电影院范文

导语：如何才能写好一篇电影院，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

院线电商平台PK在线购票网站

曾茂军（万达文化集团副总裁、万达电影院线股份有限公司董事、总经理）：影院做好自己的软硬件服务，是唯一的发展之道。未来电影院的发展方向是特色化，万达一直在尝试做各种各样的特色厅。影院应该打造自己的电商平台，把有限的资源优先给会员。万达会员的人数已经超过了6000万，我们也相信我们的会员对万达电影院的认知度，会员黏性很高。”

吴思远（香港电影工作者总会会长、思远影业公司总裁）：中国影院发展非常不健康，“”思维严重。影院应该根据人口、区域的特点来布局建设，但现在同一地区十几家影院，搞恶性竞争、低价竞争、偷票房，非常糟糕。用心打造每家电影院的品质，提高放映质量，才是最重要的。电商让更多观众走进影院，但低价竞争、票价补贴等行为也在损害影院利益。应该马上建立行业规矩，比如把电影票分成三个等级，每个等级票价不同，不需要采用乱七八糟的手段来竞争。

方斌（大地电影院线总经理）：要应对电商带来的冲击，需要行业提高自律性，制定好统一的价格体系，团结一致反对恶性竞争；第二需要政府出台相关政策、法律、法规；第三，影院要用高科技、创新的手段为观众带来更好的体验。大家一起努力才能让电影市场从无序走向有序。

关于分线发行放映

吴思远：中国首先不需要生产那么多电影。几百部无法上映的电影造成的资源浪费远超过票房总收入。中国院线市场缺乏分线放映机制，所有影院都放映同样的电影，只有一个排片标准，就是卖座与否。这造成了一些品质优良的文艺电影缺乏生存空间。

方斌：在中国进行分线发行很困难。第一，如果一些影片的放映没有覆盖所有影院，制片发行方会有意见，看不到某些影片的观众也会感觉受到歧视；第二，中国银幕数才40000张，城市化程度只有46%。如果按照每万人一张银幕数的配置，中国应该有100000张银幕，而我们离这个规模差得很远。

曾茂军：中国目前已经具备分线发行的条件，而且万达正在做这样的尝试。培养个性化影院是有好处的。但是，分线发行有一个先决条件：制作方在定位电影时，不要试图面向全国所有银幕，要精准地知道受众群。未来的中小成本电影从一开始就应该定位成分线发行。

VR技术会否冲击电影院

篇2

过去，美国的电影观众不太习惯在电影院里观看商业广告，但这种情况正在迅速发生改变。随着美国影线广告业的持续扩张和票价上涨到每张1O美元或以上，许多人对于将广告导入美国影院是一件聪明还是愚蠢之举尚莫衷一是。

美国电影业在20世纪90年代末期曾遭受沉重打击。当时，除传统的单一戏院的数量递增以外，各种规模和形式的影院大量涌现，市场供应出现严重过剩，导致12家连锁影院陷于破产。但近年来市场开始反弹，过去10年，美国电影业稳步增长，工业产值从1992年的49亿美元大幅增至20002年的95亿美元年度票房收入从12亿美元递增至16亿美元。2002年是自1957年以来票房收入最好的年头，预期这个势头还将延续一段时间。但是，行业毛利率仍然偏低。一些主要的连锁影院除了普通的幻灯广告或静止广告以外，逐渐提高了播放“微型电影”广告的比重。

电影院本身也发生了很大的变化，它已不再是一个枯燥地坐着看电影的地方，而是越来越多地成为消费者的娱乐中心。电影院通过引进丰富多彩的视听节目和信息终端，使消费者可以在电影院获得他们需要的信息和娱乐。各种丰富的短片、新片预告和充满吸引力的商业广告都是今天欣赏电影的整体体验之

影线广告的现状

在国际上已被广泛用作广告媒介的影线广告在美国缓慢增长。Zenith0ptimedia公司估计，2002年，全球花在影线广告上的支出超过了8亿美元，在这个市场中，美国占的比例微不足道。

美国影院广告市场呈现三国鼎立的格局，它们分别是screenvision、RegalCineMadia 和Nationdl Cinema Network。这三家公司于2003年2月共同组建了全国性的行业协会――影线广告协会(CAC)，旨在将广告商购买流程标准化，并且向市场提供统一的评估数据，从而推动该产业的发展。该协会由Screenvision的CEO Matthew Kearney担任总裁一职。在美国，影线广告是一件令人兴奋的事情，尤其是像Screenvision这样严肃的运营商加入其中。

目前，美国的影院只在节目正式开始前播放3分钟的广告节目，大大低于英国的15分钟。全国戏院业主协会总裁J0hn Fithian认为，寻找其他渠道来补充我们的收入来源，从而将票价控制在可以承受的水平，是我们的会员单位业务拓展计划的重要内容。

被动观众

电影院提供了一个覆盖和影响消费者的独特机会，与朋友或家庭结伴看电影是一件开心的事情，在这种情况下，观众更容易接受商业广告片所传递的信息。观众们坐在舒适的座位上，但不像看电视节目那样手拿遥控器频繁转换频道，从而错过了广告内容，在电影院里，观众们可以完整地和不受干扰地收看广告内容。

Kearney解释说，导致影线广告大幅增长的首要诱因源于厂商和广告商对向被动观众(注：无法轻易离开故易受诱导)传播广告信息的需求。英国广告商意识到，与普通广告形式相比，影线广告的影响和记忆是普通广告的5～6倍。在美国，每年有16亿人次的观众在全国的影院观看影片。这个数字相当于英国的10倍。被动观众的概念吸引了广告商，影院运营商可以向广告商按每1000位观众收取25美元的费用，相比之下，报纸广告按每1000位读者收取11美元，电视广告则为19美元。“在英国，影线广告是一个成熟的广告媒介，在公司的广告预算中是一个单列项目。美国的情况明显滞后于这一阶段。”Kearney说。

Artron公司一项关于美国影线广告业的研究发现，2003年1月份，多达9500万，即40％的12岁或以上的美国人在“过去一个月”的传统假期旺季前往观看电影。电影对于青少年或年轻的成年人的吸引力非常大，大量的年轻消费者经常性涌向电影院，而且这些观众年轻、有活力，并且受过良好的教育，是富裕的客户群。他们频繁光顾电影院已经成为他们获得娱乐和生活方式的一部分，这个客户群更容易受影线广告的影响而增加对汽车、通讯产品、旅行度假、金融服务和娱乐科技的消费需求。这个相对集中的客户群的消费行为以及对他们的覆盖率，为广告商提供了一个巨大的商机。

验证“The 2Wenty”

为了验证美国观众对影线广告的接受程度，Regal CineMedia公司同时在27家大城市的影院推出一个专门设计的、以“The 2Wenty”为名，篇幅为20分钟预播影线广告套餐节目它包括了商业广告、5分钟记录片和由Turner经典电影公司提供的“回顾奥斯卡”的专题节目。

“我们的目标是创造出一个为观众所喜爱和接受的影线广告节目”，RegalCineMedia的CEO Kut Hall这样认为，“如果制作质量太差或者篇幅太长，我们都可能把观众给吓跑了。”Regal预期每年可从影线广告赚取9000万美元的收入。

Ac Nielson市场研究公司在近期一项互联网调查中发现，美国的电影观众对影线广告的接受程度有所提高，2001年的接受率比1999年提高了17％。Regal的内部调查同样表明，赞助商对于预播广告的反应和接受程度正在改善。

然而，来自个体观众的反应却不尽相同。大部分消费者乐于在节目正式开播前欣赏充满娱乐性的广告节目和专题。但也有部分消费者对在不同节目中反复播放同一个广告的情况感到厌恶。或许对于第一次或甚至第二次看到的广告会感到新鲜，但在连续五六次观看同一个广告以后的感觉又是如何，观众会不会因此抱怨，只有时间能够证明。

篇3

不知道有多少人跟我一样，因为读过《小王子》，所以相信夜空中总有那么一颗星星，代表着那个自己怀念的、已经离开人世的人。

也不知道有多少人跟我一样，小时候读过的童话，长大后很少会再去重读。即使有重读的想法，也会觉得不太好意思，因为怕别人认为自己幼稚。

《小王子》极简单却又极深刻。这部诞生于20世纪40年代的法国童话，已经成为无数读者心中不朽的经典，犹如夜空中璀璨的星辰。因此，当听说它要被改编成电影的时候，作为忠实读者的我，是既期待又担忧的。

毕竟，经过编剧和导演的二次创作，电影版《小王子》最终会呈现出什么样的效果，谁也不知道。一方面，我期待电影能有所创新；另一方面，又担心原著中的美好会被损坏。

《小王子》中的小王子，瘦小、天真、善良、孤独，坚持并寻找自我。书中的故事，在小王子凭借蛇的帮助，从地球回到自己的星球的时候就结束了。谁也不知道后来发生了什么。

电影版的《小王子》，是以一个人生完全被规划好的小女孩，以及她的邻居老飞行员的视角和故事为基础展开的。小王子的故事，在老飞行员给小女孩的讲述中慢慢展开。回忆与现实交织，两代人都在追寻梦想和自我。这是电影的创新之处。电影后半段的情节更是出现了创新性的改编，让人眼前一亮――小王子已经长大，变成了一个为商人工作的保洁员，他遗忘了自己的过去。然而，在与小女孩相处的过程中，他最终醒悟过来，回到自己的星球，重新开始。

在电影中，小王子的故事展现的时间并不是很多，更多是以小女孩具有反叛意味的“冒险”故事为主。这种对童话的“现代演绎”，算得上是一种比较合理的方式。因为，这样一来，童话也具有了一些现实指导意义。

十来岁时，读了《小王子》之后，我十分心疼小王子。他没有家人，没有朋友。他所在的星球很小，小到只能放下一把椅子。他坐在椅子上，只要变换一个角度就可以看一次日落。甚至有那么一天，小王子看了44次日落。小王子一个人打扫用来做饭的火山口，一个人清理猴面包树的树苗，一个人看日落。他是那么的孤单而忧伤。

也许，跟小王子一样，每一个不被理解的小孩子，都曾孤单而忧伤地“居住”在自己的“星球”上。

然而，正如同书中的小王子需要告别玫瑰，离开自己的星球去旅行那样，我们也需要经历和成长。电影版《小王子》给了小王子成长的机会，也给了他回归自我的机会。这是一个很好的结局，也可以理解为一个美好的愿望。我们每个人都曾经是小孩，也都会长大。我们唯一能做的、要做的，就是不要遗忘。

篇4

第二条本规定适用于外国的公司、企业和其他经济组织或个人（以下简称合营外方）按照平等互利的原则，经中国政府批准，同中国境内的公司、企业（以下简称合营中方）设立中外合资、合作企业，新建、改造电影院，从事电影放映业务。

第三条外商不得设立独资电影院，不得组建电影院线公司。

第四条外商投资电影院应当符合以下条件：

（一）符合当地文化设施的布局与规划；

（二）注册资本不少于600万元人民币；

（三）有固定的营业（放映）场所；

（四）中外合资电影院，合营中方在注册资本中的投资比例不得低于51%；对全国试点城市：北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京市中外合资电影院，合营外方在注册资本中的投资比例最高不得超过75%；

（五）合资、合作期限不超过30年；

（六）符合中国有关法律、法规及有关规定。

第五条合营中方若以国有资产（现金投资除外）参与投资，应按国有资产管理的有关规定履行相关手续。

第六条设立外商投资电影院依下列程序报批：

（一）合营中方须向所在地省级商务行政部门提出申请，提交以下材料：

1.设立外商投资电影院项目申请书；

2.合营中方的法人资格证明材料、影院土地使用权的有关材料、银行资信证明；

3.合营外方的资格证明材料、银行资信证明、会计师事务所出具的财务状况证明材料；

4.工商行政部门出具的外商投资电影院名称预核准通知书；

5.可行性研究报告、合同、章程；

6.法律、法规和审批机构要求提供的其他材料。

（二）所在地省级商务行政部门在征得省级电影行政部门同意后，依照国家有关外商投资的法律、法规进行审批，报商务部、国家广播电影电视总局、文化部备案。对批准设立的外商投资企业颁发《外商投资企业批准证书》。

（三）获批准设立的外商投资电影院，应自收到《外商投资企业批准证书》之日起一个月内，持《外商投资企业批准证书》到省级工商行政部门办理注册登记手续。

（四）外商投资电影院完成建设、改造任务后，经有关部门验收合格，持《外商投资企业批准证书》、《营业执照》向省级电影行政部门申领《电影放映经营许可证》，方可从事电影放映业务。

第七条已设立的外商投资电影院变更股权及投资额时，应按本规定第六条的程序办理。

第八条外商投资电影院必须遵守国家有关法律、法规，依照《电影管理条例》从事经营活动，接受中国政府有关部门的监督和管理，放映的影片必须持有国家广播电影电视总局颁发的《电影片公映许可证》，不准放映走私、盗版电影，不得从事营业性的录像、VCD、DVD的放映。

第九条外商投资电影院附属从事其他娱乐服务业务要符合国家有关规定。

篇5

那么大一座电影院，原来属于公家，只是不知道究竟属于村里、乡里还是镇里。后来租给了小伟家，要不就是卖给了小伟家，反正归他家了。小伟的爸爸原来就是“放电影的”，可别小看“放电影的”，跟干部一样要称“同志”。我们那里管巷子叫“弄古”，小伟家跟电影院隔着一条弄古，窄窄的，走路一不留神就撞到肩膀。这条弄古入口当街，出口就是小伟家的耳门。电影院大门也是当街的，但是小伟家的大门跟电影院相反，朝向街背一个菜园。那么小伟家后门当街？哪有这样的事！小伟家跟大门当街的人家背靠背，根本就没有后门。原先小伟的爸爸去放电影，要从自家耳门穿过弄古来到街上，从电影院大门进去。电影院归他家之后，他家在电影院墙上开了一道耳门，正好对着自家耳门，进出方便多了。

如果是小伟的好朋友，想看电影不用买票，跟着小伟穿过两道耳门就进去了。但是我跟小伟蹭电影看只有一次，如果把参观放映室那次也算上，也才两次。

为什么？小伟平时跟你有说有笑，放电影那天，尤其快到放电影的时候，他就板着脸，一言不发，眼睛也不看你。

好怀念电影院还属于公家的日子啊！

那时镇上的孩子想看电影就守在电影院大门口，见到熟悉的人就央求人家带进去，一个大人带一个小孩保管没有问题。一次我跟在一个陌生的乡下叔叔后边，轻轻拉着他的衣尾，他不知不觉就把我带进去了。

要是找不到大人带，我们就趴在窗户上看。小伟家在电影院南边，电影院北边挨着一条大弄古，墙上开着几个大窗户。碰上好看的电影，嘿，窗户上趴满了小孩子！

要是电影特别好看，尤其是武打片，镇上那么多小孩子，窗户哪里够趴？但是别愁，只要你敢钻地道，还有办法。电影院的银幕挂在舞台上，舞台有后台。大弄古尽头有条水沟正好从后台底下通过，上面盖着木板。要是水沟没有水，不就成了地道？我们可是看《地道战》长大的！打着手电，点着蜡烛，要不就划根火柴，一个接一个钻进水沟，肚皮贴着沙土爬到后台底下，顶开木板就进了电影院。

自从电影院归了小伟家，我――还有好多别的孩子――就不再像过去那样想方设法看免费电影了。人家买下电影院也好，租下电影院也好，不就是为了赚钱！

尽管我连免费电影都看不成，我仍然愿意跟小伟做好朋友。

――你不知道电影院的儿子有多神奇！

有一天，小伟神秘兮兮对我说：“我们家种了甜菊，叶子是甜的，可以吃，也可以泡茶。”他带我来到家门口的菜园，指着菜畦边缘的几株植物说：“这就是甜菊。”那些植物只有我膝盖高，叶子所剩无几，都是摘掉的。小伟摘下半片叶子，小心地撕开两半，将一半递给我，说：“吃吧，甜的！”真的呢，那种叶子甜滋滋的。

又有一天，小伟神秘兮兮地对我说：“我们家买了烤蛋糕机！将来要烤蛋糕卖！”小伟家比寻常人家宽敞得多，楼下楼上好多房间。大门特别厚重，下方有长长的石门槛，上方有少见的木阳台。堂屋一边有机关单位那种扶手楼梯，也许他家过去就是机关单位吧！烤蛋糕机放在楼上一条长桌上，那是一宗亮锃锃的电器，方方正正，有玻璃门，有旋钮，有指示灯，里头排着几根金属棒――小伟说那叫烤棒，发热的时候会变红。小伟拿出蛋糕模具给我看，不锈钢的，布满带花边的圆坑，还有烤制蛋糕留下的残渣。大人都不在，小伟是挑准时机找我来看的。他敲了一只鸡蛋，跟面粉和在一起拌匀，倒进两个圆坑，将模具搁在烤棒上，关上玻璃门，将一个旋钮拧一拧，绿色指示灯就亮了。不一会儿，烤棒变红了。小伟搓着手，两眼放着光，说：“待会儿就有蛋糕吃了！”我们守着玻璃门，时刻观察着。圆坑里的蛋开始沸腾，变色，面粉也在变色，膨胀。等到红色指示灯亮起，小伟打开玻璃门，一股焦香扑鼻而来！蛋糕虽然烤焦了，那么烫，吃起来不知道多可口！

还有一天，小伟拿着一张报纸找到我，声音低低的，用他特有的那种神秘兮兮的神气说：“看看这个！我们合伙买一本！”哈，那张报纸角落里有一则小广告，出售武功秘籍，价钱不算很贵。我早就想习武了，第二天向妈妈要了一点钱，同小伟一起去邮局汇款。填写汇款单的时候，我因为家里从来没有收过远方寄来的东西，心里不踏实。小伟说：“就写我的地址！”过了总有两三个月，小伟来到我家，告诉我武功秘籍到手了。因为要避开大人，小伟是将武功秘籍藏在衣服底下带过来的。秘籍又大又厚，内功外功套路，样样俱全！我对小伟说：“你先看，你看完我再看。”小伟说：“我看过了，我要练轻功。”可不是，封面靠近书脊都翻出折痕来了。我喜欢内功，挑来挑去，选定一种极神奇的，半夜瞒着大人来到屋后坪地，在月光下悄悄地练。深更半夜练功，一两夜没有问题，三五夜也能坚持，日子一长就不行了。我还是一个贪睡的小孩子呢！况且夜里有时刮风下雨。我问小伟轻功练得怎么样了，小伟不知为何欲言又止。过了几天，我们经过河边一个高坡，小伟忽然说声：“轻功！”只见他双膝一曲，轻轻一纵，齐肩高的坡就上去了，叫人好生钦佩！

秘籍封底登着出售武术器械的广告，最神奇的是一种软剑，不用的时候可以当腰带。小伟不惜耗尽积蓄邮购一把，少不了要叫我去赏玩。那把软剑实在漂亮。剑鞘剑柄都是花梨木，漆成紫红色，鞘口鞘尾包着铜皮，剑墩剑镡也是铜的，刻着云纹。剑身细细的，薄薄的，颤颤的，抖一下琅琅响，剑脊上那条龙似乎在游动呢。要说缺点，这种剑是健身用的，没有开刃。但是使剑的绝顶高手，往往爱用钝剑！小伟说：“要是将内气贯到剑身，剑身就会挺直，可以刺。”这我当然知道，武侠小说都是这样说的，可是我和小伟哪儿来的内气。小伟练轻功也不过是增强了弹跳力，仅此而已。

武侠小说和武打片看多了，我和小伟好想到山洞之中寻找藏宝，削铁如泥的兵器也行，威震江湖的秘籍也行，金银财宝也行。小镇旁边就有石山，山上的溶洞我们几乎钻遍了。一个溶洞很深很深，洞里还有阴河，我们涉水而行，发现阴河是从石壁底下流出来的。那片石壁下沿齐齐的，离水面只有两高，天然一道闸门。我们虽然提心吊胆，却也不顾生死，将身子伏在水中，脑袋露出水面，像乌龟一样从石闸底下爬进去。来到洞穴深处，我们发现好多石料，砌墙那种有棱有角的大石料，挨着洞壁堆成半座金字塔。也许搬开石料会有惊人的发现吧！但是怎么搬得开？

小伟不仅会放电影，还会修理烧坏的胶片。看电影的时候，银幕上出现一块黄斑，迅速扩大，蔓延到整个银幕，那是胶片烧起来了。我亲眼看到小伟将烧焦的胶片两头剪齐，刮一刮，涂上胶水对接起来，熟练得像个老手。

我是认识了小伟才知道在电影票上印日期的秘密。以前我老不明白，日期天天变，难道电影院天天刻章？后来小伟带我参观售票室，让我看日期印章，原来年月日的数字像皮带一样装在轮子上，可以转动。随便说一下，当时小伟的妹妹正在卖票，她比我小一岁啊，稳稳地坐在大藤椅上，算账找钱麻利极了。小伟的妈妈站在一边看着，根本不用操心。

小伟参加过全校歌唱比赛呢！他雄赳赳气昂昂走上台，一只脚踏着舞台凸起的边缘，一只手叉在腰间，另一只手指向前方，开口便唱：“啊，牡丹，百花丛中最鲜艳――”他起音起高了，才唱了一句就卡住了。但他毫不慌张，咽一下口水，从从容容重头再唱。我在台下不禁暗自赞叹，电影院的儿子这么出色！他个子比我高得多，眉毛浓浓的，鼻子挺挺的，头发天生卷卷的，真是又英俊又洋气。

我太喜欢小伟了，暑假里三天两头往他家跑。

那天我上午去过他家，下午又去。太熟悉了嘛，到了他家，我径直上楼找他。他正在做暑假作业，见我从楼梯上来，也不吱声，低头写字。我怕吵着他，就不跟他说话，轻步走到阳台，依着栏杆看天，看云，看下边的菜园。

菜园好大，不只有蔬菜和甜菊，水池边还栽着海棠、牡丹、指甲花。几只肥胖的西鸭在水中抖翅膀，眼圈鼻头红红的，黑色的羽毛闪动金绿的光彩。白蝴蝶黄蝴蝶在菜花上翩跹，多么轻盈。肥嘟嘟的鬼头蜂嗡嗡乱飞，极为霸道。菜园围墙爬满了薜荔。一天早晨，小伟在墙头发现一条菜杯粗的大蛇，缓缓爬向园子那边茂密的树丛。小伟说是菜花蛇，会不会是赤练蛇……

楼梯响起来，很重。我回头一瞧，小伟正从楼梯口一截一截矮下去。他没有跟我打招呼，很快就会上来的吧。可是我等了好久，看看天色将晚，该回家了，仍然不见小伟上楼。我走到楼梯口歪头一觑，哎呀，他们家在吃晚饭了！明明知道我在楼上，吃晚饭怎么也不带带嘴？我才不想在这儿吃晚饭，平时人家请爸爸吃饭我很少跟脚。我的意思是说，有外人在家，他们吃晚饭应该讲讲礼的呀。

好想下楼回家，可是我没人邀请自己来的，一句话没说，没人相送自己又走了，多难为情！我回到阳台，探身往下瞧瞧，好想跳下去，却怕摔断腿。又想爬出栏杆，吊在边缘，一松手就落在地上，估计不会受伤，然而那种举动多像小偷……

犹豫着，彷徨着，天色一下子就暗蒙蒙，世界仿佛在融化……小伟，你上来叫我一声啊……时间似乎凝固了，又似乎在飞驰……隐约听见一个细细的声音：“他怎么还在上面？”像是小伟的妈妈或者妹妹，更像幻觉……

楼上的光线越来越暗，小伟终于上来了，手中端着半碗饭，拿着油津津的筷子，阴沉着脸瞅着我，好像我是什么怪物。许久，那双好看的嘴唇微微动了动，挤出三个冰冷的字：“下去吧。”一听他的声音我就知道，在他心目中，我成了世界上最可厌的人了。我心里仍然感激小伟，人家毕竟上来理会我了。我从小伟身边走过，一级一级下楼，脚步僵僵的，是在楼上站麻了。饭桌就在楼梯侧下方，小伟的爸爸妈妈和妹妹全都抬着头，全都用冰冷而又怪异的目光盯着我，脸皮全都紧紧绷着，全都默不作声，好像我来是蹭免费电影的。

我猛然想起，今天晚上有一场电影！我根本没有在意这码事呀，那个片子是老掉牙的，海报也没有，只在售票处挂了一块小黑板，不要票我都不爱看。

篇6

他所在的这家大地自由人影城位于黑龙江省大庆市的昆仑唐人中心4楼。影城刚开张两个月，从硬件到员工，一切都是新的。

就连购物中心也是新的。跟张涛一样，大庆人也正在适应这座在让胡路区老百货大楼原址上盖起的购物中心。就看电影而言，本地人更熟悉的是40分钟车程外的万达影城，它一直是大庆市票房排名第一的影院。刚过去的2月，这家万达影城的票房收入超过了300万元，相当于2014年万达院线单店月均票房的1.5倍。

同一个月，大庆大地自由人影城的收入是75万元。尽管只是对手的1/4，但作为一个尚在培育期的影院，这个数字已经让张涛感到满意。它意味着，以该影城30元的平均票价计算，2月的每一天都有近1000人次走进这家新影院。并且，这个数字还在持续攀升。

硬件更新、影厅更多的自由人影城能够在大庆市场站稳脚跟也符合大地院线总经理方斌的期待。“自由人”是大地院线于2015年1月开设的高端品牌，目前只有两家店，除了张涛管理的大庆店，另一家在重庆。

方斌希望，这个新品牌能够改变人们对于大地院线的原有印象。

根据艺恩咨询的统计，2014年大地院线年度票房达到了23.5亿元，占全国总票房的8%。这是大地第一次挤进全国院线Top 3，排在它前面的是刚在香港上市的万达院线和有国企背景的中影星美。

最近几年，大地院线的票房收入增速一直保持在40%以上，但这被大多数人理解为是那些“在小县城里疯狂扩张的简陋的电影院”所带来的―在很长一段时间里，大地院线都被认为是中国所有的院线公司中最擅长开拓三四线城市的品牌。

2006年，大地在佛山开出第一家数字影院的时候，没有人想到它能做到今天这么大的规模。

“他们都说佛山人的娱乐活动就是喝啤酒吃海鲜，能有多少人看电影？”方斌对《第一财经周刊》回忆道。第一家大地数字影院位于佛山市南海区大沥镇，那是一个以摩托车和内衣制造为主导产业的小镇，经济发达、人口密集，但没有哪个院线同行会考虑去那里开家电影院，更别说是数字影院。

当时还是胶片放映方式盛行的年代。制片方多数还在使用胶片拍摄设备，然后将胶片拷贝卖给电影院。在票房分成的模式下，一份成本约在8000元到1万元之间的电影拷贝，起码需要在电影院收回3万元以上的票房，片方才有盈利空间。因此，片方在发行时注重的是那些消费力强劲、有观影习惯的一二线城市。像佛山大沥镇这样的陌生市场，往往会被忽略。

大地主动避开了这个红海市场。作为数字影院，大地的放映方式将这种传统的电影拷贝拒之门外。依靠临近香港、语言相通的优势，以及港产片在广东不受引进配额限制的政策，大地从香港引进了不少数字片源，在大沥镇以及更多的广州小镇站稳了脚跟。

1年之后，大地陆续在珠三角地带开出15家数字影院。而这个略带先见性的决定使得5年之后，当数字电影逐步取代胶片电影成为趋势时，大地院线已经在全国拥有了119家直营店，提前启动的数字影院硬件基础成为了绝对优势。

院线行业内通常认为，三四线城市的“小镇青年”支撑着大地的高速扩张。但方斌本人并不认同这个判断。在他看来，电影观众只有口味之分，没有办法从城市级别上进行生硬切割。他表示，在大地影院的选址标准中，首先考虑的是当地人口数以及经济发展水平。在这个维度上，开设北京望京新天地店和泉州惠安世纪广场店的理由并无太多区别。

只是在大地院线的扩张中，当经济、人口指标同样足够支撑市场时，还没有人开掘的城市意味着更多的机会。在10年前，佛山、东莞、湛江等城市的人口就已经超过100万，人均GDP也处在全国前列，而相反的是，这些城市的电影院分布密度极低。

在敲定要开店的城市之后，下一个步骤是考察商圈。与万达院线可以倚靠万达广场的扩张深入更多城市不同，大地院线必须与地产商一家一家地谈判，最终选定合适的开店地址。要考量的不仅是商场本身的条件，还有交通、人口构成、周边有多少竞争对手等诸多细节。“这些东西没有办法量化，只能靠经验。”方斌说。

为尽可能避免这些非标准化扩张中的不确定性，方斌选择在人才结构上将最专业的人员集中在总部。

“比如技术、服务培训经理等工种就统一放在总部，这样专业人才就会更容易地培养起来，而且人数也不需要那么多，一个人就可以指导很多家。”方斌说。

而像排片这种极需要经验积累的工作，也被集中在总部。通过开第一家影院以来积累的数据库，大地的排片人员会结合演员、导演、类型三大要素进行分析，安排各地影院的每日排片。这些排片计划同样会考虑到各个地域的特殊喜好，比如由小沈阳主演的电影《将错就错》，在东北地区的排片比例就要远高于广东地区。

张涛就是方斌口中的“专业人才”。他正式的头衔是大地自由人影城东区经理，在协助大庆自由人影城走上正轨之后，张涛今年还会被派到龙岩、北京等地，指导更多“自由人”新店的开业。

在方斌的计划表里，赶上这一波影院硬件升级的大潮，将自由人这个新品牌打出去是眼下最重要的事。

大地影院最初的扩张期中开业的电影院大多只有5个以下的影厅。放在5年前，这样的容量正好可以应付大沥镇那样的新生市场―既可以满足需求，又不会造成太大的资源浪费。

但现在院线行业正在进行全面的硬件升级，一线城市的电影院数量逐渐饱和，所有人都开始注意到曾经只有大地在关注的空白市场，越来越多的品牌带着新的技术和资本进入。

相比而言，大地院线中那些以“大地数字影院”为名的电影院，名字已经落伍，硬件竞争力也逐渐减弱。

大庆原本就有一家5个影厅的大地数字影院。而新开张的自由人影城有9个厅，其中1个还带有全景声，整体规模与万达的大庆萨图尔店不相上下。

“大庆的外来人口不多，本地人的娱乐渠道很少，有新影院开张的话，他们还是很愿意捧场的。”张涛说。

万达影城所在的萨图尔区是市政府所在地，居民以公务员家庭为多，自由人影城所在的让胡路区则是油田职工的聚集地。因为分布在两个区，两座影院之间的竞争谈不上激烈，但张涛还是十分关注万达萨图尔店的票房情况。他希望自由人能在一年内赶上万达。

全景声、激光放映机、IMAX，曾经因提早布局数字电影技术而发展迅猛的大地院线，现在还在熟悉这些几年内飞速升级的新技术。

过去有大片看就感到满足的观众开始变得挑剔。张涛注意到，许多观众在前台购票时会特地询问全景声影厅的排期，这给了他不少信心。现在大庆自由人的全景声票价与普通票价相同，不过张涛已经计划从5月起，为全景声影厅涨价10到20元。“我相信观众的观影审美在提高，愿意为好的体验付钱。”张涛说。

即使没有被列入自由人这个高端品牌，一些地区的大地数字影院也已经开始升级改造。比如大地的浙江金华店就已经安装了激光巨幕厅。

单独设立自由人品牌，是为了将旗下升级过硬件的新影院更好地管理起来，塑造更好的品牌形象。但硬件升级并不是院线一厢情愿就能完成的事情。

万达影城可以通过跟IMAX、杜比这样的全球顶级设备供应商签订整体协议，来制订整体的硬件升级计划。同时万达广场在初期建筑设计时，就已经为万达影城留出了最好的硬件配套需要的空间―普通商场的建筑层高都在5米左右，而电影院的层高起码要在8米以上，如果要做巨幕厅，层高要求起码在10米以上。

篇7

1引言

在当今世界发生的各类自然灾害中，火灾是发生频率较高的灾害。我国每年要发生数万起火灾，其中剧场、舞厅、影院等公共娱乐场所火灾事故频发，教训极为深刻。近年来，随着人们生活的水平的不断提高，群众对精神文化生活的追求也越来越高，各种形式和各种豪华装修的电影院、剧场随之诞生，在给人们带来欢乐的同时，也潜伏了越来越多的火灾隐患，因此做好电影院、剧场的防火工作显得尤其重要。

2火灾案例

电影院、剧场大多结构复杂、内部装修豪华、道具幕布等可燃物多、用电设备多，加之人员集中，火灾危险性极大，一旦发生火灾，人员疏散、扑救困难，往往易造成群死群伤的恶性事故，教训极为深刻。1881年12月8日奥地利维也纳环形剧场发生火灾，火灾导致850人死亡，火灾原因是由于演出过程中工作人员使用煤油灯不慎引燃幕布着火。1924年9月22日，土耳其斯密拉电影院发生火灾，死亡100人。1930年3月10日，韩国清开电影院发生火灾，死亡105人。1937年丹东剧场火灾，火灾中死亡800多人，火灾延续四小时损失30多万，火灾原因为演出过程中后台放置的煤火炉烤着道具着火。1943年3月6日，日本北海道电影院发生火灾，死亡200人。1978年8月，伊朗电影院发生火灾，烧死400人。1994年12月8日一个令人痛心的日子，克拉玛依友谊管发生火灾由于演出过程中光柱灯离幕布太近，烤着幕布着火，火灾致325人死亡、132人受伤，在死亡的人员中288人为小学生、37名老师、家长和工作人员。值得一提的是剧场本来有8个安全出口，但在发生火灾的时候只有一个开启，这是导致人员死亡的主要原因。2002年7月15日盐城人民剧场发生火灾，这次火灾过火面积达711.44平米，剧场内的灯光、音响、照相设备和850张座椅全部烧毁，直接经济损失28万，火灾是由于电线短路起火引燃观众席屋面所致。2007年7月5日衡阳最大的影剧场衡阳进步剧场发生火灾，火灾致剧场一直五层全部起火，火灾延续烧了3个小时，疏散200多人，剧场主管消防的经理邓衡祁因公殉职，火灾原因系影院外霓虹灯内变压器温度过高引发大火。

3火灾危险性

3.1建筑物内可燃物较多。电影院、剧场内装修、装饰使用大量可燃材料，舞台地面、幕布、道具、布景可燃物集中，火灾的增加也加大了火灾的机率和危害。

3.2电影院、剧场内用电设备多。电影院内电子和音响设备较多，电气线路复杂，剧场内多种灯光照明和各类音响设备、舞台机械设备、LED显示屏，这些用电设备数量多、功率大。如果这些设备使用不当，容易造成局部过载、短路等而引发火灾。

3.3照明灯具距离可燃物较近。剧场内有的灯具表面温度高，若与幕布、布景、道具等可燃物接近很容易引发火灾。 3.4使用明火。有的剧场在演出过程中为了演出效果，使用冷烟火、明火和热源如使用不当也容易引发火灾。舞台上天桥、天幕架、幕布、舞台地板、地毯，尤其是舞台侧面上经常堆放大量布景、道具、服装箱子等可燃物，若后台演职员吸烟或剧中人在台上吸烟，乱扔烟头很可能引起火灾。

3.5建筑内部结构复杂。娱乐场所本身就具有行业特性，许多场所内部通道错综复杂，仿佛走进迷宫。甚至于一些电影院的影厅，在进行装修的时候为了充分利用建筑内部空间，或者为了隐蔽一些角落，往往在走道两侧或拐角处布置影厅，有的则故意设置弯道，有的在影厅外、通道上设置五花八门，眼花缭乱的彩灯，这样的建筑设计或许会给人带来诸多意想不到的视觉效果，但是却从客观上大大影响妨碍了消防安全工作，如果发生火灾，将会导致人员无法疏散，救援人员无法进入等重大问题。

3.6、人员集中、疏散困难、易造成人员重大伤亡。电影院、剧场内一旦发生火灾，由于人员众多，疏散非常困难，若不能及时有效的组织疏散容易造成重大的伤亡事故。

3.7、火灾蔓延快、扑救困难。剧场内发生火灾由于剧场内空间大、建筑物的跨度大、空气流通、火灾发展迅猛，若扑救不及时极易造成房屋倒塌等此生灾害事故，给扑救带来很大困难。

4分类

4.1电影院分类。电影院的规模按总座位数可划分为特大型、大型、中型和小型四个规模。特大型电影院的总座位数应大于1800个，观众厅不宜少于11个；大型电影院的总座位数宜为1201～1800个，观众厅宜为8～10个；中型电影院的总座位数宜为701～1200个，观众厅宜为5～7个；小型电影院的总座位数宜小于等于700个，观众厅不宜少于4个。电影院建筑的等级可分为特、甲、乙、丙四个等级。4.2剧场分类。剧场建筑规模按观众容量可分为：特大型 1601 座以上；大 型 1201～1600 座；中 型 801～1200 座；小 型 300～800 座。剧场建筑的等级可分为特、甲、乙、丙四个等级。

5建筑防火

5.1总平面布局。超过2000座位或者占地面积超过3000m2的电影院、剧场宜设置环形消防车道，消防车道的净宽度和净空高度均不应小于4m。

5.2耐火等级。各等级电影院建筑的耐火等级不宜低于二级，剧场耐火等级不应低于二级。观众厅内座席台阶结构应采用不燃材料。

5.3平面布置。电影院不应建在住宅楼内，不宜建在仓库、古建筑等建筑内，宜设置在一至三层，当必须布置在建筑物内首层、二层或三层外的其它楼层时，尚应符合下列规定：

5.3.1不应布置在地下二层及二层以下。当布置在地下一层时，地下一层地面与室外出入口地坪的高差不应大于10m；

5.3.2一个厅、室的建筑面积不应大于200m2，并应采用耐火极限不低于2.00h 的不燃烧体隔墙和1.00h 的不燃烧体楼板与其它部位隔开，厅、室的疏散门应设置乙级防火门。

5.4防火防区。当电影院、剧场建在综合建筑内时，应形成独立的防火分区。剧场建筑内演员宿舍、餐厅、厨房等附建于剧场主体建筑时，必须形成独立的防火分区，并有单独的疏散通道及出入口。一、二级耐火等级多层建筑防火防区不应超过2500m2，剧场的观众厅防火分区最大允许建筑面积可适当放宽，一类高层防火防区面积不应超过1000m2，二类高层防火防区面积不应超过1500m2，设置有自动喷水灭火系统时可扩大一倍。甲等及乙等的大型、特大型剧场舞台台口应设防火幕；超过800 个座位的特等、甲等剧场及高层民用建筑中超过800 个座位的剧场舞台台口宜设防火幕。

5.5人员疏散。

5.5.1安全出口数量。安全出口（即疏散楼梯）不应少于两个，对于有候场需要的门厅，门厅内供入场使用的主楼梯不应作为疏散楼梯。

5.5.2疏散楼梯设置形式。超过2层的多层、不超过32m的二类高层内的电影院、剧场应设置封闭楼梯间，设置在一类高层、建筑高度超过32m的二类高层建筑内的电影院、剧场应设置防烟楼梯间。

5.5.3安全疏散特殊要求。综合建筑内设置的电影院应设置在独立的竖向交通附近，并应有人员集散空间；应有单独出入口通向室外，并应设置明显标示。

5.5.4疏散距离。电影院的放映厅最远房间的疏散门至最近安全出口的袋形距离不应大于9m，双向疏散距离不应超过40m，设有喷淋的多层疏散距离不应超过50m。观众厅疏散门应采用甲级防火门。观众厅室内任何一点至最近安全出口的直线距离不大于30m。

5.5.5疏散宽度。

5.5.5.1疏散门、走道、楼梯的宽度。最小疏散宽度D=疏散人数（百人）*疏散宽度指标（m/百人）。室内疏散楼梯最小宽度不得小于1.20m，转折楼梯平台深度不应小于楼梯宽度；直跑楼梯的中间平台深度不应小于1.20m，室外疏散梯净宽不应小于1.10m。厅的疏散出口和厅外疏散走道的总宽度，疏散出口和疏散走道的最小净宽均不应小于1.40m。

高层建筑的平坡地面应分别按通过人数每100人不小于0.65m计算，阶梯地面应分别按通过人数每100人不小于0.80m计算。

5.5.5.2观众厅内的走道宽度。多层建筑的观众厅内疏散走道的净宽度应按每100 人不小于0.6m 的净宽度计算，高层按每100人不小于0.80m计算，且不应小于1m；边走道的净宽度不宜小于0.8m。

5.5.5.3观众厅排距和座位布置。在布置疏散走道时，横走道之间的座位排数不宜超过20 排；纵走道之间的座位数：每排不宜超过22 个；前后排座椅的排距不小于0.9m 时，多层可增加1 倍，但不得超过50 个，高层可为44个；仅一侧有纵走道时，座位数应减少一半。

5.5.5.4其他要求。当疏散走道有高差变化时宜做成坡道，疏散走道室内坡道不应大于1：8；当设置台阶时应有明显标志、采光或照明。

5.5.6观众厅疏散门的数量。观众厅疏散门的数量应经计算确定，且不应少于2 个。每个疏散门的平均疏散人数不应超过250 人；当多层建筑容纳人数超过2000 人时，其超过2000 人的部分，每个疏散门的平均疏散人数不应超过400 人。

6室内装修防火

6.1一般规定。超过800座位的电影院、剧场吊顶、墙面应采用A级装修材料，地面不应低于B1级；不超过800座位的电影院、剧场吊顶应采用A级装修材料，墙面、地面不应低于B1级。

6.2降低条款。当单层、多层民用建筑需做内部装修的空间内装有自动灭火系统时，除顶棚外,其内部装修材料的燃烧性能等级可在上条基础上降低一级；当同时装有火灾自动报警装置和自动灭火系统时,其顶棚装修材料的燃烧性能等级可在上条基础上降低一级，其他装修材料的燃烧性能等级可不限制。

6.3特殊要求。电影院设置在一、二级耐火等级建筑的四层及四层以上时，室内装修的顶棚材料应采用A级装修材料，其它部位应采用不低于B1级的装修材料；当设置在地下一层时，室内装修的顶棚、墙面材料应采用A级装修材料，其它部位应采用不低于B1级的装修材料。

6.4其他部位装修要求。顶棚、墙面装饰采用的龙骨材料均应为A级材料。观众厅、声闸、放映机房、吸烟室和疏散通道内的顶棚材料应采用A级装修材料，墙面、地面材料不应低于B1级。观众厅吊顶内吸声、隔热、保温材料与检修马道、灯光控制室、面光桥及耳光室应采用A级材料。银幕架、扬声器支架应采用不燃材料制作，银幕和所有幕帘材料不应低于B1级。

7防排烟

面积大于100m2的地上观众厅、长度超过20m的内走道、设置在四层及四层以上或地下、半地下的电影院应设置排烟设施。通风和空气调节系统的送、回风总管及穿越防火分区的送回风管道在防火墙两侧应设防火阀：风管、消声设备及保温材料应采用不燃材料。

8消防给水

8.1室内消火栓的设置。特等、甲等剧场，超过800 个座位的其它等级的多层剧场和电影院、高层建筑应设置室内消火栓给水系统，体积超过5000m3但达不到上述规模的电影院和剧场笔者建议增设也要增设室内消火栓给水系统。8.2自动喷水灭火系统设置。特等、甲等或超过1500 个座位的其它等级的剧场；设置在地下、半地下或地上四层及四层以上或设置在建筑的首层、二层和三层且任一层建筑面积大于300m2 的地上电影院均应设置自动喷水灭火系统。

8.3雨淋喷水灭火系统的设置。特等、甲等或超过1500 个座位的其它等级的剧场舞台的葡萄架下部应设置雨淋喷水灭火系统。

9消防电气

9.1消防电源及配电。特级电影院应根据具体情况确定；甲级电影院(不包括空气调节设备用电)、乙级特大型电影院、座位数超过1500 个的电影院、剧场的消防用电，事故照明及疏散指示标志等的用电负荷应为二级负荷；其余均应为三级负荷。

9.2火灾应急照明的设置。封闭楼梯间、防烟楼梯间及其前室、消防电梯间的前室或合用前室、消防控制室、消防水泵房、自备发电机房、配电室、防烟与排烟机房以及发生火灾时仍需正常工作的其它房间、观众厅、地下、半地下建筑、疏散走道应设置火灾应急照明。

9.3疏散指示标志的设置。应沿疏散走道和在安全出口、疏散门的正上方设置灯光疏散指示标志。

篇8

旧式的石库门人家开始把底楼的客堂间纷纷出租，昔日上海“上只角”的静安别墅，或许就是下一个田子坊。

“九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”夏布洛尔咖啡馆的墙上停着一只永远不行走的钟。时针和分针停在两点五十九分的位置。熟悉电影的朋友看到这只钟都会心一笑，那是对王家卫《阿飞正传》的纪念。影片中的张国荣指着墙上的钟对张曼玉一口气念了一分钟的台词，而这段台词也从此被影迷们奉为经典。

这间电影咖啡吧地处繁华南京西路的静安别墅小区内，外头是新上海凌厉的金融霸气，一脚踏进居民区，又是旧上海有模有样的寻常人家。时间在这里凝结成了一场微妙的游戏。莫说国内外游客，就算是本地居民都会为这样奇特的气氛所辐射，此地成了上海爱好者、电影爱好者、咖啡爱好者和发呆爱好者的共同家园。小小的店堂很有居家客厅的氛围，沙发、茶几、复古座椅，宛如老上海的书香沙龙。一面装修成书架模样的墙上摆满了各色文艺书籍，裱了镜框的电影海报随地散落，无线网络的密码是店内最大幅电影海报上某部新浪潮经典片的英文名……一切都与电影有关。

每周的一两个夜晚，咖啡吧内会落下一面白色投影幕，熄了灯火，十来个客人各自点上喜爱的咖啡围坐厅内品味经典。电影内容主要以国内外大师级日片为主，也有如《志明与春娇》这样的当红文艺港片间或放映。那样的聚会那样的夜，即使生活有什么小小的苦，也都泡进咖啡中慢慢消融，入口即化了。提及店名“夏布洛尔”，还有个神秘的故事。去年夏末，法国时间9月12日，新浪潮元老级导演克劳德・夏布洛尔安详离世，而相隔万里的东方土地上，夏布洛尔咖啡馆刚巧开张营业，挂上店招，与大师同名。冥冥之中仿佛有天意，世界以一种神秘的方式，提醒人们艺术的留存，而细想原由，又如巴黎市政厅文化官员在宣布这位大导演逝世时公告的四个大字――原因不详。

篇9

记得那时正在放寒假，万众瞩目的“阿凡达”上映了，我们小学生们比谁都期待，平时就很喜欢看3D电影，而这是IMAX电影啊！当时真是一票难求，我妈妈的朋友在另一个城市里买了三张很贵的票，那个下午开车带上我和她的女儿一起千里迢迢地跑去观看这出大戏。我们当时那个心情，是多么跃雀和兴奋啊！

影厅里除了最差的几个位子，基本上是坐无虚席，今晚入坐的应该都是第一次观看IMAX电影的人，而且是提前好多天订的票，大家都很新奇，四处张望着，议论着……随着灯光渐渐变暗，大家也安静了下来，一双双睁大的眼睛目不转睛地盯着屏幕，电影开始了！

“受伤的退役军人杰克，同意接受实验并以他的阿凡达来到天堂般的潘多拉星球。然而，在这唯美幽境里，地上爬的、天上飞的、土里钻的生物却只只巨大且致命……”电影开演了一会，大家都在为这高科技逼真的特效场面叹为观止时，“哇哇，呜呜。”的哭声由远而近地传过来，一个小男孩从外面走了进来，哭得唏里花拉，他慢慢地从下面走上来，一边看着一排排的人，一边抽泣着，大家都很惊讶，不知道发生什么，坐在走道边一位叔叔让他不要哭，还把手里爆米花桶送给他吃，小男孩接过爆米花，可能是因为得到了安慰觉得更加无助和委屈，他反而哭得大声了，泪水把香脆的爆米花打湿，哭声淹没了音乐，大家一边为他感到难过，一边等着他的父母快点出来安抚他，有那么几分钟，大家没有心思看电影，都在关心着这小朋友怎么办？也许小男孩的爸爸妈妈并不在这个影厅，得不到回应的他索性坐在台阶那里哭起来，这时有些大人开始由同情转厌烦了，我和朋友也有点不高兴了，多吵啊，我旁边的身后的叔叔阿姨开始议论了：

“影院的工作人员呢？也不出来管管？”

“这父母太不负责任了，孩子丢了也不出来找找？”

“这么吵，还让不让人看电影了？”

“好倒霉，这么贵的票……”

就在大家议论纷纷的时候，坐在我正后方的一位带着小女儿的父亲，他站了出来，似乎是自言自语，又象是和我们交待，说了句：“我去看看怎么回事吧！”

这位叔叔走过去，蹲下来，语气很温和地和他说了会话，小男孩不哭了，小声地嘟嚷着。总算安静下来，我们立马投入到精彩的电影当中！过了一会，我回头望去，发现小孩和叔叔都不见了。

电影果然很精彩，那刺激的场景，美轮美奂的画面让我的心潮澎湃，IMAX效果更是惊心动魄，那马蹄似乎要践踏到我的身上，大家都随着情节大呼小叫起来，早已把刚才那出戏忘到九宵云外！

篇10

一个能够提供50%影片资源的手机电影网站，在美国，或许只有索尼(.cn)能做得到。

今年5月份,索尼电影电视公司(Sony Pictures Television) 在美国，将推出首个手机电影网站“PIX”。索尼影视公司与AT&T公司和MediaFlO USA签署一项协议，联合推出一个手机影视专用频道，届时将播映“捉鬼敢死队”、“费城故事”和“伴我同行”等影片。每部新影片将在网站保留一个月，每周更新一次。

移动的索尼

上个世纪80年代，索尼的创始人之一盛田昭夫就领悟到：“由于软件的发展，新的硬件才会发挥作用。索尼历来就将硬件与软件的共同发展看成是齐头并进的车轮，至今，索尼已经成为了一家拥有电子硬件和娱乐内容的综合性娱乐公司。在今年，由于华纳投靠蓝光阵营而为索尼扫清了道路，而索尼在尝试数字化电影发行的同时，更在不遗余力地将电影内容带到人们的移动终端，PIX或将成为索尼进军移动多媒体市场的又一利器。

这次推出PIX的索尼电影电视公司（SPT），它是索尼影视娱乐公司的子公司，与索尼影视国际电视公司(SPTI)共同担当着索尼电视业务的拓展。索尼影视娱乐有限公司在2005年牵头收购了好莱坞老牌电影公司米高梅，加上之前收购的哥伦比亚电影公司，索尼掌握了美国电影市场50%的影片资源。索尼最有价值的资产之一是其庞大的电影资料库，库藏4000余部电影，其中包括十二部奥斯卡最佳影片。

早先，索尼一直就看好手机电影的发展，索尼也是第一家在手机存储卡中嵌入完整长度影片的服务商，2006年索尼更是成为少数几家可为视频内容中介商MSpot提供影片的电影公司之一。MSpot是美国第三大电信运营商Sprint与MSpot公司合作的手机电影播放服务，索尼公司的电影可以由点播的方式在手机上播放。

尽管在移动电话狭小的屏幕上播放电视节目的手机电视服务构想曾一度受到不少人的冷嘲热讽，但截至今年三月末，美国选择手机电视服务的用户数量已达840万，是去年同期的两倍多，手机电视成为移动业的下一个发展热点。

2007年3月，VCast Mobile TV的推出被看作是美国移动通信业的一件大事。因为，这是美国首例由运营商推出的细节完备、特色突出的移动电视业务。“VCast Mobile TV”由Verizon无线，通过由MediaFlo公司搭建的无线网络，来传送视频内容。目前，该业务收纳了8个24小时全天候播放的热门频道，包括ESPN、FOX移动、MTV等。这些频道的手机电视内容同普通的广播电视节目大多相同，不过只有一部分是同普通电视同步播放的。

事实上，MediaFlo与Verizon无线公司合作推出的手机电视服务并不尽如人意，而且目前Verizon这家运营商向用户提供的近40种移动电话型号中，支持MediaFlo手机电视服务的仅有四种，据IDC公司分析师估计，Verizon无线公司目前争取到的手机电视服务用户数量可能仅在数万左右。

据索尼公司宣称，索尼和AT＆T公司可为用户提供区别于在过去一年里运行FLO技术的Verizon的服务内容。

而作为Verizon无线的竞争对手AT&T，在VCast Mobile TV推出后，AT&T曾表示紧随其后，而结果却将手机电视业务一推再推，在这期间，AT&T舍弃了之前的计划合作伙伴Modeo，而致使其母公司Crown Castle不得不靠出租Modeo的频段许可谋取收益，而AT&T最终选定了与其对手Verizon也有所合作的MediaFlo。

FLO兴起

MediaFLO多点播送网络，由美国MediaFLO公司搭建，在2006年投入营运。此网络是以美国通讯产品制造和服务提供商高通的FLO技术与MediaFLO媒体传输系统(Media Distribution System)为基础，通过高通在2006年买下的700MHz频谱，将多媒体无线内容传输至无线装置。MediaFLO可以实现每秒超过24帧的QVGA质量(320×240像素)，具有高质量的视频和音频，频道切换的时间甚至比电视还要快，且没有黑屏，极好的电能管理使它可以用在对能源消耗颇为敏感的手机上。美国MediaFLO公司是高通()的全资子公司。

目前，美国的移动电视标准还是主要建立在DVB-H和T-DMB的基础之上，前者是数字多媒体广播，后者是地面数字电视标准的移动版。但对比以往的移动多媒体技术，FLO是一种空中接口技术，提高了容量和覆盖范围，并降低了向移动手机发送多媒体内容的成本。它能够支持几百万手机用户同时收看电视节目而不会出现拥堵现象，而这是目前的3G乃至继续发展的3.5G技术都无法解决的难题。更重要的是，MediaFLO 的部署成本相当低廉,每个城市只需要2~3 台发射天线就能够实现完全覆盖。

目前，全美四大无线运营商的手机电视服务基本上是被MediaFlo和另外一个手机电视服务商MobiTV所瓜分，作为MediaFlo的竞争对手，MobiTV的优势是，公司的视频节目频道可直接通过运营商的移动电话网络进行传输，不需要如同Modeo公司、MediaFlo公司等服务一样另行构建专用无线基站与网络。美国第三大无线运营商Sprint Nextel公司首先选择了MobiTV公司作为战略合作伙伴。

面对强大的对手，高通借助自身在CDMA领域所积累的实力以及商业模式上的创新来推广MediaFlo的应用。

2006年，高通把FLO技术免费特别许可给芯片供应商Newport Media公司。高通表示，它将许可用于多媒体CDMA/FLO手机的基本FLO专利，并不再增加对CDMA手机的标准特许费，MediaFLO 的免费捆绑对于FLO技术的推广至关重要，高通事实上也进而锁定了CDMA市场。去年，高通与美国最大的 CDMA运营商Verizon推出基于FLO的移动电视服务。在欧洲，与英国的BSkyB合作的10个频道运行良好，在日本，与第二大CDMA运营商KDDI合作控股移动电视项目，占到20%的权益。

高通的免费绑定，不仅推广了FLO 以及CDMA，也在商业模式上进行了创新。

高通计划通过Verizon公司和AT&T公司途径发展30万MediaFlo用户，以每用户月服务费用10美元计算，这部分用户每年可带来3600万美元的收入。高通将Media FLO看成是高通下一步发展的重要里程碑，

目前，MediaFLO可以提供数十个实时进行的电视频道，与真正的电视节目内容相比最高只延迟12秒。MediaFLO在刚刚投入商用的时候，高通副总裁庄佩吉(Peggy Johnson)女士曾表示：“我们希望能把这些内容集合在一起批发给电信运营商，他们再加入一些自己的产品，最后由他们提供给最终用户。” 现在高通的计划兑现了，而加进的产品也会越来越多，索尼就是一个庞大内容提供商。

今年一月分，索尼还与韩国电信运营商SK电讯(.cn)达成了协议，以每部 1到2美元的价格租赁整部电影。据路透的消息称，PIX手机网站将可成为NBC、CBS、ESPN 和Nickelodeon等广播公司服务的非独家流动渠道。

另一方面，两年前业内分析师预计的手机电视用户将占到全部用户的10%，但现在美国只有3.5%左右， 因为移动电话狭小的屏幕并不足以吸引消费用户为手机电视服务掏太多的腰包，有鉴于此，早先就有三星(.cn)和LG(.cn)推出过电视手机，而AT&T现已将制造完美的电视手机计划摆在了日程表上。