现代文学名著范文

导语：如何才能写好一篇现代文学名著，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

中国现代文学在中国源远流长的文学历史长河中只是短短的一截，只有三十几年的长度，从时间角度看它也许不长，但其深层的内蕴却是迥异于古典文学和当代文学的，其突出特点是由于五四前后的，产生了中西兼容，突破、创新及强烈的个性意识和中国传统文学少有的现代气息。中国现代文学家大多既有深厚的中国传统文化修养，又深受西方文化的熏陶。他们大多生逢新旧交替的时代，有着更复杂丰富的人生情感体验，相应地他们笔下的许多文学名著也就有着非常丰富的内涵，具有文学名著“说不尽”的特点。

以《雷雨》为例，近七十年来常演常新，倍受观众钟爱，有其作为名著的许多显著特点。

第一，《雷雨》是一首蕴涵丰富悲剧寓意的情感诗，“我写的是一首诗，一首叙事诗……这诗不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉”。⑴

作者把“一种复杂而又原始的情绪”⑵艺术化为在雷雨式强烈的情绪渲染中推进的戏剧情节，通过八个人物错综交织的关系，透现各种不同的心理状态：爱与恨，诱惑与恐惧，困惑与憧憬，挣扎与无助，表现“宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑”。⑶

剧本中“序幕”和“结尾”的精心设计，“那序幕中的音乐是Bach作的HighMassinBMinor，BenedictusquivenaitDominiNomini，那点音乐是有用意的”⑷（巴赫《b小调弥撒曲》）。它就像电影的远景镜头把一个极悲惨的故事推向了遥远的过去，距离感产生了悲悯的欣赏效果和神秘感，同时如祝红《〈雷雨〉的诗化意象》一文所述：“一个霹雷暴雨般原始情结下的悲剧故事，就在这悠远宁静的结尾中消解了，远去了……”⑸

《雷雨》全剧的叙述语言和人物对白也表现出诗的意韵。

剧中最能代表作者心声的周冲的语言，他美丽的梦及梦的破碎，谁能说不充满着忧伤的诗情画意呢？

第二，人性复杂的内涵。《雷雨》人物数量很少，只有八个人，但它又像许多文学名著一样，人物的分量是很重的，有挖掘不尽的内涵。

现在谈到繁漪、周朴园、周萍等人物，仍会有多种不同的解读，这也是《雷雨》作为名著的显著特点。正像钱理群先生所述：“《雷雨》既是关注现实的，同时又超越现实，追索者隐藏于现实背后深入的人生、人性、人的生命存在的奥秘。”⑹

像《雷雨》一样，许多现代文学名著都有着深刻的哲理意蕴，深层次的文化内涵。如鲁迅《阿Q正传》“精神胜利法”的人类共通性；钱钟书《围城》中人生困境与无奈的普遍性；老舍《骆驼祥子》、《四世同堂》在北京市民文化背景上姿态各异的人生状态和人性批判；张爱玲《传奇》世界的苍凉意蕴，都有极其丰富的蕴涵。

二

电视剧是以电视屏幕上的视听形象作为媒介的艺术，除媒介物与文学作品不同外，还有一些特别突出的特点：

其一，是大众化的传播特点。

中国的文学艺术自古以来大都有曲高和寡的倾向。五四以来、鲁迅、老舍等许多文学先辈都试图朝着文艺大众化的方向努力，在不同的时代进行过许多可贵的尝试，取得了一些效果。但或许是汉语言文字难解和文学文人化的特点，使五四以来的文艺虽追求大众化，但姿态各异。有的是高处不胜寒，试想鲁迅写农民的作品如《阿Q正传》等，有几个农民能够看得懂呢？这是一条趋雅的路；有的是走工农兵的方向，虽然当时影响很大，但再度审视，许多作品失去了文学艺术特质，这是一条通俗但也不无缺憾的路；有的是俗中求雅，如老舍曾说“通俗文艺的内容需丰富充实”，要“设法使作品有趣”，“趣味有高下之分，这在善于择选”，⑺他的作品吸引了范围广大的读者；有的是雅俗共赏，如张爱玲就出入于传统与现代，雅与俗之间，独创一格，别具韵味。另外，还有各类通俗小说、言情、武侠等等。各种类型中定位各异，雅俗互动，受众多少不一，影响强弱有别。

随着现代传播方式的不断更新，传播范围愈加广阔，电影、广播、电视，直至今天的网络，而目前尤以电视传播面最广。好的文学作品充其量也就是几十万、几百万的读者，而电视剧一夜之间就会有上亿的观众，而且有些观众也许不识字，但他们也可以成为某些电视剧的忠实观众。电视剧大众化的特点要求电视剧走雅俗共赏的路。

其二，是瞬时性及被动接受中的主动选择性特点。

电视剧作为主要在家庭环境中欣赏的艺术形式和电影、文学、戏剧都不同。视听艺术的瞬间性使电视剧欣赏不像文学作品欣赏那样可以反复咀嚼，也不像电影和戏剧那样受欣赏空间（电影院、剧场）的约束而会一心一意地观赏。电视频道有多种选择，家庭环境可在看电视的同时兼顾其他，电视剧在接受时是被动的（指时间上），但被动中有主动权，（不喜欢可随时换频道或关机）。

以上两个主要特点给电视剧的创作提供了利弊兼有的条件。

由文学名著改编电视剧又要加一些限制条件，这里主要从审美欣赏心理的角度探讨一下。

1.文学名著审美心理的主要特点

语言：文学语言影响着读者的审美心理。语言文字印在书上，可长期保留，反复阅读，阅读中呈现的是较自由的个人欣赏状态。在这种状态下，作品本身的绝妙语言就会给欣赏者提供美不胜收的审美体验。很多文学名著的作者又同时是语言艺术大师，于是阅读本身就是一种很好的审美享受。

内容：胡经之先生曾论述：“接受理论认为，文学本文的接受是一种阐释活动”，“伊塞尔认为‘意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义’”，“意义不确定性与意义空白就成了本文的基础结构或审美对象的基础结构——‘召唤结构’”。⑻

许多文学名著都有构成“召唤结构”的特点，几十年上百年后仍使读者有强烈的热情去欣赏它，研读它，这就是我们所说的文学名著高出于一般作品所具有的“说不尽”的特点。

所以文学名著的审美心理特点更多地是通过作品感悟人生，细细品味。这种审美活动是人的生命精神领域的延伸。

文学名著的读者大多是文化层次比较高的知识阶层，这和电视剧欣赏就有很大的不同。

2.受众在观赏由文学名著改编的电视剧时的审美心理的主要特点

电视剧语言：钱钟书先生说：“从美学原理上讲，媒介物就是内容。”⑼媒介物的不同决定了欣赏方式和特点的不同。

电视剧的媒介物是视听语言，它是“依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言”，⑽这种语言的特点是生动、形象、真切，但普通观众在欣赏电视剧时不会刻意保留（录下来），所以这种语言是瞬时性的，不能反复品味的，因此电视剧欣赏重在由这种综合性形象化的语言所表现的内容上。

电视剧的内容：由文学名著改编的电视剧一般都是连续剧，有点像长篇连载小说和小说连续播讲，所以故事情节的引人入胜、以情动人是至关重要的。但文学名著的故事情节已为多数电视观众所熟知，在欣赏这类电视剧时就有一个审美心理的定势问题，读者常常先入为主，容易发生欣赏上的心理距离。

电视剧传播媒介的生活化、真切性也使观众容易从生活本身出发做出道德评判，而不像欣赏文学名著，常会产生形而上的哲理思考。

电视观众的大众化，不同层次群体对名著改编电视剧的欣赏效果迥异，这就涉及到名著改编电视剧的定位问题。1990年两部有影响的电视连续剧同时播出，《渴望》可以说定位在市民阶层，《围城》则主要定位在知识阶层。

四

基于上述特点，现代文学的名著改编应该很好地把握适度原则。

所谓适度原则，具体地说就是文学名著的“雅”（原著丰富的内涵及文化品位）与电视剧大众传播方式形成的“俗”（大众化）之间的适度问题，文学界有诸多关于雅俗共赏的论述。

朱自清先生在《论雅俗共赏》一文中论述“雅俗共赏是以雅为主的”，还提出“以俗为雅”，“俗不伤雅”⑾的雅俗之间的平衡问题。这对文学名著的电视剧改编应该有很大的启示性。

电视剧是一种大众化的文艺形式，而由文学名著改编成的电视剧应该在保留其文化内涵的基础上，在雅俗之间寻求一个恰到好处的尺度，达到雅俗共赏的审美境界。

电视剧名著改编的适度原则应主要遵循以下几点：

第一，准确定位

根据名著的内容确定应定位在哪个方面，偏雅或偏俗，应尺度恰当。

如电视剧《雷雨》改编的定位就有偏颇。导演李少红女士说：“原著实际上是一部结局戏，我们的改编重在把人物性格形成发展的过程表现出来，把人物的情感经历细腻地展现出来，让观众看得比较过瘾。”并要“给周朴园一点理解，给繁漪一点敬意，给周萍一点青春的光彩”，全剧以繁漪为核心“着力描写了她与周萍从相识相知到相爱，直到最后分手的全过程，让人看到了年轻漂亮，热情活泼，有追求的繁漪是怎样一天天变得粗暴、乖戾，神经质的过程，并给了她一个自杀的结局，凸现了这位敢说敢做，敢爱敢恨，甚至敢死的反封建的女性形象。”⑿

而《雷雨》原著矛盾冲突最本质的核心是在周朴园所代表的封建专制家长制那种压抑、禁锢、令人窒息的环境下所产生的，但这一内容不是概念化的。先生凭着多年深切的生活体验，以及他过人的艺术感觉，把这一内容浓缩进雷雨之前那自然界的郁热、憋闷，令人喘不过气来的氛围之中，而离开了这个矛盾的核心，其他冲突都将不复存在。

电视剧《雷雨》的重心从上述主要矛盾移到了繁漪身上，以繁漪和周萍的关系为情节主线，以繁漪自杀为悲剧结局，这就偏离原著太远。定位的偏差使电视剧《雷雨》的“”恋情看似合理实为荒唐。原著中繁漪对周萍恋情的产生是极度封闭、专制，备受压抑而心有不甘又不能冲出家庭的具有“雷雨”性格的旧式女性的畸形恋情，她虽然敢爱敢恨，但“雷雨”式的性格是长期压抑下的蓄势爆发，是在过于死寂的状态下情感的一种非常态的表现，但她还算不上是反封建的“英雄”。而电视剧中的繁漪，行动自由，可在家里开Party，到外面喝咖啡，给周萍介绍女朋友，引得小报记者对她着迷。这样的自由女性与周萍关系的发展似乎有电视剧中发展的逻辑，但这毕竟是由名著《雷雨》改编的电视剧，对原作改动过大，失去了产生这段畸恋的基础而流于俗套，也失去了所谓“现代人的理解和当代人的审美需求”⒀的基础。在现代人的道德观念中，繁漪和周萍的恋情也有它的不可思议性。反而在话剧《雷雨》中，他们的畸恋有偶然之中的必然的可思议性，因为繁漪可接触的男人屈指可数，只有周萍能令她动情。

因为缺乏对《雷雨》原著实质内容的精心解读和严谨把握，对原著人物应有的内在逻辑破坏过大，失去了原著撼人的悲剧力量，内容定位偏“俗”的一面，想“让观众看得比较过瘾”⒁而把一部高深雅致的情感诗剧改成言情剧，是大失水准的。这就失去了雅俗之间应有的平衡。

第二，再造有序

从文学作品改编成电视剧要经历一个“有序——无序——有序”⒂的转化过程，即从原著的有序中，在尊重原著的基础之上，根据电视剧的要求和特点取舍，达到改编后电视剧的再造有序。

一般有两种方法，或只以原著的故事构架和人物关系为基本素材，然后进行再创造；或基本忠于原著，尽量发挥电视剧的特长。前者可挥洒自如，后者则较受约束，但对名著改编定位前者是不够科学的。

在这方面黄蜀芹的《围城》做了正确的选择。历经五载，把十集电视剧当作五部电影来拍，极其认真、严谨。在最大限度地尊重原著的基础上，充分发挥电视剧艺术的特长，不拘泥于形式，把一部长篇小说由原定的十一集压缩为十集，两集为一个单元，以方鸿渐为中心视角，叙述他“回上海”，“进沙龙”，“去内地”，“在三闾”，“小家庭”⒃的人生经历，演绎“城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”⒄这一深刻的人生内涵。电视剧《围城》是在虔诚地求教于原作者钱钟书先生，编、导、演通力合作之下产生的现代文学名著改编雅俗适度

得体的典范，既有很强的观赏性，又极具文化品位。

而《雷雨》却把一部四幕话剧拉长成二十集的电视剧，过于冗长，前后两部分衔接牵强，许多人物的穿插也有画蛇添足之嫌，虽注意了设置悬念，吸引观众，但这只是表面文章，改编后并没有形成再造有序。就像杨新敏在《论电视剧的戏剧性》一文中所述：“戏剧《雷雨》前面三幕蓄势，到最后达到，使作品极富于结构的张力。但电视剧《雷雨》中，这股子张力却完全没有了……在这里，这场雷雨不是到最后在处落下来，而是动辄就下一场……事实上到作品结尾处，也早已没有什么让观众惊心动魄的。”⒅

第三，扬长避短

每一种艺术形式都各有短长，名著的电视剧改编应在重内容的基础上扬其所长。电视剧的优势在视听直感，生动传情。

如《雷雨》的改编，某些硬件形式很讲究，整部剧的用光利用了电影的表现手法，非常精致。每位演员的选择恰当，主要演员赵文、王姬、归亚蕾、鲍方、雷恪生的表演有很多可赞赏之处。全剧的音乐也很成功，片头、片尾蔡琴唱的两首歌，旋律低沉、幽怨，耐人寻味：“……你无波的心情，比我的泪还冰凉……夜那么长……听我的爱断情伤。”有些场景，如“闹鬼”一场，侍萍一袭白衣，梦幻的情境令人印象深刻。全剧的各场景安排也很真实得体，但因全剧的软件——内容的缺失，演员表演得再好，形式再精致也无济于事，因为电视剧的所长在内容而不是形式。

另外，改编中也并未发掘原著中可发挥电视剧特长的内容。如《雷雨》剧本的“序幕”和“尾声”，因舞台时空限制从未演出过，而电视剧容量很大，声、光、电等技术手段的使用和调动非常自由，但可惜编导者并未把它引入电视剧中。

对于现代文学名著的电视剧改编，应重内涵，追求高层次的雅俗共赏，这样才能拍出像《四世同堂》、《围城》这样的电视剧精品。

注释：

⑴⑷转引自《年谱》田本相张靖编著第29、17页南开大学出版社1985年版

⑵⑶《文集》第1集《雷雨·序》第211、213页中国戏剧出版社1986年版

⑸《雷雨研究论集》主编田本相刘绍本曹桂芳第203页花山文艺出版社1998年版

⑹《中国现代文学三十年》（修订本）钱理群温儒敏吴福辉著第415页北京大学出版社1998年版

⑺《老舍文集》第15卷第333、335页《谈通俗文艺》人民文学出版社1990年版

⑻《文艺美学》胡经之著第356、357页北京大学出版社1989年版

⑼⒂⒃⒄《围城内外――从小说到电视剧》主编解玺章《钱钟书•杨绛谈<围城>改编》孙雄飞第41、43页《我们选择了艰难――谈<围城>的改编》孙雄飞的i68、72页世界知识出版社1999年版

⑽《影视语言教程》李稚田著第22页北京师范大学出版社1999年版

⑾《朱自清散文选集》主编林呐徐柏荣郑法清第281页百花文艺出版社1986年版

⑿⒀⒁《导演李少红谈第一部<雷雨>》鄢利平《北京广播电视报》1997年第12期3月25日出版

⒅《中国电视》杂志2000年第6期

篇2

【关键词】文本细读；高校；现代文学教育；地位与方法

自1929年春，朱自清在清华开设“中国新文学研究”至今，现代文学教育走过了近90个春秋，并逐步形成了一整套以文学史为中心的学术体制和教学体系。文学史教育在建构学生的理论体系、培养学生史的意识等方面，都起到了重要的作用。但是也带来了一系列问题，主要体现在学生轻视文本细读，以至于学生文本解读能力下降，文学审美趣味减弱，进而影响到学术研究风气：“对于‘宏大阐释’和‘宏观把握’的热衷”，“喜欢制造宏大课题”，其害大焉。因此，我们必须反思文学史中心论教学体制的弊端，重视文本细读在现代文学教育中的基础性地位。

一、文本细读在中国现代文学教育中的地位

对于文本与文学史之间的关系，陈思和先生曾有这样生动的比喻：二者“类似于星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素是文学作品，是文学的审美……构成天幕下一幅壮丽的星空图”。2试想，我们如果天空没有星星，只有几个符号，说这是月亮、这是太阳，那么估计我们都没有看星空的兴致了。因此，文本是文学史的内核，在以文学史为核心的现代文学教学体制中具有基础性地位。其价值主要体现在：首先，文本细读是调动学生阅读兴趣最重要的手段之一。兴趣是如果我们的课堂，一开始就是大谈文学史关于某段时期的基本概况，谈某位作家的基本特色，举几个老调重弹的例子，那么学生如听天书，不知所云，甚至会轻视现代文学，以为现代文学不过就是反封建，追求自由平之类的枯燥名词。如《狂人日记》，按传统讲法，先分析鲁迅生平，揭示其思想是讲“礼教吃人”，艺术成绩，简单枯燥，理论先行。但是，如果我们带着学生去读《狂人日记》让学生去体会，提出问题。如“今天晚上，很好的月光”，“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。”学生也许会问：为何见了月光，就爽快，觉得以前全是发昏？引发思考。接着就是“我怕得有理！”为何？既有对过去的害怕，三十年来一直吃人和被人吃，也有对未来的恐惧，梦醒了，不知路在何方。这恰是一个刚觉醒者的心理写真。接着引导学生读吃人的意象演变，辩证吃人与封建意识形态的关系，将抽象的吃人变为丰富的审美的存在，从而引发阅读兴趣，调动他们课后阅读的积极性。其次，文本细读是提高学生审美能力和学术修养的基础。在当今社会，大学教育已经成为基础教育。塑造学生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大学特别是综合性大学基本功能，俗话说，“腹有诗书气自华”，那么怎么样才能提高学生的人格修养、审美趣味和理性精神呢？阅读是重要手段。陈思和先生曾说：“在大学本科生阶段，甚至是硕士研究生阶段，能够指导学生细读文学名著，提升学生的艺术审美能力，通过文学名著的阅读提高他们对文学史的基本理解，要比言目的理论鼓吹或者死记硬背一些文学史知识有益得多。”现代文学是既具有文学的一般特性，也有其特殊性，即现代性，既是语言的现代性，也是“人学”的现代性。如读宗白华的《流云小诗•夜》。将自我瞬间的感觉融入宇宙中。看似物我相融，其实早不是古典的意境，而是现代人的情怀，人不是自然的附庸，而是理性的存在。情绪的瞬间变化，就在“星”与“宇宙”的意象的关系中得到转化，节奏虽情感而起伏跌宕。如果我们带着学生朗诵体味，一字一句地分析，慢慢地欣赏，在这种体味到人的渺小与伟大，对于我们理性地看待自己，理性地看待社会，不是善莫大焉吗？亦能让他们分辨出诗歌的美学，提高欣赏的趣味，或许可以对网络语言起到净化作用。

二、文本细读的方法

首先，以人为本，注重直觉体验，不断设问，追寻问题进行思考，形成以问题为导向的阅读习惯。文学即是人学。文学阅读是读者和作者之间的心灵交汇的过程。因此我们在读文学作品时，应该直面作品，注重直觉体现。特别是现代文学，写的是现代人的境遇，更容易与读者产生心灵的碰撞，碰撞之后，我们就会提出各种各样的问题，有了问题，就有了阅读的起点，也就逐步找到进入作品的切口，进而一步步观照作品，反观自身。譬如说，读鲁迅的《过客》，我们现代读者第一印象就觉得这个人“在路上”，而且坚持“在路上”，那么他为什么要一直在路上。我们也一直在路上，我们会是为鲜花而活吗？抑或是看到坟墓就不走呢？我们是否思考自己是谁？这些直觉体验后的思考，让我们一步步解开他所拒绝的事物的喻指，进一步思考“过客”的生命状态和人生哲学，鲜花是希望，放弃，坟墓是绝望，亦放逐，就连我是谁都不思考，只为“我还得走”的绝对命令而活着，这恰恰是最强大的意志力，在反复的疑问和解疑过程中，我们一步步切近鲁迅“反抗绝望”的生命哲学。其次，坚持文史结合，坚持审美批评与社会批评相结合。文本细读，要坚持论从史出，文史相合，坚持审美批评与社会批评相结合，切记陷入“新批评”形式主义批评的窠臼。具体方法，我比较赞成王卓慈所言的“教师通过文木细读的教学方法，引导学生从文学作品的阅读中上升到理论思考，再运用相应的文学理论对作品进行剖析和评论”，“从而使其能够对接触到的文学作品有更深层次的理解。”具体说来，即先直觉体验，再结合文学史、作者生平及相关的文学理论使学生的阅读理论化，最后再回来文本，加深印象，总结方法，积累经验，指导今后的阅读。如徐志摩的诗歌，我们先通过直觉读出《雪花的快乐》的欢快，《再别康桥》中淡淡的哀愁，《火车擒住轨》中发愤，我们在结合徐志摩的生平、思想，联系中国现代诗歌史，加深理解，会发现，这是徐志摩爱情、人生和思想一步步发展的写照，更是徐志摩诗歌从浪漫主义到现代主义嬗变的轨迹，然后我们再结合这些理论、知识读徐志摩诗歌，理解即更深刻。最后，打破老师在教学中的中心地位，通过引导，使学生成为作品阅读的主体。老师先示范，带领学生进入阅读的情景，引导学生设问，逐步深入思考，负责解释难点。例如，我们在讲解小说时，可以让学生通过阅读体悟，将小说改编成剧本，并进行排演，改编的过程既是阅读深入以至再创造的过程，在此过程中，学生无论是对思想内蕴，艺术手法，都会作深入的思考，应用到实践中去；排演的过程，既是加深学生阅读理解的过程，又是陶冶学生人格、提升学生审美情趣的过程。此外，还可以让学生来主导课堂，设计问题，分组研讨，集中评点，提升学生的阅读兴趣，增强学生分析问题、解决问题的能力。总之，实现课堂形式的多样化，也是从外部培养学生文本细读能力的重要手段之一。

三、结语

文本细读是调动学生阅读兴趣，提高学生审美情趣，培养学生学术能力的重要途径，在现代文学教学中具有基础性地位。为了更好地开展现代文学教育，纠正文学史中心主义的现代文学教学体制，我们需要坚持以人为本的教学观念，重视文本细读中学生的直觉作用，在直接中设疑，建立问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯；需要坚持审美批评和社会历史批评相结合的阅读方法，培养学生文本细读中的思辨能力和理论深度；需要通过创新课堂教学形式，打破老师的中心地位，引导学生成为文本细读的主体，自觉地在丰富多样的阅读形式中培养文本细读的能力。

参考文献：

[1]徐克瑜.当前文本研究中的文本细读问题[J].文艺争鸣,2009(03).

[2]陈思和.文本细读在当代的意义及其方法[J].河北学刊,2004(02).

篇3

文学是借助各种修辞以及表现手法以语言文字为工具形象、客观地反映现实的艺术,文学包含的种类很广,包括戏剧、诗歌、小说、散文等,它是文学的重要表现形式,以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术,在不同环境中表现出不同情感。情感则是反映心理活动的一种直面表现,文学作为一种品味高尚的心理情感就需要一种大众化媒介载体才能够被广泛传承。人类历史中揭示文学与影视、音乐密切相关的实例随处可见,在漫长的人类社会中诞生了无数文学名著,它们是人类文明的瑰宝,作为传播文学的影音艺术在现代人日常生活中所占的位置也是越来越重要了。同时,影音艺术又吸引了越来越多的青年人在欣赏影视与音乐的同时对文学的奥秘产生了浓厚的兴趣,要求进一步学习与探寻,使文学从抽象的难解转变成为大众的兴趣。

一、影视艺术中的文学魅力

1.戏剧在影视作品中的体现。文学形式分类多样,从世界范围来看,莎士比亚、雨果、托尔斯泰、巴尔扎克等文学大师的作品都在影视屏幕上展现风采。戏剧,是文学形式表现的一种类别并且是影视改编的重要来源。莎士比亚的代表剧作,《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等搬上了影视、戏剧舞台,两部作品曾被多次改编成歌剧、舞剧、电影、动画等。上述几部戏剧被搬上银屏并不是偶然的,因为戏剧与影视艺术之间的关系在许多方面都具有相似性,它们都属于视听艺术,观众可以用观看和倾听的方式对语言文字进行完全不同的感知欣赏;它们都属于表演艺术,用语言和行动的表演来传达作品的信息;重点是它们还是一种剧场艺术,采用叙事的方式,根据人物、情节、环境等为基本因素来塑造戏剧中的故事。由此可以看出,戏剧是影视艺术中表现出来的重要审美依据,能够将舞台造型艺术转化为银屏造型艺术,可以充分发挥戏剧的创造力与想象力使戏剧中的影视艺术魅力得以体现。

2.经典名著在影视作品中的体现。在漫长的人类社会发展中,文学也随着时代的进程呈现出形态各异、百花齐放的文学特征。在这过程中,诞生了无数文学名著,它们是人类文明的象征,也是让优秀的传统文化继续传承下去不可或缺的历史产物,而经典名著在优秀影视作品的诠释下可以利用名著影视化,有助于新的一代了解历史文化。

许多文学大师的作品都被搬上了银屏。如中国经典四大名著改编的影视剧也都离不开文学原著的滋养,通过影视艺术中体现的经典名著,一方面可以保持原著的艺术风貌和审美精髓,尤其是古典名著所体现的不仅是作家个人的文化观念,而且是经过大浪淘沙沉淀下来的民族文化的精神财富;另一方面通过影视的传播也是体现对原著的理解和审视,体现出时代精神。

3.小说在影视作品中的体现。小说是一种语言艺术,它与影视艺术的关系十分密切当影视从活动的照片发展为叙述一个故事时起,小说便成为影视剧作的重要题材来源。而小说与影视剧作从创作角度讲都属于文学体裁,它们都属于叙事性作品,都以人物、环境、事件作为主要的情节因素,并且都要求塑造鲜明、生动的艺术形象及都使用语言文学。小说融汇到影视中可以成功地传达出小说原著对人生的独特体验和感悟,最重要的是可以使把传统思维定向中的小说作品从束缚中挣脱出来,把其转化为生动、新颖、动态为一体的叙事造型化,使小说本身更加生动、具体。如以钱钟书先生长篇小说《围城》改编的10集电视连续剧,在屏幕上成功地传达出小说原著对人生的独特体验和感悟,出色地完成了由文学语言到视听语言的转换。该剧塑造了方鸿渐既玩世不恭,又不想混同流俗的畸形知识分子形象,将方鸿渐无所事事又一事无成的人生窘态刻画得入木三分。

上述体现在影视艺术中的文学作品,转换了文学作品中的叙述方式与叙事视角,是综合影视艺术中文学魅力的集中体现,使文学作品具有视觉艺术,细致地展示人物的内心独白,并用音乐、景物、色彩等手段进行渲染,暗示人物的心理活动,令纸上文学变为形象文学,表达出原著中想要表达的主题、体裁和情感倾向。可见,影视艺术与文学作品的血肉联系,是重视文学基础和影视欣赏的普遍规律。

二、音乐艺术中的文学魅力

1.诗歌在音乐艺术中的体现。诗歌是文学的一种表现形式且与音乐是密不可分的,而我国现实主义诗歌的源流第一部诗歌总集《诗经》对于后代文学的影响是非常深远的,其中《诗经》“六义”中的“风”就是民间歌谣,这些民歌内容十分丰富,既有反映奴隶辛勤劳动的号子,又有反映人们不堪奴隶主压迫的反抗歌曲。而这部诗集的创作的源泉就是把收集起来的民歌进行加工,以供朝会、宴宾时演唱的。《诗经》中收集的诗歌都是配乐歌辞,能朗诵,能演奏,能演唱。

音乐可以以连贯不断的时间运动和严谨的曲式结构形式来表达作品的内容,诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感且诗歌是有节奏、有韵律并富有感彩的一种语言艺术形式,二者结合的协调性和共融性可以产生完美的、丰富多样的视听审美价值。如现代文学史上著名的浪漫主义和唯美派诗人徐志摩,他的诗歌作品是现代文学史上少有的兼具音乐美、绘画美、建筑美三美为一体的新派诗歌代表作家。《再别康桥》是他经典诗歌中的代表作,诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。

可见,音乐就其本质而言是一种内在的情感运动,用于抒发人物内心难以言状和不便用语言表达的情感变化,而文学却在一定程度和意义上,丰富了音乐的内涵和表现力,二者相依相生,密不可分。

2.诗词歌赋在音乐艺术中的体现。优美的乐曲不仅使文学表面化,也恰切表达了作家内在的情感。通过文学作品的主题意念激发音乐艺术的理性思维使音乐成为表达文学作品思想的主题手段。

篇4

【关键词】中学生 名著阅读 意义 知识面 语文能力 人格

一、引言

作为一名语文老师，每三年带一届新生时就会发出类似九斤老太的感慨。如今的学生在学习上过分依赖老师家长，学习能力低下，学习压力太大，外界诱惑太多，学习动力不足……面对如此喧嚣的社会，他们也难免浮躁起来，常常按捺不住，难以安静地坐下来读书。这些矛盾直接表现为学生的书面表达能力差、知识面窄、可阅读时间少、无选择性阅读等等。我曾在班上随机调查了解学生阅读时间与阅读书籍的情况，结果让人触目惊心：每周阅读两次的有八成学生，仅两成学生会每天进行阅读，五成的学生每次阅读不超过半小时，仅一成学生会读两小时以上。对于阅读的作品，大多数学生钟情于漫画，其次是选择科幻与冒险类书籍。对于鲁迅、冰心、老舍、安徒生等几位作家，学生的熟悉程度要稍高一些，而对于、沈从文、郭沫若、等名家却知之甚少，有的同学甚至摇头表示一个都没听说过。即使是稍熟悉的那些作家，也只是因为他们的一些作品被列入过教科书因而在课外少量地阅读过他们作品。这样的阅读现状真是令人担忧。

二、课外阅读的意义

我们提倡中学生多进行课外阅读，尤其是增加对名著的阅读，这对于学生语文能力的提高、知识面的拓展甚至学生人格的培养都具有非常重要的意义。

1 名著阅读能够拓宽知识面。好的阅读材料是进行阅读的一个重要前提。古今中外，在绵延数千年的历史长河中，涌现了一大批经典的文学名著，它们无疑是进行课外阅读的最佳选择。因为它们历经了时间和读者的检验，是人类重要的文化遗产。我们国家自古就有“文史哲”不分家的传统，司马迁的《史记》既是一部史书，又是很好的文学读物；《论语》《孟子》既是思想著作，又有很强的文学性；曹雪芹的《红楼梦》是一部经典的文学著作，又是一部百科全书式的书籍，可以从中认识到当时社会方方面面的状况；同样，法国巴尔扎克的《人间喜剧》以文学的方式全方位地记录了法国当时的历史、人文、社会风貌；俄国托尔斯泰的《战争与和平》也是全景式地反映了社会历史面貌。学生在深入阅读这些作品时，收获是多方位的。学生可以通过阅读了解各个国家、不同民族、不同时代的地域风情、人文风貌、风俗习惯、历史发展、阶层分化、思想理念等，从而拓展了自己的知识面。学生通过名著阅读获得的这些知识，其印象会非常深刻，是与课堂上通过老师的知识灌输不能相提并论的。

2 大量的名著阅读能够提高学生的语文能力。语文能力可以大致分为两类：一是阅读理解的能力，一是写作的能力。这二者又是相互促进的，即好的阅读理解能力可以促进写作能力的提升，反之，好的写作能力也能带动阅读水平的提高。大家都知道，在现代文学中，鲁迅先生的作品非常深刻，是比较难懂的。他的散文、小说、散文诗、杂文都具有相当高的艺术水平，能够深刻理解鲁迅先生作品的学生在语文阅读上肯定会有较高的水准。古人云，书读百遍其意自见，只有通过大量的阅读才能切实提高理解文章的能力。对于中学生来说，还可以多读读古典诗词，一方面陶冶了情操，提高了文学鉴赏能力，另一方面也可以提高阅读、写作能力。“熟读唐诗三百诗，不会作诗也会吟”就是这个道理。实践证明，通过大量阅读能够培养学生的语感，培养学生良好的文学修养。而良好的语感及良好的文学修养同学生的写作能力是成正比的，在这一点上，文学修养较差的学生与之完全不可同日而语。

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【关键词】对话策略 ； 师生 ； 文本

【中图分类号】I206.6 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0283-01

一、对话策略

在中国现代文学的教学中，之所以引发对对话策略的思考，源于以下的原因：

当前大学生“重实用、轻素质，重功利、轻人文，他们并没有感受到深厚的文学、文化底蕴对塑造人的巨大潜力，他们对外语和计算机等级证书的追求似乎远大于对文学的喜爱。时至今日，已没有多少人怀着对文学的酷爱走进文学的课堂，而大都出于拿学分、应付考试、获学位的目的”[1]。在一般的教学中，教师集文学史梳理者、文学作品介绍者、结论提供者于一身，学生就算没有读过作品，教师也会罗列大量的文学知识，学生只能被动地跟着老师的思路走。没有思维训练的“一言堂”教学显然不适合师范教学。于是，对话侧列应运而生。但遗憾的是，在大多数人的理解中，对话策略被引入课堂，就是以口头语言交流为主要方法的教学形式，它把学生从“填鸭式”的课堂中解救了出来，这确实能提高学生的学习积极性、主动性。但在对话策略被使用的实际教学过程中，却出现了“虚假对话”和“无效对话”，这两种“对话”在教学造成一种气氛活泼，学生大量参与的假象，实际上这些对话或者“游离主题”，或者“思维含量不高”，“学生掩盖自己的真实思考，揣摩老师或其他同学的意图或所好，甚至一味地从众从师，失去自己独立的思考和判断，使对话流于形式”[2]。

那么真正的对话策略要怎样才能在教学中发挥效用呢？“经由思维对话，学生得以体验知识的生成过程，知识得以转化为智慧，积极的情感体验得以生发，基本的道德素养得以形成，全面发展的教育目标得以逐步实现”[3]。思维对话应是在深层精神交往与心灵默契中实现师生平等与自由的话语活动。中国现代文学“在教学中，应有宏观的如文学史规律、文体研究视角的观照，也应有微观的作家作品的细研微察，并注意宏观与微观的交融并进，从而既帮助学生形成大气浑厚的思维风格，又使学生对知识有很好的经纬缜密的掌握”[4]，其丰富的思想蕴涵、文本诠释的不确定性等，让课堂教学更复杂，“一言堂”的教学是无法实现其价值的，师生充分而灵活的互动，让对话策略具有重要意义。

二、师生与文本之间的对话

师生是鲜活的生命个体，现代文学文本在历史沉淀中不断地得以阐释，两者之间必然发生不同的联系，师生主体与历史人物及其思想意识，文本内在之间的对话，在动态中不断拓展、完善文本的价值和课堂的意义。在当下大学生基本无法静下心来阅读作品的情况下，教师则必须引导学生自觉进入与文本的对话。陈平原教授在多篇文章中对一个世纪的大学教育进行了反思：“我常听到这样的批评：还是大学中文系毕业，连某朝某代某诗人你都不知道！可很少有如下的嘲讽：还是大学中文系毕业，连好诗坏诗你都分不清。关键在于，文学教育的主要目的，到底是积累知识，还是提高欣赏品味，学界并无共识。”[5]文学课教学的目的不仅仅在于教给学生文学知识，更在于使学生获得文学审美能力、文学想象能力以及写作能力。“大学中文系学生的培养目标应该是使学生具有深厚的人文知识、深刻的人文思想、敏锐的审美感悟能力、丰富的想象能力和较强的写作能力”[6]。布鲁姆说：“文学研究无论怎样进行也拯救不了任何人，也改善不了任何社会。莎士比亚不会使我们变好或变坏，但他可以教导我们如何在自省时听到自我。”[7]有关作家作品与文学史的关系，陈思和教授有着形象的论述：“所谓文学作品和文学史的关系，大约类似于天上的星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素就是文学作品，是文学的审美，就像夜幕降临，星星闪烁，其实每个星球彼此都隔得很远很远，但是他们之间互相吸引，互相关照，构成天幕下一幅极为壮丽的星空图，这就是我们要面对的文学史。……当我们讨论文学史的时候，就不能不把主要精力放在这样一批“星”的文学名著上。换句话说，离开了文学名著，没有了审美活动，就没有了文学史。”[8]作品细读是提高学生学术水平的重要途径，是引领他们进入文学世界的重要渠道，也是培养他们工作能力的重要手段。

大学课堂教学中的对话，就是对文学经典价值的激活，生命个体在文学审美、人性熏陶中将知识转化为能力，如，鲁迅的思想和创作，超越时代的严峻、深邃的思考以及重建“中国人精神”的努力，都极其有利于锤炼具有历史纵深感和文化厚重感的思维方式，在现代文化语境中强化民族认同与自信，实现文化价值和创新精神的提升。当然与文本的对话需要一个过程，教师因其专业知识的贮备和丰富的教学资源，与文本的对话具有先在优越性，阻隔会缩小到最低程度，教师对文本的诠释及教学状态会直接影响学生与文本对话的效果，甚至会完全取代学生对文本的理解。因此，教师的引导至关重要，在充分了解学生的知识水平、接受层次、兴趣等基础上，有效迈向新知识高点和提升自我的平台。

三、师生间的对话

在实际课堂教学中，教师是教学过程的主导者和对话活动的引导者，重点在于引导学生进入对话状态，实现对于自身生命发展的自主追求。“对话不仅是教育交往的方式，而且也是教育情境，在对话中，教师和学生都为教育活动所吸引，他们共同参与、合作、投入和创造相互交往活动，因此对话不仅仅是指二者之间的狭隘的语言谈话”，“更多地是指相互接纳和共同分享，指双方的交互性和精神的互相承领”[9]。话语作为教学中介，有丰富的表意功能，能营造生动的情景和意义丰富的话语场，无论是在显在语言对话，还是深层的思维对话中，学生在特定情景中被感染和同化。对于师生双方而言，各种权利都是平等的，“平等”本身就是对话精神的内涵，既然是对话，则肯定涉及到话语权的平等。教师不应实行话语霸权，应尊重并积极调动学生的质疑精神，当然这就要求教师的知识面必须深而广，也就对教师的知识蕴涵提出了更高的要求。

参考文献

[1][6]王卫平：《师范大学文学课教学的困惑、问题与出路》，《北京大学学报》（哲学社会科学版），2003年第5期.

[2]姜洪根.对话教学的问题方法探究[J].中学语文教学，2006，（7）：20―21.

[3]徐建敏.教学的本质是思维对话[J].中国教育学刊，2009（6）42―43.

[4]潘晓彦.课堂教学效果应具有生命意义一以中国古代文学教学为例[J].黑龙江高教研究，2009（1）：158―159.

[5]陈平原：《当代中国人文观察》，人民文学出版社2004年版，第245页.

[7]【美】哈罗德・布鲁姆《西方正典――伟大作家和不朽作品》，江宁康译，译林出版社2005年版，第22页.

[8]陈思和：《秋里拾叶录》，山东友谊出版社2005年版，第176-177页.

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一、对魏晋南北朝及其以前文论的见解

美国伊利诺依大学蔡宗齐《先秦汉晋言实之论与陆机刘勰的文学创作论》认为，陆机、刘勰的创作论是从先秦汉晋言实论基础上发展起来的，其贡献是建构了文学创作的理论框架，它也是辨别和描述创作过程不同阶段的复杂的精神和语言活动。在此基础上，作者还反思了陆、刘创作论对后世文学和美学发展的影响。武汉大学曹建国认为诗的本事文学价值主要体现在两个方面：一是作为一种诗歌解读方式的文学批评价值；一是作为一种故事文本的文学价值及其意义。陈伯海《为意象正名》指出：意象即表意之象，意象不能等同于诗中名物。陈允锋《中国古代诗学语境中的风骨观述论》指出，风骨是不断发展演变的动态范畴。他将诗歌风骨理论涉及的主要问题概括为三：一是情感类型，二是作者的本源功夫，三是以语言文字为载体形式技巧。戴景贤《论刘勰〈文心雕龙〉之文学本质及其玄学基础》探讨了刘勰以文为德涉及的哲学体系，依“几”、“神”说所建构的哲学理论与其导引产生的文学本质论以及其所涉及的艺术论议题。董乃斌《刘熙载〈艺概·诗概〉的诗歌叙事论》认为其叙事观在以下三个方面较为突出：叙事、抒情对举的概念确认；对咏史诗叙事成份的辨析；对杜甫、白居易的叙事分析。

黄霖《文学名著汇评本的文学价值》指出，文学名著的评点主要是关注名著的文学性，汇评的优势是集各家之说于一处，充分显示百家争鸣的特点，有助于真知灼见的形成。黄仁生《中国古代文论中的通变说》探索了文学通变说形成的思想基础、刘勰构建的文学通变理论及文学通变理论的影响。李建中《中国古代文体学的理论谱系》追溯了中国古代文体学之起源，建构起以“用”为华实，以“言”为主干，以“体”为根柢的理论谱系。刘畅《从刘勰与“时流”的社会距离观其文学思想的形成》认为，若离若即的边缘性状态是刘勰与时尚主流的距离，导致了他思想意识尚北，审美趣向宗南，因而对变新与复古通融折中。刘疏影《宗炳绘画美学理论命题“应目会心”探微》寻索了“应目会心”的基本内涵及其影响，认为它在中国绘画理论及美学思想中具有奠基意义。杨明《读汤用彤〈魏晋玄学与文学理论〉志疑》对汤用彤魏晋文学原理出于玄谈并不认同，指出哲学对文学是有影响的，但应厘清影响的范围、程度，研究这种影响决不能离开文学本体。二者的关系是从文学到哲学，而不是从哲学到文学。王定璋《孙绰的鉴人与品文》指出，孙绰长于鉴人，往往紧扣所论对象的本质特征；品文则与文本紧密联系。邬国平《诗歌曾经被这么解读》探寻了文字狱与自由释义的关系，认为凡涉及文字狱的作者，其作品在接受史上一般都会“被文字狱化”，这是自由释义的恶果。

二、对魏晋南北朝以降的文论研究

《文镜秘府论》在日本影响颇大。顾春芳《近年日本关于〈文镜秘府论〉研究中值得注意的问题》对其版本、传承，其对后世的影响，对书中汉字音的研究等问题提出见解。查屏球对元明“和唐诗风”源流进行了考辨剖析。陈咏红、利敏莹认为李商隐诗歌创作中的陌生化程序值得探索——它使李商隐的诗歌具有朦胧化和多义性，用典和结构都散发出陌生化的美感。代迅《中国文论话语方式的危机与变革》认为，步入现代社会以来，传统中国文论面临深刻危机，必须改变中国文论“述而不作”、“依经立义”的传统及其经验性和点悟性的局限。丁放、甘松认为词集的笺注、点评是值得研究总结的文论形式，二者既有区别和侧重，又互相交叉联系，构成词学铨释学的重要内容，对词集传播接受、词派形成意义重大。

邓新华《妙悟与活参》，对佛禅思想影响下的诗学解释学原则进行探析，指出受“以禅喻诗”风气影响的文论家的妙悟、活参的佛禅理论与诗学解释学结合，提升了诗学理论。胡传志《元好问与戴复古论诗绝句比较论》比较了二者的异同：内容上元年轻气盛，重在批评他人，告诫自己；戴年近古稀，意在自述体会，教导他人。对论诗绝句，戴成就逊色于元。元成功发掘论诗绝句体系的体制潜能，超越了杜甫《戏为六绝句》，成为后人仿效的对象。杜桂萍《序跋题词与蒋士铨的戏曲创作》认为，透过序跋题词可以深入理解其戏曲观念，推究其创作心态与艺术追求，值得深入研究。房瑞丽《明代〈韩诗外传〉评点论略》认为明代对《韩诗外传》的研究形式多样，成果丰富。其特点是围绕义理阐释、文学鉴赏及对比校勘等三个层面来进行，在《韩诗外传》学史上具有重要的价值和意义。关爱和《剑气箫心龚自珍》指出，在嘉道学风、士风转换和文学精神的形成过程中，龚是开风气之先的领军人物，其特征是留心古今而好发议论的激昂慷慨；而指天划地、歌哭无端的浪漫狂放等，则被、时期新一代志士仁人所继承延续。龚的书生意气、剑气箫心，成为中国近代知识分子行为情感的凭借范型。

黄念然《论中国文学批评观念的现代转型》指出，近现代文学批评的自我反思是中国文学批评观念现代转型的重要契机。全桂台《明代文学书信探究》则从另一视角挖掘了文人书信中的文学精神与审美趣尚。刘再华《李慈铭的骈文理论与批评》指出，李认为“惟文之有偶与有韵，同皆文章本质”，并根据用偶、用韵、用典及辞藻风格的不风，以中唐为界，对中唐以前的骈文基本上予以肯定，对盛唐以后至清以前的骈文则整体上持贬抑甚至否定的态度。吕玉华《中国古代小说概念的演化》寻索了小说概念的萌芽、分化、演变并趋于定型的历史过程，颇具条理。

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经过六年多的不懈努力，我汉语言文学专业专科段终于毕业了。回顾这几年的学习生活，我和众多自考生一同走过从艰辛到成功的历程。在这没有校门的大学里，我理解到了自学考试这四个字的意义。在没有老师的情况下，我懂得了在学习的过程中确定自己学习方法的重要性。

首先是根据自己的工作和喜好选择适合自己学习的专业;我喜欢看书，对中外文学名著情有独种，经常流连于图书馆和大小书店，因此我毫不犹豫的选择了汉语言文学专业，在兴趣的驱使下，我学的津津有味丝毫不感到枯燥乏味，特别是《中国现代文学作品选》，《中国古代文学作品选》，《外国文学作品选》，《古代汉语》等。

第二是培养自己的自学能力，并根据课程和时间适当地参加业余辅导;自学考试重在自学，全靠自觉，因此我在业余将闲暇的时间集中起来，抓紧分分秒秒来看书，整理笔记，另外我还在晚上和周末风雨无阻地参加了祥云和北师大开设的汉语言文学专业的辅导班的学习，这对于我的学习起到了事半功倍的效果。

第三是全面了解书中的基础知识，并在理解的基础上加以总结和巩固;拿到教材，尤其是《文学概论》这样的理论性强的教材，先大致粗读，了解教材的大致结构，编写思路以及重点分布，做到心中有数，为下一步的学习做好准备，然后进入细读阶段，按部就班，有条不紊的阅读教材，并将书中的重点圈出，记在本子上，阅读中在理解的基础上加深记忆，不断进行总结，学完一章，对本章的要点加以总结，巩固自己的学习成果。细读之后，对理解不深的地方强化记忆，最后在泛读，查缺补漏。

第四是多做习题，以适应考试的形式。在阅读教材的同时，像《古代汉语》，《现代汉语》等科目时，找与教材配套的辅导材料，多做习题，一方面加深记忆，另一方面创造考试的氛围，对考试的形式能够充分适应。

另外，还要有明确的学习目的。我学习汉语言文学专业的学习是为更多更好地掌握汉语言文学方面的知识，提高自己的修养。另外，对待考试成绩做到胜不骄败不馁，尤其在考试失败时更要增强自信心，永远保持乐观、向上的精神。

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教学活动中，有意识的要求学生看一些课外读物，组织安排一些文学业余活动，让各年级的小学生，通过具体的实践活动逐渐提高他们的阅读总量。低年级的学生，老师可以讲一些童话故事、神话故事、寓言故事……这类书本有《西游记》、《封神榜》、《安徒生童话集》、《伊索寓言》等，丰富他们的课余生活，积累一些原始素材。到了三年级，让学生逐步接触一些现代文学作品，如鲁迅、郭沫若、巴金等文学大师的短篇文章，并在班级中开展一些相应的文学活动，可以形式多样，内容自行设计，包括叙述故事情节，说感受，讨论问题等，加强学生对内容的记忆。高年级的学生，要求适当高一点，让其慢慢接触一些中国现代和古代的文学名著以及外国文学经典名著，为以后学生持续阅读打好基础。我们让学生阅读的目的，在于让其汲取更多的文学养分，而不是去增加学生学习以外的负担，为此，我们必须得保证学生课外阅读的质与量。（1）要求学生有目的、有选择的读书。（2）让学生从开始读书便养成做读书笔记的习惯。每个学生都用一本专用的笔记本，在平时阅读中将自己认为精彩的句子，优美的修辞，好的用词……可以摘录下来，在空闲时可以拿出来琢磨琢磨，以加深记忆，循序渐进，阅读中积累一些原始的东西。引导学生写写读书笔记，心得体会之类的，加强对内容的理解，也可以帮助学生恢复记忆。

要善于加以引导学生学会和掌握利用工具书解决一般性的问题，例如不会的字词，不懂的生活常识用语等。教师经常注意本班学生阅读课外读物的情况，有针对性的开展一些相关的文学活动，逐步提高学生的阅读能力，让学生在活动中不知不觉地使他们的思考问题能力与判断力得到发展，同样学生在阅读中理解能力和分析能力得到发展，再不会因为区区二三百字的阅读小短文而皱眉头，挠笔头，咬笔头了。我们也在教学阅读中不会因提中高学生的阅读能力而老虎吃天，无处着手，总不见大的效果。同时学生由于在阅读活动中积累了足量的文学素材，在作文时也不会没头没尾，流水帐，错字错词乱句子了，一举两得，何乐而不为呢？

二、兴趣是阅读的动力，关键是要激发起学生阅读的兴趣

兴趣是人所有行为的原始动机，也是人产生活动行为的意识源、学生会不会去自动阅读一些课外读物，接触一定量的课外有益读物，归根结底他们有没有一种原始的阅读动机，是否具有这方面的意识，这正是我们最值得思考的地方。哪我们如何激发起学生的阅读兴趣，进而使其形成一种良好的阅读学习习惯？

第一、教师本身要的丰富的文学常识，平时注意提高自身文学素养，靠自身的影响来激发学生的阅读兴趣。在日常语文教学活动中随机应变，善于综合运用文学常识，使课堂教学充满情趣，也使学生因教师丰富的文学知识，流利的口才等现象产生一种敬重老师，羡慕老师“卓越出众”才华的心理反映，这种心理反映效果在无形中不自觉地起到激发学生阅读兴趣的作用，这也是小学生“爱模仿”天性的必然。

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关键词： 改编；忠实性；差异；重构

如果将改编视为处理原始素材的一种方式的话，它几乎存在于所有的创作活动之中。因此，我们有必要给改编设定一个界限。本文所说的电影改编指的是根据具有完整艺术形式的已有文本来创制影片。由于同为叙事性艺术的关系，小说和戏剧无疑是电影“天然的、丰富的武库”。随着时代的发展、各种文化艺术样式之间的相互渗透和融合，改编者的视野已不仅仅局限在文学和戏剧方面。时至今日，他们将挑选素材的范围逐渐扩大到拥有不少受众的漫画、电玩游戏等新的领域。除此之外，电影旧作重拍也同样蔚然成风。

人们在评论改编电影时总是下意识地去探究一个问题，即改编电影像不像它依照的原文本。影片与原作之间的关系也就成了电影改编理论的一个出发点。无论是杰•瓦格纳在《小说与电影》一书中论及的移植式、注释式、近似式的方法，还是达德利•安德鲁提出的借用、交叉和转化的模式，他们对改编方式做出的概括与分类都以改编作品与原作相似的程度为依据。我国理论界最早对电影改编问题进行系统阐述的当属，他在20世纪50年代提出了改编，尤其是文学名著的改编要忠实于原著的观念。这一观念对于此后中国电影的改编实践以及如何评价一部改编作品都产生了巨大的影响。上世纪80年代初至90年代中后期，中国影坛出现了许多由现代文学作品改编而成的电影。其中，第五代导演的改编较之原著大多有着显见的差异。理论界曾专门针对此现象召开过学术研讨会，中心论题便是改编是否应忠实于原著。围绕着忠实性问题，研究者们进而将改编理论的探讨延伸到电影的特性、电影与文学的关系，电影和戏剧的关系等问题上。概括说来，理论界对于改编的性质形成了两种不同的看法：一种认为改编作为原著的“翻译”和“图解”必须忠实于原著，另一种则认为改编是再创造、不必对原著亦步亦趋。

一

一般认为，改编的忠实性主要体现在两个方面：一方面要复现原著的精神意旨，另一方面则要维护原著艺术形式上的完整性。简而言之，改编要达到“神形兼似”的效果。鉴于此，忠实性甚至要求不得任意改动原著中事件的逻辑、人物的性格特征、情节结构乃至于一些细枝末节。

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关键词 ：指导阅读 培养习惯 汲取精华 塑造个性

《全日制义务教育语文课堂标准》对初中学生的课外阅读提出了“学生要学会制定自己的阅读计划，课外阅读总量不少于260万字，每学年要读两三部文学名著”的要求，也对教师提出了要求：“要逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓宽思维空间，提高阅读质量”，同时，还应将“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度”作为“语文教学的重要内容，不应把它们当作外在的附加任务”。但目前，就教学本身而言存在着两个突出弊端：一是学生的阅读量、写作量太少，每学期不足30篇的课文和仅写七八次作文，很难形成能力，养成习惯；二是过分注重了课堂教学的读与练，忽视了丰富多彩的课外实践活动，语文教学没有与学生的课外读写、课外生活有机结合。要改变语文教育“高耗低效”旧病，就要在“深化课堂教学改革，提高课堂教学效益”的同时，拓宽教材外延，增加课外读写量；丰富课外活动，密切课内外联系，为学生语文素养的发展创设有利的大环境。作为课堂阅读教学延续与拓展的课外阅读是大语文教育的核心，扎实有效地抓好课外阅读是提高学生语文素养、提高学生审美情趣的重要手段。

一、怎样指导学生课外阅读

（一）突出发展性，培养学生“读好书、好读书”的习惯

新世纪语文教育培养的人才，应当是基础扎实、修养丰厚、思维活跃、志向高远、有社会责任感和创新精神的发展型人才。他们应当精于读、长于写、敏于听、善于说，有丰富的人文修养，有热爱生活、关注社会的积极的人生态度，有敢于竞争、善于合作的生存胆识和才干，有自主自立、勇于创新、善于独创的个性品质。这样的人才必须用古今中外最优秀的人文精品来滋养熏陶，必须通过学生自主的、创造性的、大量语文实践活动来实现。然而，据了解初中学生，特别是农村初中生阅读过文学名著的仅有2%，98%的学生没有接触过中国的“四大古典名著”，更谈不上外国名家名著了。这样的阅读状况很难达到《全日制义务教育语文课堂标准》所规定的阅读要求 ，更不用说用人类最优秀的文化精品陶冶学生情操，完善学生人格了。为了改变这种现状，我认为在阅读教学中，应特别注重通过自己的言传身教和开展阅读活动，营造“读好书，好读书”的阅读氛围，让学生在亲身的阅读体验中，发展阅读兴趣，端正阅读态度，培养阅读习惯。对此可这样做：一是经常组织学生开展“知名人，读名著”活动，通过学生收集交流名人读书名言，如“读书给人乐趣、文雅和能力”、“读书意味着利用别人的头脑来武装自己”、“读书不光能补充知识，还可以通过书籍使作者与读者在对话中产生生命的共鸣，共同去塑造人生”等，让学生在名家名言收集交流中，感悟课外阅读的真谛在于：开阔视野，培养阅读能力，提高文化品位和审美情趣，滋养良好的品德，发展健康的个性，形成健全的人格，以此激发学生阅读的主动性、自觉性。二是根据学生年龄特点和阅读规律，定期向学生推荐优秀的畅销书籍，如《男生贾里》、《女生贾梅》、《哈里波特》等，结合作品畅谈自己的阅读感悟，通过“上行下效”，引导学生读书。三是结合课文延伸阅读内容，引导学生课外自读相关文章，定期组织作品阅读体会交流会。如学了《鲁提辖拳打镇关西》，组织学生欣赏《水浒传》，开展我喜欢的“一百单八将”讨论活动。这样，读与思结合，读与评相融，既保证了学生课外阅读的质量，又提高了学生阅读的品位，培养了学生好读书的习惯。

（二）突出自主性，指导学生掌握正确的阅读方法

学生的课外阅读，是学生“自主学习，自能读书”的学习过程。它需要学生具有较强的阅读能力，具备良好的阅读习惯，掌握基本的阅读方法。达尔文曾说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”因而，要使课外阅读真正取得实效，教师必须指导学生学习掌握一些切实有效的读书方法。

一是课内与课外的结合。课外阅读与课内阅读是相辅相成的，有机统一的。把课内阅读教学过程训练的文字感知能力和理解能力、文学鉴赏能力和阅读技能，迁移、扩展和运用到课外阅读中，可以弥补课内阅读教学的不足，进一步提高学生的阅读能力，这也就是通常所说的“得法于课内，得益于课外”。因此，在课内阅读中，要充分发挥“课本的例子”作用，通过例子培养学生的阅读自学能力。通常可采用“初读感知，整体把握――细读品味，切己体察――精读吟诵，悉心涵泳”三步自读学习训练法。通过初读，训练学生的阅读速度；通过细读训练学生的读书思考习惯；通过精读，让学生学会感悟积累。在此基础上，指导学生运用课内阅读获得的读书方法，去阅读相关文章。如学习《孔乙己》之后，让学生读《狂人日记》、《药》等小说，让学生在比较迁移中加深对鲁迅作品的理解；学习《变色龙》之后，让学生读《一个小官员之死》、《套中人》，在比较阅读中，让学生深刻理解契诃夫作品的思想意义和艺术风格；学习了《生命的意义》，就引导学生读《钢铁是怎样炼成的》，让学生深入而全面地了解保尔的人格魅力。

二是精读与略读结合。人类文化典籍，浩淼如海；学生的课外时间又很有限。这样，在指导学生的课外阅读中就需要让学生学会如何选择阅读的“精品”，如何运用精读和略读的方法去读这些“精品”。正如著名美学家李泽厚所说：“读书既要精，又要博。有的书要细嚼慢咽，有的书要快读，有的书只要尝尝滋味就可以了”。

在指导学生正确选择阅读精品上，可采取三种方法：定期为学生提供精品目录；定期举行阅读精品讨论会；建立班级图书角，根据提供的必读目录，开展“献一本书，读百本书”活动，拓宽学生拥有精品书的渠道，把握学生阅读方向。

（三）突出实效性，促成学生的阅读积累和感悟

学生的课外阅读是一个文化积淀、能力提高和人格发展的过程。积土成丘，集腋成裘，知识只有不断积累才能成为学问；人格和能力只有在生活素材和语言素材的不断感悟中才能发展。因此，在课外阅读中，要特别强调学生“不动笔墨不读书”，认真做好阅读的积累和感悟。

一是指导写好读书笔记。《初中语文教学大纲》规定：初中生要“养成读书看报的习惯。学会浏览、检索、摘录、制作卡片、写读书笔记等读书方法”。学期初，鉴于学生不会或不愿做阅读笔记，在阅读课指导上，教给学生做读书笔记的方法。读书笔记可以不拘一格：或分类摘录，或综合分析评价；有时可以摘录句子或部分章节，有时可以概括大意；有时可以对文章内容加以评点，也可以记录感想和体会。读书笔记或卡片写得多了，就可以编目录，分类，再进行综合比照。

二是引导学生“每读必写，读写结合”。在阅读过程中，特别是课内的自由阅读课，引导学生针对所读文章的某一方面，联系自己的经验、感情进行思考，或评论，或分析，或感悟，或议或叙，当堂写成完整的小段，以读促写，以写促读，促成学生语文素养的发展和提高。

三是定时组织开展读书交流活动。在阅读进行到一定阶段内，学生必然积累了一定的知识和体会，这时就需要让学生把自己的感受倾吐出来，畅谈读书的收获和遇到的困难，教师也可以借此时机了解阅读的效果，指导阅读的方法。在这方面可利用阅读指导课和阅读汇报课，组织学生开展读书交流活动。鼓励学生把自己积累的名言警句、精彩语段或感人文章推荐给大家，畅谈自己的读书心得，交流自己的读书方法。这样既可以博采众长，又可以激发学生课外自读的动力，推动学生的课外阅读。

二、汲取名著精华，塑造健康个性

对于学生课外阅读中所涉及的长篇文学名著，教师应在“要珍视学生独特的感受、体验和理解”的同时，还要运用多种方式进行指导，使其汲取名著精华，“形成正确的价值观和积极的人生态度”。

（一）寻找名著的价值观和积极的人生态度。下面就中学生必读的几部名著为例进行探讨。

1、从《西游记》看人的个性价值。

《西游记》分两部分。前半部分（取经故事开始之前）突出的是孙悟空桀骜不驯的个性自由精神，它背后隐含地集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。然而，如果全社会的人都像孙悟空那样无限发展自己的个性，到处“大闹天宫”，那就不仅会把社会搞成无政府主义的混乱局面，而且还会对他人的个性自由造成很大伤害。这说明人的个性自由要受到社会的一定限制。于是书的第二部分就形象地探讨了个性价值如何在社会意志中得到实现的问题，紧箍咒就起到了化解个性自由与社会意志之间的矛盾的作用。通过以上分析，可以看出《西游记》对人的个性价值作了明晰而深刻的解释。“对个性而言，它既肯定了个性自由的尊严和价值，又指出了个性自由得以升华的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分个性自由的必要性，又提出了如何对这些过分的个性自由进行因势利导，使其变不利因素为有利因素。”间言之，只有在一个人的个性自由服从于社会意志的前提下，他的个性才有价值。

2、从《水浒传》看“义”的人格观念

《水浒传》中以“义”为核心的“好汉”人格崇拜，是将这些绿林豪杰凝聚起来的重要因素。《水浒传》中的“义”主要表现在三方面：①“路见不平，拔刀相助”。这和今天的“见义勇为”有着相同的实质。可以说打抱不平是梁山好汉的共同人格追求。鲁达拳打镇关西、宋江私放晁盖、李逵大闹忠义堂等个人行为是如此，江州劫法场、三打祝家庄等群体行为也是如此。②“仗义疏财”。这也是值得肯定并发扬额人格品质。如果说打抱不平是对被损害者生存安全的援助的话，那么仗义疏财是对他们物质经济上的援助。③“勇武阳刚”之气。从人格美感上说，这些绿林好汉崇尚的是一种勇武阳刚之气。作文一种文化因子，他们继承了荆轲、聂政、高渐离等人舍生取义、视死如归的勇武气概，并予以发扬光大。在他们看来，是好汉就得勇武无比、豪气凌云，丝毫没有脂粉气。鲁智深怒打镇关西，倒拔垂杨柳，打闹野猪林；武松景阳冈打虎，醉打蒋门神，血溅鸳鸯楼等，都是这种阳刚之气的表现。在以上三个方面中，打抱不平和仗义疏财是好汉人格的外在之形，而勇武豪爽的阳刚之气则是好汉人格的内在之神。二者相互依存，构成了以“义”为中心的好汉人格崇拜系统。

3、从《简爱》看人格尊严的维护

小说的最动人之处在于主人公的形象塑造。作者着力挖掘的是主人公精神方面的深刻内涵，这又主要表现在反抗逆境、维护人格尊严、追求独立平等上面。她就像保护自己的生命一样保护自己的人格，从容自若地出现于罗切斯特府上，在那些即使是仪态高雅的贵妇人面前仍不失落落大方、不亢不卑的作派。由于她的自尊自重、坚忍不拔的精神和对于世事明达的见解，才使主人罗切斯特与之产生了强烈的思想共鸣。可以说，魔力般吸引罗切斯特的，就是简．爱的精神力量。“我是自己的主人”，这就是简．爱的性格。她总在竭力寻找一条能够于社会中不受歧视的、与人平等地行进的道路，为了它，不贪图眼前的或者永久的快乐，为了它，不在乎吃苦、流浪甚至牺牲和死亡。

4、从《边城》看人性之美

沈从文的中篇小说《边城》，是他描写歌颂人情美、人性美的湘西小说中最优秀的代表作。这是一曲细致幽婉的乡村牧歌，已成为现代文学史上的经典名篇。小说中的老船夫，是“善”的化身。他是“边城”世界里的公仆，五十年如一日，在碧溪为来往过客摆渡，并把它看成是自己的天职，任劳任怨，鞠躬尽瘁。他为别人活着，从不计较个人得失，靠公家发给的三斗米、七百钱维持祖孙二人的清贫生活。我们从他对他人、对孙女的人伦关系中，可以看到他那充满人情美、伦理美的宽广胸襟，并对他这一纯真、至善、完美的人性的生命个体表示由衷的敬意。

（二）开辟名著塑造学生健康个性的途径

1、积极向学生推介名著，培养积极的阅读兴趣。既然是名著，就是“经典的”、“审美的”、“历史的”，就有其艺术特色和思想内容的定性的高度评价。教师可利用其令人敬仰的高度的评价来向学生推介，打开他们的“期待视野”。