幼儿舞蹈教程范文

导语：如何才能写好一篇幼儿舞蹈教程，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词 幼儿舞蹈 作用 教育 促进

中图分类号：J722.3 文献标识码：A

1幼儿舞蹈简介

舞蹈是艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈。是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受，对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

2学习幼儿舞蹈对儿童成长的促进作用

2.1学习幼儿舞蹈对儿童身高和体型发育的作用

首先，学习舞蹈能够促进儿童身高发育，舞蹈可使新陈代谢显著增强，少年儿童正处于骨骼的生长时期，使其身体各部的生长发育更快；舞蹈可增加骨的血液供给，使骨组织得到更多的营养物质，又能给生长骨骼的骨骺以适当刺激，从而促进生长。因此舞蹈训练能促进少年儿童身高增长，据统计同性别、同年龄的少年儿童，参加舞蹈训练的比不参加训练的，身高平均要高4-8厘米 。

其次，舞蹈能够改善少年儿童的形体，带来艺术气质和形体美。人体的形体与机能在一定期程度上取决于先天因素，但是后天的影响也起着很大的作用。舞蹈训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；有助于少年儿童身体各围度的均衡发展；还可以使主要运动肌肉的力量得到提高，减少肌肉上覆盖的脂肪，使其均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感。正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2.2舞蹈有利于提高少年儿童的生理机能和身体素质

舞蹈训练使少年儿童神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的得高，促进思维与智力的发展，改善神经系统对躯体运动的调节，提高肢体的协调性、灵活性，使大脑灵活、细密，反应更迅速、动作更灵敏。肢体灵活性和柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。通过舞蹈训练，少年儿童的力量、柔韧性、控制性、协调性、灵活性和耐性等方面都会得到大幅度提高，这使少年儿童能够灵活自如地把握与运用身体，准确无误地完成正常或特殊形式的身体运动，做出各种动作，敏捷地应付突如其来的变化以避免身体受伤害。

舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨胳密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。

2.3舞蹈能够促进少年儿童的心理成长

首先如孩子的注意力不集中、动作迟缓、粗心大意、协调能力差、胆小敏感、情绪不稳，自信不足，以及自闭症，多动症等，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够发泄情感，驱散郁闷，缓解精神紧张，并使大脑皮层得到休息，使人感觉心情舒畅，从而稳定情绪，改善心境。

其次，舞蹈能够培养少年儿童的人格魅力、合作能力和集体荣誉感。通过集体舞蹈训练，可以使少年儿童在舞蹈合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、聪慧懂事的感觉。舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

2.4舞蹈能够促进儿童智力发展

舞蹈可以启迪智慧，发展儿童的想象力、创造力、记忆力以及增强儿童的自信心。儿童舞蹈表演需要儿童的步态、手势、动作比日常生活中要夸张一些，在表演一些简单的动作时发挥儿童的想象力和创造性，让儿童自己来选择、自己来设计、自己来表演。让每个儿童积极、主动、自信地参与到表演中去，既满足了儿童的自我表现需要，又让不同发展水平的儿童都有表现的机会。使平常比较内向、没有表现机会、体会不到自己表现能力的幼儿有了展示自己的机会。在表演舞蹈的过程中儿童要记住动作的顺序及动作与音乐的配合，这样在表演的同时也发展了记忆力，为儿童以后的发展奠定良好的基础。

2.5舞蹈能够促进儿童良好性格的形成

儿童情感、意志力等非智力因素的教育是培养儿童成才的关键。而在具有教育意义的儿童舞蹈中，他们在活泼、轻松的气氛中，用身心去感受音乐形象，吸收音乐形象积极向上的精神状态，陶冶了情操。如：动作稍难时、感觉不好时或感觉有些累时，就需要儿童去克服这些困难，在克服这些困难的同时也锻炼了他们的意志力，使他们增强了吃苦耐劳、不怕困难的精神。因此，学习儿童舞蹈对儿童非智力因素的发展具有非常重要的意义。

篇2

关键词：过程思维；创新策略；幼儿舞蹈教学；过程精彩化幼儿教师在舞蹈教学过程中发挥引领幼儿学习、编排和创造舞蹈的作用，应突破传统，关注幼儿对舞蹈的兴趣，观察幼儿舞蹈个性特质，挖掘幼儿舞蹈的表现能力；应注重幼儿过程思维的引领与培育，鼓励幼儿积极创造，掌握舞蹈基本动作，展示出自然舞蹈动作的美感，并逐步提升他们的审美能力。然而，有些教师并没有关注幼儿舞蹈教学的过程思维引领与实践创新，只重视教学的结果，机械地让幼儿重复动作，以强化反复练习教育幼儿。这种做法，不仅降低了幼儿学习舞蹈的兴趣，更局限了幼儿的创新思维。因此，幼儿教师在实施舞蹈教学中，要牢牢把握住过程思维创新引领这个幼儿舞蹈教学的重要问题。

1确立幼儿舞蹈教学过程思维引领策略理念

幼儿舞蹈教学的过程思维引导是过程教学创新策略的体现。创新策略包括问题策略、过程策略、前言策略和示范策略以及生成策略，过程策略是创新策略的重要环节，是实施创新教学的发展进程。幼儿舞蹈教学中的教师引导就是这一过程策略的体现之一。幼儿是灵动的，他们习惯无拘无束，这种自由的诉求是他们本性体现，却不是舞蹈教学课堂或者其他课堂所能完全接受的。在教学环节中，正确引导幼儿专注课堂内容学习，从最初的课堂开课前简单想一想，逐步发展为结合教学课案设计系统、科学的引导思路研究。这种认识本质上的飞跃，体现了过程思维教学受重视的程度不断提高，过程策略成为舞蹈课堂的主导。运用这一主导思想引领幼儿专注课堂学习，随教学而动，动则有所得，才是过程思维创新追求的最终目标。

2 实践幼儿舞蹈教学过程思维引领创新对策

过程思维创新促进舞蹈教学实践创新。过程思维在幼儿舞蹈教学中更为突出，因为幼儿舞蹈教学本身就是一个思维构建的过程，如何编排舞蹈，如何指导动作，如何被幼儿理解，都需要有系统的方法进行，这一方法的构思、建模、雏形以及最终完成都离不开过程思维，更需要创新来增加教学构思的趣味性，培养幼儿寻求舞蹈学习中乐趣的热情，提升幼儿艺术水平，让他们专注倾听、示范，乐于模仿和表演，并善于动脑创造。

2.1过程思维要站在幼儿的视角，善于“吸睛抓心”

在幼儿舞蹈教学过程思维中，教师首先要摒弃教学过于“成人思维”“过度专业”和“急功近利”的做法。从思维意识上明确教授对象是幼儿，他们对于舞蹈的情感需要通过教学培养，他们意识形态中对舞蹈理论的认知需要培育。实施舞蹈教学要“以生为本”站在幼儿的视角，增加教学中的童趣体验和舞蹈基础知识在他们内心灵魂深处的根植。这一过程思路的创设，决定了施教过程的层次化，施教内容的贴近化。

幼儿注意力较难集中，对于舞蹈教学课，如果不加以正确引导会被他们等同于自由活动课。所以过程策略第一步就是要“吸睛”“抓心”。即，吸引住幼儿的关注力，让他们聚精会神地看老师教的舞蹈动作，抓住他们的心理活动过程，让他们跟上课堂节奏不分心。前者依靠施教层次化解决，后者依靠施教内容贴近化展开。例如，对幼儿基本舞步教学的时候，教师可以先播放搜集的优秀幼儿舞蹈表演视频，让孩子先投入兴趣，看看其他小朋友的表演，从赏析中感受舞蹈的艺术魅力，教师适时的讲解：“这么美的舞蹈其实我们也可以跳！只要学会了几个基本动作，我们跳的可以和他们一样好！”这是从诱发喜爱到诱发学习兴趣的过程引导。进而与幼儿手拉手围成圆圈，展开走动、跑动和跳跃舞步的基本教学。学生在学习过程中会容易产生“自我陶醉”，就是不服从教师教学自己四肢乱动，这个时候教师要有耐心，表扬其“创意”而后让他站在圆圈中心表演。这样在大家的关注下，他就会有所收敛，而这个时候老师再对动作进行校正，他就会快速的接受。

“抓心”过程可以说是幼儿舞蹈教学的核心，怎样让幼儿喜欢舞蹈，通过协调的舞蹈动作展现内心对音乐的感悟，提升幼儿舞蹈技能和舞蹈文化素质是舞蹈教学必须思考的问题。这就要围绕“童趣”来抓。教学老师在过程思维创新中要将舞蹈是否满足幼儿兴趣需求和是否丰富多彩放在首位，编排舞蹈的时候要从幼儿日常生活中去发掘素材，以他们喜好的题材为舞蹈教学的本体，用幼儿视角去分析和再创造，将动作更简化将教学语言更童趣化，易于被孩子们接受和吸收。

2.2过程思维应结合多种艺术手段，善于“创新出彩”

过程思维引领幼儿舞蹈教学在当今呈现出了“多样化”的特色，“多样化”就是幼儿舞蹈教学过程变化的创新思考，一个音乐背景下可设立多个舞蹈题材，幼儿可以依据内心喜好创造不同的舞蹈角色，运用综合艺术手段展现出舞蹈的艺术内涵，这是过程策略教学浓重的一笔。这涵盖了：舞蹈创作、舞蹈表现形式、舞蹈背景布局、音乐、舞蹈道具以及舞蹈组合等方面，这些方面要完美配合才能达到幼儿快乐学习舞蹈，爱上舞蹈的目的。例如，幼儿舞蹈《爵士舞玩偶》，一开始这个舞蹈结合八音盒的美妙音乐就一下让幼儿喜欢上了，边哼唱边跳起来。舞蹈编排上用提线木偶的方式展示韵律节奏，让肢体动作都表现出协调统一。木偶和小主人分层次展现舞蹈动作，体现不同表现形式。通过爵士舞蹈的肢体抖动、四肢的自由律动表现出玩偶的可爱和小主人和玩偶一起玩耍的开心。教师在一个舞蹈的教学思路中贯穿了多种艺术手段，让孩子在舞蹈技能获得提高的基础上拓展了知识层面。教师在过程思维中要不断激发幼儿的舞蹈潜能，让幼儿在教师的指导下形成创作欲望，用动作表现自我个性，表现内心中对美的向往，伴着音乐节奏，踩着韵律，协调动作，团结一致，形象地展现舞蹈技艺。教师在教学中要给幼儿设立舞蹈实践的舞台，不局限于一堂课，可借助班级交流，文艺会演和比赛等方式，给幼儿舞蹈艺术教学实践的机会，验证教学成果的同时让幼儿积累舞台表演舞蹈的经验。

过程思维教学让幼儿舞蹈教学呈现出精彩化，过程思维的创新内容和围绕教学的体系思维构建与拓展，是一项十分复杂的系统工程。与幼儿舞蹈课堂教学众多环节息息相关，是舞蹈教学的指导思想和主干，思维过程设立的成败能够决定幼儿舞蹈教学艺术水平、舞蹈创作水平及其整体的教学质量，能促进幼儿整体文化艺术素质的升华。过程思维创新使幼儿舞蹈课程教学工作从幼儿自身实际出发，有明确思路的展开教学众环节，让幼儿舞蹈教学有明确的目标和具体的实施步骤，抓住了过程思维创新，就能够抓住幼儿舞蹈教学课堂的灵魂。参考文献：

[1] 康昕.浅谈在幼儿舞蹈教学实践中的认识与感受[J].青春岁月，2012（09）.

[2] 叶骊.让幼儿在舞蹈学习中体验快乐[J].教学月刊小学版（综合），2012（02）.

篇3

要

随着社会的发展，学前教育越发受到多方面的重视，幼儿教育越来越正规化、专业化，这就需要一批具有专业技能的学前教育工作者。在幼师专业的课程中，舞蹈课是一门非常重要的学科。如何做好幼师专业的舞蹈课教学，完成教学目标，针对幼师专业的特点，我有以下一些想法。

关键词

幼师教育

舞蹈教学

随着社会的发展，学前教育越发受到多方面的重视，幼儿教育越来越正规化、专业化，这就需要一批具有专业技能的学前教育工作者。在幼师专业的课程中，舞蹈课是一门非常重要的学科。幼师专业舞蹈教学目的，就是培养学生成为会跳、会唱、能进行舞蹈教学和舞蹈编创的综合性人才。如何做好幼师专业的舞蹈课教学，完成教学目标，针对幼师专业的特点，我有以下一些想法。

一、教材的选择

幼师专业的舞蹈课与艺术院校的舞蹈专业训练不同，学生所掌握的舞蹈基础理论知识和舞蹈基本技能，主要是为了将来从事幼儿教育工作，而不是要培养专业的舞蹈演员，所以幼师专业的舞蹈课不是专业性的训练，而是要适应幼儿教育的素质训练。

幼师专业的学生不能只会跳舞，更重要的是能教学会编舞。所以在幼师专业的舞蹈教学中既要重视提高学生自身的舞蹈知识技能，广泛积累舞蹈素材，又要具体的实践。根据培养目标的要求，我们不能照搬舞蹈专业的训练模式，幼师专业的教材分为基训，中国民族民间舞，幼儿舞蹈，幼儿舞蹈编创四大块。作为幼师专业的学生不仅仅要学习各项基本功，基训组合，民族民间舞组合，幼儿舞蹈和幼儿舞蹈编创等知识技能，更重要的是能把学习到的各种舞蹈知识转化成能通过舞蹈对幼儿身心进行美的培育，熏陶的能力，提高从教的实践能力。

二、激发学生的学习兴趣

学生在学习中的兴趣，是构成学习动机最为现实，也最为活跃的心理成分，有力的推动了学生学习效果的提高，学生智力的发展以及学生创新能的培养。

基本功是幼师专业一年级的主要内容。基本功训练对于新入学的幼师专业的学生来说，是不可缺少的。我院的学生大多来自农村，在进校前她们对舞蹈几乎一无所知，如果两节课下来都是练基本功，做基训，她们会很快失去对舞蹈的兴趣。为了激发学生的积极性，可以在每次课下课前十分钟，教一个简单的幼儿舞，如：中国舞考级教程中的小组合，通过多媒体播放小朋友的舞蹈画面，这样使她们看到幼儿舞蹈的简单和趣味性，增加她们学习舞蹈的信心和兴趣。在学过一段时间的舞蹈小组合后，让学生们分组练习并根据所学内容自己编排队形，造型等。一个月后再集中一节课进行表演，教师评讲。这样使学生们感到学有所得。学民族民间舞时，通过学习藏族、蒙古族、维吾尔族傣族、傣族、汉族的民族民间舞，向学生介绍这些民族主要分布的地区省分，从事的生产劳动以及他们的生活习俗。为了激发学生对该民族民间舞蹈的学习兴趣，便于学生准确地所把握民族民间舞蹈的基本风格、动作基本的韵律特点，在学习这个民族舞蹈之前，可先让学生观看一些有关这个民族的民族风情及舞蹈视频。因为不管是哪个民族舞蹈都有它自己独特的韵律，都体现了这个民族的地域特征和民族风情特点。通过视频、图片等让学生对这些民族的舞蹈的风格特征有一个全面的认识。使学生能更广泛地积累素材，掌握它的基本风格、韵律特点。并要求学生用已学的元素去编排队形，舞蹈构图，造型练习。

幼儿教师不仅要会跳舞，还要会编舞蹈。所以幼师专业的学生要具备一定编创能力，才能够真正适应、胜任幼儿园的舞蹈教学工作。在掌握了幼儿律动、歌表演等幼儿舞蹈的编创要求后，多学习一些幼儿舞蹈，感受幼儿的天真、活泼、可爱。从而使学生更加喜爱孩子、热爱将来要从事的幼教事业。

篇4

关键词：学前教育；幼儿舞蹈；教学能力培养

通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心，还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前，我国学前教育专业存在的最主要问题就是教育目标不明确，导致学生的幼儿舞蹈教学能力及舞蹈创编能力不高。针对这种状况，高校应充分认识到教学能力培养的重要性，培养出时展需求的教育人才。

一、学前教育幼儿舞蹈教学的现状

（一）缺乏明确的教学培养目标

相关调查显示，目前大多数高校学前教育专业没有明确的培养目标，只重视学生舞蹈能力的培养，忽略了舞蹈教学能力培养的重要性。［1］虽然学前教育专业的学生需具备一定的舞蹈基础，但是作为一个教育专业，最重要的是对学生舞蹈教学能力的培养。只有这样，才能确保学生将来能够很好地就业于学前教育行业。因此，高校应根据社会发展的需求确定学前教育专业的培养目标，着重提高学生的舞蹈教学能力，并让学生从实践中去发现学生的学习兴趣与特征，创编出最适合学生的舞蹈教程，进而提高自身的教学能力。

（二）缺乏艺术教学能力

大部分高校的学前教育专业在招生的时候不会在乎学生的舞蹈基础，导致部分学生存在没有任何舞蹈基础的现象。在幼儿舞蹈教学的过程当中，舞蹈基础是最重要的元素。如果教师没有一定的舞蹈基础，必然在艺术教学能力方面存在不足。

（三）缺乏幼儿舞蹈创编能力

只有经过一定的基础形体训练和拥有一定的艺术素养，才能够拥有较高的舞蹈创编能力。然而，有些学前教育专业的学生家庭条件并不是很好，从小没有受到过良好的艺术训练，因此普遍存在音乐、舞蹈素养水平不高的情况。［2］虽然通过四年的学习可以提高学生的舞蹈基础水平，但是提高学生的创编能力还是有点难度。

（四）缺乏科学的教学评价方式

相关调查显示，大多数高校的学前教育专业仍然沿用传统的评价方式，并没有随着时代的发展而更新。在此影响下，学生不能够充分发挥自己的主观意识，容易忽略自己的主体地位，进而影响到舞蹈学习的效果。

二、提高学前教育幼儿舞蹈教学能力的方法

（一）明确学前教育的培养目标

教师在教学的过程当中，应注重对学生进行相关的引导。通过教学实践让学生领悟到舞蹈教师的特征，促使学生强化自身的专业意识。在学生掌握了一定的舞蹈知识与技能的基础上，引导学生理解舞蹈知识，进而拥有分析与鉴赏舞蹈的能力。学生的艺术修养得到提升后，在日后工作中能对儿童产生潜移默化的影响。

（二）重视对学生艺术教学能力的培养

学前教育专业的学生将来要面对的人群是幼儿，所以口语表达应准确、简单，以免学生因听不懂而产生误解，影响到学习的进程。与此同时，在口语表达的过程中应形象生动，能引起学生的注意和激发学习兴趣。在口语表达的过程中还应和蔼，避免幼儿因为教师的激烈言辞而对舞蹈学习产生反感。动作示范能力的培养需通过不断实践，教师只有示范出优美的舞蹈动作，才能够在幼儿心中树立良好的形象，才能够激发幼儿的学习热情。

（三）重视对学生舞蹈创编能力的培养

在幼儿舞蹈教学的过程当中，教师应根据幼儿想象力丰富、好奇心强等特征创编舞蹈，不仅可以引起幼儿的学习积极性，还可以充分发挥舞蹈教学的积极作用。要想创编出优良的舞蹈，幼儿教师应阅读舞蹈方面的书籍，了解目前我国舞蹈教学趋势，了解不同时代不同舞蹈的特点，了解创编舞蹈的规律与技巧。通过了解相关的专业知识，能够为之后舞蹈教学中汇编舞蹈提供大量的素材。

（四）创立科学的评价机制

首先，通过教学评价机制，可以评价出教学课堂的质量与学生的学习效果。其次，通过教学评价机制，能够发现教学过程中存在的不足，进而能够有效完善教学过程中存在的缺陷，提高学生的舞蹈教学能力。因此，学校应对学生多方面发展进行评价。在传统评价基础之上，创立学生自我评价、学生审美能力评价、口语表达能力评价等评价方式。通过以上方式，促进学生全方位发展，主动投入到学习中。因此，高校应根据时展的需求，创立科学的评价机制，为幼儿舞蹈教学培养出优秀、全方位发展的教师。

三、结语

综上所述，目前我国学前教育专业的舞蹈教学存在以下几个问题：缺乏明确的教学培养目标；缺乏艺术教学能力；缺乏幼儿舞蹈创编能力；缺乏科学的教学评价方式。为了改善学前教育专业的舞蹈教学状况，提高学生的舞蹈教学能力，各大高校应明确学前教育专业的教学目标，把教学能力的培养放在第一位；重视学生艺术教学能力的培养，促使学生能够引领幼儿体会到舞蹈的魅力；重视学生舞蹈创编能力的培养，促使学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈；高校应创立科学的评价机制，促使学生掌握多方面的专业知识。

参考文献：

［1］张雯．如何提高学前教育专业学生的幼儿舞蹈教学能力［J］．戏剧之家，2015（18）：184－185．

篇5

一、研究目标

学前教育专业学生未来的工作是幼教，而幼儿园相关文件中明文规定“体育在教育行业、幼生的发展阶段有着主导作用，是幼生全方位发展教育的关键要素，是达成教育目标的核心工作”。目前，学前教育专业体育课程通常是以科目为核心开展教学工作的，仅关注体育技巧与学生需求，忽视了学前教育专业的职业性与表率性的特点，课程引导思维、培育对象、教学内容创设、教学方式与考评方式等方面有漏洞。笔者以具体疑问为着手点，融合若干年的教学历练，对学前教育体育教程创设与体系化构建给出了科学的意见，期待可以为学前体育教育领域供应有价值的信息。

二、研究模式

(一)文献材料法

检索知网、万方、维普等我国期刊论文库、我国优质博硕士学位论文参数库与网络搜集的有关材料与讯息。

(二)调研访问法

约定时间对教育行业的专业人士与幼儿园直接负责人、幼师等实施专访或电话访问，解读幼生在幼稚园体育活动中的表现，实施仔细的解析与选择材料，为本次研究累积材料。

(三)实践研究法

通过回顾过往的教学经历，探寻教学漏洞，研究解析、总结实践经验，对课程的创设与构建给出有价值的意见。

(四)问卷调研法

通过对学前教育本科学系的200位学生进行问卷测试，搜集参数并整合解析。依照研究需求，创设了高校学前教育学系“幼生体育”课程的专家问卷，包含“幼生教育”的定义明确、幼稚园需要、教学目的、教学内容创设、考评模式等层面的研究课题。问卷是在初次进行幼生教育课程创设预案的设计中，对有着学前教育专业背景的学生实施的问卷调研。

三、成果与解析

(一)目前学前教育专业体育课程的漏洞

1．学前教育专业体育课程指导思想有错误课程指导思想是说课程内容、模式、方向的系统思想。体育教程的创设与构建应权衡到课程的指导观念。据调查体育教程与学前教育的融合状况仅为23．1%，状况堪忧。我国大多数学前教育学系体育教程以科目为核心完成教学，仅关注体育技巧与学生本身的需求，缺少与学生专业方向的纵向关联，并未将学生体育教学与以后的幼教职业相关联，并未开设特征明显的体育活动。

(二)人才培育与教学目标不明朗

培育目标是教程创设的立足点，目标的明确攸关教育的整个阶段，而教学目的是校园教育目标范围中的一类具象化的定义，其在教学阶段有着不可取代的影响，其是教学的切入点，也是教学的终极目标;其是教学的走势，也影响着教学的整个流程。而目前的学前教育的体育教程并未依照专才的需要创设目的性明确的培育目标。

(三)课程创设缺少可行性与专业针对性

课程内容是不是科学，是进行专才培育的重点。目前，教育学系体育教程仅关注了学生的锻炼需求与体育进步的需求，内容创设方面缺少针对性与普及性，总结其漏洞能够概括为下面的内容:1．锻炼的内容不多而且单调学校学前教育学系体育教程大部分是跑步、打球等教学活动。当中，健身教程也通常是健美操学习，没有或很少有时髦的瑜伽、拉丁舞、爵士等健身课程。而且也是着眼于成人健身的，幼儿运动中的体育健身游戏、幼儿基础体操、幼儿啦啦操与体育舞蹈等出现的几率小。2．缺少幼儿教育、健身教法的学习学前教育的学生不单要学习专业理论，还应学以致用，将所研究的理论与技巧用于教育中，幼生的生理特点会影响其肢体活动能力，学习的阶段与大学生学习特征是迥异的。目前，学前教育的体育教程缺少幼生体育、健身教法的研习，让一部分大学生毕业后对幼教这一职业感到无所适从。3．缺乏与学前教育相联系的其它体育教学技能的培育学前教育学系的学生面对的是幼生，幼儿体育保健、幼儿运动学说、幼儿安全预防、幼儿受伤处置等学识，在教学编排中并未过多出现。4．课程设计系统没有体现全方位发展的理念目前，学前教育学系体育教程通常被界定为“公开体育课”，教程设立思维较为单一。5．教学形式滞后单调教学形式是达成教学目的的关键，是渠道、模式等的整体呈现。当前，高校体育教学形式通常使用滞后的教学模式，教学手段较为滞后，学生参加实习的契机不多。6．教学考评系统不健全教学考评是维持教学均衡的前提，是对学生教程研习后的一类学习成果考评。当前，学前教育学系体育教程的教学考评系统并不健全，不能完整映射学生的体育运动能力。考试模式通常以技巧考评、技能考评、测验分数与平日表现为核心，对学生的学习心态、进步潜力等没有进行考评。

四、学前教育体育教程的创设与构建

(一)课程创设观念与思维的构建

面对学前教育专业特征，除开在根据健身大纲的指导性文件下完成体育教程，满足学生进行体育运动的愿望并塑造“终身锻炼“的理念，还应根据学前教育的学习特征指导体育教学。教程既要强健学生的体魄，又要照顾到学生身心方面的需求，同时应培养学生的职业技能，以学生以后任教的幼师职业为核心创设体育教程，完整再现学前教育学系体育教程引导观念的多样性原则，让学生在体会到运动的乐趣的前提下，完成教学任务。

(二)专才培育与教学目标的设立

专才培育目的:学前教育专才培育目的是尽快解读教育进步态势，以社会需要为引导，凸显实践性与专业性，培育业务能力过硬、有着良好教师职业道德的、有着学前体育学系专业教学技能与管理才干的复合型专才。其教学目的是，学前教育体育教程教学目的不能只着眼于对学生的“身体锻炼、觉悟提升、能力发展、感情升华、适应社会”等五个版块的需求;还应培育学生自我健身技能、幼生教授技能、幼生日常管理技能、幼儿体育运动引导技能等。

(三)课程内容的科学化、专业化系统构建

因为学前教育有着师范性、职业性等特点，目前大学的体育教程不再单纯满足学前教育学系的学习，其应设计出独立的选修课。教程的内容应与日后幼教职业对接。如若不然，学前教育专才培育计划就得搁浅。因此，学前教育学系体育教程内容应与时俱进，持续更新，以为日后的幼教工作奠定基础。

(四)课程系统创设

本文的课程系统通常由选修课程与必修课程构成。必修课包含公共基础教程、专业基础教程、实践教程组成。公共基础教程设立的内容包含:体育知识、幼儿体育保健、形体塑造、健身专项能力打造等。实践教程设立的内容包含:幼儿体育教法、幼儿健身操教学法、幼儿操的编排、游戏的布置、幼儿户外运动、亲子竞赛、体育运动预案创设实践等。选修课通常以体育健身运动与学前教育两个环节为核心，旨在培养学生对体育的爱好，开发自身的潜能。笔者的意见是，将有特定困难度的健身运动作为学生选修的项目，不强迫学生学习，迎合学生的不同层级的需要。

(五)教学方式构建

教学方式有着引导实际工作、培养能力、提升学习功效等功能，在教学任务与目的中有着上联下通的作用。所以，创设可行度高的教学模式是完成教学目标的重点。

(六)教学考评系统构建

篇6

论文摘要：近年来，在我国大力提倡素质教育的时代背景下，少儿艺术教育越来越受到社会与家庭的重视，各种舞蹈培训基地相继而起，在一定程度上起到了普及我国舞蹈艺术教育的积极作用，但也存在着一些不足，本文就现阶段幼儿舞蹈教育中存在的问题进行以下探讨。 

 

教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中强调指出：“实施素质教育，要从幼儿阶段抓起，要用科学的方法启迪和开发幼儿的智力，培养幼儿健康的体质、良好的生活习惯、活泼开朗的性格和求知的欲望。”随着素质教育的不断深入开展，作为艺术教育重要组成部分的舞蹈教育也日益被人们所关注，人们也开始重视幼儿艺术方面的早期培养。 

近年来，在我国大力提倡素质教育的时代背景下，幼儿舞蹈教育开展的如火如荼，家长们不遗余力的为孩子的成长创造一切可能性条件。于是，各种舞蹈培训基地相继而起，对普及我国舞蹈艺术教育有很大的积极作用。但一些初步建立舞蹈培训班的教师因缺乏经验以及教材、管理上等一系列的不规范性，也在一定程度上扰乱了学前舞蹈艺术教育整个大环境的市场秩序。 

据调查发现，各地区文化馆，青少年宫以及各类舞蹈艺术培训中心，其任课教师多数为各大艺术院校在读或已毕业的舞蹈专业学生，针对幼儿教育的幼师专业的教师则较少。这是由于我国中小学艺术教育不够完善，普及性的舞蹈工作者很缺乏，一所中小学或者幼儿园几乎都不配备专门的舞蹈教师，导致大部分舞蹈专业毕业生人满为患，上岗率低，跻身于各类舞蹈培训机构任教。一些培训机构抱着长期发展的目标，设立了大、中、小舞蹈班，于是，“一师多教”的优势显露无疑，但是它也同样存在不可避免的问题，面对幼教，有的是完全没有经验，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，就完全按照个人的经验走。有的一味将幼儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子正常的身心发育，不利于延长孩子的艺术生命力。鉴于此，笔者简要提出以下论点。 

一、教学定位要明确 

社会上的舞蹈培训机构星罗棋布，这是艺术教育不断发展壮大的必然趋势， 

《纲要》指出：“幼儿舞蹈教育在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，进一步促进他们身心各方面的和谐发展”。它渗透在普通教育之中，教育覆盖面很宽。少年儿童是祖国的未来和希望，对于正在生长发育中的幼儿来讲，舞蹈兴趣班参与性强，积极性高，有利于提高全民舞蹈文化水平，提高国民整体素质，提高受教育者的审美与鉴赏能力。作为机构创建者，应站在普及舞蹈艺术教育的角度，制定长期有计划的阶段性教学目标，以幼儿主体为本，观察幼儿生理与心理基本特征，了解其家庭背景情况，因材施教、循序渐进，寓教于乐的施行教学内容。本着“为了一切孩子，为了孩子的一切”的原则，明确幼儿的培养目标及方向。 

1.充分发挥舞蹈教育中美育教育的独特功能： 

（1）培养幼儿在生活中发现美、感受美以及表达美的兴致和能力，塑造幼儿个性魅力。 

（2）帮助矫正幼儿不良生活习惯和形体姿态，通过科学训练塑造良好的身体形态，焕发健康向上的清新气质。 

（3）挖掘幼儿潜在智能，锻炼幼儿反应敏捷、肢体协调的非语言表达能力和思维跳跃、想象力丰富的高尚情操。 

（4）由于独生子女的普遍存在，很容易养成骄纵和自我的个性，因此在集体舞蹈训练中增强幼儿的集体观念、合作精神，加强团结协作意识显得尤为重要。 

2.走出普及幼儿舞蹈教育的几大误区： 

（1）只有具备先天舞蹈素质条件的幼儿才能学习舞蹈，不具备的不接收或者接收但不一视同仁。 

（2）追求经济效益，功力教育观严重。迎合家长口味，注重比赛层次、奖状数量，为以后的艺术道路做足名誉上的铺垫。 

（3）追求专业化技能技巧训练，重技轻育。忽视孩子的年龄与心态以及舞蹈所具有的内涵与情趣，以做出叹为观止的高难度技巧作为市场竞争的必备条件。 

（4）幼儿教育中的青年化倾向，以职业舞蹈教育的内容与方法一统全民舞蹈教育领域，缺乏对幼儿舞蹈教育特性的研究。 

二、教师应具备的基本教学素质 

《舞蹈教育学》一书中提到，我国教育学家们根据生理学、心理学的原则，对我国受教育者的身心发展划分了若干时期，其中学前期为3——6、7岁，也就是幼儿教育阶段。幼师作为舞蹈教学活动的主导，如何把握幼儿心理和生理特征，调动幼儿积极性，活跃课堂气氛，进行科学有效的训练，是达到预期教学目的的关键所在。 

1.注重声情引导，非语言性传播方式 

众所周知，舞蹈是一门肢体语言艺术，是时间和空间的艺术。对于初学舞蹈的幼儿来说，无论是基础训练还是舞蹈组合，教师每一个示范动作要做到清晰到位，用身体和节奏来表现和抒发思想感情。因此，舞蹈教师首先应是一个好的演员，在教学中要用准确生动的形象，富于表现力的肢体语言去启发幼儿的想象力、唤起幼儿的兴趣。特别是在舞蹈组合和表演剧目的排练中，教师要不乏对一个或一组动作进行重复带领练习，这是因为我们面对的主体是幼儿，他们尚在生长发育中，机体、心智各方面都比较脆弱，对外部世界处于懵懂阶段。经验告诉我们，记忆力与协调性是在不断地实践中潜移默化而成。初学时，幼儿只知一味的模仿，假以时日，就会感到枯燥无味，中国现代舞蹈奠基人炅晓邦认为：“在舞蹈教育中，必须打破教学中的呆板单一的技术学习习惯，加进情感的美的启发教育。”教师要从多方面引导，循循善诱。做到声情并茂、感情充沛、节奏鲜明，从新生第一天踏进舞蹈房，就要让幼儿意识到这是艺术的殿堂。比如示范舞蹈《大雁》时，可以把脚下比喻成茫茫的草原和一望无际的大海，想象自己在天空中自由的飞翔、眺望，跟雁群随意的排列队形的情景。这时，在幼儿的脑海中就会留下深刻的印象，根据老师的提示投入感情的进行表演。 

2.坚持循序渐进，遵循人体运动规律 

循序渐进原则主要是指在安排训练内容、难度、时间及负荷等方面要根据人体发展规律和超量负荷原理，有计划、有步骤地逐步提高。使人体在不断适应的同时，身体素质和能力逐步得到增强。我们经常会听到一些家长的抱怨声，孩子学了这么长时间怎么横叉还下不去，还不能翻筋斗，进而对教师提出质疑。面对这种情况，有的教师为了应付家长，不顾孩子的实际情况，盲目施行专业性强化训练，结果可能对孩子带来身心上的伤害，缩短孩子的艺术生命力，造成无法弥补的过失。正如世上没有完全相同的两片叶子一样，每个幼儿都存在个体差异性，由于形体结构不同，孩子的训练效果和程度也就不同。教材应由简单到复杂，负荷由小到大，依次进行，逐步提高。进度过慢会限制孩子的潜能和技术的提高速度；进度过快，则使孩子难以承受，造成过度疲劳或损伤。在舞蹈训练时，对多数身体素质较强且悟性较高的孩子们应该在舞蹈技能中做进一步要求，而对少数性格害羞、娇气的孩子应该采用多鼓劲的方法，以此提高他们的自信心。一些学生家长由于对舞蹈艺术知识的匮乏和抱有功利性的不正确心态，追求外在技巧等显性成绩，常常会使没有主心骨的教师不知所措，听之任之。笔者建议教师在虚心接受家长正确意见与建议的同时，及时纠正和耐心疏导错误意见。在教学过程中，摸透每个孩子的差异性，因人制宜，因材施教，切不可急功近利，拔苗助长。 

三、教学过程中需注意的问题 

1.基训时间不宜过久 

从生理特征来说，幼儿正处于生长发育旺盛时期，体内各组织、器官、心脑都具有很大的潜力和可塑性。一般情况下，由于骺软骨尚未完全骨化，进行合理的科学训练，能明显提高关节活动幅度。因此，从小训练舞蹈具有很大的优势，但是训练时间不宜过久，从幼儿心理特征的外在表现来看，幼儿多数活泼好动，好奇心强，具有不稳定性因素，缺乏持久性耐力，还有一部分学生生性怯懦，言听计从。基训时间过长会减弱学生的兴趣，注意力不集中，容易分散。甚至会使学生产生逆反心理和烦躁情绪。因此为了保证授课质量和维持幼儿的兴致，训练软开时间最好控制在30——40分钟。 

2.杜绝意外情况的发生 

好动倾向较为严重的幼儿，起初对舞蹈房内的设施（镜子、把杆等）会感到新鲜和好奇，这种感觉使幼儿充满亢奋，课后休息时间喜欢爬上爬下，在没有教师监督或者稍不留神的情况下，极易出现意外跌打损伤，存在人身安全隐患。笔者曾在一幼教培训中心亲历过一案例：某幼儿在舞蹈课课下休息时间，擅自爬上把杆，跳跃至地面，尝到腾空而跳的刺激后，再次爬上把杆，因没有抓稳扶好，直接衰落至地面，造成右锁骨骨折。笔者建议，在课下休息时间，教师可以播放动画片或儿童舞蹈吸引与集中幼儿的注意力，针对好动性强的幼儿做出及时的安全防备措施。实验证明，此方法安全有效，既降低了幼儿的安全隐患，稳固了幼儿情绪，又起到了课后休息的良好作用。另外，把杆不宜过高，由于少儿的骨骼硬度小，韧性大，容易弯曲变形，发生拉伤错位，教学中要谨慎行事，不可大意。鉴于此，对少年儿童进行舞蹈教育时必须根据该年龄段的生理、心理特征，以促进少儿身心健康发展为出发点，围绕少儿的主体性原则进行因材施教。 

幼儿舞蹈教育是充满活力与希望的事业，作为舞蹈教育普及工作者，应深感自己的历史使命的光荣与艰巨，不断加强学习，参加教师培训，时刻为自己充电，提高自身业务水平，铭记今天的孩童是祖国明天的希望，只有符合幼儿自身特点、以幼儿为主体、注重培养幼儿创造性的幼儿舞蹈教育才能被孩子们所接受，才是成功的艺术教育。我们应不断地进行探索与努力，立志为发展幼儿舞蹈艺术，为培养新一代全面发展的高素质人才献出自己的力量。 

 

参考文献： 

篇7

【关键词】拜厄钢琴练习曲；演奏技术；教学方式

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0231-01

《拜厄钢琴基本教程》是专门为钢琴初学者而编写的一本浅显易懂的钢琴教材。

教材采用高音谱表入门法，从“右手触键练习”开始，采用一指入门，逐步扩展至二、三、四、五指。《拜厄》的第一部分是音乐入门知识。这一部分主要包括一些音程、音符、时值、拍子、拍号以及半音和休止符等基本乐理知识，并且在书中附有六个八度的钢琴键盘图，在介绍相关知识时，运用钢琴键盘图来说明，使学生在学习的过程中更为直观。给钢琴初学者识谱带来了很大的帮助。在讲到音符时值等方面，书用运用了图表，直观性很强，更为浅显易懂。

《拜厄》的第二部分主要是为触键做的准备练习，训练初学者的手指动作，训练每一个手指在演奏中要的独立性和果断性。这一部分中包括左手、右手的单手触键练习，双手的触键练习，还有与教师配合，分单手和双手共同演奏的变奏曲和练习曲。并且在这一部分的练习中加入了边弹作品边数拍子的方法，更好地培养了学生的韵律感和节奏感。在两首变奏曲中，还有加入连音线的乐句，训练学生在演奏时要注意连贯，学会在触键时体会重心的转移。要求每一个手指在触键时要高抬指，下一个音触键以及前一个音抬起时必须要同时进行。从作品的第三首开始，就注重引导学生双手配合，其中的第三首至第七首训练演奏时双手的平行进行，第八首至第十首开始训练左手弹奏固定低音，右手弹奏旋律。

《拜厄》的第三部分是双手的技巧性练习，从第十二首到第一百零九首，这一部分是教材最主要的部分。结构安排计进度上都有着非常强的逻辑性。从最开始将五个手指顺序的放在C――G音上，到逐渐转移到C――D音上，再后来转移到A――E音上。这样的安排方式也运用在双手的配合上，这种训练不仅可以拓展双手演奏的音乐，同时还能训练双手演奏的独立性。在作品中还运用了高八度的重复和音阶，这样使得五个手指的演奏得到了很自然的拓展。在学习全音时值方面，同样是运用循序渐进的原则，先学习全音乐、二分音乐，逐渐加入附点音符，再到八分音符和十六分音符。

在《拜厄》中，针对幼儿设定出了十一类循序渐进的技巧内容，第一类是在固定的位置进行弹奏，例如第十二首，练习时让身体保持正确坐姿，手臂自然放松，学生可以非常轻松地演奏，这样可使幼儿全身心的控制手型、手指以及作品的节奏。第二类是和弦伴奏音型的弹奏，第三类是双手平衡发展的练习，第四类是双手“落―提”训练，第五类是音阶式弹奏方法的训练，第六类是双音弹奏练习，第七类是变化音及装饰音的弹奏练习，第八类是音乐节奏练习，例如第八十八首，这首作品中，学生要掌握附点音符的时值及强弱，并且高中低音区的对位必须严谨，这样可以培养幼儿对节奏肢体的认知；第九类是半音阶的弹奏练习，第十类是流畅性的弹奏练习，第十一类是小乐曲弹奏练习。《拜厄》作为技巧性练习为主的教材，的确为初学者提供了比较系统的练习内容，作者在前言中也明确指出，“本书的对象是儿童，是钢琴学习的简易入门教材，因此，书中的课程安排也尽可能的循序渐进，但一无遗漏地解决钢琴弹奏上遇到的所有难题，不属本书的范畴。”①

《拜厄》在训练演奏技术方面，有着非常重要的地位，但它所体现出的音乐性也是值得好好研究的课题。不能将《拜厄》的练习视为枯燥的、无味的技术训练，这样很容易使学生成为练琴的机器。如果将技术训练变成单纯的敲击键盘，不仅不能提高技术水平，反而会影响学生的思维，使他们失去对音乐中美的享受。培养学生科学的练琴方法并养成他们的良好习惯十分重要，看到孩子的进步要多赞美，保持孩子的兴趣。在教学中，要让学生学会用耳朵聆听，通过聆听让他们感受音乐，浸润心灵，从而激发学生们的创造性。并且让孩子学会歌唱和舞蹈，通过歌唱和舞蹈来表达内心，这样能更好地把握音乐的内涵，为钢琴演奏带来莫大的好处。为了适应21世纪世界钢琴艺术的发展潮流，我们不仅应该学习世界优秀的钢琴文化，吸取国外先进的教学经验和教学方法，更要积极地发扬中国优秀的传统文化，促进中国钢琴教育事业的更大发展。

注释：

①刘广抒.四种钢琴基础教材之比较研究[D].兰州：西北师范大学，2011.06.

参考文献：

[1]拜厄.钢琴基本教程[M].北京：人民音乐出版社，1979.

[2]范元绩.拜厄和他的《钢琴基本教程》[J].音乐生活，1988，（1）：26.

[3]龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京：中国社会科学出版社，2002.61.

篇8

关键词：幼儿舞蹈教学 倾听环节 优化

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0199-03

“听”就是幼儿舞蹈活动中的输入，舞蹈教学从“听”开始，倾听环节也就是舞蹈教学的首要环节，用听音乐的过程激起幼儿内心的情绪情感，感受音乐，理解音乐，为舞蹈做准备。没有听的舞蹈，不能说是舞蹈，偏离了舞蹈的本意，只能是动作模仿学习、任务式的情感显露及标准式的音乐诠释。倾听环节就是舞蹈教学的首要环节，音乐可通过“听”这一方式能帮助幼儿更好理解作品内容，为舞作准备。

1 幼儿舞蹈教学现状

现象一：“表演”现象――动作和感受的错位

迎新活动上，孩子们登上舞台，音乐还未开始，台下老师说：“笑，注意脸上要笑”。于是整个表演中，孩子们一直用一种神态（茫然的笑脸）加上统一化的动作，演示整个舞蹈。结束后我随机问一孩子：“你喜欢这个音乐这个舞蹈吗？”孩子摇摇头，“那你为什么一直笑？”“老师说要笑。”孩子回答道。听了回答，我再细分析音乐，里面有悲伤有高兴，有故事，有内容，可是孩子们都不理解，他们只是完成老师的任务―― 统一化的动作和统一的“笑”，甚至有时看到孩子们做的是表现悲伤的动作，而脸上的表情依旧是“笑”。或许这就是孩子对舞蹈的理解：学习或者是机械模仿成人统一的动作。

舞蹈是表达对音乐感受的再表现过程。动作是对音乐感受的表现形式，来源于对音乐的理解。所以对舞蹈教学而言，感受和理解音乐的内涵是核心，倾听音乐成为基础。在案例中，没有倾听，孩子只是跟随教师的要求――“笑”，不该笑的时候也笑，那是“表演”，只是停留在技能表层，缺少表演者对舞蹈的真正意义的理解，是没有灵动的。

现象二：“配乐”现象――动作和音乐的颠倒

带着好奇，我走进舞蹈教室，一幕情境映入眼帘：老师说道：“首先第一个动作，我们头朝窗户，小手这样转动，来，跟着老师做！”于是孩子们一个个开始模仿老师“标准式、一刀切”的动作。接下来几个动作要领在老师同样的指导下，孩子机械模仿。随之产生的步骤更让我吃惊，只听到老师说：“好，我们跟音乐来一遍！”此时孩子们耳中根本没有音乐的听觉感应，从孩子的眼中我们看到的是他们对动作的模仿，音乐只是动作的“配角”罢了。

其实这样的场景在我们舞蹈教学中很多，孩子们在表演前对音乐非常陌生，甚至一遍都没有听过，他们舞的只是效仿老师的动作，根本没有空间没有能力去把动作与音乐结合在一起，放弃了对音乐的倾听与理解。

现象三：“配角”现象――教师和孩子的倒置

孩子们跟随老师在音乐的伴奏下舞动一遍后，萱萱突然提出了不一样的想法：“老师我觉得这个音乐讲得不是鸟妈妈和鸟宝宝做游戏，我觉得是蜗牛背着重重的壳，在雨中漫步，他们有的躲在壳里，有的和朋友在一起玩……。”孩子的想象与老师的预设出了岔，也许是老师的习惯语言，也许老师不知如何面对孩子的思考，老师回答道：“我说什么就是什么，大家一起来看我是怎么做的！”于是孩子们只能用老师标准式舞蹈动作来诠释对音乐的理解，此时他们只是活动的配角而已。

在舞蹈教学中我们往往看到幼儿的发展价值被漠视，教师往往只关注具体知识和技能传授，幼儿仅仅是被动的接受者，在活动前、活动中、活动后幼儿都很漠然，老师做什么就是什么，自己主动思考和探索，提出自己的看法与见解更是不可能的。虽然在集体舞蹈的表演中我们需要有统一的动作，但也要注重个性学习，要把主角的位置让给孩子，要是这样动作的起始是来源于孩子听音乐后对音乐的自我诠释，今天呈现大家面前的就是属于孩子内心真正的情感与动作相结合的表演。

2 原因分析

在幼儿园舞蹈教学中出现上述较为常见的误区，究其原因，问题主要出在作为舞蹈施教者的教师身上。细化开来，主要有以下几点原因。

2.1 对幼儿心理特点和发展水平把握不准

幼儿的思维特征是以具体形象思维为主，思维的抽象概括性得到初步发展。在整个学龄前阶段，形象生动的事物最易于被幼儿接受和理解。《指南》中也提出如下发展目标：3～6岁幼儿“能感受艺术的基本特征”和“喜欢参加艺术活动并大胆表现”。可见，虽然幼儿舞蹈活动中包含舞蹈技术技巧的成分，幼儿的情绪情感体验仍然应放在第一位。如果对幼儿的基本年龄特点把握不准，就容易在幼儿舞蹈教学实践中走进“本末倒置”，即过分重技巧忽视艺术感受的误区，或者以先教纯粹的动作然后让音乐配上机械练习的方式剥夺了幼儿舞蹈活动本该有的趣味性。

2.2 对儿童舞蹈的特征把握不当

根据学前幼儿的心理特征，儿童舞蹈应具备几个基本特点：直观性、模仿性、童趣性、童幻性、纯真性等。在儿童舞蹈中，舞蹈是表现形式，音乐才是灵魂，舞蹈是为音乐服务。幼儿感受和理解音乐在先，然后再用舞蹈动作来表现内心的感受。在日常的舞蹈活动中，幼儿往往喜欢边唱边跳、表情动作夸张，呈现出活泼、天真、有趣的特点。在音乐活动中，要让幼儿先听先熟悉然后再创编简单的动作来进行辅助。同样，儿童舞蹈活动，要在幼儿已经熟悉音乐的基础上进行。如果偏离了这一准则，就会导致音乐舞蹈被剥离开来，幼儿对纯粹的动作感到枯燥而降低活动兴趣。

2.3 对素材的选取和舞蹈的动作编排上存在误区

在儿童舞蹈的选材上，教师们应该把目光聚焦在能贴近幼儿生活经验，节奏感鲜明并体现幼儿生活情趣的优秀作品上。舞蹈和音乐有着最为密切的关系。一个舞蹈作品的成功与否，音乐因为起着极为关键的作用，没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。好的音乐作品为基础的舞蹈活动能以其蕴含的审美力量来提高幼儿感受美和表现美的情趣和能力，极大地愉悦幼儿的身心。一个好的幼儿舞蹈作品是音乐和舞蹈的完美统一，高度和谐，是在音乐中表现内容和感情，让舞蹈充满着音乐的激情和音乐的性格，用舞姿和造型编织视觉的音乐。

但是在当前的幼儿舞蹈教学中，出现了“成人化”的倾向：一是内容成人化，即以时下流行的五花八门的歌曲作为素材，不去追求其深层的教育意义和审美意义；二是形式成人化，动作和变化比较复杂的舞蹈呈现在幼儿身上被认为是成功的出彩的表演。

音乐作品的内容若脱离了幼儿的生活经验，幼儿则无法理解；舞蹈动作若过难过于复杂，则会让幼儿产生倦怠情绪，从而降低他们活动中的自信心和专注力。

幼儿教师应不断地提升自身的艺术素养，树立正确的儿童观，才能在幼儿舞蹈活动中发挥出应有的引导作用。针对幼儿舞蹈活动中音乐被忽略，倾听环节缺失的情况，笔者在长期的实践中观察和研究，总结出了几点较为有效的应对策略。

3 寻找有效倾听的优化策略

“优化”顾名思义就是为了更加优秀而“去其糟粕，取其精华”，也就是指使某物变得更优秀的方法等。“倾听环节”的优化即能够采用多种方式和方法引导幼儿有意注意音乐，通过分段式倾听、故事式描述等方式，寻找以孩子为主体的“听”方式，使孩子真正感受音乐、理解音乐，为表现音乐服务。

同时低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，当音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正表达了幼儿的内心感受，幼儿发自内心地喜欢音乐时，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈，教师可通过一定的方式方法引导幼儿有意注意音乐，以提高幼儿理解音乐的能力。幼儿的表现离不开“听”。同时幼儿通过听不同的音乐作品，开阔了幼儿的音乐眼界，丰富了他们的生活经验，从而会更喜欢音乐，并使他们初步发展起感知、理解、和表现音乐的能力。

舞蹈教学要真正实现教学的目标，回归到舞蹈教学的本来意义，就需要我们把主角的位置让给孩子，从舞蹈教学的首要环节倾听入手，通过行动研究法、案例研究法、总结法等逐步优化倾听环节的指导策略，让孩子在对音乐理解的基础上再用肢体语言等进行表达，从而提高舞蹈教学的有效性，推动幼儿成长。

策略一：情景带动，吸引倾听

即通过情景引导幼儿参与到“倾听”环节中来，愿意倾听。利用一定的情景引发幼儿的兴趣和关注，愿意倾听音乐，参与到倾听的环节中来。此刻教师的身份就是一个引领者，结合自身的动作神态使孩子自然进入所创设情境中，去倾听音乐、理解音乐，从而有感而发地去表现音乐。

3.1 创设情景来导入倾听

爱游戏是幼儿的天性，游戏是幼儿的基本活动，幼儿正是通过各种游戏进行学习和获得发展的，舞蹈教学也如此。教师用形象生动的情景来联系幼儿已有的生活经验，引起他们的兴趣，并由此激发更丰富的想象，进而更加“入戏”，增强艺术体验。

如大班舞蹈《数鸡》，音乐呈现之前，老师讲述道：你有去过农场喂小鸡吗？这个问题一出，马上引起孩子的关注，因为前期他们刚去农场，有这个生活经验的铺垫，于是老师继续讲述道：有个活泼可爱的小姑娘一清早起来放鸡出窝，她开始“数鸡”，数完后她端起鸡食开始“喂鸡”，喂完鸡她就开始“赶鸡”和鸡一起做游戏，太阳就要落山了，小姑娘忙着赶小鸡“回窝”，快乐的一天结束了！借助着教师所描绘的虚拟情景孩子对音乐有了初浅的认识。当孩子进入倾听音乐表现音乐时，就显得更加自然。

3.2 设用问题来推动倾听

好奇好问是孩子的特点，喜欢思考是孩子解决问题的重要方法。在舞蹈首要环节倾听时，教师就是用通过层层推进式的问题来引导幼儿积极参与到倾听环节中，让他们带着跟主题有关的任务去听，更好地去理解音乐，并在这个过程中激发出幼儿自己的思想，同时根据自己的理解而自发做出舞蹈动作。

如：中班舞蹈《调皮的小黄鸭》中，老师一开始就从孩子生活经验入手，提问：你知道小鸭子是怎么走路的吗？就这一话题，孩子们马上热开了，嘟嘟还站起来，摇摇摆摆开始用蹒跚的学走鸭子走路，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来，虽然还是一些稚嫩的动作，老师及时提炼孩子动作，并用夸张的姿态带动所有孩子一起参与。于是老师马上追问到：小鸭子摇摇摆摆出去，它会去干什么呢？“游泳”“洗澡”“找食物“等等，小小的提问马上激起了孩子的兴趣，音乐也随之给予了孩子听觉的刺激。借助着孩子的回答，在舞蹈教学之前，教师带领着孩子开始音乐欣赏，第一遍自由欣赏，第二遍教师用语言把孩子刚才粗浅的认识与音乐紧密连接，游戏就在音乐中展开，多次倾听后孩子对音乐节奏、速度及所表达的情景有了一定的理解，当然舞蹈动作也在老师的指导之上产生。

策略二：多样呈现，注意倾听

即儿童舞蹈音乐有整体表述一个情境，也有表现复杂多段情境，对于较易理解基调为单一的音乐，教师可引导孩子整体倾听，反复倾听，积累对音乐作品的感受和理解。对于有快慢变化、情绪变化的音乐，教师可选择分段倾听、对比倾听，在熟悉音乐本质后再进入表现。

3.3 整体倾听

即引导幼儿通过完整倾听舞蹈音乐来初步感知音乐的节奏特点和情感基调。如大班舞蹈《波斯猫》因舞蹈音乐整体基调单一，所要展示的都是一只波斯猫生活中各种姿态。当舞蹈动作开始模仿前，老师带领着孩子完整欣赏音乐，初步感受音乐的情绪和节奏特点，在此基础上再来表现一只可爱、妖娆的波斯猫。

在此需要注意的是，整体倾听要求幼儿在平常的一日生活中养成良好的聆听习惯和专注的倾听品质，从而能在需要安静氛围的活动尤其是艺术活动中达成有效倾听。

3.4 分段倾听

即根据音乐的外在特征或内在情绪变化来进行分段，按照倾听-理解-倾听-继续理解的形式对音乐进行缓冲式解读。

（1）有的幼儿舞蹈音乐是几个段落式小歌曲组成，它的情绪表达较为单一。如中班舞蹈《快乐儿歌》就是由几段幼儿熟悉的儿歌合成，歌曲内容在孩子日常生活中经常出现，从《我在马路边》到《门前大桥下》再到《哪吒》，教师可采用分段倾听方式来引导幼儿倾听音乐。通过分段式倾听，一下子引起孩子参与表现的激情。

（2）不过有的音乐它所表达的情绪节奏难度递增，这一类也可采用分段式倾听的方式。如大班男孩舞蹈《嘿！我的梦》这个舞蹈音乐它与《快乐儿歌》舞蹈音乐不同点在于后者都是平行歌谣所组成，而前者在音乐难度及表现上有难度递增，因此更需要分段倾听。《嘿！我的梦音乐三段体，中间一段带有独白，对孩子的表演指导有更高层次要求，教师引导幼儿一段段倾听，熟悉音乐后再进行动作的模仿与表现。

3.5 对比倾听

即为了帮助幼儿理解舞蹈音乐的某个部分，而选取与之风格迥异的音乐作品或者在同一个音乐作品内具备相反特质的部分让幼儿进行对比倾听。

（1）同一素材基础上进行旋律和节奏改编的作品，可用对比倾听。如大班舞蹈《我爱我的家》，家是孩子熟悉的地方，家是让孩子最温暖的港湾。整个舞蹈音乐融入了许多歌曲《我爱我家》的原旋律，当然舞蹈音乐有了更多的快慢、情绪变化。为了更好帮助孩子理解音乐，教师把音乐做了切分，首先挑选了孩子最为熟悉的缓慢的原歌曲旋律让孩子进行倾听，当音乐旋律一出现，孩子们就开始哼唱，有个别孩子还随着音乐做起各种动作。舒缓柔缓的音乐让孩子体会了家的味道。在家可以快乐游戏，这些就与舞蹈音乐第二部分非常符合，但与主旋律快慢有了明显对比，因为有对主旋律的认识，当倾听第二部分时，孩子有了更多的认识：“老师这个音乐好快啊！”“老师原来的有歌词，这段怎么没有了啊？只有伴奏啊！”“第二段音乐我觉得在跑来跑去，好快啊！”孩子对舞蹈里最主要的段落有了一定的认识，这对于后面的音乐表现有了一定的认识基础。

（2）同一音乐背景下用节奏或速度的明显变化来表现情绪或者主题转变的作品，可用对比倾听。如大班舞蹈《狐假虎威》，借助故事狐假虎威改变而成，音乐一起森林里动物都在狂欢，中间转折时音乐起了明显的变化，因为狐狸出现了，教师要引领幼儿将这部分音乐与前面对比着来倾听。从来更好地来表现音乐所需情绪。

小结：当然有些幼儿舞蹈的音乐因其体裁不一，所表达的情景多样性，那么在整个舞蹈音乐倾听时，教师可以用多种方法来帮助孩子倾听，可整体倾听后再对比性的倾听，也可采用整体、分段、对比结合的方式，用感官去感受，用肢体、动作、情绪去表达。

策略三 多元辅助，清晰倾听

即教师结合音乐，可选择性地给孩子一定身体动作、语言、神态或者图片、故事等帮助孩子理解倾听内容。

（1）用身体动作、神态助倾听，主要是适度地在倾听中教师加入一些身体动作元素，一般在第二次倾听的时候运用会更多一些等。如中班舞蹈活动《母鸭带小鸭》中，在幼儿进行第一遍整体倾听后，教师通过幼儿对相关提问的回应中发现，幼儿对第一段的音乐情绪把握比较模糊，于是在第二次音乐播放的同时，教师用与音乐情绪对应的身体动作和表情神态来进行提示，有个别幼儿在此时马上做出了对第一次提问的再度回应。

（2）用图片、符号助倾听，如中班舞蹈活动《快乐的小鸡》，教师借助动态的图片观看小鸡各种动作，各种活动场境：破壳而出、找食、和同伴嬉戏等，让幼儿学小鸡，在此基础上来倾听音乐，了解音乐，在音乐辅助下学跳小鸡舞，以开放、宽容的思维方式引导幼儿大胆、不拘一格的进行个性化表现，体验艺术创造与游戏的快乐。（如图1）

又如大班舞蹈《小蜗牛》，活动前老师在黑板上用笔画出了一个简单蜗牛形象，在这段舞蹈音乐播放时，随着音乐情节的变化，按音乐段落分割，老师用线条把蜗牛在表情动作上做出相应的变化进行描绘，不同符号诠释了音乐内容，使孩子非常清晰地了解舞蹈所呈现的内容，以及音乐段落切换重点，帮助孩子加深对音乐的认知。（如图2）

在使用这种方法时，教师应尽量选取主题突出的图片和简单形象且容易快速呈现的符号来辅助幼儿倾听。

策略四 变式重点，强化倾听

即对重点需要理解的音乐，采用多种方式进行呈现，在反复倾听中强化对音乐的感受和理解。

如大班舞蹈《阳光下》乐曲中所呈现三段体，一开始描述的是种子沉睡，第二部分是种子发芽，第三部分也就是整个舞蹈即将要呈现的最主要的部分，即种子发芽后，在阳光照耀下随风摆动、茁壮成长等等，为了让孩子感受音乐带来的欢快情绪情感，教师可引领孩子重点倾听，第一次倾听时可让孩子通过影片来欣赏种子随风飘动的自然状态，第二次倾听时教师可虚拟故事情节，用种子的身份讲述自己在阳光照耀下的快乐心情，引起孩子对重点段落再次关注，为了使孩子再次感受音乐，在第三次倾听时教师给予一定的身体动作、神情神态辅助等，重复性倾听，鼓励孩子舒展自己的动作来表现自己对音乐的理解，通过多次的变式聆听和动作的练习，音乐和舞蹈熟悉到好像成为儿童自己的“东西”，使孩子们艺术表演才能得到进一步提高。

4 成效分析

在此次关于如何优化舞蹈活动中倾听环节的行动研究过程中，教师和幼儿都受益匪浅。首先，幼儿在舞蹈活动中提高了对艺术的感受力以及艺术表现力和创造能力。通过强化倾听环节的实践后，幼儿逐渐将舞蹈活动中的倾听内化成一种习惯，能在认真倾听中较为准确地把握音乐的情感基调和外在特点，并乐于用自己的语言来表达自己的感受。在此基础上，由幼儿有感而发创编出来的舞蹈动作变得更为丰富和具有感染力。

其次，教师在舞蹈活动中的角色转变了，舞蹈教学步伐从容了。幼儿在舞蹈活动中的角色由被动学变为主动学，相应地，教师的角色由“教”转变为“引”。引领着幼儿从倾听音乐到感悟音乐到诠释音乐，以幼儿为中心，始终追随幼儿的兴趣开展舞蹈教学，在轻松自然的氛围中进行创造与表现。

在本文中，笔者针对舞蹈活动中几种优化倾听的策略都给出了实际的案例，但是由于篇幅的限制，笔者并未按照小中大不同年龄的特点或者不同幼儿舞蹈风格细化来研究。在后续的实践中，笔者将继续推行文中所述策略，并作进一步的跟踪深入研究。

参考文献

[1] 教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要解读[M].江苏教育出版社，2002.

[2] 教育部.3-6岁儿童学习与发展指南.2012.

[3] 陈康荣.幼儿舞蹈训练与幼儿舞蹈创编[M].浙江大学出版社，2006.

[4] 贾任兰.幼儿歌舞创编实用教程[M].复旦大学出版社，2006.

篇9

教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见，提出2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术课程成绩作为学生小升初、初升高，高考加分的依据，舞蹈培训市场的"春天"随之而来。然而，舞蹈培训市场的规范性和系统性却没有达到应有的发展水平，笔者通过对云南省第二大城市--曲靖市部分培训机构的市场调查，特针对这些培训机构的规模、质量、教师情况进行系统研究。通过实地走访、问卷调查等方式对其发展的现状进行调查，了解其情况，为今后曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，并以此为契机，推动促进该市场的良性发展。

1.培训机构硬件调查

近年来，曲靖市舞蹈培训机构的数量逐渐增多，曲靖市有近100多家形式各异的舞蹈培训机构，主要以儿童培训和成人培训为基础，以少儿考级为教材，成人健身为目的，市场需求度高。而相应的配套设施却没有得到完全保证。

1.1 办学形式状态。

上表调查得出，曲靖市少儿舞蹈培训机构政府办学比例为0%，私人办学比例为60%，协会和合作办学比例分别占20%。

通过表1得知，培训机构办学形式在很大程度上决定了培训机构的教学水平，是家长选择报名参加的首要条件。而且办学形式的权威性，使得少儿舞蹈培训开展中规范性、系统系以及严肃性能够得到保证。而曲靖市培训机构大多是以私人办学为平台，无法进行协会式管理，监察机制无法开展，监督力度无法加大，限制了曲靖市的少儿舞蹈教育规范发展。

1.2 教学场地状态。标准舞蹈教室非常重要，它是教学训练必要的场所。笔者在调查的过程中发现曲靖市少儿舞蹈培训机构的场地设施较前几年有较大改善，71.4%的培训机构有标准的舞蹈教室，但是仅有28.5%的有多媒体教室、标准场地、摄像机，也仅有个别几家培训机构有空调、瑜伽垫、更衣室等其他辅助设施，这也反映出曲靖市的少儿舞蹈培训机构在场地设施建设上投资相对不足，这也会阻碍舞蹈培训的进一步发展。

2.培训机构软件调查

2.1 师资水平及构成。在《舞蹈教育理论与实践研究》一书中说到："我国幼儿园乃至中小学的艺术教育不够完善，一所幼儿园及中小学几乎不配备专门的舞蹈老师，导致大部分舞蹈专业毕业生进学校任教的较少，到各类舞蹈培训机构从教的较多。"[2]曲靖市少儿舞蹈培训机构的任课老师多数为舞蹈院校毕业的和在校的舞蹈专业学生，面对少儿舞蹈教育，有的是完全没有经验的，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，有的一味将少儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子的正常发育。鉴于此我对曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资做了如下调查：

通过对曲靖市7所舞蹈培训机构的20名教师学历调查得到表3，A培训机构教师学历有在校大学生、本科和硕士，B、D培训机构教师学历为专科和本科，C、F、G培训机构教师学历是在校大学生和本专科，E培训机构教师学历则全部为本科。

并且舞蹈教师的从业年限参差不齐，10年以上教学经验的有6人占30%，这部分教师则有较丰富的教学经验；5年左右教学经验的有5人占25%；3年左右教学经验的有7人站35%；占调查人数中的大多数工作1年左右的没经验的2个占10%；这也看出曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资队伍是有一定梯度的。

2.2 课程状态。据笔者了解，曲靖的上述培训机构虽然舞种课程设置繁多，但受欢迎的课程主要有芭蕾、拉丁舞、中国舞、爵士舞几项，有些培训机构虽然在课程介绍涉及很多舞种，但是最后真正开设的只有几项。就街舞来说，只有爱舞舞蹈工作室真正的开设，并进行系统教学，而杨睿子璇舞蹈学校、青草艺术学校仅仅是安排非常少的教学课时和教学资源进行培训，其他4家培训机构在宣传单上有街舞课程，但是没有街舞老师也没开课，但是街舞课程的市场需求因其形式丰富多样，受到很活泼开朗的少儿喜欢，但街舞课程仅仅是极少数教学资源丰富的培训机构在开设。造成这种现状的原因就是师资配备不合理，课程设置不规范。

2.3 教材状态。各个培训机构，少儿舞蹈教育教材主要以考级内容为主，其中又以北京舞蹈学院考级教材、华彩中国考级教材、体育舞蹈协会金、银、铜牌套路为重点，诸多培训机构基本是换场地不换教材，家长也以考级为少儿学习舞蹈的标尺。个别培训机构开设基本功训练，但也没有规范、统一的教学标准，没有划分年龄层次教学，只能生搬硬套成人教学模式，挫伤少儿学习积极性。

目前看来，曲靖市区的培训市场，存在教学内容单一性，同时又缺乏多元教材开发的自主性；家长及少儿自身对学习舞蹈的目的性过强，舞蹈的阶段性学习特点不够显著，长期性期待感不强，存在诸多认识上的不全面性等缺点。

西部地区相对较为落后，在长期的经济文化发展中处于较为滞后的地区。而少儿艺术教育的发展不仅关系到升学和素质教育的提高，更是关系到少儿的美育教育的长远发展。笔者通过此次调查，以小见大，为探讨曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，推动促进该市场的良性发展寻找出路。

注释：

A杭艺舞蹈教育 B旭阳艺术舞蹈文化机构

C爱舞舞蹈工作室 D舞韵艺术学校

E杨睿子璇舞蹈学校 F青草艺术学校

G麒元艺术学校

参考文献：

[1] 杜辉.浅论少儿舞蹈教学[J].基础教育，2011，（3）

篇10

关键词:初步探编;声乐教材

一、初探声乐教材编写的研究依据

歌唱一直是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一,也是儿童表达自己思想的一种方法,特别对于学龄前的儿童而言,歌唱更是孩子们童年生活中不可缺少的重要组成部分。根据学前教育专业的人才培养目标,声乐技能技巧的把握和运用是实现目标培养的重要科目之一,那么如何向社会输送更多出色的、优秀的具有较高歌唱教学能力的幼儿园教师,这对肩负着学前教育专业声乐课程教学和研究的声乐教师提出了更高的要求。比如说在目前的声乐课程教学中,声乐教师如何使学生掌握学龄前儿童声音和成人声音的生理特点;如何通过声乐教学实践使学生学会把歌唱活动作为幼儿审美活动的重要内容,提高学生的审美能力;如何教学生学会模仿儿童的声音用自然、舒适、松弛、好听的声音歌唱;如何通过声乐教学使学生了解和欣赏到更多的中国的、外国的、民间的、创作的中外优秀歌曲作品(包括成人歌曲和儿童歌曲),提升学生的音乐素养等诸多问题,由此迫切需要声乐课程教学应与时俱进地进行教学体系的实践与研究,以及声乐教材的探编与创新。

教育管理系自成立招生以来,按照学前教育专业目标培养的要求,在课程内容的安排中开设了声乐课,这是学生的专业必修课。而在多年的教学中,纵观全国的学前教育专业都一直没有符合本专业特点的声乐教材,也就直接影响着声乐教学体系的统一和建立,目前,在全国高职高专类院校的学前教育专业中声乐课程所使用的教材不是对演唱要求过高、专业性太强,就是缺少实用性、实践性、针对性和趣味性,因此,整个教学体系也显得很凌乱,标准不一。那么,如何解决这样的实际问题呢?依据综上所述,学前教育专业的声乐教师在多年的实践教学中,吸取和借鉴同类如钢琴、舞蹈等课程的经验,初探在学前教育专业的声乐课程教学领域的声乐教材编写,以此来促进、统一和规范适合所有学前教育领域的声乐教学。

二、初探声乐教材编写的研究内容

学前教育专业声乐教学近年来所使用的教材多为高等艺术院校(四年制)所使用的教材,即:西南师范大学出版的《声乐基础实用教程》。这本教材有其可取之处,比如:都可针对成人的声音特点进行正规的声音发声技巧训练,达到用科学的发声方法训练声音的目的;都可开拓学生的眼界,了解更多的中外艺术、民族歌曲等等。但随着社会对幼儿园教师声乐技能水平要求的提升,目前学前教育专业的声乐教学已经不能完全适合本专业声乐教学的特点和现状,不适应社会对该专业人才培养在声乐技能技巧能力方面的高水平、高要求,因此自然凸显出教材内容与教学内容之间联系的不紧密性、不协调性,比如:(1)教学内容没有儿童声音生理特点发声方法方面的教学;(2)没有儿童歌曲演唱方法方面的教学;(3)没有歌曲表演方面的教学;(4)没有变换多种演唱形式如(轮唱、接唱、二重唱、合唱)等方面的教学;(5)更没有统一的声乐教材作为课堂教学的基础等等。很多教学内容方面的匮乏都将成为声乐教材探编的主要研究内容,那么,在此归纳总结出以下两个主要方面的研究内容:

1.实践与创新声乐课程教学体系的研究。学前教育专业的声乐教材不能等同于其他类的声乐教材,它的专业性不能太强但一定要会,它所涵盖的知识面不能太窄太粗,要广而精,依据教学对象是幼儿的特点,教材的内容不但要包括“成人声乐训练”的内容,还要包括 “儿童声乐训练”的内容。应着重对成人与儿童二者声音的生理常识、基本演唱技能方法和基本艺术处理等内容的安排与学习,其目的也是满足学生将来从事幼儿园音乐教学在声乐演唱声音、表演等方面的基本要求。

2.探编声乐教材的结果模式是教材小样。编写一套适合学前教育专业声乐课程教学的《学前教育专业声乐教程》这一教材,并以小样的形式进行内容的编辑和整理,包括“成人声乐歌曲演唱教程”和“儿童声乐歌曲演唱教程”两个部分及其相关内容共同组成。

三、初探声乐教材编写的研究方法和基础

学前教育专业声乐教材内容的编写离不开研究方法的确立和应用,也就是说采用什么样的研究方法进行教材内容的探编决定着内容的合理与规范,更是声乐教学体系统一的基础。那么,在教材编写方面需要运用的方法可归纳为:1.声乐教学体系改革与创新研究采用:(1)讲练相结合的方法。通过教师示范性讲授与表演,学生模仿式学习与运用来体现;(2)理论与实践相结合的方法,把课堂教学与舞台表演、技能比赛、幼儿园实践教学等多种参与实践活动的方式相结合。2.声乐教材探编研究采用:(1)收集整理研究法,对中外经典的著名的艺术歌曲、民族歌曲、儿童歌曲等进行筛选和整理;(2)编辑、自创研究法,经多年的实践经验检验,教师自编自创适合于学前教育专业学生声音特点的歌曲和伴奏;(3)讨论研究法,教材的编写需要一个集体的智慧和力量,因此无论是教师的还是学生的,只要非常合理并且适合声乐教学,就给予积极地采用;(4)广度与深度相结合研究法,通过对音乐、艺术、美术、文学等各领域知识的搜集和整理,进行广而精的应用。

有了研究方法,那么基础的确立也就不言而喻了,方法决定基础,依据方法的两方面确立了基础的两方面。

(一)理论基础

在对全国学前教育专业声乐课教学实际情况进行的调查了解和我校学前教育专业声乐教学理论多年的探索经验总结的基础上,根据学前教育专业的特点和该专业学生应具备的声乐基础和声乐知识结构,以及在声乐课程中可能支配的声乐教学课时,社会对我校培养的幼儿教师声乐水平的认可来作为教材探编和改革教学思路、理念的理论基础。

(二)实践基础

教育管理系自成立以来至今,多年的教学中每学期都面向全系学生进行声乐比赛评比活动,根据教学进度安排学生到各级各类幼儿园观摩歌唱教学活动和声乐演出活动;每周都进行声乐抽考观摩活动,全体声乐教师也经常针对各种教学活动进行充分而认真细致的讨论研究。此外,近几年,声乐教研组的教师经常下到幼儿园收集整理幼儿园歌唱教学中经常用到的、儿童喜爱歌唱的、有重要教育意义的歌曲作品,同时观摩并指导学生的歌唱教学活动,积累了很多的实践教学经验,很多教师已经多次在省级、国家级刊物上发表声乐教学类论文,参加各种市级、省级演出比赛并获奖,在多年的教学中收集整理评价了大量适合声乐教学的歌曲,这是课题立项研究的实践基础。

四、初探声乐教材编写的学术价值

学前教育专业声乐教学实践设计的思想是:将实践与创新的理念以教材的形式贯穿在整个教学中,并转化为学生的实际应用技能,最终的目标就是培养合格的、具有较高歌唱教学能力的幼儿声乐教师。因为歌唱既能给儿童的生活带来无穷的乐趣,又具有重要的教育价值;既能在潜移默化的审美熏陶中陶冶儿童的情操,又能启迪儿童的心智、完善儿童的品格,所以声乐课程自然成为学前教育专业技能课程中的重要领域,在国内外同类课程中占有不可缺少的,其他学科不可替代的重要地位,是学前教育专业的一门支柱技能教育。

初步探编学前教育专业的声乐教材,本身的这一研究过程将通过教学实践与创新来完成,相信以小样的形式编辑和整理后,再以实际教学进行应用实践,那么最终出版发行的这部《学前教育专业声乐教程》将会是填补省内、乃至国内同类课程没有统一标准教材和教授方式的一个空白,具有很高的学术研究价值。

可以说,学前教育专业的全体声乐教师,经过多年的积累和探索都在为这本教材的编写作了充分的准备,我们会尽可能的将教材内容、教学体系既做到体现学前教育专业的专业特点又符合声乐教育的一般规律,既注重科学性更强调实践性和可操作性。我们相信学生在老师的指导下,通过新教材和教学体系的系统学习,都能掌握必要的声乐基础理论知识、声乐技能以及学前儿童声乐教育理论知识和实际教学能力,也能更好地接触和积累学前声乐教育的有关素材、培养相关素质,为今后从事学前教育工作奠定坚实的专业基础,将来为社会做出更大的贡献。

参考文献

[1]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社,2006.

[2]王懿颖.学前儿童音乐教育[M].北京:北京师范大学出版社,2005

[3]吴英.幼儿园教育活动设计与指导[M].南京:河海大学出版社,2006