童话故事剧本范文

导语：如何才能写好一篇童话故事剧本，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

《长满童话的舞台》里的童话剧，强调对人物语言、神情和动作的表现，主要通过对话来讲故事。孩子们在表演的过程中，能很好地促进他们口头语言的发展，因为在实际表演中，他们会随着角色的深入而不知不觉地开始自己的语言创造。我试过，你也试试？

一个醉心于童话创作的人，内心深处向往单纯和澄澈。《长满童话的舞台》中的故事，大都简短，却有着极大的能量。这些作品，想象丰富，幽默风趣，充满诗意，贴近儿童心灵和生活，深深地吸引着读者。这些作品，给孩子们带来快乐与温情、智慧和幻想，也让他们获得了真、善、美的享受。

在这本书中，几乎每一个剧本都蕴含着某种知识或道理，但它又不是简单的灌输和说教。孩子们进入童话故事所营造的一个又一个情境，自然而然地接受一位朋友如沐春风的教诲。例如《蚂蚁的游泳池》，起初那个蚕豆一样的小水坑，因为蚂蚁一次又一次热情相邀，花乌龟、洋鸭、破烂熊和大象相继加入游戏，小水坑越挖越大，最后变成一个真正的游泳池。有了分享和团结，“小”也能成为“大”。在孩子们阅读和表演的过程中，悄悄带给他们成长的正能量。同样是长大，读着这样童话长大的孩子，将来一定会与众不同。我在试，你也试试？

一个醉心于童话创作的人，一定是有着教育情怀的人。皮朝晖曾经是一名小学老师，虽然已离开三尺讲台，却给孩子们创造了一个更宽广的语文课堂——这就是他多年来笔耕不辍、孜孜不倦为孩子们打造的一个个童话殿堂，不仅让孩子们读童话，给孩子们讲童话，而且带孩子们演童话。他为现实需要而创作，这些短小精悍的童话剧极受欢迎，小舞台变成了大舞台。最近，书中的一个剧本《我是一棵树》获第八届全国戏剧文化奖小型剧本金奖。

好的作品能让孩子们产生模仿的兴趣，并进而创造出属于他们自己的了不起的作品。《长满童话的舞台》里的剧本，分为“生活常识”“行为习惯”“环境保护”“儿童生活”四个主题。这些故事与孩子们的学习、生活和成长紧密联系，孩子们在阅读和表演的时候，老师适时地提醒他们：“可不可以模仿着写一个童话故事呢？”孩子们读了，讲了，演了，再跟着作家学写作，效果不错。我在试，你也试试？

篇2

Oz the Great and Powerful

伟大而强大的奥兹

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这部迪士尼的“绿野仙踪前传”《Oz：The Great And Powerful》(伟大而强大的奥兹)不断被爆出有新“熟脸”加入，不过最让人期待的还是当红小生James Franco(詹姆斯・弗兰科)与近期曝光率极高的美女Mila Kunis(米拉・库妮丝)的对手戏。《伟大而强大的奥兹》并不是经典影片《绿野仙踪》的翻拍或者是续集，从某种意义上说它更像是一个前传。影片的故事围绕着奥斯卡展开。他是一个马戏团里的魔术师，败露的他乘着热气球从漫天灰尘的堪萨斯到了奥兹国。他觉得这是自己变得出名和富裕的一个契机……

Sleeping Beauty

睡美人

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在《True Grit》(大地惊雷)中有着超越年龄演技的Hailee Steinfeld(海莉・斯坦菲尔德)将主演这部预计于2013年上映的新版“睡美人”。与我们熟悉的版本不同，新版“睡美人”的故事将从沉睡公主的角度展开，讲述她如何克服种种险阻冲出梦魇，而听上去更像是“爱丽丝梦游仙境”，虽然这个故事家喻户晓也曾多次被搬上大银幕，但最为著名的依旧是迪士尼1959年出品的动画版，不知此次全新角度诠释的真人版能否有所超越。

Mirror Mirror

格林兄弟的白雪公主

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撞剧本的事情也出现在好莱坞，这部同样取材于“白雪公主”的电影由视觉派叙述导演Tarsem Singh(塔西姆・辛)执导，讲述了白雪公主的后妈杀死了国王，祸害整个王国，白雪公主在七个矮人的帮助下夺回王权的故事。影片将最大限度还原“白雪公主”这个故事里黑暗的成分，七个矮人不是挖矿的而是强盗，而大嘴影后Julia Roberts(朱莉娅・罗伯茨)将扮演恶毒的皇后。

白雪公主与猎人

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这部由数位明星大腕集结的影片讲述了白雪公主和猎人的故事。“暮光之城”系列的女主角克Kristen Stewart(克里斯汀・斯图尔特)将会扮演白雪公主，这也是继《小红帽》之后又一个将童话大改的翻拍。虽说预告片评价不佳，关注的人却有增未减，看来无论是剧本的好坏，话题影星就是最大的招牌。

彼得・潘前传

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篇3

关键词：幼儿；童话舞剧；幼儿教育；作用

在幼儿音乐艺术教育中，童话舞剧的教学是不可缺少的组成部分。幼儿童话舞剧是以童话故事为内容，用歌唱和舞蹈为主要艺术的表演手段，来展现童话故事情节和内容的。因此，从幼儿童话舞剧的特点我们可以看出，一方面，从舞蹈的内容和形式来看，以童话为题材，结合舞蹈和音乐歌唱的表现形式，通过对童话故事的把握，经过一系列的艺术加工和组织，形成了鲜明的节奏和优美的舞蹈动作，直观形象而又生动活拨，符合幼儿身心健康的发展，还可以有效的激发幼儿学习舞蹈的兴趣；另一方面，童话故事充满浓厚的人文主义情怀，蕴含着丰富的人生哲理，借助舞蹈表现的形式不仅能使幼儿获得舞蹈艺术活动本身的艺术情趣，而且还能够提高幼儿对事物的认识和理解能力，有效的促进幼儿艺术情操的陶冶和智力的开发，有着重要的育人作用。

为此，幼儿教育工作者更应该充分发挥幼儿舞蹈剧教育活动的作用，探究激发幼儿运用童话舞蹈教学活动，让幼儿借助其大胆表现自己的情感，加强对舞蹈动作的训练和情感体验，充分发挥幼儿童话剧的教学在幼儿教育中的作用和地位，促进幼儿身心健康发展。那么，幼儿童话剧的教学在幼儿教育中究其起着怎样的作用呢？笔者认为：

一、幼儿童话舞剧教学可以激发幼儿艺术幻想，进而在舞蹈动作中表达情感，提高幼儿的表现力

幼儿童话舞剧的教学，首先就赋予了丰富的幼儿童话故事。童话舞蹈剧有着丰富的艺术幻想，应该发挥童话舞剧特有的，富有贴近幼儿生活、充满童趣的舞蹈想象力和表现力，将幼儿的艺术幻想和现实生活结合起来，以舞蹈的形式经过教学实践将其进行艺术加工、组织、整理，与优美起伏的节奏和旋律一起构织成为舞蹈的内容。一方面，幼儿可以通过自身对童话故事中的艺术幻想，用自己对舞蹈的理解和认识大胆的表现出来，让幼儿去充当童话故事中自己喜欢或者想扮演的角色，用心去感知美、体验美。另一方面，还可以借助童话舞剧中的贴近幼儿生活的素材，在模仿童话舞剧中角色的各种动作的基础上，借助夸张、拟人、幽默的艺术手法，培养幼儿的艺术模仿和创造的表现能力。以童话舞剧《小熊请客》为例，首先我们可以通过图片、音乐、视频等多媒体将童话故事向幼儿进行展示，并布置好舞台的相关场景、道具和饰品，观看“狗、鸡、熊、猫、狐狸”等动物的生活中颇具典型的动作的录像，让幼儿模仿自己喜欢的动物的动作，播放歌曲《到小熊家里去》、《我才不管你》等，并请每一个孩子边唱边把自己想象成歌中角色进行表演，在教学实践的时候根据剧情，设计舞蹈动作，完成童话歌舞剧《小熊请客》的表演，显然，幼儿的艺术幻想得到了满足，艺术表现力和创造力也得到了提高。

二、幼儿童话舞剧教学融入了幼儿心理特点和生活情趣，培养了幼儿人文主义审美情操

从幼儿的心理发展特点来看，幼儿童话本身就是幼儿的最爱，童话舞剧的教学，符合幼儿心理特点和生活情趣，培养了幼儿的人文主义审美情操。我们都知道，幼儿是人生的幼年阶段，天真活拨，知识不多，对生活的各类现象充满好奇感，幼儿的这一心理特点决定了童话舞剧的教学必须符合幼儿的心理特征。而事实上呢，幼儿童话舞剧恰好将幼儿的个性和幼儿童话般的年龄心理特征结合得完美无瑕。童话舞剧中的离奇而又充满想象的故事情节，将想象中的事物和现实的事物结合起来，带着夸张而又幼稚的故事情节，成为幼儿舞蹈剧中的核心和灵魂。因此，我们抛开歌舞不说，单单是从童话故事本身来看，就蕴含着无穷的人文主义精神财富，这些深远的意味，显然不能靠简单的说教来实现，要想正儿八经地进行教育往往既费力又收效甚微，童话舞剧无疑是一个很好的媒介。不仅仅是幼儿年龄心理上的原因，更是因为缺乏自身的情感体验，而取得的人文主义审美情趣都是苍白无力的。只要借助童话舞剧的内容和形式，才能更有效的引导和启发幼儿，获得童话故事以外的精神认知和行为，在获取童话舞剧本身人文主义艺术审美情趣的同时，让幼儿童话舞剧中所表现出来的精神和道德力量成为幼儿的潜意识和规则意识，让幼儿们终身受益。如我们可以根据《格林童话》中的《狼和七只小山羊》设计一场幼儿童话舞剧，将一只假冒羊妈妈的狼和七只小山羊的故事用歌舞演绎出来，将故事情节中符合幼儿天真幼稚的思维融入进去，力尽将幼儿的善恶观、生命观展现出来，通过舞蹈、音乐、语言等等将幼儿的的善良、美好的意愿充分的展现出来，无疑，是对幼儿人文主义审美情趣的有效培养。由此，我们可以看出，幼儿童话舞剧的教学启迪了幼儿的心灵，在丰富幼儿知识的同时，也培养了幼儿的审美情趣，将幼儿诚实、机智、勇敢和合作互助的精神等一系列的人文主义审美观展现在幼儿面前。

三、幼儿童话舞剧教学可以为幼儿创设交往的情境，有效的促进幼儿交往能力的发展

在人的成长过程中，交往能力是促进其身心发展的重要条件之一。特别是在幼儿时期，交往能力可塑性和重要性更大，对幼儿心理发展也具有重要意义。我们在教学中，往往会经常遇到这样的处境，刚开始入园的幼儿对新的陌生环境往往产生一系列的抵触情绪：恐惧、不安、焦虑，有的幼儿还由此而表现出孤僻、胆小、不和群的性格特征。这个时候，教育工作者就必须要创设交往的环境和机会消除这种心理，而幼儿童话舞剧的教学就是一种非常行之有效的方式了。在童话舞剧的实践活动中，幼儿很快就可以适应幼儿园的生活，可以尽情的听故事，唱歌，表演节目，和小朋友们一起玩耍。因此，幼儿童话舞剧的教学一方面将它的趣味性和活动性引起了孩子的兴趣和热爱，另一方面，通过童话舞剧表演过程扮演的不同角色，让幼儿尝试性的解决问题，体验不同童话作品带来的不同情感体验，进而上升为幼儿智力、感情、社交交际和精神等的各方面素质，为幼儿交往能力的发展提供了一个良好的平台。如通过幼儿童话舞剧的实践活动。可以引导教会幼儿学会交往的语言、在处理问题时的协商语言、抱歉语言。当然，幼儿在童话舞剧中还可以获得交往的态度、表情、动作，借此练习幼儿互相团结、谦让的技能；在表演中，教师还可以引导幼儿自己编导，自己排练，借此练习幼儿的口语表达能力、自我分工的技能等。

综上所述，从幼儿教育的心理特征来看，幼儿处于人生成长的一个关键时期，幼儿好动，好模仿，对新鲜事物充满好奇，也喜欢参加童话舞剧这类韵律感很强的舞蹈活动。但在长期的幼儿教育之中，我们会经常发现，幼儿虽然热衷于对舞蹈动作的模仿和感官，却缺乏自己的情感和体验，对舞蹈艺术表现力不够，与之相应的知识和技能困乏，甚至不适应团体活动，羞于交往。幼儿教育工作者更应该充分了解幼儿童话舞剧的作用，精心编排，积极引导，更好的促进幼儿童话舞剧教学在幼儿教育中的作用。

参考文献：

[1]曾学远.迈入人间――由经典童话剧看儿童成长历程[J].

声屏世界.1995年07期

[2]罗春蕙.对改制后幼儿师范舞蹈教育教学的思考[A].高等

学校艺术教育研究[C].2003年

[3]宋薇.大众舞蹈的教育价值及实践研究[D].湖南师范大学

2007年

篇4

关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，

二、颠覆与传统的有机融合

好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着

传统价值取向

因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

1.影片的主题向传统致敬

《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

2.剧情走向的传统性

《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。

篇5

    丹麦童话作家安徒生住在富恩岛上的一个叫奥塞登的小城镇上，那里住着不少贵族和地主，而安徒生的父亲只是个穷鞋匠，母亲是个洗衣妇，祖母有时还要去讨饭来补贴家用。那些贵族地主们生怕降低了自己的身份，都不允许自己家的孩子与安徒生一块儿玩。

??父亲看在眼里，气在心里，但是一点也没有在孩子的面前表露，反而十分轻松地对安徒生说：“孩子，别人不跟你玩，爸爸来陪你玩吧！”

??安徒生的家够简陋了，只有一间小屋子，破凳烂床把这个小小的空间塞得满满的，没有给孩子留下多大的活动空间。然而，就是这么一间破烂的小屋，父亲却把它布置得像一个小博物馆似的，墙上挂上了许多图画和做装饰用的瓷器，橱窗柜上摆了一些玩具，书架上放满了书籍和歌谱，就是在门玻璃上，也画了一幅风景画……父亲常给安徒生讲《一千零一夜》等古代阿拉伯的故事，有时则给他念一段丹麦喜剧作家荷尔堡的剧本，或者英国莎士比亚的戏剧本。这些书本中的故事使小安徒生浮想联翩，常常情不自禁地取出橱窗里父亲雕刻的木偶，根据故事情节表演起来。这还不能让他感到满足，他还用破碎的布片给木偶缝制小衣服，把它们打扮成讨饭的穷人、没人理睬的穷小孩、欺压百姓的贵族和地主等，并根据自己的实际生活体验编起木偶戏来。为了扩大孩子的眼界，丰富孩子的精神世界，父母亲同意和鼓励安徒生到街头去看油嘴滑舌的生意人、埋头工作的手艺人、弯腰曲背的老乞丐、坐着马车横冲直撞的贵族和伪善的市长、牧师等人的生活，获得各种感性经验。

??安徒生在他以后的写作生涯中能够写出《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《看门人的儿子》等童话故事，同情劳动人民的苦难，谴责和鞭挞统治阶级的贪婪、残暴，都是与他小时候的这段生活经历有密切联系的。

篇6

[关键词]童话教学 中低年级 策略

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）16-035

著名教授梅子涵说过：“童话让我们过上云的生活。”充满浪漫和诗意情怀的童话成为每个人心中最美的梦。因此，在苏教版中低年级教材中，编者选编了大量的童话作品。遗憾的是，很多教师都没有真正开掘出教童话文本所包含的教学价值，导致童话教学出现了高耗低效的尴尬局面。那童话作为教材中重要的文体，究竟蕴含着怎样的教学价值？究竟采取怎样的策略，才能真正发挥它的价值呢？

一、对应链接，在认识人物中汲取童话的价值取向

鲜明可感的人物形象是童话文本的核心，更是作者创作童话过程中最为关注的问题。著名童话作家安徒生笔下就诞生了众多世界级的经典童话人物，为世人所津津乐道。可以说，童话人物开启了学生认识世界、认识自然的旅途。因此，在童话教学中，教师要引导学生借助童话的故事情节，关注童话人物的品行，从童话人物中汲取为人处世的正能量。

如，《三袋麦子》中小猪、小牛、小猴对待麦子的不同方法，就彰显了三个完全不同的人物形象，更是生命个体人生价值观取向的典型代表。小猪依靠自己的心灵手巧，直接将麦子制作成各种点心，属于典型的享乐派；而小牛先是保存，等其他食物吃完再享用这些麦子，是勤劳与借鉴的代表；而小猴则将这些麦子作为种子，生生不息，保障了以后的生活，很有眼光。借助童话文本，教师引领学生从这三个小动物身上探寻生活中的每个人，包括自己，形成契合自己的价值观取向，为做人立世铺垫。

二、品味辨析，在体悟语言中渗透童话的思想主旨

童话的故事虽然简短，却能产生出巨大的育人能量，给人以无穷的启迪，让学生明辨是非。但这种思想的传递要基于语文教学的原则之下，要引领学生从文本的语言入手，穿越文字表层的藩篱，直抵文本的内核，品味感受童话故事中蕴藏的真理，从而实现语文教学工具性和人文性的和谐统一。

例如，《蒲公英》一文中以两颗蒲公英种子没有听从太阳公公的嘱咐而教训惨痛的经历，让孩子意识到决不能被表象所迷惑。这个道理要让孩子在感知语言、品味语言的过程中自然而然地习得。因此，教师可以抓住文本中“波光粼粼”“金光闪闪”与“黑黝黝”“黑黑的泥巴”进行对比，引导学生以自己的语言描述事物的具象表现，从而感受课文所描绘的景象以及这种景象背后所蕴藏的内涵，最终建立“外在表象”与“不切实际”之间的逻辑联系，为感悟文本哲理铺设桥梁。中低年级学生对是非善恶的观念尚无法辨析。这一案例中，教师紧扣文本语言，使学生在阅读体悟、联想表达中丰富认知，形成积淀，实现学生语用能力和思想认识的全面提升。

三、形式创编，在角色体验中发挥童话的育人效能

童话的文体特点决定了童话的教学要引领学生与文本内容、与文本人物进行真正的对话。针对中低年级学生的心理特点和认知规律，可以借助真情诵读与角色表演相结合的方式展开教学，这样使学生的身心浸润在童话文本的情境之中。

在朗读时，教师应该着力引导学生从童话人物的动作、语言和神态以及心理活动等细节入手，感受人物思想情感，借助有声语言加以再现。这样不仅促进学生对文本语言感悟能力的提升，而且为角色表演进行了有效的铺垫。在表演中，学生不仅仅通过有声语言，还以表情、肢体语言等表达自己对人物的理解，更为全面、立体地呈现文本。在这一过程中，教师可以引导学生尝试将教材中的童话创编成适合自己表演的剧本，这样深化学生对童话内涵的感知，也借以提高学生的认知能力和表达能力。

由于学生能力的限制，加之对剧本体裁认识的不足，教师不能提出过高的要求。还是以《三袋麦子》一文的教学为例。教师先引导学生将课文中描写三个动物和土地公公的语言圈画出来；接着，引导学生深情诵读，并想象这些人物可能还会说些什么，这样为剧本创作提供第一手资料；随后，教师引导学生根据人物的形象特点，对他们言行进行补充拓展。剧本改编后，教师可以借助音乐、装饰等为学生营造适切的表演情境，让学生投入表演，从而感受童话、读懂童话。

篇7

“折纸戏”没有开始的欢喜与惊奇没有结局的眼泪。

我和你就是没有结局的，友谊的花儿，不会谢的，这是我的祈祷，我想天空的期待。你说：“什么是折纸戏？”我说：“没有尽头的故事就是一出戏，身边每一个擦肩而过的人都是一出戏，只是有的有结局有的没有开始和结局。

我们身边的每一个，每一个笑脸，每一句话都是故事的内容。这就是剧本。只是童话故事的结局很美好，我们的故事没有结局。没有开始和结局的故事。

朋友，为何你的天空里没有阳光，为何你要找天空。为何在你的字典里没有幸福，没有快乐，没有开心这些字。你总爱问我：“敏敏。你说，我的天堂里有幸福吗？”我说：“有的。”于是你很期待的望望天空有失落的看看地上：“不，也许我会去地狱。”每一次你说这样的傻话我都会告诉你，你是好人，好人死后就会去天堂，但是如果你怕去的话那就证明你有恐高症哦。但是我相信你没有的。你说，嗯我要去天堂。

我和你的故事没有结局的。因为那天堂里会有我的，我会站在那里等你的。“折纸戏”没有开始和结局。

篇8

人生就像一本没有剧本的电影

进入十月我敏感的身体已经感觉到了冬天的脚步正正悄悄走进我。阴沉沉的天气，感觉整个人都打不起精神，情绪变得很低落。我不是情绪化的人，可是每到冬天我就有种莫名的忧伤和感慨。

吃好午饭我回房间打开本本听听音乐，写点东西，用写作的方式记录下每天的生活状态，一直是我的一个习惯，因为只有这种方式才能真切表达我的喜怒哀乐。人生就像一本没有剧本的电影，永远不知道明天会发生什么？我昨天刚刚过完36岁的生日，我真切的体会到什么是人生？其实有时候人生真的象一本没有剧本的电影，不知道明天会遇到什么？永远不会预知下一个角色是什么？但我们必须用心演好，我们不需要在乎这个角色是A还是B角，重要的是用心把这个角色演好她。人生有时候就是一本未完的电影，一部永远不知道剧情的电影。

我想看过《致我们终将逝去的青春》的电影和我一样随着演片的脚步穿越时空回到十年前。演片中那略带青涩的爱情和校园生活让我们随着时间的胶片回到我们逝去的青春岁月。赵薇用电影的方式向我们那段刻在我们心底的青春，我们都是70后所以更能理解她作品所表达的思想，很容易得到共鸣，我想说这部电影深深触动了，我内心最柔软的那根弦。让我穿越时空回到十年前回到没有色彩的青春。或许我的人生注定是一部没有色彩的电影，也没有剧本的是空白的，没有文字没有影像。也许从我出生起就注定我的人生是一部没有剧本没有色彩的电影。注定了一生平凡度过，每个人的一生都是一部部电影片段组成的，每段故事就是一段胶片，也许某一段是黑白的某一段又是彩色的。电影可以重拍可是人生一旦走过就不会回头。就像逝去的青春一样一去不复返，我们只能在文字、音乐、演片寻找我们所走过的人生以及青春。我记得有这样一句话说，人生如戏戏如人生，不需要在乎角色是什么重要的不是长度,而是出色的表演。我选择了用文字诉说、呐喊、发泄情绪。我用这种方式演绎者我的人生百态。当然我选了文字这条路就等于选择了寂寞。我甚至怀疑自己是不是疯了居然选择了文字，不止一次问自己选择这条路对吗？可是答按却始终没有。我不止一次说过文字是上天恩赐我的一份厚礼，起初我不愿收这份厚礼，可是当我打开我就被深深吸引了，在以后的日子里他成了我最好的朋友最好的知己。我很感谢上天恩赐的这份厚礼，他让我的人生变得缤纷多彩，让我在失意的时候陪着我鼓励我给我力量勇敢的向前。他让我明白了：每个人有每个人的路要走，只是每人的路走的不同而已。每个人有每个人的生命，都有各自的生命故事还有遗憾。有的时候生命就像一次单程旅，需要我们义无反顾地向前走，不要遗憾，不要抱怨，因为这是一条单行道。一路前进，我们会发现自己得到了很多，但也失去很多，也许得与失就在一瞬间，当我们回头望去一路走来的旅程会发现遗憾也是一种美。况且这个世界上没有真正完美的，童话故事很美很唯美，但终究是童话。

人生就是一卷卷胶片组成的，因为是没有剧本的所以我们无法预知未来我们只有按照我们自己的感觉走。电影有长有短，而且里面的角色各异，每个角色都很鲜活。而我希望我的人生是用一行行的文字组成，希望每天都过得开心快乐，用文字写下每天的生活。我会日复一日的写觉不会停下来，一直到生命的尽头只因为我选择了它选择了与文字一生相伴。

篇9

很久以前，在一座城市的上空，高高耸立着一座塑像。这个人满身贴着一片片纯金叶子，一双水汪汪的眼睛是用两颗价值连城的蓝宝石做成的。一颗闪亮的红宝石嵌在他的剑柄上，闪耀出绚丽灿烂的红光。他就是我最喜欢的童话人物——童话故事《快乐王子》中的主人公快乐王子。

快乐王子为了能使穷裁缝儿子的病能快点好，将自己剑柄上的那颗能放出绚丽红光的特大宝石送给了穷裁缝；快乐王子为了能使穷人能过上幸福的生活，又将自己身上贴着的一片纯金叶子也送给了穷人们。最使人感动的是，快乐王子看到穷青年在冬天的夜里写剧本时，没有柴火取暖；卖火柴的小女孩在漆黑的夜里哭泣时……觉得他们太可怜了。于是，他不惜毁掉自己的脸庞，将自己那双蓝宝石做成的双眼挖出来，送给了穷青年和卖火柴的小女孩。

快乐王子付出了多么大的代价啊！眼睛上心灵的窗户，是光明的使者，是无价之宝，可快乐王子却不惜一切，奉献出自己的双眼，帮助他人。这是多么高尚的品质啊！看到这里，我深深的被感动了。我从心底里对快乐王子生出一份敬佩之情，同时也感到羞愧万分。因为我平时在学校里并不助人为乐，连借给别人东西都不情愿。在路上，碰到衣服破烂不堪的人时，总会捏住鼻子跑到一边躲开，还说：“真脏！”现在，我看了快乐王子的故事后，觉得自己这种行为太不应该了。

是快乐王子告诉我一个道理：人与人之间要互相关爱！我要永远记住快乐王子他那高尚的品质，让世界充满爱！

篇10

结合学校“培养有中国情怀、国际视野的芳草学子”的育人目标，我们制定了英语经典戏剧课的培养总目标：通过学校“经典戏剧”特色教育，使每一个学生充分感受戏剧文化的魅力，能够诵读或者表演经典的戏剧片段，受到经典戏剧文化的熏陶；使学校具有经典戏剧表演的浓厚氛围，把学校建设成经典戏剧园地。

英语戏剧课要让全体学生受益。但学生水平不同，为了达成教学目标，教学内容也就是剧本的选取就尤为重要。经验证明，经典的动画电影和童话故事，经过适当改编，可以作为戏剧教学的剧本。这些动画和故事易于理解，符合学生的年龄特点，学生也非常感兴趣。另外，动画电影本身的音、视频，可以作为很好的教学资源。学校现在全面开设英语戏剧课，一、二年级学习《里约大冒险》，三、四年级学习《狮子王》《冰雪奇缘》，五、六年级学习《疯狂原始人》。开设戏剧课以来，还使用过《四只小老鼠》《他不在》《穿靴子的猫》《霍比特人》《星际大战》等剧本。

教师将每段剧本分为2课时进行教学。第1课时，理解故事片段大意，帮助学生学习台词，并在教师的指导下，通过自我练习、分组练习等方式逐渐掌握台词；第2课时，复习、巩固台词，引导学生分组表演片段。第1课时着重处理台词，台词是整个表演的基础，也是戏剧教学最重要的环节；第2课时，在准确理解台词所表达的情感之后，学生可以用自己独特的方式演绎这种情感。

戏剧教学从一开始只注重模仿台词，到现在更注重引导学生体会人物情感，促进学生从知识到能力、从语言到思维得到全面提升。个性化是我们着重关注的，学生在课程中形成个性化理解语言、个性化感悟表达、个性化创新表演，教师积极鼓励学生把自己的感悟个性化地表演出来。学生还会根据自己的理解改编剧情、补充剧情甚至重新编剧，让戏剧真正成为他们自己语言、情感、思维的表达。

教师从台词、面部表情、身体语言和舞台感这四个维度对学生的分小组表演进行评价，也会给学生自评及互评的时间，引导学生学习他人的闪光点，提出合理化建议。

三年来，学生在戏剧课上收获了知识与快乐。

语言表达能力得以提升。戏剧课的剧本为学生提供了大量课本外的词汇与句型，而故事本身提供了运用这些词汇句型的最合理、自然的情境。学生可以在理解故事的同时，轻松地理解这些词汇句型的意义。动画电影里纯正的发音及夸张的语音语调，也为学生模仿提供了很好的素材。学生在故事的吸引和教师的引导椭下，逐渐内化这些语言。