蓝莲花许巍范文

导语：如何才能写好一篇蓝莲花许巍，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

到阳光、灿烂、希望、欢乐……

一样的，不一样的，改变的，不变的

许巍，这个有时看起来很羞涩的男人，最近刚刚学会了和媒体，和更多的人打交道。在以前，对于他来说，要和一个陌生人说那么多话，是不可想象的。时间和生活在改变这个曾经敏感、脆弱的男人，他的内心在悄悄地发生着众多的变化。

那是我忧郁而痴狂的青春

十多年前的许巍，用他的话说是一个音乐的痴狂分子。

那是在故乡西安，他的父母总希望他好好地念书，将来考上大学。可是许巍对考大学不感兴趣，却对搞音乐情有独钟。那时在大人眼中，他是古怪的孩子。他喜欢把自己独自关在屋子里，听音乐，有时候听着听着就泪流满面。他不擅长与人交际,事实上，是他不知道如何与人交际。

别人谈论天气、收成、麻将，他插不上话，他觉得真正需要关注的是内心。身边是人来人往的俗事，大家似乎和他不在一个语言系统里生活。

自闭的青春不影响许巍爆发的激情，因为酷爱音乐，许巍没有考上大学。有一段时间，他在西安和几个志同道合的音乐伙伴组建了一支飞儿乐队，他热爱摇滚，和他的伙伴们在西安的酒吧、广场四处演出，用摇滚乐宣泄青春的激情和忧伤。

是的，那是青春的激情和忧伤。

有人说过，那些后来有杰出成就的人，他们常常或多或少有叛逆的青春。对于当时的许巍来说，他永远不明白，为什么青春对于自己，有那么奔腾的苦闷、向往、憧憬和忧伤。这很大一部分程度上是因为他的生活太与众不同了。那是上个世纪的八九十年代，他的同龄人都在奔向灿烂的青春，他们奔向一个好的工作、前程，努力地赚钱，但是许巍却一心一意地玩着看不到前途的音乐。

在酒吧、广场演出更像玩票，是赚不到什么钱的。当然，他也没有赚什么钱的概念，大家一起激情万丈。他们崇拜披头士、U2等，但一旦演出结束各奔东西，回到家还要面对现实的生活。在父母看来，他玩音乐纯粹有些不务正业，赚不到什么钱，每天抱着那些破铜烂铁的机器。其他年轻人火热地奔向现代化，他却在屋子里发呆、忧伤，这孩子怎么看怎么都有点不正常。

有时，许巍也陷入这种自我怀疑之中：我是不是真的不正常了，我到底在追求什么？

那样的心情，在他后来的《完美生活》等音乐中，都有着淋漓尽致的体现。

后来，也许是为了把自己改造得正常一些吧，许巍报名参军。但在部队里的第一个月，他就受到了处分，原因依然是他“不务正业”。有一次在训练期间，他却逃课去搞音乐。不过，这不影响他在部队里是个文艺积极分子，只要有演出，大家都盛情期待他的出场。

几年的部队生活确实改变了许巍性格中的许多自由、散漫的部分。他后来自得地说，首先他的身体变得结实了，部队规律的作息生活让他强身健体，变得更加健康起来；其次是部队的生活磨炼了他的意志，这让他以后在自己艰辛的飘泊生涯里可以承受更多的苦难。

复员后，许巍想成为专业的吉它歌手。他向父母借了6000元，请假南下广州。有一次，他在一家乐器店里，他看中了一把电吉它。可是吉它的价格太高了，买不起，他就天天跑到乐器店里，对着这把吉它爱不释手。他的执著劲儿感动了乐器店的老板，给他降了2000多元，叫他第二天来拿吉它，这不禁让许巍狂喜，老板甚至告诉他：将来你弹不好吉它，不是对不起我，而是对不起这把吉它。

这话，许巍一直记在心里。

曾经的孤单

音乐的路上，许巍跋涉了很多年，用他的话说是，并没有想过自己有一天真的会成名，即使没有走红，他也一样地会坚定地走下去。

因为，他是如此热爱音乐。

最开始做音乐时，他坚定地认为音乐就是歌唱内心。一个如此善感，内心具有丰富情怀的男人，当然总希望通过音乐感时伤怀。但是那样的音乐做出来，反响是：有的朋友很爱听，有的朋友却说，这是什么音乐啊，奇怪，独特，让人不可理喻。

他在音乐圈打拼了多年，很多年，几乎没有一首歌让他走红，他一直寂寂无闻。

他为此付出的代价是：在各个城市闯荡的很长一段时间里，他像许多飘泊在这个城市的文艺青年一样，饱尝生活的艰辛。最穷的时候，他说自己是吃百家饭走过来的――经常到朋友家四处蹭饭吃。

有过坚持不下去的时候。是生存还是理想，这样的问题常常困扰着他。他不愿意用宏图大志来描述自己的坚持。为了生存，还有对音乐的迷茫，他也想过改行去做其他的，可是只做了一段时间，就觉得兴味索然。除了音乐，他什么都不合适干，也不会干。

对于真正的艺术家来说，艰难、挫折、贫困、忧郁和迷茫等，往往是艺术创作的源泉。有一年回西安，在西安大雁塔的广场上，许巍看到了唐玄天取经的古文和图片。他看着看着，那一瞬间，突然汹涌而来的情绪将他淹没了。他站在那里想：每一个人的一生，不都像西天取经的唐僧一样，必须得千回百转，历经磨难，才能取回心中的真经，找到那朵盛开的“蓝莲花”吗？

激动之中，他写下了《蓝莲花》――没有什么能够阻挡，你对自由的向往――那是他的心情的真实写照。

从1995年开始，似乎一夜之间，许巍开始走红了。他嘶哑的忧郁的歌声，在城市的夜深人静的时候，好像夜莺一样，安慰着那么多的孤独、寂寞，但又苦苦坚持的心灵。这似乎印证了一个人生信条：无心插柳柳成荫。许巍说自己曾经坚定地歌唱内心，并没有想过一定要成名，他相信每一个人的心灵都是息息相通的，他为生活所感受到的激情、忧伤、孤独等，也都是别人在生活的朝圣路上所感受到的。

也只有为内心歌唱，那种音乐的穿透和打动人心的力量也便势在必然。而他的走红，也是迟早的事情了。

似乎是突然成名的许巍，现在的日子好过多了。生活环境的改善，年龄的增长等，似乎也让当年那个总是忧郁、迷茫、敏感、愤怒的青年渐渐变得平和下来。最近出的新专辑里，他不再坚持痛苦和愤怒了。许巍说：“这是因为，随着生活的阅历和年龄的增加等，世界在我眼中正在变化。我的内心开始变得更有力量，看生活的目光也变得柔和。我开始学会了和周围和谐共处，不再仅仅是一个愤怒青年。人总要不断地成长，我不希望我只为一个群体写歌，我想我的歌迷会跟着我一起成长，成长后的他们，就会理解我的这种内心变化。”

我的婚姻生活

许巍有着幸福的婚姻生活。

他和太太曾经是在一个部队当兵的战友。那时，许多人都觉得许巍有些散漫，个子小小的，除了所谓的不务正业的音乐上的专长，实在并无过多可取之处。但是太太注意上了他。也许女人都有些爱浪漫，在太太眼中，许巍忧郁，敏感，但多才多艺。有时甚至有些琢磨不透，最琢磨不透的男人越是让女人好奇，她必须琢磨透他，于是，两个人就这样认识了。

第一次去照婚纱照，两个人就有了些矛盾。

在许巍看来，结婚是两个人的事情，没必要大动干戈，他曾经想着找个地方悄无声息地把事情办了，这段婚姻就算结成了。可是女人不行，她一辈子只有一次婚礼，所以必须隆重地办。碍于情面，许巍老大不情愿地陪着她去挑婚纱，太太在婚纱店里像鱼儿进了大海，许巍却一点兴趣也没有。这是他的个性，那时他除了对音乐和内心感兴趣以外，觉得一切俗事都是可有可无。

看见他兴味索然，太太的热情也晾在了半空中。两个人心里有了别扭，出了婚纱店，许巍在前面走，太太在后面走。他偶尔回头看她一眼时，突然觉得有些于心不忍。他想我是不是太残忍了。我为什么不可照顾一下她的兴趣？我为什么要用自己的感受去剥夺一个女人一生中最大的一次浪漫和冲动？

这样一想，他又折回身来，赔着笑脸哄太太开心，太太也多云转晴，两个人又和好了。

在许巍看来，有时候，婚后的生活就是充满了这种小小的个性上的冲突。一个艺术家常常有些性格上的常人不可理解的怪僻，何况像许巍这样对世俗生活不感兴趣的人？有很长的时间里，他离开妻子，一个人去北京寻找自己的音乐梦想。最艰难的时候，连生存都成了问题，有时没有办法，就得靠妻子接济。

有一个冬天的夜晚，他走在北京的大街上，突然想起妻子的不易。他像一个贪玩的孩子，为了理想茫然飘泊，妻子在故乡默默给他以安慰和支撑。这个女人没有逼迫他成为百万富翁，没有让他一定要做自己不想做的事情，她像一个港湾，总等在他回来的地方。

在激动之中，他为她写下了《故乡》和《安妮》。在那些歌中，他唱道：我是永远向着远方的心的浪子/你是茫茫人海中的我的女人/在异乡的路上/每个寒冷的夜晚/这思念如刀/……你在我的心里/永远是故乡……

直到许巍在北京成名了，多少有些钱了，他和妻子才结束了这种聚少离多的生活。他把妻子接到了北京，两个人终于在一起生活。结婚很多年了，两个人的感情越来越好。许巍开始变得平和，他学会了一些简单的炒菜，学会了用他自嘲的话说是“许氏蛋炒饭”――比起多年前他对现实生活的了无兴趣，这已经是巨大的进步了。

妻子依然像当年一样，给他以最好的空间生长自己的个性。

经常是有那么一些日子。他觉得没有创作灵感了，必须出外旅行，寻找音乐的灵感了。他会和她打个招呼，说我要走了，然后就走了。妻子理解他，从不会觉得，一定要他带上她，或者追问他要去的地方的情况。她知道他需要独处，需要孤独来体会音乐。

篇2

《一个人的行李》

艺人:戴佩妮

所属专辑:《ipenny一个人的行李》

唱片公司:金牌大风

出版时间:2006年9月25日

戴佩妮并不是传统意义上的美女,她十几岁刚出道就开始坚持自己创作,也曾荣获金曲奖“最佳作曲人奖”,这在浮躁的娱乐圈可以算是个典型的气质才女。然而,《一个人的行李》中有关“鲁迅的背影”与“北京孟姜女”的两句歌词却引起很大的争议。虽然她始终固执地不承认是笔误,坚持说只是一种象征,并不是特指,但作为一个马来西亚女歌手,歌词中暴露的对中国历史文化修养的欠缺不容置疑。不过《一个人的行李》依然得到许多歌迷的喜爱。这首歌让人看到戴佩妮活泼的一面,惬意轻快俏皮的声线唱出了很多年轻人向往的浪漫情怀。即使现实生活中无法兑现,心底尽情畅想一番也会充满乐趣:站在东京铁塔上会恐高吗?阳明山的海芋到底是什么样子的呢?在巴黎的咖啡馆里写信是不是特别有情调?轻快的节奏包裹的是独自行走中的心情,原来只要你愿意,心灵也可以跨越时空,享受自由穿梭的乐趣。即使只是一个人在家里胡思乱想,也愉快地像在世界各地旅行。

《天空之城》

艺人:游学志

所属专辑:《陶笛飞行船》

唱片公司:风潮唱片

出版时间:2005年5月18日

《天空之城》不仅让很多人认识了日本动漫大师宫崎骏,也让很多人领略了久石让的音乐才华。久石让的音乐很容易让人联想起广袤的天空、空旷的夜晚以及被绿色主宰漫无边际的草原,就好比这首《天空之城》制造出的奇幻梦境。这首意境深远的电影主题曲让许多音乐人折服,延伸出钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等各种版本。2005年,台湾陶笛演奏家游学志用陶笛演绎了这首曲子。在陶笛宛如天籁般晶莹剔透的音色的诠释下,《天空之城》褪去了原本淡淡的哀伤,让人仿佛看到蔚蓝的天空、浓浓的白云、一望无际的绿色草原、清澈的小溪以及美丽的城堡。1976年出生的游学志原先学习的乐器是二胡,无意间被陶笛明亮而柔和的多变音色所吸引,于是立志将陶笛推广成人人可以随身携带、容易吹奏的乐器。2003年,他的陶笛专辑《陶笛奇遇记》和《陶笛异想乐园》在台湾创下超过十万张的销售佳绩,在非主流唱片界写下传奇的一页,而上百场陶笛体验活动更是得到台湾数十万人的热烈响应。个人的小小梦想逐渐变成现实。

《时光飞逝》(Days Go By)

艺人:凯斯・厄本(Keith Urban)

所属专辑:《时光飞逝》

唱片公司:百代唱片

出版时间:2005年9月27日

在新西兰出生、澳洲长大的凯斯・厄本有着十分抢眼的外表,除了过人的音乐才华广受各大音乐媒体推荐,他出色的外表占据了不少杂志封面。2002年在仅仅发行了两张专辑后,凯斯・厄本累计拥有四首冠军单曲,八首打入 TOP 5 的热门作品,这个万夫莫敌的气势冲至2003年,当年电台点播率最高的艺人也是凯斯・厄本,凭着一曲Rollercoaster他入围格美奖的“最佳演奏”,绝佳的吉他弹奏技巧让众多知名歌手纷纷提出合作的邀请。

精选专辑《时光飞逝》包含了凯斯・厄本以往最为热门的15首作品。同名主打歌《时光飞逝》音乐轻快、活泼,让人还没好好回味,就狂飙似的一下子到了尾声。美国南方小琴的首先登场就像镜头转入一个美国南方小镇:鸡鸣、斜顶房、稻草,一条曲折的公路连接着被朝阳映红的天空。紧接着加入的贝斯,仿佛汽车引擎突然发动。而随着凯斯・厄本的开唱,吉他和小鼓的加入,一段旅程正式开始,车上的人开始享受乡间的清新空气、阳光和美景。

《蓝莲花》

艺人:许巍

所属专辑:《时光・漫步》

唱片公司:步升唱片

出版时间:2002年12月18日

许巍的歌里到处充满着忧伤、绝望、茫然这样的字眼,都是直抒胸臆的,直接把这样的词语拿出来,和上低沉的旋律和节奏,营造出一种别样的深深哀怨的情调。那些歌是许巍的代表作,也记录了他自己从离开故乡到浪迹“江湖”,再到情感困扰的相思或是感伤的岁月。而《蓝莲花》是许巍为数不多的用意象表意的歌曲,曲风低回、流畅、纯净、唯美,充满了对完美生活无限的渴望。如果进行旅行必备音乐评选,相信这首《蓝莲花》会高票入选。“没有什么能够阻挡,你对自由的向往……”每当听到这句歌词的时候,总能感受到一种力量,一种立马背上背包走天涯的冲动。很多时候,想象自己可以是一辈子的旅人。松涛城市、青山白云、蝴蝶清涧、天边晚霞、倦鸟归西,我们总是要说再见相聚又分离,总是走在漫长的路上,即使有时冒出突如其来哭泣的欲望,仍会轻轻拍落身上的尘土,以仰望的姿态立定。望向那理想的远方,那是蓝莲花盛开的地方。

《旅行的意义》

艺人:陈绮贞

所属专辑:《旅行的意义》

唱片公司:好小气音乐工作室

发行时间:2004年3月27日

篇3

——许巍《蓝莲花》

睡莲

充满神秘色彩的民族风配饰则一下把我们的思绪拉去了古朴的苗族。而撞色元素已经大热了几季，既然整体造型师淳朴的蓝，何不在眼影处多费心思：用红色大面积的层次上眼影晕染，紫色下眼影，金色点缀眼头，就如内蕴红和金，外绽艳蓝的睡莲。

“初桃丽新采，照地吐其芳。枝间留紫燕，叶里发轻香。 飞花入露井，交幹拂华堂。若映窗前柳，悬疑红粉装。 ”

——萧纲（南朝梁简文帝）《咏初桃》

碧桃

粉色和红色正好将中国女性的黄色皮肤衬托得更加靓丽。在新春，粉红色的桃花妆再恰当不过了。略带金属质感的粉色眼线+POP艺术涂抹桃红色眼影+中国风红唇，还可以搭配花瓣粉嫩贴甲片，就是一个漂亮时髦的中国风妆容。

“秀色未饶三谷雪，清香先得五峰春。”

——曾巩（北宋）《以白山茶寄吴仲庶见贶佳篇依韵和酬》

玉茗

裸妆是最干净清新的日常妆容，这种化妆手法用透亮的底妆显示出你精神的气色，又不浮夸。在此基础上再对眼妆来些金属色的点缀，对唇部做些淡淡的亚光色，便是最出挑的花色妆容。就像山茶花，洁白无瑕，也有黄色的花蕊衬托，清香迷人。

完美花样妆容你还要注意这些！

一个完美的妆容需要多久？有的人说五分钟，有的人却说要一辈子！其实，你所看到的妆面只不过占据很少的时间，掌握化妆技巧容易，只不过是一个步骤一个步骤的来，有时候甚至可以自己去创新和发现，但是要坚持化妆以外的细节却很难做到。那么我们一起来看看花样妆容还需要注意什么吧！

1第二天必须化妆，今天一定要睡美容觉！过年期间的宴会、朋友聚餐特别多，如果是关系特别铁的闺蜜，估计再怎么蓬头垢面都没关系，你啥样她没见过？如果是要去见重要的宾客，那前一天晚上，无论如何，都要提早上床！睡得足、睡得好，气色自然的焕发，比任何化妆品都管用。别忘记敷一敷睡眠型的面膜哦，再稍稍抬高一下枕头，既能给面部补充了有效的水分，还能避免眼部浮肿。

2 先选衣服后定妆。其实从选衣服开始，已经定下了你今日整体造型的基调。如果是清新休闲的场合，那就搭配裸妆，再在唇部和眼线稍微放点心思就好；如果是宴会，则可以考虑比较高贵一点的妆容，大胆的尝试用紫色、蓝色等较神秘的颜色去打造妆容，再配以钻石或水晶配饰，独特的同时又显得华丽。

3 卸妆非常的重要。每一次卸妆都是对几乎的保护，“把脸洗干净”这简简单单的五个字，却蕴含着无数内容。一旦上装，你都必须记住要在睡前仔细卸妆、二次清洁，不让残妆、油脂混合汗水等杂志堵塞毛孔。这样在第二天早上起来的时候，哪怕只是用清水清洗，也绝对OK。

TIPS 不可错过的花样美妆品

花色眼影——如果整体妆容比较肃清，为什么不在眼影上稍微下点功夫。如果担心现在还无法驾驭撞色搭配，那么不妨从深浅色渐进的金属慕斯眼影开始吧。

蒲公英蜜粉——此种蜜粉比起蜜桃粉等更适合黄种人的肤质，它在粉红中带有细小的金色闪粉，很自然。若在遮瑕后使用会有光影折射出来的效果，使皮肤看上去很细腻！

篇4

如何写一首高大洋的歌曲，让我们通过数据来告诉你，熟练地掌握使用这些词，写首好歌并不难。就像生活中普通人爱用的口头禅一样，创作人在创作时同样有自己特殊的偏好和创作审美，具体则表现在歌词的常用词上，就像汪峰最爱用“孤独”、“生命”和“爱”来包装自己，每个歌手都有属于自己的常用词。我们选取了李宗盛、许巍、五月天、林夕、凤凰传奇、方文山等六位歌手、词人的作品进行抽样分析。

根据统计结果，这六位作词人最爱使用的名词前三位为“世界”，“自己”和“爱情”，出现频次达到了204次，153次和120次。说到底歌词的内容不外乎叙事、抒情、写景、说理和对唱。而这三个词恰恰包含了的人抒发感情的三个维度。抒发给人的感受是最直接的写歌词方式，可以将“自己”个人的心情通过歌词传达，当然爱情也是词作者永恒的母题，尤其是擅长写情歌的李宗盛和林夕。如果只关注个体情感是无法获得更普遍层面的听众的情感共鸣，对世界的困惑和对更广大人群的爱，同样也是提升歌词格调的杀手锏，在这方面，五月天尤为擅长。当然除了这几个高频此外，名词方面，人生、命运、梦想、天空、远方、自由等词也是作者的心头好，也是增加歌词人文主义色彩的法宝。在动词方面“知道”、“等待”、“看到”、“回忆”占据了排行榜的前四位。不仅是我们列举的这六位歌手，其实这几个动词也频繁出现在各大歌手或者是词曲作者的作品中，大多的情歌或者励志歌曲中，“等待”已经是一种生命常态，而如果没有“回忆”过去，又何来那么多情感需要宣泄和抒发呢？在形容词方面，各方的竞争都很激烈，最终“寂寞”、“快乐”、“美丽”、“幸福”、“温暖”、“温柔”出现频次最高，除了寂寞较为感伤之外，其他均为比较暖性的词语，传递正能量还是最主要的方面。当然“寂寞”一词占据榜首，也似乎表明，多愁善感的音乐创作者们明媚的心情之外有时也是相当的忧伤，最经典的莫过于李宗盛的“寂寞难耐、寂寞难耐”道尽老男人的心酸。

大致看完了这六位创作人的高频词汇，现在我们可以来简单写一首流行畅销歌词啦，将动名词相应组合一下，我们不难得出“回忆过去的爱情，觉得幸福却又有些寂寞”、“让我再等待一天，你的世界我可还在里面”……好吧，你们任意组合吧，我们也只能帮你到这了！ 六大华语唱作人完全词汇手则

方文山

本刊分析：不愧是以“素颜韵脚诗”闻名天下的金牌词人方文山，词之风骨颇似“奉旨填词”柳三变。《白雨斋词话》中对耆卿词（柳永，字耆卿）评价为“善于铺叙，羁旅行役，尤属擅长”。而据大数据显示，方文山词中名词所占比重的确最大，除表中显示的“泪、雨”等意象外，还有许多颇具古意的词汇也纷纷上榜，如“江湖”“茶”“烛”等，说明方词重在意象的铺叙，其常用动词则多为富有古风的“一字词”，整体看来感彩十分节制但仍有淡淡哀伤之感。如此“素颜古风”与“以象造境”，兼之情感节制但极具张力、“物哀”之感不绝，方文山词如其人，均有水瓶座凡事喜自出心裁、外冷内热之个性，词中无绮罗香泽之态，却已做到“情胜于辞”，不着一字写情而情韵全出，可谓情之至也。 教战守则

1.多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇，如“铜镜”与“斑鸠”；

2.与《诗经》一样，写方词时修辞手法要注意多用比兴，首句最好以各种景物或意象“起兴”，次句再转为写人及抒情，例如《断了的弦》中首句就以“断了的弦再怎么连”起兴，转到次句“我的感觉”与“你的转变”，词味隽永；另外词中须具有大量极富想象力的比喻，具体可参考《七里香》。

3.句式上无特殊要求，如要写中国风系列可采用骈散结合加倒装。 林夕

本刊分析：林夕作为香港乐坛的坐标和“一个世纪的梦想”，歌词中的意象表达与丰富修辞令其词作在文学性方面歌坛无人能出其右。他对佛理的深谙以及对人性的洞见更赋予其歌词深刻的悲剧意识和宿命色彩，回味缱绻，情动于心。林词的词汇色调普遍偏冷，富有宿命感和禅宗意味，如“死”与“无限”，林夕亦不喜用大喜大悲之词，冷清中见隽永，平实中见人性，这永远是林词中的王道。 教战守则

1.意象上注意细节捕捉，修辞手法多用排比、比兴和象喻，林词永远不会明修栈道地大抒其情，只会暗度陈仓地千回百转。经典例子如王菲的《约定》。

2.巧妙化用诗词及典故，更显华丽与苍凉，如《再见二丁目》中的“岁月长，衣衫薄”。

3.多从佛理立意，令词作呈现出宿命色彩和悲剧意识。 李宗盛

本刊分析：当下乐坛普遍浮躁，如宗盛大哥般坚持“走心”风格之人难得。正如他的音乐会名称“感性与理性”，李宗盛的词作就如一位风景看透之人游刃有余地行走在感性与理性之间。没有失态的抒情，也没有故弄玄虚的“形而上”，完全就是一位极富生活阅历与人生智慧的豁达大叔一边拍着你的肩，一边温和地一笑，为你慢慢讲出一些人生道理，让你自己去领悟。从词汇表看来，宗盛大哥惯用的形容词多为“走心”式词汇，情绪节制，意味隽永，组合起来会自动呈现出一种温厚的人生智慧。而名词方面亦多为生活话题，“爱情”成为李氏情歌中最主要的关键词。动词方面多以“双字词”为主，深具上世纪八九十年代台湾当代文学之风骨，态度豁达，气质平和。 教战守则

1.小人物视角：李宗盛喜欢在歌词中扮演一位“凡人”，以平凡世界的亲历者身份与你围炉共话人生哲理。因此创作时最好以小人物视角从日常生活细节切入，注意叙事的铺陈，由小及大地白描出一种熟悉的人生体验或情感。

2.结构上讲究先抑后扬：李词的结构颇似阿黛尔的曲风，起始处情绪先郁而不发，待到郁积到一定程度再突然炸开，造成江河恣意却不失态的效果，具体例子见《梦醒时分》。

3.辞藻忌浮华，语言要洗练，最好能写出一二哲理性金句以画龙点睛：李词连比喻都很少用明喻手法，喜欢在朴实中见哲理，这对创作者语文功底要求极高。

以李宗盛生日（19580719）随机选取词汇：未来、生活、一切、痛苦、爱情、往事、离去、拥有。

给咖啡馆角落里的年轻女孩

Hey 女孩

让我为你写一首歌

这首歌关于爱情 也关于生活

两个人的世界 既单纯又复杂

转身离去的他你就当从未拥有过

爱情是荒唐的正经也是痛苦的欢颜

不想 不问

把未来：一切抛给时间 或许也不错

Hey 女孩

你的眼泪让我想起往事

谢谢你 这其实是首关于回忆的歌 许巍

本刊评价：许巍的歌词创作在某种程度上与汪峰类似，都是高频使用某些意象与关键词来为自己的理想主义呐喊，但汪峰的歌词近似大开大合的抒情散文，而许巍词作却更接近于童话或寓言。许巍喜爱选取一种意象（蓝莲花、夕阳等）作为主题，用多种自然意象（原野、城市等）拼接出一种开阔且虚空的意境，同时他不像汪峰一样使用“死去”“埋葬”等略带禁忌色彩的重口味“大词”。因此与“梦想传销员”汪峰相比，低调的许巍更像是个田园诗人。 教战守则

1.把歌词当成童话或者寓言来写，设立一个中心意象，以寄托自己的隐喻和生命感悟，如《蓝莲花》。

2.重视意象的铺陈与“造境”，多使用实在的自然意象（原野、夕阳等），少使用虚化的人文意象（自由、梦想等）。

3.先造景再写情，格局从小到大，感情要节制不夸张。 五月天

本刊分析：五月天的歌曲之所以被称为“青春摇滚史诗”，从以上词汇表中便能看出缘由。其歌词中被高频使用的自然意象（风、阳光、彩虹）及人文意象（爱情、自由、天使）都十分贴近现实生活，寓意向上且雅俗共赏，富有青春期的蓬勃朝气同想象力。其形容词与动词的使用充满一种“温柔的暴烈”，“灿烂”、“疯狂”、“拥抱”、“依赖”等词均是青春文学中的高频词汇，也是大家对酷烈的青春时光最温柔的一种回忆。 教战守则

1.主题要贴近生活，写法要直抒胸臆。五月天的歌词一般比较大胆直白，写实多过写虚，不会如林夕一般意念为上，如《我心中尚未崩坏的地方》。

2.意象选取要新颖、明亮，颓废永远不是五月天的基调；同时注意修辞手法的多样，有时为加强语气可使用一连串反复或者语气词，如《盛夏光年》中的四个“我不转弯”。 凤凰传奇

本刊分析：不愧是走到哪里都酷炫狂拽牛炸天的凤凰传奇组合，其最常使用的词汇无论是形容词、动词还是名词均“地气十足”，充满生活色彩，无怪乎神州各地的广场舞大爷大妈们将其的每一首作品奉为圭臬，你看名词部分既有“姑娘”、“情歌”、“花”这种古往今来人民群众喜闻乐见的传统意象，又用“草原”、“天堂”、“远方”满足了大爷大妈心中潜藏已久的“文艺”情结，“既喜闻乐见又能装文艺逼”，凤凰传奇真是“你若不红，天理难容”。 教战守则

1.民族风是重中之重，“凤凰词”的核心创作观即“民族的才是世界的”，而所有民族中蒙古族是最佳意象，因为围绕其身份展开的关键词“草原”、“雄鹰”、“骏马”、“美酒”以至上升到精神层面的“飞翔”、“远方”、“天堂”等词能最大程度满足大妈们的文艺梦想，堪称社会主义新民歌。

2.修辞手法以比喻和直抒胸臆为主，凤凰传奇的歌讲究的就是一个热烈气氛，创作者可将胸中平日难以宣泄的或愤懑悉数喊出，要的就是直白热辣的效果，如嫌热辣程度不够还可加上英文“Yo Yo， come on baby ，go”。 李宗盛与凤凰传奇之间

隔着多少个林夕？

李宗盛被奉为“每个人心里都有一首李宗盛”、五月天是励志青年们的最爱，方文山则是中国风的大家，林夕被尊为“夕爷”，许巍是文艺青年的最爱，而凤凰传奇却在大众口碑中沦为提神神曲、广场舞最爱。在我们分析过这几位歌手惯用的高频词后，我们发现各个歌手之间的写作方式，虽然用了同样的一组词，但是出来的效果却是十分的不同，就算是同样“飞翔”，凤凰传奇的“有多少梦想在自由地飞翔”，而方文山的则是“蒲公英的形状在飘散它绝望 地飞翔”，高雅和低俗的云泥之别到底是怎样从歌词中体现出来？在学会如何写歌词之后，我们要更进击一步，学会如何写出一首高大上的歌曲，那我们就试着以凤凰传奇为比较基准，来看看李宗盛和凤凰传奇之间有几个林夕。 许巍VS凤凰传奇

用词方面，六个人中，许巍和凤凰传奇的用词重叠率最高。凤凰传奇名词中最爱用“世界”、“草原”、“天堂”、“梦”而对应的，许巍则最爱用“世界”、“天空”、“原野”、“梦想”。前十的高频词里面，有四个是大体相同，可见许巍和凤凰传奇写词时候的撞脸率是有多高。但是为什么许巍歌词就是淡泊、高雅，而凤凰传奇就流于世俗呢？我们就以“梦想”为例。在许巍的歌词中，梦想是这样的：“曾梦想仗剑走天涯”、“自由穿行梦想里啊”。而在凤凰传奇口中，梦想是这个样子的：“为了梦想你去了远方”，“插上云彩的翅膀 就能找到梦想天堂”。许巍将“梦想”这个已经烂大街的词语套上了“仗剑天涯”、“自由穿行”等文艺范的词语，顿时就将梦想从乡间泥土中拔高到了不食人间烟火的层面。而凤凰传奇却将“梦想”一再搭上“翅膀”、“天堂”等更加被用烂了的词语，只能是让梦想更加的矫情。 五月天VS凤凰传奇

凤凰传奇用的大多是充满正面能量大开大合的形容词，譬如：美丽、永远、快乐、悠扬、勇敢。而在这一方面，五月天也不遑多让，也特别喜欢使用一些积极的词汇，如快乐、温柔、疯狂、灿烂。但为什么同样是亚洲天团，五月天唱出了城市青年们励志热血的梦之歌，而凤凰传奇就只能代表城乡接合部在广场上称王称霸？这励志热血和热闹艳俗的区别又是在哪里？五月天擅长用热血的梦想和青春的词语去激励，比如“疯狂”比如“离开地球表面”，是带有一种青春幻想式的夸张表达。而凤凰传奇就显得没有创意的多，勇敢一定是奔驰的骏马、宽广的大地的衍生物，这种老气的表达只会显得凤凰传奇土气和沉闷。 方文山VS凤凰传奇

篇5

第一站：马赛马拉：欢迎来到草原

当我们说到非洲时，会想到一望无尽的草原、生机勃勃的动物、手持长棍的矫健黑勇士。所有这些符号，描述的都是马赛马拉。

在马赛马拉保护区，哺乳动物有95种，鸟类有459种之多。坐在敞篷车上，大群的角马、羚羊、非洲野牛、斑马、长颈鹿、大象游移在你的视野之内，它们宁静悠闲并不怕人，有时候甚至会挡住你的路，与你默默相对。（进入草原，人是要给动物让路的。一些牌子上写着：“动物的权力受法律保护”）；当然，食肉动物虽然比食草动物要少，但是也是处处可见。狮子、猎豹、鬣狗……不过，你不太能看到肉食动物猎食的情形。这对多数的旅行者来说是遗憾；而对于我们这些带着年纪尚幼孩子的父母们却感到小小的庆幸：不必让小小的心灵感到伤心与惊恐。蓝天，白云，清风，新鲜的空气，自由自在的动物，无垠的空间，你完全放松，融于自然，成为一棵树或一朵云一枚精灵。孩子们将发现动物与人类一样是自然之子，不该被猎杀、追捕，被关进笼子，供观赏。在北京，我极少带孩子去动物园，就是不想让他以为动物生来就有这样悲惨的命运。

我们去的时候是春节，正值肯尼亚旱季，算是旅游淡季。草原依然充满魅力，繁树杂花，飞鸟走兽，美不胜收。七、八、九月份将是雨季，也是马赛马拉的旅行旺季，那时能看到著名的动物大迁移，因此更值得一去。

妈妈经验：

除了观赏动物，还可以去参观马赛人的村落，进入村落每人花费差不多30美金，孩子半价或是免费。马赛人会为你表演舞蹈、怎样钻木取火、进入他们的屋子，他们乐于回答各种问题，也会配合你拍照。去马赛村，最好带些糖果与铅笔以及清凉油，那里的孩子太多，如果能得到一份这样的小礼物，他们会很开心的。

第二站：那库鲁湖：你也可以搭个羽毛小屋

除了各种各样的动物，那库鲁以火烈鸟与黑白犀牛闻名。但因那库鲁的水位不稳定，火烈鸟在水位低时会飞往伯格里亚湖。

这一次，我们在那库鲁看到了少量的火烈鸟，大群的鹈鹕，后者比前者似乎要更多些。湖边是是金合欢树林，林边池塘有轻盈的食草动物饮水，影子印在水面上，如在画中。

大朵的白云聚集在那库鲁湖上空，湖边鸟儿们成群结队，孩子捡来许多羽毛，白云之下，水之侧，试图搭起羽毛小屋。不远处，白犀牛庄重地缓缓而行，野牛们则默默地行着注目礼，斑马最自我，连头也不抬，只用黑白纹来晃你的眼。

在这里，还要一提的是，我对非洲秃鹫（lappet-face vulture）有了近距离的认识，如果说长颈鹿是最贴合童话中美丽形象的，那么非洲秃鹫是最贴切的坏蛋形象，可以演动画片里的刽子手、坏神父、拐带儿童的坏人。令人吃惊的是，它们既不怕人，也不会攻击你，它们还喜欢展开双翅，飞到大树之颠，然后蹲在那里东张西望，那一刻，它们也是美的。

第三站：伯格里亚湖：火烈鸟的天堂

伯格里亚湖满足了我对火烈鸟的所有想象，锦上添花的是这里还有大量温泉以及喷射热水的间歇泉，水汽袅绕，如置身于仙境。

清晨去湖边最好看。此时阳光还不强烈，水汽没有大幅度蒸腾，温度也不高，非常舒适。早餐时别忘问餐厅的服务员要两个生鸡蛋，把它放在温泉里，一会儿就熟了，孩子最喜欢。有这里，如果不小心，可能会弄湿鞋子，上车后，把它绑在车顶，一会儿就干了。伯格里亚湖有两百多种小鸟，据说如果足够幸运，可能在一个小时之内看到其中的九十多种。孩子一直不停地问这是什么鸟那是什么鸟。做足功课最重要，到肯尼亚前，一定要买好动物手册，在入住的LOGDE和酒店里，大多数也有诸如此类的画册买。我把它们当成必修功课，这是最珍贵的知识。它自远古而来，也许永远会存在，也许不久就消失。能邂逅它们，认识它们，是我们的幸运。如果你足够重视这些而不是走马观花，这将是孩子们的幸运。

伯格里亚的行程非常特别，这里游客稀少。那一天，只有我们一辆车。在行进过程中，一边邻着黑色的山，山上有着它的动物子民；一边紧邻绿色的水，水上有着红粉的“佳人”（火烈鸟）；也许你的车突然就停住了，狒狒们正要马路，它们走走停停，有时候还要对你凝视个一小会儿。

拍摄小技巧：

拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物，这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄，比如说阳台、房顶，山坡等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时，使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。很多没有手动曝光控制的数码相机都带有场景拍摄模式，而风景模式则绝对是其中包含的模式之一，玩家可以采用风景模式来进行拍摄。 具有手动曝光控制的数码相机可以选择光圈优先模式来拍摄，光圈最好选择F8或者F11来进行拍摄，使得画面更具有层次感。

第四站：纳瓦沙湖：水羚羊和水葫芦

纳瓦沙湖是东非大裂谷里的明珠，是中部五个湖里最美的一个。这里是鸟类的天堂，有四百多种，比大不列颠群岛的鸟还要多。同时，它又是裂谷中最高的湖，河马成群，湖中有岛，岛上有各种动物。

给人印象最深的是水羚羊，远远看去，它们简直像是飘浮在水面上，这完全超出常识之外，事实上，它们是脚踏湿地的。另一种比它们要大得多的杂食性动物河马倒是价真货实地浮在水面上，它们是成群的，在水面上露出小耳朵，小眼睛，有时候还张开大嘴晒它们的牙齿，叫起来声音洪大，很有趣。在纳瓦沙湖是一定会坐船游览的，黑人水手带着鱼，用来当做鱼鹰饵。他打一个呼哨，把手中的鱼抛出去，立即会有鱼鹰从远处的高树之颠俯冲下来，用长嘴精准地将鱼从水中叼走……简直屡试不爽。

孩子们除了看鸟，看动物，这时候可能最兴奋的是捞水葫芦。这种水生植物形状可爱，开着美丽的紫花。船经过时，孩子们的小手很容易地就能把它们抓起来。当然，水里还绽放着蓝莲花，喜欢许巍那首《蓝莲花》的人，都会有是小小的惊喜吧。

第五站：安博塞力：“乞力马扎罗山的雪”

当我们谈到安博塞力，就会想起乞力马扎罗山，说到乞力马扎罗山，就会想起海明威以及他那著名的《乞力马扎罗山的雪》。当你在SOPA从林酒店一边喝着肯尼亚木瓜酒一边与远处乞力马扎罗雪峰默默相对的时候，最大的奢侈莫过于此。

这里是大象主要的栖息地，以家族为单位，它们排队穿越安博塞利景象，这成为非洲的象征。

安博塞力国家公园内，还有一处永久性沼泽，那里有活动着大象，水牛，水鸟，羚羊等动物。在望山（Normatior）可俯视这片湿地，远眺乞峰。在这里，火山石比比皆是，可以捡一两块带回来。

第六站：蒙巴沙：最适合孩子玩耍的海滩

蒙巴沙是我们在肯尼亚的最后一站。拥有私家海滩的酒店是最适合有孩子的家庭的。它们不仅拥有私人海滩，室外泳池，游戏房，甚至有的还有儿童俱乐部。

洁白的沙滩，平缓温和的海岸线，水质清澈，水草妖娆。是我见过的最适合孩子玩耍的海滩，他们在沙滩上堆城堡，捉小螃蟹，看小鱼，捞海草。不过，如果入海，一定要穿上沙滩鞋，小心潜伏的海胆。

出海是蒙巴萨海滩之旅重要的一项。在酒店可以订到出海的小船，沙滩上也有自己揽活儿的水手，前者价钱贵一些，但服务都差不多。

船底中间是玻璃的。当船行出去1个多小时，水手们跳下海游到船底喂鱼，大量的热带鱼会涌来。孩子们这时通常都会惊叫。爸爸们也按捺不住，纷纷跳下水去，水并不深。一会儿，他们就会手举战利品，海星，海胆，海参，得意洋洋地放上船来。不过，在你离开大海前，所有的海产品都要丢回海里，这是规定。因此在出海前，就要跟孩子们说清楚：大海的子女都要回归大海。做通思想工作了，到了还回去的时候，才不会因舍不得而伤心。出海的目的地是一片珊瑚礁。这时候，孩子们可以放开了玩。小鱼，海参，海蜘蛛很容易就能发现。印度洋在身边轻唱，海风鼓起洁白长裙，各种美。

出海回来，在海边餐吧，给孩子要个鲜椰，插上吸管直接喝，大人们点南非红酒，别忘记吃大龙虾，伴着非洲红酒，看着白帆点点的印度洋，吹吹温柔的小海风，这才算是圆满。

篇6

（南京视觉艺术职业学院，江苏南京211215）

【摘要】文章简要介绍了MV的发展和起源以及其商业性特点，并结合拍摄和制作提出了其与其他影视作品创作形式上的差异，重在讲述其形式上独特的自由性，同时归纳了若干能够使MV画面自由释放的元素和技巧。

【关键词】MV；商业性；节奏；闪回；景深控制

一、什么是MV

MV是Music Video的缩写，翻译成中文称为音乐录影带，就是将音乐与影像相结合制作的视频作品。MV起源于20世纪60年代英国的音乐革命，当时Beatles、Rolling Stone等著名乐队都开始尝试为自己的音乐创作影像，并在电影院播放。以前习惯把音乐电视叫做MTV，即Music of Television，实际上这种叫法是错误的，现今的学术界基本上已经修正这一称谓。“MTV统一指1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式。”20世纪90年代，MV引进中国伊始，大部分节目源都是来自MTV音乐电视台，形成了品牌，因此央视对音乐视频给了一个错误的称呼MTV。但是随着了解的深入，人们渐渐发觉到这之间概念的混淆。

二、MV的商业性特点

MV是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容，“从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐”。它的创作不是进行自我陶醉，而是带有明确的商业目的的。这一点与影视广告类似，前者的创作目的用声画结合的方式来宣传某种产品、服务或经营理念，而MV的创作目的则是在诠释音乐，展示歌手。随着时代的变迁，MV更是发展成为“一种视觉文化，它是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉”。因此可以说，视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。

MV是一种商业类型片，但却并非是只强调商业性，放弃作品艺术追求的、粗制滥造的产物，而是在强调商业性的基础上又异常追求个性，且能够自由地表达个人情感的一种电视作品创作形式。如我们经常看到的像周格泰导演的《童话》、张韶涵的《雨后》、许巍的《蓝莲花》等等一系列被广大年轻人喜爱的作品，都使用了较为成熟的商业手法和拍摄技巧，或诠释了音乐，或彰显了歌手的性格。

三、MV的制作特点

从制作上来说，MV作品对画面表现的要求是最严格，却又是最自由的。这种严格，体现在对画面拍摄和处理的要求上，往往要求画面纯净、统一，能够很好地烘托音乐的情绪；而这种自由则经常是打破传统影视类作品要求的条条框框，创造出符合自身风格的特点。对于前者的要求，暂不过多涉及，这里主要谈谈商业类MV作品中自由释放的画面特点。

（一）以音乐节奏统领全片

众所周知，MV是先有声音，而后有画面。这一点也决定了其从制作方式上来说，更类似于新闻、专题片或是电视诗歌散文的制作，即以声导画。在MV中，画面永远是为声音服务的，所以在剪辑过程中，画面一定要跟着音乐的节奏走，这是最基本的要求。特别是节奏较快的音乐，要求其画面切换也要相应加快，具备跳跃性的特点。甚至在后期剪辑时，同一个场景里拍摄的素材或是一个动作画面，经常可以分成若干细小的部分，打散使用，使其出现在整个片子的不同部分，避免相似镜头、相似场景的直接组接。这一点，就好似我们经常看到一些演唱会现场直播，在音乐鼓点比较强时，画面经常会围绕舞台或是歌手作跨景别、跨角度地急速切换。

（二）梦境闪回般的情节

从表现的主题来说，MV里所有的画面都是为音乐服务的，特别是商业类的MV，由于其本身不是故事片，且受音乐时长的限制，所以若力求去表现完整的故事是不明智的，也是徒劳的，因此商业类MV在内容上并不强调故事的完整性，往往给观众呈现出的是一些并不很明确表意的画面，观众可以结合歌词，把原本离破碎的画面进行串联，构建出属于自身的理解。这一点就好似我们在梦醒后，往往记不得梦里的所有内容，但脑海里会有很多闪回的画面，凭借这些画面，我们可以大概地关联出梦里发生了什么，所以我认为商业类MV里的画面也应是带有梦境闪回性质，给人一定想象空间的。

（三）跳跃式的画面组接方式

在画面的组接上，这种商业类型的MV作品经常不采用传统的如从远景到全景，从全景到中景，从中景到近景，再从近景到特写这样的“前进式”或是与之相反的“后退式”组接方式，而是利用音乐的节奏，在各个景别间跳跃式的切换，创造出或平缓、或紧张、或抒情、或激昂的情绪，给人以强烈的视觉冲击和心理上的触动。

（四）具有美感的画面元素

商业类型的MV作品由于不刻意强调叙事，因此对画面表现元素的选取就显得极为重要，大干世界存在很多美妙的事物，需要我们去细心选择和设计。一片随水波流淌的树叶、一个小小的沙漏、一只在天空飞过的小鸟、画面人物的局部特写等，都可能成为画面的一个元素，因此在选择元素时一定要考虑到此元素能否给画面带来美的感受。此外，在选取元素时，不妨可以尝试先去体会一首歌曲的情绪，是欢快还是忧伤，是一愉悦还是忧愁……把握好感情基调的同时，去提取出一些关键词，如等待、迷惘、喜悦等，然后去找到相应能够表现此类关键词的元素，从而把空洞的情绪具象化。当然，在这一点上，更直接的方法是从歌词里面去搜寻形象元素。

（五）虚实结合的景深控制

一部MV作品画面的成熟与否，常常取决于对景深的控制。毕竟现实世界有些过于繁杂，如不去对画面进行选取控制，最终做出的商业片很容易成为“纪录片”。这里提到的“选取控制”，很大成分上在于对景深的控制。因此若想要得到纯净漂亮的画面，那么我们在精心选取画面之余能做的就是如何控制画面的虚实，即控制好景深变化和虚实之间的转换等。这里要提到的许多人从理论上知道控制景深的三要素，但到了具体应用的时候却往往忽视了焦距对画面的影响，毕竟镜头的光圈不可能无限开大，靠拍摄距离亦只能得到特写画面，而如果想要得到一个前实后虚的人的全身画面的话，则要依靠焦距变化了。所以我认为，在实际应用中，镜头焦距对于景深的控制远比前两者要更加实际和灵活。

（六）不规则构图

几乎所有的摄影技艺类书籍上都会讲构图，许多人随口都可以说得出的如三角形构图、S形构图、对角线构图、黄金分割构图等等，当然这是前人总结出的构图法则，但这些经典构图法则是需要我们去打破的，这一点在商业类MV作品中体现得尤为突出。像一些作品里，你经常会看到主角的头部在画面里是被切掉（发髻线处）一部分的，或者就是经常出现一个大的特写，还有很多反常规的构图画面，而我们在观看时，丝毫不会觉得这种构图有任何的不舒服，反而感到视觉冲击力很强。

（七）背景的纯净与杂乱

商业类MV里的场景环境的选取常常是比较难处理的环节，但也并非是无计可施的。首先，在拍摄的过程中，尽量找到一些比较纯净的画面，比如大片的草地、蔚蓝色的天空、单色的墙壁等。如果找不到这样的环境，亦可找寻一些线条透视效果较强的场景，如教室里排列整齐的桌椅、操场上一排排的篮球架、无尽延伸的火车铁轨旁，甚至马路上标志性较强的路标或指示牌等，亦可取得不错的效果。假如实在没有这样的环境，也可以利用镜头的景深效果，找到比较适合的前景完成构图，或者利用较长焦距的镜头，对背景进行虚化，同样可以得到较为纯净的背景。当然，还有一种特殊的情况，就是反其道而行，找最杂乱的场景，因为当背景杂乱到极致时，实际上反而也就变成一种视觉上的“规则性”了。

（八）影调和色调的后期处理

商业类MV在影调的处理上非常讲究，我们经常看到一些作品画面，源于现实，而又超然于现实，这其中一个重要的原因即在于其对影调和色调上的控制。前期拍摄时，演员最好能够化妆，便于后期调整；在场景及服装颜色选取搭配上尽量采用色系的组合，且一个画面里的色彩不要超过3种，避免杂乱。在后期制作时，通过局部的影调处理拉开主次关系，此外也可以利用添加外围遮罩的方式压暗边缘，使视觉中心集中到画面的主体部分。在色调的处理上，利用一些黄绿色调或蓝紫色调，甚至略微降低饱和度等方法来调节画面，使得所有繁杂的色彩在主色调的控制下能够很好地统一起来。在景物的颜色调整上，经常可以把代表光源色的高光部分往暖色调，阴影部分适当加入冷色成分，拉开色彩的立体空间。当然，如果画面里人物占有主体地位，那么在调整颜色时，一定切记得要把人物的皮肤还原。这一点，可以使用专业的Davinci(达芬奇)调色系统或是Magic Bullet Looks等插件来解决，可以取得不错的效果。

（九）特殊效果变化

在画面里添加一些特殊效果是商业类MV里比较流行的一种手法，比如在画面中叠加一些漏光素材，创造出一种怪异的仿胶片漏光效果，这种效果体现在画面中会产生色彩和明暗的急剧变化，创造出奇妙的梦幻效果。此外商业类MV作品中还经常根据音乐节奏的差异，对某段画面进行时间上的拉伸与缩放或是故意创造出一些画面的晃动，来达到一些特殊的视觉效果。

篇7

“只要有用户，

有情怀就好了”

2012年，张小龙把微信做成“全民沟通工具”后，同样在互联网打拼多年，奇虎360公司的创办人周鸿t很疑惑：“这样的一个人，怎么就做出了微信呢？”

张小龙和周鸿t相识于“微时”。那时的张小龙只是一名程序员，周鸿t则是方正集F软件研发中心的一名副主任。两人因工作关系而相识。第一次相见时，周鸿t对张小龙的印象是“这个人话少又有点木讷，穿着普通的T恤牛仔裤，头发乱乱的，常和十几个人挤在一间小破办公室内，一屋子的烟雾缭绕”。

后来，两人偶尔一起去买盗版碟，已经在广州生活了五年的张小龙不会讲粤语也不会砍价，一直被当“水鱼”（指容易被骗的人）宰。“他经常买之前刚刚买过的碟片，惊得你无言以对。”周鸿t提起来往事就一脸忍俊不禁。

不过，这样一个个性沉闷，看起来呆头呆脑的张小龙，却爱好广泛：围棋、桌球、网球、保龄球、电脑游戏……样样拿手。

真正让周鸿t对张小龙“敬仰之情如滔滔江水连绵不绝”的，是他的“一根筋”。张小龙从华中科技大学研究生毕业后，被国家电网公司相中，这在20世纪90年代初是令人垂涎的“金饭碗”，张小龙却直接说了“不”，原因是“机关氛围沉闷、死板，不喜欢”。再后来，他一扭头一转身，斗志昂扬地奔赴广州，投身国内刚刚起步的互联网大潮。

张小龙这样的“无知者无畏”让周鸿t心生敬佩。但后来，这样“心性上的愚钝”又让周鸿t对其“恨铁不成钢”。

到广州后，张小龙先后在两家公司负责程序开发，尽管都做得不错，他却希望“在天马行空中找到存在感”。于是，他一边在大公司做“小齿轮”，一边熬夜敲击键盘，想做出“证明自己的作品”，邮件客户端Foxmail就这样诞生了。因为轻便灵活、运行稳定，Foxmail一经推出便大受追捧，《电脑报》曾这样描述当时的盛况：“只要你站在路口，大喊一声，我是Foxmail设计者张小龙，一定会有一大群人围上来，让你签名。”

拥有几百万国内用户、英文版用户遍布20多个国家的Foxmail没能给张小龙赚到一分钱，因为它完全免费。更要命的是，用户越来越多，让后期维护负担越来越重。作为知心兄弟，周鸿t毫不客气地批驳张小龙：“没有商业模式谈何为继？Foxmail要生存，就必须加广告。”可张小龙的回答永远小声细气：“为什么非要这样？只要有用户，有情怀就好了。”

到后来，为了维护Foxmail，张小龙竟然直接将工作辞了。这不仅让周鸿t生气，连《人民日报》也开始为张小龙忧心，刊登名为《免费软件饿着肚子挥洒冲动》的文章，称他为“互联网大潮涌动下的悲剧人物”。

在“生存”与“情怀”中挣扎一年多后，张小龙将Foxmail卖给了博大公司，又因为不放心，他自愿“陪嫁”，领缨出任首席技术官。宣布消息的当晚，周鸿t第一时间发来贺信，张小龙却写下了一封充满伤感的回信：“从灵魂到外表，我都能数得出它的每一个细节……在我的心中，它是有灵魂的，它的每一段代码都有我那一刻塑造它时的意识。我突然有了一种想反悔的冲动。”

那年夏天，百度在美国纳斯达克上市，股价飙升至122.54美元（约合843元人民币），而张小龙则带着博大公司给他的收购款，买了辆车，去了一直想去的。

“怎么说呢，小龙这个人，太单纯。”多年后，已成为奇虎360董事长的互联网大佬周鸿t，如此评价还大一岁的张小龙。

“把微信做成

一个生活方式”

很多人知道张小龙是因为微信。连微信的产品总监也承认，价值5000亿元、估值占腾讯资产1/3比重的微信，不过是张小龙崇尚技术、苛求细节的表现形式罢了。

进入博大公司的5年间，张小龙在江湖上几乎“销声匿迹”。与他同一时代的很多程序员已成为互联网大佬，他却始终默默地坚守在“产品经理”的位置。5年后，腾讯公司整体收购Foxmail，而之所以相中这家小公司，只因腾讯公司首席执行官马化腾看中了张小龙，认定他为腾讯公司除自己以外的“第二号产品经理”。

张小龙“嫁进”腾讯后，对他寄予厚望的马化腾将振兴QQ邮箱的重任交给了他。那时的腾讯邮箱用户体验实在太差，连马化腾都不愿使用。

2006年年初的一天，张小龙指着迪拜帆船酒店的画对团队说：“我们要做一个最好的邮箱，七星级邮箱。”他说完后，会场传来了一片笑声。但两年后，全面推倒重来的QQ邮箱获得巨大成功。

同样的经历在5年后再次重演。2012年年初，张小龙在他的微信事业部例会上提出“微信是一个生活方式”时，所有人都在笑，觉得他是“马云附体了，鸡汤灌得凶”。

确实，包括张小龙在内，大家都不知道要把微信做成什么样，更何况这些成员中还有一半是毫无经验的实习生。有三个团队同时在做微信，为了突出重围，张小龙和十几个成员挤在一间几十平方米的房间，同十几台计算机为伴，白天靠零食度日，夜晚叫外卖果腹。人人一张行军床，累了苦了躺一会儿。

张小龙不听汇报，拒绝使用“二手货”，每天必花费6～8小时上网逐条浏览用户关于产品使用的帖子，因为他觉得“从被别人提炼过的内容中无法体悟出用户真正的感受与需求”。张小龙不容许产品出现任何瑕疵，大到一个按钮应该放在哪里，小到一个图像差几个像素，每一个细节都要求千锤百炼。他曾问微信的产品经理：“微信3.1版和3.0版的会话列表有什么修改？”大家都没有注意到，会话列表每一行的高度减少了两个像素，这两个像素差很难用肉眼分辨，不放大根本看不清，但他看了出来。

那个阶段的张小龙状态并不自信，但却始终偏执。为了推广微信，他在聚会中将几十年的腼腆内向抛到一边，红着脸跑去和陌生女孩说：“你们装一下微信吧，可以免费发短信、图片，可以说话，还可以摇到附近的人和他们打招呼。”那时，他时刻关注着各社交平台上对微信的各种反馈，为了给一位陌生网友解决将手机通讯录导入安卓平台微信的问题，他在凌晨工作了两个小时。

终于，偏执成就了微信。在8个月里，微信就大获成功。2012年11月11日，腾讯公司创立13周年庆典上，马化腾第一次放弃写公开信的惯例，给1.2万名员工发了一条微信，以此表达对张小龙团队的敬意。

“放下手机，

将时间还给父母和孩子”

在国内，张小龙是为数极少的能够将个人风格投射于产品中的移动互联网人。他会特意向海子家人买下版权，将海子的诗挂在QQ邮箱入口：“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”，许巍的歌曲《蓝莲花》、同事小女儿的涂鸦画……QQ邮箱界面的文艺元素，许多都来自有文艺气质的张小龙。

他在大学时代遭遇过失败的社交经历。在那所男女比例高达7：1的工科院校，孤独是张小龙和室友们的常态。经过琢磨，他开发了QQ漂流瓶，通过陌生人交友这一方式嘲弄自己的过去，缓解大多数人内心深处的孤独。

在工作交流中，张小龙喜欢谈哲学、心灵感悟，却很少谈产品。他不认为产品只是一个工具，而是一个社会和一个世界。他对微信的阐释中也不时冒出宗教词汇。比如做产品要了解人性，满足用户的贪、嗔、痴。“贪是贪婪，嗔是嫉妒，痴是执着。”他解释道。

微信3.0版本登录时，每个用户都看到了他心爱的美国歌手迈克尔・杰克逊，以及杰克逊的那句名言：“如果你说我是错的，那你最好证明你是对的。”那时，外界ξ⑿诺呐评如大潮汹涌，说他“一直在模仿，从来没超越”。

更多的时候，张小龙选择坚持。当产品初心与商业利益发生激烈碰撞时，他顶住压力。为了防止微信刷屏频繁以及广告水军泛滥，他硬性规定每个营销号每天只能推送一次信息，并且坚决要求每次“朋友圈”的广告费要在1000万以上，他认为有实力的公司才能做出漂亮的广告。了解他的同事们解释说：“他不是不能接受广告的植入，而是不能容忍生硬的植入，因为生硬会破坏‘完美’。”

加入腾讯公司后，张小龙每周都要从广州去深圳总部参加例会，他总是以“起不来”为借口不去。后来，马化腾说：“以后让我的秘书叫你起来。”张小龙又推：“路上太堵，怕赶不上。”马化腾答：“我让秘书上门去接。”于是，马化腾真的每星期都派车来接，直到他再也找不出任何借口。

这个尝试走出的过程，张小龙是有些不情愿的，他从不主动出现在人们的视线中。2016年1月1日，他首次公开演讲，一次性公开15年来关于产品的所有经验和心得。他一直滔滔不绝地讲，从哲学谈到艺术，从性谈到暴力，从对人性的理解，谈到“做产品就是要让用户感到满意”，但到演讲结束，他却说：“我所说的，都是错的。”