唐诗宋词选读范文

导语：如何才能写好一篇唐诗宋词选读，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.运用“问题教学法”。在开课伊始，因为学生的基础较薄。此时教师要多讲授一些，但讲授不代表就是满堂灌，精彩的讲授事实上是在引导、在启发。怎样使自己的讲授“出彩”呢?笔者在教学中采用了“问题教学法”，其主要操作环节是：(1)布置预习，触发问题；(2)检查梳理，交流问题；(3)意见撞击，筛选问题；(4)递进思考，解剖问题；(5)拓宽阅读。深化问题。问题是思维的种子，但不同的学生提出的问题质量是参差不齐的。教师要帮助学生筛选那些有价值的问题来思考、来研究。这样有利于他们对唐诗宋词的深刻领悟。因此第三个环节是问题教学法的核心。如在讲解李白《月下独酌・花间一壶酒》时，课前硬性布置学生读有所思，必须提出至少一个问题，结果全班汇集起来，上课时就充满了思维的历险，而我们在课上又“筛选”出“李白是怎样建构他的诗化人生观的”这一核心问题，在具体的教学过程中一以贯之。突出重点。

2.建构“自学、试教、答疑、检测”教学模式。我校生物学科组申报了“自学、试教、答疑、检测”教学模式研究，笔者在《唐诗宋词选读》教学中，对于一些相对简单的教学内容，也采用了这种模式。需要注意的是，在“自学”阶段，要发动学生搜集资料、钻研教材、合理分工、合作学习，可以小组为学习单位，分头学习一个知识点，这样有利于学生作深入的研究；在“试教”阶段，要指导学生精心制作教具，如重要的引文可以制作成幻灯片，典型的例证可以印发材料，这样可以减轻上课的背、讲负担；在“答疑”阶段，教师不要急于说出答案，要引导学生互相辩论、争论，形成“脑风暴”，要以学生的“学”为中心，不要“好为人师”，要以“少讲”甚至“不讲”为最高境界；在“检测”阶段。要发动学生自己出题，因为出题也是一种学习。“自学、试教、答疑、检测”教学模式的施行，让学生转换了角色，凸现其主体地位，成为学习活动的主人。

3.组织专题教学沙龙。一个专题讲授结束之后，可以利用一堂课时间，将讲台撤去，将桌椅围成圆形，由学生主持。师生对话。搞一个专题教学沙龙。主要任务是对这一个专题的教学情况进行交流。包括教师的讲课方法、学生的学习方法、学生的听课体会、学习疑问等等。凡是与这一专题的学习有关的都可以谈。如“豪放飘逸的李白诗”专题讲完之后，我们可以组织“漫谈复制李白・拜李白为师写好作文”的单元教学沙龙。为了防止学生一时思考不成熟，提不出有质量的问题，可以叫学生提前思考，预先准备了小纸条，届时交给教师，由教师现场“答记者问”。也可以现问现答，鼓励学生大胆地向教师“进攻”!教师要认真听、认真记。对那些合理的建议与批评要做到从善如流；学生要认真准备、大胆提问，力争做到有的放矢、满载而归。

4.召开文学作品阅读笔会。任何作品的产生都是建立在作家创作实践的基础之上的，理解作品也必须具备一定的阅读量，所以定期召开文学作品阅读笔会，或者一个月专门拿出一节课作为阅读指导课，指导学生阅读，让学生交流阅读体会，是非常有益的。笔会内容可以先从单篇文章开始，接着是选文，再是作品原著、理论原著。可以将其搞成一个个系列，如中国古代、近代、现代、当代文学，外国文学，语言学等，或诗、词、曲、散文、小说等。如讲完唐诗部分时，可以组织学生在阅读古今中外诗歌的基础上，召开“如何欣赏诗美”阅读笔会。教师要引导学生思考如何读书、如何读出东西来、如何把自己读到的东西写成文章，要循循善诱，持之以恒。

5.组织唐诗宋词知识竞赛。根据唐诗宋词的体裁特点。学生必须背诵积累，为此我们可以定期组织知识竞赛，形式可以模仿央视幸运52或三星智力快车那样，背的形式灵活一些，要让学生在轻松快乐之中积淀语文素养，提高学习兴趣。我们组织老师编写了一个简单的程序，可以为每一届学生使用，长期坚持下去，还可以作为学校语文教学的一个特色呢。另外我们也与时俱进，增加了一些新的比赛形式：如出示一首英译唐诗，要求学生背诵其中文原版；给选手提供一台宽带上网的电脑，要求他用最短的时间在网上找到一首诗的音频或视频朗读；给学生提供一首诗，要求他们在电脑上用最快的速度输入并进行美化编辑。

6.引进对话性作业。笔者借鉴康南海先生当年草堂教学的经验，解开学生作业时的桎梏，不再通过记忆、模仿而是通过创新来巩固课堂所学知识。主要做法是：教师每上完一次课，课后要求学生就此前所讲的新宋诗词内容，联系自己的听课体会，联想、疑问、课外阅读心得。通过作业与教师进行广泛地交流，可以提问，可以讨论，可以褒扬教师讲解的精彩之处，也可以批评其不当之处，包括纠正教师的错误、失误，还可以向教师推荐好文章、新信息等。不少学生通过作业，提高了思辨能力。经常有神来之笔，一位学生写道：“残缺的东西不一定美，但美的东西一定有残缺，关键就在于你是先发现残缺，还是先发现美。”通过引进对话性作业，加强课内外衔接，融洽师生对话，开放作业空间，调动学习兴趣，提高作业质量。

7.编辑研究论文索引。对于一些研究热点、难点、疑点，可以鼓励学生课外分成学习小组，分头搜集资料，编辑研究论文索引，达到“研究小问题学语文”的目的。学生在编辑研究论文索引的过程中，同时也在学习别人的论文写作方法，也可以发现问题、研究问题。最终激励其写作、发表小论文。还可以引导学生对老师的教学提出建议，如中学诗歌教学就大有文章可做：诗歌怎样教、怎样让中学生能够欣赏到诗美?那种先解决字词、再读顺、翻译、背诵的老一套或干脆什么都别讲，就让学生自己“狠狠地读，默默地悟”的新思维，是否可行?至于如何指导学生写诗，更是教学的盲区。我们要发动学生多读书、多思考、多写作，在尽可能透彻地理解唐诗宋词知识和尽可能全面地搜集资料的基础上，创造性地解决一些实际问题。

8.加强比较阅读。闻一多先生曾指出。学习文学要注意两种比较：一是与外国文学比较，二是与其他艺术形式如美术、音乐比较。在文学理论学习中，加强比较阅读，可以拓宽视野，增长见识。如有人将《回乡偶书>翻译成(coming Home》就欠妥，一是中国文化中的家与乡是有区别的，家仅指一人之家，而乡却是指家族，回乡是以衣锦还乡为荣的，这里有一种光宗耀祖的封建家族观念；二是“偶”传神地道出文学创作中的灵感机制，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，英译未能凸现出来。再比如讲解文学作品的结构，将美术中的构图思想引过来，可以让学生更为直观地了解结构的意图和功能。此外，在不同文艺理论之间进行比较，如中国文论中有“诗中有画”“诗画同源”之说。而西方文论中莱辛在《拉奥孔》中极力强调诗画之不同，要以此刺激学生深入思考、全面掌握诗歌欣赏的知识，深刻领悟诗情诗味诗美。

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关键词：诗歌 鸟 创作意图

在诗歌鉴赏方面，多年来我们做了很多的努力，如术语积累、答题技巧等。这样复习内容规范且操作性强，很容易被学生掌握，对学生的高考复习起到了很重要的作用。但即使如此，平时练习中仍有不少学生把江南美景说成是塞外的风光，每年的高考成绩出来之后，还是不尽如人意。我认为可能有些东西被我们忽视了，那就是诗歌意象的积累和揣摩。其实，诗歌中有不少意象是我们常见的，比如禽鸟、草木等。我们在高三复习时如果从这个角度出发让学生积累诗歌意象应该有些效果。我以《唐诗宋词选读》为例做了些整理，尤其是鸟类意象的整理。《唐诗宋词选读》中涉及鸟类诗句有多少呢？63首诗词中竟有23首之多，鸟儿出现的频率可谓很高。但在实际教学中，我们对这些鸟儿总是泛泛而谈，一带而过，很少单独而仔细地分析这些形象。因此，学生有时不太注意或刻板地认识这个有着明确创作意图的形象。我认为，教师有必要让学生在高三阶段对这些意象进行整合复习。

我认为《唐诗宋词选读》中的鸟按存在与否可以分为神话中的鸟儿和现实中的鸟儿。如青凤、鸾、鹓雏就是现实中不存在的鸟儿；鸿雁、杜鹃、鹧鸪、黄鹂、燕子、鸟雀、翠禽、鸥等就是现实中真实存在的鸟儿。而现实中的鸟儿又有悲喜的趋向，我们因为鸿雁漂泊，居无定所，杜鹃、鹧鸪啼叫哀伤常把它们看成是悲鸟；而黄鹂、燕子是春天的鸟儿，与明媚的阳光、柔和的春风相伴，人们都认为它们是喜鸟、灵鸟。当然，如果诗句中提到的是鸟雀、翠禽、鸥，那么这些称呼上本身是没有什么感彩的。另外，诗人还会根据需要而使用鸟儿的别名，如把杜鹃叫做子规、杜宇、蜀鸟等；黄鹂叫做黄鸟、黄莺、鸧鹒等。

如果我们把眼界稍稍放大至所有的诗歌，那么我们会发现除了这些形象之外，鹏、鸳鸯、仙鹤、乌鸦、布谷鸟也是常见的诗歌意象。在古诗词中，词人有时不特指是什么鸟，而只以“鸟”来称，不过会在鸟前加一些修饰词来限定，如陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”“望云惭高鸟，临渊愧游鱼”“山气日夕佳，飞鸟相与还”，温庭筠的“乡思巢枝鸟”等。

为什么诗人喜欢以鸟入诗呢？诗人看重鸟的什么特征了呢？我想鸟儿最引人羡慕的就是它们可以在广阔的天地中翱翔，这会与士子初涉人生，意欲实现儒家“治国平天下”的理想相切合，又会与他们历经人生，愿望破灭形成鲜明对比。而鸟的形体和飞行又会让士子有所寄托。最典型的鸟是大鹏，如李白在《上李邕》中就说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以鸟自喻，显示出李白的自信与进取的志向。另外，鸟儿的叫声不一，也容易让人产生诸多联想。如杜鹃声似“不如归去”，鹧鸪叫声似“行不得也哥哥”，布谷鸟是“布谷布谷，快快播谷”等。可以说，鸟声恰恰道出了诗人彼时彼地的心声，或者说诗人彼时的心境映射到了鸟声上就成了鸟儿有灵性的告知。更何况鸟儿身上有时也含有着一些远古的美丽动人的故事传说。如杜鹃啼血、望帝啼鹃、精卫化鸟等，这些内容恰当地运用可以增加诗歌的意蕴美和厚重感。所以说，无论是鸟的自由活泼，形声色兼备还是鸟儿身上承载的文化信息都引起诗人的极大兴趣。

那么，我们能否在鉴赏诗歌时从这个意象入手或多或少地窥探到作者的创作意图呢？笔者以《唐诗宋词选读》中的诗句为例做了一些分析，得出以下一些粗浅的看法。

一、表明时间，渲染氛围

古诗中的一些鸟活动的时间比较固定，如燕子是春天归来，黄鹂主要活动在整个春季，布谷鸟频繁地在暮春农历三月、清明之后鸣叫，大雁（也叫鸿雁）是秋初南飞。这些带有鲜明季节性的鸟使得诗人可以不再运用冰冷的月份来表明时间而又能烘托出季节氛围。如杜牧《九日齐山登高》中“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微”一句就以“雁初飞”具体点明了初秋时节；晏殊《破阵子》“燕子来时新社，梨花落后清明”一句中“燕子来时”交代了时节又富有形象感美感。而杜审言《和晋陵陆丞早春游望》中“淑气催黄鸟，晴光转绿苹”一句也是避免直说时节，达到了非常好的效果。

二、烘托情感

上文说过鸟儿有悲喜感，所以诗人在运用鸟意象时候可以根据自身的情绪去选择相应的鸟儿，让这种鸟和其他意象共同组成相应的场景，从而对诗人感情起到很好的烘托效果。这其实也就是我们常说的“以景衬情”。典型的是秦观《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”一句。这句诗以寒春、斜阳烘托出凄清、冷寂的氛围，又以杜鹃哀伤的声音来点染，从而强化了这种氛围特点。而晏几道《临江仙》中“落花人独立，微雨燕双飞”一句，以“燕双飞”的和谐反衬出人的孤独寂寞。此外，辛弃疾的“落日楼头，断鸿声里，江南游子”，赵嘏的“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼”也是这样。

三、比喻象征

诗人在运用鸟的意象时可能还有别的意思，常见的是以鸟来自喻或象征某一些人。这在《唐诗宋词选读》中有所体现。如杜甫的“飘飘何所似，天地一沙鸥”就是以一个“似”将茫茫的天地之间一个渺小的沙鸥个体和自身的渺小无依和前途的茫然联系在了一起。而苏轼则用“时见幽人独往来，缥缈孤鸿影”将“幽人”和“孤鸿”联系起来。

因此，在阅读诗歌时，我们应该对这类常见意象给予重视。我们从这个意象上或多或少窥探到的大体情况是：（1）诗中的鸟是现实中有的。如果整首诗是悲伤的情感，诗歌中却有喜鸟，我们可以大体确定作者是用反衬的手法；如果是喜悦之情，而出现了悲鸟，此鸟的出现可能是表示季节；如果表达悲伤情感，出现了悲鸟，表达喜悦之情，同时出现了喜鸟，那么此鸟可以认定是起到正面衬托的作用。当然，我们还要注意有无比喻和象征的可能。（2）诗中出现的是神话中的鸟。以李白和李贺的诗句为例，较多的是反衬了现实的不如意。此外，在看到鸟儿意象时，我们还要注意意象前后的修饰词，用什么样的修饰词就反映出作者看重这种鸟的这方面的特点。总而言之，我们在分析鸟类意象时，既要特别关注鸟儿前面的修饰语，也要注意诗歌整体流露的情感。

既然在鸟儿身上我们就可以揣摩到这么多，那么我们再看下面的题目是否就简单得多了呢？如简要赏析张籍《湘江曲》“湘水无潮秋水阔，湘中月落行人发。送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞”的最后一句。又如，李白的《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》第一句选取了杨花与子规两个意象有什么作用？再如，2007年江苏高考题“满林残照见归鸦”在表达技巧上的特点。

参考文献：

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【关键词】教材目标指向 教学定位 教学策略 目标预设与教材处理

“高中新课改，亮点在选修课，难点在选修课，突破点也在选修课。”早在06年我省刚进入新课程的第二年，面对选修课程步入高中的教学，有人就这样说过。新课程实施已几年了，但目前对选修教材的教学似乎仍是一个需要深入探讨的问题。因为目前选修教材教学存在几种状况：一是将选修教材的教学完全等同于必修教材的教学，二是部分地仿照高校选修课教学，三是按照高考总复习的要求安排选修教学，四是根据现行高考要求而舍弃部分选修内容。如果从《高中语文课程标准》设置选修课程的角度来看，我以为其实这些都步入了选修教学的误区。

那么，从课程设置到教学方法，选修课与必修课的关系究竟是怎样的就很值得我们思考了。我们能想到的是必修课应更多地偏重于语文基础知识，是大面积撒网；选修课应偏重于思想情感的培养，是通过几个专题的学习让学生形成较为鲜明的“经典”意识，从而对祖国和世界的传统文化形成某种或某些情结，这样的情结在其以后的人生中会成为其思想情感发展的重要基地。必修与选修之间的理想关系应该是：必修是选修的基础，选修是必修的发展；必修是普及，选修是提高。这里我想以各学校选修比较普遍的一门选修课《唐诗宋词选读》为例，谈谈自己的一些理解与体会，不拘浅陋，就教于同仁。

一、教材目标指向及其定位

五个选修系列，《唐诗宋词选读》是受到学生欢迎程度较高的模块教材之一，同时唐诗宋词是我国文学上的瑰宝，有很厚重的文化积淀，如何开展好《唐诗宋词赏析》选修课的教学就是摆在我们面前值得研究的问题。

（一）目前《唐诗宋词选读》教学的现状

如前所说，选修教材是新课改的标志物，是新课改的试金石。所以，能否用好选修教材关系到新课改的成败。而目前对《唐诗宋词选读》的教学，几年下来，就笔者所了解的情况，可谓是乱象横生，各行其是。主要有这样一些现象：

1、按照诗歌的内容题材重新组合，美其名曰“自主创新”。

按照诗歌的表现内容来分，常见古诗一般有以下几种：咏物诗、山水诗、民生诗、边塞诗、怀古诗、惜别送别诗、思乡怀远诗。有的学校把《唐诗宋词选读》的编排序列打乱，依照类别重新组织，实施教学。如“惜别送别诗”专题：《春夜别友人》、《送魏万之京》、《梦游天姥吟留别》、《送友人》、《乌夜啼》（林花谢了春红）、《踏莎行》（候馆梅残）……；“思乡诗”专题：《春江花月夜》、《旅夜书怀》、《商山早行》、《长安晚秋》、《菩萨蛮》（人人尽说江南好）……；“咏物诗”专题：《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）……

以上分类，实在有些牵强。比如，《春江花月夜》究竟该归入哪一类，历来有不同见解。这里将之定位为“思乡诗”有其道理（诗的最后八句写的是游子思归），但闻一多先生称它为“宫体诗”（宫体诗可视为闺怨诗）；我们也可以说它是“咏物诗”（摹江描月何其神似）。再者，上述的七分法也是不够全面的。如辛弃疾的诗歌，内容包罗万象，表现方式多样，若用七分法来分类显然有些狭隘。如《菩萨蛮》（郁孤台下清江水）和《水龙吟》（楚天千里清秋）两首诗，忧国伤时，抒写人生抱负，其咏物写景、抒情说理兼备，假若作硬性划分，“龙腾虎掷”的稼轩词风就难免受到损害，所以，这种归类法教学是不科学的。

2、按照诗歌的知识点另起炉灶，美其名曰“贴近高考”。

不少教师依据我省《考试说明》的表述，如“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”“评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”，以专项训练的形式对学生进行训练。教学时分四个专项，包括“把握形象的训练”“感知意象的训练”“品味语言的训练”“鉴赏技巧的训练”。如“把握形象的训练”下列五个子项，分别是豪放洒脱的形象，忧国忧民的形象，寄情山水、归隐田园的形象，怀才不遇、壮志难酬的形象，爱恨情长的形象。“鉴赏技巧的训练”分解出三个分支：表达方式、修辞手法、表现手法。“表现手法训练”更是被细化为“借景抒情篇”“托物言志篇”“对比烘托篇”“比兴象征篇”“化用典故篇”“联想想象篇”“虚实结合篇”等；其中“托物言志篇”收录了《滕王阁》、《西塞山怀古》、《水龙吟》（似花还似非花）、《卜算子》（缺月挂疏桐）、《卜算子》（驿外断桥边）等诗歌。这实际是标准的高考考点专项训练！

教者说，他们也有不得已的苦衷：与其面面俱到，何不抽取一端！其理由是，知识点教学定位准确，能够凸显诗歌的主要价值。这样教学，学生可以习得诗歌的鉴赏技巧，更重要的是可以强化应试能力。然而，专项训练“一叶障目,不见泰山”，学生被眼前极其细微的事物蒙蔽，看不到诗歌的整体和本质；更为致命的是，一味从应试的功利角度出发，有可能削弱学生欣赏古典诗歌的热情。

3、按照教材上的习题组织教学，美其名曰“利用资源”。

《唐诗宋词选读》在每一个专题后都设计了“品读与探究题”，以供学生在学完诗歌后深化理解，整合知识，培养能力。然而，有些教师却舍本逐末，就地取材，以思考题应对选读。如《声律风骨兼备的盛唐诗》的“品读与探究”有四道题，它们是：

诵读《望月怀远》，说说诗人是如何扣住“望”和“怀”来写景抒情的。

《送魏万之京》以长于炼句而为后人称道，请从叙事、抒情、写景等方面任选一个角度，说说该诗的炼句之妙。

诵读《与诸子登岘山》，想一想，为什么羊公碑叫“堕泪碑”？诗人为什么读羊公碑而落泪？

诵读《山居秋暝》，想一想，诗人是如何从视与听、动与静的角度表现“空”、“静”之美的？

这四道题分别对应该专题内的四首诗，训练点有诗歌内容主旨方面的，有表达方式方面的，还有表现手法方面的。这些练习题都是编者精心设计的，能有效地发挥辅读作用，当然不能弃置不用。可是它们的功能，也仅仅在于帮助教师提炼教材内容，引导学生理解课文要点。只有将课文和练习有机地结合起来才算是用好了教材。

4.大搞特行研究性学习，美其名曰“紧跟新课标”。

研究性学习是新课标强调的重点之一，研究性学习探得深、探得广，有利于培养学生的独立自主能力和合作协商精神。对唐诗宋词进行探究性学习也是诗歌教学的应有之义。

基于此，有的学校设计了一些研究性学习课题，如：

（1）探究李白诗中的月亮意象的不同意蕴。

（2）刘禹锡的怀古诗如《西塞山怀古》《石头城》《乌衣巷》等，语言浅显而意蕴深厚。请收集相关资料，以“刘禹锡的历史情怀”为题进行探究性学习。

（3）李商隐的无题诗迷离隐约，有政治寄托说和纯写恋情说等不同解释，如《无题》（相见时难别亦难）《无题》（昨夜星辰昨夜风）和《锦瑟》等。请以“李商隐的无题诗”为题进行研究性学习。

毋庸讳言，这种探究性学习的出发点是好的，但是，妄图以区区几个研究性课题来学习《唐诗宋词选读》，显然是捉襟见肘的，也是必然会失败的。

一门学生喜欢的课程的开设如果以学生深恶痛绝为结局，是非常可悲的。假如因此而导致学生对祖国文化遗产的拒绝，教师罪莫大焉。追根溯源，我们想要有好的结果，就有必要对开设此课程的目标预设原理进行一下分析。

从《普通高中课程标准教学要求》看： 《普通高中课程标准教学要求》（江苏省教科研究院课程教材研究中心编写）对“诗歌选修”的课程目标是这样表述的： 1.培养鉴赏诗作品的浓厚兴趣，丰富情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2.阅读古今中外优秀的诗歌，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。 3.背诵一定数量的古代诗歌名篇，学习古代诗词格律基础知识，了解古代文化常识，丰富传统文化积累。 4.学习鉴赏诗歌的基本方法，初步把握诗歌的艺术特性，注意从不同的角度和层面发现作品意蕴，获得新的阅读体验。

……

很明显，上述四种诗歌教学策略并不能完成这些课程目标。

从教材内容结构体系看：《唐诗宋词选读》根据新课标精神和中学审美教育的需要，结合篇幅,时代,作者等诸多因素，精选了唐诗31首，宋词32首(其中39首精读，24首自读)，分12个专题。从结构体系看，是按照诗歌发展史的顺序编辑的，这一点，教师必须搞清楚。可见，培养高中学生树立诗歌史观，是编者的目的之一。假若重组另构，无异于暴殄天物。

（二）《唐诗宋词选读》的课程目标指向

《唐诗宋词选读》既不同于高中必修阶段的古典诗歌教学，也区别于大学阶段的唐诗宋词》选修教学。

高中必修阶段的古典诗歌教学共有三个板块，一个是必修二“历史的回声”专题中的“千古江山”(怀古词两首),必修四“笔落惊风雨”专题中的“诗从肺腑出”(唐诗一组)与“词别是一家”(宋词一组).与《唐诗宋词选读》相比,高中必修阶段的古典诗歌数量少，难度略小，教学要求低，系统性也较弱，而且其人文内涵都指向每个专题的人文主题。而大学阶段的《唐诗宋词》选修则更多地带有研究的色彩。

《唐诗宋词选读》大体以诗歌史发展阶段为线索，突出李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等代表中国古代诗歌思想艺术最高水平的诗词大家，纵横交错进行编排；重视诗词自身的体类特征和鉴赏规律，设计鉴赏活动中隐含若干种基本的鉴赏技巧和角度，如创意，构思，意境，意象，语言等，有助于学生学习鉴赏诗词的方法；重视对诗词作品的多元解读，致力于培养学生个性化阅读和创造性阅读的意识和能力。教学中要注意具体的鉴赏方法的指导，如：知人论世，洞察本事，考析词意，疏通章句，草蛇灰线，搜寻意脉，以意逆志，进入意境，注意寄托，言外求志，比较鉴别，品第高下，善于见异。

（三）教学策略的定位

那么，在尊重教材的基础上，到底该如何实施教学呢？

首先要注重挖掘内涵，传承文化。按照王荣生教授的理论，《唐诗宋词选读》应定位于“定篇”。学习的目的是熟知经典，而非做题能力。了解和欣赏作品，本身就是目的。而环绕着该选文的所有教材内容，都服务于了解和欣赏的目的。如朱自清先生所言：“经典训练的价值不在实用，而在文化。有一位外国教授说过，阅读经典的用处，就在教人见识经典一番。这是很明达的议论。”（《朱自清选集》第二卷，河北教育出版社）

与之相适应，该教材在前言中就明确指出，“鉴赏唐诗宋词，是探寻‘美’的过程。你可以鉴赏它的‘形象美’，你可以欣赏它的‘语言美’，也可以赏析它的‘技巧美’……”徜徉在唐诗宋词这座流光溢彩的美的殿堂里，我们要能体会到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的不羁精神，感受到“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者光辉，倾听到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，聆听到“杨柳岸晓风残月”的浅斟低唱……大漠孤烟，长河落日，折射出唐诗丰盛热烈的光彩；小桥流水，杏花春雨，渗透着宋词沁人心脾的韵味。

其次要抓住重点，适当拓展。从整体着眼，理清诗史的线索，固然必要，但更要注意抓住这根线上几颗璀璨的珍珠――李杜苏辛。学习《梦游天姥吟留别》《将进酒》要结合《蜀道难》《宣州谢楼饯别校书叔云》，解读《兵车行》要联系《石壕吏》《新婚别》，体味苏轼《水龙吟》（似花还似非花）须探究章氏原词《水龙吟》，鉴赏稼轩词不得不延引《白雨斋词话》和《艺概》。

二、教学目标预设与教材处理

（一）让学生全面了解唐宋诗词的风貌

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。学生都知道一代有一代文学，唐诗、宋词、元曲、明清小说。中学教师也不作过多说明，这样学生就会误认为一代只有一种文学。他们不知道宋诗也很好，明清戏剧也很出色。《唐诗宋词赏析》偏向于唐诗、宋词，其中有一个专题是唐五代词，没有宋诗。在教学中，我觉得有必要适当加入一定的唐词和宋诗。

首先，词诞生于唐五代，那么唐代的词就有必要让学生知道。教材中属于唐代的词人只有温庭筠和韦庄，显然不能代表整个唐代。我们可以介绍第一代词人李白的《菩萨蛮》和《忆秦娥》。张志和、刘禹锡、白居易等继李白后的第二代词人，他们的《竹枝词》，《杨柳枝》，《浪淘沙》，《长相思》脱颖而出，点缀出了一幅唐代美词的画卷。张志和的“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不需归。”刘禹锡的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”白居易的“卞水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。”这些词都体现出唐人素来爱清闲生活的雅志，也是唐代词经典。

宋诗的造诣很高，宋诗的选取是文坛上一个热门话题，文学研究是避也避不开的。比如学术界对钱钟书的《宋诗选注》的选目问题议论颇多。钱先生自己说过：“这部选本不很好；由于种种缘因，我以为可选的诗往往不能选进去，而我以为不必选的诗倒选进去了。”（《模糊的铜镜》）宋诗选取的聚讼纷纭，至少说明宋诗不可遗忘。讲唐诗时可以选宋诗比较，讲宋词时也可以选宋诗。比如讲到苏轼，可以将他的诗词做个比较，他有很多脍炙人口的名句，除了出自词，还有如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”等名句来自于他的诗，不可不提。这些当然可以发挥学生的主动性，利用网络等工具去查寻，通过多种方式让学生全面了解诗词。

（二）在学习中培养学生个性

《唐诗宋词选读》在选材上尽可能全面，避免争议。这样注意了共性，就缺少了个性。在现阶段唐宋诗词研究上，一些绕不过去的大山，我们一定要学；一些可以绕过去的小山，不妨有选择带着学生走走，可能会别有一番韵味。杜甫、李白、苏轼、辛弃疾一定要学，《唐诗宋词选读》单独设了专题。然而，另外一些诗人、词人也颇受学生欢迎，作品也颇有韵味，教材也没有选。在学习宋词中，我就曾专门和学生研习了蒋捷的词。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”这些读来使人凄然的句子会在学生心中留下种子。

教材在某一诗人的作品专题中也注重全面，然而学生有时只会对其中某种风格或形式的诗歌感兴趣。比如学生不喜欢杜甫的古体诗，喜欢他的七律。在学到辛弃疾的词时，学生对《丑奴儿・少年不识愁滋味》很感兴趣，觉得这首词表现了有点幽默但又有愤慨。其实辛弃疾有很多这样的作品，我就介绍《菩萨蛮・赏心亭为叶丞相赋》《西江月・醉里且贪欢笑》《卜算子・千古李将军》等作品给学生，学生既有兴趣，也了解辛弃疾的另一面。对于教材中学生并不感兴趣，舍去也无伤大体的作品可以大胆舍去不学。

（三）教学中注意对高考能力的渗透

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与《唐诗宋词选读》相比，高中必修阶段的古典诗歌数量少，难度略小，教学要求低，系统性也较弱，且其人文内涵都只指向每个专题的人文主题。因此，利用好《唐诗宋词选读》，将在教学内容主题的系统性方面，教学方式方法的生成性方面，以及引导学生获得对古典诗歌的整体性审美感知方面得到更大的突破和提升。

我发现，通过建立以横向为同一作家诗词的专题介绍，纵向为同一作家不同时期的诗词流变的坐标轴，能使学生对诗人特点、时代风格有更深刻的认识。但是，是否还有其他角度值得我们挖掘和探索呢？我想到了在对诗词传统的主题分类上再来引入一个坐标轴，以登高诗为例，横向上探求主题、情感，感知意境、形象，钻研诗美特质、表现形式；纵向上以相同的登高意象更深刻地获得对不同时代风貌、不同诗人风格的把握和观照。以此类推，举一反三，思乡诗、怀古诗、边塞诗等等皆可建立坐标。

【教学亮点、重点、难点】

在诗歌主题性教学方面，为什么会选取唐朝登高诗这一个选题？要达成怎样的教学目标？

首先，应该说是源于对《唐诗宋词选读》选文的观察。我注意到，在初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段中，都出现了诗人登高临眺的诗作，可以说，登高主题是诗歌中常见的主题之一，应该给予充分的关注。

其次，我认为，“登高”，已经成为了中国古代诗歌的一个比较经典的主题。它不仅是中国文人，而且是整个民族的一种传统，比如九月九重阳节又称登高节，它寄予了中国人太多的情思。在注重具有丰富内涵性的意象、形象的中国古典诗歌中，“登高”意象也以其丰富的内涵走入了我们的视野。

再次，新课标要求“欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价，对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验”，也即要求在教学中通过合理运用过程与方法，努力培养学生的情感、态度和价值观。而通过诗歌鉴赏，我们要培养和激发的是学生的审美情趣、审美能力，提高文化修养，拓展精神境界，打通文本和自身的情感体验，“诗者，志之所之也” “诗者，吟咏情性也”， 诗就是我们心中所想，就是我们心中最柔软的地方。学生可以产生自我的理解，这种“自己读出来”甚至是“读出自己来”的效果是正是我们的教学要产生的效果。

正是因为这样，上好这一堂教学课，一方面将获得亮点；另一方面，如何将它讲深、讲透，最后真正让学生获得自身的体验，融入自己的感情，亦有一定的难度。

【教学准备】

在已经完成对《唐诗宋词选读》唐诗部分学习的基础上，选出上述提到的《唐诗宋词选读》中唐诗四个阶段中的登高诗，进行一节课的归纳总结。补充一些学生以前学过的相关登高主题的诗歌、材料。

【教学流程】

一、导入

登高怀远是古诗中一个极富象征意义的意象。中国文人特有的悲彩给登高抹上了一丝悲哀、一丝彷徨、一丝无奈，“登高诗”也与个人遭际和巨大的历史责任感密不可分。

对唐诗中登高、登临一类诗歌作一个梳理总结。

二、激发自主学习热情，思考课堂生成目标

思考：让学生背诵学习过的登高主题的诗歌，激发其思考。

目标：1.探索主题、情感。2.感知意境、形象。3.了解表现形式。

三、围绕教学目标充分探究，自主建构知识内容体系

（一）探索主题、情感：

过程：学生分小组讨论，以讲义上的1～2首诗为例探究登高诗主题，并结合自身生活阅历、社会经验体会诗歌情感。

分析：探索主题、情感应为这一部分的重点。

研讨结果：1.悲士不遇，自叹身世。2.羁旅漂泊，思乡怀归。3.忧时伤世，胸怀家国。4.宇宙无穷，生命之感。

（二）感知意境、形象

过程：小组讨论，在诵读涵咏中感受作品的意境和形象。

分析：传统的诗歌教学重理性的演绎，轻感性的归纳，却惟独忘了给学生以诗歌美的体验。将诗歌还给学生，让他们在充分诵读、涵咏中感知诗美。

研讨结果：

意境：雄浑、开阔

情感：沉郁、悲壮

四、深入探究问题，挖掘思维潜能

过程：可让学生选取不同时期的两首诗，研讨其纵向的由时代精神、诗人特质而呈现的不同的诗歌风貌。

分析：此环节，一方面继续要求学生开展头脑风暴；另一方面，教师应在总结归纳方面给予学生一定的方法指导。

研讨结果：可从诗歌的意象、意境，思想情感以及对诗人知人论世三方面进行比较探讨。

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学生成为选修课主讲者的必要性。学生走上讲台，成为选修课的主讲者，能最大限度地激发学生的学习兴趣和潜能。当我宣布每个学生主讲《唐诗宋词选读》中的一首诗词时，学生无不欢呼雀跃，都以极大的热情投入进去。

学生走上讲台，成为选修课的主讲者，能极大地提高他们的自信心。自信心对于学生至关重要，学生有了信心，就会跃跃欲试，尽自己的最大努力，甚至超越自我，走向成功。学生走上讲台，扮演老师的角色，就能让他们通过展现自我而获得自信心。

学生走上讲台，成为选修课的主讲者，能为学生提供多方面锻炼的机会。语文课的终极目标就是提升学生的语文素养，而让每个学生去主讲《唐诗宋词选读》中的一首诗词，既可以使学生在自主钻研文本的过程中提高鉴赏古典诗词的能力，又可以让学生在讲授诗词的过程中提高口语表达的能力，还可以让学生在提问或解答问题的过程中提高思辨的能力。

学生走上讲台，成为选修课的主讲者，更是自主学习、自我提高的好形式。行为主义心理学家认为，自主学习包括三个子过程：自我指导，自我监控，自我强化。当学生去主讲一首诗词时，就能使这三个过程得到最大程度的优化。学生在自我指导的环节中，会精心制定计划，选择适当方式，营造相应的情境，以获得最佳结果。学生在自我监控的环节中，会对自己的学习和讲授过程自觉地进行观察、审视和评价，反思缺憾，获取经验，得到成长。学生在自我强化的环节中，会根据学习和讲授的结果对自己作出评价，这有利于积极的学习状态的持续和加强。

学生成为选修课主讲者的可能性。从知识储备看，学生具备了走上讲台的条件。因为《唐诗宋词选读》一般在高二后半学期学习，而高中前三学期语文课堂上的多种训练已为学生走上讲台打下了坚实的基础。长期以来，我坚持在语文课上课前让学生进行三分钟演讲，每个学生都有了上讲台的经验，他们知道讲课需要面向全体学生，需要大声表达自己的观点，需要注意自己的举止等。再如，经过语文必修课五本教材的教学，我已经让学生积累了诗词鉴赏所必须具备的基本知识，他们明白了鉴赏诗歌要知人论世，要了解诗歌的意象，要把握诗歌的情感，要掌握诗歌常用的技法等。当然，还要给学生足够的研读时间，让他们去扩大自己的知识储备。我在高二上学期结束前，就从《唐诗宋词选读》的六十几首诗词中选出五十几首，让每个学生认选一首，利用寒假去精心准备。学生可以去图书馆阅读，去互联网搜索……扩充自己古典诗词鉴赏的知识。

从心理特征看，高二学生的心理正逐步走向相对稳定与成熟，学生也能够走上讲台了。从思维品质上看，他们正处于由“经验型”向“理论型”的过渡阶段，抽象思维能力有了一定的发展，已能独立思考，智力也发展到高峰阶段。他们能够比较全面地认识自己的学习实力，浮躁心理在一定程度上能得到控制，能理性地思考自己学习中存在的问题，客观地评价自己，不怨天尤人。同时，他们又有着自我表现的欲望，希望能在同学面前展示自己的才华。这些心理特征为他们独立地钻研古诗词文本，并走上讲台讲授提供了必要的条件。

从语文能力看，学生也能够胜任选修课的主讲任务。高二学生经过高中一年的学习，基本上已适应了高中的学习，学习自觉性得到了加强，自学能力得到了提高。他们一方面从教师那里获取知识，另一方面也能通过自学主动获取知识。高二学生具有了较高的阅读能力、分析能力、鉴赏能力、表达能力等，这就为他们上讲台奠定了坚实的基础。

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在这样的背景之下，“趣味读诗”教学活动就显得尤其重要了。所谓“趣味读诗”就是通过图画、音乐、故事等情境创设，通过对诗人横向、纵向对比的方法，通过朗诵比赛、诗音画等趣味活动的方式对诗歌进行诵读、解读、品读。

一、提升学生审美水平

近代美学理论认为，审美活动是一个心理过程，即主体与客体交融的一种体验。诗词是语言文字的艺术，极具美感，而学生却无法体验到美感。究其原因，一方面是由于考试的压力使诗歌给学生带来了恐惧感，用朱光潜先生所举的雾海航行的例子来类比，学生就是雾海中船上的水手，虽然雾、船、灯从远处看是美的，但身处其中的水手只能感受到恐惧；另一方面是语文教师的引导无法让学生与诗歌文本高度贴合，所以难以产生审美体验。 “趣味读诗”通过丰富多样的趣味活动来读诗，既将学生与诗歌鉴赏考题短暂地拉开距离，进而产生美；又能 根据学生的性格和兴趣个性化地诵读、品读，学生的主观情感能顺利迁移，从而能够感受到美。

如李贺的名篇《天上谣》，教师在教学中可以采取“画诗”的形式。“玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。”这里是四幅非常美丽的画卷，教师就让学生展开想象，结合自己固有的知识体验，画出心中最美丽的图画；不善作画的学生则用语言去描述心中所想，从而达到审美体验。不管诗歌主旨如何深刻，不管诗人技法怎样高明，学生从中获得了快乐，找到了美之所在，凭这点就能使他们爱上诗歌。

二、激发学生想象力

诗词的创作总是充满了不确定性，客观世界在诗人的主观情感中一定是以个性且独特的方式呈现的，这是艺术源于生活高于生活的体现，所以，诗歌总是为会读者提供丰富的想象空间。中学生处在少年与成人的过渡期，童趣正在泯灭，随之而来的是想象力的日益枯竭。通过趣味读诗让学生的想象力停留就显得格外重要了。

比如“在灯火阑珊处”的人是一个怎样的人，“凫雁满回塘”是怎样的一幅画面，“泪眼问花”的女子是如何的悲戚，这些都是有趣的值得探讨的地方。特别是李白的作品总是充满奇特想象，如《梦游天姥吟留别》描述了一个奇异的梦境，在教学实践中通过与《蜀道难》比较诵读，采用同构想象的方法，让学生伴随着李白的想象补充内容，采用诗化的语言将之表述出来。学生兴致勃勃，情绪高涨，奇特的想象层出不穷，虽然语言依然生涩，但至少他们了解到想象的魅力，体会到了想象的乐趣，这是学习中宝贵的体验。其实，这样的教学活动在无意间也增强了学生的语言文字表达能力，对写作水平的提高也有一定帮助。

三、提升学生道德水准

语文是人文性和工具性的统一，诗歌从《诗经》开始就具有了现实主义的特征，发展到唐宋时期更有“文章合为时而作，歌诗合为事而著”的文学主张。唐诗宋词中的许多作品除了抒发个人的情感之外，更多地寄予了诗人对于时代的思考，对政治的反思和讽谏以及对家国命运的忧戚。那么深入探究这其中的意蕴便可以培养学生明辨是非、褒贬善恶的能力，提升其道德水准。

在《唐诗宋词》的“趣味读诗”活动中教师可以通过辩论、讲演的方式针对诗词中的分歧点进行辩论，以期端正学生的善恶观念。比如杜甫在《又呈吴郎》中劝吴郎对因贫穷而来偷枣的妇人要宽容，而在《茅屋为秋风所破歌》中“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼”，杜甫称捡拾茅草的孩子为“盗贼”并且喊得“唇焦口燥”，这是双重标准吗？孩子捡回了茅草一定是有用处的，不正符合“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的梦想吗？这里就可以展开辩论。

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一、课本是学生积累基础知识的根据地

大家都知道在高考中绝不能失掉基础分，如字音、成语、名句名篇的默写、常见的文言实词、句式等，就像不能失掉根据地一样。高考中所考的这些内容大多见于课本，或是在此基础上的适当拓展，因此，在第一轮复习时，必须充分利用好课本，夯实基础。如在复习语音这一考点时，我让学生每天坚持积累一定量的课文字音，特别是针对我们江苏高考的多音字、形声字、形近字等，而教师则在第二天的课上有重点地补充讲解，适当延伸。2010年江苏高考中涉及到的字音“六畜兴旺”“叶韵”等，我们学生都通过课本积累过，从而避免了失分。而名句名篇的默写，除了考纲要求的14篇高中和25篇初中必背篇目外，课外名句的积累我们也完全可以借助必修1～5及《论语孟子选读》《唐诗宋词选读》等课本进行梳理，如高考中出现的“由送别季节可以联想到柳永《雨霖铃》中直抒离别之情的哪两个句子？”，模考中出现的“仰不愧于天，俯不怍于人”均出自这些课本，而常见的文言实词、句式等也是学生必须通过积累要掌握的，如模考中出现的“见”用在动词前有称代作用，就可见于《陈情表》中“生孩六月，慈父见背”，句式“无乃……与”就出自《季氏将伐颛臾》中的“无乃尔是过与”。可见，在一轮复习中如果能充分利用好课本，学生完全可以积累丰富的知识，以应对各种考试。

二、课本是学生提高阅读能力的主战场

高考对学生阅读分析和解题能力要求是非常高的，无论是文言文、诗歌鉴赏还是文学类文本、实用类文本（论述类文本）。因此，阅读能力的高低就决定了学生在高考这一战中的胜败。在高考一轮复习中，我们完全可以借助课本帮助学生提高这一能力，因为我们除了必修1-5，还有选修的《史记》《唐诗宋词》《现代散文阅读》《短篇小说阅读》《实用类文本阅读》等，这些就是考点设计的参考依据，我们完全可以在一轮复习中充分利用而达到提高学生能力的目的。在复习诗歌鉴赏时，我就让学生拿出《唐诗宋词》重新朗读、领悟、分析，然后根据常考的题型设计问题，如在复颀的《送魏万之京》时就设计了这样两个问题，（1）首联、颔联哪几个词表达了季节的怎样的特征？从中又表达出诗人什么样的送别情绪？（2）尾联用什么艺术手法表达出怎样的思想内容？题目设计紧扣考纲考点的要求，讲析时又补充了一些常见的意象意境、艺术手法和这两种题型的变式问题，让学生的知识储备上一个新台阶，同时又阐述了这两种题型的解题技巧，从而培养了学生分析问题解决问题的能力。在文学类文本、实用类文本（论述类文本）阅读中，我也采用了同样的方法，除强调学生的文本意识，提高分析能力之外，还针对考纲要求教会学生一些常见题型的解题技巧，效果显著。所以，我认为在一轮复习中我们完全可以借助课本来提高学生的阅读分析和解题能力。

三、课本是学生运用作文素材的后备保障

我们的学生在写作的时候常常为缺乏素材而非常头痛，“巧妇难为无米之炊”，即使写作水平再高的学生如果没有素材也是徒劳，如果我们的学生能平时注重多阅读，积累各方面的素材那是最好不过了，但是针对一些不善于积累的学生，我们在一轮复习的时候也完全可以借助课本，让它成为我们学生作文素材中的后备力量，在关键时刻加以运用。如《现代散文选读》中刘鸿伏的《父亲》完全可以成为我们农村学生素材积累的一个典范，他笔下勤劳质朴，对孩子充满爱的父亲形象不正是我们许多学生父亲的一个缩影？更何况它的排比运用得如此恰当，语言如此优美！又如的《母亲》、李密的《陈情表》、史铁生的《我与地坛》等都可以成为我们学生写作亲情类文章素材的典范；柯灵的《乡土情结》、曹文轩的《前方》、老舍的《想北平》等无论是其中对景的描写还是情感的流露，我们学生都可以借鉴，从而成为写作家乡类文章的素材；徐志摩的《翡冷翠山居闲话》、柳宗元的《始得西山宴游记》，当读到他们与大自然完全融为一体时，你是不是想到了2010江苏高考作文《绿色生活》？由此可见，在一轮全面复习知识的同时，我们完全可以利用课本充分积累素材，经过自己的巧妙加工而在作文中恰当地运用。

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一、开设本校本课程的价值思考

（一）由于新课程改革，语文课程的基本理念有了新的变化，根据新时期高中语文教育的任务和学生的需求，从“知识和能力”、“过程和方法”、“情感态度和价值观”三个方面出发设计了课程目标。同时为了适应高中教育发展的趋势，适应社会对人才的多样化需求和学生对语文教育的不同期待，高中语文课程必须体现时代性、基础性和选择性，既要在义务教育的基础上，使学生的语文素养普遍获得进一步提高，同时也要为具有不同需求的学生提供更大的发展空间。为此，高中语文课程包括必修课和选修课两部分。这是属于“国家课程”的范畴。而校本课程应该是对“国家课程”的补充和完善，它更多的是体现在学校层面上的课程开发和设置。

（二）中国古代诗歌鉴赏校本课程是相对于语文课堂教学而言的。毋庸置疑，语文课堂教学成功的历史和不可否认的优越性，使它在现在和未来很长一段时间内仍然是教学的主要形式。要求学生掌握比较系统的语文知识，离不开课堂教学；要求学生具有一定的听说读写语文能力，也离不开课堂教学的示范和引路。但是它也有着不可忽视的局限性。高中语文课本中的课文和有限的语文知识，对处在信息社会的高中学生显然是不够的。另外，由于受课堂时空的限制，学生无法获取更多的需要，仅限于课堂学习而要求学生有较高的语文素养，显然是难以实现的。相对于课堂教学的这些局限，开设中国古代诗歌鉴赏校本课程就具有了不可或缺的价值。

首先，中国古代诗歌鉴赏校本课程为学生的语文素养的培养提供了实践的广阔天地。其次，中国古代诗歌鉴赏校本课程为因材施教提供了更多的余地。第三，本校本课程有益于提高课堂教学的效率。校本课程的学习和课堂学习相得益彰，提高了学生语文学习的兴趣，培养了语文能力。

（三）开设中国古代诗歌鉴赏校本课程还源于古代诗歌鉴赏是各类大型考试包括高考的重要内容，与之相关联的对联之类的试题也屡屡出现。如前所述，目前语文课本选取的古代诗歌比较少、比较散，学生很难在有限的篇幅和时间里达到对古代诗歌较为全面和系统的认识，而且在具体的教学过程中，教师局限于课本，很难把握古代诗歌发展的脉络和规律，大多处在就诗论诗的层面。本校本课程的开设，贴近学生的实际需求，能更实际解决学生在古代诗歌鉴赏方面的问题。

二、本校本课程的简介

《唐诗宋词选读》选编了唐宋两代诗人的二百首诗歌及其鉴赏资料，资料来源于《唐诗（宋词）鉴赏词典》等此方面通行的权威辞书。因为《唐诗（宋词）鉴赏词典》这些大型工具书内容庞杂繁多，不适合中学生阅读，也脱离当前阅读教学的实践，所以我们的主要工作是根据中学生阅读的实际情况，对原有的资料进行了我们认为比较合理的调整、删减，适当补充的资料都依据有据可查和不增加阅读难度的原则。

为了扩大学生的阅读面，选编的原则有三条：一是回避耳熟能详的名家名篇；二是每位作者一般以选一首作品为限，以题材新颖有特色为特别要素；三是作品体裁以绝句、律诗、小令为主，以能读懂、容易记为依据，也考虑作品风格特点和高考古代诗歌鉴赏题选读诗歌接近。

在编选过程中，我们发现《唐诗（宋词）鉴赏词典》等工具书原文也有疏漏，赏析文字也不是每篇都是佳制精华，但不满意之外并没有妄加增删，是为才力所不逮者也，这也是编选的依据之一。

所选每首诗歌设计了六个阅读环节：作者其人、其诗、相关掌故、选讲理由、亮点赏析、高考命题模拟。

其中核心内容是“相关掌故、选讲理由、亮点赏析”三个环节——“相关掌故”一节中所谓的掌故选材不拘一格，目的在于提升阅读兴趣，使阅读者在文学、文化、文史方面得到陶冶；“选讲理由”一节侧重推介题材体裁方面的特色；“亮点赏析”一节则侧重技巧、表现手法、具体内容的赏析。

另外，每首诗后面的“高考命题模拟”部分，设计了1-2道思考题，设计的依据是“相关掌故”“选讲理由”“亮点赏析”三部分的内容，不求和中高考命题接近，但求对读者有所警策。

三、本校本课程的反思

中国古代诗歌鉴赏校本课程，为师生提供了自我完善和发展的空间。对必修和选修课程是一个很好的充实。但校本课程毕竟是独立于国家课程和地方课程的，它还仅仅处于起步阶段。开发本校本课程的过程中，有以下几点反思：

（一）校本课程的开发需要理论指导

校本课程与国家课程的不同在于国家课程都是由专家学者研究和编制的，而校本课程既不是学者专家，也不是学校领导干部说了算，而是由教师说了算。但是作为开发校本课程的主体----教师不能过分独立，不能迷信自己，这就需要教师在开发校本课程中要有理论依据和理论指导，减少随意性。

（二）校本课程的开发需要注重实效

校本课程的开发是以促进学生有个性、有创建地成长为宗旨，它的目的是为了更好地满足学生的实际需要。因此，课程的开发，必须注重实际效果。从编写的内容上讲，既要考虑面向全体又要考虑个体差异，使学生能够感受到在课堂学习之外的拓展提高；在引入课堂的过程中，必须做到时时有反思、常常有改进，最终形成受学生欢迎的校本课程。

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教育是基于生命的事业。古典诗词作为我国优秀思想文化的载体，以务真、纯美、扬善为核心内容，以精炼、隽永、简洁、韵律和谐为追求形式，构筑了一个个绚丽多姿的精神家园。品读之，既可陶冶性情、激发灵感，又能提升素养、烛照人生。在进行唐宋诗词教学时，我们要优化传统的字字落实、句句讲解的古诗文学习方式，深入挖掘其间蕴含的生命教育的因素，使古诗文教学呈现本该富有的生命色彩。

一、审美教学，促进生命价值的体现

审美是人类掌握世界的一种特殊形式，是指人与世界、社会和自然之间形成的一种无功利的、形象的和情感的关系状态。新课标指出：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”古诗文是美的宝库，融语言美、意境美、音乐美、绘画美于一体，这一特征决定了它是进行审美教育的有效素材。

1、加强美境营造。在诗词教学中，要增加音乐、绘画的因素。比如台湾歌手邓丽君就有许多根据唐宋诗词改编的歌曲。

2、加强美读指导。清代桐城派文人认为，通过朗读可“因声求气，得神入境，传达情感”；只有训练学生投入情感地美读，才可能使其领略到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂谈，大珠小珠落玉盘”的琵琶之声；体会“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧，崖转石万壑雷”的蜀道之险。叶圣陶先生也说过：“吟诵的时候，对于讨究所得不仅理智的理解，而且亲切的体会。不知不觉之间，内容与理法化为读者自己的东西了。这是最可贵的一种境界。”

3、加强美情熏陶。当中国文人历尽沧桑，经历宦海沉浮、名利抉择、世态炎凉后，难免会产生命途多舛的迷惘和感怀。我们在学习中会折服于杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的高尚人格；会咀嚼李清照的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的思亲之苦；会为“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的理想人生赞歌而心潮澎湃。关注情感的教学就是要引导学生深入发掘课文中的内在美感，解释作者蕴含在作品中的深层的审美情趣，从而把学生的心灵净化和人格建构的审美教育使命落到实处。

二、对话教学，引发生命价值的感悟

教育家保罗・弗莱雷提出“没有了对话，就没有了交流；没有了交流，也就没有真正的教育”，“教育具有对话性，教学即对话，对话是一种创造活动”。

1、师生对话。师生之间的对话是师生之间相互理解，相互影响，相互启发的过程。它不是教师对学生的压制，也不是学生对教师思想的追随，而是一种真诚的心灵呼唤和回答，自由的沟通和交流，从而使师生之间不仅“达到情感的一致性，而是牵涉到更为宽广的东西，诸如语言、思想、情感、态度、意见等等。”在古诗文教学中，教师要引导学生对古诗文中表意模糊的词语进行想象、联想，丰富学生的生命体验，把自己感受到的蕴含在作品中的生命哲理传达给学生。

2、师生与文本的对话。这种对话是一种生命的对话。当一个文本“真的开始说话的时候，它并非简单的说它的语词，那种总是相同的、无生命的、僵死的语词，相反，它总是对向它询问的人给出新的答案，并向回答它问题的人提出新的问题。理解一个文本就是使自己在某种对话中理解自己。”如对李商隐《锦瑟》的主题理解，历来人们莫衷一是。有的认为作者在悼念亡妻，有的认为是个爱国诗篇，有的说是作者在自比文才之作，有的认为是思念侍儿锦瑟。“诗无达诂”，由于读者的知识结构、心理结构不同，对作品的认识和理解也就不同。学生根据自己的阅读期待和审美情趣，对作品进行想象、填补，完成自己的阅读。

3、生生对话。对话教学要求把时间还给学生，增加学生相互之间直接交往与合作学习的时间，采用自主、合作、探究的学习方式完成学习。要充分发挥学生的主体地位，鼓励学生多进行交流讨论，如对作品的生命感悟和体验，使学生认识到，要有强烈的民族自尊心和社会责任感，要有爱国忧民的高尚情怀，如此，才能不负世代和人民的期待。

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读——现代文

江苏高考语文考试说明对现代文的考试要求：文学作品阅读鉴赏，注重审美体验；感受形象，品味语言，领悟内涵，分析艺术表现力；理解作品反映的社会生活和情感世界，探索作品蕴含的民族心理和人文精神。

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。语文的学习不是一蹴而就的，需要“厚积”而“薄发”。我们教师要想提高学生鉴赏文学作品的能力，不妨从教材入手，通过朗读潜移默化帮助学生以声解义，领略文章的精妙之处，提高学生的理解能力。在读中品味语言，感悟形象，体会情感。

这样的美不妨慢慢读来。

读——文言文

教文言文，重讲轻朗读已经成为一个普遍现象。高考对文言文的考查集中于实词、虚词、句子，因此一般的文言文课堂，从字词到句子，从语法到内容逐一讲解，结果老师是吐沫横飞，学生是昏昏欲睡，学生对文言文更加缺乏热情。而文言文由于与现代文语法上的不同，因此语感显得更为重要。而且我们对于实词，虚词，句子的理解也离不开具体的语言环境，高考考试说明一再强调“句中含义”“文中含义”，因此对全文的理解是必不可少的，可是在考场上，面对第一次遇见的生疏文言语段，不少学生 “读不懂”，于是只能云里雾里地去理解文义，连猜带蒙地去解答题目。

若能在有限的时间里做到“朗读”，在考场上辅之以“默读”，在答题时就会容易“入题”，也容易“解题” 。因此在平常的教学当中执教文言文时就应该强化朗读，学生边读边译，完成对一些文言文特殊用法的掌握，破解疑难，以利于理解文本内容及思想感情。如屈原的《渔父》中“圣人不凝滞于物，而能与世推移”中的对“推移”的理解，就应该通读朗读联系前文，才可准确地将此词理解为“改变”。在理解“自令放为”时通过朗读联系现代汉语的句式特点，自然会将倒装句式调转过来理解为“让自己被放逐呢”。

在初步梳理了文章的字词句后，再通过自己的理解来有感情的朗读，读出自己感知的气势、情调，使学生对作品“临其境，闻其声，睹其貌，见其行”，醉心痴情，进入角色,这样更能与作者心灵对话，体悟作者的情感。用抱怨、伤感的语气读“臣之壮也，犹不如人；今老矣，无能为也已”读出烛之武的感叹与沉重；用昂扬急促的语调朗读樊哙闯帐对项王说的一番话，读出樊哙的愤怒，使学生感受樊哙的忠诚与耿直、粗犷与无畏。用慷慨激昂的语气读“臣今头与璧俱碎于柱矣” 让学生感悟蔺相如的果断机智，正气凛然，以死报国的气势；用轻缓低调的语气朗读《项脊轩志》,只用短短的两句“几寒乎？欲食乎？”，那因儿哭而动了怜爱的年轻母亲的形象就栩栩如生的出现在学生面前，教师不用多分析点拨，学生就能从朗读中体会到作者回忆往事、怀念亲人的极为悲痛的心情，也能体会到作者是用生活琐事、用真情实感编织成文的特点。

这样的美不妨细细读来。

读——诗词

古人云“情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故歌咏之。”从最早的诗歌总集《诗经》，到随后逐渐发展的楚辞、汉赋、乐府、骈文、律诗、绝句、格律诗，甚至是词、曲都很讲究韵律、对仗、平仄。因此不朗读，不足以体会文章的音韵之美，文字之精；不朗读，不足以体会文章的情感之切，意韵之深；不朗读，不足以体会文章的风格之新，手法之巧。单靠总结讲解，永远代替不了学生的主观体验。只有将无声的文字变成有声有色的语言，才能让学生出于口，闻于耳，记于心。

江苏高考主要侧重于考查考生对所给的古典诗词的思想内容的理解，对其形象、语言及表达技巧的赏析。然而我们知道诗歌要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，在塑造形象、营造意境、表达情感时更讲究语言的运用，这就使诗歌的语言具有凝练、含蓄、跳跃性强的特点，因此给鉴赏诗歌带来了更大的难度。但是诗歌从内容、形式、结构、韵律等方面又特别适合朗读，因此通过朗读来了解诗歌成了我们鉴赏诗歌的第一要任。诗词内容的理解不仅是鉴赏的前提和基础，而且是鉴赏的关键，如果看不懂一首诗，鉴赏就无从谈起；有了对诗歌内容的正确理解，鉴赏才会成为可能。

所以首先通过初读，在读准了字音、节奏，对诗歌进行整体感知后，就要读出诗歌的情感，设身处地，体会作者的所见、所闻、所想、所感。激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉。江苏高考诗歌集中于对唐宋诗词的考查,因此我们苏教版的《唐诗宋词选读》是我们把握的第一手素材，新课标在选修课程举例“唐诗宋词选读”中再次提出应“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得感情的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶”。因此我们要注重引导学生通过朗读去倾听诗人的心声，捕捉其生命的行迹，效果自然大不相同。当李白的飘逸、杜甫的沉郁、苏轼的豪放经由教学而真的在学生心目中得以活化时，琅琅的读书声里定会别有一番意趣。读杜甫《登高》,读出诗歌荡气回肠的意境美和诗人抑郁愁苦之情；读李白的《将进酒》，读出诗人的的豪迈与愤激不平；读陆游的《钗头凤》，读出铁汉柔情的深深思恋。此景此情，又怎能仅靠老师的讲解来完成，学生反复地诵读，反复地品味，读出其中千种滋味。《钗头凤》中的“错，错，错”与“莫，莫，莫”，多重情感的交织，凝结成这六个字，而学生对这六个字的反复诵读，读出那不该再相见之错，读出那不该休妻之错，读出那封建思想之错。这一切都化作无尽的错，无力再挽回之错，那既然如此，不如“莫，莫，莫”，不要再相见，不要再痛苦，不要再陷入那无尽的悔恨中了。这样的读，读出了其中的千种柔肠，也读出了作者心中的泪。这样的朗读，让我们走进了作者，走进了诗歌。

这样的美不妨美美读来。