纳兰性德名句范文

导语：如何才能写好一篇纳兰性德名句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

教学目标：

1纵向梳理我们所知道的诗词曲作家。

2复习我们学过的诗词曲名篇名句。

3感受古典诗词曲之美，培养文化自信。

教学重点：依据飞花令的形式，梳理所学过的诗词曲名篇名句。

教学难点：学生对于历朝历代的作家流派以及其创作风格了解起来有难度。

课前准备：

1学生查阅资料，了解中国历史朝代，以及名家名作。

2按照“飞花令”的形式，整理出一部分诗词名句。

3有条件的话，看一下“中国诗词大会”中的几期节目。

教学过程：

创设情境，导入新课。

导语设置：中华文化，绵延五千年。若将中国的文化比作一片灿烂的星空，那么诗词就是这茫茫星空中最为耀眼的一颗明星；若将中国文化比作广阔无垠的大海，那么诗词便是大海中最为璀璨的一颗珍珠。诗词凝聚了中华民族的伟大智慧和人文精髓, 它也包含了中华民族的精神。著名作家林语堂曾说, 中国是一个没有宗教的国家, 但他是一个以诗歌为宗教的国家。由此可见中国古典诗词的魅力。今天，我们就携手遨游诗词的海洋，去感受诗词的魅力吧。

一、论世知人

请把以下古代诗词曲名家按照时间先后排序。

1李 白辛弃疾李商隐白居易

2马致远苏 轼韩 愈纳兰性德

3杜 甫陶渊明曹 操杨 炯

4 高 适龚自珍 李清照陆游

设计意图：梳理古代文学史分期，明确作家生活朝代，从时代角度切入，对于各个作家的创作风格有所了解。

二、知人知其作

诗词曲名家流派列举，选择其中一位或者一组进行介绍。

东汉末年：“三曹”

东晋：陶渊明

唐代：“初唐四杰”李白杜甫“王孟” “高岑” “元白”“小李杜”

宋代：“苏辛” 李清照陆游文天祥

元代：马致远

清代：纳兰性德 龚自珍

设计意图：将自己了解的作家生平作以简介，可从“名、时、地、评、作”五方面进行介绍，从而突破本节课的难点。

篇2

一天、爸爸牵着我的手说：“白日依山尽”，我毫不犹豫地大道“黄河入海流”；“家在梦中何日到”，“这个……这个……”我踌躇了一会儿，爸爸见我神色慌张，便吟道“春生江上几人还”。“春生江上几人还？”我用稚嫩的声音说“对！是春生江上几人还”；“来，再吟一遍”，“家在梦中何日到，春生江上几人还”；“悠悠天宇旷，切切故人情”，“悠悠天宇旷，切切故人情”。就这样吟着吟着，我背会了许多诗句。又说了关于新年的诗句“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户??尤眨?馨研绿一痪煞?rdquo;、“乾坤空落落，岁月去堂堂。末路惊风雨，穷边饱雪霜。命随年欲尽，身与世俱忘。无复屠苏梦，挑灯夜未央”。还有文天祥写的《过零丁洋》，爸爸怎么叫我都不会，但是后两句我记得特别熟，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”这句似乎是千古名句。

古诗是千百年来古文化的极淀，没有了古诗，人们的文化生活将不会多姿多彩。

李白、杜甫、纳兰性德、王安石、张籍、文天祥……还有许多诗人。

在我的幼年时代，是爸爸说一句诗，我再跟着读一遍、再重复一遍，象复读机一样，直到我会为止。所以又很多古诗我都会。

篇3

关键词：《人间词话》；替代字；王国维

中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0003-02

《人间词话》是一部综合性的文学批评专著，评点了包括文学体裁、作品内容和作者等诸多方面，是中国古典文学批评史上的一块里程碑。“根据现在流行的搜辑最备的王幼安校订本来看，其中词话共有三卷一百四十二则之多。”其中提到“替代字”的有两则。

一则是在卷上第三十四则：

“词忌用替代字。美成《解语花》之‘桂华流瓦’，境界极妙；惜以‘桂华’二字代‘月’耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之‘小楼连苑’、‘绣毂雕鞍’所以为东波所饥也。”

该则词话引用了两首词。一首是周邦彦的《解语花》：

风销焰蜡，露浥烘炉，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧、人影参差，满路飘香麝。因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。

这首词上片写出了地方上元佳节的热闹景象，下片则联想到京城上元节的盛况，从而抒发出自己仕途失意、远离京城、抑塞不舒之气。

另一首词则是秦观的《水龙吟》：

小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候。破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落，红成阵，飞鸳瓦。玉佩丁东别后，怅佳期、参差难又。名缰利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。

这首词上阕从女子着笔，女子登上高楼，目送自己的恋人骑马而去，下阕则从男方着笔，写别后的情怀。

王国维对这两首词的评价是“惜以‘月华’二字代‘月’耳”，“为东坡所讥”。很明显，这是对它们持一种否定的态度。至于为什么对它们持以这种否定的态度，王国维在该则词话的开篇就已经指出“词忌用替代字”，在这里，王国维强调的其实还是一个“真”字。人们之所以会使用替代字则是由于“意不足”，“语不妙”，如果情感强烈真挚，语言高超精妙，则“不暇代”，“不必代”。周振甫在《诗词例话》中说“‘桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下’。‘桂华’代月光，‘素娥’代月儿。纤云散了，月儿更亮，”“这首词是写元宵节的灯市，‘花市光相射’，‘箫鼓喧、人影参差’，灯光照耀，游人拥挤，在这时候，周邦彦还注意到月光照在宫殿的琉璃瓦上，光采闪耀，像在流动一样。当时作者在荆南，回想京里元宵节的热闹情形，想到‘桂华流瓦’，含有对京朝的怀念，有感情，所以说有境界。因此，‘桂华’改成‘月华’也可以，不必定用代字，用“月华”比“桂华”更不隔。”

南宋词人，自以下，“则用代字更多，”王国维反对的就是这种以用“替代字”为时髦的风气，把用替代字当作衡量填词“工巧”的准绳。有的读者认为的词晦涩难懂，这其实与其所用的替代字生涩有关。秦观的《水龙吟》以清明时节乍暖还寒的气候，烘托离别惆怅的情绪，写景，抒情，通篇不失为一首好词，然而开头的两句，“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，文字虽为古雅，但读起来觉得很是累赘。因此波讥其为“十三个字只说得一个人骑马楼前过”，它的毛病也就在不显，即“隔”。王国维借苏轼对少游词的讥诮来表达自己对“替代字”的否定立场。

“替代字”问题在《人间词话》中第二次被提到是在卷上第三十五则：

沈伯时《乐府指迷》云：“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？宜其为《提要》所饥也。

沈伯时主张用“替代字”，如“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”。连用两个“不可直说破”表示强调，所以王国维说“惟恐人不用替代字”，显而易见，他对沈伯时的看法是嗤之以鼻的。在这里我们可以看出沈伯时的观点是片面性的：其一，不知道有时词也需要说破道明的，只有这样才会显得词的感情更加的真挚显豁，例如柳永的《雨霖铃》中，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”若按照沈伯时的观点“说柳不可直说破柳，须用‘章台’、‘灞岸’等字”，用“灞陵岸”代“杨柳岸”，又成何情调？又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”，更因其不用代字，才明白如话，感人至深。其二，在词中有些“替代字”的本义与所替代字的意义差距较大。词的意义是在不停的变化着的，有的也许与本义还有联系，但有的则完全的改变了本义。例如“红雨”是指桃花乱落，若是讲桃花盛开，则不能用“红雨”；“刘郎”是讲刘晨、阮肇上山采药，迷了路，在山上采桃子吃，后来碰到仙女的故事，更不能随便使用。至于“章台柳”是指唐朝长安章台街上的柳氏，更不宜随便用来指柳树；“灞桥”是长安灞桥，唐朝人多在此折柳送别，也不宜用来指柳树。因此《四库全书总目提要》批评沈伯时说：“其意欲避鄙俗，而不知转成涂饰，亦非确论”，涂饰好像面上搽粉点胭脂，反而把原来的美掩盖了。

张松林先生认为王国维反对用“替代字”，这是立足于他推崇元曲“语语如在目前”，主张“最自然之文学”，是他的“境界”说中最具民主性精华的论述之一。所谓“最自然之文学”即是真实的文学，将生活真实以即目可见的具体可感的形态直接展示在人们的面前，做到“状难写之景如在目前”。对“替代字”的批判就是对“真实”的强调，而这种强调“真实”的文学态度则表现在《人间词话》的诸多篇章之中。

卷上第一则：

词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

再看卷上第六则：

境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之意境。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

“境界”说是《人间词话》的核心理论，王国维在这里明确的说明了：“能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”，所谓“真景物”“真感情”，强调的正是写景抒情的“真实”性，强调对真情实感的抒发。

再看卷上第五十二则：

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。

王国维认为，纳兰性德“初入中原，未染汉人风气”，他“自然之眼观物，以自然之舌言情”，所以能够写出“真切如此”的作品，如《长相思》：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。 风一更，雪地更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

这首词是词人由京城赴关外盛京途中，抒写词人羁旅关外，思念故乡的情怀，柔婉缠绵中见慷慨沉雄。上片写行程的辛劳，下片侧重写游子思乡之苦，交代了深夜不眠的原因。词人选取的都是平凡的事物，如山水风雪、灯火声音，又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐，信手拈来，不显雕琢。词的创作，甚至可以说文学作品的创作，抒写“真情”是第一要务。纳兰性德正是以其“真切”而赢得王国维先生“北宋以来，一人而已”的高度评价。

《人间词话》在卷上第十七则指出：

客观诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。

“客观之诗人”是指那些创作以表现客观世界为主要内容的作品的作者，主要以小说作者居多；“主观之诗人”则指那些创作抒情作品的作者，以诗词作者居多。在“主观之诗人”中，作者首推李煜，这是因为李煜他有一颗“赤子之心”，没有世故、没有矫情，有的只是童心一般的真实与性情，他能够“写真景物真情感”，能够用真性情来直面亡国之痛，“绝不雕饰”地掏出自己真实的内心世界。

李煜“生于深宫之中，长于妇人之手”，天真无邪，有真性情，他是历史上少有的率真之极的帝王。作为一代帝王，他对自己享乐奢侈的生活毫不避讳，而作为亡国之君，他又毫不避讳自己的亡国之恨，他用他的笔墨将自己的生活和感情如实的记录下来，他的词作可以说是他一生生活与情感的真实写照。看他的《虞美人》：

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这首词是李煜的代表作，也是他的绝命词。它通过今昔交错对比，表现了自己作为一个亡国之君的无限的哀怨。

唐五代之词，大多是因文造情，情和景大都是宴会应酬时虚拟想象的，很少有那些纪实性作品。而李煜的《玉楼春》，却是一场大型宫廷宴会的实录，具有很强的纪实性与真实感。

晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。

上片写宫廷的表演和音乐的演奏，一排排的宫女从殿后闪亮登场，鱼贯而出，载歌载舞，优美异常，吸引李后主的不是婀娜的舞步，而是宫女的漂亮，但见宫女个个肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱。下片则写宴会结束之后，李后主兴犹未尽，出宫赏月，“醉拍栏杆”。此时的“醉”，不仅是酒醉，还有因过度兴奋地心醉与沉醉。此时的李煜忘了自己的帝王身份，抛开了平日里的规矩束缚，狂拍栏杆。他的词情真景真事真，人们很容易被他的情绪所感染。他痛苦，就痛快地宣泄，真实地倾诉；他快乐，也毫不遮掩，纵情开怀。全词境界一闹一静，开篇宫殿内灯火辉煌、宫女艳抹浓妆，结尾春夜月下纵马，疏旷清静，内容真实、感情真挚。因此王国维称“后主之词，真所谓以血书者也”。

纳兰容若与李煜同属于“主观之诗人”，他们的词有一个共同点那就是他们所抒发感情的真挚，是“自然之文学”，这正与王国维所批判的“替代字”相对立的。

在《人间词话》中，通过看王国维对“替代字”的态度，我们就能够看出他对文学创作的要求，或者是文学批评态度，即要求“真实”、“真情”，提倡“自然之文学”，这也是历代文学所追求的境界，直到今天还值得我们去学习。

参考文献：

[1]叶嘉莹.王国维及其文学批评.河北教育出版社，1997.

[2]王国维.人间词话.上海古籍，2009.

[3]周振甫.诗词例话.中国青年出版社，1962.

篇4

关键词：古典诗词名句； 引入； 话题作文

把古典诗词名句引入话题作文教学，是作文教学改革的一个新视野，一个新亮点，值得关注和研究。它不但开辟了古典诗词的又一功能，古典与现代相得益彰，而且使文章生动形象，风趣典雅，富有风采，较好的显示出作者的审美情趣和深厚的文化积淀，赢得阅卷老师和读者的青睐，是中考作文制胜的一大绝招，意义非凡。古典诗词名句引入话题作文，也较好的体现了一个学生的语文素养。

例如：一考生在话题作文《欲望》的结尾写到：“‘尔曹声与名俱裂，不废江河万古流，’大自然的生生相息，而多少人却由于物欲膨胀而落下千古骂名。追求物欲的人啊，请卸下你沉重的背囊，去感受亲情、友情、爱情，去‘领略而今现在’。要知道，‘富贵贫贱，总难称意，知是即为称意；山水花竹，无恒主人，得闲便是主人’。”短短一句话，先后引用了杜甫的诗、朱敦儒的词，以及古楹联，韵味无穷。又如为了表达对祖国大好河山的热爱，一学生在作文中引用了这样一组句子：“我爱那‘飞流直下三千尺，疑似银河落九天’的庐山瀑布；我爱那‘荡胸生曾云，决眦入归鸟’的泰山极顶；我爱那‘秦时明月汉时关’的古朴塞北；我爱那‘日出江花红胜火’的秀丽江南。”这些句子，或引用、或排比、或对偶、或比喻，写的具体形象，气势磅礴，文采斐然，处处散发着浓郁的书卷气和文化气息，使文章显得厚重、大气、耐人品读。笔者十多年来，一直从事初中语文教学工作，致力于作文教学改革，尤其对话题作文的研究情有独钟。因此，笔者想以此为切入点，在文中拟从什么是古诗词名句，如何引进古典诗词名句两个方面对话题作文作以浅析，以期更好的指导日后的作文教学。

所谓“古诗词名句”，就是指散见于古诗词作品中的那些雅而简，博而明，能引起读者共鸣的精妙语句。它们往往体现出名人的思维水平和思想深度，内容广博，艺术精巧，是思想、智慧和艺术的结晶。在作品中，或揭示某种人生真谛；或创设一种气氛，感动人心；或突出主题，增添文采，给读者以亲切感。高尔基说：“我在警句的思维中学到了很多东西。”马尔顿认为：“许多人的成功，都是得力于一句格言的鼓励。”他们的话，指出了名句在人的成长和学习过程中所发挥的激励和促进作用。那么，话题作文中若能引进古诗词名句，就会点石成金，化腐朽为神奇，使文章别开生面，境界迭出。

如何把已积累的古诗词名句恰当的引入话题作文的写作中呢？综观近几年来一些成功的话题作文，结合笔者近几年指导中学生话题作文写作的经验和体会，我以为话题作文引进古典诗词名句，需做好三点：引入前需精心挑选，恰当选用；引入时需把握好火候和位置；引入中需掌握一定的技巧和方法。

掌握好引入的火候和位置，这是引入的关键。如能置名言于篇首，会营造气氛，起提纲挈领，点题定位的作用；置名言于篇尾，能起到画龙点睛，重申观点，辉映全篇的作用；置名言于篇中，则可使文章摇曳多姿，生动活泼，语言灵动，风趣典雅，别开生面。如一考生在一“孤独”为话题的作文中写到：“偶尔希望一个人品味孤独，找片宁静的天地，细看云淡风情，心如静水。或置身于广袤的草原，闭上眼，耳边是风的轻盈，吟唱的是什么？是晏殊‘独上高楼，望尽天涯路’，不甘孤身一人的相思语；是欧阳修‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，独自无奈守候的悲凉叹；是纳兰性德‘风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成’，阵前深夜不寐的思乡曲；是王安石‘纵被春风吹作雪，绝胜南阳碾作尘’，不变高洁淡然的自励言；是李清照‘生当做人杰，死亦为鬼雄’，写尽刚烈豪迈的人生录；是辛弃疾‘蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，几乎擦身幸福的醒悟唱；是李白‘弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧’，望尽红尘豪情千里的傲世歌……”诸多精彩的语句，既使语言平添了许多文采，又很好的地印证、补充、对照了自己的本意，往往使文章能鹤立鸡群，立即吸引了读者或阅卷老师。

由此看来，引进名言也绝非易事，大有文章可做，除把握好前提和关键之外，还得掌握一定的技巧和方法不可，根据笔者近几年指导话题作文教学的经验和体会，常见的方法大体上有以下几种：

一是直接引用。就是围绕一中心或某一话题，从知识积累中把相关名句提取出来为作文所用。直接引用的形式是多种多样的：

①引用名句

“……我爱我的乐园，它是我回避烦忧的港湾。谁说‘少年不识愁滋味’呢？‘弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。’李白才是我真正的知音。考试的成绩，每次都像晴雨表一样阴晴变化……”这是笔者从一学生作文《我爱我的乐园》中截取的一段文字，小作者灵活引用了李白的诗句，恰到好处地表露了自己的心迹，宣泄了自己热爱乐园的情感。

②名人+名言+内涵

“春天是什么？是白居易‘日出江花红胜火，春来江水绿如蓝’的红花绿波；是志南‘沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风’的和风细雨；是韩愈‘天街小雨润如酥，草色遥看近却无’的柔滑朦胧；是孟浩然‘春眠不觉晓，处处闻啼鸟’的莺啭花香。”这段文字灵活引用诗中名句来描述春天的美景，让人倍感亲切美好。

③名人+名言+感悟

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”，让我懂得了理想就是先人后己，忧国忧民的高尚情怀；苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，让我体会到理想就是人民幸福团员的美好祝愿；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，让我感悟到理想就是赤胆忠心的一腔浩然正气。此段文字主题集中，通过引用古诗词名句，诠释了作者对理想的认识，语言多用排比，富有气势。

二是间接引用（或称化用）。就是根据作者本人的理解，把他人的文句加以改造，巧妙地“化用”在自己的文章中，它需要一个加工提炼的过程。如：

“五斗米不能令你折腰，你选择的是南山下的；帝乡富贵不是你的心愿，你选择的是回乡种豆除草；嫌宫廷太繁杂，你宁愿选择桃李萦绕的草庐；嫌案牍太劳形，你宁愿选择欲辩忘言的独坐。”这段文字作者把陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”“此中有真意，欲辨已忘言”与《归园田居》中“开荒南野际，守拙归田园”、“余柳荫后檐，桃李罗堂前”等诗句巧妙地镶嵌在自己的文章中，为中心服务，同时也提升了文章的文化品味。

三是改动字词。就是将诗文名句中某些字词稍加改动，显得新颖独到，妙趣横生。譬如，一考生写“环保”话题的作文时，出现了这样的诗句：“前不见青山，后不见绿水。念天地之污染，独怆然而涕下。”（仿《登幽州台歌》）；“清明时节沙纷纷，路上行人满面尘。借问青山何处有，学童遥指盆景中。”（仿《清明》）。小作者仿陈子昂和杜牧的诗句，对环境污染进行了辛辣的讽刺，机智幽默，发人深思。再如：“劝君更尽一杯酒，与尔同消万古愁。”这是一则广告语，改动了人们耳熟能详的名句，起到了很好的宣传效果，可谓新颖独到，富有创意。

四是“旧瓶装新酒”。就是套用古人诗作的形式，翻新内容，表情达意，具有形象风趣，引人深思的作用。譬如：

“作业几时有，把笔问青天。不知北京时间，现在是几点。我欲上床睡去，又恐明日挨训，言语冷似箭，无限苦闷情，不识少年心。手发酸，身乏力，脑灌铅。不敢有恨，此身不知在何处。爹是望子成龙，娘是盼女成凤，此事古难全。但愿少作业，从此开心颜。”这段文字套用了苏轼《水调歌头・明月几时有》的格式，反映中学生课业负担的沉重，可谓入木三分。

当然，话题作文中引进名言的方法远不止这些，以上的四种方法，只是笔者近年来指导话题作文教学中的点滴体会，多有疏漏，仅供参考。

篇5

关键词： 王国维 境界说 内涵

王国维在《人间词话》中讲：“词以境界为上，有境界则自成一格，自有名句。”但以“境界”论词并不始于王国维。“意境”最初是一个佛教用语，后逐渐发展成为我国古典文论一个独特的审美范畴。在刘勰《文心雕龙》和钟嵘《诗品》中已见端倪，盛唐后开始全面形成。王昌龄在其《诗格》中，直接使用了“意境”这个概念。他指出了三种境界：物镜、情景、意境，但这里的意境并不包含物镜、情境，而是与二者并列的一个概念。继王昌龄之后，皎然、刘禹锡、司空图又进一步发展了这一理论。时至宋代，严羽在皎然诗论的基础上，提出以“禅悟”为核心的兴趣说，后王士祯又在严羽的基础上提出与“兴趣说”相关联的“神韵说”。到清代，王国维将西方美学、文学理论融于传统的文学批评中，开启了中国文学迈向现代化的门径。境界说作为一个核心的美学思想，尤其有着丰富的内涵，现从以下四个方面对其进行简析。

一、人品与词品

此为其审美内涵的前提条件。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。文学之事，于此二者不可缺一”。“内美”指人的美好心灵、性情，亦即人品，“修能”指学力、修养，运用于文学创作中指作者的词品。作者借屈子的话在于强调人品与词品，亦即性情与学力在文学创作中的重要性，二者“必兼具而后愉快”。［1］他以苏轼、辛弃疾人品与词品的一致，作了正面论述；又以周邦彦、史达祖人品与词品的错位，作了反面的论证。

“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风”，“雅量高致”是作者看重二人的原因，可以从两方面来理解：一方面指个人的率真之气。元好问谓陶渊明的诗“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。（《论诗绝句》）王国维也认为，三代以下诗人，没有超过屈原、陶渊明、杜甫、苏轼的，他们所取得成就，与其作品中表现出的“雅量高致”是分不开的。另一方面指作品所表现出的宽宏高洁之气，苏、辛都是豪放词的代表，他们心胸磊落、不为世俗所累，处在动荡的时局中，却都有坐怀不乱的君子之风，不平则鸣。其作品集中体现了其高尚的人格，这是正面的论述。从反面来看，他引用前人的论述，对史达祖、周邦彦的人品、词品作了鉴订。史喜用“偷”又“意贪”，贪富而失节，周则“荡”，疏隽少检，因此他们的作品也表现不出“雅量高致”。

人品与词品应统一，“然词乃抒情之作，故尤重内美”，作为抒情文学的词，应该更注重人的内在美，在作者一再强调的词“有境界则自成高格”的论述中，人品是第一位的。文天祥就集中体现了这一点，王国维认为其词“风骨甚高，亦有境界”，这里的风骨就包含了人品与词品的一致。

二、气象

这是其审美内涵的重要内容。《人间词话》多次论及，手稿三曰：“太白纯以气象取胜。‘西风残照，汉家陵阙’，寥寥八字，独有千里。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公《喜迁莺》差勘继武，然气象已不逮矣。”但这里的“气象”并不是指简单的景象、物象，是与境相关的一种恢弘之境，它侧重于由境所激发的沉潜之气，它不是浅吟低唱，而是豪放开阔的气势，抒发个人的磊落情怀。“西风残照，汉家陵阙”，那西风残照中的汉家陵阙，是现实中李唐王朝每况愈下的写照。由秦娥一人的感情上升到国家的千秋大业，将历史与现实融为一体，体现出宏大的气魄。而范仲淹、夏英公词虽具气象，然已不能与李白相提并论。在其关于对李煜及南北朝词人的论述中，气象仍是不可缺少的因素，如：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词，周介存置诸温李之下，可谓颠倒黑白矣，‘自是人生长恨水长东’、‘流水落花春去也，天上人间’，《金荃》、《浣花》能有此气象耶？”词到李后主有了宏大的境界，将伶工之词发展为士大夫之词，这肯定了李煜在词发展史上的重要作用。他的词虽未脱离花间的窠臼，但他在后期所写的词，则体现了异于同时代词人的一面，将自己的身世之感与国家的兴亡联系在一起，获得了一种更为广泛的形态与意义。在《浪淘沙》中词人写了自己沦为阶下囚的困顿生活。往日的荣华富贵，只能在梦中寻找，独自凭栏中的“无限江山”是何等的沉重，美好的事物又一去不复返，“别时容易见时难”，是作者所得出的一种普遍的人生体验。其词寄慨极深，概括面广，给人广阔的时间与空间感，充分体现了“气象”之美。

三、出乎其外，入乎其内

这是在审美基础上的一个实践标准。《人间词话》手写稿之六十写道：“诗人对自然人生，须入乎其内，又出乎其外。入乎其内故能写之，出乎其外故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。美成能入而不出。白石以降，于此二事皆未梦见。”“入其内”与“出其外”是相反相成的，“能写”与“能观”是辩证统一的。“入”与“出”实质是“有我之境”与“无我之境”，是“主观诗人”与“客观诗人”。“入”即“有我之境”，因有我而入其内，“物皆着我之色”，设身处地地去感受事物，了解事物，才能有真情实感，方可写出“生气”，也故能“以奴仆命风月”，而不是反过来做风月的奴仆。如：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，词人以“泪眼”寻问外物，以“孤馆”喻己，所以无论是落花还是春寒，都着上了词人强烈的感彩，通过移情于物，将物人化，无生命的事物也因此有了生气。“出”即“无我之境”，物我合一，“以物观物，故不知何者为我，何者为物”，但“无我之境”并不是真正的“无我”，而是将人物化，物我相融，客观的看待事物，这样才能写出“高致”，故能多识草木虫鱼之名，感受大自然的喜与忧。例如：“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”，作者采用白描的手法，对自然景物作客观的描写，但这并不是真正的无我，在平易的描述中，作者的思想感情也随之融入其中，达到了情景交融，可谓格调高远。

四、隔与不隔

这是判断其境界优劣的根本标准。“隔与不隔”实际上就是指情景交融。词家多寓情于景，而且“一切景语皆情语”。王国维在《人间词话》手写稿七十七中讲：“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：‘陶渊明之诗不隔，韦、柳稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。’‘池塘生春草’，‘空梁落燕泥’等句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳修《少年游》‘咏春草’上半阙云：‘栏杆十二独凭春，清碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。’语语都在目前，便是不隔，至云：‘谢家池上，江淹浦畔。’则隔矣……”陶渊明“不隔”，是因为他以日常生活入诗，情景事理相融，不堆砌典故，语言平淡自然而不加雕饰，是“真淳”之美；韦、柳的“隔”是发纤浓于简古、清冷峭拔。关于苏、黄，赵翼《瓯北诗话》云：“东坡随物赋形，信笔挥洒，不拘一格，故虽澜翻不穷，而不见有矜心作意之处。山谷则专以拗峭避俗，不肯做一寻常语，而无从容游泳之趣。”［2］由此二人的区别可见一斑；“池塘生春草”，“空梁落燕泥”以“自然”之眼观物，以“自然”之舌言景，至于欧阳修，其词的上半阙，写景清新自然，话语如在目前，便是不隔，而下半阙“谢家池上，江淹浦畔”则是化用前人的典故。前者出自谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草”，后者出自江淹《别赋》：“春草碧色，春水碧波，送君南浦，伤如之何”，如果人们不知道这两个典故，就不能了解整首诗的意思，造成对整首诗歌意义理解的障碍。

从这里可以看出，在给出“隔”与“不隔”标准的同时，作者还强调了在创作中要讲求“自然”，崇尚“清水芙蓉”的美，纳兰性德之所以能够写出好词，主要是因为他的“自然”法则，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”，语言明白晓畅，平淡自然，又情景交融，写出了诗人生活的闲适与对农耕生活由衷的赞美，这其实也是“不隔”的具体体现；反对工巧、矫饰、雕琢、用典，如黄庭坚写诗重炼字造句，喜用典故，力撰硬语，其诗境奇险生硬，是“隔”的典范，史达祖、写词“隔”，也是因为他们隶事用典，缺乏真情实感。

然要达到“情景交融”做到“不隔”，不是每个人都能做到的。在王国维的境界说中，以爱情为喻，给出了要成为有成就者所必经的三种境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，”此第一境界也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也；“众里寻他千百度，回头蓦见，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界也。第一境界语出晏殊《蝶恋花》，此喻要成就大事业者，首先要有执著的追求，明确奋斗的目标与方向；第二境界出自柳永《蝶恋花》，人要成功必须经过不懈的努力，持之以恒，即使劳损神经也不后悔，所谓“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其精骨，饿其体肤，困乏其身，行拂乱其所为”，二者在此达到了精神的相通；第三境界出自辛弃疾《青玉案・元夕》，此是“柳暗花明又一村”的光明，也是厚积薄发的结果。这一结论几乎成为我们的一种普遍的人生共识，为大家所接受。

在涉及实际操作时，要达到“不隔”的境界，还必须做到有真情实感。“诗词者，物不得其平而鸣也”，“谁能思不歌？谁能饥不食？”“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。这些都是强调真感情、真景物在“境界”隔与不隔中的重要性。龚自珍强调诗人作诗要有一颗赤子之心，词人又何尝不是这样呢。不失其本真的面目，才能创作“当行”、“本色”的优秀作品。

不同时代都各有其突出的理论主张，但毋庸置疑，王国维的境界说，以集大成的地位影响着我国文学理论的发展，为文学批评与美学理论树立了典范。

参考文献：

［1］王夫之著.清诗话［M］.上海古籍出版社，1979.9：125.

［2］赵翼著.瓯北诗话［M］.人民文学出版社，2006.6：168.

［3］陈鸿祥著.人间词话.人间词话注评［M］.江苏古籍出版社，2002.7.

［4］王国维著.g咸惠校注人间词话新注［M］.齐鲁出版社，1981.11.