伤感美文范文

导语：如何才能写好一篇伤感美文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、心，被一串串的记忆落寞；爱，在一段段的回忆中缠绵；心事如尘，亦可如花。深知，有些美丽，在心，便是温暖；有些过往，恬静，便是最佳。习惯于悄然把一些念想，绚烂成温馨，指过处，淡描晓月；回眸里，绕指成香；不去想对与错，是与非，让往事随风，让思念沉香……

2、时光转瞬，斜卧窗前，聆听这一季风，感受秋的如约而至，那是我最爱的光景。湛蓝的天际，时有飞鸟而过，能否带去我的思念，捎至你的枕边？谁懂，桃花笑靥里藏不住的凄凉，衣袂绝尘为谁怜。彷徨一世的哀愁，满腹尘香的笔墨，又能哪般将我思绪写淋漓。

3、但我不曾悲伤，因为一个隐者曾在某一个深秋向我款款而来，他的心境与我如出一辙，在那悠然南山之下，我们不期而遇，然后，我们成为兄弟，一杯浊酒饮于深山。冲天香阵透长安岂是我本来面目，我本远离繁华，守着自己的一份平淡如水，浅笑，安然。

4、点点残花缀湿眉，殆尽芳菲蝶不归，胭脂泪，伴花飞，空惹一季荷颜悴。暑往秋来，紫陌含烟，枫红菊黄，瘦了相思柳；雨碎寒塘，更染断桥愁。青石板上水自流，油纸伞下枉凝眸。纷然如昨的牵绊，依依不舍的眷恋，片片思念凝结于眉间心上，散落在每个孤寂的夜晚。

5、书读远山千棵柳，笔将岁月细心雕，这是我一直以来敬记的绝句，于尘世里书香依旧中默默虔诚，譬如像有些谚语：如宁静致远，淡泊明志。总是告诉自己不要有太多的烦忧的情绪，这样就可以认为自己很坚强，那种顽固的无可救药。我相信太过于牵绊在情感中是一种复杂的来往。

6、冷风徐徐，枯叶斑驳，墙角的青霜又开始泛起白芒，有多少过往像这些痴情的梦，一次又一次的在我眼前上演，而我满身都是伤。凹凸的石阶，腐朽的木门，破旧的小巷或许只有我还喜欢这里的一草一木，风停止了肆虐，月也安静的播撒着寒冷的清光，我跪在这个破旧的门前，手里握着你喜欢的红叶，我爬在这枯萎的红叶里，轻轻唱着悲伤的歌谣。

7、远处，隔着愁眠江水端依稀闪烁的阑珊灯火，凝眸，飘忽不定了模糊的景象，轻舞于指尖的微凉，和着抽丝结茧的疼痛。谁又在往后的岁月里用来满怀的柔情温婉那颗苍老的心。

8、轻踏脚下的枯叶，默默的注视着霓虹下的这座城，忽然感觉到，自己的眸子里，却是多了一些原本不该有的情绪？牵挂？不舍？

9、此情有多决绝，我不眠着，在冷涩的月光里，在秋风的寒凉里，长袖飘起，拱起颤抖的身子，仰望天边灰暗的星辰，若是你还在，或许我也不会这么痛苦的活着。

10、自己走过多少条斑驳不堪的小巷，徘徊了一次又一次的沧桑古树下，行走在思念的边缘，静静的听着秋风里遣散了不知多远的二胡声，慢慢的，我闭上了双眼，迈着颠簸的步子，去寻找，寻找着勾起我思念的歌谣。

11、在我的心头，无限惆怅莫名的空寂，冬日的晨早，没有阳光，春还远吧，还很远很远的感觉，()就如触不破黏稠的离愁别绪，天空灰黯的眼眸，与我忧戚地对视，哽噎，酸涩，突然理不清生命的缘由，坚涩。

12、夜的惆怅里，用细腻的文字回忆着童年的快乐，唯美着心情的四季，沉醉于过往的流年。封尘的记忆一一打开，画面犹如黑白电影的胶卷，以怀旧带着缓慢的速度在脑海里回放，点点滴滴，在键盘的敲击下带出无限的眷恋与淡淡的忧伤。

13、喜欢在深沉的暮色下独享一个人写作的宁静；喜欢在舒缓的音乐中放松紧绷的神经；喜欢落日里蝉声齐凑给心灵带来安静的感觉；喜欢看悲情的电影，喜欢独享忧伤的文字，喜欢有关凄美的一切故事，喜欢用忧伤的文字来描绘夜的孤独。

14、恍惚于眼睑的依旧是模糊的泪行，在冬日的萧索中极尽荒凉，冷寂，有种欲罢不能的思念绞割着心扉，再一次摊开手掌，捕捉流光，我的你呢，远遁在时空的帷幕之中，唯济尽心神呼吸那一抹幽澜的清浅，慢慢浸润心扉，滋长的全是润湿的记忆，于鬓角滑落，打湿氤氲红尘，一帘幽梦霜结在深冬的尾梢，悲凉而寂寥。

15、捕捉生命的瞬间，极尽挽留，终究还是脱兔般溜走，在我思忆的影像中翻来覆去。风华是一指流砂，苍老了一段年华，那么，我的年华呢，你的年华呢，转眼间一切沉淀于梦里，忧伤千缕。

16、漫步红尘中，笑看那些流年深处的故事！开心的，悲伤的，忧郁的，无奈的，凄凉的，如一部部影片，不断的循环播放！渐渐的，仿佛是悟到了点什么，可是又被这该死的寒风，从那一瞬间惊醒，无奈的裹紧了外衣，在昏黄路灯的映射下，缓步的向前走去！

17、青春是一道明媚的忧伤，那些素面朝天的城市，那些洗尽铅华的容颜，在命运的齿轮翻滚中，全部沦陷，从今以后，擦肩而过的人，各自辗转在不同的命运里，各自匍匐在不同的伤痕中。当火车隆隆的碾碎我们明媚的青春，有没有，难过的，哭了。

18、长长的岁月如一首没有名字的歌，但歌里却有唱不完的思念，诉不尽的哀叹。歌声里有太多太多的无奈隐藏其中，但总会有随风而去的那么一天。翻开尘封的记忆，扉页上自己那张年轻的脸是否还能清晰的辨识？或许那张年轻的脸，连我们自己都已经忘却，所以，就没有继续往下翻，随着一声轻叹于摇曳的时光里长眠。

篇2

Within you I lose myself, without you I find myself wanting to be lost again. 有了你，我迷失了自我。失去你，我多么希望自己再度迷失。

What you are you do not see， what you see is your shadow.你看不见你自己，你所看见的只是你的影子。

Often by those I ignore, only in lost just know that is the most precious.往往被我忽视的那些，只有在失去了才知道那是最珍贵的。

No amount of damage I don’t care, wiped away tears tell yourself prohibit to cry.再多的伤害我也不在乎，擦干眼泪告诉自己不准哭。

Need not be anyone understood, more don’t like anyone to explain themselves.不需要被任何人理解，更不想跟任何人解释自己。

Love is a carefully designed lie. 爱情是一个精心设计的谎言。

Look into my eyes - you will see what you mean to me. 看看我的眼睛，你会发现你对我而言意味着什么。

In such a soft and warm season, please accept my sincere blessing and deep concern for you. 在这充满温馨的季节里，给你我真挚的祝福及深深的思念。

In love’s bumpy road, we’d better not say love.在爱情的坎坷路上，我们最好别说爱。

If I know what love is, it is because of you. 因为你，我懂得了爱。

If I had a single flower for every time I think about you, I could walk forever in my garden. 假如每次想起你我都会得到一朵鲜花，那么我将永远在花丛中徜徉。

I know someone in the world is waiting for me, although I’ve no idea of who he is. But I feel happy every day for this. 我知道这世上有人在等我，但我不知道我在等谁，为了这个，我每天都非常快乐。

I comfort myself like this: although I am in the lowest place, seeing now flowers blossoming, I can always witness the romance when the petals fall down and fly in the wind. 我安慰自己，虽然在最底最底的位置，看不到花儿绽放是的艳丽，然而却总不会错过花瓣飘落时在风中悠扬飞舞的浪漫。

Go back to the past, qqkelong.net can return.回到过去，只能回到。

For our ever-lasting friendship, send sincere blessings and warm greetings to my friends whom I miss so much一份不渝的友谊，执着千万个祝福，给我想念的朋友，温馨的问候。

Do you understand the feeling of missing someone It is just like that you will spend a long hard time to turn the ice-cold water you have drunk into tears.你知道思念一个人的滋味吗，就像喝了一大杯冰水，然后用很长很长的时间流成热泪。

篇3

注重执笔姿势

米芾的书法崇尚自然天真，也注重书法基础。米芾临摹古人的优秀作品，非常注重选择优秀的范本，提倡学习作品真迹，反对学习石刻。米芾说过“石刻不可学”。他认为即使书法大师亲自写在石头上，由刻工雕凿后，也会使点画原本的神韵受到损害，并且在石刻过程中，刻工的艺术风格会或多或少的掺入进去，石刻后就改变了书法的原本神韵。人们应该学习真迹，这样才能感受到书法大师的精髓，并得到乐趣。

米芾的书法具有很高的艺术性，在一定程度上也跟米芾的执笔姿势有关。米芾通常采用“五指保管法”的执笔方式，把毛笔顶端放在手心，五指环捏笔管，好象撮东西的姿势。一般人在执笔写大字时，往往用力握笔，使得字没有神气，失去了自然飘逸的那种感觉。米芾在创作书法作品时，执笔很轻。这样可以不受束缚，自由流畅。

米芾说：“笔轻，手心虚，自然出于意外。”米芾强调外在的点画肥瘦，只有在行笔创作中掌握好运笔速度、运笔力道，才能使书法作品达到较高的水平。米芾认为书写需要对各种技法进行综合运用，不能偏执于一种。米芾评点各家的作品，也是在书写技法上着眼。写字结体要排均匀，适当配合使用涩笔、快笔、重笔、轻笔，不能只偏重一面，防止出现毛病。

品评书法，语言明白平直

米芾的个性独特，书法作品特点鲜明。米芾评论别人的书法作品，推崇平直明白的评论语言，反对过分渲染的语言，反对品评具有浓重的文学色彩。米芾不提倡学习古人论书言辞的隐晦、不甚清晰的表达态度。书法这门艺术在表达书法大师的感情时是朦胧的、隐性的，不能直截了当地说清楚，书法品评需要借助于具象的事物。米芾提出书法作品要意义明确、能够使人了然。米芾在《书评》中表明了自己的观点，也实践了自己的主张。《书评》里有很多人和事的比喻，和读者生活很近；语言方面的形象性很强，平直明了。例如米芾在《海岳名言》里说：“观贤人论书，比况奇巧，征引迂远，‘龙跳天门、虎卧凤阁’是何等语。要在入人，不为溢辞。”

崇尚自然天真的特性

米芾生性率真，在言行举止上也不同于常人，人们送给他一个称号“米颠”。米芾的书法作品崇尚书写真性情，反对矫揉造作。米芾在《答绍彭书》中提到：“何必识字难，放笔一戏空”。米芾对书法作品的观点，延续了苏轼等人崇尚“意”的书风。米芾虽然有时行为怪诞，但对书法作品的喜爱却深入骨髓，不具有半分的夸张和矫饰成分。通过米芾的书法作品，可以感受米芾对书法深深的喜爱之情，不是美色、功名所能够代替的。米芾把自己同书法相互融合，然后进行书法创作，流露出真正的性情。书法对于米芾没有半丝的功利性，而是纯粹的主体审美体验。

米芾的执笔姿势也能使其自然性情流露出来，最自然地传达出自己的感情。米芾的书法艺术作品来自真性情，他对流俗深恶痛绝。对那些为了功名利禄而学书的行为，他不屑一顾。媚上的流俗、学书晋身的做法，米芾大为反感。米芾的作品不学权贵、不蹈流俗，真切地反映真性情。

米芾于《答绍彭书》诗中写道：“何必识难字，辛苦笑杨雄。自古写字者，用字或不通。意足我自足，放笔一戏空。”可见，米芾对书法的观点延续了尚“意”的书风。

强调笔法的变化与和谐

米芾晚年的书法艺术，主要有四种不同的类型。第一种是米芾自言的“跋尾书”，如书赞王羲之的《王略帖》；第二种是大字类型，像《吴江舟中帖》《虹县诗帖》《多景楼诗帖》等；第三种是模仿晋人书法书风的行草书帖，像《草书九帖》；第四种是行书帖，像《紫金研帖》《复官贴》。这些作品具有不同的风格特色、不同的体格。他的“跋尾书”，笔画或粗或细，体势紧劲，有些展拓之状，具有很俏丽的书姿；行书大字有弩张之态，笔势也比较放纵，有“刷字”的特色；草书九帖模仿晋人草书，同王羲之的《十七帖》路径相同。米芾晚年的书法作品笔画更加遒劲，在结构上也更加展拓。他的《向太后挽词》属于很少见的小楷书，楷中有行，同唐代的楷书不可同日语。米芾曾经说，行书十行不能抵楷书的一行。他对楷法的理解同唐代书法家不同，主张字的大小相称，要随字态而变化，不能盲目追求整齐划一。他反对“大字促令小，小字展令大”的做法，主张小字要同大字一样，笔画方面也要做到有锋有势。

篇4

不观漓江会后悔。

好山好水看不足，

定能使你饱眼福。

桂林山水

漓江静清绿如蓝，

奇峰怪石万千千。

清江底，如翡翠。

石嶙峋，千百态。

篇5

一中国古代感伤诗词产生的原因

感伤是人类特有的一种情感，这种情感无不受主客观因素的影响和制约，当诗词家们的经历、见闻以及感受不顺、不平、不善、不美、不喜、不乐的时候，自然会产生感伤的情绪。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，情发于中而言出于外，所以诗人借诗词这一文学载体来浇释心中之垒块。中国古代诗词感伤情绪形成的原因主要有以下几个方面：

1社会历史的原因纵观历代诗词发展史，中国古代诗词感伤情绪的形成在很大程度上是由一定的社会历史现实条件造成的。中国几千年的社会总是处于集中统一与分裂割据、相对安定与动乱频仍的交替之中，中国封建社会先后经历了春秋战国、秦、汉、三国、魏晋南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清等朝代的变迁，而处于这其中的诗人词人，必然会受到那个时代那个社会物质生活条件的影响。由于封建知识分子大都受儒家传统文化思想的熏陶，多具社会良知和责任感，有较强烈的忧患意识和远大的理想抱负，但现实中，特别是在动乱的时代或逆境中，他们往往是壮志难酬、报国无门，理想多归于破灭，政治上常遭受挫折，生活上常趋于困顿，浪迹漂泊，亲友别离。理想和现实的矛盾，反映在创作上，必然表现为感伤诗词，如宋玉“贫士失职而志不平”的慨叹、曹植“君怀良不开”的无奈和愤懑、庾信的“啼枯湘水竹、哭坏杞梁城”的哀伤，无不是社会现实使然。如果我们按感伤的内容来分类，作家不外乎或因忧国忧民而感伤，或因怀才不遇、理想破灭而感伤，或因漂泊怀乡而感伤，或因爱情的不幸而感伤，或因亲朋的生离死别而感伤……凡此种种，无论是政治抒情诗，还是生活爱情诗或是送别诗，其思想内容和情感都是由当时的社会历史条件决定的。典型者如李煜和李清照，两人都是在亡国之后的和飘零中，由于今昔对比强烈，物是而人非，有感于个人身世的剧变，因此在其词作中，追昔思今，幽怨、伤感、悲愁就自然成为其词的基本情调。

2作家自身的原因文学的内容固然离不开社会历史现实，但文学创作却取决于作家的主观创作。不同时代的诗人由于所处时代、生活环境、生活经历、文化素养及师承关系等不同，因而形成不同的特点、不同的个性、不同的文学和艺术风格。感伤诗词的创作是与作者性格中带有的感伤因素或者说感伤个性特质不能分开的。中国封建社会大多数文人都具有感伤的特质，他们关心国是、关注民生，有变革现实的理想。他们不但感情细腻而丰富，而且多愁善感，内心敏感，在感知时事、体验人生中，能注重和观察周遭事物的变迁，及时捕捉客观的事物和事件来抒发自己的情怀。如李清照的故国之思，诗中叙写的孤独、自怜、渴望归宿的复杂情绪，无不是北宋亡国之后所形成的感伤性格。可以说，是客观环境促成了作者感伤的性格特征，是作者感伤的性格特征决定了感伤诗词的存在和发展。

3文学本身发展的原因从中国文学发展的历史看，无论是文学表现的思想内容、艺术特色以及所采用的具体形式，总是遵循由不定型到定型、由不成熟到成熟、由简单到复杂、由单一化到多样化的发展规律。随着社会生活的丰富化、多样化和复杂化，反映现实生活的文学创作也必然会随之丰富、复杂和多样化。感伤作为人类的特有情绪之一，必然在文学中得到表现和宣泄，这既是作家审美创作的需要，也是社会阅读鉴赏的需要，是由文学发展的客观要求决定的。

二中国古代感伤诗词的文学价值

古代感伤诗词反映了时代的特征和作家的思想感情，它的内容表面上看是消极的，但却有着深刻的认识价值；它的艺术造诣很高，使得感伤诗词极易震颤人们的心灵，使它具有极高的文学价值。

1古代诗词的感伤情绪与佛道意趣的联系佛道对人生理想的阐释为文人的感伤情绪找到一种出路与归宿，它能消融诗人的痛苦，注入了诗歌的幻想与灵动，在一定程度上影响了诗人的创作心态，并加大了无题诗解读的难度和多义性，使得无题诗增添了朦胧之美、悲怆之美和生命之美。作家由于对理想的追求而产生对现实的无耐与否定，力图获得精神的超脱，而佛道的意趣为这种探求与超脱提供了一条理想的便捷之路，无论是陶潜的田园诗还是王维的山水诗，无不隐含着佛道的禅机玄理。李商隐无题诗的佛道意趣在于对生命感性的执著追求，无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验在于对有求皆苦、无常幻灭的表达。感伤情调与佛道意趣是无题诗解读的重要途径，表现在：一是生命无常、命运难宰是诗人对佛法的深切感悟，是无题诗反复咏吟的对象；二是有求皆苦，超越痛苦的禅学观照升华了诗人对佛道的感悟；三是至死不渝的执著是诗人在佛道相融之下心灵的一种整合。感伤情调是中国文学作品情感抒发的一大传统，与佛道意趣相生的比比皆是。自宋玉《九辨》以来，历代不绝。其成因为：儒家入仕的人本思想造成中国文人特有的使命感和责任感，“兼济天下“”济世救民”的人生理想体现政治价值与人生价值的统一。可大多数文人学者仕途坎坷，于是老庄所推崇的自由独立的人格境界便成为文人追求的另一个目标。然而，“桃花源”的理想只是诗人退而求其次的选择，追求独立人格伴随着文人内心深处的不安与不满，矛盾重重的文人渴望精神家园的出现，这样禅宗中的回归彼岸世界的思想又为文人提供了一定程度的解脱空间。一方面，中国文人大都受儒家理想主义精神和庄子人格独立精神的强烈影响，他们往往追求政治成就和个人完善。在当时的社会条件下，这样两种不同的目标是相冲突的，而且文人对自己过高的期望值使他们不可能满足一般的成就。在两种目标的冲突中，在理想与现实的冲突中，文人因强烈的挫折感而导致心理失衡。另一方面，中国古代社会结构没有专门容纳文人的位置，却又实实在在地需要文人，统治者们一方面以“功成名就”“封妻荫子”为诱饵来吸引文人，一方面又以重重规范去约束文人，因此造成了文人极为尴尬的处境和异常特殊的心态。

2感伤诗词是作家自我生命意识的表现如果我们从更深层次去挖掘感伤诗词产生的原因，发现其还在于中国古代感伤诗词是诗人词人主体生命意识的强烈表现。从创作的主体上说，文学是作家主体意识的宣泄和表现，而这主体意识又多表现为对自我生命意识的探索与追求。从哲学层面上考察，生命作为一种客观的物质存在，在无垠无限的时空中，往往让人体验和体悟着顺与逆、穷与达、悲与乐乃至生与死的挑战、考验与困惑。而它作为精神与意识的现象，又往往让人希冀对生命时空的超越。这就使得文人的情感认识、人生体验以及创造实践在一定的社会背景下呈现出各自不同的风貌，从而反映了文人对生活方式的选择以及对生命价值的追求。在诗歌中较多地再现对生命的感伤是在汉代。东汉末年，政治衰败，战乱频繁，生命显得格外脆弱，士人心中萌发的人生短促之感和浓得无法化开的悲哀情绪就在《古诗十九首》中荡漾开来。建安时期，文人的个体生命意识更显强烈，但不同的是，悲凉中带有慷慨，感伤中含有昂扬。到了西晋时期的陆机，他对生命的体验变得复杂起来，悲哀、昂扬、颓废乃至享乐，似乎前代对生命的种种感受都集于一身。唐宋时期，特别以李商隐为代表，感伤情调成为他诗词的主调。可以说，古代大部分诗人都在痛苦中挣扎，在生命的边界线上艰难跋涉，另一方面又以执著的功名心来传达强烈的自我实现意识，从而形成了诗坛一道独特的风景线。由于意识到生命的渺小和人生的短促，士人们更加注重对有限生命的珍惜，也就具有了更加强烈的自我实现的意识。而他们的作品也强烈体现了这种意识，无论是咏怀诗、咏史诗、爱情诗、送别诗，都具有极强的主观色彩和主体意识，都是对美好理想、美好事物的追求而无法实现的感情抒发与宣泄。虽然这其中有很多的无奈与忧伤，但却是作家自我生命意识的珍视与觉醒，对生命价值的探究和思考，从而使感伤诗词具有生命哲学上的认识意义。

三感伤诗词的美学意义

篇6

随着电视剧似水年华》在央视八套播出，“新人文剧”这一概念浮出水面，并且由于媒体的炒作而迅速成为大众话题。被归并在这一概念下的有《大明宫词)、《橘子红了)、《人间四月天》、《似水年华》、《半生缘》等近年来被广为关注同时又备受争议的一些电视剧。这一概念的出笼和围绕它的褒贬争议很能说明当今电视剧创作和消费的一些问题，对其进行解读有助于我们对问题的澄清和理解。

一

关于“新人文剧”的提法，有人说是作品宣传需要而炮制出来的，有人说是客观存在的类型。对其内涵的界定也众说不一，一种观点称它渊流于“人文剧”，对立的观点则认为它实质上就是“偶像剧”的变体。这种两极评价反映了这一类型电视剧的复杂。

我们注意到，确实有这么一批唯美的电视剧试图在当今熙熙攘攘的电视剧坛上另树一帜，当它们在主题、趣味、表现手法等方面形成了类型，需要一种称谓来概括时，“新人文剧”的名称就这样提出来了，至于它是否妥贴准确，尚待进一步界定其内涵，清理其外延。

以前，我们把那些自觉追求人文精神的电视剧称之为“人文剧”，如《围城》、一地鸡毛》等。所谓人文精神，就是关注人以及人的生存状态，肯定张扬人性，关怀人的现实需求和精神需求，表现在作品中就是注重现实人生，注意开掘思想内涵和人物性格，追求叙事的真实和情感的真切等。WwW.133229.coM

显然，“新人文剧”在现实关怀上与“人文剧”相去甚远，从《大明官词到《似水年华》，这一类型的电视剧走的都是浪漫一路，把历史个人化，把故事情绪化，把爱情神话化，寄托浪漫温情或者渲泄激扬悲愤。它们有意无意地忽略社会发生内容这一点倒像是偶像剧，如永恒的爱情主题，感性气氛的渲染，画龙点睛的音乐，精致的画面以及偶像作用的发挥等，使它们与商业性的偶像剧瓜葛颇深。

那么，是什么使这一类的电视剧号称“新人文剧”呢?近年市场化的运作，使越来越多的电视剧向着模式化、规格化发展，在强调大众化、通俗性的舆论中，偶像剧成为新宠。纯粹的大众叙事，以受众的接受心理为创作前提，以娱乐为要义，一时风头正劲。“新人文剧”正是在这一点上与其不同。以李少红为代表的一批电影导演介入电视剧，将电影创作中对艺术主体性的强调，对导演个性风格的重视引入电视剧，在创作上表现出了更多的艺术追求，以审美为旨归。通过美的建构提升精神，解放心灵是人文精神的题中之义，因而追求审美的“新人文剧”被认为具有人文气息而得名。

但是仔细分析，这一类型电视剧所表现出来的优雅、唯美、抒情等特征更偏重于形式，它与时下通俗偶像剧的不同有如当年昆曲与京剧的区别，前者委婉深曲，后者直露浅白，在深层的思想内容上并无重大不同。这种形式审美在多大程度上能够实现人文关怀应该存疑。

介于“偶像剧”与“人文剧”之间的“新人文剧”，最大特征就是令审美追求与商业诉求存于一体，试图协调艺术品位与商业逻辑的关系，围绕它的争议与关注其实都缘于此。

二

“新人文剧”独树一帜，突出表现在以下三方面：

1情节情绪化

“新人文剧”的领军人物李少红，首先尝试以个人情绪化的方式讲故事，以情绪推动情节进程。《大明官词》中贯穿着太平公主的内心独白，以她的感受展开历史的述说(似水年华》里，英和文的故事几乎没有明显的情节可寻，全靠人物的心理变化推动故事向前。这种做法，就使戏剧所需的矛盾和悬念自外部人物关系的斗争转向人物内心的冲突。作品内涵丰富，情绪的缠绵往复或一气贯注就会引起深刻的悬念，它能上升为有情感或象征参与的深层牵连的激情，而不象编织的情节那样属于人为制造的好奇心，缺乏感动因而只能是好奇心；作品内涵空虚的话，这种情绪化叙述就会寡淡如水，非但不能激起激情，甚至于不能激起好奇心。

2人物意念化

人物的魅力一是看他是否来自于生活；二看他是否带着创作者的心灵感悟和体验。一般说来，寄寓着创作者意念的人物更具有广度和深度，前提条件是他们必须是个性鲜活的。但是部分“新人文剧”由于赋予了人物过多的意念，而使人物标签化，角色所代表的含义一目了然。比如《橘子红了》，大妈就代表一个被封建思想扭曲了人性的同时又富于人情味的女人，但是剧中既对这种复杂人性的内在依据缺乏交待，对她行为心理的解释又苍白无力。再如似水年华》中文的形象，对他的外在个性特点可谓反复申明，如一介硕士偏隐小镇修古书的怪僻和认死理等，但对支撑这些个性特点的内在情性却虚晃而过，完全不予说明。这些人物因此十分缺少现实感，实际上只是创作者意念的产物。而任何时候，命运的残酷都来自于人性的抗争和无奈，没有真实的人性，悲剧就只能是误会和巧合的结果，这就使一些作品沦落为肤浅的言情剧，而失掉了悲剧的品格和力量。

3、节奏偏缓慢

舒缓的节奏比较适合古典审美：

一定距离的静观，超越感官的心灵的沉醉，条件是创作者提供了某种意境，把人引向更高更远的外界而非自身感官的。意境的营造并不简单，既需要创作者的人生境界和人生体味出场，又需要内容的铺垫和积聚。有意境，才有静观和沉醉，人们观看才不觉缓慢，能使现代人浮躁的心清淡下来。比如《橘子红了》中黄磊坐在廊下看天的意境，时间流逝了而很多东西还在这里——对它的品味确实需要时间和舒缓的节奏。但没有意境时，大量既无目标吸引力又无情节凝聚力的镜头只为了一点小感受和小情调，就显得松散拖沓。“当在一定的时间内所出现的事物比我们所期待的要少时，就会使我们感到时间本身，从而产生厌倦”。，缓慢的节奏就会变成对观众耐心的考验，《似水年华》中大量乌镇的风景镜头即属此类。

从上述分析可见，这些审美处理实际上都是双刃剑，当它与作品内涵、与人物个性、与意境营造结合在一起时，就会引向对人的生存状态的深层追问，对人的精神要求的终极关怀，从而实现审美的最终目的——提升精神、净化情感。当它们没有深厚的内容支撑时，就只剩下审美形式和表现元素了，没有情绪，只剩下语言和音乐；没有意境，只剩下风光和布景；没有人物，只剩下服装和偶像。

从“新人文剧”的实际效果看，良莠互见，大多数情况下不很理想，美的建构要么浅尝辄止，要么止于形式，最糟的情况是弄巧成拙，内容完全萎缩在形式下。究其原因，一个重要因素就是这些审美追求是嫁接在商业诉求上的，商业诉求使审美在内容上作出让步，仅停留在表现形式上，使它的审美追求不能纯粹不能彻底。

三

电视剧是最早实现市场化与制播分离的电视艺术品种，商业运作迫使它面向市场。“新人文剧”向市场的妥协表现在：它所包含的商业诉求与它的审美追求一样鲜明：

1、永恒爱情的主题。“新人文剧”普遍选择爱情这一“最通俗的沟通主题和最安全的审美体验，”。何为?“以广大市场作为目标，意味着内容必须被化解为可被普遍消费的母题”。可普遍消费意味着它需要温情脉脉，不会触及人性的某些真正残酷之处以及有意回避某些道德禁区，这实际上妨碍了它对内涵的培植和主题的开掘。

2、偶像化。“新人文剧”的共同特征就是片中大腕云集，无非是想利用明星效应。明星的号召力源于他们获得了观众的认同，能满足受众的心理投射需要。但树立偶像束缚了创作者的手脚，务使人物形象在道德上尽可能是善的，以使观众产生认同，这就令人物的复杂和深度大打折扣。《人间四月天》中徐志摩纠缠于三段感情中，当创作者用死亡这一简单的不可抗力解决他的矛盾时，保住了偶像纯洁的同时错过了深层次上人性的、道德的拷问。

3、形式化。为了读图时代的受众需要，“新人文剧”在影视语言的探索上作了多种尝试，美仑美奂的画面和音乐极具视听冲击力。服装、道具、语言、光效、色彩、音乐都成为卖点，当形式压倒内容时，艺术就成为包装，审美褪变为噱头。

4、虚无情调。人海中的擦肩而过、命运的无常、红尘中的寂寞，这些伤感显然给平庸的生活带来了某些调剂。“新人文剧”中有大量类似的虚无嗟叹，实际上是风花雪月的变调，它们也构成了某种生活的消费品，是颇受时下城市小资们青睐的一种情调，人生的复杂体味经常被这些情调轻轻带过了。

审美追求与商业诉求的尴尬共存，使“新人文剧”成了一种很难一语道尽的电视类型，造成了同样尴尬的收视效果——“有人喜欢有人烦”。喜欢的人或认同它的审美追求，认为它为观众提供了另类的审美情趣，唯荚而抒情，或认同它的商业诉求，受形式包装、偶像号召、虚无情调的吸引；烦的人或嫌它在审美上做作矫情，或觉得它在商业上缺乏看点，情节单一、人物苍白、节奏拖沓。这种两极评价使每一部新人文剧推出都引起争议。

四

撇开情绪化的褒贬，从电视剧理论建设的角度来看，“新人文剧”是一种值得关注和研究的类型。对它的客观评价有助于我们澄清对当前电视剧创作中某些问题的理解。

首先，“新人文剧”对审美追求与商业诉求的融合，这种尝试应予肯定。我们是“在一个技术化的时代张扬艺术，在一个泛审美的时代强化审美，在一个非个性化的时代寻求个性。”。这构成了当前电视剧创作的两难处境。作为艺术的电视剧要追求深层的审美，作为大众叙事的电视剧又必须顺应电视剧制作中的娱乐法则。因此协调个性创造与大众趣味，兼顾艺术与市场，是电视剧创作必须面对的问题，当这是不得不然的选择时，“新人文剧”的这种努力本身无论得失都应肯定，它为后来者提供了有益的借鉴和启示。

篇7

又是秋的凉

心里藏的伤

如何才能忘

……

＜一＞

半夜被雷声惊醒，感觉前所未有的恐惧，害怕这个城市就这样一夜崩溃，怕我来不及跟他们道别，跟所有的一切道别。发生了那么多事情，开始觉得生命在这个城市是那么的脆弱。

＜二＞

淅淅沥沥的雨丝击落成熟的最后-果实心里却泛起丝丝的凉意，花花绿绿的雨伞下面，谁也看不见谁的容颜。就这样独自徘徊在自己的世界。

＜三＞

很想离开这里，可是还能去哪里，北方，也许我并不是那么的喜欢那里，只是固执地坚持着我所有的坚持，不希望有一天突然发现自己一无所有。那，好吧，等我有资格了再去那里。

＜四＞

身心疲惫，有点想回家了，可是那个城市除了那个家，我亲爱的人们都不在了，我若回去，那种感觉就像炎热的夏天站在荒凉的沙漠无助地望着蓝天白云，孤单的不能自拔。

＜五＞

转眼已经半年过去了，熟悉的人一个个都走了，陌生的面孔又多了起来。偶尔想起午后的那条小街，是不可触及的幸福，又是摆脱不了的忧伤。

＜六＞

我在想，我生命中出现过的那些人都去了哪里，为什么他们可以在我的世界里来去自如，我在想，我怀旧已经达到了一种病态，怎样才能摆脱。我每天都在想很多很多。

＜七＞

我一直没有规律地生活着，有时候一天只吃一餐，有时候午餐留到晚餐一起吃，然后胃里开始翻江倒海地痛起来，反正在这个城市孤单一人没人管我。

＜八＞

很多时候都感觉自己有轻微的心脏病，我用有限的智商胡乱地推测，忧郁、抑郁症、心脏病应该是有联系的，突然被自己的想法吓了一跳，转瞬又消失了，我是宿命派，我怕什么，如果是命中注定，怕有什么用。呵，就这样任自己胡思乱想，且肆无忌惮。

＜九＞

似乎想要挽回些什么，最终还是败给了要命的自尊，随便吧，我不勉强任何人，当一个人已经没有了爱的能力，就会变得无所谓。苦笑一下什么都过去了。

＜十＞

蹲在角落里看着来来回回不停的脚步，忧伤地想，我是活在这个世界之外的，我注定不能在一个地方待太久，回首会感伤……

后记：中考失利后，没有任何的勇气面对曾经如此信任我的亲们，没有任何的理由搪塞爱的人的问候，没有任何的资本回到那个美好的时刻，也是那个给我充电的季节，飘逸的夏季，秋天流落在外的奔波

秋雨淋落一地阳光

篇8

【关键词】上呼吸道感染；心肌酶；体温；正常参考值；正态分布

【中图分类号】R725 【文献标识码】A 【文章编号】1004-7484（2012）13-0041-01

为研究1-5岁婴幼儿心肌酶谱检测在上呼吸道感染中的临床意义。我们随机选择上呼吸道感染的门诊、住院患儿262例及我院正常入托体检的婴幼儿50例进行心肌酶谱检测。根据临床症状将以上分为正常组和上呼吸道感染组，根据上呼吸道感染是否合并发热分成体温正常组、发热组，再根据发热组温度是否大于38.5℃而分为低热组和高热组进行临床研究，然后比较正常婴幼儿组、上呼吸道感染组体温正常组、低热组和高热组的心肌酶学指标（AST、LDH、HBDH 、CK、CK-MB）以了解上呼吸道感染时不同体温对心肌损伤的程度，同时根据正常体检婴幼儿心肌酶检测确定我院儿科心肌酶正常参考范围，科学地反映嘉峪关市及周边地区婴幼儿心肌酶谱的真实情况，为临床诊断和治疗提供有力依据

1材料与方法

1.1研究对象：收集2010年11月至2012年10月因上呼吸道感染在酒钢医院儿科就诊的门诊、住院的1-5岁患儿262例和正常体检的婴幼儿50例作为研究对象，其中上呼吸道感染体温正常组（非发热组）55例，低热组100例，高热组107例，所有小儿都于清晨采集空腹静脉血，采用日本东芝120自动分析仪进行心肌酶检测。

1.2标本的收集：心肌酶谱五项组合中的各种酶类在红细胞中含量均高于血清，所以为保证检测结果的准确性，应采用新鲜标本，分析标本保证无溶血，且在2小时内检测完毕，未及时完成的需及时分离血清，冷冻保存。

1.3试验方法

1.3.1酶法：将血液标本以1500转/分离心5分钟，取血清上机待测，同时进行室内质控，保证每天检验结果真实可信

13.2试剂：均为北京里德曼原装试剂，换批号需定标。2-8℃保存，严格有效期内使用。

1.3.3统计学处理：将测得的结果用统计学处理分析，应运正态分布中最常用的95%正常值范围进行统计，x±us双侧，查表取u=1.96。其它统计学分析应用SPSS13.0统计软件进行，所有资料进行方差齐性检验，数据以均数±标准差（x±s）表示，

2结果

对262份上呼吸道感染标本的心肌酶检测及50份正常幼儿标本的心肌酶检测结果份标本进行检测得出结果，见表（1、2、3）

AST值： 正常对照组、非发热组、低热组、高热组值分别为：38±8.5，43±11.5，44±11.8，59±16.8两两比较结果显示， 正常对照组与非发热组、正常对照组与低热组P0.01差异显著，有统计学意义，对照组与高热组、非发热组与低热组、非发热组与高热组、低热组与高热组P0.05， 差异不显著，无统计学意义。

LDH值：正常对照组、非发热组、低热组、高热组值分别为221±40.7， 236±46.3， 247±77， 346±133.4 两两比较结果显示， 正常对照组与非发热组、正常对照组与低热组P0.01差异显著，有统计学意义，对照组与高热组、非发热组与低热组、非发热组与高热组、低热组与高热组P0.05， 差异不显著，无统计学意义。

HBDH值： 正常对照组、非发热组、低热组、高热组值分别为216±39.4， 233±45.9， 242±51.5， 336±116.4两两比较结果显示， 对照组与低热组P0.01差异显著，有统计学意义，而正常对照组与非发热组，对照组与高热组，非发热组与低热组，非发热组与高热组，低热组与高热组P0.05， 两两比较差异不显著，无统计学意义。

CK值：正常对照组、非发热组、低热组、高热组值分别为119±52.2， 120±129.2， 126±122， 221±227.1两两比较结果显示 ，对照组与高热组，低热组与高热组非发热组与高热组P0.01， 差异显著，有统计学意义。而正常对照组与非发热组，对照组与低热组，非发热组与低热组P0.05差异不显著，无统计学意义 。

CK-MB值：正常对照组、非发热组、低热组、高热组值分别为： 24±10.2 ， 25±10.4， 25±11.2， 34±15.0 两两比较结果显示， 对照组与高热组，低热组与高热组，非发热组与高热组P0.01， 差异显著，有统计学意义。而正常对照组与非发热组，对照组与低热组，非发热组与低热组P0.05差异不显著，无统计学意义。

3讨论

3.1分析结果显示：上呼吸道感染组从非发热组开始，心肌酶各项指标随温度的升高均开始逐渐增加，而高热组指标增加最为明显，说明高热对心脏的损害最大，

3.2结论：

3.2.1.小儿呼吸道感染发热时，心肌酶谱有异常改变。

3.2.2.发热程度不同心肌酶的各项指标所表现的变化呈递增趋势，其中高热时心肌损害最大。

3.2.3小儿呼吸道感染程度越重，血清心肌酶升高越明显。

3.2.4.1～5岁婴幼儿心肌酶谱参考值较成人为高。

3.3正常值的确定过程：

3.3.1确定采用估计医学正常范围中最常用的95%可信区限，α=0.05双侧。

3.3.2测出研究对象各项指标，并计算出X.S。

3.3.3根据95%可信区限从常用u值表得u值。

3.3.4用X±us计算出各项指标上下限，即为实验室的正常参考范围。

参考文献

篇9

“幸运”是她反复提到的一个词。初赛时，她是山东省唯一一个过关的选手，但就他们校文学院来说，她也不是最冒尖儿的。决赛中关于父母离异的题目，她说文学院有文笔比她更好、经历过父母离异的学员，若入围决赛，拿金奖的也许就不是她了。语气十分真诚。

不仅这次大赛让她感到幸运，一上初中就遇到“写作导师”于宪平，也是她的幸运。于老师经常把她的作文当范文供大家学习；推荐她的作文在校刊上发表，引来好评如潮，很多认识不认识的同学都在文学院网站上给她留言，纷纷表达欣赏羡慕之情。她的信心像充了气的气球一天天饱满起来，写作也更卖力。去年又在于老师的鼓励下参加美文大赛，拔了头筹。她肯定地说，没有于老师她不可能走这么远。

然而，我也敢肯定，只有幸运，她也不可能走这么远。

跟她的交谈中，我感觉出她的思想比同龄人要高出一截。这几年中学里刮起读韩国校园小说的流行风，虽然她也曾在同学三番五次的劝说下看过一本，但从此拒绝再看第二本。她说这些小说里的故事太理想化了，会让中学生沉迷在这些虚假的美梦中，一旦以后接触现实，就会特别失望。我有点吃惊，年仅15岁的她能说出这样有思想的话。

对于写作，她说只要能表达出自己的真情实感就行了，哪怕没有华丽的词藻，也能创造出动人的篇章。对写作能有这样正确的认识，又让我吃了一惊。当然，她是受于老师“引导学生写生活小事、抒人生感悟”作文理念的影响，“写作也得有想象力”则纯粹是她的感悟了。她说，美文大赛她通过初赛的文章《原地等待，你已悄悄离开》是虚构的，决赛时击败其他对手的《幸福的旁边》，以7秒、7天、7年为线索充满想象力的构思，博得专家的一致好评，其实很多地方也是虚构的。的确，好文章怎能缺乏想象力？可贵的是她这么小就能认识到。

她是聪明的。虽然最初跟大多数为作文发愁的孩子一样，她也是通过作文书启蒙，也背过优美词句，一切也都是为了考试能拿高分。但死记硬背片言只语不是万金油，没有阅读基础，最终只能托着下巴绞尽脑汁一个字一个字挤。领会到这一点，她迅速摆脱这个低幼阶段，开始阅读名家著作。阅读带给她的快乐、感动出乎她的意料，尤其是三毛的《梦里花落知多少》，代言了她的心声。她学什么都快，读了些书，尝试着用文字去表达去感动，结果自如随心，而这，即使是喜欢文学又饱读诗书的人，也不一定都能如愿以偿，但她却心想事成。有同学说：“真羡慕你能用文字自如地表达内心。”谁不眼红呢！天生聪颖有什么办法。

篇10

一、“读”占鳌头，领悟内涵

要让学生写好文章，必须要在阅读上下足功夫，并且要读出内涵，读出新意，读出能力。

1.广泛阅读，找寻心灵之书

汉代扬雄说：“能读千赋，则善为之矣。”此话言简意赅地阐明了阅读与写作的密切关系。的确，古往今来的许多文学巨匠，都是在大量阅读经典名篇的基础上，培养自己的创作能力并形成自己的创作风格的。

我们都明白阅读的重要性，然而学校教育的缺点之一，就是缺乏能够占据学生理智和心灵的真正阅读。那么，如何指导学生寻找心灵之书呢？教师必须根据学生的特点和时势发展的需要，列出一些适合青少年阅读的好书目录。这些书其实就是对学生进行德育、智育、情感教育及审美教育的大纲，是优化学生心灵的精神食粮。

每个学生的爱好各有不同，有的学生喜欢探索天文地理，有的喜欢名人传记，有的喜欢精美散文……除了早读以外，每天语文课开课前的3～5分钟，教师均可让学生阅读或者背诵经典美文。此外，还要鼓励学生在班级图书角和学校图书室阅读经典美文，以满足学生课外阅读的内在需求，扩大学生的阅读视野。

2.激发兴趣，表情化朗读

学生找寻到属于自己的心灵之书后，笔者开展了经典美文诵读比赛活动：配着优美的音乐，听学生诵读戴望舒的《雨巷》，仿佛看见了那悠长寂寥的雨巷，那颓圮的篱墙，那撑着油纸伞的姑娘，那丁香般的惆怅……学生品出了那种寂寥落寞的情感；读史铁生的《合欢树》，学生为那深厚沉默的母爱而啜泣；读林语堂《动人的北平》，学生感受到宏阔丰富的风物景象……学生很喜欢这种声情并茂的表情化朗读，他们都愿意融入其中。

有时我们在宽敞明亮的教室里集体阅读，有时在充满绿意的校园里个别阅读。学生根据自己的时间，伴着早晨的旭日、傍晚的暮霭、繁花、草木阅读，加强了自己的审美感受，增加了阅读的美感。学生一旦找到读书的乐趣便欲罢不能。怪不得古人云：读书之乐乐何如？绿满窗前草不除；读书之乐乐无穷，瑶琴一曲来熏风；读书之乐乐陶陶，起弄明月霜天高；读书之乐何处寻？数点梅花天地心。这四时读书的妙趣是多么令人陶醉啊。

同时，为激发学生的阅读兴趣，学校可以开展读书交流会及“名人读书故事”专题板报等活动。对于有些经典文章如《鸿门宴》《祝福》《孔雀东南飞》等，还可让学生自编自演，以课本剧的形式展现出来。这样，既可以激发学生阅读与品鉴经典美文的浓厚兴趣，又可以为学生提供展示自我才能的舞台。

二、广泛阅读，深入思考

真正的阅读还应该激起学生对世界和对自己的深思，让他们认识自己、思考未来。正所谓：“学而不思则罔，思而不学则殆。”

读《少年维特之烦恼》，学生在体会到主人公内心煎熬时，有没有想到自己人生的纠结？读《平凡的世界》，看新一代青年少安、少平在艰难岁月时不屈不挠，学生有没有思考自己的理想与追求？读《坡传》，感慨苏轼一生坎坷波折，却能自信乐观、旷达面对时，学生是否知道这到底源自何种力量？一代相声大师侯宝林先生很喜欢《牛虻》这本书，他满怀深情地说：“我现在特别需要严肃，需要自尊，需要在尊严中度过余生。”他体会到主人公内心的痛苦与折磨，他选择急流勇退，他明白自己的灵魂世界是严肃而伤感的。所以，作为教师，应努力让学生至少拥有一本心爱的书，反复诵读、反复思考、激励自我。

三、展开想象，学以致用

大量的阅读积累固然可以充实学问，增长见识，但更重要的还是要让思想得到启发，否则，机械的搜章摘句，不见得能达到“文如春华，思若涌泉”的地步。所以，在真正的阅读之后，学生必须再展开丰富的联想，进入思想的熔炉进一步冶炼。

高中语文必修及选修教材中选取了大量的古诗文，这些内容就是写作创造的蓝本。笔者就曾通过一节“妙用古诗，巧铸佳文”的作文训练课，引导学生学会“化用”的技巧。其中，最简单的方法就是“取词摘句”法，如“那润物的小雨，可曾抚淡了锦官城的浓艳”一语，就将杜甫《春夜喜雨》中“随风潜入夜，润物细无声”“晓看红湿处，花重锦官城”的诗句巧妙摘取了过来。

其次是语句重组法。如“那飘逸的太白，可愿为我拉来九天的银河，千尺的飞流”一语，一看便知是李白那飘逸洒脱的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的重组。诗句的简练语言，经过思维的加工后变成了这样精美的文字。

最后是画面想象法。如“那探出墙头的一抹杏花红，可知园外春意亦正浓”，而“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的诗句，让大家看到的就是这样一幅场景。可见，通过恰当的想象，不正将这画面展现得活灵活现吗？

其实，化用的好处不只是现在的学生从中受益，而前人早已懂得以化用为自己的诗文增色了。《人民占领南京》中的最后两句“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，其中“天若有隋天亦老”即是引用李贺的《金铜仙人辞汉歌》。李白《行路难三首（其一）》中的名句“拔剑四顾心茫然”则是化用鲍照《拟行路难十八首（其六）》中的诗句“对案不能食，拔剑击柱长叹息”。