得到最终想要的理想效果。这种电影剪辑的方式,剪接师可以随时将样片剪开,然后插入或者剪掉一个画面,但是却无法在两个镜头之间制作叠画,也无法调整画面的色彩,同时剪刀浆糊式的手工操作效率也是很低的。而计算机的数字非线性编辑技术极大地改善了剪辑手段,计算机程序可以全程控制洗印过程并调节画面色彩。非线性编辑技术将各种拍摄到的原始素材输入到计算机中,不需要考虑镜头的先后顺序,只要将镜头按照长度编排好编号,计算机就可自动完成剪接。数字非线性编辑系统可以贯穿影视制作的每一个环节,通过非线性编辑软件,对素材随机调用查看、剪辑修改,还能方便地加入各种文字效果、动画、声音等。这种用鼠标和键盘代替剪刀加浆糊式的手工操作方式,极大地提高了制作效率。随着数字技术的发展,后期制作又承担了进行特技镜头制作的重要任务。传统的特技制作,大多通过特技摄影、制作模型、光学合成等手段完成[4]。数字技术为特技制作提供了更好的手段,过去必须使用的摄影手段和模型,现在可以通过计算机制作完成,所以越来越多的特技效果就成为后期制作的工作。数字映像处理技术将摄影机实拍的影像根据影片需要进行加工处理,包括对影像色彩的处理、对画面形状和质感等处理等等。例如电影《辛德勒的名单》中的红衣少女,就是通过影像处理技术将少女的红衣在黑白色当中着重表现出来。目前,应用最广泛的是数字合成技术。数字合成技术将多种不在同一空间的影像素材拼接在一起,然后渲染美化成一幅完整统一的画面,这样既丰富了画面的层次,又增强了画面的真实感,给影视作品带来更多的视觉享受。理论上,数字合成技术进行影像合成的层次可以达到无限多层,这种效果是传统的胶片洗印和电子特效进行合成的技术无法达到的。例如影片《阿甘正传》中主人公阿甘和已故的美国总统肯尼迪握手交谈的镜头就是通过数字合成技术完成的,这个镜头在当时,是数字合成技术视觉效果令观众惊叹不已的一个经典例子。

2影视制作中数字技术有待改进之处

2.1制作效率可进一步提高

数字非线性编辑制作现在还无法脱离磁带录像机。磁带的线性记录载体的性质决定了素材采集和下载输出节目的效率低下,即使采用高倍速上下载,也仅仅是治标不治本,上下载的速度仍然会影响着非线性编辑的工作效率。随着数字技术的进步,一些视频厂商开发并推出了一种数字硬盘摄像机,这种摄像机在拍摄完成后,将硬盘安装在非线性编辑系统中,这样就可以直接进行视频编辑,从根本上解决了上下载的问题。但是由于JPEG压缩算法的原因,视频素材会衰减掉部分颜色,用硬盘里压缩过的素材作为源信号再转录到磁带中,画面效果自然不如源磁带上未压缩过的素材画面质量高。另外,非线性编辑系统容易受到外置硬盘存储空间的限制,单位时间长度的存储成本比较高,一个节目从完成编辑到审查通过再到播出,需要保留很长的一段时间,需要占用空间时间较长,这样难免就会影响更多节目的制作和储存[5]。

2.2系统的稳定性、可靠性需要增强

数字制作技术是建立在计算机技术的基础上,计算机的硬件性能、图像图形处理软件、多媒体非线性编辑软件都能直接影响到影视的制作效率。由于软件的兼容性问题和各种板卡的匹配问题,计算机平台上的数字技术还存在着程序非法中断、死机等瑕疵,这些都极大地影响了系统的稳定和可靠性。

3结语

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[关键词]数字媒体；数字技术；影视动画

中图分类号：TP39 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）01-283-01

随着信息化技术的快速发展，数值媒体技术得到了广泛的应用，并推动影视动画产业发生重大变化。数字媒体作为一门应用领域广泛的新兴学科，其主要以数字技术和信息科学为依托，在现代艺术、大众传媒等理论依据的指导下，将信息的传播应用到商业、艺术、教育和文化等领域之中，是一门艺术与科学相结合的交叉学科。近几年来，通过数字媒体技术为影视动画作品创作出了许多震撼效果，在视觉上为观众带来了强大的冲击。文章在概述数字媒体技术的概念机特性的基础之上，对数字媒体技术在影视中的应用做出简要的探讨。

一、数字媒体及数字媒体技术概述

数字媒体已经走进了我们的生活，在生活的各个方面均能感受到数字媒体带来的变化。数字媒体指的是将计算机形式处理、传播和储存作为信息媒介，将数字化的内容通过网络、电视等载体传播，借助完善的体系，为用户级分发的终端进行服务的过程。数字媒体的发展一方面增强了传播媒体的趣味性和集成性，其将图形、文字、声音、影像等媒体结合在一起，通过数字电视、数字游戏、互联网、移动传媒等多种方式为人们提供娱乐空间。另一方面，开发出的数字媒体产品都是在技术专家、艺术家及设计师共同合作下完成的，真正实现了艺术与技术的融合。

数字媒体技术是以计算机技术为基础，将以网络通信技术作为主要的通讯手段，综合处理声音、文字、图像和图形等媒体信息，并实现数字媒体的记录、表示、处理、传输、储存、管理等，是一门将抽象信息具体化、可管理化的软硬件技术。其涉及范围广泛，且运用一些新颖的技术，综合了动漫设计、美术等多种技术领域，概括起来主要包含数字图像处理技术、数字声音处理技术、数字视频处理技术、数字媒体信息输出与获取技术、数字媒体传播技术及信息处理技术、数字媒体信息检索与安全技术及数据库技术、数字媒体信息储存技术及计算机图形技术。

二、数字媒体技术在影视动画中的应用

（一）数字媒体技术在动画制作中的应用

随着计算机技术的进步和发展，动漫产业已经成为了一个重要的媒体产业，在动漫制作和设计的过程中，如果依然使用传统的技术将会限制动漫市场的发展。而数字媒体技术作为一股新鲜力量，为动漫的设计和制作注入了新的动力，并在二维动漫和三维动漫的设计和制作中得到了广泛的应用，使得动漫设计和制作变得更加省时、精致，特技效果、画面质感等得到了明显的提升。

在二维动漫的设计过程中，数字媒体技术具有很强的优势。在动画设计的过程中，采用数字媒体技术时，只需要通过自动处理图像，理想的画面就会在系统中自动生成，且大大提高了描线上色便捷性，使得整个操作变得简单化。此外，数字媒体技术室以关键帧为特征的，在进行动漫设计和制作的过程中只要已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，不仅可以生成清晰流畅的动漫，还能保证动漫具有特别快的速度。而三维动漫有着逼真的光线效果和视觉效果，因此在技术要求上比二维动漫更加严格，数字媒体技术也为三维动画的制作和设计提供了强大的技术支撑，如对三维动画的灯光设计、对象模型建造、关键帧设置、形象设计等，都在数字媒体的技术支持下可到了较为明显的提高。

（二）数字媒体技术在影视中的应用

数字影视是在数字媒体的基础之上发展出的一种全新领域，其主要包括数字电视、数字电影、手机电视、网络媒体视频等。数字媒体技术已经在影视的创作、制作及传播等环节得到了广泛的应用，不仅让人们感受到了数字媒体技术带来的娱乐性和便利性，还推动了影视的制作和传播，其中主要体现在影视的制作环节、发行环节和上映环节。在影视的制作过程中，通过使用数字媒体技术，可以降低在影视制作过程中产生的费用，且为制作提供了便捷的技术，大大提高了影视制作的效率；而且，通过数字媒体技术可以模拟一些现实拍摄中无法完成的影像，由此提高了影视作品的艺术性和可视性。在影视发行的过程中，通过引用数字媒体技术，可以借助发达的通讯技术实现同步上映，同时降低了影视在发行过程中的成本，为影视的盈利提供更有利的保障。此外，在电影的发行过程中，通过数字化影视链发行电影，可以避免电影在拷贝过程中对画质的破坏，并能实现电影的永久性保存，进而促进影视文化的传播和发展。在影视的上映环节，通过构建数字化的影视终端可以实现影视的数字化放映，与传统的模拟影视相比，不仅具有高清新的影视画面，还能实现双方互动，最大限度的为使用者提供方便。

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[关键词]数字化时代；数字影像技术；影视艺术设计；人才水准

电影和电视艺术都属于动态媒体艺术。电影和电视艺术作品在拍摄、编辑、合成、三维特技等方面，使用数字艺术设计和制作的手段上来说是可以相提并论。所不同的是：在国内上世纪90年代以前，电影艺术作品是在电影院通过电影放影机在银幕上进行播放，电视艺术作品是通过有线网络在电视机屏幕上进行播放，各自传媒载体的形式不一样。由于科学技术的发展，计算机和网络信息技术不断成熟，电影艺术作品能够在电子录放设备和计算机上运用数字影像技术转换成电视网络、Inter网络、移动网络等载体上进行播放的数字影视格式，其通过有线或无线纲络传输到电视机、计算机、手机等屏幕上进行播放，这是数字化时代使电影和电视在传媒载体上共享兼容的伟大创举。如今电视机、计算机、手机屏幕上播放影视艺术作品的现象，已经是人们习以为常的一种视觉享受。这种电影与电视共享传媒载体现象的基本原理也是具有一定数码知识人士的常识了。

影视艺术发展到今天，如此灿烂辉煌的业绩是依赖科学技术与影视不断交融汇聚的成果。随着计算机视频合成制作设计、非线性编辑系统、MD音频制作系统、数字三维特技设计、数字化智能化摄像机、编辑机、电脑灯控系统等先进的数字影视制作设备和数字影像艺术设计技术的问世，改变了影视艺术传统的制作模式,形成影视艺术与数字技术相结合的数字影视艺术。数字影视艺术所依赖的技术主要是计算机图像生成技术，即CGI技术(Computer-Generated Images)，计算机成图像技术可以用来创造在实际拍摄中无法创造或难以实现的影像。比如：数字影视艺术发展史上记载，卢卡斯创立的美国光幻公司在世界上最早运用了数字影视技术，1991年推出的《终结者2》是具有早期数字影视艺术意义的一部作品。针对数字影视技术的效果问题，美国数字影视技术专家科林・布朗指出：“有两种特技效果存在，一种是展现在你面前的，可见的特技效果，产生震撼惊叫的效果，这就是《侏罗纪公园》的恐龙和《异形》的外星人等等。”其实这一类可见的电影特技效果属于纯数字电影，是通过计算机生成影视三维动画，对影片的内容进行造型设计，创造出一种“虚拟现实”。这种亦真亦幻的三维空间，更多适用于科幻、魔幻、神话、动物等题材。这样的三维动画影视，“拍电影”的说法已不能成立，确切的说，是通过计算机工作站“做电影”。 科林・布朗又指出：“还有一种是不可见的、隐性的特技效果，为影片增加许多叙事成分”。那么，这一类看不见的电影特技效果适用面更广，在各种常规题材中都有用武之地。比如：在《阿甘正传》中，由1000名群众演员出演的反越战示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模。又如：1997年获得美国奥斯卡11项大奖的史诗巨片《泰坦尼克号》，以令人难以置信的电影数字特技再现了70年前的海上灾难，标志着数字电影时代的来临。虽然该电影仍然借助了胶片实拍、缩微模型制作和传统电影特技等手段，但《泰坦尼克号》以其令人震撼的数字视觉特技再塑了冰海沉船的历史镜头，堪称数字电影的里程碑。这种产生震撼的数字视觉特技效果归功于计算机图形图像学的仿真造型技术和数字影视艺术设计的优秀人才。

数字影视艺术是属于典型的交叉学科，这就要求数字影视艺术设计人才必需具备计算机科学知识和人文社会科学知识。影视艺术在影片制作中使用数字设备、数字图象造型技术和工业设计、数字影视艺术设计、信息设计有着密切的关系。再说，数字影视艺术设计是基于数字影视媒体，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和数字媒体技术相互交叉的一门艺术。数字影视艺术设计的核心是影视艺术和计算机科学与技术的结合，所以培养数字影视艺术设计人才的重点是如何掌握数字影视艺术的创作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影视、动画、三维设计和编辑软件。数字影视艺术设计人才的专业培养目标，应该根据人们的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的数字影视艺术作品和数字影视商业服务类的创意产品，并基于数字影视艺术的发展来延伸和发展人类的艺术创造力和想像力。

我国数字影视艺术设计业发展的历史已有20年之久，早期数字影视特技制作软件主要应用于电视广告、MTV、电视片头等方面。在上世纪90年代初三维动画制作开始成为数字影视广告制作的新手段，可是数字影视艺术设计的设备性能较低，许多数字影视艺术设计公司的制作水平一般，技术水平和设备都比较落后，再说数字影视艺术设计人员在英语和计算机水平方面存在不足，阻碍了数字影视艺术设计业的发展，当时数字影视艺术设计业举步艰难。那时一些电影和美术学院也开设了计算机课程和多媒体制作中心,但与三维动画和影视制作对软件水平的要求还有很大的距离，人才培养系统与数字影视艺术设计业的人才需求有脱节的现象。随着科学技术的发展，如今计算机等数字影视设备性能迅速提高，数字影视艺术设计人才不断涌出，数字影视艺术设计业的发展日新月异。

数字影视艺术设计人才是随着数字化时代影视艺术的发展而不断涌现。目前，数字影视艺术作品划分为四个类型：含有“数转胶”计算机特效的影视大片、纯数字影视作品（包括3D动画片）、数字化制作的Inter网影视作品、个人化制作的DV和手机摄像作品。可以说这四类影视艺术作品在编辑和制作过程中进行数字特技效果的设计和加工是不可缺少手段，数字影视艺术设计人才显得特别重要。现在个人计算机的处理器、内存、显示器等性能越来越强。数字摄影机、数字摄像机、个人DV机的性能和质量在不断的提高，这三种影视摄录设备之间的功能越来越接近，影像分辨率的差距在缩小。个人数字音乐MID系统等这些数字影视设备价格越来越便宜。这三种数字影视制作硬件条件成熟的情况下，如果个人具有一定的文学艺术水平，有独特的影视艺术的创意题材，掌握了数字影视艺术设计的技能，都可以在自己的PC机上制作数字视频和数字音乐，所以个人数字影视创作作品的不断问世已经不足为奇了。这样一来，就突破了制作影视节目企业化、集体化的陈规，从前拍摄到剪辑合成的过程，现在全部可以由创作者一个人独立完成，揭开了DIY影像文化的新纪元。一小批从高校数字影视艺术设计专业毕业的人才和社会自学成才的敬业人士，他们已经具备数字影视艺术的创作素质，这一批新型人才只需添加些数字影视的制作设备就可以开展各种为社会服务的数字影视艺术设计的经营活动。比如：影视后期合成设计、影视广告传媒设计、影楼MTV制作设计、影视动漫制作设计、电视节目包装设计、网络数字影视制作设计、网络游戏制作设计等影视艺术设计业。这些社会文化创意产业和数字艺术产业的繁荣和发展，今后必然成为我国经济增长的热点。社会需要数字影视艺术设计人才，这一点已经引起我国高校艺术设计教育的高度重视。

[参考文献]

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数字影视是高科技的产物，最早出现在20世纪80年代。它通过数字影视设备拍摄、制作和储存，用卫星、磁盘、光纤等物质媒介进行传送，将数字信号还原成符合标准的图像和声音并传输到屏幕上，从数字视频制作的流程、方法，到发行和传播方式，全面实现了数字化。

目前，大学生的就业压力越来越大，在职场中找到适合自己的工作比较困难，很多大学生都选择自主创业来实现就业。大学生选择以自身专业方向创业，既可以解决就业问题，又可以继续对自身专业知识和技能作进一步的研究与拓展。利用对口专业进行自主创业是大学生的一大优势，这需要学生建立一个强有力的创业团队，制订一个发展计划书并分工协作。但是，在校大学生的技术和经验都比较欠缺。所以大学生在创业初应由浅入深，从基础做起，先承接一些简单的数字影视项目，打下坚实的基础后再进一步挑战高层次的数字影视项目。

在制作数字影视作品时，笔者认为应制订一个创作计划。从影视剧本开始，先创作一个完美的剧本，然后再根据剧本有计划地完成视频的创作。在现代影视制作中，创作者可以使用高清相机或摄像机直接获得高清质量的数字影像，或者采用胶片拍摄，获得高质量的胶片影像，然后通过胶片扫描转换为数字影像。除了实景拍摄外，在拍摄时使用绿布或蓝布拍摄、动态模型等手法越来越普遍，这对演员的表演功底和经验是一个不小的挑战。数字影视的拍摄工作对场景、道具、照明等要求与传统摄制不同：灯光师要能有机地合成背景环境，包括风雨雷电、光线，合理布置影棚内的灯光；一些道具也会隐藏在蓝布或绿布中，因此在制作的过程中创作者也要将合成的道具与环境天衣无缝地结合在一起，并在电脑中进行合成，以便在数字后期合成中运用。当数字前期的工作结束后，数字后期合成工作完全在电脑中进行，而遮片、叠影等传统的特技方法将被电脑软件的相应功能替代。

大学生自主创业缺少资金，购买专业设备的资金缺口较大。在这种情况下，创业团队可以吸收外部资金或者采用租赁的方式。如在制作婚礼MV时，大众对婚礼MV持有的是“需要则制”的态度，创作者要使婚礼MV成为面对面的销售方式，就要在创意方面加倍努力。而且现代人已经逐渐接受了婚礼拍摄制作MV，其渐渐成了一种时尚，大致可被分为婚礼纪实MV与创意婚礼MV。婚礼纪实MV的拍摄具有一次性的特征，还有时间的限制，因此婚礼纪实MV是单次拍摄、没有剧本的，事情发展不受剧本限制，这就需要创作者把握事情发展的进程，把握住关键镜头。创意婚礼MV与其他MV一样，需要剧本来设计整个拍摄流程，对画面的要求比较高。所以创业者在接到婚礼MV摄制项目后，应制订拍摄计划，并根据需要制作创意婚礼MV的剧本，努力提高拍摄技术和应变能力。录像视频作为动态素材之一，主要通过数字摄像机进行拍摄，之后用电脑软件将影像截获，并以合适的格式进行储存，进而获取可以利用的数字化视频素材，这个过程一般被称作视频抓帧或捕获。创作者可通过视频处理软件二次处理用抓帧得到的原始数字化素材，这为更好地达到创作要求提供了有利条件。这类软件包括Premiere（PR）、AfterEffect（AE）和VideoStudio、DSP等。另外一种动态素材——三维片头，它能完全不受时空限制，由创作人员利用计算机技术，根据影视剧本或拍摄计划进行制作，大大提升了数字影视作品的审美感和技术含量，这类软件有3dsMax、Maya和Software3D等。

影视后期制作是创作者利用实拍素材，通过后期合成手段制作完整影片。如在制作婚礼MV时，创作者可以根据婚礼进行的顺序进行制作，并加以合适的配音，也可以打乱顺序，采用艺术的手法来表现婚礼。比如，在制作企业宣传片时，除了简单的镜头合成之外，还需要加上一些特效丰富的电视画面。随着电脑硬件和软件的发展，数字化的影视特效还把很多仅利用视频无法表现的题材搬到了银幕上面，建立起一种全新的视听语言风格和样式。不断地创作出完美的影视作品是每位创作者的理想。所以，大学生需要不断地创作与学习，制作出完美的数字影视作品，并使之适应市场，在推销产品的同时推销自己。当然，在进入社会并拥有立足之地后，大学生还应继续对数字影视技术进行研究与创作。

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[论文摘要]分析了影视数字制作技术的优势,特别提出了有待提高和改进之处。并结合软件具体阐述了影视数字技术在计算机制作节目中的广泛应用和发展前景。

在影视制作的发展历程中,数字制作技术可谓起到划时代的变革作用。它以计算机为核心,以数字技术为基础,从根本上改变了影视节目的制作方式,也使电影、电视变得更为融合。在多年的实践应用中,数字制作技术的进展给我们带来了希望,带来了契机,也带来了压力。面对数字技术的飞速发展,我们更需要认真冷静地思考。笔者就数字技术在影视制作节目中的应用谈几点看法。

一、影视数字制作技术为影视节目制作提供了强大的技术支持

影视节目的制作分为编辑录像机的制作和计算机的制作两种方式。前者俗称为线性编辑,后者俗称为非线性计算机制作影视节目具备许多优势。

一是价格便宜。计算机编辑集放像机、录像机、特技机、时基校正器、字幕机、调音台等设备于一体,价格便宜。二是图像质量好。计算机编辑避免了机器对磁带的磨损以及模拟信号复制的严重衰减现象。三是提高工作效率。计算机编辑可以任意地增加或删除一段画面或录音,或任意颠倒位置,反复修改,非常方便。同时,计算机编辑集多种设备、多种功能于一身,提高了工作效率。四是便于资料的保管储存。磁带记录资料占带量大,保存时间短;光盘记录资料容量大,无磨损,可永久保存。五是系统容易扩展。计算机硬件、软件升级很快,日新月异。六是资源共享。通过计算机网络服务器将分散系统互联成网,实现节目资源共享。因此,利用计算机制作影视节目已得到了广泛应用,有了这一技术,我们在制作节目时,像手中握了一管“神笔”一样,把创意变成了现实。

计算机分为苹果机和pc机,苹果计算机制作影视节目常用的编辑软件是medie-100,图像质量好,性能稳定,为专业制造商选择的款型。但其价格昂贵,不能升级,不便于交流,不能联网。pc机价格便宜,升级快,使用广泛,便于交流,方便联网。因此,各单位普遍使用pc机制作影视节目。然而,大多数使用的编辑软件是premiere,premiere是adobe公司推出的一款面向广大视频工作人员的非线性编辑软件。它具有友好的操作界面以及强大的视频编辑功能,不仅是影视制作专业人士的首选平台,也是广大电教工作人员制作影视教材作品的首选软件。为了创建出具有专业水准的影视教材作品,必须逐步深入掌握用premiere进行影视制作的技巧。

二、影视数字制作技术充分保证影视节目的质量

在保证影视节目的质量方面,数字制作技术有其强大的优势:①它以数字视音频为编辑制作对象,数字信号抗干扰和修复能力强,在存储、复制、传输过程中不容易产生失真,因此进行视音频编辑时不会造成画面和声音信号质量的损失。②影视数字制作中编辑的实质只是一个镜头的播放顺序清单,而并非源素材本身,因此反复的编辑修改不会对源素材产生任何影响。③影视数字制作一般以硬盘作为记录载体。硬盘是一种非线性、非接触式记录设备,存取时无需反复搜索,记录时磁头与磁盘之间不直接接触,从而避免了存储介质与磁头的磨损,有利于保证信号质量。

三、影视数字制作技术提高节目制作效率

影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式,这种非线性在影视编辑中主要体现在:素材选取和编辑两方面。与磁带相比,硬盘有它独特的优势:硬盘的磁头可以在磁盘上任意跳跃式地移动,它可以即时在硬盘的任何存储区域上存取信息,这决定了它可以以任意的非线性方式来存取信号。编辑时我们可以直接选取所需要的素材,不必像磁带那样来回反复搜索,节省了大量时间。利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表,各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表,在影片生成输出之前,我们可以随意改变影片中镜头的入出点、长度、排列顺序等,而不影响其他的镜头和影片的结构,不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑,从而大大地提高了编辑修改效率。通过联网,我们还可以将一个多流程的工作分散到不同的工作站上完成,变单台集中工作的模式为分散、同时工作,如:在不同的工作站上分别进行素材的制作、绘图、画面剪辑、特效制作、音频合成、字幕和片头制作等,这样可以更快速、有效地进行影视节目的制作。

四、影视数字制作技术提供更多的影视创作手段,丰富影视的表现力

影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画和多媒体软件,用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。利用影视数字制作技术的强大功能,我们可以不受现实时空的限制,充分发挥我们的想像力,去获取超凡的视听效果。自20世纪80年代以来,数字特效被广泛用于影视创作中,电影《侏罗纪公园》应用数字特效生动地再现了已绝种几千年的恐龙、《阿甘正传》中实现了阿甘与肯尼迪总统的历史性会晤、《泰坦尼克号》中则再现了惊心动魄的历史上最大的船难。

五、软件中的第三方插件

由于adobe公司奉行开放式的开发策略,公开它的编程接口,所以premiere拥有众多的第三方插件,这些插件可以和premiere实现无缝连接,在过渡和过滤器功能上扩大和加强了premiere软件处理视频的编辑和创意设计能力。比较优秀的第三方插件主要有fimal effects和hollywood fx,该插件需要手工安装,方法有如下几种。

1.把所有的效果和过渡文件拷贝到premiere软件的plugins文件夹中。

2.把所有附加的动态链接库文件拷贝到premiere文件夹中。这样就可以在premiere的过渡窗口和过滤器中分别看到增加的效果了。对于fimal effects软件,可以在premiere的过渡和过滤镜两处功能区调用它,而hollywood fx可以脱离premiere单独运行,在premiere中只有在过渡窗口能够直接调用,且其中某些多窗口效果需要多条转场轨道同时使用,必须到hollywood fx本身的独立软件easa fx里去制作,生成avi片段,再将avi片段输入到premiere中处理。这两个软件的结合使用,必将使制作出的数字视频作品获得更丰富的特技效果。premiere软件的内置和插件中的转场都只能用在video1的转场轨道中,并且都是事先设计好的,制作人员不能自己设计具有个性化的转场效果。尽管如此,仍然可以利用pre-miere的motion功能来模拟制作自己巧妙设计的“运动转场”效果。只需要对用于转场的videol和video 2(甚至更多轨)中的素材都进行个性化运动属性的设置,并调整它们恰当的视频长度,这样运行时就能在屏幕上同时看到两个按自己设计的运动模式变化的视频影像,犹如hollywood的“运动转场”,但却是富有自己想像力的个性化的“转场”效果。

premiere区别于其他软件的特点是它与adobe其他软件的兼容性。photoshop的层文件可以直接调入premiere里面做动画。premiere的项目文件可以调入合成软件after effects(ae)里做动画,ae是pc机上最早的合成软件之一,现在已经开发到7.0版本,这个软件非常适合做普通的影视节目,它同maya 3dmax结合得非常好。比如它可以非常方便地调入maya的tff文件、rgbz通道、摄像机等其他信息。ae的第三方插件非常多,比如shine、tingbox。一系列的重量级插件大大加强了ae的功能,使它更能快捷地制作出各种效果。众所周知,shaek是一个非常强大的合成软件,但用它来做影视就没有ae方便,它更合适做对单个镜头的调色、抠像、跟踪等处理。digital fusion也是一样。上面讲的就是adobe刚刚推出不久的vidio collection概念,它其实是一个包,包括tillistrator primere、photoshop、after effects这几个软件,所以如果使用了premiere,就可以使用它的配套软件,以系统化、流程化的方式做影视节目,这样制作节目的品质、效率将大大提高。

六、影视教材素材的生成与作品输出

影视教材素材的生成通常是通过摄像机拍摄得到的,它可以是教师的课堂示范演讲,也可以是实验步骤的演示,以及各种教学实践活动。随着计算机技术在教学课堂上的大量应用,许多演示型影视教材的制作在素材上需要直接录下屏幕动作过程,比如:计算机课程的课堂演示操作,理工科的计算机模拟实验等等。为此,可以借助于屏幕录像软件,如常用的hypercam软件,它能将屏幕上的影像、声音、鼠标移动的轨迹等记录下来,非常适合用来制作教学演示录像。但它只能保存为256色的avi文件,如要在任何颜色模式中轻松地记录屏幕动作,则可以采用camtasia软件。它还具有及时播放和编辑压缩的功能,可对视频片段进行剪接、添加转场效果,输出avi、mov、rm、gif、wmv等多种格式文件。

[参考文献]

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关键词：影视制作  数字化  软件  个人化  DV

“数字化影视”是一种将某些传统制片技术通过计算机与数字、音像、处理盘式记录以及网络等技术集合而产生的新的影视制作方式下制作出的全新的影视类型，它是一个从前期到后期到发行完整的流程。

数字化的出现一方面让我们看到计算机使影像创作得以复兴；另一方面看到各种兴起的市场，数字技术进入数字化使影视发生革命性变化，重新定义。计算机和软件在影视各方面得到运用，提高了生产效率。用计算机改变、增强和重新造型影片原始画面的实践活动稳步发展。计算机以数字方式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇的画面:用资料影视作数字式棚外场景、数字式彩色校正、滤光效果和绘画、数字式影像的合成、数字式动画制作、数字式影片修复、数字式线痕去除、数字化影像增强、数字化缺陷消除、计算机生成素材和胶片拍摄素材的集成。

影视数字化从根本上改变了影视的命运:数字化影视创造娱乐设施的新时代。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视只有进行再次革新才能有生存的可能。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，加上无幕框的特大银幕画面所形成的影院放映的临场感、真实感将是任何传媒无法比拟的。各种特殊效果的娱乐节目、动感电影、虚拟现场以及各种新型节目都会为活动影像节目生产注入新鲜血液。影视节目的制作和播放，由于数字化方式的加入，而变得更加多元化、随机化、全球化和可追求化。

数字技术从诞生之日起便对影视制作方式产生革命性的影响，他不可思议地扩展了影视表现空间和变现能力，创造出人们闻所未闻，见所未见，甚至向所未想的视听奇观和虚拟现实。从而产生出新的叙事方式，并提出一整套新规则供我们理解，使用，突破。新的数字技术不仅产生了新的影像作品，更在培养着一代新的影像受众。

一.改变了传统影视制作方式

从制作层面来说，从剧本写作的电子化，素材传递的数字化，布景搭建、照明设想的数字化模拟，以及电子化的场记，现场的数字化录入，数字化编辑，都将大大提高影视视听质量和效果的精度、强度和感染力。同时又有利于导演更好的思考创作。

影视后期制作系统逐步由模拟制作系统转化为数字分量制作系统；数字信号的记录媒体也由单一的磁带记录转化为由磁带、磁盘存储的多元化的媒体存储方式；计算机工作站的介入，打破了由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式；特别是以PC为核心的非线性编辑、2维动画、3维动画的逐步成熟，使影视后期的技术变得更加多样。

影视后期软件的操作界面越来越像电脑主机的配置，尽量做到板块化、集成化，这样看起来既美观而不显繁琐。传统的繁琐的影视制作流程，如剪辑、绘图、字幕、声音、特技等，被越来越多地继承到同一个后期制作软件中。例如DIGITAL FUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等软件比之间的版本相比，功能越来越多，越来越完善。而SOFTIMAGE DS则干脆把后期制作的几乎所有方面都集中到一起，具剪辑、合成、绘图、声音、特技等于一身。由于这些显而易见的优势，软件的集成化成了各大后期软件供应商的共同追求目标，也许在不久的将来，主要的后期制作软件都会集成各个制作阶段的功能，形成一个完整的后期制作系统。有利于影视后期制作人员“举一反三”掌握更多的影视后期软件。

新的媒体格式不断涌现。高清晰度电视HDTV的出现、网络的飞速发展对影视后期制作提出了新的要求，为适应这些变化，各软件厂商不断完善软件功能，紧给市场步伐。在AFTER EFFECTS后期的版本中已经支持HDVD、MPEG4及REAL MEDIA格式的制作、其他各种软件也增加了新媒体格式的支持。伴随经济的发展，影视也在飞速发展，今后还会有许多新的音频格式、视频格式出现。

二.使影视进入个人化书写时代.个人DV作品

数字设备价格的下降，大容量硬盘的普及，个人编辑软件的大众化应用，使个人工作站的构架成为现实，影视越来越成为一种平民行为。掌握这种技术，任何人都可以独立拍出影片，而不需要过多的考虑资金的问题。时尚一族可以利用数码科技来宣扬自己的个性。从来和影视毫无关系的人。也可以亲自制作一部影视，过一会导演的瘾。有了好的构思，再也不会因囊中羞涩而束之高阁。DV自诞生以来佳作不断。穿入中国后也佳作不断《老头》、《铁路沿线》、《北京风很大》、《北京弹匠》、《群众演员》等都是一些错的片子。

数字化的DV已在世界范围内形成了一条新的大众传播方式。不可否认，数字化为扩展影视的想象力和感染力提供了广阔的技术和艺术潜力。但我们在正视数字技术给影视带来的革命性影响时，不应丢掉艺术的想象力和创造力.，丢掉对本土生活的热爱、体验、思考和真诚。我们应该充分利用数字技术带来的便捷，扬长避短，不应将数字技术用滥。我们需要数字技术，却不能完全依靠数字技术。

技术从来就不是唯一，正如影视是人的影视一样，电脑也是人的电脑。我们应该在注重技术的同时不忘对文化、现实的体验关怀。使数字化和影视真正结合，影视艺术发展和科技进步并驾齐驱，使影视获得更大发展。

参考文献

[1]李昱，周进.数字影视后期制作高级教程[M].北京:中国青年出版社，1999

[2]李涛，郝兵.COMBUSTION2.0[M].北京:北京希望电子出版社，2002

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【关键字】数字技术影视制作素材存储合成

前言

数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性，也使影视制作平台发生了巨大的变化，促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国，最先使用数字技术制作电影的著名导演詹姆士·A·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命，这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化，以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”著名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程，从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力，因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源，它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。”

在数字技术条件下，影视作品的制作工序大大简化，制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身，能够更好地表现自己的创作意图，使影视作品更充分地表现创作人员的个性，从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。

一、影视素材创作数字化

数字化非线性编辑系统以及计算机合成技术的普及和应用，使得影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成，从而大大拓宽了制作人员的创作想象力。许多影视素材都是通过实拍，然后利用专门的采集设备转化为数字影视素材的，再根据创作人员的实际需要，进行不同的特效处理;有的影像素材，从头到尾都是创作人员通过不同的编辑软件创作出来的。这些素材可以是图形、图像等静态素材，也可以是动画、录像等动态素材，还可以是声音素材。

图形、图像作为一种静态素材在影视制作中是必不可少的。这些素材可以通过拍摄、采集或扫描等方式使其数字化，然后通过图形、图像处理软件制作成各种效果。如果制作人员具有一定的绘画功底和相关的图形图像处理软件的知识，甚至可以自行创作，而且自行创作可以完全按照自己的设想去实现，并可充分利用所使用的图形、图像处理软件的集成功能。常用的图形、图像处理软件有Photoshop、Painter、PaintBrush、Illustrator、CorlDraw以及PhotoDraw等等。

作为动态素材的录像视频素材，主要是通过摄像机拍摄，然后利用计算机软件或硬件，将呈现在屏幕上的影像截获，并以一定的格式存储起来，从而获得可利用的数字化视频素材，这一过程通常被称为视频捕获或抓帧。通过抓帧得到的原始素材，可以通过视频处理软件做二次处理，从而为更好地实现制作人员的创作要求提供了条件。这类处理软件有Premiere、AfterEffects以及VideoStudio、DSP等等。还有一种动态素材——动画，它可以完全不受时间和空间的限制，由创作人员利用计算机技术，根据剧本或创意进行制作，大大提高了影视作品的美感和技术含量，这类软件有Maya、3DSMAX以及Software3D等等。

近几年，随着音频技术数字化的发展，数字音频工作站(DAW)已经成为专门的计算机化硬盘录音系统。该系统能够实现音频的编辑和处理功能，支持处理长样本文件(文件大小只受硬盘大小的限制)，而且可以随机存取编辑。音频素材记录在硬盘上，无损编辑不会影响原始录音文件的效果，同时还支持DSP数字信号处理，可以将一个片断或在整个音频样本实现编辑，不管是实时的还是非实时的，都不会影响信号的质量。

二、影视素材存储数字化

随着存储技术、计算机技术以及网络技术的发展，视频、音频等数字化影视素材的处理手段的不断更新，原来记录在电影胶片、磁带上的声音、视频和图像将逐渐被存储在硬盘等数字存储设备上，使常规的胶片、磁带的存储转向数据硬盘存储，视频磁带录像机逐步被数字录像机所取代，这将是数字化发展的又一个飞跃。

数字化存储设备主要有磁存储器(如硬盘存储器)、光盘存储器(如CD-ROM、DVD等等)以及半导体存储器。这些存储设备存储的素材都是数字素材，使用起来非常方便。3种数字存储器各有利弊，作为单个的存储器都不能满足影视级的存储需要。目前许多影视素材(无论是高清的还是标清的)是以视频、音频、图像等形式存储在硬盘阵列系统中的。通过网络技术将诸多影视编辑系统设备与硬盘阵列连接起来，各个编辑系统就可以通过网络连接设备访问硬盘阵列，从而形成在线数字素材库。

例如，目前中央电视台电影频道所使用的S2A8000光纤磁盘阵列，不仅速度快、效率高，而且容量大、可扩展性强，并采用了先进的虚拟存储技术，使数字素材的存储看起来就像存储在一个大存储池中;而且采用了高宽带和并行处理方式，使影视制作人员可以随时根据自己的需求快捷地得到所需的数字素材。

三、影视合成数字化

在影视制作的过程中，影像合成占据着非常重要的地位，它是将多种原始素材通过特效混合处理的过程。如抠像、叠加以及色彩通道合成等多种合成手法都在影视制作中得到了应用。这些技法在乔治·卢卡斯的代表作《星球大战》中，得到了非常成功的应用。

如今随着计算机技术的发展，以及数字技术在影视制作过程中的广泛应用，数字影视合成的手段和方法都得到了很大的扩展。它运用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种原始素材通过专门的采集设备数字化，并用计算机将这些数字化素材合成为最终作品，然后输出到磁带或胶片上。其画面效果要比传统的光学合成方式要好得多。例如曾轰动一时的影片《泰坦尼克》，就以数字化的合成技术实现了诸多惊人的视觉效果，其中最为经典的男主人公教女主人公在甲板上飞翔的镜头大家还记忆犹新。它就是通过在绿色背景下运用运动控制捕捉技术进行原始素材的拍摄，然后用三维软件设计“泰坦尼克”号，通过虚拟摄像机拍摄一段轮船以及海水运动的画面，最后在合成软件中进行最终的效果合成。这些数字化的制作和合成手段及方式，都为影视作品的制作提供了新的思路，同时影视工作者在使用计算机进行数字合成的过程中，强烈地感受到数字合成技术的便利性和手段的多样性;合成的作品比传统的合成效果更加精美，更加不可思议。这成为了推动数字合成技术发展的巨大动力。

目前我国在影视制作方面对数字技术的应用能力也在逐步提高，逐渐拥有了世界水平的一些软件、硬件设备，已具备了影视数字加工、数字特技制作的基本条件，并完成了诸如《紧急迫降》、《惊涛骇浪》、《极地营救》、《十面埋伏》等多部数字化技术含量较高的影视作品。当前根据我国影视制作的数字化的发展进程，最为重要的是要不断地培养一批具有创作能力的复合型技术人才，以不断提高我国数字化制作能力。

参考资料：

[1]《影视多媒体》，郭斌主编，2004年11月北京广播学院出版社;

[2]《电视剧作艺术》，杨田村编著，北京广播学院出版社;