李白的长相思范文
时间：2023-03-24 16:41:04
导语：如何才能写好一篇李白的长相思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
摘要 浪漫主义是西方文学发展史上一个有着明确风格和创作群体的流派,李白作为中国文学史上著名的诗人,因其豪放自由的诗风,也被冠以了浪漫主义诗人的桂冠。过去对于李白的浪漫主义特征的讨论往往集中在其手法的夸张、想象的瑰丽,但是如果我们以更加广阔的视野比较阅读两种异域文化中孕育的具体诗篇时,会发现李白在表现自然,抒感等方面,尤其与西方浪漫主义有着艺术上的息息相通。
关键词:李白 西方浪漫主义 自然 情感
中图分类号:G04 文献标识码:A
19世纪的西方浪漫派文学是一个庞大而模糊的集合体,在浪漫主义的这个名头下包含了许多创作特色各异的诗人,就像拜伦早年在讽刺诗《英格兰诗人与苏格兰评论家》中调侃的一样:华兹华斯不厌其烦的表达神是乏味的、柯勒律治的神经幼稚得像个孩子,而托马斯・穆尔的诗则格调低下……。连缺陷都如此的不同,更妄论各个诗人所擅长的。
李白和整个浪漫派相比,就仿佛用一棵树去比较一座森林,而且还是一棵遥远的异域的树。然而从1941年出版的刘大杰先生的《中国文学发展史》开始,“浪漫主义”这顶桂冠就已经戴在李白的头上很久了。“他感情热烈,性格豪放;他诗歌艺术的主要特征,是善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、自由解放的体裁和语言来表现他的思想、感情和性格。”除了这些公认的特征以外,也许我们可以通过几首小诗,来看看李白与西方浪漫派的其他共同点。
一 自然诗比较
李白一生游历过许多地方,在他的诗作中有许多描写自然的诗歌,自然在他的笔下面貌不一,既有以描摹名山大河来抒发豪情壮志的作品,也有借清新景物寄田园逸兴的诗行。以下面这首《日出入行》为例,我们可以看出诗人所表达的自然观念:
日出东方隈,似从地底来。
历天又复入西海,六龙所舍安在哉?
其始与终古不息,人非元气,安得与之久徘徊?
草不谢荣于春风,木不怨落于秋天。
谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然。
羲和!羲和!汝奚汩没于之波?
鲁阳何德,驻景挥戈?
逆道违天,矫诬实多。
吾将囊括大块,浩然与溟 同科!
诗的开始描绘了日出日落的自然状态,同时提出了一种诘问:自然现象是永恒的,而人的生命却是有限的,这种有限的生命怎么能与无限的自然结合在一起呢?这仿佛是应和了汉代乐府的同题诗歌,感叹生命的短暂,宇宙的浩渺,心为形役,无力抗衡。但是诗歌到了中段,意思一转,草不会因为春天萌发而感激春风,木也不会因为秋天零落而埋怨于秋风,一切都是天地运转的自然规律,万物同此,没有分别。诗的最后以对羲和与鲁阳公的质疑,提出了诗人对待自然的态度:不能逆道违天,而是要“浩然与溟 同科”。道是自然之道,天是万物之天,诗人要的就是顺应天地,与自然长存。
西方的文艺理论家在谈到积极浪漫主义的时候,常常喜欢用三个“大”来概括其特点:口气大、力气大、才气大。这种特点在李白身上得到了充分的体现。李白诗中就曾反复出现过长江黄河和名山大岭的宏大形象。他所写的山是:“太白与我语,为我开天关。”(《登太白峰》);他所写的水是:“黄河落天走东海,万里泻入胸怀间”(《赠裴十四》)。为什么李白总爱写宏伟巨大、不同凡响的自然形象呢?读了《日出入行》,我们终能理解,这个能与“溟 同科”的“自我”,是李白精神力量的源泉,也是他浪漫主义创作方法的思想基础。
19世纪的西方浪漫派也喜欢自然,以至于勃兰兑斯将英国的浪漫主义诗歌称作“英国自然主义”诗歌。下面我们来看一首华兹华斯的十四行诗:
人世的负担过分沉重,起早赶晚,
收入支出,浪费着我们的才能,
在属于我们的自然界,我们竟一无所见,
啊,蝇营狗苟使我们舍弃了自己的性灵!
向月亮袒露胸怀的这浩瀚大海,
可以无休止地呼吼而此刻已经
消歇的风,正像熟睡的花一样自在,
对于这一切,我们却格格不入,
无动于衷。哦上帝!我倒宁愿
是陈腐的教条所哺育的异教徒,
那样就能伫立在这怡神的草地
领略定能缓解我孤独感的美景,
看那普罗丢斯从海面上升起,
听老特里顿的海螺号角长鸣。
在19世纪的英国浪漫主义诗人当中,华兹华斯是最接近自然的,虽然他的诗歌往往会用神性来武装自然,但是剥去表面的泛神论,在华兹华斯的心里,自然始终是一个人类应该融入的对象,就像这首诗里所描述的那样,人作为宇宙伟大和声中的一个音符,应该和自然融为一体。
过去总有一种成见,西方对于自然多是征服态度,而中国对于自然多是欣赏态度。西方诗歌中的自然与宗教结合紧密,多刚性壮美;而中国诗歌中的自然与隐逸政治相关,多柔性优美。但是从上面的两首诗可以看出,李白笔下的自然不是一个把玩的对象,它同样可以充满哲学的思考。华兹华斯的自然也不是上帝的化身,不能帮他解开人生之谜、解决创作之苦。两位诗人同时关注的都是人与自然心心相映的“情”。两位诗人在诗中都批评了那些与自然对立的人和生活态度,李白否定羲和、鲁阳对自然的驾驭;华兹华斯则感叹世人在繁忙的世俗生活中不仅隔绝了自然,同时失掉了自我。两位诗人同时都羡慕花草木叶、鸟兽虫鱼与自然的和谐共处,李白叹草木与自然一体,而华兹华斯则通过“向月亮袒胸露怀的浩瀚大海”、“消歇的风”、“熟睡的花”表明了自然界中的万物本是同生共灭,怡然自得。诗的最后,李白要“囊括大块,浩然与溟 同科!”,华兹华斯则希望能“看那普罗丢斯从海面上升起,听老特里顿的海螺号角长鸣。”两位诗人都表明了自己对自然的感情是发自内心的爱慕与眷恋,虽然两首诗都主要是说理,但是与理相映的是“情”的单纯真挚。古往今来,自然可谓中西文学的一大根本母题,然而这样诚挚的“赤子之心”其实并不多见,自然早已与他们灵肉一体,合二为一。虽然素昧平生,两位诗人却在面对自然时达成了精神上的息息相通。
二 爱情诗比较
爱情往往是西方诗人对情感百表达的重要载体。朱光潜先生在《诗论》中说,“恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要”。而且西方爱情诗大多写于婚姻之前,诉说的是男女之“慕”:容貌的爱慕、青春的爱慕;中国爱情诗则多写于婚姻最后,诉说的是男女之“怨”:离别之怨、相思之怨、丧偶之怨。总的来说,中西方的爱情诗确乎如此。但是具体到个别诗人,却另有不同的风貌。我们试来看两首诗:
So We"ll Go No More A-Roving
So we"ll go no more a-roving
So late into the night,
Though the heart still be as loving,
And the moon still be as bright.
For the sword outwears its sheath,
And the soul outwears the breast,
And the heart must pause to breathe,
And love itself have rest.
Though the night was made for loving,
And the day returns too soon,
Yet we"ll go no more a-roving
By the light of the moon.
拜伦的这首诗(查良镛先生译为《好吧,我们不再一起漫游》)创作于1817年2月,虽然并不是写给哪位美女佳人,而是写在一封寄给托马斯・穆尔的信里,但是这首诗却一直被认为是拜伦的情诗代表作。《好吧,我们不再一起漫游》因为写在四旬斋开始前的狂欢节,它的内容因而很值得考究,长期以来,国外的评论家皆认为它带有很浓厚的讽刺色彩。到底是在感叹盛宴过后的空虚,繁华之后的落寞?还是诉说欢爱过后的孤单、相聚之后的别离?这首诗无疑在具体的内容之外传达出一种挥之不去的忧伤与无奈。我们再来看一首李白的《长相思》:
长相思,在长安。
络纬秋啼金井阑,微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端,上有青冥之高天,
下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦,
梦魂不到关山难。长相思,摧心肝。
《长相思》二首是李白诗歌中少见的温柔之作,第二首描写妻子对征夫的思念没有异议,但是这一首历来对其中之寄意多有论断。到底“美人”为何?“长安”又为何?李白感叹的是“长相思,久别离”?还是“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”?含义有疏别,但诗中之“情”却是可以肯定的:它表达了一种慕而不得的悲苦。
《好吧,我们不再一起漫游》诉分离,含蓄简练,而《长相思》表倾慕,却直露大胆。实际上,拜伦的爱情生活可谓多姿多彩,风流艳遇数不胜数,但是爱情诗在他的诗歌中数量不少,写得最好的,都是表现分离悲苦的。而李白虽然爱情诗数量不多,但却并不完全都含蓄微妙,热烈坦诚的同样很多。上面两首诗主题内容迥异,但是“情”却相通,都带有一种无法排遣的“忧郁”,忧郁即是浪漫主义的另一个关键词。前一首诗中,虽然心还在爱着,月色依旧动人,但是人却不得不分离。这种别离不是生离死别般的悲痛,也没有政治、家庭等外在原因带来的沉重。拜伦为什么不再一起漫游了呢?是因为爱情也需要休息,就像利剑会磨损剑鞘,固执的灵魂折磨着胸膛,我们是不是应该爱得少一点,欢乐短一些?拜伦这首诗用对“情”的放弃表达出一种情深而不寿的无奈,诗句简单,但是爱与不爱之间的忧郁却让人怅然有失,别有一番风味。李白的《长相思》用尽了夸张的辞藻,比如“孤灯不明思欲绝”、“天长地远魂飞苦”等,都将情以悲之极致渲染而出。诗行非常巧妙,在明处的是绮丽的情思,但诗意的关键却只蕴含于三句之中:“长相思,在长安。美人如花隔云端。长相思,催心肝。”李白擅长于将胸中之情以夸张豪放的风格抒发出来,但是在这首诗中,同样用蟋蟀的凄厉鸣声、霜灯的孤苦惨淡,以及高天波澜的阻隔渲染出来的相思之苦,却仅以一句“美人如花隔云端”表达了情之无奈。欧文・白壁德在《卢梭与浪漫主义》一书中认为浪漫主义最大的特点就是“忧郁”,他们的爱情诗无一例外都抒写着忧郁,因为他们爱的永远是那个遥远的对象,他们期望的永远和现实是两个模样。
写作《好吧,我们不再一起漫游》时的拜伦是在意大利的威尼斯,这大约是他一生中最快乐的日子。那时的他虽然还很年轻,却已经有着丰富的经历和坎坷的心路历程。他的一生总在追寻着意义,即便是生活的多姿多彩也不能满足他好奇的心灵,但是追寻却总是一件痛苦的事。李白写作《长相思》时间不确定,多数认为是在离开长安以后,在漂泊的日子中写下的,他的一生同样也没有得到自己想要的,曾经的理想抱负如水东流。这两位浪漫派的诗人都爱慕人生的浮华与喧闹,但是离开了生活,他们都有一颗忧郁的心灵,怅惘着无从把握的“情”。
正如西方浪漫派是一座森林而不是一棵树,李白的创作也是丰富多变的,也许李白在许多方面都表现出了与西方浪漫派的契合,所以这种比较探索不应该停滞,也不应该决断,我们总是可以在更多的具体作品中发现另一些可以丰富我们对二者理解的内容。浪漫主义的文学也不只是历史中的一个流派,它是文学的一种风格,中西皆同,各有所美。而我们在这种比较阅读中,却往往可以获得更加广阔而丰富的超越性审美体验。
注:本文为四川省教育厅人文社会科学重点研究基地李白文化研究中心科研项目,项目编号:LB07-08。
参考文献:
[1] 瞿蜕园、朱金城校注:《李白集校注》(一)序,上海古籍出版社,1980年。
[2] [丹麦]勃兰兑斯,徐式谷、江枫、张自谋译:《19世纪文学主流》,人民文学出版社,1997年。
[3] Byron"s Poetry,W・W・NORTON& COMPANY,New York ・London,1978.
作者简介:
篇2
【关键词】古诗文；韵律美；语言美
【中图分类号】G633.41 【文献标识码】A
古诗文是我们中华民族艺术宝库中的瑰宝，是情感领域的艺术，也是展示客观世界的艺术。它内涵丰富，博大精深，蕴含着醇厚的韵味，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，是民族母语的精美之本，是民族文字运用的典范。让学生诵读大量的古诗文，既可以使他们认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，又可以培养他们热爱祖国语言文字的情感。高尚情操的熏陶对丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。基于这个背景意义，本文主要谈谈在开展古诗文诵读教学的时候，如何引导学生品味古诗文的美。
一、善于教给学生诵读的方法，感受诗歌的韵律美
古诗起源于劳动，它同音乐是一对孪生姐妹，是富有音乐美的一种文学，它讲究韵律，平声仄声交错组合，具有美的旋律和和谐的节奏，所以诵读就成了古诗教学的首要任务。在小学课本里的古诗大多数都是五言绝句或七言律诗，在教学过程中教师应根据学生的实际和兴趣，采取不同的吟诵方式，教给学生诵读的方法。如五言绝句的节奏一般为“二、三”或“二、一、二”形式,七言律诗的节奏一般为“三、四”或“二、二、三”、或“二、二、一、二”形式。把这些规律告诉学生，指导学生根据诗歌的特点划分并读准诗的节奏，做到停顿正确。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭/侧成峰，远近高低/各不同，不识庐山/真面目，只缘身在/此山中。”就采用了四三的节奏来读，正确的停顿、富有节奏的诵读可使学生较快地进入赏析的角色，激发学生诵读古诗的兴趣。上海青年教师戴建荣自创的“读唱吟舞”法就非常好，根据平长仄短的规则，边唱边吟，手之舞之足之蹈之，学生读得摇头晃脑，唱得津津乐道，自然而然就进入了诗歌的意境之中。当然无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学地诵读指导，引导学生把握诗句中的音节语句的声调节奏，读出高低、长短、轻重、抑扬和强弱这几种不同的声调，体会诗句诵读中的音乐美，读唱时的抑扬顿挫，能有效地引起感情上的共鸣。通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，在不知不觉中加深对诗文的感知，为理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。
二、善于创造性地挖掘学生的审美潜力，教会学生理解诗句的意境美
古典诗歌是由诗人的情与景，心与物互相交融而形成的，是诗人主观的思想感情、审美情趣与自然景物的贯通交融。正如王维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境。”这就是诗的意境。它具有生动的形象，包含了诗人丰富的情感，在教学中教师须把诗人的情感内容所产生的审美趣味作用于学生的情感，达到“悦心悦意”的情感体验效应。如李白的《朝发白帝城》一诗，写诗人在流放途中突然遇赦，心情欢快、振奋，急切盼望与家人团聚。诗中无一字直接写情，但又无一字不言情，诗人的情感都融化在景色中。因此，诵读古诗必须引导学生根据诗中的内容进入诗歌的意境中去，让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体画面，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的碰撞，情景的交融。全国特级教师王崧舟在教纳兰性德的《长相思》时，启发学生展开联想，体会诗歌的意境非常妙：在学生通读全词之后，向学生提出了两个问题:1.作者身在哪里？心又在哪里？2.作者为什么如此长相思？这时，一石激起千层浪，学生大胆设想，纷纷回答，最后教师总结：作者经过崇山峻岭，经过大河小川，经过山海关，经过军营的帐篷，还经过许许多多的地方，总的来说作者身在征途。作者的心又在哪里？学生从原文中马上找出心在故园。是呀，作者身在征途，心在故园，这种身心分离的感受，是一种怎样的心情？这时教师播放背景音乐《怆》，让学生们闭着眼睛，随着纳兰性德走进他的生活，走进他的世界，去感受那种“聒碎乡心梦不成”的复杂情感，再让学生通过朗读来体味这种情感，然后再让学生展开想象的翅膀，理解作者为什么如此长相思？一番入情入景的诵读后，学生悟出了：这就是作者重任在肩，为了自己的壮志和理想，思念家乡的孤独和寂寞，化作了长相思，山一程，水一程，程程都是长相思，风一更，水一更，更更唤醒长相思。爱故园，爱祖国，字字化作长相思。这种联想、层层深入、紧扣主题，突破理解上的难点。这样的引导恰到好处，巧妙地把学生引到诗的情境中，学生自然而然地思其境、会其意，思考便水到渠成。
三、善于指导学生背诵积累，感受诗歌语言美
诗歌是语言的艺术，诗歌是艺术的语言。诗歌的语言又是文学语言中最富有表现力的。它凝炼精辟，生动形象，往往一字千钧，震撼人心，留给读者许多想象的空间，多背诵，能丰富学生的语言积累，增加文化底蕴，正所谓“腹有诗书气自华”。如“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋瞑》），一个“照”字活现了月华倾泻、树影婆娑的景象，一个“流”字渲染出了万籁俱静、惟闻水声潺潺的林间幽静，给人的视觉和听觉都留下了美的享受。还有更多的诗句则以其丰富的情感和精辟的哲理启迪后人，流传千古。如：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”，等名词佳句，千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对精神的提升，习惯的培养，人格的塑造，起着不可估量的潜移默化的作用。童年阶段是最好的记忆时期，“童子以记诵为能，少壮以学识为本，老成以德理为重”。巴金七岁就背诵了《古文观止》，杨振宁一年级的时候，父亲就教他背诵了几十首唐宋诗词。余秋雨10岁左右就背诵了不少诗文，还有臧克家、鲁迅、朱自清、郭沫若和钱钟书等，如果没有昔日足够的背诵积累，就不能取得如此光辉的文学业绩。这种背诵积累不仅用来培养文学家，而且是每个中国人的民族血脉文明素养和精神底蕴，这些古典精品，会同空气一样毫无痕迹地从学生的口中渗入血液，留存于生命之中，融会凝聚在诗中的智慧、风景、操守、意境，都将成为孩子们建立人生信念的重要资源。
所以，从小学阶段开始，就应该强化学生对古典诗文的背诵积累，做到熟读精背以至默记于心，达到语言积累和情感熏陶的目的。
综上所述，我们的古诗教学应当充分挖掘诗歌的美学价值，利用古诗来引领学生认识美，领悟美，欣赏美，从而达到提高学生审美素质，激发他们的审美情趣，提高对古诗文的鉴赏能力，从而培养学生综合能力。
参考文献
篇3
1.复习有关“送别”“思乡”的古诗词，积累诗句，提高理解运用古诗的能力。
2.通过“送别”“思乡”的古诗词归类，学习整合归类古诗的方法。
3.通过诵读“送别”“思乡”的古诗词，进一步培养珍惜友情、热爱家乡的思想感情。
【教学准备】
课件、贺卡
【教学预设】
一、导入
知道刚才听到的这首歌叫什么吗？（送别）再过一个多月，大家就要离别母校，离别亲爱的老师和同学了。一说到要离别，总让人感到难舍难分。你们知道诗人离别时往往会干什么吗？（写诗）
二、复习回顾
1.送别意
师：是呀，“离别”是诗人们歌咏的永恒主题，诗人们书写了大量的送别诗，给后人留下了宝贵的精神财富。（板书：送别）
大家还记得哪些关于送别的古诗词呢？能背一背吗？
出示：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》唐·李白、《赠汪伦》唐·李白、《送元二使安西》唐·王维、《芙蓉楼送辛渐》唐·王昌龄、《卜算子·送鲍浩然之浙东》宋·王观、《别董大》唐·高适、《晓出净慈寺送林子方》宋·杨万里。
这些诗有课堂内学过的，也有课外积累的。从哪里可看出这些是送别诗呢？
①诗题：你真善于发现。一般情况，送别诗的诗题中往往含有送、别、赠字眼，以及送别的人。
②诗句：诗句中也有直接的提示（故人西辞、平明送客、又送君归去等）
③诗意：那你知道诗人写这些诗要表达的是什么吗？比如说这两首：
出示：《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《赠汪伦》
看看这两首诗，李白想表达什么？从哪里可以看出？
小结：是啊，送别诗的内容表达的是诗人与朋友之间的深情厚谊，所以我们把它们归为一类。
2.思乡情
过渡：同学们，“送别”是诗人们歌咏的主题，思乡是诗人们歌咏的另一个永恒的主题。（板书：思乡）那么你又积累了哪些表达思乡的诗呢？
出示思乡诗题：《静夜思》《泊船瓜洲》《秋思》《九月九日忆山东兄弟》《夜书所见》《闻官军收河南河北》《长相思》《忆江南》。
为什么这些是思乡诗呢？
小结：这些诗都表达了远在异国他乡的游子对家乡亲人的思念之情，所以我们把它们归为思乡诗。
同桌相互背一背。
三、积累运用
第一关：诗句对对碰：
1.劝君更尽一杯酒，___________。（题目：___________诗人：___________）
2.风一更，雪一更，___________。（题目：___________诗人：___________）
3.___________，天下谁人不识君？（题目：___________诗人：___________）
4.__________，__________。能不忆江南？（题目：___________诗人：___________）
第二关：是非辨辨清
1.“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”诗句中的“妻子”指杜甫的夫人，全诗突出了一个喜字。（ ）
2.“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”诗人没有写写信的具体过程和具体内容，只撷取家书就要发出时的这个细节，正显出他对这封“意万重”家书的重视和对亲人的深切思念——千言万语，唯恐遗漏了一句。（ ）
3.《赠刘景文》是一首送别诗，是诗人苏轼送别刘景文的古诗。
（ ）
4.“谁言寸草心，报得三春晖。”诗句中没有错别字。（ ）
第三关：快乐填填看
出示练习纸，学生自行填空后校对。
课件一：教师结合视频叙述：在宁静的夜晚，一位久别家乡的诗人，望着皎洁的月光不禁吟起了诗句：举头望明月，低头思故乡。
课件二：“钟灵毓秀、山摇地动、只争朝夕、隔墙有耳、数不胜数、重见天日、山清水秀”，这七个成语中藏着王安石的一句诗，是钟山只隔数重山。它的题目是《泊船瓜洲》。诗的最后两句是“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”
你知道这首诗中哪一个字用得最传神？为什么？
课件三：《闻官军收河南河北》是“诗圣”杜甫的作品，诗中描绘了诗人听到河南河北被官军收复，不禁大喜若狂，遂生青春做伴，乘舟返乡的遐想。于是诗篇就有了第三联：“白日放歌须纵酒，青春做伴好还乡。”诗人把内心的狂喜之情，作了进一步的渲染与升华，从而表达了诗人强烈的思乡之情。
课件四：《泊船瓜洲》王安石的乡愁是融于满目的春色之中，（春风又绿江南岸）；《静夜思》李白的乡愁是由皎洁的明月唤起的；《秋思》张籍的乡愁是由萧瑟的秋风引起；《长相思》中，诗人纳兰性德所描写的关外将士的乡愁却是由北方的风雪勾起的。
师：可见，同是表现诗人的思乡怀亲的思想感情，所借的景是不同的。
四、拓展写话
过渡语：同学们，再过一个多月，我们也将离开我们生活六年的母校，告别朝夕相伴的同学，走向初中生活，让我们也来写几句。
出示：1.在这依依惜别之际，给哺育我们的母校、亲爱的老师或朝夕相处的同学写上几句临别赠言。你可以适当引用一些诗句加以表达。
先出示，你可以用上下列诗句：
欲穷千里目，更上一层楼。
海内存知己，天涯若比邻。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
……
2.再过二十年，也许我们同学天各一方，每个人也有了不同的家，也许你的家在繁华的大都市，也许你的家在偏僻的小山村。也许你会想起家乡，想起儿时的同学、老师和母校。请你选择恰当的诗句把你的思念写下来。
举头望明月，低头思故乡。
露从今夜白，月是故乡明。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
春风又绿江南岸，明月何时照我还？
……
写后交流，相互读读修改。同学们可以保存作纪念，也可以送给老师或同学。
五、欣赏歌曲
同学们，古诗词语言简洁，意义深厚，不仅可以吟诵，还可以歌唱。
（欣赏古诗视频歌曲：明月几时有）齐唱古诗。
同学们，这节课我们主要复习了送别诗、思乡诗。根据内容分，还有山水田园诗、爱国诗、哲理诗等，如果你能把小学生必背的80首和书本上学过的古诗词进行分类，再背下来，肯定会终身受用的。
板书：
篇4
1、陆机才多岂自保，李斯税驾苦不早。
2、天生我材必有用，千金散尽还复来。
3、今人不见古时月，今月曾经照古人。
4、不知明镜里，何处得秋霜？
5、花间一壶酒，独酌无相亲。
6、我昔钓白龙，放龙溪水傍。
7、有时忽惆怅，匡坐至夜分。
8、何日平胡虏，良人罢远征。
9、日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
10、举头望明月，低头思故乡。
11、风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
12、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
13、浮云游子意，落日故人情。
14、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
15、仍怜故乡水，万里送行舟。
16、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
17、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
18、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
19、人攀明月不可得，月行却与人相随。
20、霜落荆门江树空，布帆无恙挂秋风。
21、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
22、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
23、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
24、何当一来游，惬我雪山诺。
25、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
26、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
27、大道如青天，我独不得出。
28、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
29、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
30、此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
31、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
32、明朝挂帆去，枫叶落纷纷。
33、高楼当此夜，叹息未应闲。
34、明月出天山，苍茫云海间。
35、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
36、将欲辞君挂帆去，离魂不散烟郊树。
37、相看两不厌，只有敬亭山。
38、青云当自致，何必求知音。
39、山随平野尽，江入大荒流。
40、杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
41、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
42、愿君学长松，慎勿作桃李。
43、长安白日照春空，绿杨结烟桑袅风。
44、梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。
45、苍苍金陵月，空悬帝王州。
46、宝镜似空水，落花如风吹。
47、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
48、青天有月来几时？我今停杯一问之。
49、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
50、碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。
51、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
52、相亲相见知何日，此时此夜难为情。
53、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
54、白发三千丈，缘愁似个长。()
55、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
56、举杯邀明月，对影成三人。
57、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
58、天门中断楚江开，碧水东流至此回。
59、座客三千人，于今知有谁。
60、清湍鸣回溪，绿水绕飞阁。
61、乌啼隐杨花，君醉留妾家。
62、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
篇5
那座被被林荫环绕的土丘，与脚下世代陪伴它的农民一起，孤单的驻守在如今近五百平方公里的西安市的西北方，和不远处拔地而起的楼群显得格格不入。每当风起，这里都会卷起漫漫尘烟，如同被世人冷落了数千年的孤魂，在蒿草间飞扬游荡，再寻不到昔日雄奇瑰丽的——未央宫。
记得小学时班级一起春游的那天，曾站在这土丘最高处，轻风下，眺过层层油绿的麦田，与一幕轻摇紫色浪潮的梧桐花林感动的相望。我第一次觉得，春天真的很美。但那时又怎会想到，脚踏的这片暗土下，竟埋藏着远古雄浑而不曾褪色的的荡气回肠，饱含了繁华强盛与烽烟离乱的悲欢兴衰。
遥远的那年，他是一个翩翩少年，锦绣龙纹，环佩叮当，在疾风般的马蹄声中，架车长驱。历史的车轮，也随之强碾过这座宫殿前，每一寸青砖石缝间。少年雄视着三千虎贲，挥动起宝剑与令旗。从此，他倚雄才，定北地，击狂胡，给予了这个民族永不磨灭的名字——大汉。
三月末，樱花又开遍了宫殿遗址前，这条人迹罕至的林间小路的两旁。很久以前，也曾有一个青年，从这条路沿着日落的方向，西出阳关，骑着骆驼穿行西域的风沙大漠，支着木杖翻越葱岭的雪山草原。漫漫长途，是寻觅浪漫的梦想，让他忘记了旅途与岁月的孤独。汗水，滚落在黄沙，驼铃，悠扬在旷漠，而他的身后，斜阳缓缓地掠过汉庭宫阙，北归的雁不时轻触未央、长乐殿脊上的绿瓦，似在曼舞时代的华章。两千年前，这座城市，以长安之名，已成为中国的最强大的心脏。
现在，这里是一大片看不到边际的，尘土飞扬的废墟与拆迁工地。未央宫遗址也被了圈起来，为申办丝路世界文化遗产而打造一座规模前所未有的考古公园。对这片连接着二环与三环，占地七十平方公里的巨大遗址区，我常常叫它，中国城市中最大的农村。在这块长期被市政禁止修路与开发的落后农业区，世代劳作的农民们已经全数迁出，终于不用再为西安背负这巨大的历史包袱。可我心里明白，没有高耸的写字楼，没有宏大的建筑物，一片田野，一片村庄，零星矗立着数座土丘的，这块西安市辖区最平静的土地，才是这座城市真正的灵魂。
城北，另一处空旷的土地，早已不复数年前的嚣杂和热闹。华灯初上的夜晚，它与汉长安城遗址，成了两块令外地人匪夷所思的城市暗角。这里没有丝毫浮华过往的痕迹，也看不到断壁残垣般的沧桑。千年遗留下的，或许只有夜空中，那轮依旧的明月。如果没有这座新建的公园，很少有人会记得，这里就是昔日大唐的权力中心，大明宫。
遥想长安月下，是否也有一树泡桐花开的夜晚，在散落的尘霜下，在美轮美奂的大明宫中，那个天生丽质的女子，霓裳羽衣，一舞倾城...是否，那位豪迈古今，缔造大唐盛世的不世君王，就在那一刻，被她温存的目光击中了心中最柔软的地方，终于厌倦了权力，只为一场有关风花雪月，单纯至极的爱情梦想。可惜历史，容不得那些时代主角的蚀骨风情，容不得他们身边柔情万种的明媚女子。烽烟骤起时，三尺白绫，消逝红颜的美好...长安的月，从此冷冷清清...
唐代的长安，是梦想，却不止一个梦想。它是一统江山的英雄之梦，是远寻世外的出塞之梦，是登临殿堂的经世之梦，是包容万千的上邦之梦，是相思相守的爱情之梦，是诗词歌赋的文字之梦，是梨园丹青的艺术之梦。中日合拍的《新丝绸之路》的最后一集，《长安，永远之都》中，讲述了本要返回日本的异国青年井真成，在临行前意外病逝，长埋在了长安城。时隔一千多年后，记载他的碑文在东郊被发现。和大唐诸多的外国游学旅者一样，他把来到长安求学生活，当做年少时最大的梦想。有时候我会想象，那个近乎与几年前的现代西安市差不多大，居住着十几万外国人的长安，到底是一座怎样海纳百川的城市...
如今又是春天，柳絮纷飞的季节。千年前，灞水岸边，丝丝垂柳，飞絮如雪。多少断肠人，执手伤别。“翘首望长安，神驰奈良边。三笠山顶上，想又皎月园。”正要远去的人们，是否会驻身回望身后的长安，开始留恋这座承载辉煌与梦想的城市...而井真成，是否也曾拖着病躯，搀扶在灞桥风雪中，凝望着遥远东方，思念着故国家乡，哽咽哭泣...
在外上学的那几年，数次在列车上与灞桥擦肩而过。那时对一路的潼关、崤函，也并没有多少认知。而如今再东去，车窗外渐行渐远的，更像是无尽厚重的历史往复。
繁华落尽，往事成烟。正在拆迁的村庄附近，低矮的黄土残亘，沉睡在芜杂的荒草中，隐约可见汉城墙砖石依稀的纹路。城北的遗址公园里，曾经万邦来朝，恢弘的含元殿，只留下阔地中央一座高大台基，落寞千年。忆长安，无限江山，别时容易见时难...
公元904年，当朱温逼迫长安居民举家随军东迁洛阳后，当军阀毫无悲悯的对这座伟大的城市进行一次次的烧杀抢掠后，长安，终于风云散尽，不复存在。中国的政治、文化、经济中心从此东移。
“这个曾经包容万千的城市，已经被肢解得支离破碎，不知道秩序和道德为何物了。这个盛名超过了历史上任何政治中心的城市。在历经了千万杀戮后，再也没有成为京都的可能。”史籍记载：“长安居人按籍迁居，撤屋木，自渭浮河而上连甍哭号，月余不息。”东去的长安旧民，绵延渭水四百余里的悲嚎与哭声，终成长安城，最后的挽歌。
长安，从此遗留在梦中。尽管明代统治者为它筑起了同南北京一样高的城墙并保留至今，但这座曾经拥抱世界，气象万千的城市，早已不复昔日的规模。这座不及长安城十分之一的西北咽喉重镇，再也只能唤作“安定西疆”...
花开花落，云卷云舒，蓦然间千年逝去。
曲江池畔，已经变得车水马龙，喧嚣杂闹，哪还有伊人再把阑干倚遍，徜徉静水边。
乐游原上，浓重的雾霾下，再难像大诗人一样，俯望那座布满殿阁寺塔，大气磅礴的城市，吟咏出千古哲思：“夕阳无限好，只是近黄昏”。
芜杂的阿房尘土，静立的皇陵兵俑，低诉着城市的前世与今生，吟忆着秦人豪迈与荣耀的过往。
慈恩雁塔下，征服帕米尔高山，跨越风雪歧途，取回真经的大乘天玄奘，再不见他秉烛译经的灯影，只留一座在喧闹中不停游人合影的雕像。
昔日水运繁忙的广运潭，早已枯竭，如何敢想象这里曾承载庞大的帝国水军。
城墙边，耀眼的钢架玻璃高楼争相耸起，用现代的光泽映射着一座座古老建筑所透出的岁月忧伤。
宫城殿堂，都变成了苍郁重复，被春林围绕的公园，游玩的人们又有多少会用心去感受它的厚重。
骊山下，华清池，再无拱手河山换你倾城一笑的爱情，再无骊山语罢清宵半的缠绵与相恋。
一个个大大小小的遗址区中，沧桑的往事隐在斑驳的树影里，在岁月的喧嚣中宁静的存在，甚至不屑用美丽来衬托。
往日熙熙攘攘，今日平平淡淡，只有李白的诗歌中，残留着昔日梦者对长安的眷恋：
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
篇6
如王崧舟老师的《长相思》教学片断:
师:熟读文本后,请同学说说,身向榆关那畔行,纳兰性德的“身”在何处,他经过哪些地方?
生:身在行军途中、崇山峻岭、荒郊野岭、江河湖泊……(让生站起来)
师:看着纳兰的身影来读读上阙,你感受到了什么?
生:纳兰长途跋涉,从军非常艰苦。
师:请你读出艰苦来。
生:纳兰为了国家的安宁,胸怀祖国,毅然从军,具有男儿本色。
师:请你也读出豪情壮志来。
……
王老师在课堂上通过朗读不断地让学生走进纳兰的内心深处,体会他身向国家、心系家园的那份情感,把诗词教学得无比饱满,感人至深。类似的古诗文本细读我们可以运用到李白的《独坐敬亭山》,引导学生抓住“相看两不厌”让学生体会一下李白跟谁相看?为什么会看不厌?他们就像老朋友一样仿佛在诉说什么……让学生浓浓地感受到李白当时的心境。通过这样的文本细读,学生对诗词的理解能力才会更上一层楼。
二、感受文本的魅力,入情入境地细读,体会其思想情感
如有位老师在《搭石》中对文本的细读:
师:读了第一自然段,使你感受到什么是搭石?家乡的人们为什么要摆搭石?
生:进入秋天,天气变凉,家乡的人们会根据水的深浅,从河的两岸找来一些平整方正的石头,按照二尺左右的间隔,在小溪里横着摆上一排,让人们从上面踏过,这就是搭石。
师:请你说说人们平时没有搭石是怎么出行的?
生:山洪过后,人们出工、收工、赶集、访友,来来去去,必须脱鞋绾裤。
师:出工要(生:脱鞋绾裤)
师:收工要(生:脱鞋绾裤)
师:赶集要(生:脱鞋绾裤)
师:访友要(生:脱鞋绾裤)
师:凡是过溪都要脱鞋绾裤。你读出了什么?
生:出行很不方便。
师:而有了搭石则怎样?
通过一个脱鞋绾裤深入细读,使学生对搭石的理解便水到渠成,油然而生家乡人们对搭石的喜爱。王尚文先生说过,要倾听文本发出的细微声响。文本中的细微声响,往往就是文本从灵魂深处发出的声响,因为藏得深,所以声响细,因为传得远,所以声响微。来自灵魂深处的声响,你只能选择倾听。在教学第3自然段时,更是抓住课文重点,深入体会人们走搭石时的那种协调有序,意象之美,语言的节奏感。
第1组读每当上工时前面的抬起脚来,
第2组读后面的紧跟上去,
第3组读下工时前面的抬起脚来,
第4组读后面的紧跟上去,
男生读一行人走搭石时前面的抬起脚来,
女生读后面的紧跟上去,
学生的朗读就像一波波的声浪一样不断朝前涌起来的时候,他们仿佛也踏在了搭石上,踏踏的声音,像轻快的音乐;清波漾漾,人影绰绰,给人画一般的美感。
三、关注语言表达的特点,感受语言的美感
我在教学《这片土地是神圣的》这一课时,就紧紧抓住印第安人对土地怀有那份敬畏之心,视土地为兄弟姐妹之情来细读文本,让学生感受他们对土地的热爱。如第二自然段:
师:面对与之生活的土地,印第安人为更好地保护它们,不得不选择离开,在离开的那一刹,他们最想看看这片土地上的什么?
生:每一处沙滩,每一片耕地,每一座山脉,每一条河流……他们想看这片土地上的所有一切万物。
师:是啊,印第安人是如此地热爱着这片神圣的土地,那么在这最后的时刻,他们应该是想看所有的沙滩,所有的耕地,所有的山脉,所有的河流,所有闪闪发光的松针,所有嗡嗡鸣叫的昆虫啊,可是课文中为什么不这样写?(对比朗读)
师:你读的时候感觉有什么不同?
生:课本中的每一处读着让人特别慢,特别的不舍。
生:读着课文中的语句,就像电影中的慢镜头一样,会定格在我们的脑海中。
生:从中使我感受到了作者语言很美。
师:那么作者为什么要这么说呢?
生:因为在印第安人的心目中,大地带给了他们无限的欢乐和喜悦。在他们的经历和体验中,大地是圣洁的
简简单单的“每一处、每一片……”让学生感受到了印第安人对土地的那份留恋和敬畏之情,让他们学到了文本语言的节奏美。
篇7
关键词：激发 ；预设；朗读；体验；吸收；高效
中图分类号：G 622 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）03-235-01
以往的古诗词教学过于依赖教师的讲解与分析，忽视学生的个性感悟，只重视教师的教，忽略学生学习主体能动性。这种教学形式抑制了学生的创造需要，扼杀了学生思维的灵性和生命的活力，古诗词所蕴藏着的和谐美感被扫荡殆尽，学生学习语文的兴趣也深受影响。那么，如何在“和谐高效思维对话”型课堂中改变原有的教学方式，实现小学古诗词教学的和谐高效呢？我在教学实践中有这样的几点体会。
一、激发学生审美情感，预设诗情画意课堂
借助简笔画将小学古诗词语形体化，易于学生清晰理解诗意。如教“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，我先勾勒出庐山的正面图，侧面图，让学生观看、比较；再诵读诗句，图文结合揣摩、推敲，使学生体味出多角度、多层次观赏庐山面目的各不相同。在教学“草铺横野六七里”一句时，无论怎样的阅读与分析学生最难理解的就是“铺”字，这时，我只用几笔简笔画便勾勒出广阔的原野和绿草如茵的场景，便让学生理解了“铺”字所展现的草的茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉。
电化教学的直观性、形象化，表现手段的真切性、情感化，对小学古诗词教学心理学化具有很大的优势。如在教学纳兰性德的《长相思》时，我充分运用了多媒体手段，配以伤感的音乐、寒风朔雪之声来理解“夜深千帐灯”所描绘的情景；“故园无此声”则通过感人的画面、故乡的人与物来表现，烘托出作者“聒碎乡心梦不成”的寂寥、无奈和思乡之情。学生在这种“诗情画意”的氛围中情不自禁地吟诵出词句，恰到好处地突破这首词的教学难点。
二、入情入境多朗读，引导学生自我体验诗词美
我在教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：1、初读诗文，介绍背景，了解诗人的写作意图。2、精读诗文，弄清诗人和孟浩然之间的深厚情谊。3、研读诗文，感受诗人送别好友时无限依恋的感情，体会诗人借景抒情的思想感情。在初读的基础上，确定伤感的朗读基调，精读诗文时引领学生用深情的语调体会朋友间的深厚情谊；研读诗文时引领学生用怀念的语气表现出诗人对好友的无限依恋，对祖国美丽山河的赞美之情，从而使学生受到感染、得到熏陶。
通过导语的铺陈也是引领学生诵读诗词的一种好办法。我是这样指导《九月九日忆山东兄弟》中“每逢佳节倍思亲”这一句诗的朗读的，随着课件所展示的家乡的兄弟们遍插茱萸的热闹景象，我说：“多么热闹的景象啊，但兄弟们中唯独少了我一人，看到，想到这一切，我怎能不说――”于是，学生情不自禁地齐声朗读：“每逢佳节倍思亲。”声音充满了对故乡的思念。我又说：“我一个人身处异乡，怎能不怀念我的家乡――”于是，学生再读，声音里带着深深的思念。紧接着，我又说：“如果你们在异乡独自一人过节时，你会怎样表达自己对故乡的思念之情？”这一次，孩子们的声音里充满了深情，分明自己就是那位“独在异乡为异客”的诗人，借这简洁凝练的诗句倾诉着无限的思乡之情。在这令人心动的“三问”中，孩子们每一次朗读，无不生成着自己对文本的理解，感受着诗人那颗孤独寂寞的游子之心。
三、学以致用巧吸收，成功体验现高效
我们学习古诗词，除了欣赏品味提高我们的文化素养外，也可以学以致用。孩子们掌握了许多古诗词，有时在特殊的情境中不禁会脱口而出。我认识到这些后，积极地引导学生去尝试，创设恰当的语境，合理地运用诗句，化消极吸收为积极释放，也为口语表达和写作运用增加色彩。
如教学《九月九日忆山东兄弟》时，我设计这样一道填写诗句的练习题：“（ ）”，中秋节快要到了，我更加思念在上海读大学的姐姐。姐姐，什么时候能回家和我们一起过节呢？不难看出诗句“每逢佳节倍思亲”可以恰当入选。
篇8
关键词：阅读教学；审美性；情感教育
小学语文课文所选的都是文质兼美的古诗词，都饱含着作者无限的深情，积淀着深厚的历史文化底蕴，凝聚着整个中华民族的美好情感，是我们进行情感教育的绝好素材。因此，在阅读教学中利用古诗词进行情感教育是小学语文教师的最佳选择。那么，小学古诗文中究竟蕴含了怎样的情感教育素材？作为教师，又应该如何有效地利用这些素材来实施情感教育呢？
一、小学古诗词中蕴含的情感素材浅析
古诗词是中国文学史上一颗灿烂的明珠，是古人抒感，表达理想的载体，也是传统文化的精髓。《明诗》中有云：“诗者，持也，持人情性。”诗的产生，乃是出于七情自然表达之需要。凡是优秀的诗篇，都是诗人用他们的真情实感，用他们的人生遭际，用他们的一腔热血乃至生命写成的。诗的生命，无不饱含着诗人的真情。
1.热爱大自然，追求人性坦率豁达，自然纯真
古代的智者、仁者从自然山水的形象中看到了和自己道德品质相通的特点，通过歌咏自然景物来体现自己人性的坦率豁达、自然纯真。“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新”（《春日》），朱熹独具慧眼地将自然景物当作生命意象来观赏，把柔和明丽的春光同洒脱的心情融为一体，既写出了大自然的郁勃生机，又表达了作者追求平淡自然、悠闲自娱的心情；“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），自然意象承载着的是陶渊明那颗刚正不阿、淡泊名利的心，而主宰着自然意象的无疑是诗人熠熠生辉的人格意境；“人闲桂花落，夜静春山空”，此时，静的不止是这夜色，这景物，更是诗人王维闲适恬静的情致，陶然忘机的心境，摈弃世尘的隐愿。
2.爱国爱家，思亲念友
我国古代的文人墨客多是具有浓厚的爱国爱家情怀的，他们在其所处的时代，触景生情，感时伤怀，写出了很多饱含爱国爱家情怀，思念亲人的优秀作品。
“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”道出的是于谦为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”是文天祥对山河破碎、国家将亡的现实的悲壮激昂；“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是陆游对中原领土的念念不忘，对祖国重新统一的热切盼望。同样，对漂泊他乡的亲人的思念，对故土的眷恋也是诗人们吟咏不衰的主题：“慈母手中线，游子身上衣”表现了母亲对孩子的无限慈爱；“ 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”真切地表达了诗人客居他乡，对兄弟、亲人的深深思念。
在中国传统文化中友情及交友之道历来受重视，李白说：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维饮酒一杯，恋恋不舍道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这些优美的诗句无不使学生感到友情的珍贵，体悟友谊的真谛。
3.积极向上的人生观，豪迈开阔的胸襟
无数的文人墨客在经久不衰的历史长河中，用积极向上的人生观，豪迈开阔的胸襟，谱写出一曲曲荡气回肠的动人歌谣。“谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”苏轼在贬谪期间用乐观豁达的精神状态，唱出呼唤青春的人生之歌！李白是唐朝诗人中最富有想像力，不畏挫折的人格美的代表。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，将李白的乐观、自信书写得淋漓尽致！
这些宝贵的情感教育素材本身就无声地在向学生进行着情感教育，只要教师善加引导，就会发挥其陶冶学生高尚情操，升华其良好情感的作用，值得教师倍加珍惜、善加利用。
二、阅读教学中利用古诗词的情感教育策略
1.根据意境，情境表演，寓读于演
例如，在学习纳兰性德《长相思》这首词时，原本我想借助多媒体手段出示文中插图，并引导他们反复朗读，在朗读的基础上，引导学生理解纳兰性德“身在何方”“心又在何方”，从而引导学生进一步感受纳兰性德内心深处对家乡的挚爱与炽热的爱国心。结果在朗读并理解作者心境的过程中，我发现班上一名男生有感而发，根据自己对文本的理解，在朗读中加入动作，做了很好的情景表演示范，我便及时调整教学策略，在本节课接近尾声时，让这名男生作为“小老师”，带领全班同学进行配乐朗读情境表演，寓读于演中，全班同学都热情高涨，在最短的时间内做到熟练地背诵本首词。这样的情景表演，我又尝试了很多次，都取得了良好的效果，学生不仅掌握了知识，还爱上了这种寓读于演的学习方式。
2.反复朗读，读出节奏，体会情感
诗词是音乐文学，也就是古时的流行歌曲，可以反复的朗读和歌唱，所以朗读是古诗词学习的一个古老而又行之有效的好方法。
在实际教学中，我们可以采取多种方式朗读，可以由老师范读，也可以播放课文录音，或者学生自读。教师要对学生进行必要的指导，使他们掌握朗读的技巧。懂得重音、停顿、速度、语调的要领；在反复朗读中体会作者的情感，提高自己的朗读水平。把教师指导和学生朗读结合起来，可以让学生更好的体会诗词中的情感，形成自己独到的体会。
例如，在对《泊船瓜洲》进行朗读指导时，我先引导学生在朗读中读准字音，读通句子；其次，引导学生再次朗读，在读中抓准韵脚，读出节奏。《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间、山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。
最后，引导学生再次朗读，在读中感悟情怀。朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。如《泊船瓜洲》一诗在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应引导学生感受诗歌的情境，获得自己的情感体验，让学生静下心来，去除杂念，闭上眼睛，想象自己就是王安石，当他站在船头，回望自己的第二故乡――钟山，看到这漫山遍野的绿时，心情会如何，此时再让学生入文朗读，就能读出春回大地，万物复苏的喜悦之情，教师适时指导学生读出内心的喜悦时音量应逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长。再让学生回归课文，看着这万物复苏，生机盎然的景致，想着自己却要离开，而且不知何时是归期，心情会如何？让学生再次换位思考，感受作者内心的思乡之苦，并相机指导学生读出内心的忧伤时要注意语调和力度从强渐次减弱，语速平缓。这样上句与下句语调配置交错对应，便能取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。
篇9
关键词古典诗歌教学人文素养教学方法
时代的发展要求教育承担起对学生人文素养培养的重任。语文学科当仁不让，尤其是语文课本中涉及的古典诗歌，它们是中华民族人文精神的结晶，有着丰富的人文精神和文化内涵，是人文教育最丰富最全面的现成教材。
然而，在实际的古典诗歌教学活动中，由于应试教育客观上还有相当的市场，机械、刻板的教学方式依旧流行着。一些老师只抓住高考常考查的题型来组织教学，对那些意象、语言、表达技巧等标准化题型反复操练，很少对诗词进行人文性的解读；或者只是让学生背诵，默写；或者篇篇逐字逐句串讲，老师阐述内容、分析句法，学生自己体验的时间少。这些做法往往扼杀了学生学习古典诗歌的兴趣，使之难以体会其中蕴含的精神和智慧。久而久之，枯燥乏味、单一呆板的教学形式会使学生“腻味”、厌“学”甚至厌“看”。因此，古典诗歌教学要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生人文素养的培养。
课堂是学生学习语文的主要场所，但是在我们的教学实践中，单一的诗歌教学形式以及当代流行文化的冲击，学生会对古典诗歌产生厌倦心理，欣赏能力比较低。所以，要想通过诗歌教学培养学生的人文素养首先要从改善课堂教学入手，主要表现在以下几个方面：
1. 知人论世，调动学习兴趣
“知人论世，以意逆志”是古文学批评中一种传统的方法，由孟子提出。鲁迅也说到：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且要顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这样才较为确凿，要不然，是很容易近乎说梦的。”
兴趣是最好的老师，在人的学习活动中起着巨大的作用。要想在古典诗歌教学的课堂上吸引住学生，首先就要激发他们的学习兴趣。因为学生对故事性的东西比较感兴趣，因此结合诗人的生平事迹进行教学，便是调动学生学习兴趣的一个很好的办法。由于现在学生的知识储备匮乏，他们对古代诗人及其作品知之甚少，在讲述诗歌的过程中论及诗人背后的故事，解读诗人独特的人生经历，进而走进诗人丰富的内心情感世界，作诗人的“知音”。这样学生所学的就不仅仅再是一首单纯的诗歌了，还有一个丰满而充满个性魅力的诗人，会使学生不仅对所学的诗歌内容产生期待心理，还可以在故事中受到诗人人格魅力的感染，提升精神境界。
比如学白的《梦游天姥吟留别》时，讲“贵妃捧砚”“力士脱靴”的故事，体会李白特立独行自由洒脱的性格；读苏轼和秦观的词，讲“乌台诗案”的故事，感受“儒”“释”“道”三家思想对苏轼的影响，比较苏轼和秦观面对人生困境时的不同反应；读杜甫的诗，讲“杜甫草堂”的由来，体会杜甫一生漂泊，命途多舛，像天地间的一只沙鸥，却始终心怀天下的博襟；读杜甫的《咏怀古迹五首》讲“昭君出塞”的故事，体会“才士不遇”的悲哀；读李清照的词，讲她和赵明诚的感人故事，感受词人的家愁国恨……每一首好诗都是诗人用他们的真性情乃至生命写成。就如太史公云：“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为也。”因此，把诗人的故事讲给学生，目的当然不仅仅是为了引起他们的兴趣，更重要的是给学生提供一个与诗人进行心灵交流的平台，超越时空的界限去感受他们的生命，感悟他们的情感，引起他们心灵的震撼。在教学中，教师要多搜集一些诗歌背后的东西，用诗人们独特的人生经历来感染学生，调动学生的学习积极性。
2. 借助多媒体，全方位感知文本
中学生还没有深刻地接触社会，生活经验不丰富。诗人生活的时代背景，诗人特殊的思想观念他们还不是很理解，由于时空的阻隔，学生无法在头脑中再现当时当地的历史风物，这就阻碍了学生对客观物象的把握，也不利于提高其审美鉴赏力。利用多媒体，再现当时的风土人情、服饰器物，配以画面、音乐，从视觉、听觉等方面刺激学生的感觉器官，让学生充分发挥自己的想象能力，深刻领会诗歌内涵，激发其学习兴趣，也有利于学生更深入地理解诗歌。
例如讲授王维的《山居秋暝》时，在讲授作品之前，先让学生欣赏范宽的《溪山行旅图》。图画描绘的是关中景色：重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬，山势雄健，丰富却多变化，有空间感。在欣赏完图画后再来为学生讲述作品，为学生明确明月、清泉、松、竹、浣女、莲舟这些意象，让学生展开想象的翅膀：随着夜色愈来愈浓，月华如水，在林间投下斑驳的影子，波光与明月涵漾着一片澄澈的光辉，明净而清幽。清澈的泉水淙淙流过山石，打破了夜的宁静，洗衣的姑娘们回来了，清风传来她们清脆悦耳的笑声。此时，抽象的诗句转化成了一幅富于美感的月下秋山图，学生自然产生了兴趣。
另外，音乐和诗歌是密不可分的。音乐作为一种艺术，可以有效刺激学生感官，帮助学生迅速融情入境。
比如学习《月下独酌》时，用《高山流水》的古乐声，演绎李白孤傲的心情；在讲授《长亭送别》时，先播放一段《西厢记》的昆曲，拉近学生与这篇文章的时空距离，莺莺悲歌的形象感染学生，可以使之产生期待心理；学习《登高》，用阿炳的《二泉映月》引导学生体会郁积在杜甫胸中难以疏解的爱国情思和羁旅愁思；学习《虞美人》，可以用古筝《倩女幽魂》的凄楚基调将学生带入那个时代，恍惚之中仿佛自己变成了李煜；和着《广陵散》铿锵的乐音，朗诵《将进酒》可以增添雄浑与豪迈的气势……当学生感受到配乐朗诵的乐趣时，笔者引导他们把自己喜欢的流行歌曲的歌词换成古典诗歌，他们以出乎意料的热情配出了不少现代流行的诗歌歌曲。学生给苏轼的《念奴娇》配上了《故宫的记忆》，给柳永的《雨霖铃》配上了张信哲的歌曲《雨霖铃》……经过不断的尝试，学生感觉学诗就像玩，是一种有趣的娱乐形式。这样做，产生了很多超越文本的阅读新意，学生也在和歌而唱的过程中感受诗中真味。
3. 比较异同法
比较法在诗歌教学中的运用非常普遍，可以比较相同题材的诗、相同背景的诗、相同风格的诗、同一作者的诗等等。通过比较，突出其共同性和差异性，从而提高学生的审美能力以及文学修养。
下面介绍几种不同方面的比较。
（1） 在同题诗作之间展开比较
品味相同题材的诗作，有利于把握诗歌的精妙之处。像陆游的《卜算子・咏梅》和的《卜算子・咏梅》，这两首词虽然题材相同，但情趣殊异：陆游的寄寓了词人忧国伤时、坚守节操的情志以及不愿与世俗同流合污的高尚品格，的词则显现了革命乐观主义的豪迈情怀。而王安石《梅花》中的梅花同样也是傲寒，但表现了另一种风度与品格：洁白无瑕而又暗暗给他人送去清香。通过对比赏析，情感意蕴的不同一目了然，从而加深学生对诗歌的理解，例如：教学李煜的《相见欢》，就可以把“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”和“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”以及“白发三千丈，缘愁似个长”等诗句作比较。
（2） 对诗的意象比较
笔者在讲授贺铸的《青玉案》（凌波不过横塘路）的课前布置了预习作业：试从古典诗歌中找出用“青山”“流水”“古道”“夕阳”等意象来写愁的名句，比较不同诗人对同一题材多角度的描写。学生纷纷找到相关名句，比如李清照写“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”（《武陵春》），林逋“两岸青山相送迎，谁知离别情”（《长相思・吴山青》），这两首诗歌用“青山”表示国破家亡之愁的沉重而难以舟载；李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》），用“流水”表示亡国之愁如滚滚东流的春江水；王维“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》），秦观“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”（《满庭芳・山抹微云》），用“夕阳”“古道”来表示离愁别绪。再来分析贺铸的“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），用“烟草”“风絮”“梅子黄时雨”表示愁之深、之广、之绵延不绝。在此基础上，引导学生理解诗歌创作中“意”与“象”之间的关系，进而提升学生对诗歌的鉴赏能力。
（3） 在诗的不同情思之间展开比较
学清照的诗词，老师可以把这位古代才女、我国文学史上最伟大的女词人传奇的一生告诉给学生。李清照的一生，感情是丰富的，爱国爱家，爱得深，爱得切，可家国两失，只能在凄凉中度过晚年。她“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯
过江东”这样豪放慷慨的诗句，讥嘲当政王朝苟且偷安，显示出她超出自身之苦的另一番洒脱和刚毅。她用她的作品诠释了爱和生命的过程，也让她的爱和生命在她的作品里留下了千年永恒的灿烂。李清照凄美的一生，能够深深拨动学生的心弦，让学生对这位超群脱俗的才情女子悲叹感伤的同时又多一份热爱和敬佩。学完李清照的词以后再比较舒婷的《致橡树》，可以体会现代女性的独立意识。
4. 倡导个性化阅读，自由鉴赏诗歌
篇10
关键词：李白 诗歌语言 叠字式形容词 象似性
“象似性”是认知语言学的一个重要概念。“是指语言形式与意义之间具有的相似关系。”[1]象似性在语言中的表现形式主要有三种：影像符（image）、图示符（diagram）、隐喻符（metaphor）三类。如李白诗歌语言影像符有拟声象似，图示符表现为语法和修辞层面的数量象似。[2]语音层面的象似性就体现为音义关系不是任意的，而是有必然联系的。音义关系不是音义不同构，而是音义同构。[3]这种音义同构就是语音形式对其反映的语义——自然界事物的模仿，即语言的象似性。Fontanier：“诗歌关心象似性胜于真理。它致力于创造辞格，使其语言富有色彩，将其转化为一种活生生的、会说话的图画。”[4]
李白在《望鹦鹉洲怀祢衡》[5]中赞扬祢衡诗作“锵锵振金玉，句句欲飞鸣。”后人亦常用李白的两句诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容其诗歌特点。可见，李白作诗十分重视声音的表达效果，而这种声音的表现力其中一个很大的因素便是诗歌语音同自然界的声音之间的必然联系，即诗歌语音的象似性。《李白诗歌重复语言形式的象似性》[2]一文分析了李白诗歌语言中的重复形式的象似性表现在语音、词汇、句子、篇章等形式的重复。本文将探讨李白诗歌语言中叠字式形容词的象似性。在李白诗歌中，叠字式形容词的象似性表现为以下三种情况：第一种是拟声象似。是语言对自然界声音的模拟，属于拟声象似。如：“嗤嗤”，嘲笑貌。《登广武古战场怀古》：“抚掌黄河曲，嗤嗤阮嗣宗。”第二种是形容词的语法重叠。象似性上表现为数量象似，形容词的语法重叠表示量上的增加或程度的增强。如：“明明”，极言明亮。《代美人愁镜二首其一》：“明明金鹊镜，了了玉台前。”第三种是语素和音节的重叠，即重叠构词。象似性上表现为数量象似和拟象象似。前二种拙作《李白诗歌重复语言形式的象似性》一文中已作介绍，此处不缀。本文只讨论第三种情况。
在李白诗歌中的叠字式形容词有飒飒、茫茫、苍苍、恍恍、忡忡、强强、昭昭、浩浩、杳杳、渺渺、淼淼、寥寥、迢迢、草草、袅袅、了了、嚣嚣、悠悠、落落、灼灼、漫漫、眷眷、惨惨、荧荧、盈盈、冥冥、奔奔、森森、纷纷、沈沈、昏昏、恻恻、离离、历历、依依、济济、寂寂、凄凄、萋萋、戚戚、翳翳、迟迟、哀哀、夔夔、楚楚、区区、郁郁、炅炅、拳拳、蒙蒙、耿耿等51个词。
按照学术界的一般观点，这些叠字式形容词表示状态，起烘托态貌的作用。语音形式在表意上具有两个特点：
一是同形多义。一个叠字词往往能表达多个不同的意思，且这些意义之间常常有意义上的相关。因其具有多义性所以需要联系上下文理解。如“悠悠”。①情感连绵不尽。《江夏行》：“使妾肠欲断，恨君情悠悠。”②忧思貌。《赠崔郎中宗》：“长啸倚孤剑，目极心悠悠。”③辽阔悠长。《月夜江行寄崔员外宗》：“归路方浩浩，徂川去悠悠。”④动荡貌。《颍阳别元丹丘之淮阳》：“悠悠市朝间，玉颜日缁磷。”⑤思念貌。《太原早秋》：“思归若汾水，无日不悠悠。”⑥遥远貌。《自巴东舟行经瞿唐峡登巫山最高峰还题壁》：“月色何悠悠，清猿响啾啾。”⑦众多貌。《古诗五十九首其九》：“一体更变易，万事良悠悠。”⑧时间绵长。《少年行》：“看取富贵眼前者，何用悠悠身後名。”
二是同义多形。同一个意思可以用多个不同的叠字词表示。如：表示辽阔无际义就有以下这些叠字词。“苍苍”，《登新平楼》：“苍苍几万里，目极令人愁。”“茫茫”，《庐山谣寄庐侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”“漫漫”，《古诗五十九首其三十九》：“登高望四海，天地何漫漫。”“淼淼”，《长干行二首其二》：“淼淼暗无边，行人在何处。”“渺渺”，《会别离》：“渺渺天海途，悠悠汉江岛。”
从认知角度来看，音义关系呈现出的复杂形态表现出不同的认知途径。有的叠字词是拟声象似，有的叠字词是通过重叠表示意义的叠加，有的是因为音义同构关系，有的是通过其他认知途径形成，尚需进一步研究。有的叠字词具有多个不同的意义，可能源于不同的认知方式。如“飒飒”既是拟声词，拟声表意，如《江上秋怀》：“飒飒风卷沙，茫茫雾萦洲。”又是音义同构表意，如《草书歌行》：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”本文将对这种音义复杂现象做出认知解释。就象似性来说，主要表现为形式与意义呈现出对应的特点，属于拟象象似。下面分别就李白诗歌中叠字式形容词表意中体现出的数量象似性和膜状象似性加以分析。
一、叠字式形容词的数量象似性特征
叠字式形容词通过形式重叠表示意义叠加，就是数量象似性表现。两个同义语素重叠表示意义的叠加呈现出明显的数量象似特征，语音重叠形容词虽然不是明显地表现为数量的叠加，但是其表示事物的态貌，必要达到一定的量才能用叠字式，也可以说，达到一定的量后才能呈现出某种状态。从这个意义上说，无论是叠音还是语素重叠都是通过叠字表示意义数量上的增加。在象似性上属于拟象象似。具体表现为以下三种情况：
（一）叠字式形容词表示某种动作反复发生后达到的状态
飘飘，风吹貌。必是由一丝一丝而至一缕一缕反复吹送形成“飘飘”之状。生动描摹江风渐渐升起的状态。如：
（1）飘飘江风起，萧飒海树秋。（《月夜江行寄崔员外宗》）
强强，奔奔：跟随，相随的样子。跟随的动作必是延续一段才能形成跟随的样子。如：
（2）彼妇人之猖狂，不如鹊之强强。彼妇人之昏，不如鹑之奔奔。（《雪谗诗赠友人》）
眷眷，亦作“睠睠”。依恋反顾的样子。迟迟：迟疑貌。重叠式再现反复回头不断反顾的状态，强调其依依不舍的意思。如：
（3）泣别目眷眷，伤心步迟迟。（《感时留别从兄徐王延年从弟延陵》）
草草：动作匆忙仓促。草率的动作多次反复因而呈现仓促的样子。如：
（4）草草出近关，行行昧前算。（《南奔书怀》）
恍恍：恍惚貌。恍惚的状态不可能是一瞬间，必是持续一定时间重复发生。如：
（5）恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。（《草书歌行》）
嚣嚣：虚空，自得之貌。嚣嚣，喧哗之声，总是喧喧嚷嚷自吹自擂，正是自得的样子。如：
（6）尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻。（《怀仙歌》）
历，经历。历历，逐个，一一地。如：
（7）苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。（《观元丹丘坐巫山屏风》）
荧，光亮微弱；荧荧，光闪烁的样子。一定要多次闪烁才能说“荧荧”。如：
（8）琼筵宝幄连枝锦。灯烛荧荧照孤寝。（《捣衣篇》）
（二）叠字式形容词表示数量达到一定量的积累而具有的某种状态，合成式由两个语素重叠表示数量增加
纷纷：情况一个接一个地，接二连三地发生。如：
（9）霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。（《梦游天姥吟留别》）
盈盈：充盈貌。盈，多。盈盈，表示很多。如：
（10）流恨寄伊水，盈盈焉可穷。（《秋夜宿龙门香山寺奉寄王方城十七丈奉国莹上人从弟幼成令问》）
森森：威严可畏貌。多而高的东西才能用“森森”形容，较多的量也才能产生威严可畏的效果。如：
（11）战舰森森罗虎士，征帆一一引龙驹。（《永王东巡歌十一首其七》）
（12）天为国家孕英才，森森矛戟拥灵台。（《述德兼陈情上哥舒大夫》）
（三）叠字式形容词相较于单个语素字来说表示某种状态程度的加深，单个语素着重表示具有某种特征或性质，叠字式表示程度较强的状态
耿耿：明亮貌。《辞源》：耿，明、光。耿耿，明貌。如：
（13）耿耿金波里，空瞻鳷鹊楼。（《挂席江上待月有怀》）
悠悠，动荡貌。悠，悠荡。多次悠荡造成社会动荡。如：
（14）悠悠市朝间，玉颜日缁磷。（《颍阳别元丹丘之淮阳》）
苍，有空阔辽远的意思。过于辽远则让人看不清，会生迷茫之感。苍苍：迷茫。如：
（15）苍苍金陵月，空悬帝王州。（《月夜金陵怀古》）
茫，渺茫，茫茫，十分模糊不清。如：
（16）茫茫南与北，道直事难谐。（《春感》）
“苍”，青黑色，“苍苍”言色深。如：
（17）却顾所来径，苍苍横翠微。（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）
漫漫，极言时间漫长和空间辽阔广远的样子。如：
（18）遥夜何漫漫，空歌白石烂。（《南奔书怀》）
夔，恐惧的样子。夔夔，戒惧敬慎貌。如：
（19）周公负斧扆，成王何夔夔。（《寓言三首其一》）
“炅”，光明；拳拳，两手相握，诚恳的样子；蒙蒙，又作濛濛，很朦胧的样子。如：
（20）碧玉炅炅双目瞳，黄金拳拳两鬓红。……散在六合间，蒙蒙若沙尘。（《上云乐》）
忡，忧愁的样子。忡忡，十分忧愁烦闷的样子。如：
（21）肠断弦亦绝，悲心夜忡忡。（《怨歌行》）
通过叠字式达到数量和程度的强化，正是李白诗歌善于运用各种手法来抒发强烈真挚情感的体现。
二、叠字式形容词的膜状象似性
膜状象似性表现为拟象象似，即模拟自然之状，以声音绘其自然之形。音之形与貌之行象似，语音特征与语义形成同构关系。“音义阴阳同构现象是汉语音义同构现象中最中心最有代表性的音义关系现象。阴阳性质渗透于汉文化的方方面面。……语言和文化是互构互根互彰互补的，……在语言与文化这一对立统一体中，语言常常表现为互构因素中的最重要的方面。”[3]辜正坤在文中举到了“高低、刚柔、阳阴、欢悲、公私”等阴阳对应词。叠字式形容词也呈现出这样的规律，开口度大的音表示阳性词，开口度小的音表示阴性词。且阴阳对应与开口度大小对应都是相较而言的。李白诗歌叠字式形容词膜状象似性主要体现为开口度大小与形容词表意呈现对应关系，尤其是表达同类语义的形容词在开口度从大到小上呈现出梯级对应规律。“音义同构现象能强化语言的宏观和微观表达能力，尤其有助于情绪摹拟。所以，在文学作品中，音义同构现象是增强文学感染力的极强有力的因素。”[3]
（一）速度的快慢与开口度对应
飒飒，极速貌。“飒飒”，开口度大，音短而快，音如其义。漫漫，平缓貌。如：
（22）飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。（《草书歌行》）
（23）漫漫雨花落，嘈嘈天乐鸣。（《登瓦官阁》）
（二）数量的众多和时间的长久、空间的遥远均用开口度大的音表示
表示“众多”义的都是开口度大的词。如“苍苍”“茫茫”“悠悠”。如：
（24）苍苍远树围荆门，历历行舟泛巴水。（《观元丹丘坐巫山屏风》）
（25）俯视洛阳川，茫茫走胡兵。（《古诗五十九首其十九》）
（26）碧水浩浩云茫茫，美人不来空断肠。（《早春寄王汉阳》）
另有“纷纷”，表示多而杂乱，常常写雨雪落花等。如：
（27）纷纷江上雪，草草客中悲。（《新林浦阻风寄友人》）
（三）时间的长久、空间的遥远均用开口度大的音表示
“苍苍”“浩浩”表示空间上的茫无边际。杳杳：幽远貌。如：
（28）苍苍几万里，目极令人愁。（《登新平楼》）
（29）归路方浩浩，徂川去悠悠。（《月夜江行寄崔员外宗》）
（30）杳杳山外日，茫茫江上天。（《郢门秋怀》）
迢迢，路途遥远和时间长远。如：
（31）西岳莲花山，迢迢见明星。（《古风五十九其十九》）
（32）佳期迢迢隔云端，上有青冥之高天。（《长相思》）
（四）体积、面积的大小与开口度形成对应关系
“苍苍”“茫茫”广大茫无边际貌，常常摹写“天”“大江”“九州”等辽阔的事物。如：
（33）苍穹浩茫茫，万劫太极长。（《短歌行》）
（34）秦赵兴天兵，茫茫九州乱。（《南奔书怀》）
（35）苍苍之天，高乎视低。（《万愤词投魏郎中》）
区区，小貌。如：
（36）区区精卫鸟，衔木空哀吟。（《寓言三首其二》）
（五）表示人的心理、状态的好与坏、褒与贬与开口度大小对应
人的神态、心理等往往难以描摹，但是用叠字式形容则栩栩如生。“皎皎”，指人内心坦荡洁白。“寂寂”“栖栖”，言人孤寂冷落之貌。如：
（37）皎皎君子，无悦簧言。（《雪谗诗赠友人》）
（38）寂寂闻猿愁，行行见云收。（《高凤石门山中元丹丘》）
（39）贤哲栖栖古如此，今时亦弃青云士。（《猛虎行》）
昭昭，指人的明快爽朗，指事物的明亮显著。常常与开口度小的“昏昏”“冥冥”形成语义对照。“昏昏”亦作“惛惛”。如：
（40）昭昭严子陵，垂钓沧波间。（《古诗五十九首其十二》）
（41）俗人昭昭，我独昏昏。（《老子》）[6]
（42）是故无冥冥之志者，无昭昭之明；无昏昏之事者，无赫赫之功。（荀子《劝学篇》）[7]
（43）不为昭昭信节，不为冥冥堕行。（《重订增广贤文》）[8]
盈盈：写人风姿仪态美好貌。只描写柔美纤小的仪态。发音如其语义一样姿态轻盈柔美。“楚楚”，可怜的样子。如：
（44）小小生金屋，盈盈在紫微。（《宫中行乐词八首其一》）
（45）锦衾瑶席何寂寂，楚王神女徒盈盈。（《观元丹丘坐巫山屏风》）
（六）光线、颜色的亮暗与开口度大小的对应
皎皎：极言其色彩的洁白，清晰分明。“翳翳”晦暗不明貌。也表示草木茂密成荫貌。如：
（46）皎皎鸾凤姿，飘飘神仙气。（《赠瑕丘王少府》）
（47）翳翳昏垫苦，沉沉忧恨催。（《玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首其一》）
“沉沉”写心情指沉重。写夜色颜色指深沉貌。如：
（48）馆娃日落歌吹深，月寒江清夜沉沉。（《白纻辞三首其二》）
（49）云阳一去已远隔，巫山绿水之沈沈。（《代寄情楚词体》）
若写山水，盛貌；茂盛貌。从颜色光亮上看必显暗沉之色。若写心情必表沉重不轻松。此处两方面的意思均有。
“昏昏”“惨惨”“冥冥”，昏暗貌，阴暗貌。“昭昭”指为阳、为天、光明之处。与“昭昭”相对，“冥冥”指为阴、为地、幽暗之处。昏暗的意思。如：
（50）战地何昏昏，战士如群蚁。（《战城南》）
（51）日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。（《远别离》）
“了了”“昭昭”表示明白懂得。“冥冥”表示糊涂，昏昧。发音特点与语义对比鲜明。如：
（52）口口正憔悴，了了知之也何益。（《言用投丹阳知己兼奉宣慰判官》）
（53）望不见兮心氛氲，萝冥冥兮霰纷纷。（《鸣皋歌送岑徵君时梁园三尺雪》）
（54）贤者以其昭昭使人昭昭，今以其昏昏使人昭昭。（《孟子·尽心下》）[9]
（七）草木之光鲜亮丽与柔弱凄美
“灼灼”，鲜明貌。光鲜亮丽。“依依”形容树枝柔弱，随风摇摆的样子。“袅袅”摇曳飘动貌。如：
（55）岛花开灼灼，汀柳细依依。（《客归吴》）
（56）袅袅桑柘叶，萋萋柳垂荣。（《古风五十九其二十二》）
“萋萋”“依依”“离离”，开口度小的词都有细而柔美的意思，总是形容“柳丝”“小草”一类细小的草木。生动地呈现其柔美之貌。另如：
（57）扫尽更还生，萋萋满行迹。（《自代内赠》）
（58）金陵劳劳送客堂，蔓草离离生道旁。（《劳劳亭歌》）
（59）野凉疏雨歇，春色遍萋萋。（《晓晴》）
“萋萋”小草茂盛的样子，也作“凄凄”。如：
（60）春草凄凄春水绿，野棠开尽飘香玉。（唐无名氏《甘棠灵会录》）
苍苍，写松茂盛之貌。落落，写松姿态的潇洒自然。如：
（61）苍苍云松，落落绮皓。（《山人劝酒》）
亭亭，形容松高耸的样子。“亭亭”，发音在舌尖，舌位高。如：
（62）太华生长松，亭亭凌霜雪。（《赠韦侍御黄裳二首其一》）
（八）气势上的大与小与开口度大小对应
如摹写水之貌，“浩浩”水盛大貌，“茫茫”“淼淼”水辽阔貌。“悠悠”水绵长貌。“澹澹”写水波流动的样子。“盈盈”水清亮貌。开口越大水势越浩大，开口度越小水势也越小。如：
（63）豳谷稍稍振庭柯，泾水浩浩扬湍波。（《豳歌行上新平长史兄粲》）
（64）江色绿且明，茫茫与天平。（《荆门浮舟望蜀江》）
（65）淼淼暗无边，行人在何处。 （《长干行》）
（66）归路方浩浩，徂川去悠悠。（《月夜江行寄崔员外宗》）
（67）云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。（《梦游天姥吟留别》）
（68）盈盈汉水若可越，可惜凌波步罗袜。（《寄远十一首其十一》）
“盈盈”摹写水清亮而充盈，但多写小规模的水，且水势呈现的是一种柔美。又如：
（69）帘下开小池，盈盈水方积。（白居易《官舍内新凿小池》）
下例一组对仗句，凸显这种语义的对照。
（70）盈盈一尺水，浩浩千丈河。（白居易《续古诗十首》）[10]
（九）风格的差异
同样表示哀伤，“哀哀”是形容悲痛不已，是一种行之于外的有声的剧烈伤痛，“恻恻”是低声抽泣式哀伤，“悠悠”则是思虑式的忧愁，“郁郁”是一种沉闷的结之于内的无声忧伤，“戚戚”是经常式的忧愁。如：
（71）哀哀歌苦寒，郁郁独惆怅。 （《冬夜醉宿龙门觉起言志》）
（72）恻恻泣路歧，哀哀悲素丝。（《古诗五十九首其五十九》）
（73）三十六万人，哀哀泪如雨。（《古诗五十九首其十四》）
（74）倚剑登高台，悠悠送春目。（《古诗五十九首其五十四》）
（75）行将泣团扇，戚戚愁人肠。（《惧谗》）
《论语·述而》：“君子坦荡荡，小人长戚戚。”[11]“荡荡”和“戚戚”形成鲜明的语义对照，通过开口度大小来模拟心地宽广与心胸的细小狭窄，形象展现人的神态和心理活动。
寥寥，广阔貌。婉婉，柔美貌。“寥寥”“婉婉”相较而言形成开口度大小对比，与风格的阳刚与柔美的对比形成对应。如：
（76）寥寥金天廓，婉婉绿红潜。（《秋浦感主人归燕寄内》）
其实，从风格角度来说，综上每个方面的对应都可以说是风格的对应。“飒飒”的极速与“漫漫”的平缓，“苍苍”“茫茫”的辽阔无际与“区区”的精卫鸟，“苍苍”“亭亭”的云松与“依依”“萋萋”的细柳，“浩浩”的湍波与“盈盈”的一尺水，无不从发音的开口度大小展现出意象选择的宏大与细小的鲜明对比，也呈现出风格的豪放与柔美的异彩纷呈。
（本文系四川省教育厅人文社会科学重点研究基地绵阳师范学院李白文化研究中心项目“李白诗歌语言的象似性研究”[LB10-09]阶段性成果。）
注 释：
[1]李福印.认知语言学概论[M].北京：北京大学出版社，2008.
[2]杨春燕.李白诗歌重复语言形式的像似性[J].广州大学学报，
2012，（4）.
[3]辜正坤.人类语言音义同构现象与人类文化模式[J].北京大学学
报，1995，（6）.
[4][法]方丹尼艾尔Fontanier，P.Les Figures du Discours[M].
Paris Flammarion，1968.
[5]本文所引李白诗歌均出自：[清]王琦.李太白全集[M].北京：中
华书局，1977.
[6][春秋]老子著，陈鼓应注译.老子今注今译[M].北京：商务印书
馆，2003.
[7][战国]荀况原著，张觉校注.荀子校注[M].长沙：岳麓书社，
2006.
[8][清]周希陶.重订增广贤文[M].北京：中华书局，1962.
[9][清]戴震著，何文光整理.孟子字义疏证[M].北京：中华书局，
1961.
[10]陈友琴.古典文学研究资料汇编·白居易卷[M].北京：中华书
局，1962.
