描写送别的古诗范文

导语：如何才能写好一篇描写送别的古诗，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】 古诗鉴赏 阅读 解题思路

【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-067X（2014）09-029-02

古诗本是先人前辈留给我们的一笔精神财富，古诗以其精炼的语言和独特的结构成为文化史上独特的风景。因此鉴赏古诗也成为了高中语文的教学重点，更是高考的重要考点。对于古诗鉴赏，学生往往会望而生畏。学生普遍觉得古诗鉴赏理解难、做题难、得分难。其实只要学会阅读古诗，理清古诗鉴赏的考题解题思路，许多问题也就引刃而解了。

一、初步把握古诗鉴赏的方法

我认为古诗鉴赏的思路是有章可循的，学生可以通过阅读和答题这两方面的规范训练提升古诗鉴赏能力。我主要将古诗鉴赏切分为两个阶段，阅读阶段和解题阶段。

【阅读阶段】：

阅读中我们应该让学生以句子为单位，从标题开始带着两个基本问题“写什么、为何写”来进行阅读理解诗句。若有注释，要特别注意关键信息的提示。

1. 看诗题

诗题是诗词的关键，可谓其眼睛。处于对全诗内容集中概括的统领地位。大多数诗题，或直切诗的内容，或触及写作目的及缘由，或标明诗的体裁，或点名地点、人物、时令，或揭示情感特质等。我们可以综合这些有价值的信息，确立对古诗的大概认知。这个过程是初步确定诗人“写什么”的过程。

2. 看注释

注释和小序是古诗中隐藏信息的地方。在一些古诗的前面有小“序”，或交代了创作的年代，或交代了创作的缘由，或交代了创作的背景。它对理解诗词的思想内容是至关重要的。此外诗词后面附有注释，一定要仔细审读，因为注释往往提供了背景材料，有的解释词语，帮助解读诗词，有的解释用典出处，帮助了解古诗手法，甚至还有的暗示题目的答案。这部分信息了解的过程可以帮助理解诗人“为何写”这个问题。

3. 看意象

古诗鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握古诗所描写的意象，即古诗中所描写的形象或人或物或景或事。准确把握诗中的每一个意象及这些意象的动静、色彩、虚实等外延特征成为读懂古诗最重要的一环。而古诗中有许多的意象都是有它们各自的喻意的。掌握了一定意象的积累对古诗阅读有很大的帮助，教师可以在日常教学帮助学生积累。看懂意象在很大程度上是处理了写什么这个最基本的古诗问题。

【解题阶段】：

古诗鉴赏的考点按高考大纲其实不外乎考察这几个方面，主要包括鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；其次是考察评价文学作品的思想内容和作者的观点态度。我按照一定的出题思路给古诗的解答寻找捷径。我将解题阶段大致分割如下：

1. 认真审题，弄清题干考查的基本知识点，我将之分为三点

【写什么（内容概括）、为何写（抒感）、如何写（表达技巧）】。（下文中我将具体阐述这三方面）

2. 找到正确的角度，结合文本，分点规范作答。

二、深化解题思路的不同要领

在整个阅读古诗的过程中阅读阶段和解题阶段还可将其进行细分，让学生充分掌握解题过程和思路，从而在古诗鉴赏这一类题上做到不失分，要得分。

不同基本知识点的思路及答题要领：

1. 写什么

叙事：交待了……

内容概括：描写：描写……的或景或场面（寻找诗文中的关键意象）

抒情：抒发了作者……的情感

2. 为何写

情感总结必须要具体化：抒发了对……的……情感（对象具体化）

抒发了因……而……情感（原因具体化）

古诗常见情感：忧国忧民、思亲怀乡、离愁别绪、年华易逝、壮志难酬、怀才不遇、渴望建功立业，报效国家、悠游闲适、对大自然美好风光的喜爱等。

3. 如何写

表达技巧

①表达方式：描写、抒情（多种表达方式相结合）

描写：修辞（比喻、拟人、排比、夸张、借代、对偶、反复、设问、双关等）

其他手法（衬托、联想想像、对比、白描、欲扬先抑等）

写人（正面描写：肖像描写、语言描写、动作描写、心理描写、神态描写、细节描写、白描）

（侧面描写：环境（景物）烘托人物形象）

写景（正面描写：选择典型景物或场景；远近、上下观察角度的变化；视听嗅等多角度、动静（动静结合、以动衬静、化静为动）；虚（想象、联想、回忆、梦境）；（实细节描写、白描）

（侧面描写：对比衬托）

抒情：直抒胸臆

间接抒情：借景抒情（寓情于景或乐景衬哀情）、托物言志（象征）、即事抒怀、用典、借古讽今、想象（从对方落笔）等。

②行文结构技巧

开头诗句：呼应题目、总领全诗、奠定情感基调、营造氛围。

结尾：呼应标题、总结全诗、点明主旨、深化主旨。

注意：与上下文形成鲜明的对比

③语言特点

清新自然、质朴通俗、含蓄凝练、简洁明快、辞藻绚丽、委婉含蓄等。

三、运用解题思路规范答题

当学生在看懂古诗和把握了一定解题思路和技巧后，这还远远不够，知识要在实践中运用才能达到预期的效果。教师要在平时的解题中让学生形成这种思维的习惯养成，并做到答题规范。在日常的讲解中教师要帮助其形成这种习惯。并且懂得举一反三。

【典型例题】

送魏万之京

李颀

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

1. 首联、颔联哪几个词表达了季节怎样的特征？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

2. 尾联用什么艺术手法表达了怎样的思想感情？

【解题指导】

按照之前的古诗阅读解题步骤进行指导。

首先对古诗进行赏析，看诗题明题材。其次在阅读阶段分析中赏析每句句子，主要从写什么这个发面进行分析。也即从诗词中抓意象从描写、叙事、抒情这三个角度思考。

其次具体解题。问题1“首联、颔联哪几个词表达了季节怎样的特征？从中又表达出诗人送别的什么情绪？”问题2“尾联用什么艺术手法表达了怎样的思想感情？”从审题看，第一问考的是写什么（景物特征）和为何写（抒感）这两个大类，第二问则考查了如何写（抒情手法）和为何写（抒发感情）。

解答思路：1. 概括季节景物特征。从原诗中寻找能传达景物特征的意象分析特点，再明确要用形容词进行概括，并且一般选择双音节词，比如萧瑟清冷、孤独寂寞、雄浑壮阔等。这些形容词是要能够准确反映景物特征的。2. 明确指出运用了何种手法，此题主要从抒情角度分析。再分析作者的思想感情，并且要表达具体（情感具体化），务必要答出如喜悦、悲凉等具体情感。

【参考答案】

送魏万之京

李颀

阅读阶段：

朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。

写什么：叙说与友人离别之事，描写了秋季之萧瑟清冷

为何写：渲染深秋时节萧瑟的气氛

鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。

写什么：嘹唳的雁声使人觉得惆怅凄切

为何写：抒发因友人即将离别之愁及对友人的关切之情

关城树色催寒近，御衣砧声向晚多。

写什么：描写长安关城的秋色和傍晚所闻的捣衣声

为何写：抒发岁月不待、年华易老之意

莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。

直抒对友人的劝勉之情

解题阶段：

1. 首联、颔联哪几个词表达了季节怎样的特征？从中又表达出诗人送别的什么情绪？

审题：写什么 为何写

答题思路：1.找准意象，并用准确的形容词总结特征。

2.情感具体化

答案：“微霜”“鸿雁”点出深秋时节萧瑟清冷的特征

诗人送别时因友人将要离别而悲秋难抑的愁情

2. 尾联用什么艺术手法表达了怎样的思想感情？

审题：如何写 为何写

答题思路：1.抒情手法

2.情感具体化

篇2

我国的山水文学比较发达，吟咏祖国山川美景的诗为后人留下了一幅幅优美的画卷。在教学时我们要引导学生从景物描写中感受诗人对大自然的热爱与赞美。例如苏轼的就是一首有名的写景诗，描写出了西湖刚晴又雨时富有魅力的美景，杜牧的《山行》，就描写了深秋季节山中枫叶一片火红，顺着一条曲折的小路上得山来停步不前，是因为留恋着这美丽的枫林景色，画面鲜明优美；杨万里的《小池》一诗，就通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘了一幅具有无限生命的朴素、自然而又充满情趣的生动画面。诗人描摹物态时也常用各种修辞手法，我们要从中体会诗人的情感。如李白的《望庐山瀑布》是一首气势磅礴的山水诗，他用比喻的修辞手法把庐山香炉峰的峭拔雄伟，在阳光下的紫气蒸腾、烟雾缭绕、气势壮观的景象以及瀑布从山顶直泻而下、一落千丈的磅大气势，栩栩如生地再现于读者眼前。贺知章的中的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这一比喻多么新颖，想象多么奇特!“剪刀”，把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇、灵巧，赞美了大自然欣欣向荣、朝气蓬勃的景象。

二、从送别诗中体会朋友情

珍视朋友亲情，是我国传统思想里的一种认识。古诗中所反映的浓郁的友情，乃是一份可贵的精神财富。关于友情的抒写，多为送别之作。但同为送别诗，表达惜别之情的方式却有微妙的差异，教师在教学中应引导学生仔细去领悟。例如，高适的《别董大》一诗中“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”。“北风吹雁，长云暗日”，在高适的眼里似乎没有半点离愁之感，他反而劝董大不必担心今后再遇不到知己，天下之人谁不赏识像你这样的优秀人物呢?既表达了彼此之间的深厚情意，也是他对朋友品格才能的高度赞赏，对友人的未来的衷心祝福!还有王维的《送元二使安西》中“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，细雨霏霏，杨柳依依，在送别的宴席上，诗人劝好友多饮几杯，因为从渭城西行出了阳关，再不会遇到熟识的知心朋友了，何况此行的目的地，是比阳关更远的安西呢?字面上看似乎是在劝酒，实际上却是衷心祝愿好友，在遥远而陌生的地方多多保重，一切平安。教学时，品味这两首诗的细微差别，我们也就领悟到了它们的异曲同工之妙。

三、从边塞诗中体会爱国情

诗人忠于祖国的一腔爱国之情往往在对战争场面的描写中流露出来。这在一些边塞诗中表现尤为明显。例如曹植的《白马篇》中“捐躯赴国难，视死忽如归”，为祖国，在沙场上这种英勇战斗，不惜献身的爱国之情溢于诗中：王昌龄的《从军行》中的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，洋溢着浓浓的爱国之情。我们要抓住“黄沙百战穿金甲”的场面描写，让学生领悟．仅仅战场的风沙已经足以穿透将士的铠甲，而无数次的战斗，敌人的矛戈刀剑不是更严重地威胁着他们的生命吗?但他们“不破楼兰终不还”，奋不顾身，实践着不破顽敌决不回师的誓言；还有王昌龄的《出塞》一诗，前两句描写了皎洁的明月，雄伟的边关。既引起人们对历史上无数次反侵略战争的回忆，又是将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代名将李广比喻唐代出征戍边将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的精神和豪迈的英雄气概，这些正体现了将士们崇高的爱国之情。

四、从言志诗中体会人格情

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一、随风潜入夜，润物细无声——以讲授故事的手法，让学生潜移默化地了解诗人和写诗的背景，以此提高学生的学习兴趣。没有不好学的学生，其实每个学生都渴求知识，关键是教师如何引导，不是每个学生都有“头悬梁，锥刺股”的苦学精神，但每个学生都有对事物喜好的兴趣，如学李白的诗，我们可以通过铁杵磨针、金龟换酒、妙笔生花等故事来了解诗人，再通过“李白斗酒诗百篇”的佳话来学习诗仙酒后所做的诗，那样我们就能自己勾勒一幅《望天门山》的另一番美景，也会理解了《将进酒》的豪情才华。同样通过十里桃花香的故事，可以理解《赠汪伦》中“桃花潭水”般的深情。再比如学习王之涣的诗，自可以用旗亭画壁的故事来了解作者诗歌传唱的广泛，从而更深层地感受诗歌的境界。这一方法简单且有效，让孩子们在不知不觉中就像看电影一样去了解一个个“演员”和他们的“作品”。我通过一个学期的尝试，发现学生们对古诗歌喜欢的程度明显加大。

二、采菊东篱下，悠然见南山——以欣赏的方式，让学生们自然而然地去了解诗歌的一些常识。通过兴趣的开发，学生们会逐步地以一种欣赏的态度去读诗人的诗，这时可以给学生们讲一些平仄、古体诗和近体诗的区别等诗歌常识，帮助学生们从理论的角度去读诗。比如“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”与“路漫漫其修远兮”的不同，“对酒当歌，人生几何”与“大江东去，浪涛尽千古风流人物”的区别，乐府诗与唐诗宋词的特点，“离骚体”与“律诗”的异同。总之，让学生们在兴趣之余如同采诗歌之“菊”，见文化之“山”。

三、欲穷千里目，更上一层楼——对诗歌有了兴趣，又了解了诗词常识，再进一步就是深入理解了。

“渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。”这是一首送别诗，是王维为送友人元二出使安西而作。后因谱入乐府，取首句二字题作《渭城曲》。诗中有“西出阳关无故人”句，故又名《阳关曲》或《阳关三叠》。诗中描写送别情景，抒发作者对友人的真挚友谊与依依惜别之情。此诗入乐之后，成为社会上流行的歌辞，别席离筵的绝唱，一直影响到后世。

诗的前两句写景，点明时间、地点和环境。渭城是送别之地，客舍是饯行之所，春城是离别之时，微雨、柳色是别外之景。绵绵朝雨，湿润轻尘，柳色清新，依依送翠，为行人上路烘托了气氛。古人送客有折柳相送之习，“柳色”二字使人联想到送别，起到以景衬情的作用。后两句抒情。临别依依，要说的话很多，但千头万绪，竟不知从何处说起。“劝君更进一杯酒”便是表达这种复杂感情的最好方式。一个“劝”字，一个“更”字，写出了诗人与友人之间难舍难分的情景。直中见曲，有丰富的感情内涵。“西出阳关无故人”道出了劝酒之意，既表达了对友人的关切，也不免流露出伤感情绪。

这首诗篇幅极短小，内涵丰富。诗中只选取送别的典型环境和临行劝酒的两个场景加以描写，主客双方惜别之情在一瞬间达到顶点，许多要说的话和种种复杂的感情尽在不言之中。全诗有景有情，情景交融，语浅情深，言近旨远，真切自然，含蓄不露。

学生可以通过这样的分析来深入感受诗词的魅力，从而提高自身的理解能力。当然，这种能力不是一朝一夕得来的，需要经过不断的努力与学习，日积月累，耳濡目染，从内心深处去提升品读理解的境界，这样才能有更大的收获。

再比如我们欣赏别塞诗歌时，要了解盛唐时期，唐王朝国势强大，疆域广阔，同边地少数民族交往密切，增进了人们对边塞生活的了解。又由于边事增多，文人们常有出使边塞的机会，有些文人希望从军边塞，为国立功，向往新奇的边塞景物和边塞生活。因而边塞生活成了边塞文人的重要生活内容，也成为文学创作的重要题材。他们以乐府歌行和雄放的风格著称，多运用长短不拘、变化自由的文句，表现边塞题材，描写边地山川景物、风土人情，反映边塞战争、个人的从军生活和征人思妇的不幸境遇，表达了自己建功立业和不满现实的情绪。他们的人生观是积极的、现实的，他们的诗词格调雄厚、豪放，对后世有着深远的影响。

篇4

关键词：意象的内涵；古诗的解读

五千年的中华文明孕育了灿烂辉煌的诗歌文化，我们徜徉于诗的王国，穿行于词林诗苑，那充满灵气、富于美感的句就会纷至沓来。沉浸其中，细品慢赏，就会感受到古代诗歌无比惊艳的美。而意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了许多传统的意象，它们蕴藉着丰富的内涵，如果我们熟悉这些常见意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助，从而不断提高自己的审美意识和鉴赏能力。

杨柳。它源于《诗经・小雅・采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，杨柳的依依之态和惜别的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”谐音，古人在送别时，往往折柳相送，以表达惜别的深情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们离别长安的必经之地，而桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别最著名的地方，“年年柳色，灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处，故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也借杨柳表达一种离愁。

长亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行之用。如北周庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”。李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”。又如李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”，都借长亭表现深厚的离情。

月亮。古诗中的月亮大多是思乡的代名词。对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁，如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的《水调歌头・明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从美好的祝愿出发，意境豁达开朗，用深邃美妙的自然境界体会人生。李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。

鸿雁，每年秋末奋力回巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记・长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。后人又用“鸿燕”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使，借以表达思乡之苦。

梧桐。在中国古典诗歌中，梧桐多是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。又如温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这些词人，都借梧桐表达一种寂静凄凉的心境。

流水。水在古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”刘禹锡《竹枝词》：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”用东流之水比喻绵绵不断的愁思。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，载不动流不尽的是连绵的愁绪。

杜鹃鸟。周朝末年蜀君杜宇，被迫让位隐居山林，死后化为杜鹃，暮春啼苦，竟至口中流血，哀怨凄悲，动人肺腑。正如唐代成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”于是古诗中杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征，常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思，它的啼叫容易触动客子的乡愁乡思。

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下面根据古诗的特点，结合我这几年从事语文教学的一些经验，浅谈一下教学的几点看法：

一、创设情境，让学生多向体验、感悟

任何一首古诗，都有及其丰富的“背景”资源:诗人的生活经历与创作历程；与古诗密切相关的创作故事；古诗涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的创作风格等等。教师应引导学生全面系统地了解了古诗的“背景”，体验古诗的内容、情感、思想。学生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。

如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢?其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，了解柳宗元是巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。

（一）直观展示古诗的意境

小学生年龄较小，抽象思维能力较弱，要使学生领会诗的意境，教师在教法上应特别注意直观教学，运用语言、教具直观，启发学生想象。凭借丰富的想象，用夸张、对比等手法，创造出生动感人艺术画面，表达诗人的思想感情，是诗歌的一个重要特征。例如，古诗教学中可以让学生依据诗意作画,可以由教师进行深情的范读,并配合古典名画和名曲来激感,营造气氛,还可以欣赏现代作曲家的演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激趣,帮助学生去体会古诗中的诗情画意。

（二）发挥想象，引导联想

一是发挥想象。“想象是对过去经验和已有的记忆表象进行加工改造,构成新的意象和观念的心理过程。”教材中节选的古诗大部分都配有插图，可以借助现代网络（视频）给插图补充内容的形式，让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象。比如《春晓》,教师可以引导学生通过想象来填补“空白”。想象作者的动作:睁开惺松的双眼,伸个懒腰,走到窗前,推开窗户;想象作者看到、听到的情景:花瓣飘落,小鸟鸣叫,空气清新宜人;想象作者的内心活动:昨夜一场风雨,打落了这么多花瓣,多么可惜啊!

二、重视朗读教学，培养学生语感，悟出诗情

短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗是积累审美经验的绝佳材料。通过朗读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。古人云:“书读百遍，其义自见”，古诗教学中要采取范读、独自诵读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，同时也提高了学生的阅读能力。

三 、探究诗意，品味语言美

古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等。古诗意境深邃，给学生提供了一个广阔的思维扩展，想象的空间。教师在古诗教学中，要让学生合作交流讨论，对照诗句说说或演演自己对诗句的理解和体验，从中受到情感的熏陶，获得思想启迪，享受审美的乐趣。进一步启示和激发学生深入地体验和审视感受，领悟诗句中蕴涵的深沉的情感和深刻的事理。教学中要做到讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。

四、多元解读，尊重个性化理解，大胆创造

（一）改写

小学阶段的古诗，大多是写景叙事之作，只要稍稍想象，都可以将其改写，或景物片段，或故事小品，如教学《早发白帝城》时可以让学生将彩云、江流、船行的变化以及猿猴在山上的生动情景加以描写，将一幅长江三峡的美景跃然纸上，《赠汪伦》、《望庐山瀑布》等诗都适合这样做，这实际上是由读到写的转换，这对习作能力的提高也有现实意义。

（二）拓展学生课外的学习视野

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一、音乐导入

教学中借助音乐调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创造美的氛围，有助于学生理解课文。在教学李白的《早发白帝城》时，选择古筝曲配乐吟诵，教师随着明快的乐曲声吟诵，学生从中感受有山、有水，有彩云、有猿声，有小船的美的景象，体会作者喜悦的心情。以美的氛围，为学习这首诗做好情感铺垫。接着，老师介绍李白写这首诗的背景，学生在这样的氛围中深入学习这首诗，有利于学生对诗的理解。在理解诗意的基础上，配乐让学生练习吟诵这首诗，更能激发起学生吟诵诗的积极性，收到很好的效果。

二、故事导入

小学语文教材所选取的古诗，都是文质兼美的佳作，有相当一部分诗的背后都有一个动人的故事。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白的名篇，这首千古传颂、脍炙人口的送别诗，描写了送别好友时的依依惜别之情。孟浩然也是唐代著名诗人，和李白是好朋友，彼此之间情谊深厚。作者既表达了依依惜别的情感，也写出了祖国河山的壮丽秀美。教学这首古诗可以用讲故事的方法导入。以故事导入的好处就在于白话讲故事贴近学生的生活，能够引发学生的好奇，使其兴趣盎然。故事是个海洋，张开敏锐的触觉，便可以到“海”中淘“宝”。教师选择一些内容经典、短小简洁的故事适时引入教学，能帮助学生更好地感受诗情，浸润诗韵。

三、课件导入

多媒体走入课堂辅助教学是教师们常用的手段，恰当地运用确有锦上添花的功效。古诗《清平乐・村居》是辛弃疾的一首小词，它呈现出一种清静、宁馨的风格。诗人以简练的笔触勾画出一幅优美的田园景物，描绘出一家五口各具情态的形象，借此表现人情之美和生活之趣。教师可以利用课前准备好的课件导入，或动画、或图画、或录像将一家五口的形态展现出来，或有旁白，或有教师介绍，生动形象，具有吸引力为后面理解词句方面做好准备。小学的语文古诗教学，不再是把作者的思想情感简单地灌输给学生，而是要设计精美的导入，引领学生主动融入诗词的意境，领悟诗词中的形象和情感，从而让学生受到思想的启迪和艺术的熏陶，我们教师就应该是那一名出色的向导。

四、朗读导入

上课伊始，我们可以开门见山，配乐为学生朗诵古诗。我们要充分体现古诗诵读的语调，停顿、重音和语速。用我们的朗读把学生带入到古诗的意境中，激发学生的学习兴趣。

例如，《春夜喜雨》课堂教学就是创设情境 ，激趣导入：

师：春姑娘已悄悄地来到了我们的身边，绵绵的春雨悄悄地下着，听――播放歌曲《小雨沙沙》，（学生跟唱）。

师：同学们这首歌唱得真好听，谁能告诉老师歌中唱的是什么呀？

生：小雨！

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【关键词】古诗词 理解 记忆 运用

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）32-0094-01

进入中学，古诗词成为语文教学中的一项重要内容。七至九年级六册书，课文及附录累计收录达上百篇。对中学生来说是一笔宝贵的财富，不仅丰富了知识，还可用来怡情悦目，陶冶情操。但许多学生只是停留于机械记忆，考试中默写甚至可以获得满分，但一旦涉及理解、赏析就出现问题，更别说在交流写作中灵活运用了。学以致用是学者的最高境界，古诗文教学中如能引导学生在审美中加深理解、加强记忆，并在写作中根据需要巧妙引用，定能起到锦上添花的效果。

古诗词教学有别于其他文体的教学。古诗词讲究的是意象的选择和意境的创造渲染，文字简洁，跳跃性强，需要读者发挥想象力，结合一定的时代背景，在了解作者写作意图的前提下理解、审美、记忆。学习古诗词如果脱离了这些，仅停留于机械记忆，那么，最终结果是记得快，忘得也快。说到底也只是为应付考试罢了。因此，笔者在教学古诗词时，采取了一些方法，旨在让学生学得牢、用得活。

一 贴近自然，构筑意象

意象的选择是诗歌创作的第一步，在此基础上，组合意象，把诗人的主观情思与客观景物相交融，继而创造出“意与境和谐”的浑然一体的艺术境界。在教学盛唐诗人孟浩然的《过故人庄》一诗时，全诗描绘的是美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染、雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，由于笔者任教的学校地处苏北农村，拥有得天独厚的条件，于是利用课余时间，接近自然村落，采集农村风光。不同季节，景致殊异，于是选取了深冬、初春、盛夏、深秋四个不同的、有代表性的时段，分别拍摄了一组照片，从不同角度展现了农村特有的美景，尤其是初春和盛夏这两组，充分展现了绿树环绕村庄的诗意美，让身处其中的农村孩子眼睛为之一亮，不相信这就是自己生于斯长于斯的地方。就在这眼睛为之一亮的时刻，老师顺势推出了“绿树村边合，青山郭外斜”的诗句，学生由衷感叹，似乎这诗句道出了大家心中只可意会、不可言传的无限赞叹。

但凡涉及自然景物或寻常之物的诗作，教师都可先尝试构筑意象，再引导发挥想象，接着道出机关奥妙，学生豁然开朗。例如，教学李白的《送孟浩然之广陵》这首诗，有以下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于景的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。教学中，通过一组画面的展现，使学生犹如身临其境。

二 对比拓展，生感

通过对比，有利于记忆的加深、理解的深刻。在学生欣赏了家乡美景、感触了绝佳诗句后，再向大家推出一组城市的画面：高楼林立，车水马龙，空气污浊，绿树稀疏，与农村风光形成鲜明对比；同时引导学生课后搜集积累有关家乡、城市的诗句，课上交流，教师总结。经过比较，学生对农村、对家乡的感情有所加深，对描写家乡的情绪油然而生，从小溪写到绿树，从景美想到人美，从写景再到抒情，原本熟视无睹的家乡风光在孩子们的笔下焕发生机。在一次描写家乡美的作文训练中，百分之九十的同学都借鉴了古诗名句，而且运用得恰到好处。

三 发挥想象，学习模仿

古诗词言简义丰，有很强的画面感，笔者常常提醒学生，品析诗歌时，一定要加入自己的想象和联想，把语言文字转化成一幅幅生动可感的画面。如岑参的《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。一开始便出人意料地用洁白的梨花比喻树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特地描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是那么美丽而又和谐，全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。这样的色彩美、构图美都需要学生调动自己的想象与联想，否则很难感受到诗歌的意境美和无穷意蕴。

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【关键词】小学语文 古诗欣赏

古诗文是中华古典文化的结晶，是祖国优秀的文化遗产，它语句铿锵，极富韵味；语言表达简洁含蓄，极富美感。因此古诗文的积累，会增强儿童对美的鉴赏力，从优美的诗句中感悟人生，体会诗人的情感。新大纲明确地要求：“小学阶段背诵优秀诗文不少于150篇（含课文）”，但纵观我们的教材，古诗的内容毕竟有限，小学六年的教材中古诗的总篇数也不足四十篇，所以，要扩大学生古诗阅读的信息量，必须对古诗教学进行拓展，使课文信息量更加丰富，学生得到更多的情感体验。鉴于这一认识，我在古诗教学中采取了课内拓展阅读与课外拓展阅读相结合的方式，引导学生走进古诗园，以期达到丰富儿童古诗文积淀之目的，使其感受古典文化的底蕴。

一、以课本为载体进行古诗拓展阅读

很多专家学者曾言，学生的语文水平主要是得益于课外阅读。这里是强调课外阅读对形成语文能力的重要作用，但也是对课堂内教学效率的一种批评。我们能否让学生的语文能力既得益于课外，又能更多地得益于课内呢？以往的课堂教学过程过多地拘泥于课文，课本是教学的凭借，但不是唯一的。我们不能过多地受教材的约束，将本该属于课外阅读的材料带进课堂，融入教学过程中。

1.从作者出发选择拓展阅读材料。可以补充作者生平经历及所著作品，以供学生阅读。如，在学完了李白所写的《赠汪伦》一诗后，我在课内组织了一次小小的朗诵比赛，让学生来背诵李白的其他诗，如果是教材里从来没有出现过的，就在黑板上写下来，集体读一读，背一背，不求甚解，但对学生的诗歌积累无疑是有很大好处的。再如，教学苏轼的《题西林壁》一诗时，我在课前先引导学生了解了“唐宋家”，然后请学生查找有关他们的资料，并且阅读他们的作品，并把这些作品带到课堂与同学分享。这样的环节设计以点带面，扩展了学生的思维，丰富了学生的知识。使学生由此及彼，不局限于一节课，一本书。从而，扩大学生信息交流。这样做，可充分发挥语文课本为工具书的作用。不仅加大了教学密度，而且进一步激发学生学习古诗的兴趣。为今后的学习打下坚实的基础。

2.从时代背景出发选择史实阅读。有的诗词内容与学生的生活经验、知识水平相差甚远，制约着学生对诗词的理解。我们不妨为学生提供与诗词有关的背景材料，以拓展学生的文化视野，为学习诗词作知识铺垫。如教学《赠汪伦》一诗时先介绍作者及背景。而后半部提出思考题：（1）这首诗表达了什么样的思想感情，背几句描写友情的句子。（2）诗人是怎样表达自己与汪伦之间的深厚感情的。这一教学环节的设计，使学生在了解背景的前提下很容易感悟到平淡的诗句中流露出诗人与友人的惜别之情，感受诗人与友人的深情厚意同时也丰富了课外知识。

3.从诗词的体裁出发进行类比阅读。如第七册语文教材中《赠汪伦》一诗，在体裁上属于送别类诗歌，在教学这首诗的时候，我自始至终引导学生自学古诗，掌握送别诗的表达方式和学习方法，然后让学生运用同样的方法自学《送孟浩然之广陵》和《别董大》。学生很快就弄清了《送孟浩然之广陵》一诗的作者李白是用目光送别孟浩然，《别董大》一诗的作者高适是用语言送别董大，通过吟诵领悟了诗中所表达的朋友之间依依惜别之情。一节课，学生学懂了三首古诗，使阅读效率大大提高。课后，我还布置同学们搜集、吟诵有关送别的诗歌，进一步将语文教学的空间延伸到了课外。

4.从诗词的情感出发选择材料。例如，《春夜喜雨》一诗的描写，表现了诗人无喜雨之情，喜雨往往与滋润万物，唤起勃勃生机联系在一起。韦应物《幽居》诗：“微雨夜来过，不知春草生”就是人们赞赏的佳句。“微雨”是对早春细雨的准确描绘，春草在微雨滋润下成长，这里有一派生机盎然的春天气息，也有诗人对夜来细微春雨的喜爱，诗人幽居的宁静和心情的喜悦可见一斑。于是，在教学中，我将这两首诗同时出示给学生。第一步：让学生对照着读，感受诗人相同的心情；第二步，让学生寻找合适的背景音乐进行配乐朗读，加深理解。

实践证明，教材与阅读材料有机结合的古诗词教学，是能够实现耗时少、效率高，开开心心学语言的理想境界。

二、从兴趣出发，开展古诗课外拓展阅读

新大纲明确指出：“对古诗的学习只要求获得初步的整体感悟，积累古诗文的精华和儿童实际生活中的经验。”为了开阔学生的视野，丰富学生的知识，增加学生的古诗积淀，奠定深厚的文化底蕴。我让学生从兴趣出发，在课外自主选择阅读材料。一开始在量上有保底要求，继而在质上有所提高，定期检查评比，利用一切零散的时间和学生一起积累、学习、竞赛。以保证他们的学习热忱，使他们“爱阅读”，“会阅读”，为终生学习打下扎实的基础。于是，我从以下两方面引导学生：

1.班级首先制订考级计划，学生每学期背15首诗为三级，背25首诗为二级，背30首以上的为一级。根据这一计划，大部分学生利用学校规定的每天课前准备3分钟读背古诗，每周集中背两到三首诗，另外学生还可以根据自己的爱好自由读。要求学生人人参与，使每个学生的古诗吟诵水平在各自的基础上都能得以提高。

2.持之以恒，要有爱心，耐心，信心。不仅引导学生诵读，还要师生共读。并采取多种教学手段和教学方法，营造一个开放的，有趣味性的和宽松的教学环境。在教室中张贴一些学生的古诗文书法作品；在黑板的一角开辟“每周一诗”且定期更换；组织各种丰富多彩的古诗文诵读活动……凡此种种，旨在创建一个充满古韵的班级环境，使学生置身其中，随时受到传统诗文的熏陶和感染。同时组织学生参加学校“经典诗文诵读大赛”。在环境布置，活动展开中，营造一个极具人文气息的班级环境，提高班级品位。

三、在诵读中感受文化底蕴，从写作中感受生活的乐趣

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从网络中了解诗人及背景

现代教学已经不是一本课本、一本教参、一支粉笔等单一的媒体可以完成的。现代社会已经进入多媒体时代，其显著的特征是网络发达。学习古诗词时，运用网络可以丰富课程资源，借助网络可以让学生了解作者及写作背景。

比如，学习辛弃疾《水龙吟》，可以用百度搜索“辛弃疾”，完整地了解作者的基本情况：人物生平、主要成就、人物评价、轶事典故、辛稼轩纪念祠、故居墓葬等。在人民教育出版社课程教材研究所网站“教师用书-必修4”中，可以查到《水龙吟》详细的参考资料：辛弃疾一心为国为民，却一直没有受到朝廷的重用。他深感压抑，内心充满了愤懑。

又如，学白的《蜀道难》，在人民教育出版社课程教材研究所网站中，有完整的资料：如何理解这首诗的主旨、如何把握这首诗的艺术特点、如何理解“西去”与“西望”、如何理解“所守或匪亲，化为狼与豺”、如何理解“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”几句诗的诗意；关于练习的参考答案；教学建议；有关资料，如作者介绍、评述，《送友人入蜀》《剑阁赋》《蜀道难》的赏析等。

在互联网上，学习资料应有尽有。很多学生都玩手机。如果能够引导学生正确用手机，用手机上网学习古诗词；那么，对于促进古诗词的学习将是非常有好处的。

从工具书中理解诗意

高中生已经具备自主学习的能力， 所以，在课堂教学中要充分体现学生的独立性。独立性是现代学习方式的基本特征之一，在学习中表现为我能学。在学习中，可以借助工具书理解诗意。市场上的语文工具书很多，比如教材全解、教材分析、状元笔记、文言文全解等。老师可以指导学生购买一两本工具书，同时，也要指导学生正确运用参考资料。理解诗歌的意思，最基本的就是翻译原文。自己能独立翻译的，一般不必阅读工具书。在自己借助注释还不能理解的情况下，或者自己与别人的观点不同的时候，才翻阅工具书。

在反复诵读中领悟意境

意境是指诗人的主观感情和客观物象相互交融、相互渗透而形成的艺术境界，即情与景的和谐统一，“诗中有画，画中有情”。它包括景、情、境三个方面。古诗词的意境要在反复的诵读中领悟。古诗词的学习要倡导自主诵读，在诵读中加强理解，在诵读中逐渐背诵，在诵读中培养良好的语感。语感是读出来的，不是看出来的。不读，永远不能触及心灵。语感培养出来了，那么诗歌的意境也就出来了。既可以在多媒体环境下放声朗读，也可以借鉴李阳疯狂英语的“三最”法，“最清晰、最快速、最大声”地诵读，“重复一百遍”地读。

笔者认为，学习一首诗至少要读四遍：第一遍，学生先不借助任何资料，自主阅读；第二遍，再结合课下注释；第三遍，借助工具书再读一遍，然后做课后练习；如果做不出来，再带着问题进行第四遍阅读。在这样反复的阅读中，学生们能自读自悟，理解诗意，他们可以尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复的吟诵之中，使自己情感与作者通过诗句所表达的情感发生了共鸣，如身临其境，再现意境，增强语感，发展思维，增强口头表达能力，领略其深刻的底蕴。

要领悟诗词的意境，除了反复的诵读之外，还需要掌握一些技巧：用自己的语言再现歌展现的图景画面；概括景物所营造的氛围特点；分析作者的思想感情等。

例：2007年陕西卷《望江南 超然台①作》苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。

【注】①超然台：在密州（今山东诸城）城北。当时苏轼任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。旧俗寒食节不举火，节后举火称新火。

问题：请从“情”和“景”的角度对这首词作一赏析。

第一次默读，用自己的语言再现歌展现的图景画面：作者通过细风、斜柳，烟雨中春水和城中之花这些意象，描绘了一幅暮春时节烟雨图。暮春时节，春意仍在，细风吹动斜柳。从超然台上放眼望去，春水潺潺，满城之花虽未凋谢，但烟雨已隐约挡住城中人家。第二次默读，概括景物所营造的氛围特点：这是一幅孤寂冷清的暮春图。第三次默读，分析作者的思想感情：作者把他的细腻难以察觉的郁郁之情巧妙地融合在景物与动作的描写中，寓情于景，使全词勾勒的画面都隐隐浮现，这种淡淡却无法排遣的情感。

在探讨中把握主题

对古诗词主题的把握，需要从作者、标题、注解、内容、题材等多方面去把握，并可借助小组合作的方式来进行。

作者 诗歌的作者，尤其是著名诗人，往往有一贯的风格及明显的思想情感倾向。2013年高考新课标卷选用的诗歌《鹊桥仙》的作者为陆游，回忆以前学过的陆游的诗歌，就知道他是南宋时期著名爱国诗人，一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，仕途坎坷。至此就可以明白，他在描写湖山胜景、闲情逸趣的同时，蕴含着壮志未酬、壮心不已的幽愤主题。

标题 标题往往能告知读者诗歌的内容，引导读者把握诗歌的主题。2006年福建卷李商隐《端居》（注：端居，即闲居），告诉读者诗作内容是诗人闲居生活中的情与景。2009年辽宁卷《晚泊岳阳》，诗的题目“晚泊岳阳”――在外漂泊；再从自己“失江路”、渔人“月下归”等词语中可以理解出作者的思归情绪。

注解 注释是解读诗歌的细节之一，往往是读者把握诗歌主题的关键。2014年北京卷选用杜甫的诗歌《奉陪郑驸马韦曲》的注解是：“韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。”注解明显含有“归隐之怀在表面，厌倦功名之心则为根本”这一主题。

题材 分清诗歌类别，对解读诗歌内容、把握诗歌主题有所帮助。诗歌常考的类别，包括送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗、哲理诗等。2013年高考天津卷选用的诗歌标题为《鹧鸪天・送廓之秋试》，从标题“送廓之秋试”可见这是一首送别词，词题显示出作者送别的人为廓之，廓之要去参加秋试，辛弃疾写下此词表达对他的良好祝愿。

抓住关键语句 议论抒情句、表达情感的词、用典的词句往往是把握主题的关键，可以以此为切入点。2008年重庆卷诗歌《卜算子・送鲍浩然之浙东》的后两句“才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住”，议论之中，那种惜别之情、怜春之意可见。

此外，新课程强调合作和对话。为了提高学习的效率，对于主题的把握可以借助合作的方式进行研究性学习。每个学习小组从以上不同的方向去寻找答案，小组内互相讨论，然后在班上进行学习成果的展示，学生讲得不到位的地方，老师再做补充。

把握表达技巧

要提高学生对古诗词的表达技巧的掌握能力，应重视教材中经典诗词的学习。在课本古诗词的学习中，掌握常用的表达技巧。我国古诗词浩如烟海，想通读所有的古诗词是不可能的。所以，要以本为本，通读教材中的诗词，积累古诗词的基本表达技巧。

表达技巧包括三个层面的内容：修辞方法、表现手法（包括表达方式和表现方法）、篇章结构。常见的修辞方法有：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、互文、反复、排比、双关等。常见的表达方式有：记叙、议论、描写、抒情等。抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。描写技巧有：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想、抑扬关系等。

课本中出现的基本表达技巧，可以从高一开始积累：如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等。到了高二，可以把学过的表现手法进行归纳：如《石头城》和《桂枝香・金陵怀古》等篇目采用了“借古讽今”手法，《山居秋暝》和《李凭箜篌引》等篇目采用了“动静结合”手法。这样，通过对同类表达技巧在不同诗词中运用的情况进行归纳总结，达到了触类旁通、举一反三的效果，也实现了提高学生欣赏水平的目的。

在积累中领悟语言艺术

诗词是语言的艺术，而语言是需要积累的。因此，古诗词的学习需要加强语言的积累。学生只有阅读大量的古诗文，积累各种诗歌语言常风格，了解诗人的诗歌语言风格，丰富自己的语言，实现“量”的积累，才能达到“质”的飞跃，达到古诗词欣赏能力上的“质”的提升。

我国古诗词常用的语言风格有：凝练、简洁、幽默、诙谐、质朴、自然、清新秀丽、生动形象、有节奏感、有音乐美、有艺术感染力、刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、委婉、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀美、恬淡、凄美、明快等。

历代知名诗人的诗歌语言风格有许多种，呈现出多姿多彩的面貌。比如：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国。

不过，古诗词基本的语言风格词汇不能单一的积累。枯燥地记忆一些诗词风格词汇是没有意义的，学生们应该在文本的学习中逐渐积累，在考试中出现的诗词加强记忆。

在语文活动中提升素养

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关键词： 新课改 古诗词 赏析

《语文课程标准》明确指出：“诵读古代诗词，在有意识的积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”要欣赏古诗词，就需从诗词意境入手，“真正领略‘文章的细微曲折之处’”，“窥见作者的思想感情”，进入阅读境界，使读者与作者产生共鸣。

何为意境？简言之，意境就是文学作品中的景物描写和作者的思想感情通过丰富的想象有机结合起来，达到的一种情景交融的艺术境界，达到主观（意）与客观（境）的审美统一，现以唐代岑参的《白雪歌送武判官归京》（以下简称为《白雪歌》）为例，进行赏析阅读。

《白雪歌》是一首边塞诗，也是一首送别诗。从诗题就可以看出，这是一首咏叹边塞奇异的雪景，表现送友惜别深情的歌行体诗作。诗歌前十句咏白雪，后八句述别情。

“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，八月飞雪，风卷草折，声声入耳，历历在目。内地还是秋高气爽，边地已是鹅毛飘飘，劲风，南来诗人的惊异之情不言而喻。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”两句，诗人因地制宜，随物赋形，信手撷取了边塞常见的冬雪压枝之意象，发挥奇特的想象，以大写意手法，将朔方冬雪比作南国春花，比喻新颖贴切。这冬雪压枝的奇景恰似梨花盛开的自然景观，描摹出了塞外风光的壮美俊丽特色，给予人无限新奇之感。使塞外严寒透露出融融春意，几乎使人忘记奇寒而内心感到喜悦与温暖，真可谓“不是春光，胜似春光”，颇富浪漫色彩。这是盛唐人积极乐观、昂扬向上精神的集中体现，是盛唐之音的充分透射。正因为这样，诗人才会以大胆的想象、新奇的比喻将严寒的大雪描绘成春天遍野的梨花，萧瑟的冬日才会幻化成一片温馨的春光，审美对象（满树雪花）的壮美俊丽与审美主体（诗人自己）积极乐观、昂扬向上的精神高度融合，形成情景交融的艺术境界。这毕竟是异域送客东归，对在内地很少见到这样的雪景，又对遍野梨花习以为常的关中诗人来说，不能不勾起他对往昔生活的忆念和对故乡生活的眷顾，咏颂雪景中寄托着诗人送客东归而引起的对家乡故土和家中亲人的思念，这是自然而然的事。“诗奇体峻，意亦造奇”。殷的评价可谓一言中的。

“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”，“散”、“湿”从细处着笔，体物入微，场景也由帐外移到了帐内，风吹雪落，冷寒潜袭。“将军角弓不得控，都护铁衣冷难着”，在“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”（高适《燕歌行》）的高度不平等之下，将军、都护身穿狐裘，夜拥锦衾尚且冷得“角弓不得控”，“铁衣冷难着”，那翘首盼望征袍的广大士兵，他们身受的酷寒自然不言而喻。这从侧面写出边塞雪野的酷寒，但这还不止表现自然威力的美和伟大，它的真正价值在于反衬人们在与自然力进行艰苦卓绝的抗争中，最终征服和掌握其所表现出的伟大力量，在卫国战争中所向无敌的英雄气概，从而反映出盛唐时代中华民族的雄大魄力。

“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，赏阅雪景的美好心境很快就变成了对难以抗拒的自然力的着意刻画：浩瀚的沙漠浓云密布，冰天雪地。放眼望去根本分辨不清哪是天，哪是地，大有“黑云压城城欲摧”之势，给人一种苍凉厚重的感觉。夸张的笔墨，互文的手法，“愁”、“惨”又语带双关，既点明了送别的环境，又使我们体味到了离愁别绪。“天犹如此，人何以堪”？

正是在这阴云密布、寒入肌骨的氛围中响起了音乐声，诗歌自然由咏雪转向送别。“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，中军置办酒宴，饯别归客，自然少不了音乐。“胡琴”、“琵琶”与“羌笛”三种乐器并举，而不谈音乐本身，借代手法告诉读者，入目的全是胡器，入耳的尽是胡音，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”于离别之外另有一番滋味，“越鸟巢南，狐死首丘”，更何况诗人是一个家中还有老母妻儿的活生生的人。描写音乐堪称武侠小说中的“重、拙、大”之至高境界。

“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，送客至辕门，时已黄昏，看到的除了矗立在军营中那面醒目的大红旗外，就全是飘飘扬扬的大雪和白茫茫的一片雪漠，给人一种清冷死寂的感觉。唯一能给人带来一丝亮色、一点暖意的，就是那冰天雪地中的一面红旗，但它却在吹折白草的劲风中硬硬地垂落着，丝毫也不能翻动。可想而知，旗帜上的冰凌是何等厚重，塞外的天气是何等酷寒。雪中之红更构成凄美的情调。朋友却要在这样的冰雪天地中连夜赶路，“长路关山何时尽”，朋友能平安到家吗？绵绵情思正如那茫茫白雪一样，言有尽而意无穷。但诗人毕竟是豪放不羁、意气勃发的盛唐人的杰出代表，他以盛唐人特有的豪壮气概，在冰天雪地的离愁别绪中寄激情和热烈于玉砌世界一点红中，在凄冷境界中加入了一点暖意，使送别的愁苦中蕴含一丝喜悦，真可谓妙手回春。

“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，尽管依依难舍，但“送君千里，终需一别”，然而大雪封山，朋友旅途会顺利吗？惜别中暗含着对朋友的隐忧和关照之情，不言情而情深义重。

“峰回路转不见君，雪上空留马行处”，在辽阔的背景中，峰回路转，朋友已消失在视线之外，而诗人仍然呆呆地凝望着面前留下的一串串马蹄印，若有所思，若有所失。他在想些什么呢？有可能是为朋友“长路关山何时尽”而担忧，也有可能是为自己“路漫漫其修远兮”的漂泊无定、归期未卜而感慨，也许是为送别友人后“相见时难别亦难”而惆怅，也许是念叨着家中“母老家贫子幼”的艰辛，还有可能是怨恨“春风不度玉门关”的瘠苦。悠悠情思正如那一头乱发一样，“剪不断，理还乱”。这句与李太白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”有异曲同工之妙，言有尽而意无穷，给读者留下了广阔的想象空间。

总之，此诗咏雪中送别，感怀中咏雪，把塞外的雪景描绘得壮美俊丽，同时抒发了因送友进京而产生的无限愁情，苍茫边塞雪野雄浑的背景又使诗作不失旷达和豪迈。

参考文献：

[1]语文课程标准解读.湖北教育出版社.

[2]中国文学史.人民文学出版社.