超脱影评范文
时间：2023-03-22 03:56:11
导语：如何才能写好一篇超脱影评，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：高温密闭；脱水装置；SAGD；超稠油；破乳剂；脱水评价
新疆油田风城超稠油是“十二五”新疆油田开发的主力油田和未来重要的稠油产量接替区，产能预期达到400万吨/年。超稠油开发采用SAGD（蒸汽辅助重力驱油）开发方式，采出液以稳定的水包油相态存在，含油率10%-20%。其组分中含有的胶质、沥青质和粘土砂粒等固体微颗粒混合吸附在油水界面，形成界面膜稳定性极强的乳状液[1-2]。基于高温条件下油水密度差逐渐增大和界面膜稳定性的持续降低[3]，风城SAGD超稠油采出液现采用高温密闭脱水工艺[4]，即SAGD超稠油采出液先经一段预处理，使采出液由O/W态转换为W/O态，分离出的含油污水进入污水处理系统，W/O原油则进入二段热化学沉降脱水装置进行脱水。一段和二段脱水温度分别在160℃和140℃左右。但当前原油脱水性能行业评价执行标准SY/T5281-2000，即使用恒温水浴和具塞量筒来评价100℃以下的原油脱水性能，并未对高温条件下的评价方法进行阐述。为此，本文以风城SAGD超稠油采出液为实验油样，通过组建高温密闭脱水装置，探索出一种超稠油室内脱水性能的评价方法，以满足室内超稠原油高温密闭脱水性能评价的需要。
一 实验部分
1 主要试剂与仪器
实验样品：风城油田SAGD超稠油采出液，O/W型乳液，含油105002.4mg/L，含砂0.18%（w/w）。SAGD脱水原油粘度71780 mPa.s（50℃），密度0.9658g/cm3（50℃），胶质和沥青质含量30.56%。
实验药剂：FSX预脱水剂，新疆科力新技术发展有限公司；FSAGD破乳剂，新疆科力新技术发展有限公司。
主要仪器：HW-3B恒温箱，ZR-3型高温密闭活塞容器（250ml），WF-6高压多通阀，HDS101型高压手动计量泵，上述仪器均为江苏华安科研仪器有限公司制造； YDX型原油含水试验仪，山东邺城永兴仪器厂；DC-3006低温恒温槽，上海舜宇恒平科学仪器有限公司。
2 实验装置
本实验装置是一种超稠原油乳状液高温密闭脱水试验装置，主要由流体压送装置和活塞式储夜容器两部分组成。具体包括手动计量（装水）、高压六通阀、恒温箱和高温密闭活塞容器。
3实验方法
（1）原油含水率测定方法
按照国家标准GB/T 260-77《石油产品水分测定法》执行。
（2） 污水含油测定方法
按照标准SY/T 0550-93 《油田污水中含油量测定方法 分光光度法》执行。
（3）高温脱水性能评价方法
当前原油脱水性能评价标准SY/T5281-2000 《原油破乳剂使用性能检验方法 瓶试法》未对高温条件下的脱水性能评价方法进行阐述，为此，本文通过组建装置，探索出一种适应于耐温破乳剂破乳脱水性能评价方法。如下：
（1）组建装置：完成试验装置的组建。事先通过手动计量分别向脱水罐和药剂罐注入少许水，确保容器内的活塞同其底部不接触。
（2）装样：向脱水罐中加入一定量的试验油样（150ml）和小钢球后密闭；向药剂罐中加满预脱水剂（或破乳剂）密闭。关闭装置内的所有阀门。
（3）预热：设置恒温箱至试验温度，并恒温一定时间。
（4）调压：恒温时间结束后，打开阀门7、阀门4和阀门2，记录压力表读数
P脱，关闭阀门7、阀门4。打开阀门1、阀门3和阀门5，通过手动泵向破乳剂罐活塞底部注入水的方式，使压力表读数P药= P脱。
（5）加药：调压结束后，依次打开阀门6和阀门8，通过手动计量泵将预定体积量的预脱水剂（或破乳剂）压入脱水罐，关闭阀门8和阀门6，加药完毕。
（6）混匀：拆掉阀门7和阀门8出的耐压管线，快速水平多次震荡脱水罐，使药剂充分和油样混合。
（7）加热：将脱水罐用支架固定，倒置放在恒温箱中，加热至试验脱水时间。
（8）放样：待脱水时间到后，快速从恒温箱中取出脱水罐，连接冷却管线，打开阀门8从底端放出水和油样，做油样含水率，计算脱水率。
二 结果与讨论
利用室内组装的高温密闭脱水装置对风城SAGD超稠油采出液高温密闭脱水所需药剂进行了筛选，得出耐温性能稳定、破乳效果优良的一段FSX预脱水剂和二段FSADG破乳剂。风城SAGD超稠油采出液高温密闭脱水工艺流程见图4，室内药剂脱水效果见图5和图6。
图4 风城SAGD超稠油采出液高温密闭脱水工艺流程示意图
图5 SAGD超稠油采出液一段FSX预脱水剂脱水效果
图6 SAGD超稠油采出液二段FSAGD破乳剂脱水效果
如图4所示，风城SAGD超稠油采出液采用高温密闭脱水工艺，即SAGD超稠油采出液先经一段预处理，使采出液由O/W转换为W/O态，分离出的含油污水进入污水处理系统，W/O原油则进入二段热化学沉降脱水装置进行脱水。一段和二段脱水温度分别为160℃和140℃左右。
由图5-图6可以看出，所筛选的一段FSX预脱水剂和二段FSADG破乳剂均能有效的针对风城SAGD超稠油采出液进行脱水。其中，FSX预脱水剂加药浓度宜控制在300～500mg/L，脱水时间在40min左右，污水含油在2000mg/L左右；FSADG破乳剂加药浓度不小于200mg/L，脱水时间不小于6h，油样含水小于1%。
2013年1月～3月现场试验期间，根据来液流量大小和各处理装置的容量，采出液在一段预处理时间为45min，二段热化学沉降脱水4h。现场试验运行结果表明，在一段预处理温度150～160℃，二段热化学温度130～140℃，FSX预脱水剂300mg/L，FSADG破乳剂200mg/L的条件下，预处理装置出口污水含油小于2000mg/L，热化学沉降罐出口原油含水小于0.5%，同室内实验结果基本相符。
三 结论
针对风城油田SAGD超稠油采出液高温密闭脱水室内评价所组建的脱水装置，结构简单、操作方便，室内和现场试验结果证实其能够满足室内超稠油高温脱水评价的需求。
参考文献
[1] Tabme D E，Sharma M M. Factors controlling the stability of colloid stabilized emulsion. I .an experimental investigation [J]. J Colloid Interface Sci， 1993， 157：244-253.
[2] 李明远. 原油乳状液稳定性研究Ⅱ：原油成分对原油乳状液稳定性的影响[J]. 石油化工，1993，22（9）：224-229.
[3] 王诗中.影响超稠油脱水速度的因素分析[J].特种油气藏.2007，14（4）：101-103.
篇2
早在博客、豆瓣社区、时光网论坛、西祠
>> 看电影是高档消费？不，这只是非常便宜的社交行为！ 谁的爱情不电影 爱是不肮脏的 你瞧,我是这样省钱看电影的 从《我是传奇》看电影的虚构与真实 感觉自己不迷人是社交网络惹的祸 看电影 怎样淘便宜？ 省钱消费的不传绝招 不国际的电影节 《不省心》电影之外的冯小刚 拍好莱坞拍不了的电影 看电影的日子 偷不走的是希望等 摧不垮的是精神 长寿的秘诀是不享福 “不教育”是最好的教育 震不垮的是创新精神 最好的扶是不扶 小人是得罪不起的 爱情是搬不了的家 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 看电影是高档消费?不,这只是非常便宜的社交行为! 看电影是高档消费?不,这只是非常便宜的社交行为! 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 刘倩")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 社交网络中的观众 看过电影才有发言权
早在博客、豆瓣社区、时光网论坛、西祠胡同论坛等这些电影发烧友的网络集结地中，发表影评（有一些是观后感），就已经能形成一定的社交圈子，随着微博、微信这些能够发表简短影评的网络社交媒体出现，让电影营销人员欣喜有一个天然的口碑营销平台的同时，也让社交媒体改变了电影观众的生活：每个人都是影评人，且煽动着每个人成为影评人的欲望。《致我们终将逝去的青春》热映时，曾登上了新浪微博话题榜榜首，且有不短的停留时间，一时间，微博上出现了“致青春体”，消费了电影的网友们除了纷纷点评了剧情之外，还附加了自己的青春往事，@相关人，最后以“——致青春”结束。《中国合伙人》也在新浪微博有自己的“微话题”空间，关于创业、大学校园、青春的故事和回忆形成了一个话题热潮，几乎每个人都在影片中寻找和现实生活有联系的对应或是自己年少的影子。
当人们发现每天刷的微博，看的朋友圈瞬时间被这些电影片名和现象充斥时，如果自己不去看，会有一种群体抛弃感。在以往的调研中显示，动作和喜剧成为中国观众最喜爱的电影类型，这一点《泰囧》过12亿成为票房黑马其实有根基可循，加上传统电视媒体以及互联网媒体特色并行，视频网站或微视频对电影预告片的展示独具优势，都是让观众踏入影院的催化剂，且为避免“群体抛弃感”，也使得看电影的即时性变得尤为重要，等不及网络的下载渠道，因为话题效应结伴而去观影，也使得这类国产片的电影市场火热。中影星美发行总监刘明也很赞同社交网络刺激票房论：“手机媒体的应用加大了信息传播的速度，呈几何式增长，这让手机媒体中的圈子人相互口碑传播。” 观众中心制替代导演中心制的假象 “沉默的螺旋”效应
社交网络电影喉舌群体的出现，不排除出现大量的观众为了“看完电影”这个结果而去“看电影”，这个心态如同假装自己看过那些经典电影一样，除了增加谈资之外，也是身份的一种显现。如同现在很多“有身份”的人，把提前观看电影首映看成是一种尊贵的社交活动。在社交网络的电影评论这一面，网民的从众心态会变得更明显，网民独立判断降低，出现了一种政治学上和大众传播学中的“沉默的螺旋”效应，大多数个人会力图避免由于单独持有某些态度和信念而产生的孤立。拿《致我们终将逝去的青春》来说，片方在电影上映前就通过网络渠道了多款预告片，提前调动的网民追忆青春的情绪，电影上映后，又有一些微博加V大号评论家的力挺，避开电影词说理过度、桥段突兀、演员表演痕迹过重的硬伤不说，着重就青春的情怀开挺，让沉默的螺旋效应建立在良好的口碑基础上，《中国合伙人》亦是如此，片尾将一些企业家的照片一一展示，使得影片超脱电影本身更像是一种创业者的聚会，通过网络社交平台打情怀牌，仿佛是作为一个善心的人，若是说青春和创业的坏话，都会感觉良心不安。
与之带来的部分好口碑相传引导更多人走进影院的高票房效应，让“观众中心制”的说法得以提出，这个说法也不是不无道理，《致我们终将逝去的青春》票房超7亿，可赵薇在接受采访中曾说一开始并不喜欢原著辛夷坞写的同名小说，是投资方力挺该题材，据一位业内人士透露陈可辛最开始收到《中国合伙人》剧本时，对导演这个题材也有犹豫，这两部大亿元俱乐部最终得以呈现都处于投资方的力挺，而投资方的判断又是基于对观众的判断，由此带来了“观众中心制替代导演中心制”的思考。扯淡的是在“沉默的螺旋”效应下确立的观众中心制，是投资方赌局的好运气，还是这个时代已然来临？前路漫长，仍需观望。 物价上涨、团购出现 看电影成为一种相对划算的社交
篇3
关键词：电影，美术，色彩设计
一、引言
随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。
二、电影美术的内涵
电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。
三．电影美术的创作要素
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。
首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。
四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计
随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。
《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。
总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。
五、结语
总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。
参考文献：
[1]金海靖.论中国新武侠电影的美术设计[J].北京电影学院学报.2005,(04)
[2]宋军.浅谈电影美术[J].电影评价.2006,(10)
篇4
关键词：《山水情》；水墨动画片；民族文化；水墨画；意境
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）11-0166-02
一、《山水情》作品概况
与我们现在所接触的动画片不同，水墨动画由中国最早开创，将中国特色水墨画即我们所说的国画运用到了动画片的制作中，以绘制不同国画的方式来完成对整个故事的叙述。在把国画引进动画片的同时也将水墨画的特点全盘应用在了动画片上，包括以虚代实，以物寓情等方式。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。1988 年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》是水墨动画的巅峰之作，同时它让世人真正感受到了水墨动画的魅力所在。纵观现在中国的动画市场，我们很难再找到像《山水情》这样高“质量”的动画片，这里的质量主要是指动画片的立意，表达方式以及其艺术造诣。我们可以很容易看到，山水情不仅融入了我国的国宝水墨画同时也将中国的古典音乐融入其中，二者相互呼应，使本片的意境有了极大的升华。
《山水情》在中国动画史上有着举足轻重地位，水墨动画经过近20年的深入发展已从最初的内容简单，音乐简单的水墨动画变成了画面和音乐可以自由配合可以不通过台词仅仅通过音乐来讲述画中故事的水平。若说早期的水墨画将形象表达的比较完备，那么《山水情》则赋予了水墨动画更深层的意境，把洒脱、飘逸、灵动之感带入了动画之中，让我们感受到了诗一般的奥义。该动画片的人物形象设计者吴山明师从“浙派”，其吸收了我国古典绘画艺术写意之精华，不遵从比例关系，以“似是而非”写意为主的原则来塑造本片的人物和环境，使故事情节更加富有诗意，描绘更加传神。自然风景和人物情感的完美融合，让整部作品更加富有诗意，简单的画面传神的表现出不同的场景，每时每刻都有一个属于“他们”的独特意境。出场时琴师修长的身材，布衣长袍携着一把古琴，表现出了一种超脱和琴师所独有的那份古朴和大隐于市。琴师超脱的形象和周围秀美的自然风光相得益彰，河水开阔，所有的景色都是那么的大气和空灵。为了让该动画更富意境，本动画运用了大量的留白手法，创造出了许多不同的意境，同时又给了观者广阔的想象空间，让观者自行补充留白处的的环境。通过以虚代实的手法，将中国水墨画的特点发挥的淋漓尽致，用简单的构图勾勒出复杂的场景，传达了不同的意境。
本片巧妙的运用了大量的中国的传统文化，天人合一，人物的一举一动都和神秘的大自然结合在了一起，表现了这些能人贤士追求自由自在隐于山林的超脱之感以及与世无争的思想和传统文化中禅宗的明心见性。该片通过古典音乐和水墨画的有机构成，让一草一木，山川叠嶂、人物、动物都完美的融入到了如诗一般的动画片中，让人仿佛身临其境，醉在其中。《山水情》号称当时中国30年动画片之最。
二、巧用留白构图营造意境
国画中常常运用一些空白来表现画面中需要的水，云雾，风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。“留白”顾名思义是在作品中余留相应的空白。在玄学上，天道运行讲求阴阳两面，即可相互排斥又可相互补充，此消彼长，在国画中即使留白与笔墨的完美结合。留白为虚，笔墨为实，虚实结合形成强烈对比，从而突出中心，虚实结合，适合表现广阔的画面，增添画面的思想内容，深化画面的内涵，同时留白的运用又给了我们大量的想象空间，让我们想象出画中的意境，形成眼睛在看脑中在想的模式，不同的人脑中会有不同的画面，故给我们更大的延展性，且发扬了国画以虚为实之感。唐代刘禹锡说“境生像外”，虚与实是中国绘画中重要的理论范畴， 它包括隐现、浓淡、黑白的对立统一。在空间表现上，中国水墨动画经常用写意表现方法， 利用空白形成“虚境”，让观众在头脑中想象出人物所处的假想情境[1]。笔者常常运用简单的构图描绘出不同的场景，并通过留白的方式让观者清晰的看到其中的变化，并将其补充完整。就如本片中两个最普通的对比场景：相同点是两个场景运用了相同的方式――留白且里面都是小儿在抚琴和老师在侧， 但很容易区分场景的变换，因为不同的是前面的场景中有一火炉和一把板凳，显然是二者在室内空间；而后面的场景只因为有一片枫叶飘落就然观众能很自然的联想到地点已变换，从“内”到了山野之间。本片大量运用中国水墨画这种“境生外像”的特点，用点点的变化给了观者无限的遐想，用有限的空间勾勒出了无限的故事。了了几笔和微小的变化便让我们观者有了自己的想象和判断， 让我们联想翩翩，这也是水墨画中“以虚为实”的表现手法所带来的魅力。以简单的变化大量的留白传递给我们新的信息，既使诗意的画面更加传神， 也可激发观众发挥自己的想象力，自己亲自创造属于自己的场景，具有不可复制的艺术效果。
三、通过变换的画面表现不同的心灵意境
相对而言， 几部传统水墨动画片的人物内心表达略有不同： 《小蝌蚪找妈妈》在内心世界的表现上较为直接， 这和它的故事取材也有直接关系（童话故事）。在《牧笛》中， 内心世界的展开和幻想空间联系到一起， 通过了一个梦境来展示情节[2]，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》相比在水墨画的创作上有了更大的提升，更加符合中国水墨画的意境。
而水墨动画《山水情》，更加发扬了中国山水画的这一特色，将人物的情感和内心世界大量的寄寓到了山野之中，回归了“以物寓人，以虚代实”的中国水墨画风格。出来之时老琴师心中的气魄和远大的志向仿佛是空中盘旋的雄鹰，而授琴与练琴的的快乐时光如同水中鱼儿般欢乐无忧，而琴师与小儿建立起的师徒之情和父子般的感情犹如不绝的江水。在动画的尾声，师傅完成授琴要与徒儿分离，节奏发生变化，推动感情和节奏达到，不停的变换场景和节奏，通过不同场景的转换来表达复杂的内心世界。开始是狂风暴雨、风云变幻， 接着是汹涌的江水， 碰撞变化的场景画面。在动画的最时，改用了新鲜的手法――即时作画的方式来表现人物内心巨大起伏。整部动画在这一刻节奏变的不同前段的含蓄婉转而是快速直接， 配乐变得跌宕起伏引人入胜，且画面切换快而有力。风雨、山林、大浪、泼墨、即时创作、音乐、节奏变换相互配合将人物离别的内心世界表达的淋漓尽致，表现了深厚的师徒之情， 是整部动画的。
四、音乐构建朦胧之美
古典音乐已经作为中国音乐创作的最高境界，它具有视听、想象和审美特征。以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。简单的说，艺术是作者的主观意识对客观事实的反应与描绘，不同的人的反应不同，同时，不同的素材和体裁也会有不同的反应，故达到不同的艺术效果和影响。
在《山水情》这部水墨动画中，山林中的各种声音如水声，风声，鸟鸣都是客观事物的反映，观者通过声音加深对故事所在环境的感知，将二位的画面拓展成了观众脑中真实存在时环境，让观者仿佛身临其境，能更加深刻的感受画中人物丰富的内心和情感。同时是通的变化与转化也可以用声音表现出来，用声音来构造一个看不见的“真实”空间。受众通过声音和画面的融合更加真切的体会片中人物的感情，同时这些声音也将水墨动画表现的更加生动活泼。这是《山水情》中声音表现的形象性。
音乐与画面都富有诗意，这种诗意传达了创作人想要表达的意境：整部动画的背景音乐给人以听觉的冲击让人产生一种感情我们把它称作意，而画面又给了我们故事发生的境。动画的音乐以及因音乐产生的意是一种抽象的东西较为主观，片中的画面和让人们看到的境是较为客观的。两者相互配合，音乐中有画，画中有音乐，意中有境，境中有意。
笛声和琴声作为主要的声音元素贯穿全片，他们作为本片的主旋律抽象的表达了许多内在感情。在这部动画中笛声和琴声的作用非常广泛，但较多的用于对气氛的渲染，对人物性格和特征的塑造以及升华感情表达人物的内心世界和情感。本片中的“情”则被笛声和琴声表达的淋漓尽致。老师的琴声表现了老师的鸿鹄之志，少年的笛声则表现了少年内心的纯真，与自由自在的快乐。本片的配乐可说是对水墨动画的升华，用音乐传达人物的内省世界、不同的情感以及其中的变换让人在听觉上有直接的冲击而在内心荡漾起了自己对本片人物的心情，内心的理解，既深化了本片的情感又使受众可以拓展画面的广度和深度，进入到一个由自己的感受所创造出的空间和感受其中的意境。琴声悠扬古朴，透出了老琴师的高深莫测和他对琴的那份感悟。虽然本片没有一句台词但每一个音符似乎都在说着什么，随曲调的变化娓娓道来。
五、民族文化浓厚
儒家文化主要由儒家思想来指导，是中华民族传统文化的主要组成部分之一，其注重的是孝悌忠信和礼义廉耻的思想。在《山水情》中，渔家小子学琴和琴师文士送琴的场景极大地表现并发扬了儒家文化，将琴比喻琴师文士的精神风格，从琴师文士坐船到晕倒，琴师随身携带的除了琴别无他物，而且在晕倒时也要抱着琴，一醒来也是看琴是否还在，琴在不知不觉中已让受众觉得他是故事发展的关键点，也连接了师徒之间的深厚友谊。通过琴师的爱琴、护琴和抚琴无不反映出琴师文士的琴师的高尚品格，从少年接琴师过河到琴师晕倒，再到无微不至的照顾，以及授琴缔造出深厚的师徒情。琴师精心传授琴艺，少年天资聪颖、刻苦学习，终有所成，琴师文士将爱琴传给渔家小子，其中隐喻文化艺术的传承和发扬均体现了博大精深的儒家思想。
作为中国传统文化中的另一瑰宝――道，它似乎有着更加神秘的色彩。和儒家思想不同道家没有提倡礼法的约束更多的是强调无为而治，它有一种归隐的思想在其中，但是道家又有一种辩证的思想在里面，虽有归隐退让等思想但还讲究一个治字，那么综合来看就无为而无不为。道家讲究的是人与自然的和谐统一，常常将自然界的规律巧妙的总结并找出其内在的优秀品质为人所用。所以道家的文化给了中国的文人墨客许多的艺术启迪，他们寓情于山水，通过景物来表达自己的内心世界。在《山水情》这部动画中，用笛声，琴声以及风雨和涛涛江水将师徒之间的感情表现的淋漓尽致，最后离别之时更是运用了道家天人合一的思想通过人和山野各种场景的关系表达了浓浓的师生之情以及最后诀别的不舍。来时琴师显得温文尔雅，当琴师最后消失在山林之间时，那种天人合一之感被刻画的十分得当，伴着琴声隐匿于山林之中又是一番不同的洒脱与超然。
参考文献：
篇5
好莱坞电影的跨文化传播行为并非是走马观花的，相反，好莱坞导演对于中国文化的探究十分细腻。拿《功夫熊猫1》这部电影来举例，电影处处体现出中国的传统思想。来看一下，“乌龟大仙”的几句台词，“你的心就像湖水，如果波澜起伏，就会模糊不清，但如果平静下来，解决之道必然自现。”；“过去的，已经过去。未来的，还未可知，我们可以把握的，是当下。”乌龟代表了中国道家思想，反身而诚，静心观物。“乌龟大仙”也成为这部电影中的最高权威，挑战这一权威思想的“太郎”恶有恶报，悟到这一思想的“阿宝”最终从一个小人物变为武林大侠，这里又涉及到中国传统文化的格物致知。同时，“孟娇虎”、“猴哥”、“螳螂”等人物，分别代表了中国武术的各个门类。再看电影中出现的中国饮食、服饰、楼台亭阁，做工都十分考究，如果不是对中国文化非常精通，很难达到这种令人信服的效果。借用中国符号，让电影充满异域特色，但电影终究没有传递中国传统思想和中国人固有的价值观念，取而代之的仍然是弘扬西方价值观。当然，好莱坞电影并非将西方价值观提拔到一个很高的地位，基于好莱坞电影的娱乐性特征，它正是将自己的本土观念植根于平民视角的故事当中，潜移默化，最终唤醒人们带有浓郁西方观念的思考。像塔伦蒂诺的电影《杀死比尔2》中，女主角碧翠丝到中国学习“白眉道长”的功夫，到冲绳取得服部半藏的刀，影片中还涉及到了中国的阴阳之道，讲究善恶转换，因果报应。但随着碧翠丝用中国功夫击杀了昔日爱人比尔，留给观众思考的并非阴阳之道，服部半藏刀或白眉的武功，这些就像塔伦蒂诺手中的玩偶零件，而将这些零件穿连在一起的，是塔伦蒂诺想传达的女权主义思想，西方电影研究者将其归类为女权主义对男权社会的挑战。在中国，父权社会拥有绝对的权威，法家与儒家的思想占据统治地位，而电影中关注的道家思想，却为解决女权危机提供了依据，道家的阴阳互补，阴极则阳，阳极则阴，此消彼长，对立统一，无性别差异成为女权主义电影创作的手段，因为“道”可以使女性的部分特质超脱于某些约定俗成的社会、文化规律，因而，碧翠丝杀死了代表父权社会最高权威的比尔，成为顺理成章的事情。塔伦蒂诺运用中国元素，也让审视东方文化的西方观众产生了思想上的共鸣。
二、好莱坞电影对中国观念的消解
1、好莱坞电影拥有一定的文化市场
过去的一段时间，好莱坞电影灵感的独有来源是欧洲电影。某种程度上，这是一种平等的交流，因为一段时间内欧洲电影影响着美国电影，而欧洲思想是“美国化”后再输入到欧洲电影中的。从某种意义上来说，美国的文化产业就是对世界文化的吸收与再出口———从世界各地的文化中吸收不同成分融合到自己文化中然后再把它们出口到世界各地。当美国制造的大众文化产品行销世界时，人们很少注意到，来自世界各地的各种文化也正大量涌入美国。以商业、市场环节为首要考虑因素的好莱坞，在对他者文化经典文本进行转述时并无刻意的主观文化入侵意图，只是为取悦不同文化背景的观众，从而最大限度赢得市场，这种文化现象只是其带来的客观效果之一。好莱坞电影运用中国元素却无意或有意产生“文化入侵”的原因之一是好莱坞文化立场的“坚定”。从好莱坞电影来看，带有西方人文思想，并非就是隐含政治手段。文化立场直接关涉电影所传播的文化价值观念、所蕴藏的文化内涵、所展现的审美价值。从每一部好莱坞电影中都能找到“自由”、“博爱”、“平等”等观念，这是西方的对电影创作者的价值观的影响。反观，好莱坞电影并未像《赤壁》、《无极》那样为了开拓海外市场，而简单地通过模仿来迎合国外受众。虽然《花木兰》、《功夫熊猫》运用了大量中国元素，但其文化立场并未改变，故事中的道德前提始终作为电影精神主线的中心，这也是电影创作者手段和目的不同的体现。因此，好莱坞用西方的价值观念和文化标准来打量和改造异域传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。
2、好莱坞面向国际市场，缩小受众审美距离
篇6
发轫于上个世纪70年代的生态批评，把人类中心主义思想作为批判的靶子，人类中心主义认为人是地球上最高级的存在物，是非人类生命的主宰者。[1]生态批评倡导生态整体主义。生态整体主义要求人类敬畏自然，遵循自然规律，不以个人的喜恶来判断非人类生命的价值，尤其要把“是否有利于维持和保护生态系统的完整、稳定、和谐、平衡和持续存在作为衡量一切事物的根本尺度”。[2]本文以生态批评为研究视角，依次解读了《迁徙的鸟》《微观世界》和《喜玛拉雅》三部纪录片的生态意蕴。
一、《迁徙的鸟》的生态意蕴
《迁徙的鸟》通过展现27种候鸟迁徙的过程，既无声地控诉了人类对自然环境破坏以及对自然生命的蹂躏行径，又彰显了人与自然和谐相处的美好景象。
影片让观众从迁徙鸟的视角来俯瞰人类对自然环境和自然生命破坏的程度。沼泽地被开垦为农田；拖拉机的轰鸣声惊飞群鹅；河岸上留下的尽是光秃秃的树桩；工厂的钢铁支架张牙舞爪、火光闪烁；高耸入云的摩天大楼阻碍了鸟儿正常的飞翔；弥漫天空的烟尘和不夜城的闪烁灯光掩盖了星光，使鸟儿迷失了方向；一只鸟从即将干涸的河床淤泥中蹒跚走出来；独行于铁轨之上的灰雁寻找食物而未果；烟囱中冒出的滚滚浓烟玷污了鸟儿洁白的羽毛；一无所知的幼鸟在割草机的轰鸣声中猝然丧失生命，其鸟巢也被夷为平地；天鹅从村舍上空飞过时，几只被圈养在畜笼中的野鹅眼睛里流露出对同伴和天空的向往。
影片用逼真的镜头展现了红胸黑雁之死。群雁飞过到处是机器怪兽轰鸣的厂区上空时，浓烟与怪味促使它们嘶竭地哀鸣。被迫飞落下来后，它们只能在肆意流淌的冒着腾腾废气的混浊废水中勉强歇脚、解渴。其中的一只雁一不小心滑陷在油潭中，因翅膀被化学物质黏住而难以自拔，越陷越深。其他没有失足的雁儿见状惊慌起飞，带着化学污染继续飞翔，只剩下它独自在油污中绝望地挣扎，在轰隆的机器声中凄厉地哀鸣。鸟儿凄厉的哀鸣不仅让观众内心油然而生惋惜之情，更传达了对工业文明畸形野蛮发展的无声控诉和无言谴责。
现代武器助推了人类暴力主宰自然的嚣张气焰，猎枪弹口的指向藐视着天空中的芸芸生灵。影片总共通过两次枪声突显了人类对鸟儿生命的无视。第一次枪声是扶雁们在湖边的茅草屋附近休息时，猎狗直冲而来，雁群落慌而逃，冷漠的枪声响起，不少雁儿怆然而死。第二次枪声是傍晚时分，天鹅自由地飞过美丽的湖泊时，一连串的枪声骤然响起，大有斩尽杀绝的气势，一只只天鹅砰然坠落于水中，无一幸存。然后，影片中显露了人类“胜利者”及其枪支的暗淡、晦涩的剪影。捕猎者靠着“魔弹”的威力，无情地断送了无数鸟儿继续飞翔的希望和梦想。
影片突显了人类禁锢动物自由的可怕现实。亚马逊河上的一只船上装满了囚禁动物的笼子。各种稀有鸟儿在笼中惊恐不安；猴子黯然神伤地看着笼外的自由世界。一只名为“金刚”的蓝色鹦鹉机智自救、啄开笼锁、飞向自由，这一幕着实让观众感到些许欣慰和开怀，但更会让他们对人类剥夺动物自由的行为产生反思和厌恶。
影片最具反讽意味的是斑头雁飞越自由女神像的一幕。人类建造神像是为了纪念来之不易的自由。其实对自由的渴望和追求并不是人类的专利，非人类的生命亦有此种需求。人类爱好自由，对枷锁、牢笼深恶痛绝，但为何又偏偏喜欢奴役、玩弄其他非人类的生命，偏偏喜欢践踏、剥夺它们的自由权呢？由此可以体会雅克・贝汉在反讽人类中心主义时的辛辣。
影片还通过“叙事”手段展现了人类与鸟儿和谐相处的场景。纯真的小男孩和慈祥的老太太是热爱鸟儿的典型代表，也是导演着力打造的正面人物。影片开头，小男孩跑向水塘边，灰雁出于对人的恐惧飞走，可是小男孩却放走了一只被渔网缠住脚蹼的灰雁，并目送它挣扎而起，展翅翱翔，直至消失在蔚蓝的天际。影片结尾处，次年，小男孩第二次跑近水塘边，迁徙而归的灰雁们并没有飞走，小男孩与那只被他救过的灰雁再次相遇。影片中间，一群灰鹤落在乡村草原的木屋前觅食，包着头巾的老太太手拿一口锅，走出木屋，希望看看远道而来的客人，而后者却因畏惧而飞走，老人静静地目送它们飞向远方。影片结尾时，迁徙回程的灰鹤再次经过老人的木屋，几经试探之后感受到了老人的善意，敢于走上前，争相接受她的馈赠，而老人也在恬然地看着可爱的孩子们吃谷子。小男孩和老太太与鸟儿温馨相处的场景沁人心脾，启迪人类：倘若人类真心善待、保护自然，自然也会真心接纳、回报人类。
二、《微观世界》的生态意蕴
雅克・贝汉在《微观世界》中，凭着独具匠心的拍摄视角和精湛无比的摄影技术，将森林里、草丛下人们平常视而不见、充耳不闻的微观世界无数倍放大，并以诗意浪漫的方式展现在观众面前。
影片用一种平等的视角生动逼真、细腻唯美地展现了微观世界里一群被忽视的虫儿的美丽奇幻、饶有趣味的生存状态和生活习性。两只宝石般红艳的瓢虫彼此互诉着甜美的爱情；两只蚂蚁温情触须、唏嘘交谈；两只蜗牛旁若无人地相互、缠绵一体，它们温馨的爱情被渲染得如此圣洁、高雅，不禁赚人眼泪；爱打扮的蚱蜢用清晨的露水，认真地清洗着自己的纤纤须子；蚂蚁玩弄一滴露水时，好似捧着一个水晶球；两只天牛像公牛一样在彼此较劲、斗殴……总之，影片中的虫子世界不仅给观众带来了巨大的视觉震撼和美的体验，更让他们进行了一次心灵的洗涤。
影片颠覆了人类对自然生物的传统审美观念。蚊子、毛毛虫、蜘蛛、屎壳郎、蚯蚓、蜈蚣、蟾蜍等让人心有余悸乃至厌恶的虫子被表现得极为可爱、可赞，它们展现了另一种不一样的美。影片细腻地纪录了孑孓变蚊子的过程。清晨，水面上一个发光的小团优美地舒展每一条纤长的，这不禁让人联想到维纳斯的诞生，庄严圣洁、美丽纯真，然而，当它“嗡”的一声起飞时，你才会恍悟，它竟是一只蚊子！导演把令人厌恶并急欲灭绝的蚊子拍摄得如此高贵、优美。一只浑身沾了许多露水的毛毛虫轻轻地爬上湿漉漉的小草，当你近距离观察时，你会惊讶地发现它的毛是如此的美丽、细腻、光滑。毛毛虫排队爬行的场面趣味十足，它们步调一致，整齐划一，像在开小火车，每只毛毛虫都似一节车厢。蜘蛛会在水下筑氧气膜，为自己建造一个精致的钟罩型泡泡餐厅，把一些虫卵拖进去，然后在里面大快朵颐。最可爱的是那只严肃认真、百折不挠的屎壳郎，它如西西弗斯，努力地推着一个大粪球。在粪球被一根树刺扎住时，它绞尽脑汁，左挪右移，然后用后足顶、用大头推，拱得几乎挖地三尺，最终将粪球拔了出来，雄赳赳气昂昂地推着走了。当镜头越拉越远，还原到真实的尺度时，我们会惊讶地发现那个巨大的粪球只不过是块微小的土粒。导演用这些平时令人厌恶或恐怖的动物例子来启示人类：尽管对人类来说，屎壳郎、蚊子等动物的生命卑微低贱，但对整个自然界来说，它们的生命和人类的一样，没有高低贵贱之分。在自然界，任何生命都是美丽、神圣的。
三、《喜玛拉雅》的生态意蕴
影片《喜玛拉雅》通过展现喜马拉雅山新、老两代藏族人对待自然的观念的冲突、对立和和解的过程，传递了敬畏自然、顺应自然和回归自然的生态理念。
以淳朴的酋长霆雷为代表的老一辈藏族人具有朴素的生态观。山神崇拜是藏民的主要信仰方式，山神在某种程度上是自然的象征。霆雷自认为是群山之子，“我是属于雪山的，雪山会保佑我的”。在霆雷眼里，雪山是族人的家园：“我们的家就是雪山、牦牛还有盐巴。”霆雷倡导顺应自然，遵循自然规律，只有顺应自然，自然才会对人有利――“雪山认识我们，也会帮我们。”反之，违背自然而行事，就会遭到惩罚，“拉帕违抗了雪山”，所以雪山要了他的命。霆雷把自然视为与人类一样的生命主体。不论是天上眨眼的星星，还是起伏连绵的群山，都有着人一样的灵性。霆雷对孙子帕桑说：“看到那边的那颗星星了吗？如果仔细看，你就会发现，它像心脏一样的在跳动。”
霆雷虔诚地敬畏雪山，顺自然而动。他善于聆听来自自然的最真实、最简单的召唤，并能与其进行交流和沟通：天上的星斗会指引道路，层峦的群山会保佑旅途安全，火堆中的盐巴能预知暴风雪是否来临。霆雷依靠自身对雪山的敬仰与认知，在繁星满天的夜晚，将几块盐巴扔进火堆，通过观察盐巴的态势，预感到暴风雪即将来临。顺应自然的霆雷最终拯救了困在在暴风雪中的族人。
以卡玛为代表的年轻一代的藏族人，过分相信人的主观能动性，无视自然规律。在卡玛的眼里，星座占卜、盐巴预示风雪都是迷信的东西，人应该掌握自己的命运，靠自己的力量去征服自然。“我们生存靠的是我们自己。是我们自己！而不是神。”在暴风雪真的降临后，过于相信人类力量的卡玛遭遇了自然的惩罚，并败给了顺应自然的长者霆雷。可幸的是，卡玛从失败中懂得了顺应自然的道理，最终获得了霆雷和族人的信任。
霆雷的死亡观蕴涵着生态智慧。信佛教的藏民相信，人类有形的躯体在不断地诞生和消亡，但人的灵魂是永恒轮回的。拉帕死后，霆雷对孙子说：“所有的生命都要死亡，然后重生，再死亡。”影片结尾时，年老体弱的霆雷倒在雪山上。面对死亡，他拒绝下山，而是要留在雪山的怀抱中，与大山同眠：“我要留在这儿。”同行的长者赞同了他的选择：“让他留下吧，他的归宿在雪出。”霆雷最终融入了供藏族人世代繁衍生息的雪山之中。
天葬不仅是藏族最普遍的一种葬俗，而且彰显了人与自然循环相生的真谛。人来自自然，受到自然的馈赠，最终也要回归、回报自然。影片开头以极富震撼力的方式展现了拉帕天葬的过程。尸体被白布缠成一团，被天葬师背到天葬场，供秃鸳吞食。尸体被食尽后，肉身被秃鹫带上天空，灵魂得以超脱，进而达到“天人合一”的境界。另外，天葬不修坟墓，不占土地，这也体现了藏民节约用地的生态意识。
总之，雅克・贝汉的“天・地・人”三部曲从不同角度展示了自然的美丽和生命的奇迹，重塑了人们对自然的传统认识，传递了敬畏自然、顺应自然和回归自然的生态哲思。只有抛弃人类中心主义思想，自觉地尊重和保护自然，热爱其中的非人类生命，我们才有可能可持续地生存于地球之上。
参考文献：
篇7
后现代主义电影艺术风格觉得以戈达尔和玛丽·斯特劳布的许多20世纪70年代后期的法国电影其中已经涵盖了后现代电影的叛逆精神和其他形式的后现代元素，例如拼接，肆意引入文章和图片，重现拍摄现场，加入电视采访以及正面面向观众演讲等创新固有的电影语言的途径。阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》这些电影被评判为后现代主义风格电影的先驱。1990年以后，后现代主义艺术风格电影波澜壮阔，对于批判后现代电影理论风起云涌。后现代主义电影艺术风格的主要代表人物有来自西班牙的阿尔莫多瓦，法国的吕克·贝松和新巴洛克派雅克·贝内克斯和流行派”代表扬·库南，美国的昆廷·塔伦蒂诺、大卫·林奇和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等。这些艺术家的电影采用混杂的拼贴方式、反常的情节结构、电视广告式的美学语言、漫画式的叙事基调、黑色幽默的暴力诗学、讽刺和幽默仿效手法，这些表达方式都是后现代主义艺术风格电影评述非常推崇的技巧。在全球化谈论日趋明确的背景中，中国电影的艺术风格成为紧要的发展关键。中国电影的特殊艺术风范，构成中国电影的“后现代艺术”的独特风格，在许多方面是有别于西方电影的，特别是内在的精神气质。
二、当代中国电影艺术文化觉醒与多元的探索
(一)影视艺术文化是视觉艺术文化的转变
在艺术形式中，影视艺术是最年轻的形式之一，它借助现代科学艺术发展传播成为最普及的一种现代艺术载体。影视艺术是现代高科技工业革命的成果，它的发展脱离不开工业体制运行。因此，它是独一无二的与以往截然不同的一种新的艺术形式。影视艺术是世界性的艺术形式。因为各个民族与国家的艺术风格不同，从而区分了各自的美学特征和各自的文化性格。如在电影的发展中形成了苏联学派、法国学派、美国学派和日本学派等艺术流派。后现代电影和法国“新浪潮”时代的电影一样，主题很少涉及王侯将相才子佳人这样的主流“大片”题材，而把触角伸向了草民的边缘生存环境和次文化的暗地光芒。然而相对与“新浪潮”的写实文化，后现代电影更是和后现代艺术文化遥相呼应，大量的映象派拍摄，光怪陆离的画面交织，超现实的梦境意识，更是给这一些非主流电影套上了迷乱的外套。不经意的瞬间，荒诞的故事情节，非理性的讲述中解读善恶美丑成了后现代电影独自的标签。电影后现代艺术形式打破了艺术与生活的界限，它以影像为基本的传达单位或媒介，向人们传达了全新的思维观念、视觉观念、审美方式和艺术消费方式。这种穿越电影艺术的表皮，触摸电影艺术内核的探索与碰撞，必将成为后现代影视艺术理论最鲜明的主张。电影艺术以最直接而强烈的感官刺激效果立体地呈现于现代人的感性器官，它与我们看到的绘画、报纸、杂志等形式是完全不同的感受。这种全新的视觉文化足以与传统文化相媲美，它传达了一种“虚假的真实”的影像和感觉效果。
(二)文化的觉醒和多元探索
电影后现代艺术形式是什么?它从哪里来?它的本质在于:并非简单地寄情于感官的表象愉悦，而是深深扎根于对时代的敏锐思考，对人文精神进行深刻的解构与解读，并依托各种现代高科技技术手段、空间表现、声、电等进行的演绎。从这个意义上来说，电影后现代艺术绝不仅仅是巧妙地组合与再造，最终完成让人眼睛一亮、心灵为之一颤的演绎，而是浸润着时代气息的一个思想的容器，渗透着解读世界、表达世界、解构世界以及改变世界的不同性格力量。1．超越科学主义与人文主义的藩篱20世纪90年代是中国电影进行衡量的时期，介于80年代创造和21世纪变革的过渡阶段，90年代成为一个捉摸不定的年代。随后艺术的改革也悉数展开，因为改革开放的局势已经稳定，改革已经发展得非常深入，因而90年代的中国电影在改革开放的局势中出现了让人目不暇接的变化，共同投资制片的兴起，国外大片引入国内的冲击，推广操作方式的形式等现象使人们更关心的变化是电影的发行制作方面。90年代改革开放后中国影视出现了五花八门的状态，强化主流形态，真实地展现原生态，新时代电影叛逆守旧派出现了人们对电影热忱的下降和现实主义变的朴素化等。在多样化处境中，市场化带来艺术方向的变化使得主旋律影片竭力革新合资电影冲击传统电影思想，搞笑喜剧娱乐电影发展迅速，都市片在电影位置上占主导地位，农村题材电影风貌变更等都是关键的特质。现代电影中汇入了更多的平民化关注焦点，侧重于人们的当前生活状态和内在心绪状态显露，关切大众生命的价值，把广大人民大众的喜好与厌恶当成最崇高的表演对象。娱乐发展为主动的寻求，丑角、诙谐搞笑角色取代了油头粉面男生的主要角色位置等，全方位文化表面上缭乱但却代表着时代的活跃敏捷的特征。2．文化分析而非道德价值评判90年代的现实主义潮流呈现出云涌起伏的时断时续的状态，纷乱嘈杂，幽默调侃，原生态展示和冷酷揭示是电影人看待现实的基本态度。《秋菊打官司》《背靠背，脸对脸》《有话好好说》《甲方乙方》《一个都不能少》等出色代表展现了当代现实主义加现代主义的最为复杂的状态和对时代敏锐的思考。3．超越孤立的艺术文本，走向“文本间性”和社会文化文本到新世纪，中国电影已经走过了95年历史，中国人为电子传媒发展的日益壮大歌颂时，为中国千年的转换感到欢天喜地，一向稳重但此时落寞的中国电影明显地感到莫名恐慌与担心。为中国电影开辟新道路的先驱也日益感到中国电影所面临的困境与存在的压力。中国电影在这样的现状面前，急迫地寻找出路成为理论与创作的当务之急。国内电影情况我们谨慎解读世纪交接的时期会发现让人高兴与让人惶恐的事情并驾齐驱，例如，高科技技术在电影中的比重明显增大，这种情况在以前是没有的，在过去是难以想象的高投资的电影(千万以上至亿万不等)和宣称大片的巨作诞生了，高品质电影的出现不都全是孤独的例子，令人吃惊的还有一个影片的票房能卖到几千万元(如《手机》《泰囧》)这些都是值得高兴的事。让人感到忧心忡忡的是一个现实的问题，这就是市场的挑剔性，国产电影集体票房下降的困境。面对这样的境遇，引发出如何看待电影的发展需要重新认识问题。这集中体现在对包括《大鸿米店》复映与电影分级制问题的争议中。论表现时代生活和现代矛盾状况下的心理世界，《手机》是比较深入的。这部作品真实地反映了现代生活的某些层面。生活的辛酸、无奈、调侃、矛盾等人情事故，佐以冯氏自嘲和戏谑，成为独特的表现特色。后现代电影是一门完全可以与文学、美术、戏剧、音乐等相提并论的艺术形态式样，以影视为核心，还形成了包括摄影、计算机、动画艺术等在高科技基础上崛起的创新艺术表达形式或新型文化形态———影像艺术和影像文化。在东方的审美里，“气”这个词在英文称之为“energy”是能够被感知的。它全方位的冲击着旧有的艺术观念，改变了原有的艺术格局和生态，它还超越了艺术领域进而渗透和覆盖了整个世界的社会生活和文化，深刻地影响了人们的生活方式、语言方式、思维逻辑。
三、结语
篇8
美欧电影推荐
作为世界上最为强大的国家,美国电影已经成为了一种文化输出的工具。谁在有生之年没有看过一部美国电影呢?而欧洲作为电影的发源地,在电影工业中更具有不可撼动的地位,他们关于电影本体与技术的追求,亦令别国电影望其项背。
《人与神》
导演:Xavier Beauvois
主演:Lambert Wilson/Michael Lonsdale
制片国家/地区:法国
语言:阿拉伯语/法语
上映时间:2010年9月8日
几个世纪以来,法国一直是欧洲大陆艺术的中心。经年累月造就了最纯粹、最完整的艺术世界。那些晦涩难懂的艺术类型在这片土地上得到最贴合实际的生根发芽。比如你常听到街头看似普通的巴黎人在谈论最新的后现代艺术展和拉辛与莎士比亚的区别。这就是法国,艺术与生活的和谐照应,也是这个国度最真实的写照。
法国人在骨子里有一种对个性和自我意识的合理认知方式,从包容万千到自我解嘲直至最后自我反思。这部获得2010年戛纳电影节评审团大奖的《人与神》传承了法国人自我怀疑、自我否定的精神,从挖掘宗教与人性的关系人手,给了观众一个实现自我认识、自我否定的突破口,引人深思。
故事描写了8名西多会虔诚的教徒,在广袤的北非土地上建立了一座修道院,他们一直和当地的穆斯林相安无事地生活着。可平静的生活却被一场突如其来的谋杀案打破了,一群外籍工人在当地被杀,而西多会也开始面临当地居民的怀疑和怨恨。军队试图加强对修道院的保护,却被教徒们毅然拒绝了,这群势单力薄的西多会修士选择勇敢地捍卫自己的信念。
电影改编自一个真实的事件:1996年3月26日到27日的夜晚,阿尔及利亚的提比林基督教修道院,有7位修士在阿尔及利亚内战的时候被挟持走,两个多月后他们的尸体被发现。影片并没有正面描写事件全过程,而是还原了1993年年底到1996年3月笼罩在提比林修道院内的不安气氛。修士们预感到危险正在逼近,每个人都对未来有着不同程度的恐惧,甚至开始质问自己内心对于神的绝对虔诚。
电影没有鲜明的立场,没有将宗教概念设置成自我毁灭的拯救意识,也没有将伊斯兰世界塑造成一种无谓的假想敌,而是在影片中着重突出了人在面临死亡时的内心世界。面对即将到来的死亡,人不由得问心中的神,无谓的牺牲是否是必须的?生命的自由源自内心还是寄于精神的救赎?死亡是否可以带来宽容与新生?
这是一部极像是宗教预言的影片,反复探讨人类最根本精神层次的问题,关于爱、信仰、希望、宽容以及宗教本身给人类带来的光明和黯淡。
虽然这样的故事发人深省,但如果你觉得在现令这个时代,英格玛・伯格曼那一套宗教反思的论调已经过时和无意义,那么这部电影的确不适合你。但在法国,越是这样的论调就越受那些被左岸派浸染的巴黎市民偏爱。影片9月中旬在法国上映,连续一个多月成为票房冠军,进入全法510个影院,观众人次达到248万。这种既叫好又叫座、媒体和观众都给予好评、知识分子和大众都喜爱的电影,即使在法国也是许久不见的了。
《蜂蜜》
编剧:Semih Kaplanoglu/Orcun Koksal
导演:Semih Kaplanoglu
主演:Erdal Besikgioglu/Tulin Ozen/Alev Ucarer
制片国家/地区:土耳其
语言:土耳其语
上映时间:2010年3月12日
中东这个地球上最不安分的地区,每天都在上演着这样那样离奇曲折的故事。影片采用了最催泪的儿童视角,记录了那些生产这个世界上最好的蜂蜜的善良蜂农的故事。虽然这是一部不折不扣的土耳其电影,但影片的风格却与邻国伊朗的伟大电影人阿巴斯的作品如出一辙,看着《蜂蜜》,你会想起《白气球》,想起《何处是我朋友家》。
影片的主角是6岁的孩子约瑟夫,他的父亲雅库普在郊外的森林深处养蜂并收集蜂蜜。每当父亲在森林中为蜂蜜奔波时,约瑟夫就会默默地陪伴在父亲身边。雅库普为了寻找一种日益稀少的高加索蜜蜂而去了一片更加遥远的森林,父亲走后,约瑟夫变得少言寡语起来。在茶田里劳作的母亲泽赫拉突然发现了儿子的沉默,然而不管她怎么努力,约瑟夫就是不开口说话。父亲失去音信的日子越来越长,而约瑟夫相信父亲一定能安全回来,并决定进山去找父亲。
影片的画面干净得就像一副中西合并的山水画,故事也如初春瑞雪融化时的潺潺山泉,沁人心扉。当我们看惯了单纯的亚洲电影和欧洲的艺术电影,这部在世界上唯一一个横跨欧亚大陆的国家生产的电影就是让我们将这两种概念串联起来的桥梁。对于这样的影片,我们无需赘述太多,这个神秘国度的神奇内涵,就留待给你自己去发掘吧。
《莎拉的钥匙》
编剧:Gilles Paquet-Brenner
导演:Gilles Paquet-Brenner
主演:Niels Arestrup/Arben Bajraktaraj
制片国家/地区:法国
上映时间:2010年10月13日
推荐理由:电影将人们又带入到二战那个曲折心酸的年代。《莎拉的钥匙》开启了一段尘封已久且不堪回首的历史,让人无可回避。但也正因为面对现实,片中人物最后才能靠着相互抚慰,最终救赎了自己。
《社交网络》
编剧:Aaron Sorkin/Ben Mezrich
导演:David Fincher
主演:Jesse Eisenberg/Andfew Garfield/Justin Timberlake/Rooney Mara/ArmieHammer
制片国家/也区:美国
上映时间:2010年10月1日
推荐理由:还有什么故事能比一个年纪轻轻,天天穿着运动衣和拖鞋的辍学男在26岁的年纪已经身价50亿美元更打动人心呢!这部电影由鬼才导演大卫・芬奇执导,将创建世界第一大社交网站FACEBOOK的创始人马克・扎克伯格那点儿事搬上了银幕。当比尔・盖茨的时代已经过去,让我们看看新时代亿万富翁是怎样炼成的。
《美错》
编剧:Alejandro Gonzalez Inarritu
导演:Alejandro Gonzalez Inarriteu
主演:Javier Bardem/Maricel Alvarez/Blanca Portillo/RubenOchandiano/EduardFernandez
制片国家/地区:西班牙/墨西哥
上映时间:2010年10月20日
推荐理由:导演亚利桑德罗・冈萨雷斯・伊纳里多突破了他一贯采用的三线叙事手法,而是关注主线叙事,着重发掘主线下的纵深脉络。影片男主角凭借此片获得了戛纳电影节最佳男主角的殊荣,更是为影片的质量打上了“防伪”认证。
《禁闭岛》
编剧:Laeta Kalogridis/Dennis Lehane
导演:Martin Scorsese
主演:Leonardo DiCaprio/Mark Ruffalo/MichelleWilliams/Patricia Clarkson/Max yon Sydow/EmilyMortimer/Ben Kingsley
制片国家/地区:美国
上映时间:2010年2月19日
推荐理由:本片根据美国小说家丹尼斯・勒翰的同名小说《禁闭岛》改编,是Martin Scorsese的高水准之作,优秀的悬疑恐怖影片。直到最后一分钟才揭晓的大结局令观众大呼过瘾。但让人比较伤感的是昔日在船头大呼我是世界之王的那个绝世美少年莱昂纳多,最终还是成为了一个大腹便便的大叔。
日本、韩国电影推荐
2010年,韩国电影的现状就是波澜不惊。健全的电影市场,投入和产出上的合理分配,影片题材上的相互支持,使得韩国电影业就像一支稳步攀升的绩优股,在世界电影市场上不断加深其地位。而代表亚洲电影最高水平的日本电影,虽说近年来一直在走下坡路,但日本人对细节的追求,对人性近乎偏执的挖掘,对某些民族性的探讨,却依然是日本电影独树一帜的标识。
《诗》
编剧:李沧东 导演:李沧东 主演:尹正熙
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年5月13日
本片是韩国60年代影后尹正熙阔别影坛15年的回归之作。尹正熙在片中饰演的杨美子患上老年痴呆症,也许是她的呢喃自语无处倾诉,从而激发了隐藏在心底的童年记忆,写诗的愿望在此刻慢慢浮现。只是这些灵感始终无法捏合成一首完整的诗,原因是自己的外孙牵扯到一件案当中,涉案的少女投河自杀。她的良心久久不能平静,直到最后她把外孙交给了警察,压在心头的那些酝酿已久的诗句才喷薄而发,一气呵成。
影片的一开头,少女的尸体在潺潺的河流中由远及近,而片名“诗”,与少女的尸体一同浮现在镜头前,在此刻给予了影片一个宽广沉重的基调。而在片尾,杨美子念诗的声音逐渐被一个童声所取代,镜头中出现逝去的女生青春的脸庞。在大彻大悟中,剧中的杨美子完成了自己的写诗之旅,于是我们恍然大悟,这原来是一个诗意的生命轮回。导演用2个小时20分钟的时间给我们讲述的不过是一首由生命之光化作的清雅诗篇。
《晚秋》
编剧:金泰勇
导演:金泰勇
主演:玄彬/汤唯/金俊成
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年11月25日
推荐理由:翻拍于1966年由李
晚熙执导的同名作品。推荐本片的原因有两点,第一,几乎没人看过1966年的旧作;第二,看看主演的名字,你就知道这是2010年必看的韩国电影之一。汤唯在演戏时,有着一种说不清道不明的气场,能让你在顷刻间被她俘获。
《金色梦乡》
编剧:中村义洋/林民夫 导演:中村义洋
主演:雅人/竹内结子/香川照之/吉冈秀隆
制片国家/地区:日本
上映时间:2010年1月3日
推荐理由:出色的追逃片,悬疑性十足,感人的桥段却也频频出现,就算时隔多年,你也应该会记得片中的那一场璀璨烟花。
《和声》
编剧:李成延 导演:康大奎
主演:金允珍
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年1月28日
推荐理由:“煽情又见煽情”,是给这部片的一句话短评。韩国电影人掌握的催泪“临界点”恰到好处,就像手中握着一个情感按钮,一按,你的眼泪就放纵奔流了。
《大叔》
编剧:李政范 导演:李政范
主演:元彬/金赛纶
制片国家/地区:韩国
上映时间:2010年8月4日
推荐理由:影片讲述了一位与世隔绝、孤独生活的男子,在唯一能让他敞开心扉的少女被绑架之后,为了救她而不惜一切代价的故事。元彬在这部韩国版的《这个杀手不太冷》中大秀帅度和肌肉,并凭借此片获得了韩国电影大钟奖最佳男主角的殊荣。
《告白》
编剧:中岛哲也 导演:中岛哲也
主演:松隆子
制片国家/地区:日本
上映日期:2010年6月5日
推荐理由:这是一个有关邪恶和善良的故事,但它绝非你想的那么轻松愉快。电影讲述了一个阴冷的复仇故事,由新人作家凑佳苗的同名推理小说改编而成。在学期结业日,女教师森口悠子在教室向学生们宣告了一个惊人的消息:她将辞任教师一职。而数月前她4岁的女儿在学校泳池溺毙也并不是意外,而是班上学生的蓄意谋杀,犯人就在37名学生之中。这是新生代导演中岛哲也的新片,镜头美得一塌糊涂。松隆子的演技也有全方位突破。
中国内地和港、台电影推荐
不得不承认,今年的内地电影同香港电影市场依旧烂片无数,但我们必须在黑暗中看到光明。再毒舌的影评人也不得不承认,在众多烂片的背后,好片也越来越多了。在内地,更多的人开始回归影院,很大一批观众形成了固定的观影习惯,大量的资金和人才开始流向电影市场。我们有理由相信,中国电影重拾辉煌不再是个梦。而台湾电影整体虽然依旧算不上红火,但在2010年呈现出触底反弹的态势,我们能在台湾电影中看到更加偏重于中国文化底蕴的东西。
《当爱来的时候》
导演:张作骥(台湾)
主演:李亦捷/李品仪/吴慷仁
上映时间:2010年9月24日
台湾电影近年来的不景气众所周知,虽然在各大电影节上频频获得好口碑,却丝毫不能掩盖台湾艺术电影与越来越浮躁的商业电影模式格格不入的尴尬。看到内地导演纷纷改行拍起商业电影,赚得盆满钵满,不知台湾的电影人是否能有李安一般的超脱,因为并不是每个人都能拍得出《卧虎藏龙》去海赚外国人的钱,更多的人只能是掰着指头盘算着那屈指可数的电影投资,颤颤巍巍地过日子。
而导演张作骥显然是这部分人中的一个。
《父后七日》
编剧:刘梓洁
导演:刘梓/王育麟(台湾)
主演:王莉雯/吴朋奉/陈家祥/陈泰桦/张嘉年
上映时间:2010年8月27日
推荐理由:本片描述女主角阿梅在父亲过世的7天内,回到了台湾中部的农村里,在父亲丧礼的几日发生的一幕幕诙谐有趣的事情。这部电影将中国人厚重的人情世故展现在观众面前,将台湾人的质朴率真表现得淋漓尽致。而中国人“喜丧”的概念与父亲生前一幕幕逗趣之事让本片在嬉笑怒骂间,淡淡地流露着温情。本片没有刻意煽情,但却因此更具震撼人心的力量。
《志明与春娇》
编剧:麦曦茵/彭浩翔 导演:彭浩翔(香港)
主演:杨千(女华)/余文乐
上映时间:2010年3月25日(香港)
2010年6月18日(中国内地)
推荐理由:纯正的港式电影,既有文艺的小清新又有当代社会的重口味,是一部令你看了就会忍不住想要抽烟和恋爱的电影。“有些事不用一个晚上都做完的,我们又不赶时间”,你很难不去爱上一个温柔地对你讲出这句话的男人,正如你很难不去爱上这部窝心的爱情小品。
《山楂树之恋》
编剧:尹丽川/顾小白/阿美/肖克凡/多多
导演:张艺谋(中国内地)
主演:周冬雨/窦骁
上映时间:2010年9月15日
推荐理由:相信在公司负责制做PPT的朋友们看到此片一定很亲切,频繁出现的字幕令其像一个长达两小时的大型PPT文件。即便如此,张艺谋瘦死的骆驼比马大的拍摄水准同此故事的纯爱内容,依旧值得我们在周末陪着家人一同走进影院,重温那个并不久远却恍若隔世的红色时代,聆听那一曲爱情的动人挽歌。
《第36个故事》
导演:萧雅全(台湾)
主演:桂纶镁/林辰唏/张翰
上映时间:2010年5月14日
推荐理由:这是一个关于心灵的故事,适合你在雨后清新的环境下观看,犹如品一杯咖啡,囫囵吞枣是完全感受不到其意韵的。切忌观看的时候心浮气躁,拥有一颗平常心才是王道。虽然他已是海内外知名的导演,却始终因为资金问题,只能固守在小成本制作上慢慢前行。也许正是因为如此,他才会更加谨小慎微,对影片的质量、故事的剧情严苛到了无以复加的地步,使得影片完整又深情,尤其在细微之处着墨甚多。
这部影片讲述的故事很简单,女主角来春和初恋男友发生关系后不慎怀孕,面对肚子里的宝宝,她无法轻易地就此放弃,于是重复了母亲未婚生下她的宿命。母女同命的状况,却也使两人从原本的互不谅解,变成格外疼惜对方。
这是导演张作骥继《爸,你好吗?》后的最新力作,本片以“母女关系”为主题,以一间快炒店为背景,描述了这对母女从相互冲突到互相了解的过程。他透过一个女孩的成长来看一个三代同堂、传统台湾大家庭的恩怨,并逐检视了每个家人看似平凡却又不凡的奇特人生。片中来来回回阐述的命题,无非是一个“爱”字。人和人之间,如何舍弃掉种种屏障及难以沟通的现状,勇敢地向对方坦诚内心的爱。而这种爱又如何升华,成为一种大爱,亦是本片试图去表达的命题。
在本片中,张作骥一改其以往大刀阔斧的江湖气,而把视角转向女性对于感情以及亲情的看法。张作骥以往的大开大阑于此处化为柔柔细雨,竟然在平静间产生了一种别样的情绪,使得这部电影较以往电影来说,虽然单纯却更显力道。
篇9
终生美丽
跟办公室里90后的孩子提起郑秀文的时候，他们大多一脸茫然，或者平淡的一句“她不红了吧”草草带过，他们都没有经历过郑秀文最红的时期。
Sammi是香港乐坛最鼎盛时期的代表人物之一。她最辉煌的时间大概应该是1996年到2003年，期间她开了多场巡回演唱会，出演了至今脍炙人口的《孤男寡女》、《瘦身男女》等多部电影，拿奖更是拿到手软，很多70、80后对于她大红大紫的盛况至今印象深刻。她的歌迷大多不是太年轻的人，而她在最鼎盛的时期突然暂别，也错过了与年轻一辈分享他们的青春。
她很出名的的一首歌里唱道：“我们的故事爱就爱的值得，错也错的值得，是执著是洒脱留给别人去说。”歌词传达出的态度很能代表郑秀文的性格，她声名鹊起的方式，大胆出位的风格，以及峰回路转的爱情总是能让人津津乐道。她对事业投入百分百的热情和执著，最红的时候，电影、唱片、演唱会开个不停，自己累到昏倒，好像一天24小时都在公众的眼皮底下，可就算这样媒体却还是很难近她身，她的私人生活永远是个谜。我们好似从未看到过她的太多八卦，在香港这种连女明星买双鞋都会被偷拍的地方实属异类。郑秀文把自己包裹的很好，除了工作，她就是个谜一样的女郎。对于爱情，她表面上处之淡然，任何情绪都不露分毫。可惜，人的身体最过诚实，她表面上风平浪静，身体上却状况频频，甚至一度因为抑郁症离开了这个圈子好几年。她说是因为工作压力太大，一时之间没有调节好。可是，在几乎同一个时间，数十年的感情一夕崩塌，你真的相信她可以不在意?刀枪不入只是她的伪装，看似坚硬的外壳里，只是一个感情丰富的小女人。
郑秀文的性格跟幼年的经历有很大关系，或许这是她既自傲又自卑的性格来源。15岁的时候，她报名参加无线的新秀歌唱比赛，她说自己其实是想试试看唱歌比赛不是内定才参加，“原来真的要在舞台上最后一刻才知道结果，我夺得铜桨，有点喜出望外。”形象指导陪她买衣服，她看中的黑上衣，要1800元，她忍痛买下，但对她来说，这是非常昂贵的一件衣服，她搭配上台的是一条不足100元的廉价裤子。
当年她很土又带着婴儿肥，旁边站的是给新人颁奖的大姐大梅艳芳。她说自己当时“胖得拉链也拉不上，要用上衣盖着才敢出台。”
18岁，刚刚中学毕业的郑秀文出了自己第一张同名专辑。从那时起，她开始叫Sammi，她被公司包装成玉女，因为那个年代很流行照片都带着朦胧苹果光的女明星。
在圈子里摸爬滚打了2年，Sammi演出了人生中的第一部电视剧《浪族阔少爷》，如果你现在还找得到那时的画面，你可以看到一个有着婴儿肥的圆脸Sammi，在荧屏上和李克勤上演着最老土的王子灰姑娘情节。
满20岁以后，Sammi渐渐有了自己的想法，她不喜欢公司给她的玉女包装。当时市面上已经有了太多玉女，而且自己比其他女艺人要胖，上镜也不漂亮。因为胖，郑秀文很没有自信，“当时比较胖，有点自卑，要穿名牌才有信心见人，所以买衫买到有点失控，赚10元花8元。”后来，她开始减肥，据说很多年都没有吃米饭，甚至因为节食在家晕倒。后来，她瘦了，瘦得前胸贴后背，她开始尝试各种出位的风格，妖艳、中性、百变而有型。她是当时第一个敢把头发全部染金的人，甚至还一度带起了香港的染发热潮。她出的歌被电台禁播，因为歌词太过露骨，公司和她在发展路线上产生了很大分歧，她坚持自己的理念，于是被雪藏了快一年时间。
1995年处在低潮的她遇到了华纳唱片，她在金牌经纪人李进的帮助下，推出《舍不得你》，并囊括了当年所有颁奖礼的歌曲奖项。稳固了香港市场后，Sammi开始进军台湾乐坛。《值得》这张唱片当时简直卖疯了，主打歌《值得》至今仍在各大ktv的点唱排行榜上名列前茅。
1996年11月，郑秀文第一次在红馆开演唱会，连续8场。玫瑰花头+NIKE眉造型造成的震撼和轰动，到今天都难以超越的。她的舞台表现力与唱功也显出与年龄不一致的老练。那年她的成绩实在太突出太优秀，以至于颁奖礼上她第一次夺得最受欢迎女歌手奖时，竟是那么神情自若，颇有大将之风。1997年她气势如虹，稳坐一姐宝座。年底又开第2次演唱会，一连16场，这年的她只能用2个字形容：霸气。她成为了香港乐坛不可替代的灵魂人物之一，这种被他人认可的存在感对于一个没有太多安全感的人来说，或许才是平衡的好方法，她多了自信、少了时间，所以她更加勤力，拼到身边人都为她叫苦。现在回头看连她自己都说，“以前太拼了，而且太把所有的成功当做是我的生命一样。以前我的工作就是我的生命，但是现在工作只是工作而已。工作以外，我必须有一个很平衡的生命的状态。比如说我的感情生活，我的宗教、朋友、家人，我的兴趣。”
唯独你是不可取代
郑秀文跟杜琪峰导演合作的次数多到你数不完，《钟无艳》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》、《龙凤斗》以及新片《高海拔之恋1》。最拉风的时候，她的好几部电影同时入围金像奖，自己跟自己争最佳女主角。那个时候还没有天然呆这个词，港人都喜欢她的傻大姐风格，晚她出道的杨千曾经一度被认为是在模仿她所以被媒体冠上了“小郑秀文”的头衔，她们所扮演的傻大姐总是能够得到最纯最真的爱情，这也让当时很多年轻的女孩以为男人总是喜欢有点傻气却善良的女人。类似风格的电影一部接一部的大卖，旁人看来爱笑爱闹的一副没心没肺的傻大姐形象，却不知郑秀文自己隐藏了一颗敏感而内涵的心。
别人只是演戏，看戏却当了真。
《钟无艳》是郑秀文和梅艳芳第一次合作，这部电影也为她们之后多年的友谊奠定了基础。郑秀文的演技很自然，自然到年轻时候的我们以为银幕上的傻女就是私下的郑秀文。她在戏中的表演丰富而又细腻，《钟无艳》中她可以是古典的贤淑女子，但转眼又穿上戎装打仗，电影里促使她犯这些傻的原因都是因为爱情，所以她的角色总是让人又爱又怜。
如果说《钟无艳》还要靠梅艳芳和张柏芝一同撑场，那《孤男寡女》就是她依靠自己独特的
个人风格和魅力脱颖而出的分水岭，这个故事里的郑秀文有股很强的傻气，扭伤了脚还一瘸一拐给华少送文件，郁闷的时候拼命擦马桶的画面多年之后还仍然让人印象深刻。后来的姐妹篇《瘦身男女》虽然让每天化妆N个小时的郑秀文吃尽了苦头，但电影的好成绩却绝对担得她吃的那些苦。《嫁个有钱人》、《孤男寡女》、《百年好合》等多部电影几乎都是灰姑娘遇到有钱王子的故事，大明星搭配的喜剧桥段最是讨喜。观众虽然很买账，但这也在某个程度上限制了她的发展，导致她参演的其他风格电影评价都不高。留在人们心里根深蒂固的傻女形象不是一朝一夕能够改变，这也为她后来患上忧郁症埋下了隐患。
她努力地想突破自己的形象，于是出演了《长恨歌》，这部电影很用力，导演很用力，演员也很用力，但是用力过了头。老实说，郑秀文的长相清瘦，本来就不适合民国时期的圆润丰满的名媛感觉，穿上旗袍的她比起摇曳生姿的张曼玉始终还是缺了几分风情。谁都知道她很努力，但是电影上映后风评不佳，这让付出了心血的郑秀文身心俱疲，于是，她躲起来自己疗伤。旅游、写专栏、学习作画，信教，远离公众的这几年，这些东西拯救了她，重新给了她力量。就像她聊起新电影里诠释的角色时说，人不能活在过去，当你必须要放下的事情，必须要放下的东西，你还是要放下，因为你不放下永远不能向前。
复出之后，她选择的第一部电影作品《高海拔之恋2》就是和老搭档杜琪峰、古天乐合作，他们在香格里拉，在海拔三千八百米之上，创作出一个凄美、神秘、难以触摸的爱情故事。导演说这个故事更成熟，有经历的人会有强烈感觉，年轻人入戏或许会慢一点，但这正是最适合郑秀文的作品，其实最了解她的还是这些老搭档老朋友。谈到新电影的时候，郑秀文说：“香格里拉是个令人依恋的地方，在这里发生的感情有一种很迷离浪漫的感觉，这部电影的剧本很好，想借由爱情带给人们希望，希望电影感动人，当然也能带给观众快乐，如果你曾经在爱情世界里失去希望，或是希望在爱情世界中得到伟大的精神，就一定要去看这部电影。”郑秀文这次不再扮傻，她在电影里是一个对爱情执著的女人，她化着最淡的妆，露出雀斑，并自觉这种天然的感觉很好。她说第一次看剧本的时候就很喜欢，故事中这个女人对爱情的坚持让人很感动。用导演的话说：“你为对方选择等待就是一种坚持，没人告诉你等到什么时候，可能你会给自己一个限期说二天，然后三天，然后半年或一年，其实是看自己能坚持多久，最奇妙的地方在于永远不会有人告诉你答案，这个过程最磨人。”
杜琪峰的爱情喜剧电影用了太多次郑秀文，说起郑秀文的时候，像个认识多年的老朋友，他一路看着郑秀文走来，对于她的认识远比一般人要深刻。他说，“8年前的郑秀文和古天乐身上还有年轻人的冲动，所以可以演一些不顾一切为爱而生的角色，但现在年纪不同，观众也更成熟了，如果一味要演员留在青春时代不长大，未免太辛苦。现在的郑秀文经历增加了，想法也与以往不同，在这个时候，应该看看现在的他们会给我们带来些什么感觉。”
信者得爱
很多人觉得没有结婚是件憾事，郑秀文和许志安的爱情长跑跑了20多年，可是，她说自己现在仍然对于婚姻感觉恐惧，既然四十岁了身边还是这个人，就这样一直往下走也蛮好。这段感情是郑秀文避也避不开的话题，他们爱情故事最早开始于郑秀文20岁生日上许志安的深情献吻，作为师兄的许志安后来坦言，自己其实在Sammi参加歌唱比赛后就对她有了感觉。
1999年她开第3次演唱会，有一场途中竟然停电，全场漆黑，吓得Sammi大叫“安仔救我”。许志安立刻飞身上台，为她擦眼泪，陪她安抚观众并合唱。都说七年之痒，当时他们已安然度过了七年，却像一直维持在热恋期。她在台上大唱《明天我要嫁给你》，听观众齐声叫他名字，然后甜甜地笑。
2002年某次颁奖礼上，Sammi又一次得到了女歌手奖，她没哭；接下来男歌手奖被宣布是“许志安”，那一霎那她完全抑制不住自己的眼泪，甚至哭得躲进后台。台上，他哽咽着说“有一个人我要多谢，我记得几年前我在她家厨房，我对她说如果有一天你得女歌手奖，我得男歌手奖就好了，她说你努力就一定可以。没想到今天……”就这样，全港市民集体见证了他们的“厨房宣言”。在后台，他们相拥而泣。他们站在一起，各自捧着奖杯。所有人都以为他们会永远这样在一起。但是，世事从来不会完美，以为也只是以为而已。
舞台上的天后，看似一切尽在掌握之中，但背后的辛酸只能说给自己听，在某次个唱的准备过程中，郑秀文时刻处于紧张状态，不止做大量运动，在吃的方面更是步步为营，“我记得很清楚，有一天做完运动，回家途中很饿，想吃东西又不敢吃，情绪低落得要打电话找朋友开解。朋友说：‘不如我陪你吃一碗粥吧!’只是区区一碗粥，我还是想了很久，最后决定，吃就吃吧!”她去到粥店，竟完全失控了，“我不止要粥，还叫了油菜、肠粉、鱼皮。吃的过程很开心，心想，辛苦了这么久，吃一餐半餐也无所谓吧?可是，当吃完了，一上车，忽然情绪低落得落下泪来，回到家里，终于‘哗’一声哭了起来，然后拼命做运动，好像这一餐把之前的努力毁于一旦。哭累了，做运动做累了，双脚一跪，伏在床边，睡着了。”
梅姐走后没多久，情人节前夕，许志安宣布分手。郑秀文哮喘病发，在家闭关好久。出来的时候，人瘦得不像样。这一年，她又开了第5次演唱会，然后把精力全投入了电影。表面上仍然什么事情都没有，熟悉她的人却看的到她的孤独和疲倦，她经历着身心的极大痛苦，紧张的情绪和压力让她患上严重的湿疹，记者拍到的照片上，她的皮肤全是红斑，可是照片里的她仍然微笑。《长恨歌》上映以后，恶评如潮，她在首映礼上仍然倔强地笑着独自承受着各方质疑。
有人呵护你的痛楚，就更疼。没有人，你欠矜贵，但坚强争气。由于身心的疲惫，郑秀文决定休假。为了让喜欢她的歌迷影迷安心，她在明报周刊上开了一个图文专栏“轻描淡写”，这是喜欢她的人、抑或是有意窥探她内心世界的人，知道她近况的唯一途径。尽管外面流言蜚语，她却自得其乐，享受着悠长假期。郑秀文喜欢画画，曾经把自己的画拿出来做慈善拍卖，有人分析她的画，认为画中黑色的比重大，意味着她不开心，但她说：“我喜欢破坏性艺术，本来是一幅很粉色的画，我喜欢用黑色画一画，弄脏它，这是我的习惯。”休息期间她读了很多书，对于许多问题她思考的深度已不是常人能及。她也游历了许多地方，在土耳其度过了34岁生日后，还去了印度。她说这是一趟灵性之旅。这个假期，她得到很多。假期过后，她的搞笑细胞再度蠢蠢欲动，“我现在的心态是想拍一些轻松的电影，拍搞笑片无所谓。”
去年3月，郑秀文发表了和许志安复合的声明，很多人大呼又再次相信爱情了，但是郑秀文却说：“复合”这个词在大众心目中太有期
待，什么童话故事，什么完美结局，我实在害怕这种压力，我并非要成就什么惊天动地的爱情，只想踏实地经营一段平凡人的情感。”
事实上，这次复合，两人都经过深思熟虑，之前两人一直保持好朋友关系，在郑秀文影响下，安仔亦信了主，彼此的话题更广。两人都经过一段冷静期，想清楚后才走在一起。安仔在微博上谈及恩师梅艳芳时写道：“生离太多，死别不少，不愿不能，不舍不得，唯愿抱紧眼前人!”这位眼前人当然是郑秀文，郑秀文也在微博上说：“忘记工作。投进当下。不用静待明天的快乐，拥抱当下就能感受快乐。共勉之。”此时的她经历了大起大落，已经不再是四处征战、刀枪不入的女王，她卸下盔甲，做回一个享受爱情和当下的女人。
SOHI：在参与新片《高海拔之恋Ⅱ》的拍摄之前，Sammi已经好几年没有拍电影了，之前的几年时间都在做什么?
Sammi：给自己休假：写写专栏、画画、读了很多书，游历了许多地方，我在土耳其度过了34岁生日后，然后还去了印度。
SOHI：《钟无艳》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《百年好合》、《龙凤斗》都是跟杜琪峰合作，新片《高海拔之恋Ⅱ》再次和杜导合作，老朋友是否碰撞出新的火花?外传杜琪峰导演脾气很爆，Sammi在拍摄过程中会不会觉得压力很大?
Sammi：与杜SIP再次合作，他的认真工作态度依然，我从来不认为他很凶，他的鞭策只是动力。这次合作前，我心想“好，看你这次怎么用我!”因为他很懂得发掘演员最吸引人的一面，从以往的喜剧到今日的严肃作品，我其实不知道自己能去到哪一阶段，我只会等他与韦SIP来发掘。
SOHI：杜导的爱情喜剧总是很喜欢找你来出演，是因为合作默契还是杜导对于你的偏爱?
Sami：杜SIR像是我的内衣，韦SIR像是内裤，他们都很了解我，很懂得让我发挥。而且我们平时一直有联络，在他眼中的我会比较立体，他对我的信任是我很大的力量，因为她愿意相信我的能力，在我自以为未有能力之前他们已经给我机会和信心。
SOHI：《高海拔之恋Ⅱ》是个什么样的故事?这次的爱情戏基调是怎样，幽默?感人?悲伤?
Sammi：这次的故事发生在香格里拉，在海拔三千八百米之上，是一个凄美、神秘、难以触摸的爱情故事。这个故事更成熟，有经历的人会有强烈感觉，年轻人入戏或许会慢一点。
SOHI：为什么没有《高海拔之恋1》而是《高海拔之恋Ⅱ》?
Sammi：这是一个戏中戏的设置，因为电影里古天乐饰演的大明星刚好正在和高圆圆出演电影《高海拔之恋1》。
SOHI：Sammi这次饰演的旅馆老板娘和古天乐有很多感情戏，这跟之前由他们两人出演的电影《百年好合》很相似，同是爱情轻喜剧，这次《高海拔之恋Ⅱ》里老板娘的角色和以往有什么不同?
Sammi：这个故事说的是等待，我所饰演的角色，坚信她丈夫仍然健在，因为有着希望，才能够继续生活。无论是阿秀和她丈夫，还是麦克和阿秀之间的恋情，都同样深刻。这次电影里和古天乐饰演的麦克，是两颗寂寞的心碰上的爱情故事，因此不同于以往的轻喜剧类型。
SOHI：相隔几年和古天乐再次合作有何感觉，会不会觉得对方太过熟悉很难产生化学效应?
Sammi：和古天乐有好几场戏是很有感觉的，我和他的眼泪简直有种互动的感觉，相互牵引着。在演技方面，他比以前成熟多了，戏路也扩阔了很多，饰演的角色他能进一步驾驭。私底下我与他的感觉已经升华到另一阶段，所以在爱情电影当中我与他也有很多事情可以做得到，那种信任及默契，令我们能够自在地交流，比以前跨进了一大步，彼此亦希望在未来的电影中能有更多的合作机会。
SOHI：影片中你演的角色其实非常崇拜Michael(古天乐的角色)，你生活中也有那么疯狂的追星过程吗?
Sammi：有啊。中学的时候，我很闹的，特别喜欢英国的一个乐队Duran Duran的贝斯手John Taylor，常常“威胁”我的一个女同学，每周给我买他们的照片，因此那时候也没有钱，没法去看live，也没网络。
SOHI：《高海拔之恋Ⅱ》在香格里拉拍摄取景，据说因为天气海拔的关系，拍摄《高海拔之恋Ⅱ》非常辛苦，电影拍摄过程中演员们在香格里拉是否发生过什么印象深刻的事情?
Sammi：幸好我和古仔能很快适应香格里拉，去之前大家也很担心，他说我太瘦，怕我拍到一半回不来，因为以前我有很严重的哮喘，幸好这一年有做体能锻炼，身体好多了，有惊无险。因为那里有不少人有高山症，我们发现了一种呼吸法，在戏中我用有趣的方式表现了出来。
SOHI：《孤男寡女》曾经入围香港电影金像奖，Sammi对于《高海拔之恋Ⅱ》这部戏拿奖是否有期待?
Sammi：很多场戏我拍的很辛苦，追车、拖车，但我觉得越辛苦付出越多的事情，出来的效果会越好，而且“等待”也是一个过程，我也很享受。
SOHI：新片《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是爱情故事，Sammi是否愿意聊聊自己的感情观?
Sammi：我很满意现在的状态，过的很充实很开心。互动中建立起来的爱情，不像一般的爱情片那么轰轰烈烈。有首歌有一句歌词我很喜欢“没有结局才像真实的人生”，不管是爱情还是生命都没有结局，我觉得真实的人生才会给电影一个注脚。
SOHI：为什么一直说自己恐惧婚姻?
Sammi：比较年轻的时候我没有想到我对婚姻有那么大的恐惧，当我越来越接近婚姻它的本性的时候我就觉得好恐怖，可能我看到很多不容易的婚姻就让我有点害怕。我知道这种心态是不对的，因为上帝非常希望大家结婚能够有一个很好的家庭，我还需要上帝把我拯救出来。身边很多人互相的伤害，对他们孩子的伤害。整个婚姻垮掉，就好像他们失去了做人的意义。
SOHI：曾经被抑郁症所困扰，一度消失于幕前，有没有曾经想过不再出现在公共面前?是如何平和自己的内心走出抑郁症的困扰?
Sammi：当我有忧郁症的时候，我也没有想到我复出的结果会怎么样，我当时觉得就算了，就这样了。反正我什么都没了，我也不管了，我也不要了，我走路也没有力气。但是后来想通了，一部戏只是人生整部戏的一小部分，不要把成功和不成功背在自己的身上。我经历过了，我就要放弃了，开始另外一个过程。
SOHI：最近一直在忙新电影和新唱片的宣传，Sammi接下来的计划是?
Sammi：忙完2个礼拜的宣传之后，有一个慈善计划要去做，我去年和2个朋友去云南教英文，觉得很有意义，抽了一个档期去的，没有带助理。云南一个山头，教小孩子英语，今年再去类似的服务，确定2月去另外一个更可爱的地方。5月份又是杜琪峰导演，但是跟老搭档刘德华合作，那是一部喜剧跟动作，有点爱情。跟这部高海拔完全不一样。
SOHI：Sammi的私人生活一直都很神秘，不工作的时候一般会做什么?
Sammi：当你一个人在旅途上的时候，你会比较多的时间思考自己的生命，也去体验你的生命。也看看别人到底怎么生活，我很喜欢出来，有的时候会去一些摩登的地方，旅行的时候我很喜欢去很落后的地方去一些乡村，吃一些粗茶淡饭，其实我的个性里面就有乡村的部分。
SOHI：之前曾经备受身体问题的困扰，Sammi是否想过有一天会退出娱乐圈?
Sammi：现在的动力就是把每天要做的工作做好，但是把结果看淡，以前就是把工作做好，最重要的是结果是什么，我要掌握一切的结果，当结果不如人意，不如我自己所想的，我就完全没办法承受任何的差错，任何的不如意。但是现在最大的不一样是我明白一切的结果不是我掌握的，任凭我很努力很努力，到最后如果上天不给你，上帝要让你尝尝失败，还是他掌握所有的事情，所以我很轻松超脱了。