七月与安生评价范文

导语：如何才能写好一篇七月与安生评价，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

作为一部成功改编的青春片电影，就电影来说，远比小说更为惊艳。导演采用倒叙的结构，安排了大量旁白参与到连接时空跨度的叙事中来，打破了原著单线叙事的故事情节安排，使故事充满了灵活性，拥有一开始故事以七月的视角展开，叙述到最后才发现竟然是安生的文字表达。在安生的故事中，七月最终放飞自我，而安生自己的结局则是平淡的茶米油盐的生活，她用她的笔实现了人生的交换。《七月与安生》中主角如题就是七月与安生，虽然她们的故事是围绕男主角家明展开的，但是观众们不难发现无论是在电影还是在原著小说中男主角都被弱化了，它实质通过两个闺蜜七月与安生的故事、她们超越性别的爱与两人的生命选择，讲述人性和生命的意义，作者的最终目的是将电影的内涵和思想上升追寻生命的意义和精神价值的层面上来。

一、 都市叙事背景中的生命体验

随着都市现代化的进程加快，都市文化给都市人提供了多重文化选择和不同的都市品格，原著的作者安妮宝贝作为这个时代和环境背景中成长的女性作家，她以自己和身边真实人与物为创造蓝本，加入自身的生活体验与自己对生活的独特见解，描绘着一群生活在上海这个国际大都市背景下形形的人物剪影，通过刻画她们的婚恋观与价值观探索人的内心及自身与外界的关系，描绘出现代都市女性的生存状态。作品以都市作为隐现的背景，通过现代都市的发达与愈加狭小的生存空间和愈加封闭的人际关系形成鲜明对比，表现出都市人情感无所依存的孤独状态和都市人的生存状态及精神世界。《七月与安生》的故事正是在这样一座钢筋水泥建成的繁华都市中展开，这种都市文化呈现出来的独特的孤独感，是建立在喧嚣的都市阁楼上的，是一种人与人之间的隔阂与孤独，相比较而言它是一种都市通病。孤独是个体生命的体验，而生命意识则是人对生命的认识和体验。在影片中的人物叙事表达中，可以感受到郁达夫式的哀伤，用绝望与无边的孤独感，表达都市人的心理困惑与无力挣扎的状态，实质让人感受到的更多的是她们对安定或对自由的深深眷恋与向往。影片中安生从小缺乏家庭关爱把对母亲的爱的渴望变成孤独漂泊的向往，她的叛逆只是表象，从她的情节叙述中，可以发现了她内心的精神追求与缺乏安全感的恐慌，她的不安定实际来自于内在的追求安定所遭遇的挫败感与紧迫感，只有自我放逐才能给她反作用的安定，她的内心害怕孤独渴望安定，她爱七月，因为七月正是自己内心中那个安定的自己；她爱家明，因为只有家明能给她带来真正安定的生活。而七月成长于幸福的家庭，她与安生成为知己，因为她需要这样一个人带给她不一样的、平时无法体验到的生活激情，并且从安生对自己及家庭的羡慕感中找到自己的位置，证明自己。她生活在安定舒适的金丝鸟笼中，渴望并且追逐着本不属于自己的自由，她才是最孤独的那个人。为此她们做了一系列尝试，生命是不敢言败的，在面对无奈的现实时，为了走出孤独的深渊，她们意识到用自己的梦想支持着自己，作种种努力和尝试，为了摆脱呈现出来的不同孤独感，这种希望与信念正是坚强的生命意识，生命的意识就是在面对挫败、苦难、孤独这些无法逾越的困难时，表现出的不屈的斗争精神，进行着自己力所能及的抗争，在这一点上，两人从未放弃过自己，无论是在自我生命意x的追逐上还是在为赢得男主人公的爱上的暗暗较量。

二、 女性生命意识的构建

安妮宝贝作为新时代女性写作的先锋，她以自己为蓝本，立足于女性观点，把现实搬到创作中，记录着女性的故事和在女性生活中生存状态、情感特点、生命感受。在《七月与安生》中，充满着安妮宝贝式的落寞与悲壮、写出了都市女性对生活的反抗、挣扎和妥协。体现出女性的个人主义和自由人物主义的色彩。在电影中，通过对两位女主人公经历的生命叙事，通过爱恨生死的生命现象和价值体验，在对自我人生问题的思考和伦理矛盾中追寻女性存在本体的伦理意义和价值。

编剧以现代都市中两性之间的关系为原点，重在描述繁华都市中女性的生存体验和寻求精神的存在的过程，在电影中女性是以男性为参考物来定义的，七月与安生的生存与成长是通过与男主人公家明的互动中推进，然而家明却只是一个配角，是七月与安生关系的一条线索，他的角色贯穿着两位女主角的爱，作为一个男性角色他是不可或缺、却又无关紧要的。在角色的安排上，家明这位男主角是被弱化的，在人性的光辉上，家明是微弱的，电影中大量镜头记录着的是七月与安生之间的爱与理解，在对感情的归属上家明选择的是暧昧与退缩，真正承担责任的是两位女主角，她们甚至为了自己的生命追求付出了自己一生的代价。同性之间的友谊之光远远超过微弱的异性的爱情，超越到可以宽容与牺牲，表达的是站在女性意识上对男权主义的一种冲击，女性在与男权中心意识抗争的过程中，注重女性自我经验和主体意识的体验，女性自我生命意识得到不断完善。通过描写两位女性故事，刻画出内心坚强的勇于追求的女性，描绘出都市女性坚强的生命意识、自我认识与精神追求的渴望，以男性这种软弱的暧昧的精神作对比，探索着人性的多样性和复杂性，生命意识把自我与生命联系在一起，电影中体现出女性自我生命意识的构建及对人生意义的追问。

三、 生命意义的追寻

在生命自我的选择中却造就不一样的生活、不同的人生。影片中，描述的两类典型的都市新女性形象：“都市边缘人”和“小资阶层”。在大都市的背景下，在成长过程中遭受生存困境、精神失落、没有稳定工作，缺乏安全感的飘零的“都市边缘人”和生活安定幸福、拥有高学历、高收入、有一定社会地位和较高精神追求的相对安定的“小资阶层”人物。七月与安生正是“都市边缘人”和“小资阶层”这两类具代表性的都市女性，她们因为家庭和成长因素的不同，造就了不同的价值观，是截然不同的两种人，却相互吸引并成为知己，注定了这辈子她们的生命轨迹的相互缠绕。两人看似千差万别，实际是有着深深的契合点的，她们是对方的倒影，她们的内心都充斥着叛逆，如果有一定的契机，在一定的前提条件下她们是可以相互转换的。实际上，七月就是安生，安生就是七月，两人就是镜像中的自己，乖巧安静的皮囊下有着一颗不羁的心，桀骜不驯的表面却渴望着稳定，她们倒映着彼此。羡慕着彼此，两人的价值观决定着各自不同的命运，人格结构的强大力量，指引她们各自的行为，体现生命意识的成分。对这两种人物的生命叙事正是对女性主体意识的解读和揭示独特的生命意识的见解

电影较原著的高明之处在于对结局的改动，结局是最后两人的角色出乎意料却也在情理之中的发生了互换，她们的生命通过二人情感的主线连接，让情感在生命间自然流淌，成为有情感的生命，或者在书中或者在现实中，她们都以自己的方式存在着，两人在遇到家明之后才找到了自己真正的生命归属，生命意识被强烈的情感激活，可以说通过情感意识发现自己的生命追求与价值，在爱情中生命也迸发无限的创造力，所以发生了生活的逆转，重新规划、开始追逐自己的人生，最终的结局其实相对来说是圆满的，两人不管是在现实中还是在书中都完成了自己对生命的追逐，不同的是她们的生命将是更有价值和意义的，她们完成自我的追逐，实现了追寻生命的意义，都经历着本应属于对方的人生，完成了两人的自我救赎。

篇2

专业媒体人投票：67票 占比15.69% 排第2位

最终结果：13.58% 排名第二 数据解读

新浪微博粉丝数：1097万

百度搜索指数（近30天）：36310

最高点可达：165729

微博话题搜索结果：2980万 势头和隐忧

在网友投票环节，周冬雨的优势并不明显，就像她自己说的“习惯了没什么声音”，而到了专业媒体人投票环节，局面逆转，低调行事的“冬叔”从427位业内人士手中狂揽67票，排位仅次于高话题高人气的热搜体质小花旦。随着演技提升，周冬雨不断有新作品推出，但要说代表作，似乎还未能刷新《山楂树之恋》给大众的记忆。近期新片《七月与安生》点映过后，已经有不少人对周冬雨赞不绝口。媒体人对她的演技和表现纷纷表示认可，但大家也指出她当下面临的问题：缺少优秀作品的加持。想要保持低调的同时，能接到好作品，兼顾人气与演技，或许是周冬雨后期的主要发力点。不知道今年会不会有惊喜之作？ 未来爆发点

影视作品：《七月与安生》《麻雀》《奇门遁甲》《魔都风云》《遇见爱情的利先生》

商业代言：春纪、Buberry合作

张宁 搜狐娱乐

从《山楂树之恋》里的清纯小花，到《七月与安生》里的叛逆少女，周冬雨跟她外号“冬叔”一样，渐渐找到了跟她个性重合度高，又有发挥空间的打开方式，树立起“小爷”的独特形象。 蓝雨星城 娱评人

周冬雨的清纯是不用置疑的，难能可贵的是她在本色的基础上，不断探索着新的领域，《心花路放》中的“洗剪吹”，《奔爱》中的异色“百合”，《谎言西西里》中的执念任性……她用自己的努力在向大众传达她渴求塑造不同类型人物的企图心。可惜的是，精神可嘉，效果还未达到深入人心，仅仅停留在了表面……期待这朵小小山楂花积蓄力量，向阳绽放！ 南都娱乐 周冬雨 “希望每个戏都能

尽可能演到自己满意”

南都娱乐：你接下来还有两部电视剧要播对吗？

周冬雨：不知道今年会不会上，我真是不太懂电视剧。我一直就觉得演电视剧应该挺好玩的吧，想看看到底有什么不同。

南都娱乐：你会有在同一段时间串着拍两部戏的情况出现吗？

周冬雨：不轧戏，不喜欢轧戏。可能有的时候你确定了档期，那它要往后延了，那后面的就会受影响。我一心挺难二用的，本身我就是一个比较难集中精力，多动症的孩子。

南都娱乐：我们做小花旦调查时发现媒体人对你的演技都比较认可，你对自己的演技满意吗？

周冬雨：谢谢大家啊。这就是给我的最大的鼓励吧，这个算是我比较介意的。我觉得演员干一行就要爱一行，就是希望每个戏都能尽可能演到自己满意为止。我演电影的，长得也不好看，所以也谢谢大家包容我，能够让我当选花旦！其实我喜欢平平淡淡的，但有这个殊荣我挺开心的。

南都娱乐：自己一直是保持一种平常心吗？

周冬雨：其实我觉得没有什么声音挺好的。不过这是一个鼓励啊，四小花旦！哈哈哈。

南都娱乐：你自己之前好像也说过，将来希望大家能叫你艺术家。

周冬雨：小时候不懂事说的，我现在要求就挺低的，就是希望演出来的戏，大家能喜欢就行，然后千万别说演得烂。大志向放在心里，不说出来！哈哈哈。

南都娱乐：你之后最想演一个什么类型的角色？

周冬雨：都行吧，缘分吧我觉得。看角色，看收到的剧本。

南都娱乐：你还去拍了综艺嘛，全程看下来，网友评价你有时候蠢萌蠢萌的。

周冬雨：我经纪人经常说我丑萌丑萌的，哈哈。

南都娱乐：你自己平时生活里是这样吗？

周冬雨：差不多，哈哈哈。像工作特别多的时候，有时候我一累我就不想说话了，因为我觉得说话也会浪费我的体力，我留着点。

南都娱乐：在节目中，大家觉得周冬雨女友力MAX。

周冬雨：我就比较男人，就跟我的长相有点不符。其实我以前挺淑女的。

篇3

【不想再被人叫林妹妹了】

午后，北京的气温仍在零下徘徊。蒋梦婕从车里蹦Q着就钻出来，两只手缩在白色短款羽绒服口袋里，原地踏着小碎步，长发侧边的小辫子一颠一颠的。

在上一个拍摄地，她冻了2个多小时，进屋前劈头第一句话先问：“这里有暖气吗？”听说直播在室内进行，她笑得像个拿了糖的小孩儿，直往屋里蹿。

第一次见蒋梦婕的人，总有相同的疑问，包括导演尔冬升在为电影《三少爷的剑》选角时，见了她也特别疑惑：“这个妹子当初到底为啥会演林黛玉？”

故事得回到2008年，当时蒋梦婕还未满18岁，之前在北京舞蹈学院学了7年芭蕾舞。第一次面试，她就见到导演李少红。她没学过表演，紧张得要命，俩人只聊了15分钟，问的是专业课学什么、成绩如何等简单的问题。

蒋梦婕看上去特别幸运，她被选中，而且原本只饰演少女黛玉，刚好又遇到大黛玉角色空缺，后来导演李少红最终决定，让蒋梦婕演完林黛玉的一生。

这是个大胆且饱受质疑的决定。蒋梦婕的年龄有点尴尬，演少年时超龄，演成年时又欠成熟。李少红曾说：“定下她压力也很大，我也在帮助她梳理，给自己信心。”

一旦有87版《红楼梦》“珠玉在前”，整个剧组都做好了面对争议的准备。那是互联网日渐兴盛的年代，关于角色、扮相、身材的种种评价，一边倒地“黑”着“新红楼”。

林黛玉在国人心中的地位之高无须赘述，曹雪芹写她“态生两靥之愁，娇袭一身之病”，是弱柳扶风又“心较比干多一窍”的妙人，加上陈晓旭的扮相过于经典，顶着巨大光环出道的蒋梦婕，一度被网络暴力裹挟。

蒋梦婕坦言自己跟黛玉的相似度“只有5%”，除了“都比较文艺”之外，没有什么共同点。在粉丝眼里，蒋梦婕是活泼甜美的“桃子”，也是粉丝口中的“蒋公子”。她的声音与清秀的外表不同，是粗糙喑哑的“中低音”，急了还总飙出几句东北腔。

如果没搬进“潇湘馆”，蒋梦婕可能会当个舞蹈老师，平平淡淡地过着文艺女青年的小生活。而从她踏进“大观园”的那一刻开始，红楼一梦彻底改变了她的人生。

但红楼梦醒后，蒋梦婕并没有人们想象中那么红。有人评价她的演艺之路“高开低走”。在此后的6年时间里，她演过不少角色，所求不过就一句话：“不想再被人叫林妹妹了。”

后来，在三亚拍电视剧《刺青海娘》时，剧情要求她一个人绝望地走向大海深处，朦胧的月光照不见她，大浪拍在脸上的恐惧提醒着她：“演员就是这样，身后没有退路。”

【不被追光灯眷顾的黑天鹅】

当年为了演好林黛玉，蒋梦婕三伏天裹着保鲜膜、穿着羽绒服运动减肥；每天只吃一顿饭，拍焚稿那场戏前，连续几天只吃一枚鸡蛋。

因为黛玉超过七成的戏份都在哭，蒋梦婕被称为剧组的“水龙头”。每次黛玉生病，她也会病倒，灰败的面色不用化妆就能上阵。

曾有一次采访，她笑着说起这些经历时，李少红听哭了。

从小独自在北京学舞蹈的蒋梦婕，很少用哭来发泄情绪，“哭的话只会被老师练得更狠”。

印象最深的一次崩溃大哭，还是在拍《刺青海娘》时。那是她被婆婆虐待的一场戏，嫌演员打得不真实，导演的棍子狠狠敲在她的背上，“或许他那天心情不好，下手特别重”。拍完戏，蒋梦婕直接去了医院，骨头没事但肌肉严重损伤，肩头的瘀青留了好几周，抬胳膊就扯得生疼。

聊起其他同龄女星的走红，蒋梦婕也很坦然。她说，每个人都有自己的轨道，自己并没有偷懒，也拍过不少新戏，至于一部片子能否获得好评，除了努力外，也只能随缘。

她很喜欢电影《黑天鹅》。令她伤感的是，芭蕾舞台上的女主角永远只有一个，其他的如果先天条件不佳，无论再怎么努力，也总站在最边上，不被追光灯眷顾。“你努力付出了所有，可是一点成果都没有，这是最绝望的。”

多年以来，面对不如意的片约和公司低迷的资源，蒋梦婕终于坐不住了。2015年5月，她指出“公司强硬接戏”“对不实传闻未能有效澄清”两大罪状，公开提出解约。

她把几年的积蓄全砸进去，才赎回“自由身”。之后经济陷入窘迫，最惨的一个月，她跟助理俩人才花了2000多元钱。“每天都开玩笑，劝对方少吃点，要省钱。”爷爷看不过去，给了她一张存折，里面有10万元钱，“我也不想用，觉得很不好意思”。

【从林黛玉到“风尘女子”】

2016年12月2日，电影《三少爷的剑》上映。蒋梦婕演的是古龙笔下善良可爱的风尘女子，既是为了养家糊口甘入青楼的“小丽”，也是贫家的掌上明珠“娃娃”。

她一张白净的俏脸顶得住素颜特写，也经得起“大尺度”浓妆。曾有剧组工作人员说，别的女明星需要后期修白，而这姑娘天生“白得发光”。

这部戏在横店拍了近5个月，她有被大火烧成“黑焦”的扮相。烧过的假发顶在头上，每一秒都能闻见蛋白质燃烧后的刺鼻煳味。男主角林更新每次看到“惨不忍睹”的她在片场出现，都逗她赶紧走远点。

出了红楼又入青楼，她并不怕“青楼女子”成为自己新的标签，如果观众能够记住她的角色，其实是对演员最大的褒奖。

“撞脸周冬雨”是件特别戏谑的事，她俩都在2010年进入观众视野，都被网友嘲笑过面瘫、演技查和婴儿肥。如今，周冬雨凭借《七月与安生》成了金马奖的新晋影后。但对蒋梦婕来说，《三少爷的剑》很难给她一张新标签。

她还有很多想演的角色：英气的黑寡妇、潇洒的武侠女，包括同性恋人，都是她心心念念的形象，“这些故事是我平时经历不到的”。