爱情歌曲范文
时间：2023-04-04 11:57:55
导语：如何才能写好一篇爱情歌曲，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在历史的发展中， 爱情一直是各种艺术所颂扬的永不枯竭的主题，因为在包罗万象、丰富多彩的人生旅途中， 一份纯真健康的爱情，不仅赋予人生更加美好的意义，而且还有着不可否认的美学价值，所以爱情也就順理成章地成为艺人手中创作和表演的主题。音乐可以占据理性接近不了的崇高的一面，那么充满曲折、富有极强感染力的爱情歌曲，就更加能够净化人们的心灵，陶冶人们的情操，谱写出无数令人难忘的乐章， 唱出一曲曲感人至深的千古绝唱， 放射出不可言喻的感动来。
中华民族历史悠久，民族音乐文化历史也是源远流长，其中涉及爱情题材的歌曲也是数不胜数。纵观我国形形的爱情歌曲，都从不同角度反映了各个阶层的爱情观，而且都以积极的审美情趣表达情感，给听众以美得享受。古人表达爱情的方式是含蓄委婉的，恋爱中的女子更为如此。
但进入几千年的封建社会中，虽然许多爱情中的男女也力求得到自己的爱情，但在封建礼教的压榨下，结果是让人悲恸的。最为典型的四大名著之一《红楼梦》中的主题曲《枉凝眉》，就深切的让我们领略到贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧， 只能是“枉自嗟呀”、“空劳牵挂”，是“水中月”、“镜中花”。虽然整个音乐的基调是“满腔惆怅，无限感慨”， 但惆怅哀怨中让我们触摸到主人公对美好爱情的向往。结局是可悲的，但在压迫和束缚中走过来的爱情是真挚的。更值得一提的是， 通过这样的爱情悲剧，使我们更加认识到封建礼教的残酷和可悲， 坚定了人们废除它的信心，加速了它的解体。从这方面来看，它的存在价值是什么都不可比拟的。正因为有无数反映当时社会现象的爱情作品存在，才使我们更清楚的认识社会，不断反思，才能推动历史的发展、社会的进步。因此这首爱情歌曲就有了截然不同的意义。
综上我们可以看到，不管是不敢表达的爱情歌曲，还是以悲剧告终的爱情歌曲，比起它社会存在价值的美，其它已显得不那么重要了。只有它的存在， 才会让社会不断进步，爱情歌曲顺应时代的发展，才会避免类似爱情悲剧的重演。
有着深厚的文化底蕴的泱泱大国， 各地区各民族的爱情歌曲也是不胜枚举。含蓄柔美的、粗犷豪放的、开朗明快的等，别有一番美趣。东北民歌《瞧情郎》，以其活泼、轻快的旋律，生动风趣的描绘了一个东北的农村姑娘，打扮的十分漂亮，欢天喜地的去探望情郎时一路上发生的趣事。尤其袭用了东北秧歌中的特色“哎咳哎哎，得儿那乎咿乎哎呦呦外”的衬词，更把姑娘去瞧情郎那种高兴和美，表现的淋漓尽致，令人捧腹不已。
全国各地的《绣荷包》风格各异，各具特色。贺锡德在《365 首中国古今名曲欣赏》中把《绣荷包》大致分为两类： “一类是姑娘倾诉爱情和幸福自由生活所唱的，南方各省流传多属此类；另一类是妻子表达对离家远行丈夫的思念， 北方多属此类。”不管分为多少种类，都是姑娘借“荷包”表达自己对幸福爱情的倾诉和对爱人的思念。以山西民歌《绣荷包》为例，整个歌词与旋律，再加上一些跳进、装饰音，充分呈现出人物所处的环境及此刻的心境，仿佛让我们感受到歌者迎着西北寒风，向远方眺望端的臆断和热情的幻想基础上，提出推断和假说；（2）要有发散性思维开拓新路；（3）要在冷静的踏实的科学思辨基础上有灵感来点睛成龙；（4）汲取“欲速则不达”的古训；（5）要运用批评、反批评和自我批评来促进；（6） 要相信集体力量；（7）要有胆有识、无畏无私。
《中国古代音乐史研究中的逆向考察》一文主要同过文献学角度论证论点，各个层次间联系紧密，论证手法严谨。但在论证逆向考察对中国音乐史研究的特殊重要性时， 应更详细一些，通过实例来论证会更好。逆向考察是一种很优秀的史学方法，对于中国古代音乐史的研究有很重要的作用，很多鲜明的例子都已经证明了这一科学的方法，我们必须吸收前人的经验，用合理的科学的方法进行中国古代音乐史的研究。
参考文献：
[1] 年版
篇2
结婚前，我曾与前男友同居。那是段不愉快的生活，他是一个旺盛的人，经常在我毫无准备的情况下来个“突然袭击”。我想没有女人会喜欢那种感觉，硬生生的，缺乏互动，像是奉献和被迫。
人说女人第一次性经验会影响她一生对性的感觉。这话有道理。后来我与小峰谈恋爱时，怎么也激不起“”，所以直到结婚，我们也没迈出关键的那一步。
广州的12月，天气刚有几分寒意。新婚之夜，我洗完澡躺在床上，被“我是性冷淡”的念头折磨得心神不宁、浑身僵硬。小峰冲完澡出来，下身穿着长裤，系着强力背带，上身却。他在房间里表情严肃地走来走去，滑稽而可爱。“你不冷吗?”我问他。“我热血沸腾，正不知道怎么降温呢。”小峰说完，还像动画片米老鼠里那只叫古非的狗那样，狠狠拉起了弹力背带，等它们弹到皮肤上啪的一声响后，装作被打得很疼的样子，捂住了胸口。我大笑起来，一下子放松了。
小峰走到床边，拉起我坐在他的腿上，像健美运动员那样发力，让我鉴定他的肌肉。温度挺低的，我都穿上了棉质厚睡袍，他被冻得哆哆嗦嗦还忙着摆“Pose”的样子特别可爱。
我哈哈笑着拍打他微凉的肌肉，关于床上那件事的顾虑完全没有了，甚至觉得这就是夫妻亲密无间的趣味游戏，是一种属于个人的休闲和放松方式，可以引向性也可以到此为止。
小峰轻轻把我放到床上。我立刻蜷曲着身体，做出一副准备让新婚之夜进入睡眠状态的样子。小峰急了：“跟你说了无数遍了，别穿着衣服睡觉，会把衣服弄皱的!咱家不富裕，要爱惜衣服，懂吗?脱了脱了！乖！听话！啊……我几乎笑喷了，在无力还击的情况下乖乖束手就擒。
在我有限的体验中，我第一次怀着轻松愉快的心情进入状态。拥抱、接吻，我们感受着彼此真心诚意的爱，的神圣力量甚至让人有了些感动。“亲爱的，我生产的活性胶水要交货了，你的仓库准备好了吗?”进入前，小峰用这句含蓄而有趣的话征求我的意见。
篇3
这是女孩见到男孩说的第一句话！男孩沉默了一下，点点头：“好！”
女孩愣住了，打了男孩一巴掌，然后很生气的离开女孩走后，男孩抱着头躲在厕所大哭…
回到家后，女孩把男孩送给她的围巾扔到垃圾桶里，她再也不要看见他了，就在他答应分手的那一瞬间，她什么都不必再问了。
曾经，男孩像宝贝一样溺爱着她，就算刮风下雨，他也会跑遍整个城市去买女孩最爱吃的巧克力蛋糕。
去年，女孩的生日的前几天，大雨倾盆。男孩骑着自行车，逛了七十八条街，收集了九百九十九张一分人民币，然后每晚笨拙地折着纸船。
女孩生日那天，男孩偷偷把九百九十九只纸船放在女孩的枕头边，下面夹着一张纸条：老婆，生日快乐！虽然礼物只值九块九，但是我对你的爱是无价的。老公
女孩醒来后，看到了纸条和礼物，很惊讶，也很感动，她相信这个男人可以让她依赖一辈子还不够！
这几个星期以来，男孩总是很少陪女孩，偶尔和女孩一起，他总是不耐烦的听女孩吵着要他陪她去哪里玩！听着听着，男孩趴在女孩肩膀上睡着了，女孩生气地撇开他，生气地说：“跟我在一起，你真的这么累吗？如果是的话，你回家去睡觉吧！以后就别出来了”这是分手前最后一次出来女孩对男孩说的话。
那次过后，女孩每次打电话给男孩，总是语音繁忙，或者不在服务区内！
女孩在生日的前一天晚上来到了男孩家，她看到阳台上晾着一堆女孩子的衣服，她的心似乎一下子悬到喉咙，什么也说不出来。她沉默地坐在沙发上，等待着男孩的到来。
“咔嚓”一声
男孩托着疲惫的身子走进来，他看见女孩很惊讶，还没来得及和她说什么，女孩就先开口了。
“我们分手吧！”
“好！”
原本女孩抱着最后一丝希望，只要男孩拒绝，她就相信他没有背叛自己，可是他很干脆的答应了！
二十三点五十九分，女孩的手机响了，是男孩打来的。“老婆，生日快乐！”
“我们都分手了！你就别再这样称呼”女孩心痛地说。
“老婆，我想见你，我已经在去你家的路上，再过五分钟就到了，我有很重要的话要跟你说！”说完男孩挂上了电话。
女孩坐在窗前数着时间一点一点地过去，已经是凌晨两点了，男孩还没出现。她关上灯，钻入被窝，合上疲惫地双眼，很快进入梦乡…
“老婆！”女孩听见男孩的呼喊从梦中惊醒，只见男孩静静的坐在她床边。
“你这个骗子，你看看现在已经几点了？讨厌你”女孩怒不可遏地吼着。
“老婆，刚才在路上发生了一起交通事故，所以堵车到现在了！”
男孩抱着女孩，他的眼神有点呆滞，体温也很冰凉，女孩原本要挣开，但是他抱得很紧。
“老婆，不要这样！我只能待一小会儿，我只是来看看你就走，一会就走！你什么都不要说，听我说！”
“分手了，以后你就要一个人过了！我很担心，没有我你该怎么办？”
“你不爱吃早餐，每天总是要我帮你弄你最喜欢的煎蛋才肯吃。我不在了，谁来给你弄早餐？”
“你胃病发作的时候总是要在我的怀抱中睡去，我不在了，谁给你怀抱？”
“老婆，你知道吗？你好霸道的，你开口想要什么，就算是天上的星星我也得给你摘下来，不然你就好几天不跟我说话的！”
“老婆，那一次被你叫去医院义务捐血，捐完血我一个人先走了，后来你一星期不理我，最后我在公车上大喊十句‘老婆，我错了！’然后你才肯跟我说话！老婆，其实我晕血，抽完血脸色苍白，我怕你担心，所以一个人先走了！”
“老婆，你今天跟我说分手，我躲在厕所大哭了，你一定会笑我没出息吧！为什么要躲？因为我姐姐快回家了，她这几天住在我家，我怕她看见，你还没见过我姐姐吧！”
男孩长叹了一口气，笑着说：“我今天废话好像太多了，呵呵！老婆，你快睡吧！我要走了！”女孩听着男孩的对白，心突然感到很酸，一种生离死别的感觉。她看着男孩总觉得他和平常有点不一样，但却说不出哪里不一样！看着他离去的背影，女孩有种想要叫住他的冲动，但是她还在气头上，这次一定要他求她一个月她才和他说话！
阳光斜射进卧室，女孩躺在床上伸了伸懒腰。
电话急促的响起，女孩不耐烦的接起来，电话里传来一个陌生女子的抽泣声
“我是阿郝的姐姐，阿郝他，他，呜！他，他，出车祸了！”
医院里，男孩安静的躺在床上，他的双眼紧闭着，脸色和床单一样惨白，女孩抱着他的遗体，愣愣的，什么也不说！
男孩的姐姐告诉她，昨天晚上他和一辆卡车相撞当场死亡，他来不及留下遗言，就被死神带走了！
“我看到他的时候，他的眼睛是睁开的，手里紧抓着这个戒指。他为了在你生日时买这个戒指向你求婚，每天晚上和别人跑去矿上挖煤，有好几次遇到塌方差点丢了性命！”
女孩觉得眼前一片黑，身体无力的倒下！
从此女孩没有再谈过恋爱，她永远记住了男孩的身影，下辈子若能遇见他，她要在公车上跟他说一万句：老公，对不起！
后记
8月7日
再过一个月就是老婆的生日了！今天在珠宝店里看到了一款叫做疼爱一生的求婚戒指。今年生日要跟老婆求婚。
8月10日
今天听单位里一个同事说矿上招挖煤的，很好赚！我吵着跟去了，真的很好赚，一个晚上就有五十元了！
8月15日
原来挖煤好危险，还有塌方，差点被压到了！
8月21日
今天老婆跟我算帐，说我最近不接她的电话，问我是不是讨厌她了？这个可爱的笨丫头，我一辈子疼她都来不及，怎么会讨厌她，但是我不能跟她说矿上信号很差！那就让她误会吧！
8月27日
今天和老婆出去，我不小心睡着了，她很生气地骂了我一顿，都怪自己为什么不小心睡着了！就算昨天五点多才睡，也不能打瞌睡，和老婆在一起是最快乐的！
9月1日
今天姐姐从乡下来看望我，妈叫我年底一定要把女朋友带回去给她老人家瞧瞧！
9月4日
今天是最后一天挖煤，我们摸黑挖完煤，准备收工的时候，突然下起了塌方，我被塌方压住了脚，还好我拼命的爬出来保住了性命！我领了一千五的工资回家，终于不用再做这提心吊胆的工作了
9月5日
今天拿着钱到珠宝店买了戒指，后天就是老婆的生日，明天晚上十二点后我要跟老婆求婚，好几天没见到老婆了，好想她哦！
9月6日
今天回到家，老婆也在，我看到她好开心，正准备跟她说我好想她！话还没说，老婆先开口跟我说分手，我的心刺痛着，泪水在眼眶打转，我答应她了，因为我答应过她无论她要求我做什么我都不能说不，即使和她分手我会难过得死掉！老婆打了我一巴掌，然后甩门出去了。
9月7日
今天是老婆的生日，一整天都在想她。晚上我拿起戒指给老婆打了个电话，不管怎样我一定要跟老婆求婚，我要一辈子照顾她！
半路上，戒指从口袋掉出来滚到马路上，我急忙停下车跑过去拣。一辆卡车向我这边飞了过来，我来不及闪开！只觉得眼前一片血色！
不知道过了多久，我醒了过来，旁边站着死神，它告诉我，我已不属于这个世界了。我看到姐姐抱着我血淋淋的尸体失声痛哭。
老婆，我要找老婆，我哀求着死神，它答应我去见老婆半小时。
来到老婆的床边，我抚摸着她的头发，好舍不得离开，我怕自己离开后老婆没人照顾，她该怎么办？
老婆，对不起，我不能照顾你一辈子了！
老婆，你一定要快乐，假如下辈子我还这么薄命，那么我求上天让我早点遇到你！
篇4
【摘 要】《蓝色爱情海》是一首表达爱情的歌曲，歌词富有诗意，曲调优美而流畅，结构严谨，充分体现了诗与音乐的完美结合，具有强烈的浪漫色彩与抒情风格，是一首雅俗共赏、寓意深远、色彩鲜明的佳作。全歌以气势取胜，创作手法灵巧，既有低吟浅唱，也有激昂澎湃，并且声情并茂、大气磅礴，有催人泪下的艺术感染力。 【关键词】蓝色爱情海；雅俗共赏；音乐中图分类号：J616.2
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0081-01一、歌词内容解析《蓝色爱情海》是一首表达爱情的歌曲，歌词富有诗意，曲调优美而流畅，结构严谨，充分体现了诗与音乐的完美结合，具有强烈的浪漫色彩与抒情风格，成为一首雅俗共赏、寓意深远、色彩鲜明的佳作。演唱者要想演绎好这部作品，要对作品的中心思想和艺术形态进行全面的分析。（一）雅俗共赏。《蓝色爱情海》以借景抒情的手法，回忆和阐述两人纯洁的爱情故事，对当时的环境做了生动的刻画和描绘，歌词采用了抒情的诗句，字里行间充满了浓浓爱的意境。如：第一段歌词在“月光溶溶”“风气浪涌”的海边，我与你“相知相爱”，因为“深深眷恋你的胸怀”，所以“拥抱在一起今世”便“永不更改”。描绘了在月光融融的夜晚，风景迷人的海岸边，有一对恋人相拥在一起互诉愁肠，令人感到无比浪漫和温馨。第二段歌词“点亮烛光，穿过尘埃，现在将来都彼此关怀，千金难买，苦尽甘来，真情流淌在心里汹涌澎湃”，作曲家印青用平稳的语气讲述了“一对相爱的恋人穿过尘埃，划过流年，命中注定的爱情将所有的痛苦全部淹没，让真情留在人间。”这幅画面有景、有情、有声、有色，让人身临其境，激发了丰富的想象，为随后激情澎湃的作了铺垫。（二）寓意深远、色彩鲜明。《蓝色爱情海》整首歌词分为A、B两段，采用了单纯的二段体曲式结构，层次清楚、结构紧凑。A段以柔美、抒情为主，B段则是借A段情感的一个迸发，迎来整曲作品的第一个。二、音乐内容的分析（一）对比性曲式结构。《蓝色爱情海》的曲式结构由前奏、呈现段、对比段、再现段和尾声五部分组成，是典型对比性的二段体结构歌曲。其曲式结构分析图如下：整首曲子中，作曲家以大海的波澜起伏表现出线条的韵律感。在A段中，歌词由四个乐句组成，结构对称，歌词的语音声调自然起伏，表现出一幅静静的海面上，轻风吹出一条条细细波纹的浪漫美景。在B乐段中则旋律起伏较大，与A乐段形成鲜明的对比。在第19段的第一个主音g2上，通过第18小节主和弦的推动，使用f这个力度标记，掀起了情感上的第一个波澜，紧接着音乐像波浪一样，在一轮迭起后，临时离调到降B大调，使音乐的色彩更加突出。第三乐段和第四乐段则是A、B乐段的二次重复，作曲家使用这样的手法，加深了整首作品的旋律整体，巩固了演唱者对表达情感起伏的宣泄，加深了这首爱情颂歌的主题形象。最后由弱音进入尾声，由4/4变成5/4拍后又变成4/4拍，在变成4/5拍中有两个乐段，呈现一种下行阶梯状，随后通过旋律的八度大跳，在最高音a2的基础上持续6拍，力度从f变成sf，拉长了音乐的幅度，增加了歌曲的恢宏气势，最后在ff的力度上结束了整首歌曲，使音乐的情感得到了酣畅淋漓的释放。（二）调式色彩张弛有度。《蓝色爱情海》主要以G自然大调为主，随着A乐段舒缓的音乐展开，B乐段则采用转换调式来改变整首作品的色彩结构，运用旋律大调降6、7级音的连续下行，通过离调到降B大调，增强了音乐表达的张力，使前后调式结构更加突出，在这里形成了鲜明的对比。（三）钢琴伴奏强弱有序。《蓝色爱情海》的伴奏也非常有讲究，由中国音乐学院胡延江老师所写，他充分利用4/4拍的韵律美，将词和曲完美地融合在一起，根据大海的起伏变化形象突出了音乐主题。前奏由9个小节构成，利用双手高音区的钢琴弱奏伴奏效果，表现出了一种安静祥和的气氛，为歌曲感情和气氛的渲染起到了积极的作用。A段部分钢琴伴奏同前奏一样，旋律平缓、起伏不大，以叙述为主，最后一小节的伴奏力度逐渐加大，引入第二乐段演唱。B段利用持续音阶的反向进行将音乐推向，利用音高的八度大跳处理与节奏结合在一起，使音乐在平稳中具有韵律感。整个乐段的旋律线像波浪一样跌宕起伏，钢琴伴奏也随着曲调的变化而变化，采用了四度、五度、八度的音程跳进，在强拍处还使用了附点四分音符强调节奏重音，并且采用降六、七级旋律大调的连续下行音阶，使调式上的色彩更加突出。《蓝色爱情海》的创作采用了抒情与叙述相结合的手法，与歌词的融合堪称天衣无缝，歌曲的旋律亲切感人、悦耳流畅、大气圣洁、优美而富有神韵，不仅可以启迪美化人的心灵，还可以陶冶大众情操。参考文献：[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书・音乐舞蹈卷[M].北京：中国大百科全书出版社，1992.[2]田可文，陈永.西方音乐史[M].武汉：武汉大学出版社，2002.[3]周畅.中国现当代音乐家与作品[M].北京：人民音乐出版社，2003.
篇5
此套音乐爱好者丛书力求向普罗大众推荐世界上最典型、最著名的音乐作品，对每部作品创作背景、作者生平、艺术特色作了详尽而通俗的释读，并围绕欧洲音乐发展史上出现的音乐家及作品插叙了一些生动有趣的轶事。
通常人们都会认为进行曲是一种队列音乐，它演奏的速度与人行走的步伐相符合，是一种伴随军队行进或者是在举行队列活动中使用的乐曲，而且基本上都是在室外演出的铜管乐合奏。其实“进行曲”的概念并非如此简单。进行曲从诞生起至今，随着政治、战争、科学、艺术以及人类的生活状况等因素的变化已经发展成为演出场所广泛、演出形式多样、实用与欣赏兼并的音乐体裁。有些进行曲中甚至还包含了充满沧桑的历史背景以及作曲家赋予作品的深刻含义，表达出作曲家内心丰富的情感。
然而，进行曲的诞生确实与军队以及战争有着直接的关系，可以说世界上最早的进行曲诞生于战争，是为了提高士兵的士气而在军队行进时演奏的一种特殊形式的音乐体裁。
西方国家的进行曲诞生年代要比中国略晚些，但是随后的发展要快于中国，这是因为西洋铜管乐器的发展所致，铜管乐器的音量与气势非常适合演奏伴随军队行进与打仗的军乐。随着时代的发展，进行曲逐渐从“战场”上撤离，但是这种伴随人类行进步伐的音乐形式却已印在人的脑海之中。人们发现在婚礼上新娘与新郎迈着庄重的步伐进入婚礼殿堂，葬礼上人们迈着沉重的步伐送别亲友，如果这些场合中配上音乐就会显得更加庄重，于是速度缓慢的婚礼进行曲、葬礼进行曲应运而生。
归纳当前世界上进行曲的类型，基本上有两种。一种是继续保持在户外用铜管乐器演出或者是由人声演唱，这一类型的进行曲具有“实用性”，它往往用于阅兵、队列、庆典等活动。例如：《运动员进行曲》《中国人民进行曲》《星条旗永不落》等。另一种是具有独立性的演奏曲目，这类作品中有些是为歌剧、舞剧的场景而创作的音乐，有些则是借用了进行曲这种音乐体裁的速度、风格、情绪等方面的因素而创作的音乐会演奏作品。例如：原本是门德尔松《仲夏夜之梦》配乐的《婚礼进行曲》、莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的《土耳其进行曲》、舒伯特的独立钢琴作品《军队进行曲》等。
以《三个橙子的爱情进行曲》为例：
《三个橙子的爱情进行曲》出自于普罗科菲耶夫1919年在美国创作的四幕童话歌剧《三个橙子的爱情》，这部作品中充满了新古典主义音乐风格。歌剧由卡罗·哥兹（Carlo Gozzi）编剧，首演于1921年12月30日，普罗科菲耶夫亲自担任指挥。歌剧的情节讲述的是一段离奇的爱情故事，某国的王子身患忧郁症不久将死去，这时有一个巫婆对王子下了诅咒，要他前去某个国家盗取三个橙子，并且爱上这三个橙子，已经被魔咒控制的王子无奈之下只能前去盗取三个橙子。经过一番磨难，王子终于顺利盗得三个橙子。在返回的途中，因为口渴难耐，他剥开一个橙子，没想到橙子里面走出了一个公主。他只好再剥另外一个橙子，没想到又走出第二个公主，此时随从们都被吓跑了。没有想到两位公主也因口渴难耐而死去，王子只好再剥第三个橙子，里面也走出一位公主。王子爱上了美丽的公主，经过很多惊险后，王子与公主的魔咒终于解除，从此两人过着幸福的生活。
由于歌剧《三个橙子的爱情》旋律性不强，音乐大部分为朗诵性的宣叙调，另外是用俄语演唱，因此目前很少演出。但是歌剧中第二幕第一场的《进行曲》由于旋律风格鲜明、节奏富有特性，并且具有浓烈的现代气息一直成为音乐会上经常单独演出的曲目。
作品诠释及欣赏视角
《三个橙子的爱情进行曲》属于普罗科菲耶夫中期的作品，这一时期是普罗科菲耶夫旅居国外的时期，因此西方各种现代的作曲思维与作曲技术对他的创作有着深刻的影响。《三个橙子的爱情进行曲》的结构、调性、旋律、配器等方面都明显地显示出现代作曲技术的思维。
这首乐曲的结构由“前奏”以及三个部分构成。“前奏”只有短短的两个小节，没有一丝旋律的痕迹，只是由铜管乐器发出一连串情绪张扬的喧叫。但是这个短小的“前奏”制造出想象的空间，这似乎是在告诉听众中了巫婆诅咒的王子带着恍惚的情绪出发去寻找所谓的三个橙子。
乐曲的第一部分由三个乐段组成。第一乐段的旋律具有强烈的进行曲节奏，由于普罗科菲耶夫现代的作曲思维，因此音乐的调性非常不明确。由木管乐器吹奏的主旋律显得非常的“古怪”，但是听众能够从旋律的风格中听出被巫婆诅咒的王子出发时的“亢奋”情绪；第二个乐段从木琴演奏的十六分音符开始，密集的节奏似乎让人透不过气。这个乐段旋律的节奏中还保持着第一个乐段的因素，但是乐器的使用有所变化。小号的吹奏把音乐的情绪继续向上推进，听众能够感觉到被魔咒缠身的王子行为更加怪异；第三个乐段的旋律基本上是第一乐段的素材，但是作曲家改变了乐队的织体，在第一乐段中由木管乐器吹奏的旋律在此成为了铜管乐齐鸣，显得非常辉煌。此时听众已经从音乐中感觉到魔咒的“威力”，可怜的王子已经完全被巫婆的咒语所控制。
乐曲第二部分是“中部”，但是在普罗科菲耶夫现代主义作曲家的笔下，古典时期抒情而富有对比的“中部”已经不存在了，但是从音乐的情绪与乐器的使用中还是可以辨别“中部”的存在。这一部分的音乐是由弦乐器在中声部演奏，音乐的节奏具有跳跃性，音响也明显地减弱。弦乐器的音色与第一部分的管乐器音色形成了强烈的对比，连续的带有休止节奏的跳音把音乐营造得一片朦胧。此时听众从音乐中能够听出在魔咒的控制下王子已经变得晕晕乎乎、有气无力，一切举动都不受大脑的指挥。
乐曲的第三部分是第一部分的变化重复，只是重复了第一部分的第一个乐段的旋律，此处也是整首乐曲的再现部分。但是音乐的情绪比第一部分更加亢奋，似乎已经达到疯狂的状态。乐队的合奏“制造”出极其刺耳的音响，尤其是大镲在强拍上连续的敲击使得刺耳的音响中还冒出金属碰撞的火花。第一部分的音乐在此被“变”得几乎达到“癫狂”的地步，巫婆的咒语魔力完全散发出来，王子的状态基本处于失控之中，最后音乐在连续上行的半音阶中突然结束。
欣赏普罗科菲耶夫的《三个橙子的爱情进行曲》时，可从以下几个角度加以关注。
普罗科菲耶夫是一个近现代的作曲家，他的音乐旋律的地位已经被降到很低的位置。因此欣赏这类音乐时，不能用欣赏古典时期作曲家作品的审美标准来衡量，而应该从音乐所要表达情绪，以及音乐所体现与散发出的气质上去理解作品的音乐内涵。
这首乐曲的写作技术是非常高超的，这主要体现在整首乐曲的乐器使用的布局以及纵向音响的控制上。乐曲第一部分的第一个乐段是以木管乐器演奏为主，第二个乐段加入了以小号为主的铜管乐器，第三乐段则是全体乐队的合奏。乐曲的第二部分突然由弦乐器演奏，第三部分又是乐队的合奏，但是音响更加辉煌。由此而见作曲家在乐曲刚开始时使用铜管乐器的分量是有保留的，每一部分的乐器使用是经过精心安排与设计的。在乐曲的纵向音响上也具有极其严密的设计，这主要体现在和声的语汇中，协和（指相对协和）与不协和的和弦出现的部位以及比例都推动了乐曲的发展。这也是现代作曲技术的体现与重要的手法。
篇6
一、游吟诗人的出现促进了世俗音乐的发展
游吟诗人也叫游唱歌手，游唱诗人。游吟诗人的出现有特定的时代与历史文化背景。究其根源是为十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成其音乐的形成与发展的。他们皆不是流浪汉，尤其在早期，皆是上层人物、王侯、贵族。游吟诗人写出作品后，自己并不演唱，而是让那些漫游的音乐家、艺人替他们演唱，以传播他们的音乐作品。
游吟诗人最先出现在法国南部的普罗万斯，称为Troubadours。当时使用的是南部的方言奥克语而创作的。最早的一位游吟诗人是博瓦图的伯爵威廉九世(1087—1127)。而最著名的一位是贝尔特朗(约1180—1195年行唱，死于约1215年)，此外著名的游吟诗人还有：玛尔卡布吕、贝尔那、兰博、发第等。南方游唱诗人的歌曲至今尚存246首，诗词约2600首。在法国北部的游吟诗人称为Trouveres。他们是使用北方的方言奥依尔语(日后演变为现代的法语)而创作的。著名的有狮心王理查(1199年卒)、布隆岱尔、奎斯尼(1150-1226)、白弄得(1150-1200)、亚当等，而其中亚当是北部最著名的游吟诗人，他曾作有歌唱戏剧《罗宾与马丽翁》，被后人视为歌剧的先驱。北部游唱诗人的作品尚存至今的较多，曲调约1400首，诗词约4000首。法国南部与北部的游唱歌曲保存于手抄本歌集内(Chansonniers)，歌曲的记谱法多使用格里高利圣歌的记谱法。歌曲曲调的节奏是视诗词的节奏而定的，曲调的进行较自由和主观。
游吟诗人所写的诗种类很多，体裁多种多样，如：1．Canso，即爱情诗歌，由于贵族王公追求“骑士风范”，故此题材居多。2．Sirventese，即讽刺诗，多用熟识的曲调配合。3．Pastourelle，即牧人歌曲，多用对话形式写成。4．Aube，即唤醒恋爱者之歌。5．Tenso或Jeu-padi，即两人或三人交谈的诗歌。6．Chansondegeste，即战争歌曲。乐曲结构的形式有以下几种：1．祷文式(Litang)：战争歌曲属此式。2．轮唱式(日ondel)：舞曲类型的轮旋曲，重复诗歌、叙事歌均使用此曲式。3．继抒咏式(Seqentia)：一种悲忧的歌曲、诗曲和一种舞曲，埃斯坦匹达使用此曲式。4．赞美歌式(Hymni)：歌曲、齐拍歌曲和一种环舞歌曲采用此曲式。
游吟诗人创作歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明，节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置，则构成了歌曲的曲式。法国游唱歌手最常用的乐器是“维沃尔”(Viole)，这种弦乐器是提琴的祖先，有时也用“竖琴”(日otta)作伴奏。游吟诗人所演唱的歌曲多种多样，丰富了世俗音乐的题材与体裁。
二、爱情歌手的出现促进了世俗音乐的发展
游吟诗人的创作形态于12世纪传人德国并影响了贵族们世俗音乐的创作，从而使那里诞生了“爱情歌手”。爱情歌手虽大多数是贵族和骑士，但与“吟唱歌手”不同，他们的作品不是交与流浪艺人演唱，而是自己来演唱。爱情歌手的艺术繁盛期是在?3世纪。我们可以在R．斯特劳斯的歌剧《贡特拉姆》中欣赏到他们当年的身姿。著名的爱情歌手有亨利、尼达、瓦尔特等，其中最著名的是瓦尔特，他从1187年开始创作，被公认为是德国真正的艺术家。
爱情歌手的记谱法与游吟诗人一样，也采用了格里高利的记谱法，其节奏也是根据诗的韵律而来的。作品篇幅较长，形式讲究，歌词无大的意义，曲体上最常见的是两个诗段(Stollen)用同一旋律演唱，收尾段用另一个旋律(Abgerang)，形成AAB的曲式，后来的AABA形式，是在最后又重复了前面的诗段旋律，因而显示了ABA曲式的趋向。逐渐向我们认为完美的音乐形式贴近。在14世纪，一些城市的爱情歌手组织了自己规章严格的行会组织，它不仅是训练歌唱的机构，而且有自己的艺术评定等级规定。他们关于等级的规定是这样的：“识谱不太熟悉的人，叫学徒；识谱熟练的人叫学友；会唱五六首歌曲的人叫歌人；为曲调制作词句的人叫诗人；创造曲调的人叫师傅。”其中能创造曲调的人——师傅(后来发展成名歌手)算是造诣最高的。
“爱情歌手”整整活跃了3个世纪，到14世纪前半叶，逐渐衰败，骑士阶级的遗产由中产阶级的市民承继下来，无论在法国和德国，当游吟诗人与爱情歌手越来越多的在有教养的中产阶级市民而不是贵族为主的阶层中流传时，名歌手作为爱情歌手的继承者应运而生。
名歌手不是到处游荡，而是有组织的机构。我们前面所提到的师傅即名歌手。
他们的音乐被称为“Meistergesang”，皆按照严谨的法规来创作，曲式多为分段式，主要的名歌手有刚拉·纳狄高、史巴定·威狄、亚当·布治文、汉斯·萨克司。汉斯·萨克司的生平被瓦格纳作为他的歌剧《纽伦堡的名歌手》的题材，从中我们也可以了解到这些人的生活和组织情况。“骑士音乐”这种世俗音乐发展到名歌手时代，伴奏乐器不仅有提琴、竖琴和轻便的风琴，而且还有肖姆管(双簧管的前身)、铃鼓、琉特琴、古提琴、拨弦扬琴、小号、竖笛、横笛等等。这些骑士音乐多半是自弹自唱的民谣，但也不乏演唱与伴奏者的合作。
三、民间歌谣的出现促进了世俗音乐的发展
在起初，世俗的歌曲和宗教的歌曲是分不清的。它们的调性、旋律的进行方式都很相似，常常用同一旋律，用来唱两种不同性质的(宗教和世俗的)歌词，民歌的旋律是根据教会的旋律而产生是无疑的。可看出民间音乐与宗教的艺术有着不可分割的渊源。
在法国，流浪艺人的音乐体裁是声乐，首先是附伴奏的舞蹈性歌曲体裁，叫asso—nance，那些独唱的歌曲，既有叙事性的，也有抒情性的，其音乐风格结合了教会的特点和民间世俗的特点，虽然有些曲调和教会歌调相近，但由于在曲调中加进了许多装饰音，并使其更富于节奏感和舞蹈性，还有由重复诗节合并后几个字形成的副歌，这些都使之形成了与教会音乐截然不同的世俗音乐风格，这种结构可在欧勃利所著的《法国音乐最古的资料》中所举的一首牧歌中看到。在德国，它的民歌不像法国的民歌，它中世纪的民歌和上层阶级的歌曲相去不远，几乎可以说是全民的，无论王侯还是农夫，僧侣还是马夫，都唱一样的歌曲作乐。这样的歌曲反映着整个的社会生活，因此，它是美丽的，有力量的。其音乐多为表现喜悦情怀的，旋律简洁，结构匀称，节奏多变而有力量，歌曲的结尾由于感情的自由流露而生气勃勃。在当时的欧洲各国，民歌的题材大致是相仿的，总不外是乡村的爱情故事，青年妇女不满意她的丈夫，战争的回忆等等，充分体现了世俗人民的生活情况。
无论是游吟诗人，爱情歌手还是民间歌谣都充分体现了它们单声部音乐的魅力，在当时打破了教会音乐一统天下的“历史的沉闷”，发展了世俗音乐，为以后建立更丰富的和声的复音音乐而打下了基础，所以，中世纪欧洲世俗音乐的兴起，它的价值是不可估计的。
参考文献：
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篇7
关键词：歌舞 情歌内容 借物抒情 恋爱情歌
一、苗族情歌的历史源流
苗族有着悠久的民族文化，文化传统脉络很清晰，有着五千年的文明史。苗族分布广，形成了很多直系，在文化风俗内容上形成了同中有异、异中有同，有着很多民族风情和民族节日，为后来大量情歌的发展提供充分的时间、空间。苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈、乐曲、情歌是相互影响的，他们的舞蹈主题动作重复多变，乐曲主题旋律已是反复变奏、情歌多是反复重叠的结构，这已是时间艺术重叠章法。善于舞蹈的苗族，他们的舞蹈以史诗式神话结下了很多不解之源，苗最初的歌舞是巫术文艺活动。苗族的婚俗更是特有的自由恋爱、自主婚姻，苗族青年男女多以通俗又高雅、古朴又豪放的情歌来表达自己的爱意。苗族情歌的发展受语言和所处自然环境的影响，情歌作伪苗族社会文化，随社会的发展而不断改变。
二、苗族情歌的表现方式
苗族情歌主要是反映爱情的歌，是青年们心与心碰撞而产生的火花，是爱情的符号，是苗族小伙与姑娘的人生旅伴，是幸福生活的剂。情歌歌词表现出高尚的道德情操和广泛的社会意义。情歌是苗族青年的媒婆，是一对陌生男女认识的媒介，他们用歌声来称赞和试探对方，随着时间慢慢过去感情加深，对方都相互迷恋、离别让他们感受到了相思之苦和重会那一刻的喜悦。不同的情歌以表现出了不同的意义。如：唱腔高亢宏亮的《飞歌》一曲，可从三个方面来表达它的表现形式。
1.当接待客人、朋友时，可用在酒桌上相互祝愿称赞。
2.在他们劳动之余，为了表达出他们愉快的心情，就会情不自禁的来演唱，在演唱的方式上可分为即兴独唱和多人混唱。
3.青年男女在隔山隔水相望对歌，相互抒情怀和逗乐。此时，它已是情歌的前奏曲。其表达方式可分为：
（1）问题歌：表现的歌曲内容主要是陌生男女之间相互探问对方姓名、住处、是否有对象等，歌词里提出的问题真真假假，微妙动听。如果是赞美类的歌曲，表现的内容多半是说男女在认识了解以后的基础上，彼此产生好感或相互美化。
（2）求爱歌：表达的内容主要是在两个人的感情发展到一定的时候，相互之间有了爱慕之情，双方心心相印成双成对的时候所表现的一种情感方式。
（3）成双歌：男女双方决定要约定结婚的夜里所唱的歌曲，其内容主要是反映自由结婚的成功与失败，当然其中还包含了很多的民族民风之类的内容。
（4）失恋歌：男女双方在相互告白之后，因为各种各样的原因没能走到一起，一般都是失恋者自己唱，其内容多半是表达自己失恋后，内心的一种感受，演唱的旋律一般是以抒情为主。
（5）逃婚歌：主要是因为父母不同意女儿嫁给某个男人，当女儿一定要欠走她相爱的男人时候所唱的一种歌曲。在表达方式上，逃婚多以女子主动，演唱的内容多数是反映苗家女对感情的忠贞不渝，诉说他们的父母干预他们的自由恋爱和婚姻等。
（6）控诉歌：反映了父母包办婚的歌，逼着女儿嫁人，女儿抗婚，最后逼到了自杀的情况。歌曲的表现方式气氛浓烈、歌声悲伤、情调感人、哀婉，人们听了往往会催人泪下。
三、借物抒情的表现内涵
苗族是一个非常质朴的民族，他们有着自己丰富的民族文化内涵，能歌善舞。因此，他们的情歌内容表达也有着独特的方式。在唱情歌时通常都是用隐喻的方法来表示他们的爱慕之意。他们在谈恋爱时的语言也比较含蓄，从来不会明言明语向对方表白，而是从生活的每个细节中捕捉典型的形象事物来表达自己的爱意。他们的情歌在头两句意思一般都是相同的，多数演唱者都要重唱一遍，这种演唱技法在苗族情歌中叫“翻面”。如下面这首歌曲是年轻男子向心爱的姑娘表达求爱的内容的情歌：
贤惠姐姐打核桃，美丽姑娘摘白果；
送我几颗过口瘾，别把哥哥嘴馋坏。
他们借打核桃、摘白果来向对方表达爱意，歌词简朴、意味无穷。如果聪明美丽的苗族姑娘对心爱的小伙子有意思，姑娘自然也就就会与对方对歌。姑娘们的情歌表现手法也比较含蓄，以达到借物寓意来烘托情感的效果。如下这首歌曲是赞美苗家姑娘的情歌：
阿妹生得皎皎嫩，阿妹长得高挑挑；
眼睛就像黑葡萄，脸蛋像那弯月亮。
借物“黑葡萄”、“月亮”来比喻苗家姑娘的美丽，歌词很贴切很形象，演唱出来给人以美的感觉。在情歌里不但开头两句重唱，有时候对全首歌曲都要重复进行演唱，才能充分表达对对方的思恋之情。如下这是一首表达情郎和情妹要分离时候的情歌：
我真不愿离开你，离开你我真不愿；
好像莲藕被斩断，好像流水被分开。
就是头两句歌词重复和“翻面”演唱，以充分抒人要离别时内心的那份痛苦和难分难舍的心情。
四、恋爱情歌的表达种类
1.结交歌
苗族姑娘和小伙子只要不是同姓氏，都可以用各种方式、借口向对方结识求爱，所以才叫结交歌，多数都是男方先唱。如“我刚赶上你就躲在路边，如此冷遇叫人羞愧难言。倾慕阿妹我才有意拢来，阿妹你心眼好应以礼相待。见你那么多糖果装满背篓，想讨点来又不敢开口。”这样来和对方交往，让姑娘知道自己是多么想和她认识。
2.约会歌
经过小伙子不断的努力，姑娘答应同意和小伙子一起走或给小伙子糖和点心，这就表明姑娘愿意和他结交，接着小伙子就得赶紧试问姑娘的约会时间和地点。如“分手的时辰即将来临，你回去带走了我的一片心，你多么快乐我却那么悲伤？我把我的心声都变成了歌声，让你带走我总算有了寄托，阿妹又能留下什么给我？”这些歌词都是小伙子向对方表明自己的爱意。
3.失约歌
苗族在谈恋爱的过程就是一个审查考核对方是否对自己真心。这种考察多以女方为主，有时候有意无意失约不见得是考验的常见方式。失约歌多数都是由男方来唱。如“你让我坐等到半夜三更， 只见树影不见你的影，露水湿衣山风吹冷我的心。”表达出自己对对方的真心和思念之意。
4.真心相爱
情歌在相亲里面中占有很大的比例。凡是结交过后的苗族青年每次见面都要唱歌，要一直唱到他们洞房的时候。如“做工作我要专心勤快，把爱的桥架向那大洋彼岸，即使费尽心也不后退徘徊，架好了桥我们一起走，千年万载不回头…… ” 现在苗族情歌不仅由苗族青年去实践和传承，以需要政府相关部门的支持和保护。随着社会的不断发展和文化的共融，会唱苗族情歌的青年越来越少了，我们应该加大宣传力度，让苗族青年们了解他们的情歌历史和它的社会价值、文化价值，让他们认识到苗族情歌已是苗族文化的重要组成部分。同时，更要民间学者、音乐艺人共同参加到保护的队伍中来，通过大家的不断努力去搜集、整理、建设，进一步了解苗族情歌、发展苗族情歌。随着社会的变迁，苗族生活环境发生了一定的变换。现在青年的恋爱已回不到以前“以歌为媒”时代。所以我们更应该保护苗族情歌文化艺术的成分，尊重苗族青年恋爱方式上的自然选择。
参考文献：
[1]施军，吴雪恼.苗族情歌[J].华夏地理，1988，（06）.
[2]曹洪波.四川南部地区苗族情歌音乐特征探究[J].音乐创作，2012，（05）.
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关键词：情歌；情感表达；演唱技巧一、《情歌》内容简介
《苍原》歌剧围绕着历史迁移为主线，以剧中男女主人公的爱情故事作为辅助线索发展，将整部歌剧演唱成交织着追求爱情、自由和尊严的一首生命牧歌。《情歌》是歌剧《苍原》中的一个重要组成部分，讲述了女主人公和青年将领的爱情故事，歌唱悠扬、坚决、至死不渝。
二、《情歌》三次演唱的情感表达变化
《情歌》在演唱中带有浓厚的蒙古民族的演唱风格，柔美细腻。《情歌》在《苍原》中总共演唱了三次，前面两次是女主人公独唱，最后一次是混声合唱。
第一次演唱女主人公误以为恋人被处死，怀着对恋人的思恋之情，演唱出了感人肺腑的《情歌》，这次演唱的情感表达是女主人公怀着对恋人去世的深切惋惜之情，演唱时的情感要带有绵绵的悲情。
第二次演唱是恋人重唱情歌的内容，此时恋人再次与“死而复生”的恋人重逢，两人重逢后并没有回到过往的甜蜜时光，而是陷入新的矛盾中，无法决绝的痛苦表白，深刻地将演唱者的心理表现出来，因而要求演唱者要将抉择的矛盾情感融入其中，身临其境，将女主人公此刻的内心矛盾毫无遗留地展露出来。
第三次演唱《情歌》的内容，是在女主人公为正义牺牲之后，由族人以混声合唱的形式演唱出来，曲调和旋律中都带有对女主人公牺牲的悲切之情，又有对其为族人而奋不顾身牺牲的赞美和颂扬，因而演唱者在演唱过程中，必须充分地将对女主人公的同情和惋惜之情表达出来，同时还要将对女主人公牺牲小我成全大我的赞颂之情表达出来，这个过程的顺序是不可调换的。
三、《情歌》演唱技巧的把握
1.曲式分析与演唱
在演唱《情歌》时，要对歌曲充分了解。在第一次演唱时，旋律要有惋惜的悲愤之情，演唱时既要有连贯性，还要唱出节奏的生动之美。演唱过程中旋律要展现出流畅、婉转的长线条，将蒙古族音乐中经常出现的音程跳进融入其中，旋律的幅度要宽、节奏要规整、速度要带有抒情性的平稳，将开阔和肃穆的演唱风格表现出来。《情歌》的整体结构是由两部分构成的，前面是引子，后面的部分才是《情歌》所要表达的主体思想。歌曲第一段在演唱的过程中速度稍显自由，但是要以情带声，把歌曲推到下面的主题。在进入主题之后，歌词的内容有所改变，所要表达的思想也有所转变，此时的曲子被分成两个段落，两个段落的旋律基本相同，然而歌词不同，演唱的情绪也要有所变化。进入主题的《情歌》，其乐句是采用假设的形式来演唱的，其句子的构成为“如果……就……”，歌词中的内容是优美的，其所要表现的也正是女主人公对恋人深深的思念之情。切入主题后节拍型的改变加上中速的演唱速度，使整个歌曲在演唱时的流动性增强，再加上演唱时所需要的气息，每呼吸一口气唱完一句歌词，使得整首歌的演唱技巧难度增加，能使演唱者更好地发挥自己的专业技能。
2.声音的运用
声音的运用要根据引子和主题的不同而分。引子部分，要求演唱者的声音高亢、嘹亮、豪放，将蒙古族音乐的质朴激情表现出来。而在进入主题演唱之后，演唱者不能有^强的音调和弹性，还要保持特有的质朴民族风格，做到吐字清晰，最主要的是要做到声情并茂，将情感融进演唱中，让听众听着如同身临其境一般。在《情歌》演唱进入尾声部分时，此时的声音需要做由强渐弱处理，将主人公带着回忆渐渐远去的悲伤之情唱出来，表情也要跟上演唱的进度，凝望远方，演唱结束时，演唱者要沉浸在回忆之中。
篇9
“一切为了每一位学生的发展”是新课程改革的最高宗旨和核心理念，作为新时代的教师，如何将这一核心理念转化为教学行动。本文从教育理念、教育观、教学行为几个方面进行阐述，为教师更好地适应新课改提出建设性意见。
关键词
新课改策略转变
只有不断地改革，才能不断地进步，新一轮的课改不仅是教育发展的需要，也是时代的发展的需求。作为一名教师，我们必须要明白课程改革中发生了哪些变革，对教师又提出了哪些新的要求，然后我们才能从自身去做一些改变来顺应新课改的发展，使自己在新课改的浪潮中立于不败之地。
一、树立崭新的教育理念
1、可持续发展的人本理念
今天我们倡导的是以学生为主，“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切。”学校教育不能使人人成功、成才，但要使人人成人，这是新课改的重要理念。
教师应该在自己的教学思想中摒弃传统教育中残留的如“头悬梁，锥刺股”的陈旧观念，和学生一起探讨学习方法，以“学法定教法，教法促学法”，将全局指导与局部指导相结合，帮助学生掌握自主学习法、反思学习法、联想学习法、条件反射学习法、快捷学习法、网络学习法、发现式学习法等。
2、海纳百川的开放理念
没有开放的意识，就没有融入世界潮流的可能，闭关自守，固步自封，必然是丧权辱国，国家改革如此，教育改革亦如此。教育的开放就是学校教育应面向社会，教育目标、教育内容来源是实际生活中，教育结果应以服务社会为宗旨。这样的双向流动，才能形成资源共用，智慧共享，教育与经济共发展。
3、新型的服务理念
教育也是服务，从教育行政部门到学校，从学校到老师，从老师再到学生，每一级都是服务。教育的服务又不同于商场、医院等行业的服务，教育的服务有更多的技巧，有更深刻的内涵，教育服务的核心是“爱”，一切都基于“爱”，又由“爱”升华。
4、民主合作的管理理念
在教育教学中，除了正常的教学，还需要管理。传统的管理犹如“官本位”，“谁大谁说了算”，学校如此，班级也如此。新课改背景下，教师是班级中的一位特殊成员，教师与一个班级共命运同发展。这就要求我们的教师牢固树立民主合作的管理理念，师生要学会合作。
5、科研兴教的发展理念
教师要发展，只有向“科研”要力量，唯一的途径就是学习。听课是学习，交流是学习，参加科研更是学习的提升，也只有这样才能提升业务，提升价值品位，在教育的高速路上勇往直前。
二、确立全新的教育观
1、确立新的课程观
课程整合是新课改的一个重要研究方向。即课程不再囿于学科界限，而要向跨学科的综合化方向发展。课程作为一种资源，也不再是传统的、简单的文本教材，它包括教科书、教学资源、教师与学生、教学情境与教学环境等。合理开发课程资源，充分利用课程资源，是当前课程改革的重头戏。
2、确立新的学生观
传统教育中，学生往往被视为受教育的对象，忽视其身心的整体性。新课改要求学生应视为完整的人，是自然存在的，是社会成员的一分子，他必须要学会与人相处的素质技能；学生更是精神的存在，他有鲜活而丰富的精神世界。
3、确立新的知识观
新课改将“填鸭式”教学转变为“知识建构式”教学。教学应以学生的知识建构、学习策略的运用为目的，而不是以掌握知识的多少为目的。因此，教学中应给学生提供知识平台，指导和帮助学生主动参与，亲身实践、独立思考、合作探究。
4、确立新的学习观
学习不再单纯被视为刺激——反映的联结或思维的加工，而是一种个体根据自身已知的经验和知识对于外部事物和现象建构解释的过程。儿童的心理并不是对外界客观现实的被动反映，而是在建构中形成的。任何结构都不能和建构相分离。同化和顺应实现人的认知结构发展变化的机制。
三、实现教学行为的转变
1、从“知识本位”转向“育人为本”
新课改致力于学生的整体素养的提高。为此教师要发挥自己在课程建设中的能动作用，由“教教材”转变为“用教材教”，由“经师”转变为“人师”，由“教书”转变为“教书铸魂并重”，通过创造性地实施新课程，在知识、技能的讲解过程中实现学生情感、态度、价值观的目标，实现育人的功效。
2、从“师本”转向“生本”
新课程教学评价标准是以关注学生的学习状况为主。学生学习过程的质量和学习的收获才是判定教学效益的唯一标准。为此，新课程体系要求建立平等、和谐的新型师生关系。教师要由“传声筒”转变为“对话者”，由知识权威转变为平等的首席。
3、从“重结果”转向“重过程”
新课改教学评价由“重结果”转变为“重过程”。重过程就是教师在教学中把重点放在提示知识生成的过程上，让学生在感知——概括——应用的思维过程中，去发现真理，掌握规律。
4、从“统一规格”转向“个性化教学”
让学生全面发展，并不是让每个学生及其每个方面都统一规格、平均发展，而是最大化地促进每个学生的全面发展。教师应大陆流行歌曲发展的第二个，同时也反映出社会转型期中国大众面对现代化进程时的价值失落和生活选择。以1997年为分期，大陆流行歌曲发展与香港汇合，并且随着中国加入世贸组织，中国流行音乐加快走向国际化的进程，并逐渐抛弃了20世纪80年代的文化传统而向国际强势流行文化趋进，呈现出纷繁芜杂的发展局面。
在20世纪80年代乃至90年代初期的爱情歌曲创作中，都有很明显的模仿港台歌曲的痕迹，并在表达个人情感体验时由于政治惯性而习惯以“大我”立场来表现，90年代后歌曲创作逐渐注重私人性、内向性体验，而到90年代后期，歌曲创作完全个人化，个体瞬间情感体验、生命感悟成为主要表达内容，这也反映出青年大众逐渐斩断历史退回关注个体内心的历程，从另一方面来看也是人性的全面观照。此期爱情歌曲在传达人类情感体验上可谓丰富至极，在深度上和艺术性上也显露出大陆流行歌曲创作逐渐走向成熟。
到1993年，引进版已经全面化，大陆流行音乐市场全面开放。伴随着这一进程，流行歌曲的审美情感有了较大的变化。在表现热恋状态的温馨情歌中，羽泉一曲《最美》将青年人陷入恋爱中的美妙心境表达得细致入微：“你在我眼中是最美，每一个微笑都让我沉醉，你的坏，你的好，你发脾气时撅起的嘴。”其甜蜜之情自然引发了热恋中男女的共鸣以及人们对甜美爱情由衷的向往。孙楠的《不见不散》、水木年华的《爱上你我很快乐》、杨坤的《无所谓》等歌曲都因其在表达爱情的瞬间甜蜜情绪、痛苦执著或蕴含现代人生存体验的诗意表达而得以成为当代大众尤其是青年的心声传达。另一方面，在表达失恋的歌曲中，孙悦的《哭泣的百合花》则以其新颖的意象、凄美的意境和如泣如诉的演唱而打动大众孤寂的内心。还有歌曲《同桌的你》、《吻别》等，都包含着深深的哀怨惆怅，悲悯伤怀的情感。
但从整体上说，20世纪90年代的爱情歌曲，尤其是90年代后期的爱情歌曲还是流露出深深的焦虑情绪。这里既有世纪末的因素，更是改革开放进入“深水区”时整个社会焦虑情绪在通俗爱情歌曲上的一种映照。这种焦虑是“大我”解体后“小我”独自面对和承担社会变化的一种必然情绪。诚如当时的一句流行话语：“不是我不明白，只是这个世界变化得太快。”千年未有之大变局所引发的迷惘和焦虑导致了90年代的爱情通俗歌曲缺少80年代邓丽君等歌曲中的那种对爱的舒缓柔情式的古典吟唱，而代之以都市文化式的焦躁、彷徨和歇斯底里。所以说90年代的爱情流行歌曲具有一种青春期的成熟，但这种成熟中也带有青春期特有的焦虑和迷茫。
三、爱情的多元化与个性化
进入新世纪，在经济全球化的影响下，社会生活日益表现出多元化的趋势，与社会生活紧密联系的流行文化亦呈现出多元化之势，特别是反映在爱情流行歌曲上。新千年后，自由、个性成为最能表达新一代青年的词汇，人们的爱情观也各不相同，开始朝着多元化的方向发展。新千年反映爱情的歌曲种类繁多，但总的来说开始淡化旋律、强化节奏，电子曲风、说唱曲风成为时代的亮点。在此过程中，港台和内地都涌现出一批新生代歌手，如：潘玮柏、周杰伦、蔡依林、花儿乐队等。
这些新世纪成名的歌手在爱情叙事上有了明显的个人印记，比如潘玮柏的。一般来说，爱情在20世纪八九十年代的流行歌曲中呈现出的是或浪漫、或哀怨、或渴望的面貌，但像这首歌曲中这种嘻哈的风格是以前爱情歌曲中所没有的。上述歌手大部分是80后出生的，他们没有崔健那代人的信仰和灵魂撕裂的痛苦，因此更少一种限制和约束。在他们的文化字眼中，后现代主义占据了很重要的位置。后现代从本质上是一种解构经典和传统的文化思潮，它契合了年轻人天然的个性，并且也与新世纪城市化浪潮息息相关。从受众层面来说，这些歌手的许多粉丝和拥趸恰恰就是被传媒和坊间命名的“80后一代”。因此，时代环境、歌手本身和受众三个层面在爱情流行歌曲的审美和需求上达成了空前的一致。
当然，新世纪是个多元的时代，并不是说上述的嘻哈风格一统江山。在这个时代里，只要是有个性的都能被人接受并广泛传诵。如信乐团的《死了都要爱》，从古至今，人类一直追求爱情的忠诚与执著，它是时代的主流话语，但类似“死了都要爱”的直白流行语言，非时代潮流之人是绝对难以言表的。又如蔡依林、陶喆的《今天我要嫁给你》，婚约本是人生中的一件大事，在主流话语中应该很严肃、庄重，但在流行歌曲中却表现得这么轻松、潇洒。这种多元化和个性化还表现在对美的追求上。爱情非常伟大、高尚，但它毕竟受现实生活条件的制约，如经济条件、文化水准、生活环境等，超脱现实的灰姑娘和王子的完美爱情是童话里才出现的，而在现代生活中，虽然人人向往这种完美爱情，但常常事与愿违。流行歌曲却能弥补人们的这一理想缺憾。在歌曲《天下无双》中：“穿越红尘的悲欢惆怅，和你贴心的流浪。刺透遍野的青山和荒凉，有你的梦伴着花香飞翔。今生因你痴狂，此爱天下无双。”表达了爱情理想主义的空幻意境，此种浪漫的空幻情境，青年人虽然没有亲身经历，但仍可以感受到爱情唯美的震撼，表达了他们对理想爱情的火热与执著。
但是一味的追求个性化也会导致文化的偏离。例如《香水有毒》的歌词：“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡。”这种描写太露骨，也把女人写得太悲伤、可怜。虽然一些网友说这写出了她们的类似经历，让她们深夜流泪，但这正反映了现实生活与主流的两性文化中的男女平等存在着隔阂。此时歌曲的衡量标准是能叫座就行，显然歌词的艺术性被自发的市场扭曲了。其次是部分听众的非理性需求。一首歌曲是否成功，不仅取决于作家、歌手，而且在很大程度上取决于听众。一些经济条件差，文化水准不高的听众常以追求新异刺激，获得感官享受为主导动机，迷沉于低调、庸俗、流氓歌曲，并为其盛行摇旗呐喊，这样文化偏离也就不足为奇了。
流行歌曲是大众文化多样性的一个精华缩影，它贴近人们的生活，拉近了音乐与人的距离。歌词本身包含的既是一个人对生命的深刻体验和创造能力，更包括一个人对社会及他人所负有的责任感。因此流行歌曲所流行的不仅仅是一个普通的流行歌星，更是一个时代青年大众的心声，是一种亚文化全方位的渲泄。
参考文献
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篇10
1、因为爱情歌曲原唱：陈奕迅和王菲。
2、《因为爱情》是电影《将爱情进行到底》的主题曲，由小柯作词、作曲、编曲，陈奕迅、王菲演唱。收录于陈奕迅2011年2月22日由环球唱片发行的EP专辑《Stranger Under My Skin》中。
3、2011年1月11日，《将爱情进行到底》电影版在北京主题曲MV，王菲与陈奕迅在片中首度对唱《因为爱情》。
4、2012年1月22日，王菲、陈奕迅在春晚舞台演唱该歌曲，引起了不小的热潮。
（来源：文章屋网 ）
