月亮说它忘记了范文
时间：2023-03-23 11:45:40
导语：如何才能写好一篇月亮说它忘记了，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
2、《四幕戏》作者：唐七公子
3、《十年一品温如言》作者：书海沧生
4、《山月不知心底事》作者：辛夷坞
5、《沥川往事 》作者：施定柔
7、《匆匆那年》作者：九夜茴
8、《最美的时光》作者：华桐
9、《深海里的星星》作者：独木舟
篇2
2、你当我是个风筝，要不把我放了，要不然收好带回家，别用一条看不见的情思拴着我，让我心伤。
3、幸福，多么简单又温馨的两个字，而我却一直在仰望它。落寞么？悲伤么无奈么？不，我只是在仰望，仰望近在咫尺却遥不可及的幸福。当我无法继续仰望时，能不能在你心里为我留下一片天空，哪怕是灰色的！
4、你的眸子，还是那么的翠绿，向一湾理智的湖，缓缓地抬起头，眺望远处的枫林。我不禁走向你，伸出手，你却轻轻低下头，看着地上的木槿叶，缓缓哼着忧伤的歌。
5、夜阑人静，却毫无睡意。想用音乐去驱赶寂寞，一首忧伤的乐曲，却把我带进了悲伤的世界里。！夜阑人静，却毫无睡意。想用音乐去驱赶寂寞，一首忧伤的乐曲，却把我带进了悲伤的世界里。
6、他目光呆滞，神情沮丧。他的身影，他的眼神，都让人强烈地感受到他的深刻的、令人颤栗的哀伤。他的双眼深深陷入眼窝，动作如老人般龙踵。他一直呆在那儿，茫然若失的眼睛盯着溪水，直到忧伤地死去。
7、点燃一根烟，燃烧整个房间的伤心落寞，勉强着微笑，笑世事沧桑，笑自己那句空守的承诺。
8、有的时候，你很爱一个人，其实只是你自己的事，像一出独角戏。到最后，最感动的人，不过是你自己。可是，有什么关系，不是你自己所选的吗？你选了，再苦再累再痛，有何资格说后悔。
9、雪花在美也不及你在我身边，落叶在枯寂也不及你离我而去，悲伤在悲伤也不及你说不在爱我。
10、有点落寞，我不懂该怎么说，让它在无声中逝去，我走了，其实它没有来过，只是夜晚心异常柔软。
11、人生不止，寂寞不已。寂寞人生爱无休，寂寞是爱永远的主题。我和我的影子独处。它说它有悄悄话想跟我说。它说它很想念你^原来我和我的影子都在想你
12、如果我是你的一颗泪珠，我会落到你的唇间，长驻你的心里。如果你是我的一颗泪珠，我一辈子也不会哭，因为我怕失去你。
13、柔柔的晚风轻轻地吹，吹过那茂密的森林，吹过那城市的罅隙，也吹进了我的心伤。再勉强的微笑也掩盖不住内心的悲伤，烟笼寒江月笼纱，瑟瑟秋风醉酒杀，忘记那过往的缠绵，逝去的温柔。
14、过眼烟云散随风，幻化金顶伶仃松。分分合合世间爱，缘起缘灭一场空。万念俱灰渐憔悴，只羡世外比丘僧。我佛慈悲救苦难，愿遁空门渡众生。
15、世界很小，让我遇见你，上帝骗我，让我失去你，我不相信这一切都是真的，可以我在还你一个拥抱唉…悲伤的恋歌一定会发生，天使会因自己而放弃飞向天堂，不懂得珍惜，那是多么可悲…失去的将永远失去，无可挽回！
16、人都有悲伤，无助，冷漠的时候，而音乐是我们抒发自己心情的最好方式，请你将悲伤随着音乐的演奏一点一点的。
17、花一样的季节，风一样的年代，渺茫的青春，惨淡的社会，是谁勾轻灵的弹造出美妙的琴音，又是谁沉重的敲响震耳的鼓声。活在人生最繁华的年代，经历这世间百态，适应坚强的抗衡命运，还是低调的沉沦下去，谁知？谁晓？
18、我能听到雨的心跳，能闻到花香一样的雨的味道。这些就像我想的那个人一样，真的一样。或许，此时我感知不到自己在这个世界里的所在了。
19、用心感受，悲伤的恋歌，不仅仅是眼泪划过面庞，更重要的是在心头的痕迹放大，加深…相信雨后的彩虹很美丽，黎明的光亮很耀眼，生命的转身很华丽，你会一直陪我到最后，快乐的，迷惘的，感伤的…
20、某些地方，带着某种快乐和幸福，每次偶然的触及那些字眼，都会不由自主的回想过往云烟的浪漫。
21、左耳听见悲伤，右耳述说心疼，心中珍藏爱与希望。听一曲悲伤恋歌，希望爱真有天意，只愿我亲爱的人健康，平安，幸福，快乐！
22、双眸里映着街边路灯的昏黄，那里充盈着对未来路途的迷茫。就像这黑夜中再怎样明亮的路灯也划不开四周的浓雾。是往前还是沉迷于当下，她不敢更无法去决定。有微风吹来，却不经意将女孩眼角上的珍珠拂落在地，开出艳丽的花来。
23、头顶上的苍穹，泛着灰蓝色的光，凄凄切切地照耀在雪地上，把那仅有的几根枯草，也埋进了白茫茫的海里。
24、世界上有太多的擦肩而过，更多的时候，我们只是在彼此不断的错过，错过了鲜花灿烂的春，错过那艳阳高照的夏，也错过了枫叶萧索的秋，直到漫天的白雪。
25、一季花开，陌上香、一季悲怨，枕上伤。曲未终、人已散，酒未醉、心已碎。一季花开，陌上香、一季悲怨，枕上伤。曲未终、人已散，酒未醉、心已碎
26、一转身，一辈子。当初不该轻易许下地老天荒的誓言，当我们的爱情支离破碎，那童话般的诺言就已随风而逝，飘散在云端。
27、不管雨落的是大是小，如果是在清晨，伴我从梦中悠然醒来，就成了清凉舒卷的心意。清新亮亮的，我一天的心情就有了依靠。
28、给我一段时间，游离在现实的轨道之外。让我安安静静地在阳光下被轻轻感动，再疼痛地流下眼泪，感受一个轮回的艰辛，然后回归生活，继续做回一个每天为学习和梦想而奔波的学生。
29、我走着，在躲着人的指指点点里，傻瓜一样与雨亲近着。我不想回去，更不想躲起来，当肉体的凉意渗透进心里的时候，我发现路上已经积水，郁闷和污垢都在随着雨水流走。一切都已过去了，世界又变的水灵灵清新亮丽起来。
30、人都是会改变的，有些人选择改变环境，有些人选择被环境改变。很多时候你无法改变的时候，我只好选择，在里面找到让自己快乐的力量。
31、为什么会这样？难道这个世界没有我存在的价值了吗？仿佛自己到了沙漠，放眼望去，空无一人，所有的声音都绕我而去。
32、有风吹过，柳条没有任何依靠的随风摆着，左右前后没有定点，凌乱不堪，对风的怒斥心里没空隙去放，只是没有灵魂的空壳在被风蹂躏。
33、我呢？我能把常人认为是倒霉淋雨的事情当成一种缓解释放心绪的方式，为何不能把在雨中的豁达宽容和兴致换位到每个无雨的日子里呢？
34、把最深的忧伤，最沉重的压力托付以淡淡的字眼，那些伤痛、那些苦难也就变得淡淡的，甚至还带有一些特殊的感情，读起来，让人感觉暖暖的。
35、有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的。那些以前说着永不分离的人，早已经散落在天涯了。
36、卿寻幸福去，我仍在原地，霜雪飘落时，人已分两地，如今徒追忆，难把君影觅，寒风刺骨痛，心碎谁来系。
37、错误的开始，错误的决定，错误的一切，纵使伤痕累累，我也能在你面前笑得很开心，因为我哭泣的一面，永远在你面前忍着，才会凸现我的大度，也许这很傻，也许我的一切对于你而言，不过是一场笑话，如果真是这样，我该庆幸一下，我还能让你笑。
38、岁月，匆匆而逝的光阴，多少寂寞呈几番黯然的绽放，惊醒的落叶，没有方向的漂泊，不知何处是终点。
39、我们一路走来，看着身边划过的风景。想抓住，却怎么也抓不住。回头我已看不清，前方，更前方又会有什么，又会发生什么。
40、是那一片飘零的枯叶，随风而逝。我就是你茶杯上的一片叶子，从此在你的世界里无声无息。隔窗看着夜晚暖黄的灯火，时常会忘记时间，忘记自己原来的方向。
41、长长的睫毛上滚动着点点晶莹的泪珠，原本妩媚灵动的眼睛此刻黯然失色，眼光是那样的空洞，那样的孤单，那样忧郁……就如一朵泪水化作的娇嫩的花朵，让人无限怜惜。
42、除了躲起来的人，一切都是湿的，真好，一切都是轻轻的静，唯雨敲着面孔如落午夜的小窗。
43、经的年少青狂、现在的多虑悲伤。幼时的无忧无虑、成人的压力肩抗。一场无眠的夜晚，掀起心中的旧伤。伤？它已不再是伤，伪妆下早已面目全非。痛？它已不再是痛，肉体上早已毫无知觉。爱情？友情？它已不再单纯，如今早已脆不可摸。
44、我不祈求用我的真心换取你的真爱，只是人生的无奈，又怎能暗然消匿于卷帘西风中。
45、喜欢淡淡的忧郁，淡淡的暖。因为“淡淡”可以让我改变对人生的态度，少了对生活的抱怨。喜欢淡淡的忧郁，它可以让我变得感性，变得富有情感。喜欢淡淡的暖，它让我感觉温馨，拥有感动。所以，我会做个拥有淡淡忧郁，淡淡温暖的人。
46、写不完的文字，讲不出的哀伤，秋雨寒窗，触景生情，既是诉不尽衷肠，就让此情此景此时休。
47、剩下我一个人简单的漂泊，风雨兼程，一路向北，做一个经历了人世的过客，谁又在谁的记忆里谱写下一曲离殇？
48、寂寞的夜晚，一个人幻想两个人的甜蜜，空虚怎度，泪眼怎合，消褪的记忆里，残留着多少曾经的美好。
49、如此情深，却难以启齿。原来你若真爱一个人，内心酸涩，反而会说不出话来，甜言蜜语，多数说给不相干的人听。
50、第一次哭是因为你不在，第一次笑是因为遇到你，第一次笑着流泪是因为不能拥有你！
51、在完美的彼岸刚刚上演了一场悲剧，所有的血与泪在枯萎的荆棘蕴育出一个花蕾，它将经历轮回的七场雷雨，然后绽放在潮湿的空气中……
52、天空中又浮现出了她的样子，那双没有笑意的眼睛仿佛在对我进行最后的审判，她真的要离我而去吗？
53、今天雨又来了，在我走在路上正不知该把糟透的心扔向何处的时候来了，由远而近惊动了人和所有能动的东西。
54、三个人的爱情里，退出的那个也不一定要孤独终老吧。爱情，有着千百种的样子，也许恰恰正是不合适的。
55、午夜听雨时，梦在雨里，雨在梦里。远近飘忽中，思绪就有了入禅的古韵，在天籁的触抚里，一份感动渲染了雅致的梦境。。
56、谁与谁错肩，谁和谁永远。谁在残阳如血的时光中等待风气，谁在纪念梦幻的青春，纪念谁的唏嘘。
57、冷孤傲的眼睛仿佛没有焦距，深黯的眼底充满了愤怒，乌黑的头发，散在两肩，耳钻发出幽蓝的光芒。俊美的不得不使人暗暗惊叹，他的身边围绕着一股冰凉的气息。让樱从老远就感到危险。
58、有些时候，你不知道，哪个人一转身，即是永别。我们能做的，就是让彼此都记得对方的好。
59、有些是动人的，有些是美丽的，有些是伤感的，有些是欢愉的，终究都是一些释放心灵了却心思的痕迹，寒风带着灿烂的烟花走向凋零，月亮带着云朵的痴恋慢慢西移。
60、手指轻轻敲打着键盘，一句句，一行行，一段段，敲得都是些牵挂，都是些痴缠，是不是因为封存在心底的那抹温柔，还未泯灭，才会一次次敲下这些落寞的字迹。
61、你没来之前，我在这里，一直在这里，细数着光阴的岁月，安静地等待，你来之后，我依然停留在这里，微笑亭亭，在突起的唇角植一株相思的花，静静地为你盛开，悄悄地为你凋落。
62、破碎不是最残酷的事，最残酷的是：踩着这些碎片，假装着不疼痛，固执地寻找着每个细小的碎片，妄想着复原。
63、每一个人都有过去。我们每一个人都在寻找自己的舞台。在这个复杂多变的年代里，我们试着让自己变得坚强、变得强大。我们把很多脆弱都埋在了我们自己的内心深处。没有人看得透。我们开始变得冷漠，我们开始把自己封闭起来。
64、一直喜欢带有淡淡忧郁气质的人，喜欢他们的眼睛，喜欢他们的脸庞，而这些人所写的文字也是淡淡的忧郁，诉说着他们的故事，他们的忧郁。
65、窗外下着雪，泡一杯咖啡，握到它凉了，才知道又想起了你。我的期待你如何才能明白！
66、如果雨落在白天，就湿了心中的尘熙，一份莫名的忧伤在清凉的风里，写意成淅沥的诗境。一切都静了，喧哗都沉进了城市的水里，一切都流走了，只有纷飞的雨。于是就走出去，不想带伞，让所有的郁闷在脚下流淌。那时，就进入童话了。
67、汩汩流水奔腾，淡淡幽怨缠绵，滴答雨声滚落，弥漫岁月的隧道，遮住眼帘的期盼。剪不断理还乱的思绪，那哀怨的双眼，有着无奈哀伤，岁月的沧桑，停留在此，定格此刻眼眸的感伤，丝丝缕缕，幻化如云如雾，如水中月镜中花。
68、淡淡的思念里盛满白天和黑夜，千里之外的你，是否也碎了一地的思念，在这个冬夜，我知道，你明了，世事的难料，让我们再次掉进离别的日子，这就是现实生活。
69、如果，爱情是一座乐园，那么幸福就是摩天轮。你坐在幸福里可以俯视整个爱情。但是你站在爱情里，却要抬头仰望幸福。
70、寂寞的夜晚呵，多么的漫长，却因为你对我的厚爱，使我忘了等待是一生最初的苍老，而是从容地等下去，直到天长地久，地老天荒，沧海变桑田。
71、空空的房间，空荡的心，心中念着过往氤氲的痛。那痛，隔着红尘的渡口，伴着一丝波澜，荡入内心最深处的那片空寂。
72、如果时光可以重聚，我不愿在孤单的红尘里独醉；如果流年不再依旧，我宁愿在孤独的海洋里沉睡。
73、寻了你很久很久，仿若寻了一个世纪；想了你很久很久，仿若将我长长的青春也想到了尽头；念了你很久很久，仿若今生就是如此般念完。
74、我发现，路边花坛的枝叶下有一只湿淋淋的没来得及躲起来的花斑蝴蝶，正在挣扎着爬上一棵草叶。我想，如果蝴蝶能换一种心情，就会如旁边的蜗牛一样的惬意（蜗牛在散步像我的模样），就会把这场糟糕透顶的淋雨变成一次舒畅的沐浴。
75、在我漫长的一生中，有多少小小的子弹落到我身上，击中我的心灵。在那些曾经受伤的地方，就生长出思想来。
76、在这个物欲横流的世界里，我们开始变得成熟稳重。但是我们的内心世界早已经面目全非。我们再也找不回最初的自己。我们在自己的内心永远的划下了一道伤痕，让那道伤痕永远的徒留在了内心的最深处，任谁也抹不去。
77、忧郁中，感悟着作者的心痛，作者的经历。心里也有淡淡的痛，仿佛自己也有相似的经历，相似的痛。他们把忧伤、把痛苦化为文字表达出来，也用文字承载着他们的忧伤和经历。
78、对于生活，我不求绚烂无比，但求平淡真实，可是为什么，你却让我的生活在瞬间变得昏暗无光，是对你无情做作的慨叹还是真的爱过你。
79、当最后一个音符响起，想念被逼画上休止符，再美好的句子也要写下句号。然而，这并不预示着结束，而是代表着另一个悲伤的延续。
80、黯然地望着远方，在她的眼中，一个蓝色的精灵不住的跳动，仿佛看到了她爱人的背影般，悸动，不安，焦灼，一切的神伤都从这眼神中倾泻而下，摄人魂魄。
81、他的眼中，饱蘸的是深不见底的幽邃，闪烁的是让人心碎的悲伤。缓缓抬眼，可以看见他深黑色的瞳仁中，不动声色的隐藏起一段痛彻心扉的过往。
82、青春和激情如同夏末的花朵，努力绽放，在黄昏的晚风中开到荼縻花事了。花落一季，我会记得我曾爱过你。
篇3
“作为一个演员的职业素质来讲，不管戏份多戏份少，都要能很准确地抓住角色的魂儿，只要魂儿抓住了，一个人物就立起来了。”――吴冠平
对于经典，每个人的标准不一样，对我来讲，应该是人物的情感张力和性格魅力能打动我的那种角色。比如《父子》里的父亲，几年前看的，一看片单我脑子里马上又跳出父亲的形象，可恨啊，又很无奈。另外这样的形象少有，不程式化。王佳芝也是这种，关于革命叙事的电影里没有这样的形象，不管她的行为多么受争议，她的思想离一个革命者的思想多么遥远，但让你看到了一个独特女人的内心变化。还有姜文的马大三（《鬼子来了》），人物的魅力远远大于题材给我的感受，完全是一个活生生的人物给我们带来了对于人对于人性的思考，这些角色目前为止在中国电影史上没有，在我看来比较经典。
我们有一种特别浓厚的现实主义的土壤，但我们往往把现实主义创作等同于庸俗的社会和历史反映的创作思路，而没有把现实主义创作真正变成艺术创作手段来理解，换句话来讲，无论我们创作多么现实的人，多么具有现实的合理性，他/她都是一个艺术情境中的人物，不能等同于现实中的某个具体的人。比如《梅兰芳》后三分之一出离了艺术情境中的人物，变成了现实主义历史观中的人物。
经典角色应该是艺术情境中的艺术人物，表现现实生活中不敢正视的人性的部分，微妙的无法表达的部分，在我看来这是很重要的标准。比利时导演达内兄弟的一部片子《洛塞塔》，讲述一个贫困家庭的女孩，妈妈吸毒爸爸早逝，整个影片表现她怎么找工作，遇到多少困难，如何克服困难，影片结尾她还是那么哀怨地看着她的家、她吸毒的母亲。你会想，这日子怎么过啊，但90分钟给你的信念是她一定能撑下去。
谷子地也是这样，你说他做的事有意义吗？煤堆里哪有人啊，但他就要做，这种形象给你传递的是，人们现实中没法做的事情电影人物替你去做，好的艺术形象不断为你打开窗户，平时人们关闭的心灵窗户需要电影不断地为你打开，透透风。
演员是很被动的职业，被很多的条件限制，如剧本、导演和制作上的要求。但作为一个演员的职业素质来讲，不管戏份多戏份少，都要能很准确地抓住角色的魂儿，只要魂儿抓住了，一个人物就立起来了。比如《南京！南京！》里江一燕戏不多，但将的状态抓到了，最后一举手能给人以震撼。表演主要还是一个感受，关键在于能不能融到整个作品中、成为整个作品的有机部分。但现在很多演员都是木偶，完全成为一个工具，这样的话可能很快就被大家忘记了。
演员是聪明人干的职业，需要一点智慧，能在一定情境中做出既符合角色又符合自己的个性的事情。好演员一定能马上融入气氛，又能把自己的魅力和个性很舒服地散发出来。一个聪明的演员除了塑造角色之外，还要能适时释放自己的魅力和独特的个性。用这个标准来要求的话，好演员很少，葛优是一个，章子怡也算一个，只是她释放的魅力有点强了。除此之外，还需要阅历的积累，真诚细心地观察生活，做生活的有心者，人情练达即文章嘛！另外，多看一些书，分享一下别人的阅历和感受也是很重要的。
周星驰：从“死跑龙套
的”到“喜剧之王”
伊天仇/《喜剧之王》(1999年)
伊天仇不是周星驰最好的角色，却是周星驰最有代表性的角色。可以说，伊天仇就是周星驰的夫子自道。
1987年，那时25岁的周星驰还是个“死跑龙套的”。有天他问郑裕玲，自己会不会红。郑裕玲笑着直接告诉他：“你不会红。”尽管有很多不红的演员跟你说，他们只满足于做一个好演员，至于红不红，其实并不在意――其实这句话是假的。演员最在意的是观众，只有观众能激发他们创造角色的激情――就像电影《喜剧之王》中的伊天仇，即使在街坊福利会演话剧，也要找几个小观众来充数。而不红，意味着没有观众，祖师爷不赏饭吃，对一个演员来说，这恐怕是最大的隐忧。
“不红”像个符咒，在周星驰的心头压了整整一年。但他并没有放弃追求“走红”的机会。和戏里的伊天仇一样，在等待走红的那段时间，他经常跟导演说的一句话是：“可不可以等一下再死？”结果都是一样，导演说，去死吧。
直到1988年，他终于遇到一个“可以让他等一等再死”的导演李修贤，就像他在《喜剧之王》中遇到的杜鹃儿一样，这两个人给了周星驰一个机会，也给了香港电影一个机会。从此，这个人在香港电影里活了整整二十年，成为一代人的记忆。从某种意义上来说，从当年的“死跑龙套的”变成今天的“喜剧之王”，是周星驰自己成就了自己，即使他不遇见李修贤，他也会遇见刘镇伟，遇见李力持。
不管他是伊天仇，还是死猴子，或是唐伯虎，他的电影只有一个标签：周星驰。
Mr. In-a-word: 周星驰不需要什么奖，那些奖却需要他。
一只狗的理想
――当周星驰变成伊天仇
文/云信
“《喜剧之王》与我以往电影最大的不同，是它的励志成分特别大，而且很有教育意义。”
《喜剧之王》在香港上映初期，当被问到与自己之前喜剧的不同之处时，一代无厘头狂人周星驰一本正经如是回答，而被问到自己心目中谁才是真正的喜剧之王时，他则给了一个意料之外但又在情理之中的答案：查理・卓别林。
励志与卓别林，造就了一部不同以往的周星驰电影，以及一个前所未有的动人、严肃，甚至是感人肺腑、惹人落泪的周星驰。
有人曾推断，《喜剧之王》里伊天仇的凄惨经历，无疑是早年龙套经验丰富的周星驰的自我写照，但也有人指出，伊天仇其实是香港著名茄哩啡（香港电影圈对龙套演员的俗称）“仙人求”的翻版。无论如何，伊天仇不同于之前的周星驰式草根小人物，他不猥琐、不下作、不狡诈、不疯癫、不放浪、不刻薄，但从过时廉价的衣着到一根筋的为人处世，就像卓别林的流浪汉，他都是一个不合时宜的人。
从人人厌嫌到荣升男主角，又突然间被打回原形，《喜剧之王》里伊天仇的经历，正如周星驰在《唐伯虎点秋香》结尾所感叹，“人生大起大落得太快，实在是太刺激了！”然而周星驰的表演与之相比，却是前所未有的平实。有人曾赞扬过《卡拉是条狗》里葛优的表演，因为他的眼神就像一只丧家狗，而《喜剧之王》里的周星驰，从眼神到背影，都做到了“好像一条狗”，一条无家可归、无人关爱、自生自灭的野狗（狗狗在片中出现了好几次）。伊天仇双手撑开站立的僵硬姿势看似滑稽，其实恰恰反映出了他在别人面前的紧张和不自信，即使对方只是一个抱着玩具娃娃的小妹妹（《功夫》里的娘娘腔裁缝就继承了这一动作）。
《喜剧之王》里周星驰最精彩的表演，不是从“儿子长在脑袋上”到“中，还是头奖”的一系列高难度夸张表情示范，而是他时常一脸的无奈、失落、茫然与委屈，如果你仔细再看一遍柳飘飘怒持折椅痛扁伊天仇，就会发现，周星驰对惊恐无措的表现幅度不仅细微，而且那么生动入骨。《喜剧之王》不仅让我们看到了一个悲天悯人的周星驰，也看到了一个可以胜任任何严肃题材电影的周星驰。
铁小贝勒书斋。俞秀莲把剑托着放到玉娇龙的手上。玉娇龙身子娇弱地微微往前一倾。
玉娇龙：这套剑真好看!
俞秀莲：再好看也是凶器。刃上染了血，你就不会说它好看了！
玉娇龙：在江湖上走来走去的，是不是很好玩？
俞秀莲：走江湖，靠的是人手，讲信、讲义，应下来的，就要做到，不讲信义，可就玩不长了。
玉娇龙：可我看书上说都是挺有意思的，到处都能去，遇上不服气的就打。
俞秀莲：（笑着）写书的不那么写，书就没法子卖了。
玉娇龙：我看你就像是书里的人。
章子怡：钢丝连接世界
玉娇龙/《卧虎藏龙》(2000年)洛杉矶影评人协会最佳女配角奖
“玉娇龙”给章子怡事业和人生带来的变化不是一两句话就能讲清楚的。简单来说吧，是你从今以后走在外国的街头，会有小朋友走过来问：“姐姐，你真的会飞吗？”如果说张艺谋的《我的父亲母亲》为她打开了一扇电影之门，那么，《卧虎藏龙》为她打开的，是一扇世界之门。
“江湖里卧虎藏龙，人心里又何尝不是呢?”这句台词就是解读《卧虎藏龙》的最好注脚，也是解读玉娇龙的最好注脚。在电影中，她的身份是伊犁总兵千金，一个城府极深的富家小姐。玉娇龙心生向往的“江湖”，是一个“到处都能去，遇见不服就能打”的江湖；这个娇小的龙姑娘，自始至终手里都握着宝剑，她怎能体会李慕白的苦心相劝：放下剑，你得到的是全世界。她根本不想要全世界，她是一条横冲直撞的小青龙，只知道本能地躲避痛苦，追逐快乐。
角色追逐快乐，演员追逐痛苦。正像章子怡后来回忆的那样，为了得到这个角色，她几乎是拿命来换的。每天吊在十几层楼的高空，靠对讲机和地面通话，同时忍受着随时会被导演撤换的煎熬。
虽然这部并不被国内看好的电影在西方频频获奖――据说，奥斯卡给《卧虎藏龙》的颁奖词是：人类为了摆脱地球引力而做出的不懈努力――但是老外未必能看懂李安的江湖，更不大可能理解导演赋予“玉娇龙”角色的深意。不过，一切都不影响章子怡以“玉娇龙”为垫脚石，从此成功打入北美主流电影市场。现在，“章子怡”三个字已经超出了演员的含义，在大多数时候，它是国内导演进军欧美电影市场的营销工具。
Mr. In-a-word: 玉蛟龙与章子怡同时成为华语电影递向世界的一张名片。
张曼玉：只有一个张曼玉
苏丽珍/《花样年华》（2000年）第37届台湾电影金马奖最佳女主角
她不是谁的“女郎”，既不是王家卫的，也不是关锦鹏的，她属于她自己。如果非要选一个演员代表香港电影，非张曼玉先生（曾任香港特首的董建华在致辞中称她为先生）莫属。连刘嘉玲也不得不承认，在演员的行当里，真正修成正果的，只有张曼玉。
她是一位真正历经片场磨砺，靠悟性和后天努力成功的女演员。这个长得像猫的女人，和另外一个猫女郎费雯・丽一样，既有“如此之美貌”，又有“如此之演技”：在2000年一部关于迁徙的爱情故事《花样年华》中，张曼玉把一个美丽成熟的60年代香港女人演绎成了经典，同时成了流行。
Mr. In-a-word: 一个应该被评为上海荣誉市民的香港女人。
刘烨：他的名字叫蓝
蓝宇/《蓝宇》(2001年)
第38届台湾电影金马奖最佳男主角
蓝宇的确成就了刘烨，让他前脚踏出校门，后脚封帝；蓝宇同样是一座高峰，从此之后，刘烨彻底降伏在这些蓝色魔鬼（Bluedevils）的阴霾下，一系列角色摆脱不掉忧伤、阴郁的调子。
也许我们太苛求刘烨了，对于一个演员来说，经典角色，一个就够了。
Mr. In-a-word: 深蓝。
元秋：黄昏是新的开始包租婆/《功夫》(2004年)
第42届台湾电影金马奖最佳女配角
接演《功夫》之前，元秋已经淡出影视圈，开始安心做一个全职主妇；虽然她为人所熟知的是后来的包租婆一角，不过你很难想象，三十年前，她是007系列电影《金枪客》中的邦女郎，上镜，充满朝气，和“丑怪”扮相的包租婆迥然不同。
从“邦女郎”到“星女郎”，事隔三十年，元秋依然火辣抢眼。在周星驰富有想象力的调教下，元秋把一个“人肉版”的漫画形象以极致的方式赫然呈现在观众面前。
你惊叹，她坦然。
Mr. In-a-word: 正像她的名字一样，既是黄昏，也是开始。
包租婆：你以为会功夫就不是兔子吗？
裁缝：(哭)会功夫不是罪啊。
包租婆：你一日是兔子，终生是兔子。你看看你，穿条红内裤，白里透红，出来庆功吗？
火云邪神：天下武功，无坚不破，唯快不破。
火云邪神：难不成两位就是传说中的神雕侠侣？
包租公：没错，我就是杨过。包租婆：我是小龙女。
王宝强：钝感的力量
傻根/《天下无贼》（2004年）
第28届中国电影百花奖最佳新人奖提名
海德格尔说过，接近乡村，才能接近人类的本源。王宝强是中国演员群体中最接地气的一个，他是泥土里天然长出的演员。
在《天下无贼》之前，王宝强已经凭电影《盲井》拿到了法国杜威尔电影节的影帝头衔。不仅在法国，在泰国和台湾地区，王宝强都有一定知名度。《新周刊》曾做过一期王宝强的特辑，封面标题即是“钝感的力量”；正是这股“钝感的力量”，支撑他在几十米深的矿井下连续拍摄，身边的同事一个个走掉，这个16岁的河北男孩却坚持了下来。李杨导演至今提起《盲井》，仍会对这个泥土里长出来的孩子赞不绝口。
Mr. In-a-word: 王宝强是《天下无贼》名副其实的男一号，他不是明星，他是月亮。
余少群：站在梅大爷的肩膀上
青年梅兰芳/《梅兰芳》(2008年)
第三届亚洲电影大奖最佳新演员
余少群的青年梅兰芳确实出彩，这也难怪，一出场就站在伶王的肩膀上，想不引人瞩目都难――但是接下来更难，因为没有那么多膀子够你站，祖师爷赏不赏饭吃，还得看自个儿造化。
Mr. In-a-word: 但愿“梅兰芳”不是绝响。
汤唯：不只是杂技演员
王佳芝/《色・戒》（2007年）
第44届台湾电影金马奖最佳新演员
07年的热门词绝对少不了“色戒”。这一年9月，香港过境游客突然激增，很多人来这里并不是为了去九龙的弥敦道或尖沙咀的么地道购物，而是为了看一部据说有“回形针”场面的大电影《色・戒》。人们终于看到了传说中的回形针，并且认识了一个叫汤唯的内地女演员，彼时人们也习惯称她“王佳芝”――在张爱玲笔下，她“涂得亮汪汪的薄嘴唇娇红欲滴，秀丽的六角脸经得起无情的当头照射”；到了李安的电影里，这个女人依然经得起无情的当头照射。后来的电影证明，能玩回形针高难动作的杂技演员比比皆是，而能胜任“王佳芝”的女演员非汤唯莫属。
汤唯后来说：“其实，那个时侯我很想做一名演员，我知道这其实是一个很丰满而且对演员来说很有演头的角色……因为王佳芝，因为李安，因为这部电影，整个汤唯都有所改变。”
Mr. In-a-word: 汤唯就是王佳芝，两人都是好演员，一个因为角色争议险些断送演艺之路，一个则因入戏太深送了性命。
王佳芝：你以为这个陷阱是什么？我的身子么？你当他是谁？！他比你们还懂戏假情真这一套。他不但要往我的身体里钻，还要像蛇一样的，往我心里面越钻越深，我像奴隶一样让他进来，只有忠诚地待在这个角色里面，我才能钻到他的心里。每次，他都要让我痛苦地流血，哭喊，他才能够满意。他才能够感觉到，他自己是活着的。在黑暗里，只有他知道这一切。
王佳芝 /《色戒》：一个女人的史诗
文/曹
王佳芝是华语电影银幕上前所未有的女性角色。而这个人物的独特性，正来自于许多看似不可能的极限的交集。她活在一段因敏感而被封存的历史中，在一种完全不自知的前提下，接受了一件不可能完成的任务，缩在一个陌生的虚假躯壳里，以一种超常的回旋针进入角色，又被一只六克拉的硕大钻石戒指煽动了私心，终究死于一个最人性却最不可启齿的理由，看似悲壮，却遭后人唾骂。这段只有二十岁的生命是一出浓缩的史诗，局外人被推进了局内，无力中被命运之潮抛高甩低，爽的是看客们的眼睛。
但这个角色并不因为这些极度虚拟的极致而不真实，相反，因为颠覆了中国苦情戏传统中的女性美德，在亿万观众群中引起了同样极致的争议。为什么张爱玲笔下寥寥数笔的王佳芝能如此翻江倒海？绝不只因为她露出了中国女人遮挡了五千年的隐秘地带，更重要的是，她露出了中国女人最压抑的内心。中国人的内心像一只盒子，打开盒子还是盒子，而王佳芝的强大之处，就是在各种极致环境和情势的激励下，勇敢地剥去那一层层盒子。自我压抑是生存的本能，她只能通过电影院里看西洋片，来宣泄无国无家无我的悲伤；从这些电影里学来的拙劣演技，刚够糊弄汪伪的官太太们，却更让她迷于身份，陷入更压抑的深渊。
王佳芝的敌人易先生却是拯救她的救星，同样的压抑心态竟然使他们在某种意义上成为同一个阵营的患难知己。在76号总局处理过犯人后，易先生忽然把陌生的王佳芝作为最信任的倾听者，难以承受的血腥刺激以语言暴力的方式爆发，难掩他如履薄冰的恐惧。这个男人在王佳芝的身上和心上都钻了洞，甚至也传授给她同样的宣泄方式。所以会有那一场在亭子间里精彩的接头戏，她忽然发觉自己无法控制事态，怕死也怕爱，无法压抑的恐惧化作大段的言语倾泻，畅快地甚至有些恶毒地，像刀子一样戳向两个男同党本已虚弱的心。这是一段颠覆所有中国电影传统女性形象的经典宣言，爱她的人把她推向这样的绝境，恨她的人却有难得的默契甚至爱。生存与幸福之间微小愿望的驱使，王佳芝对于道德、情感、政治立场甚至正统意义上这一切都下定了背叛的决心。
所以，真正使王佳芝做出这样决定的，并不是那颗六克拉的钻戒，虽然它也很大程度上满足了一个穷人家女孩的自我虚荣感。她最幸福的时刻是在日本人的伎馆里与易先生唱《天涯歌女》，郎情妾意，彼此释怀，极端的命运凝固成为所有普通女人都经历过的瞬间，汤唯的表演也在此时达到峰值，但旗袍的江南小调又与周围的环境如此格格不入。在这段戏中，女人史诗的挽歌是如此早地提前开唱，以至于王佳芝香汗淋漓、头发散乱地跪在刑场上时，我们还有点缓不过神来，甚至来不及流泪、谩骂或叹息。
姜文来了
马大三/《鬼子来了》（2000年）
马大三是第一个被搬上银幕的真正的中国农民形象，而且是被中国人自己；也只有在看《鬼子来了》这样的电影时，你才能真正体验一回做中国人的自豪感，不是为马大三的愚昧，是为中国人少有的自我批判精神。就像尼采在《偶像的黄昏》中批判德国精神变得更粗鄙、更浅薄一样，姜文在电影《鬼子来了》中批判的是中国人破败的“生存哲学”：为了有限的生存，可以做无限的挣扎，一切都以“活下去”为最终目标。
农民马大三的生存困境和道德困境，也是所有中国人的困境，直到现在我们仍然面临相同的难题：怎样在乱世里保全自己，同时活得舒坦。可是在大多数情况下，我们只会活得越老，变得越肮脏。
“马大三”是一个完美的影像化石，他是华语电影中罕有却无比珍贵的一笔，至少在赞美的一极，我们不能忽视他的存在。但是在另一极，我们却很少看到关于这个角色的评述，包括姜文的演技――那不是因为演员姜文不出彩，而是因为导演姜文太强大，以至于他塑造了谁变得不那么重要了。电影毕竟是导演的艺术，很多时候，作品的思想性越深刻，我们就越忽略它的符号――演员和角色。从某种程度上说，《鬼子来了》是中国人的自讽，自讽的前提是，有足够的自信。问题是，你没有生在一个自信的时代，于是这部电影就被禁了，被禁的还有姜文，在很长一段时间，他出现的杂志，名字上面是修改纸。
Mr. In-a-word：姜文会再来。
张涵予：献声者，献身者
谷子地/《集结号》（2007年）
就像王小波说中国最好的作家都是翻译家，中国最好的歌手都是作曲家――其实中国最好的演员也都在配音。真正的高手都在江湖之外。在献身大银幕之前，张涵予的工作就是给动画片的小动物配音，当然，他也给人类配。
谷子地之于张涵予，如同《集结号》之于冯小刚，都是一次超然的蜕变。虽然也是一次筋疲力尽的蜕变。
走在胡同里，大三：四表姐夫，再咋说……你也当过我四表姐夫，不是？