贝多芬田园交响乐范文

导语：如何才能写好一篇贝多芬田园交响乐，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

贝多芬的旋律还在绕梁之中，4月8日14：30这个美妙的周六下午，钢琴王子郎朗又将带来新一轮的轰动。联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、“德国联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“PremiosOndas”奖获得者。无论是技艺、声望、颜值郎朗都可谓是出类拔萃，本次演出曲目都是非常经典有德彪西《叙事曲》、李斯特《奏枨》，中场休息之后还有西班牙组曲的部分，有多么好听只有来了才会知道。这场演出只是2017国际钢琴系列音乐会的一部分，4月20日晚上19：30还有“魅力学派”尼可莱・德米登科钢琴独奏音乐会，尼可莱・德米登科诠释了超过五十首权威协奏曲，尤其是贝多芬、勃拉姆斯、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫和柴科夫斯基协奏曲的演绎，这给他带来了全世界的认可和一致好评。他激情洋溢的精湛演奏和音乐个性使之成为本世纪最杰出的钢琴家之一。本次他为听众带来的是贝多芬的钢琴奏鸣曲《Op.106“槌子琴键”》，中场休息后还有舒伯特的《三首音乐瞬间》等名曲上演。

如果你觉得4月的音乐厅只是如此精彩，那就大错特错了，好戏还在后面。4月28、29日19：30俄罗斯圣彼得堡交响乐团将在音乐厅连演两晚。该交响乐团成立于1931年，在俄罗斯国内及世界都享有盛名，该乐团曾涌现过大批著名作曲家和独奏家。本次为首都听众带来的是俄罗斯音画-圣彼得堡交响乐团音乐会，两天的演出曲目迥然，为听众带来更多听觉享受。

介绍了这么多，音乐迷们可能已经无法抑制自己前往音乐厅的冲动了，但这也只是4月音乐厅精彩节目的一小部分，4月14日的中国武警男声合唱团音乐会历代军歌合唱音乐会，4月15日的中国国家芭蕾舞团交响乐团音乐会，4月21日的“浓情芬兰”赛格斯坦与北京交响乐团2017乐季音乐会，4月22日“人间四月天-爱情故事”中国广播民族乐团音乐会，4月23日“梦幻法兰西”中国国家交响乐团音乐会，4月27日“银幕巨匠-新的乐章”中国电影乐团视听交响音乐会，4月29日14：30的国家大剧院管弦乐团音乐会，4月30日的莎拉张小提琴独奏音乐会也都是美妙的音乐体验。心动不好行动，音乐迷们，4月的国家大剧院音乐厅是你们不可错过的地方。

篇2

指挥:朱晖 时间:4月3日 地点:青岛市人民会堂

曲目:德彪西交响组曲《春天》、西贝柳斯《卡累利亚》组曲、普罗科菲耶夫《第五交响曲》

2.【R茵河畔――德国音乐家独奏音乐会】

指挥:朱晖 时间:4月18日 地点:青岛市人民会堂独奏:小提琴―艾卡特琳娜・弗罗洛娃、钢琴―伊戈尔・里维特

曲目:韦伯《彼得・施莫尔》序曲、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》、贝多芬《爱格蒙特》序曲、贝多芬《第五钢琴协奏曲》

3.【室内音乐会】

时间:4月19日地点:青岛音乐厅

曲目:格里格《第八小提琴钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第十小提琴钢琴奏鸣曲》等

4.【中外名曲音乐会】

指挥:朱晖 时间:4月29日 地点:青岛市人民会堂

曲目:《卡门组曲》、《蝙蝠序曲》、《瑶族舞曲》、《纽伦堡名歌手序曲》等

5.【走进大师――世界名曲音乐会之一】

指挥:朱晖 独奏:张安迪

时间:5月1日 地点:青岛市人民会堂

曲目:德沃夏克《第八交响曲》、布鲁赫《小提琴协奏曲》、欣德密特《韦伯主题变奏曲》

6.【走进大师――世界名曲音乐会之二】

指挥:朱晖 时间:5月14日 地点:青岛市人民会堂

曲目:理查・施特劳斯《蒂尔恶作剧》、李斯特《浮士德交响曲》 7.【走进大师――世界名曲音乐会之三】

指挥:朱晖 时间:5月21日 地点:青岛市人民会堂

曲目:鲍罗丁《波罗维茨舞曲》、福雷《佩里亚斯与梅丽桑德》组曲、杜卡《魔法师的弟子》、贝多芬《第七交响曲》

8.【欢乐的节日――世界口哨大会闭幕式音乐会】

指挥:范焘 时间:5月30日 地点:青岛市人民会堂

9.【动物狂欢节――庆六一儿童节大型银幕视听音乐会】

指挥:徐学敏 时间:6月1日 地点:青岛市人民会堂

曲目:圣桑《动物狂欢节》、贝多芬《第六田园交响》、杜卡《魔法师弟子》、柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲、穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》、美国动画《花木兰》

10.【古典之韵――室内音乐会】

时间:6月12日 地点:青岛市人民会堂

曲目:施拉梅尔《永远的维也纳进行曲》、海顿《降B大调弦乐四重奏》、贝多芬《降E大调小回旋曲》、莫扎特《单簧管弦乐五重奏》

11.【高雅音乐进校园】

时间:6月14日――17日 地点:驻青高校

12.【乐动西南――国内巡演音乐会】

时间:6月19日――24日 地点:、武汉、长沙、南昌、福州

13.【走进世博――上海音乐会】

时间:6月26日地点:上海

14.【旗帜颂――庆祝七一建党音乐会】

时间:6月30日 地点:青岛市人民会堂

15.【第二届中国交响音乐季河北展演周音乐会】

指挥:张国勇时间:7月3日地点:河北艺术中心

16.【蓝色探戈――美国经典交响乐音乐会】

指挥:张椿和 时间:7月9日 地点:青岛市人民会堂

曲目:格什温《古巴序曲》、科普兰《牧场竞技》、格什温《波基与贝丝》、威廉舒曼《新英格兰三联画》、安德森《蓝色探戈》、蒙卡洛瓦《探戈舞曲》

17.【双钢琴独奏音乐会】

演奏:张文卿、杨柳 时间:7月10日 地点:青岛市人民会堂

18.【怡情仲夏――世界名曲交响乐音乐会】

指挥:林涛 独奏:邰阳 时间:7月16日

地点:青岛市人民会堂

曲目:勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》

19.【古筝禅心――第七届中国金钟奖古筝银奖丁雪儿独奏音乐会】

指挥:徐学敏 独奏:丁雪儿 时间: 7月23日

地点:青岛市人民会堂

曲目:古筝独奏曲《枫桥夜泊》、《望秦川》、《临安遗恨》20.【经典华章――世界名曲音乐会之一】

指挥:陈燮阳 时间:7月31日 地点:青岛市人民会堂

曲目:斯美塔那《我的祖国》

21.【法兰西之夜――室内音乐会】

时间:8月6日地点:青岛音乐厅

曲目:塞扎尔・弗朗克《f小调钢琴五重奏》、米约《世界的创造》、拉威尔《鹅妈妈组曲》

22.【青岛首届青少年钢琴、小提琴协奏曲比赛获奖音乐会】

时间:8月7日地点:青岛音乐厅

23.【阿凡达―世界经典电影视听音乐会】

指挥:范焘 时间:8月14日 地点:青岛音乐厅

曲目:《阿凡达》、《孔子》、《2012》、《星球大战》等

24.【世界著名钢琴家郎朗独奏音乐会】

时间:8月20日地点:青岛国信体育馆

25.【琴岛之夏――青岛音乐节开幕式音乐会】

时间:8月22日地点:青岛市人民会堂

26.【青岛国际音乐大师班闭幕式音乐会】

时间:8月28日地点:青岛市人民会堂

27.【精彩人生――中外经典电影视听音乐会】

指挥:范焘 独奏:刘玉霞

时间:9月3日 地点:青岛市人民会堂

曲目:《七侠荡寇志》、《教父》、《辛德勒名单》、《音乐之声》等

28.【多彩的20世纪音乐――室内音乐会】

时间:9月11日地点:青岛音乐厅

曲目:伊恩内斯・克赛纳基思打击乐独奏《弹跳》、普列文铜管五重奏《四次出游》、布里奇木管四重奏《嬉游曲》、布里顿《C大调第二弦乐四重奏》等

29.【经典华章――世界名曲音乐会之二】

指挥:林友声 时间:9月18日 地点:青岛市人民会堂

曲目:西贝柳斯《第二交响曲》、苏佩《美丽的加亚蒂拉序曲》、夏布里埃《西班牙狂想曲》、德沃夏克《狂欢节序曲》

30.【高雅音乐进社区】

时间:9月20日――25日 地点:青岛部分社区

31.【康建东作品音乐会】

时间:9月30日地点:青岛市人民会堂

曲目:交响幻想曲《龙心岛》、交响组曲《花儿》、交响音画《甘藏风情》、二胡、琵琶与交响乐队协奏曲《胶东韵》、钢琴与乐队《祁连山狂想曲》、交响合唱《海大之歌》

32.【走进大师――世界名曲音乐会之四】

指挥:朱晖 时间:10月8日 地点:青岛市人民会堂

曲目:韦伯《自由射手》序曲、勃拉姆斯《第三交响曲》、穆索尔斯基《图画展览会》

33.【走进大师――世界名曲音乐会之五】

指挥:朱晖 时间:10月23日 地点:青岛市人民会堂

曲目:拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》、肖斯塔科维奇《第十一交响曲》

34.【走进大师――世界名曲音乐会之六】

指挥:朱晖 时间:11月6日 地点:青岛市人民会堂

曲目:贝多芬《列奥诺拉》第三序曲、柴科夫斯基《第三组曲》、卡・尼尔逊《第四交响曲》

35.【走进大师――世界名曲音乐会之七】

指挥:朱晖 时间:11月19日 地点:青岛市人民会堂

曲目:陆托斯拉夫斯基《管弦协奏曲》、柏辽兹《幻想交响曲》

36.【友谊颂――中、日、韩交响音乐会】

时间:11月27日地点:青岛市人民会堂

37.【爱情之火――世界经典音乐会歌剧《卡门》】

指挥:张国勇时间:12月4日地点:青岛大剧院

曲目:音乐会歌剧《卡门》

38.【伟大的“三B”――室内音乐会】

时间:12月10日 地点:青岛音乐厅

曲目:巴赫《长笛、小提琴与数字低音三重奏鸣曲》、勃拉姆斯《c小调第一弦乐四重奏》、贝多芬《降E大调七重奏》

39.【二胡琴韵――第三届中国金钟奖二胡金奖王颖独奏音乐会】

指挥:徐学敏 独奏:王颖

时间:12月11日 地点:青岛市人民会堂

曲目:二胡协奏曲《火―彩衣姑娘》、《洪湖随想曲》、《阳光照耀着塔什库尔干》

40.【圣诞之夜音乐会】

时间:12月24日地点:青岛市人民会堂

曲目:《雪橇》、《圣母颂》、《友谊地久天长》、《宗教曲》、《天鹅》、《铃儿响叮当》、《香槟波尔卡》、《蓝色多瑙河圆舞曲》等

41.【欢乐颂――2011新年音乐会】

时间:12月30日地点:青岛市人民会堂

42.【山东省首届青年作曲家交响乐作品音乐会】

指挥:徐学敏时间:1月7日 地点:青岛市人民会堂

43.【大峡谷――美国经典交响乐音乐会】

指挥:张国勇 时间:1月15日 地点:青岛市人民会堂

曲目:伯恩斯坦《老实人》序曲、格什温《蓝色狂想曲》、格罗菲《大峡谷组曲》

44.【迎新春――音乐季闭幕式】

篇3

台湾著名儿童音乐教育家，毕业于奥地利国立莫扎特音乐学院

学习音乐的笫一步也是最重要的一步是听音乐，因此，最好的老师和课堂便是父母和家里。

在婴幼儿期听什么音乐这个问题上，一般来说，只要是“好”的音乐都可以听，有些原则可供爸爸妈妈们参考：以古典音乐为主，尤其当你自认为不会选择音乐时。早期避免强弱变化太大、太容易让人激动的交响乐、协奏曲，以免造成情绪紧张。

选择古典音乐中结构单纯的、旋律明显的乐器独奏、重奏，室内乐曲、合唱曲及声乐曲等，这类乐曲较适合孩子心理发展，并有助于安定情绪。在诸多作品当中，我推荐莫扎特及巴赫的音乐。选择单一的器乐曲，以便熟悉每种乐器的声音（例如：小提琴独奏曲、钢琴曲、大提琴曲、法国号曲、直笛曲、低音管曲等）。有这样的基础，再去听编制较多（如室内乐、交响乐、协奏曲等）的曲目，才不会“不知所云”。

各国、各地区、各个时代的民俗音乐。让孩子接触不同民族的旋律、歌词、乐器、配器法、作曲法，可以开阔视野。例如：非洲音乐、南美洲音乐、俄罗斯民谣、德国音乐、奥地利传统的阿尔卑斯音乐以及中国边疆音乐、各省地方民俗音乐、传统戏曲、打击乐等。如果从小就有机会听种类和形式不同的音乐，对儿童大脑的生长发育、对丰富多元的“文化背景”的适应能力，都会起到关键性的作用。

儿童歌谣。欣赏世界各国的歌谣，顺便让孩子听听不同语言的歌词唱法，先期开启他们学习外语的脑部语言区。例如轻快的美国歌谣，它们活泼有趣，孩子百听不厌，父母可以用心找一些合适的。部分流行歌曲。如果孩子要求，可偶尔听听，常听就可能会破坏孩子将来欣赏古典音乐的胃口。就像零食，大多数人都爱吃，但吃多了，正餐就可能吃不下。当然流行音乐也有些在旋律的安排、乐器的编制都处理得很好的曲调，只要懂得选择，听听也无妨。

郑又慧为孩子推荐的古典音乐曲目

·施特劳斯父子的圆舞曲、波尔卡及进行曲

·莫扎特：G大调弦乐小夜曲、C大调长笛与竖琴协奏曲、A大调单簧管协奏曲、歌剧序曲

·莫扎特：D小调第20号钢琴协奏曲、C大调第21号钢琴协奏曲、降E大调第22号钢琴协奏曲、A大调第23号钢琴协奏曲

·莫扎特：歌剧《魔笛》

·莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》

·贝多芬：D大调庄严弥撒曲、C小调合唱幻想曲

·贝多芬：F大调第六交响曲“田园”

·贝多芬：D小调第九交响曲“合唱”

·贝多芬：D大调小提琴协奏曲、浪漫曲第—号及第三号

·舒伯特：D大调第三交响曲、B小调第八交响曲“未完成”

·舒伯特：A大调《‘鳟鱼’五重奏》、D小调弦乐四重奏

·舒伯特：降B大调钢琴奏鸣曲

·舒伯特：艺术歌曲《冬之旅》

·舒伯特：连篇歌曲《美丽的磨坊女》

·舒伯特：钢琴奏鸣曲

·巴赫：前奏曲与赋格

·勃拉姆斯：F大调交响曲第三号、E小调大提琴协奏曲

·舒曼：A小调钢琴协奏曲

·：《大地之歌》

·：第六交响曲

·理查·施特劳斯：降E大调圆号（法国号）协奏曲

·布鲁克纳：B大调第五交响曲、A大调第六交响曲

篇4

关键词：贝多芬；悲怆；钢琴奏鸣曲；曲式结构

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0086-01

一、创作背景

《c小调第八钢琴奏鸣曲》――悲怆，创作于1798年，出版于1799年，是贝多芬早期作品中最杰出的一首。首次出版时贝多芬将其命名为《激情大奏鸣曲》，这个名字更易于理解，因为此作品除了引子外，几乎没有悲伤元素，反而让人感到激情、向上、与命运抗争和对未来的美好憧憬，可以说是对作曲家人物个性的真实写照，作品至今仍有巨大的影响力。

二、曲式结构

（一）第一乐章

“悲怆”开始了，以一个富于戏剧性的减七和弦进去，由强而突然转弱。引子部分，自我精神与现实的压力所造就的矛盾冲突，伴随着痛苦、叹息与绝望，也暗示着对自由未来的幻想和希望。呈示部的主部主题以积极的节奏不断运动，不可一世。表现作者内心精神追求。副部主题优美动人。展开部分简练中蕴含了新的感情细节，可以听到悲惨的呼吸，急躁的冲动和钢铁般的意志。

结构：c小调，快板，奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。

引子（1―10小节）富于主题性格，曲子一开始就阐明了动机，形成了充满悲怆情绪的庄板，贯穿全曲。庄板缓慢的和弦沉着、深厚的表达内在的紧张度，节奏上也极具法兰西风格。音乐的强弱对比、音量对比逐渐推进，使悲怆的情绪逐步加深。呈示部（11―134小节）：快板的进行以二分音符为单位，呈现出类似交响乐的华丽灿烂，节奏的精准度极高，没有丝毫的自由感。左手震音、右手断奏的配合呈现出鲜明的主题。连接部承上启下，调性也开始发生转变，由原调转到同名小调――降e小调，用持续的属功能引出副部主题。副部包含两个主题，第一主题斗争性形象暂时消失，转入回忆和思考，旋律在低音区和高音区交替进行；第二主题出现在它的关系大调上，接近于主部形象。二者形成了强烈对比，极富戏剧性。结束部是降E大调，再一次回到八分音符的进行，并带有急速的、生机勃勃的性质。展开部可以说是引子、主部、连接部音乐形象的密集展开。开始部分是一个主调上的回归，前8小节是没有变化的再现，副主题却是在f小调和c小调上再现。再现部是呈示部的变化再现，以变奏、缩小和扩大的手法，重复了呈示部。尾声又重新的响起了引子的主导动机，用主部主题做结尾和贝多芬简洁、刚毅的结束句。

（二）第二乐章

一段如歌的旋律使音乐进入柔板的第二乐章，这个乐章更像是一首悲歌，饱满纯朴、优雅清新。在一瞬间表达着作者对生活的爱意，而又融入了失落的惆怅。管风琴般的音响产生一种宗教性的虔诚感，仿佛合唱般，歌唱着我们“心中的宗教”。

结构：降A大调，采用了三段体曲式。

虽然篇幅短小，但是简要有力地表达了作品的含义。第37小节的出现令人觉到既意外又难忘，调性也转入平行小调――降a小调，从材料看更像是一个展开部。乐段采用了三连音这种音型作为伴奏材料，同样的节奏型也在主题旋律最后一次再现时得到运用，显得格外感人。

（三）第三乐章

第三乐章，亲切而不失典雅，没有交响乐的激情，也没有阴影的凝重覆盖。似乎有忧郁思乡的情结，同时也在描绘令人流连的田园，平和而又美丽，可以去解脱自我痛苦的心灵。在尾奏中激烈而又热情爆发的旋律是给“悲怆”的一个最完满的答复：冷静的面对现实，在大自然的怀抱中去斗争，为了自由，也为了人类的友爱与和平。

结构：c小调，回旋曲式，快板。

这个乐章充满田园风格，富于幻想，作者用这个乐章的轻巧、柔美与第一乐章形成了强烈的对比。主部主题在洋溢着生命活力的同时，隐隐带有不稳定的游移情绪；这个旋律和德国民歌音调有着密切的联系，蕴含着一种悲伤的情绪。至61小节进入第二主题，它出现在降E大调上，主题的旋律虽然明朗，却以急速的运动暗示着不稳定的心态。78小节进入第三主题，以A大调，是幽静柔和的一个主题，其中巧妙使用了对位的技法，旋律以一种宣言式的语调表达了坚强稳定的意志。在连接段的音乐之后，第一主题第三次再现，同时转入C大调，紧接着第二主题在C大调上第二次出现，随后主部主题又一次再现，进入尾声。作者在尾声中提出了严肃问题，并给予肯定回答，表现出了坚强不屈、钢铁般的意志力。

综上所述，贝多芬在这部作品之中进行了许多探索，同时也把音乐的戏剧性发挥到了一个新的高度。作品在反映贝多芬心境体验的同时，号召着人们向命运挑战、追求幸福和美好生活的理想。整部作品情绪激昂、和声新颖、曲调晰，既有悲怆的叹息，又有追求美好明天的激情。

篇5

关键词：蓝色多瑙河 月光曲 音乐 鉴赏

约翰・施特劳斯的《蓝色多瑙河》和贝多芬的《月光曲》来自两位音乐大师的心灵深处的呼唤，是人性的直接表达。带给我们内心最深处触动的往往是最真实的有血有肉的现实，当现实转化为音符的时候，每一个音符都诉说着一个故事，让我们思考和感动。

一、两首钢琴曲演绎方式的比较与鉴赏

（一）三段式的旋律，表现田园般的欢乐优美生活

蓝色多瑙河节奏轻快委婉，动感十足，将河流委婉流畅的前行路线与起起伏伏的优美姿态尽情地展现了出来。乐曲的第一乐段采用的是舒缓的旋律，低音提琴和小提琴进行多瑙河速度与旋律的展示，钢琴采用低音伴奏起着衬托与点缀的作用，这一系列优美的发源与起步，我们仿佛听到了多瑙河波浪撞击的声音与欣赏时的欢快节奏。

这首本来是一首交响乐，但是后来演绎成了一首著名的钢琴曲，采用交响乐协奏的钢琴曲，通过钢琴独有的音色与高低声部的伴奏与配合，将多瑙河起起伏伏的委婉美展现出来。乐段采用舒缓――――趋于舒缓的三段式旋律，将这条世界流经世界最长的河流完整的演绎了出来。从旋律的编配中，我们看到了多瑙河沿岸的田园式的秀丽风光与优美的自然景色，以及人们闲适平静的生活，带给我们一种深入桃花源的感觉。

（二）月光轻轻洒下，伊人独自沉思

如果说蓝色多瑙河是欢快与灵动的，那么月光曲就是低沉宁静的，这种宁静竟然是出自贝多芬之手，我们不仅感受到了贝多芬热烈奔放（诸如《命运》）与自我沉思的双重性格。

整个乐曲在平缓的流淌，月夜洒下的月光，洒在这一片宁静的土地上，也洒在我们的身上，更洒在了我们的记忆深处。钢琴从低声部起笔，通过低沉的旋律表现月夜月光的优美，更加展现出作者内心的一种伤痛与回忆。前者大多采用的是大三和弦与七和弦的音符进行构建，而月光曲中多采用小三和弦与减七和弦的旋律，进行一种意境的展现，钢琴乐曲连贯而起伏，让人陶醉。

二、作者身世的融入与音乐的鉴赏思考

（一）从中读出作者的情感与身世

感情的表达需要音符的表现，音符出自与作者的头脑和身心，源于自我的情感理解。小约翰施特劳斯生于音乐世家，受其父亲的影响，大部分的时间生活在社会上层，其中的蕴藏的情感也是昂扬欢快的，充满了中世纪贵族的音乐需求气息，同时他在民间游历期间，用自己眼睛看到的美丽风光也给他带来了音乐的灵感，这种正面情绪的表现是积极向上的，没有一种悲哀的气氛在里面，我们感受到的就是一片阳光下的多瑙河，在舒缓而欢快的流淌，而音符也是跳跃式的起伏，在起伏当中感受宁静的优美。

月光曲是出自贝多芬的一次灵感的萌发，是在他耳聋之后，一个人在房屋的底层回忆往事，脑中出现的旋律，这种旋律在短时间之内被记载下来，然后经过二次演绎被记录下来。贝多芬本人喜欢孤独，而且不喜欢与人沟通交流，但是内心火热，由于经历坎坷，这种悲愤的情绪在其一生中体现在交响乐方面，唯独这首月光曲是表现一种宁静的心情，这种宁静是源于一对盲人兄妹的故事，贝多芬深受感动，乐曲对于穷人的怜悯更加地凸显出来。

（二）乐曲中充满对人性的思考与生活的热爱

喜欢与怜悯是两种不同的情感，在欢乐的乐曲中也有哀伤，在哀伤的乐曲中也有热爱生活的情绪。我们在钢琴乐曲的表现力度和节奏上，通过手指来进行刻画。蓝色多瑙河是以乐曲反衬社会的一首曲子。世人只知道它的意境优美，旋律和谐，却无法懂得这是施特劳斯在经历种种苦痛之后的一种崛起，这种苦痛源于对生活的观察，源于对人民生活的关注。有一种说法是，由于失去，所以向往。这种对宁静生活的追求，正是反映了一种缺失，但是我们却没有，这是在想象中的，钢琴表现的宁静生活依然存在，但是钢琴却无法带给我们一种生活的现实。

贝多芬多活动在劳动底层，充满对命运的抗争，旋律在他的演奏之下是热烈的奔放的悲愤的，这种悲愤如果以一种平静的方式进行表现，那就是一股潜在的力量，暴风骤雨前的平静，充满了对宁静生活的向往，这种向往中带有一股自信，也带有一种对未来生活的信心，所以在钢琴演奏中是从容不迫的，这种昂首阔步的自信通过舒缓的节奏展现在我们眼前。

三、音乐鉴赏中与作者的情感共鸣

我们鉴赏音乐是做到心灵的净化与精神的升华，这种净化和升华是通过与作者情感的共鸣方式展现出来的。首先我们要了解作者的创作背景，知道创作的内容与表现形式，然后知道旋律的背景和基调，这是我们开始融入作者心灵的初步。

其次，我们要通过自己的思考，将自己的相关经历融入作者的乐曲中，我们要随之身临其境，感悟里面的景色与情感，体会彼时彼地作者的心情。去想象作者的最后命运，这些完全掌握在自己手中，在自己的手中去把握，或许是一种力量，再或许是一种有力的突击，这种突击融合到了旋律中。

篇6

在接下来的旅程中，我在瑞士的苏黎世的湖边漫步时，与德国音乐家不期而遇，我们用英语聊天，很快就熟悉起来，他们是从德国柏林专程到苏黎世作巡回演出的。在欧洲，人们的文化修养和音乐素养比较高，各大城市都有一流的音乐厅，世界各地著名交响乐团长年在那里演出，场场爆满。德国音乐家对我说，演出还有三个多小时才开幕，他们先出来旅游。他们觉得在湖滨公园碰上了能说英语、喜欢交响乐的中国人，非常高兴，于是邀请我们去参加他们的演奏会。在这群音乐家的带领下，我们走进了苏黎世国家音乐厅，听了一场经典的贝多芬《第九交响曲》音乐会。

2007年5月，我在德国首都柏林参观了位于菩提树下大街5号的洪堡大学对面的柏林德意志国家歌剧院，这是世界一流的歌剧院，当年贝多芬、莫扎特都曾在这里演出。歌剧院的门楣上装饰着音乐女神、喜剧女神、悲剧女神和欢乐女神，是普鲁士财政大臣于1733年修建，女神亭亭玉立，惟妙惟肖，歌剧院雄伟壮观。在德国，音乐是人民大众不可缺少的精神食粮。在德国东部的著名会展城市莱比锡访问时，我还慕名参观了德国伟大的音乐家巴赫的纪念馆和雕像。巴赫一生创作颇丰，为世人留下了巨大的音乐文化遗产，他的影响和音乐作品代表了欧洲音乐的一般发展历程。在莱比锡国家大教堂前，是一座五米多高的巴赫铜雕塑，上面镌刻着“巴赫1685―1750”。雕像前来自各国的游客纷纷驻足留影。巴赫生前曾在这个教堂中进行创作并为教堂演奏祈祷乐曲，教堂里不仅安放着巴赫的遗体和铜雕的墓志铭，还陈列着巴赫生前的创作手稿、使用过的大提琴、小提琴。浏览这些遗物，我感到一种崇敬之感油然而生，他的代表作《勃兰登堡协奏曲》《赋格的艺术》《法国组曲》和《英国组曲》在心中响起。

巴赫在世时，既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认，后来伟大的莫扎特和贝多芬发现了他的宝贵价值，他们被巴赫音乐的深刻、完美和无懈可击震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”

今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐，而且，他的许多作品早已被列为艺术院校的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。所以，巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

2007年春天，我到波兰华沙参加国际书展，心情激动地来到了肖邦的故乡。在机场就能看到肖邦的汉白玉雕像，而华沙机场也叫肖邦机场。5月的华沙，繁花似锦，春意盎然，充满生机。我慕名来到位于华沙市区50公里外一个叫沃拉的乡间小村，这里是音乐诗人肖邦的故居，现已开辟为肖邦纪念馆。这位伟大的音乐家让音乐力量与爱国主义完美地统一起来，世人称他为音乐诗人和国家的象征。肖邦故居周围是一丛丛亭亭玉立的白桦树，还有一片片苹果园和樱桃树以及绿茵茵的草坪。与1891年秋天建成的肖邦纪念碑相望的那幢古繁茂树下的白色房子，就是肖邦的故居。大门外面是卖肖邦纪念品的商店，房子里面摆着一架三角钢琴。肖邦的母亲弹得一手好钢琴，给肖邦小时候最温暖的爱和最良好的音乐启蒙。肖邦只活了39岁，却留下了大量的音乐作品，至今肖邦故居中还不断为各国游人播放他的《第一钢琴叙事曲》等名作。

2008年1月，来自音乐诗人肖邦故乡的波兰国家广播交响乐团到中国南宁举办“新年音乐会”。新年音乐会上演奏了世界名曲《维也纳森林的故事圆舞曲》《匈牙利波尔卡》《蓝色的多瑙河圆舞曲》和《拉德茨基进行曲》，还演奏了中国作品《红色娘子军组曲》，优美的旋律打动了听众的心，激起了一阵又一阵、经久不息的掌声。在舞台的休息室，我用英语与来自波兰的音乐家交流，并拿出了2007年5月我在波兰肖邦公园、肖邦故居、肖邦雕塑和华沙老城雕美人鱼旁边的留影给波兰艺术家看，这引起了全团音乐家的极大兴趣。他们想不到在中国南部的城市，居然有人去过他们的首都华沙，而且热爱音乐诗人肖邦，了解他们的国家，他们为此激动，欢呼雀跃不已，纷纷与我亲切地握手，合影留念。

篇7

德国作曲家、钢琴家路德维希・范・贝多芬Ludwig van Beethoven

贝多芬1770年12月16日生于波恩的一个贫寒的音乐家庭，祖父和父亲均是科隆选帝侯的宫廷歌手。他1774年开始随父亲学钢琴，1779年师从宫廷管风琴师内夫，1784年起任宫廷副管风琴师。1786年，贝多芬去维也纳观光，拜见了莫扎特，他的钢琴即兴演奏赢得了莫扎特的赞赏：“有一天他将名扬全世界。”

1789年，贝多芬进入波恩大学攻读康德的哲学论著和古希腊文学，边求学边工作。1792年，海顿路过波恩，接见了贝多芬，看了他的作品，建议他去维也纳深造，并愿意收他为学生。同年，贝多芬定居维也纳，先后师从海顿、申克、阿尔布雷希茨贝格、萨列里等人，并以其出众的音乐才华迅速进入上流社会，受到皇亲贵族的宠爱。

1794年至1796年，贝多芬居住在里奇诺夫斯基亲王家。1798年，他不幸患上耳疾，日益严重，加上感情的挫折，一度消极厌世，甚至在1802年写下了遗嘱，企图自杀。但最终音乐战胜了病魔，他感到“在应该创作的作品都创作出来之前，似乎不可能离开这个世界”。1819年，贝多芬的双耳完全失聪，但仍以惊人的毅力创作了许多传世名作，如《D小调第九交响曲“合唱”》、第二十八至三十二首钢琴奏鸣曲、第十二至十七首弦乐四重奏、《庄严弥撒》等。1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳，终年五十七岁，出殡时约两万人为他送葬。

贝多芬的主要作品有：九部交响曲、一部歌剧、五部钢琴协奏曲、三十二首钢琴奏鸣曲、十七首弦乐四重奏，还有序曲、小提琴协奏曲、各类重奏曲、合唱曲等。他的音乐集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，生动而艺术地反映了资产阶级上升时期的进步思想和斗争精神。他是世界音乐史上最伟大的音乐家。 贝多芬

德国指挥家、作曲家奥托・克伦佩勒Otto Klemperer

克伦佩勒于1885年5月14日生于布雷斯劳的一个犹太人家庭，1901年考入法兰克福霍赫音乐学院，后又进入柏林施泰伦音乐学院，师从普菲茨纳学习钢琴和作曲。1906年，克伦佩勒在布拉格首次登台指挥。1907年至1910年，他经推荐，任布拉格德意志歌剧院常任指挥。1910年，在慕尼黑排练自己的《第八交响曲》时聘请他任助理指挥。1910年至1912年，克伦佩勒任汉堡歌剧院指挥，1912年至1913年任不来梅歌剧院指挥。

1933年，克伦佩勒首次在萨尔茨堡音乐节上指挥演出布鲁克纳的《第八交响曲》，后因犹太血统被纳粹解除一切职务，被迫辗转瑞士逃往美国。1933年至1939年，克伦佩勒任洛杉矶爱乐乐团常任指挥，将乐团训练成世界一流乐团。1937年，他参与了改组当时陷入困境的匹兹堡交响乐团，为该团的生存和发展作出了重要贡献，并加入美国籍。

1939年，克伦佩勒不幸被误诊为患了脑瘤，手术导致局部偏瘫，只得和轮椅为伴。1946年，他健康的那条腿又遭遇骨折。1947年，克伦佩勒复出，任布达佩斯国家歌剧院音乐指导和指挥，在萨尔茨堡指挥歌剧《费加罗的婚礼》，并开始与伦敦爱乐乐团合作。1955年，他去伦敦挂帅爱乐乐团，使乐团跨入了一个崭新的时代，1957年指挥伦敦爱乐乐团和合唱团在皇家节日大厅演出了贝多芬的《第九交响曲》，轰动世界乐坛。

1959年，克伦佩勒因躺在床上吸烟引起火灾而被严重烧伤。1961年至1963年，他连续在伦敦科文特花园剧院指挥歌剧《菲岱里奥》《魔笛》和《罗恩格林》。 1964年，他的著作《忆往小记》出版。1970年，他移居以色列，加入以色列国籍，并在以色列举行了最后的系列音乐会，曲目包括巴赫的六部《勃兰登堡协奏曲》和莫扎特的最后三部交响曲。1973年7月6日，他在苏黎世逝世，终年八十八岁。

作为作曲家，克伦佩勒创作了一部歌剧《目标》、六部交响曲、九部弦乐四重奏和一百多首歌曲，还留下了一部极富学术价值的论著――《回忆》。 克伦佩勒 福雷

法国作曲家、管风琴家加布里埃尔・福雷Gabriel Fauré

福雷1845年5月12日生于帕米埃尔。1854年至1865年，他在巴黎尼德迈耶音乐学校先后师从尼德迈耶学习素歌和宗教音乐，师从圣-桑学习钢琴，1865年毕业，获作曲一等奖。1866年至1870年，福雷任雷恩圣索弗尔教堂管风琴师，1871年至1874年任巴黎圣絮尔皮斯教堂助理管风琴师。1874年起，他接替圣-桑任巴黎马德莱纳教堂管风琴师，1896年至1920年任巴黎音乐院作曲教授。1904年，福雷双耳失聪。1905年至1920年，他任巴黎音乐院院长，1909年当选为艺术学院院士，1924年11月4日卒于巴黎，终年七十九岁。

福雷是法国最杰出的作曲家之一，主要作品有：歌剧《普罗米修斯》《佩内洛普》，幕间歌舞《假面人和贝加莫舞曲》，管弦乐组曲《夏洛克》《假面人与贝加莫舞曲》，声乐套曲《美好的歌曲》《夏娃之歌》《封闭的庭院》《虚幻的地平线》，合唱曲《安魂曲》，以及大量的室内乐、钢琴曲和歌曲等。他还培养了拉威尔、布朗热、埃内斯库、施米特、凯什兰等作曲家。

中国民间音乐家华彦钧（阿炳）

华彦钧1893年8月20日生于无锡雷尊殿，父亲华清和是雷尊殿的当家道士，母亲吴氏是无锡秦家少夫人。同年，他被送至父亲的老家无锡县东亭镇小泗房巷托亲戚抚养，1901年被父亲领回无锡雷尊殿，取学名华彦钧，小名阿炳，对外以师徒相称。1904年，阿炳开始随父亲学胡、琵琶等乐器和道教音乐，1911年正式参加道教音乐演奏，与音乐家杨荫浏相识并传授其琵琶曲《三六》等。

1914年，阿炳的父亲去世，阿炳继任雷尊殿当家道士。1926年，因经营不善，雷尊殿的斋事活动逐渐减少，阿炳也抽起了鸦片，开始变卖家产，偶尔以吹鼓手维生。1927年至1928年，阿炳双目先后失明，被迫离开道门，以街头卖艺维生。1931年“九・一八”后，阿炳表演说唱《马占山打东洋》。1932年，他结识了江阴寡妇董彩娣，两人相依为命，结为夫妻。1934年，阿炳将琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》传授给浙江桐乡琴友范伯寿，1938年完成二胡曲《二泉映月》的创作，1939年至1942年创作二胡曲《听松》。

1945年，阿炳表演说唱《金圆券满天飞》，嘲讽的腐败统治。1948年，他被关进“独山戒烟所”受尽磨难，出来后因病停止街头卖艺。1950年夏，时任中央音乐学院教授的杨荫浏和曹安和到家乡无锡搜集民间音乐，9月2日在无锡三圣阁用钢丝录音机为阿炳录了七首乐曲：二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《龙船》《大浪淘沙》《昭君出塞》《梅花三弄》（此曲后因录“梵音锣鼓”而被擦掉）；9月25日，阿炳在无锡市牙医协会成立大会上演奏了二胡曲《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘沙》《梅花三弄》；同年，中央音乐学院院长马思聪邀请阿炳去该院举行“二胡琵琶演奏会”并任教，但未成行；12月4日，阿炳病逝于无锡，终年五十七岁。

1951年，中央人民广播器材厂出版了三张唱片，内收二胡曲《二泉映月》《听松》和琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》。1952年，上海万叶书店出版了由杨荫浏、曹安和、储师竹合编的《瞎子阿炳曲集》（此书后由音乐出版社和人民音乐出版社多次再版和重印）。

日本作曲家、筝演奏家宫城道雄Michio Miyagi

宫城道雄1894年4月7日生于神户，1901年双目失明，1902年至1905年师从日本筝演奏家中岛检校。1907年，他到朝鲜仁川以教授筝与尺八维生，1909年创作第一首筝曲《水的形态变化》。

1917年，宫城道雄移居东京，1918年创制十七弦筝，1921年创作三重奏《落叶舞》，1927年创作筝协奏曲《越天乐变奏曲》，1929年创作代表作筝与尺八二重奏《春之海》。1932年，法国小提琴家勒内・谢梅将《春之海》改编为筝与小提琴二重奏，并和作曲家一起录制唱片。1948年，宫城道雄被聘任为东京艺术院会员，1953年参加欧洲民间音乐舞蹈节。1955年，纽约爱乐乐团演奏了筝与尺八协奏曲《春之海》。

1956年6月25日，宫城道雄卒于爱知县，终年六十二岁。他一生共创作了千余首筝曲等，标志着日本传统民族音乐进入了一个新的阶段，被誉为“日本的刘天华”。

西班牙作曲家华金・罗德里戈Joaquin Rodrigo

罗德里戈1901年11月22日生于萨贡达，三岁时因患白喉而致双目失明。1920年至1923年，他在巴伦西亚师从弗朗西斯科・安迪奇学习作曲。1925年，他以管弦乐曲《五首儿童乐曲》获西班牙国家奖。1927年，罗德里戈去法国，师从保罗・杜卡学习作曲。1933年，他与土耳其女钢琴家维多利亚・卡米结婚并回国，后又与妻子在奥地利、瑞士和德国巡回演出。

1936年起，罗德里戈任国立广播电台顾问和指挥，1947年起任马德里大学音乐史教授。他的主要作品有：吉他与乐队《阿兰胡埃斯协奏曲》、《绅士幻想曲》、两把吉他与乐队《牧歌协奏曲》、四把吉他与乐队《安达卢西亚协奏曲》、交响诗《维里・布劳之花》、钢琴与乐队《英雄协奏曲》、小提琴与乐队《夏季协奏曲》、大提琴与乐队《风流倜傥协奏曲》、竖琴与乐队《月下情歌协奏曲》、长笛与乐队《田园协奏曲》等。他九十三岁时还写了《三首舞曲旋律》。

1999年7月6日，罗德里戈卒于马德里，终年九十八岁。他是二十世纪西班牙最伟大的作曲家之一。

法国大提琴家皮埃尔・富尼埃Pierre Fournier

富尼埃1906年6月24日生于巴黎的一个名门望族：祖父曾因主持设计了巴黎亚历山大三世大桥而荣获拿破仑颁发的勋章；父亲从戎，屡立战功，晋升为将军后官拜总督之职；母亲是钢琴家。他从小随母学琴，1915年因患小儿麻痹症而落下右腿肌肉萎缩的残疾，无法踩钢琴踏板而改学大提琴。

1923年，富尼埃以头等奖的优异成绩毕业于巴黎音乐院，1925年在巴黎首次公演，与爱德华・科罗纳管弦乐团合作演奏拉洛的《D小调大提琴协奏曲》。1925年至1929年间，他与巴黎所有著名的交响乐团合作举行音乐会，并加盟“福雷四重奏组”。

1937年至1939年，富尼埃任巴黎师范学校大提琴教授。1943年，他与蒂博、科尔托组成“法兰西三重奏”，1947年在伦敦与西盖蒂、施纳贝尔组成“节日钢琴三重奏组”。1948年，富尼埃在美国首演，同年弗朗西斯・普朗克为他创作大提琴奏鸣曲。1953年，他被法国政府授予骑士级荣誉勋章，1956年移居日内瓦，1958年在萨尔茨堡音乐节首演。1959年，他与钢琴家古尔达合作录制贝多芬奏鸣曲全集，1961年在美国被评为“最佳古典音乐演奏者”。1986年1月8日，富尼埃卒于日内瓦，终年八十岁。

富尼埃的演奏含蓄内敛，儒雅大气，颇有英国诗人济慈的风范，因而被誉为“大提琴家中的济慈”。他录制的巴赫《无伴奏大提琴组曲》和贝多芬的《奏鸣曲全集》已成为众多演奏家和乐迷的珍藏。他演奏的法国作曲家的作品更是令其他演奏家难以望其项背。对于二十世纪的大提琴曲，他同样抱以满腔热忱，当代作曲家马丁、马蒂努和普朗克都曾将自己的作品题献给他。他是多项重大国际音乐比赛的评委，晚年的他更是致力于大提琴教学，成就卓著。

美国爵士乐钢琴家、作曲家、歌手雷・查尔斯Ray Charles

雷・查尔斯1930年9月23日生于乔治亚州奥尔巴尼市的一个贫困的黑人家庭。1935年，他亲眼目睹弟弟溺死在浴盆里。1937年，他因患青光眼而双目失明，入佛罗里达州一所盲童学校学钢琴。1940年至1945年，他的父母相继去世，他离开学校开始音乐生涯。1948年，他在西雅图组建自己的乐队表演。1951年，他的歌曲《宝贝，让我举起你的手》登上了排行榜。1952年，他与大西洋唱片公司签约，1954年，他的歌曲《这应该是我》登上“节奏与布鲁斯”排行榜。1955年，他的歌曲《我得到一个女人》名列“节奏与布鲁斯”排行榜第二名。

1959年，他与ABC Paramount唱片公司签约，开始进入通俗音乐市场，录制了第一首流行歌曲《我该说什么》。1960年，他演唱的伯恩斯为他改编的歌曲《我心中的乔治亚》登上了美国流行歌曲排行榜冠军，并打入英国市场。1961年，他凭借《我心中的乔治亚》获第三届格莱美最佳男歌手演唱奖，后又十二次获格莱美奖，同年他的专辑《雷・查尔斯的天才》发行。

1960年代初期，雷・查尔斯转入乡村音乐和西部音乐的创作和演唱，录制的乡村歌曲专辑热销，其中七十多首歌曲登上排行榜。他创办了自己的Tangerine唱片公司，但1965年开始吸食。1966年，他因而被，后被证明无罪并成功戒毒。

1977年，他转让了自己的唱片公司，并与大西洋唱片公司签订了市场销售合同。1979年，《我心中的乔治亚》被选为乔治亚州的州歌。1982年，他与哥伦比亚唱片公司签约，录制了专辑《今晚希望你在这里》。1985年，他在里根总统的就职典礼上演唱了《美丽的美国》。1986年，他名列“摇滚名人殿堂”，1987年获格莱美终身成就奖。

1993年，雷・查尔斯的最后一张专辑《为你写的歌》发行。2003年，《我该说什么》被美国国会图书馆评为全美最具划时代意义的唱片之一。2004年，他举行了第一万场演唱会，并与B.B.金、诺拉・琼斯、威利・内尔森、詹姆斯・泰勒等十二位歌手联合录制了最后一张合唱专辑《真情奉献》。同年6月10日，他因肝病并发症卒于加州，终年七十四岁。

2004年9月，由泰勒・海克福德导演的拍摄了十五年的传记影片《雷》发行。2005年，他获得了第四十七届格莱美的八项大奖。雷・查尔斯被誉为“灵魂歌王”。

美籍以色列小提琴家伊扎克・帕尔曼Itzhak Perlman

帕尔曼1945年8月31日生于特拉维夫，父母是从波兰移民至以色列的犹太人。1949年，他因患小儿麻痹症导致双腿残疾。1950年至1958年，他在特拉维夫的舒拉米特音乐学校师从里夫卡・戈德加特学小提琴。1955年，他在美国举行了广播独奏音乐会。1958年，他随以色列天才儿童表演团去美国演出，斯特恩听了他的演奏后，为他争取了美以文化基金会奖学金，使之进入朱利亚音乐学院，师从加拉米安和迪蕾学小提琴，同年全家移居纽约。

1963年，帕尔曼在卡内基音乐厅首演，1964年在由美国主办的莱文垂特国际小提琴比赛中获第一名。1967年，他与小提琴家托比结婚，1968年在伦敦首演，1972年在萨尔茨堡音乐节首演，并录制了帕格尼尼的《二十四首随想曲》唱片。1979年，他与阿什肯纳齐合作录制的贝多芬《小提琴奏鸣曲》获格莱美奖最佳室内乐演奏奖。

1980年4月，美国《新闻周刊》将帕尔曼作为封面人物。1981年，他被美国《音乐杂志》评为年度最佳音乐家。1986年，耶胡迪・梅纽因赠予他一把1714年制作的斯特拉迪瓦里SOIL琴，美国总统里根授予他“自由勋章”。1991年，他为EMI公司录制的肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》和格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》唱片获格莱美大奖。

1992年，美国PBS公司拍摄的纪录片《帕尔曼在苏联》获艾美奖的最佳纪录片奖。1994年，他随以色列爱乐乐团访问中国和印度，在北京和上海举行音乐会。1996年，他与美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》唱片再次获得格莱美大奖。1999年起，帕尔曼任教于朱利亚音乐学院，2000年任美国底特律交响乐团首席客座指挥，美国总统克林顿授予他“国家艺术勋章”。2002年，他入选美国“古典音乐名人堂”，2003年获肯尼迪艺术中心荣誉奖。 帕尔曼 波切利

意大利男高音歌唱家安德烈・波切利Andrea Bocelli

波切利1958年9月22日生于托斯卡尼大区比萨省，天生弱视。他1965年开始学钢琴，后又学过长笛和萨克斯。1970年，一次意外事故导致他双目失明。1987年，他毕业于比萨大学法律系，获博士学位，任职于比萨法院。1988年，他决定弃法从乐，师从贝塔里尼学声乐三年。1993年，波切利应邀与意大利摇滚乐歌星佐凯洛一起在欧洲巡演。1994年，他在意大利圣雷莫音乐节上演唱，获“最佳新人奖”，同年首张专辑《宁静的夜海》发行。他在摩德纳参加“帕瓦罗蒂与朋友们”的慈善音乐会，并在故乡比萨首次登台演唱歌剧，饰演《麦克白》中的马克杜夫。

篇8

要想给克林顿开乐方,得知道他这心脏病是怎么得的。按他自己的说法:“部分原因是遗传,或许我太不在乎吃什么。”1992年,他带着一群记者慢跑到麦当劳。他声称喜欢吃汉堡包薯条等快餐食品。

其实这不是病因的全部。他去麦当劳,是为了给这个美国快餐企业做广告。他有白宫营养师和健康顾问,怎么可能经常吃垃圾食品呢?

缺运动、肥胖者易患心血管病。可克林顿身材标志,有周期性的体育运动,引起他心脏病的主要原因是什么呢?

据我研究,主要是因为他装。当然,一个政治家,扮演多面的角色,没有不“装”的,这里只有“装”的好坏长短的差别。他们装面具的技艺可以和川剧变脸媲美。像尼克松、布什、里根也“装”。但他们回家,在妻子儿面前,就可以把面具卸掉,还原本来面目。可克林顿回到家面对希拉里,面具不能摘下。因为他心里还有莱温斯基,你说他能不累吗?心口怎能不添堵呢?

当代心身医学告诉我们,经常说谎伪装的人心理压力大,且很难解压,谁都知道,说了一句谎,就要用一百句谎也圆不上。时间长了,易造成内分泌紊乱,免疫系统失调,导致心血管等生理疾病。

有人说,克林顿和莱温斯基那是哪年的事啦,和眼下的心血管堵挨得上吗?那你说日本丰田汽车全球危机是这两天坐下的病吗?迪拜塔可不是一天搭成的。人往往是青壮年坐下的病中老年发作。

知道克林顿的主病因,就可以开乐方了,以调理心身和谐为主,达到返朴归真的境界,他的心血管也就自然通顺。

第一,每天固定时间散步唱“wu”是必须的。中低声的胸腔共鸣可以有效地按摩心脏,可以将形成血栓的小杂志及时排出。唱“wu”最好用克林顿青少年时期爱唱的歌曲,比如《音乐之声》里的《DoReMi》,《孤独的牧羊人》,比如丹佛唱的《故乡之路》,电影《毕业生》里的《毕业歌》,这些歌的曲调舒缓,朴素,让人很容易回到那纯真年代。

篇9

关键词：印象派绘画；瞬间色彩旋律；形式美；现代艺术

“印象主义”一词源于莫奈《日出印象》在“沙龙”的展出。十九世纪法国官方画展中占主导地位的是学院派新古典主义作品和浪漫主义作品。新古典主义遵循唯理主义，以素描严谨，轮廓清晰，造型具有雕塑性和构图的典型性为特点，其题材多为英雄人物或重大历史事件，其风格典雅、庄重、和谐，但色彩呆板老套，安格尔和大卫的作品是其最典型的代表；浪漫主义通过色彩的鲜明、笔触的奔放，构图的强烈动感表现艺术家浪漫的激情和个性，内容主要取材于中世纪和东方文学作品，往往表现梦幻，怪异，幻想和死亡，德拉克罗瓦的作品为其典型代表。在这样的“沙龙”里，莫奈的《日出印象》就像无垠的北方沙漠中突然降落了一只热带鸟，引起了强烈的反响。莫奈用随意、凌乱的笔触，表现一轮红日在法国某港口冉冉升起的瞬间景象：朝霞透过雾蒙蒙的空气给海水、天空、小船和楼房染上丰富而微妙的瞬间色彩，景物没有清晰的轮廓，更谈不上细节的刻画，好像是随便“涂鸦”，根本不是一个“完成了的完整作品”。这种大胆的“随便、零乱”笔触，严重违反了学院派古典主义原则。一位记者就摘出《日出印象》中的“印象”一词嘲笑此类作品的“粗制滥造”，没想到这一类画家就借用“印象”一词，竖起了“印象主义”的大旗，掀起了一场西方绘画史上的革命。

“印象派”一词的产生很偶然，但此画派的产生却并不偶然。光学和色彩学的新发现给画家打开了新的艺术天地。他们放弃学院派所遵循的物体固有色，全身心地投入到探索、捕捉、描绘物体在外光作用下所呈现的最真实的、奇妙的瞬间色彩。这需要户外写生且即时迅速作画，结果，笔触的迅捷和凌乱就产生出一种跃动和闪烁的效果。

印象派画家不关注物体的实体性和真实性，只关注外光作用下物体之上的“光感”、“空气感”和色彩的“瞬间真实”。绘画不应服务于历史，宗教，神话，不是为了传达思想，它应该有其自身独立的艺术价值，即捕捉、描绘瞬间的色彩旋律；捕捉、描绘那种直接的、纯粹的，丰富的视觉感受和色彩魅力。这种色彩感受不是现成的，而是在户外写生中，外光作用下当下即时生成的。即使对欣赏者而言，印象派绘画中的色彩也不是现成的，近看时各个色点或色块不相融合，线条也凌乱无序，但稍远一点看时，由于视网膜作用，就完全融合了，这种融合需要观赏者的主动参与，当下即时生成。

印象派之前，画家对世界的色彩感受非常贫乏。一切物体都有其固定色，物体的色彩是现成的。绘画的目就是真实地再现物体现成的固有色和真实形象，印象派打破了古典主义的陈规，开启了全新的色彩感觉方式，激发沉睡已久的色彩感觉潜能。

印象派不追求思想，精神和意义，不关注题材而关注视觉印象本身。绘画的目的不是对历史、神话、宗教、文学、思想、感情的诠释，这些都是人创造的，属于语言文字和抽象概念，它们不是世界的本源，世界的本源是当下即时生成的现象，它不是现成的，就印象派而言，就是当下生成的色彩感觉。古典派的固有色并不存在，它只是一种习惯，因为物体的色彩是一定的光色条件下的产物，随光色的变化而变化，所以，只能在写生中直接把握。

印象派绘画取景偶然随意，漫不经心，没有传统古典派那种浓重的历史感、宗教感和文学性。印象派绘画需要户外即时“写出”线条和色块，其笔触和用笔有独立的形式美，（这一点在某种程度上与中国水墨画有相似之处）而在古典派绘画中笔触和线条完全消解在对真实形象的描摹刻画中。看安格尔的绘画，女子肌肤的柔软，衣服的质料，人物的精神气质刻画得如此逼真，令人叹为观止。大卫绘画中那种坚实的古希腊罗马的雕塑感和厚重的历史感，以及对现实政治的强烈影射效果都使人感到震撼。而在印象派绘画中这些都荡然无存，只有室外光影作用下的色彩交响乐以及线条和色点，色块本身的美感。

在莫奈的“睡莲”中，我们没有感受到多少社会内容，使我们感到震撼的是那种光色的海洋，光色的交响乐。“凌乱”的笔触和随意的“点”所产生的“跃动”感，光色的各种旋律，天光和大气的交相辉映，色彩之间的感应、对比、变化，这一切不禁使我想起贝多芬的“田园交响曲”。好像色彩像音乐一样是流动的，是多种旋律并存的。色与色可以不加调和，同时并置，在视网膜的作用下，当下即时互动，相互影响，从而产生如音乐般的旋律。看着“睡莲”我们陶醉，陶醉于大自然的色彩美和色彩旋律，陶醉于色彩的交响乐，就如同聆听贝多芬的“田园交响曲”。在这一点上，绘画竟然与音乐相通。

印象派最重要的价值在于开创了一套新的绘画语言，即表现光色和线条自身的形式美语言，与中国水墨画中的笔墨趣味有异曲同工之妙。

印象派导致艺术观念的重大改变，艺术观念的转变导致艺术家“看”的方式的转变。艺术家的“看”开始具有强烈的主观性和主动性，产生了各自全新的“看”的图式或方式，结果，所“看”到的内容就个不相同。“看” 的过程是一个把事物从蒙蔽状态敞开的过程。“看”的方式的转变取决于观念的转变。所以，要了解现代艺术，必须了解现代艺术家的观念转变过程，以及因此带来的“看”的图式或方式的转变。

梵高用其独特的“看”的方式看到了心灵的光和色，看到线条所具有的强烈激情和情绪，因此，他用色彩和线条表现他歇斯底里的精神状态，表现他时而阴郁，时而恐怖，时而天真无邪的情绪变化。他的光和色，他那扭曲而富有动力的线条负有强烈的表现主义。

塞尚以其独特的“看”，看到物体中马赛克似的几何图形，看到形体和结构的坚实性和恒定性，结果，他的画给人以重量感、宏伟感。他的这个“看”的方式对后来的立体主义和抽象主义产生巨大影响。

高更“看”到原始的梦幻世界的美，看到单纯色彩大面积平涂和粗矿笔触的表现力和强烈的东方装饰风味以及浓重的象征主义色彩。对他而言，色彩是梦的语言，深奥而神秘。

马蒂斯直接受塞尚影响，他看到了色彩自身的结构，看到色彩之间独特的关联、对比及映衬，看到不加调和的原色对视觉的冲击力及其独立审美价值。

毕加索在塞尚和非洲艺术的影响下，将物体“大卸八块”，加以变形，然后重新组合，开创了立体主义绘画语言。他用粗野、生硬、变形摧毁了古典主义的完整性和延续性，用新的玻璃碎片般的几何块面，衬上阴影，重新创造出完全另类的空间感和完整性。

总之，印象派开创了新的艺术观念和新的艺术语言，为后来的现代艺术在精神观念层面和艺术语言层面敞开了大门。

参考文献：

篇10

“天韵禅音”商学院创始人、中华网视――养生栏目主持人、中国医师协会“治未病项目”办公室副主任、中医协全国健康科普团讲师

音乐是人类最伟大的表达，是人类心灵的第一语言！――袁崇硕

据说在古代，医术高明的中医不仅会以针灸和中药为病人治病，而且还会运用音乐疗疾。一曲终了，病退人安。古代贵族宫廷所配备的乐队歌者，亦不仅仅是为了娱乐，他们所肩负的责任之一，便是用音乐舒神静性、颐养身心。而在两千多年前的中医经典著作《黄帝内经》中也曾提出过“五音疗疾”的理论，《左传》中更说，音乐就像药物一样有味道，可以使人百病不生，健康长寿。

用如用

在古代，巫医最早便是通过音乐来治疗疾病，后来，在人们发现一些草木也可以治病后，就在“”字上面加了草字头，变成了“ ”。这就是“乐在药先”的来源。

听对的音乐会使你心情舒畅，虽然这是从心理的层面上说，但正所谓“仁言不若仁声入人深也”。在中医心理学中，音乐可以通过感染、调理情绪，进而影响身体状况。使人在聆听中让曲调、情志、脏气共鸣互动，达到动荡血脉、通畅精神和心脉的作用。从生理学上说，当音乐振动与人体内的生理振动（心率、心律、呼吸、血压、脉搏等）相吻合时，就会产生生理共振、共鸣。这也是“五音疗疾”的身心基础。

音乐不仅能舒体悦心，流通气血，宣导经络，与药物治疗一样，对人体有调治的能力。而且也有归经、升降浮沉、寒热温凉等中草药的各种特性。音乐同样需要炮制，同样的乐曲，可以使用不同的配器、节奏、力度、和声等等，彼此配伍，如同中药处方中有君臣佐使的区别一样。当然，音乐治疗也有正治、反治。让情绪兴奋者听平和忧伤的乐曲，是最常用的方法，还可以使乐曲与情绪同步，帮听者宣泄过多的不良情绪，例如以如泣如诉的乐曲带走悲伤、以快节奏的音乐发泄过度兴奋的情绪。

此外，音乐理疗也可分为身心灵三个层面，或者叫三重境界，这并不是说什么音乐一定要针对哪个层面，而是指个体对音乐的共振现象和感知。如身的层面，在听到音乐后能让人手舞足蹈，活血提神；到心的层面，则能让人舒心悦目或者悲痛伤感；而灵的层面，甚至能让人有凝神入定，内观环宇的体验。

五行之音可入药

音乐与人的心理、生理有着密切的联系。早在两千多年前的中国医学巨著《黄帝内经》中就记载着：“肝属木，在音为角，在志为怒；心属火，在音为，在志为喜；脾属土，在音为宫，在志为思；肺属金，在音为商，在志为忧；肾属水，在音为羽，在志为恐”。角、、宫、商、羽五音也被称为称之为“天五行”。

而中医的音乐疗法就是根据宫、商、角、徵、羽5种民族调式音乐的特性与五脏五行的关系来选择曲目，入行治疗。如宫调式乐曲，风格悠扬沉静、淳厚庄重，有如“土”般宽厚坚固，可入脾；商调式乐曲，风格高亢悲壮、铿锵雄伟，具有“金”之特性，可渗透肺；角调式乐曲构成了大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，具有“木”之特性，可渗入渗出肝；徵调式乐曲，旋律热烈欢快、活泼轻松，构成层次分明、情绪欢畅的感染气氛，具有“火”之特性，可渗透心；羽调式音乐，风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。

心――五脏中的君主

心脏通常不会偷懒，它一刻不停的搏动完全符合属于火的特性。心脏掌控着精神和血液的循环，然而，现实的生活和工作压力、不断在减少的睡眠、很少运动的身体……无一不在伤害我们的心，所以很容易心脏系统的不适。

心常见不适：失眠、心慌、心胸憋闷、胸痛、烦躁、舌尖部溃疡。

属心的音阶：徵音，相当于简谱中的“5”。徵调式乐曲：热烈欢快，活泼轻松，构成层次分明，性情欢畅的气氛，具有“火”之特性，可入心。

最佳曲目：《紫竹调》。心气需要平和，这首曲子中，运用属于火的徵音和属于水的羽音配合很独特，补水可以使心火不至于过旺，补火又可使水气不至于过凉，利于心脏的功能运转。

肝――五脏中的将军

养肝要做到爽朗、豁达。我们如果长期被一些烦恼的事情所困扰，肝就会使我们体内的本该流动的气处于停滞状态，时间稍久，就会逐渐消耗肝的能量，产生种种不适。

肝常见不适：抑郁、易怒、胀痛、口苦、痛经、舌边部溃疡、眼部干涩、胆小、容易受惊吓。

属肝的音阶：角音，相当于简谱中的“3”。角调式乐曲：有大地回春，万物萌生，生机盎然的旋律，曲调亲切爽朗，有“木”之特性，可入肝。

最佳曲目：《胡笳十八拍》。肝顺需要木气练达，这首曲子中属于金的商音元素稍重，刚好可以克制体内过多的木气，同时曲中婉转地配上了较为合适的属于水的羽音，水又可以很好地滋养木气，使之柔软、顺畅。

脾――五脏中的后勤部长

脾是我们身体里的重要能量来源，身体活动所需要的能量，几乎都来自脾胃，经过食物的消化吸收，才能转化成能量供应给各个脏器。暴饮暴食、五味过重、思虑过度等都会让我们的脾胃承担过重的负担，而停产。

脾常见不适：腹胀、便稀、肥胖、口唇溃疡、面黄、月经量少色淡、疲乏、胃或子宫下垂。

属脾的音阶：宫音，相当于简谱中的“1”。宫调式乐曲风格悠扬沉静，淳厚庄重，有如“土”般宽厚结实，可入脾。

最佳曲目：《十面埋伏》。脾气需要温和，这首曲子中运用了比较频促的徵音和宫音，能够很好地刺激我们的脾胃，使之在乐曲的刺激下，有节奏的进行对食物的消化、吸收。

肺――五脏中的宰相

肺在身体里是管理呼吸的器官，全身的血液里携带的氧气都要通过肺对外进行气体交换，然后再输送到全身各处。也正因为肺和外界接触频繁，所以污染的空气、各种灰尘、致病细菌，会在你身体抵抗力稍低的一刹那，占领你的肺。

肺常见不适：咽部溃疡疼痛、咳嗽、鼻塞、气喘、容易感冒、易出汗。

属肺的音阶：商音，相当于简谱中的“2”。商调式乐曲风格高亢悲壮，铿锵雄伟，具有“金”之特性，可入肺。

最佳曲目：《阳春白雪》。肺气需要滋润，这首曲子曲调高昂，包括属于土的宫音和属于火的徵音，一个助长肺气，一个平衡肺气，再加上属于肺的商音，可以通过音乐把你的肺从里到外彻底梳理一遍。

肾――五脏中的作强之官

肾在身体的五脏之中，被认为是人体的储蓄机构，我们身体里所有其他脏器产生的能量，在满足日常消耗后，都会把多余的能量转存到肾中，将来身体里的其他器官缺少足够的能量时，通常会从肾中抽调。长此以往，肾中的能量总的来讲还是处于一种匮乏状态。

肾常见不适：面色暗、尿频、腰酸、低、黎明时分腹泻。

属肾的音阶：羽音，相当于简谱中的“6”。羽调式乐曲：风格清纯，凄切哀怨，苍凉柔润，如天垂晶幕，行云流水，具有“水”之特性，可入肾。

最佳曲目：《梅花三弄》。肾气需要蕴藏，这首曲子中舒缓合宜的五音搭配，不经意间运用了五行互生的原理，反复的、逐一的将产生的能量源源不断输送到肾中。一曲听罢，神清气爽，倍感轻松。

养生音乐辨方抓药

不同的音乐常常带给人不同的感受。轻松欢快的能使大脑及整个神经功能得到改善；节奏明快的能使人精神焕发，消除疲劳；旋律柔美的能让人安定情绪，增加注重力，增强生活情趣，有利于心身健康的恢复。

心情不安、思绪紊乱或胃肠功能失调者

民族乐曲：春江花月夜、平沙落雁、渔舟唱晚、梅花三弄等。

传统歌曲：莫愁啊莫愁，浏阳河、洪湖水浪打浪、夏日最后的玫瑰、可爱的家等。

交响乐曲：致爱丽丝、圣母颂（舒伯特）、D小调弥撒曲（巴赫）、花之圆舞曲（胡桃夹子组曲）、天鹅湖选曲（柴可夫斯基）、欢乐颂（贝多芬）等。

焦虑、夜难入寐或高血压症的患者

民族乐曲：琴曲“流水”、筝曲“风入松”、二胡曲“汉宫秋月”、“二泉映月”、“烛影摇红”、“阳关三叠”等。

传统歌曲：军港之夜、草原之夜、花非花、渔光曲、家乡小夜莺（俄罗斯民歌）等。

交响乐曲：摇篮曲（勃朗姆斯）、月光曲（贝多芬）、梦幻曲（舒曼）、小夜曲（舒伯特）bE小调夜曲（肖邦）、仲夏夜之梦（门德尔松）、悲怆交响曲第一乐章（柴可夫斯基）、来自新大陆交响曲第二乐章（德伏夏克）等。

精神抑郁、低沉寡欢或神经衰弱者

民族乐曲：小开门、喜相逢、光明行、彩云追月、娱乐升平等。