音乐广播范文

导语：如何才能写好一篇音乐广播，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词： 广播剧 音乐 各类 作用 特征

广播剧音乐与广播剧语言（人物对话、画外音、解说等）、广播剧音响，共同构成广播剧的三大艺术要素，作为三大艺术要素之一，广播剧音乐在整个广播剧中占有重要的艺术地位，也具有重要的艺术作用。而深入细致、全面系统地研究广播剧音乐，对于整个广播剧的创作与制作，都具有重要的理性思辨意义与实践参照价值。为此，本文结合笔者个人多年来广播剧音乐创作与制作的实践经验与理性思考，对广播剧音乐进行系统化研究，以与同行们共同关注、共同研究、共同讨论。

一、广播剧音乐的种类

要研究广播剧音乐，首先必须掌握广播剧音乐的种类。

广播剧音乐的种类繁多，既有背景音乐，又有气氛音乐、情感音乐、配乐等等。如按音乐体裁划分，则既有器乐，也有声乐；既有中国民族音乐，又有外国音乐……如此等等，不胜枚举。

总而言之，广播剧音乐的种类，囊括了音乐艺术的所有类别。

因为广播剧音乐的种类繁多，就要求广播剧音乐的创作者与制作者，必须具备全面的音乐修养，熟悉各个国家、各个民族的各种音乐的特点与功能，从而确保广播剧音乐创作与制作的恰到好处、精彩准确、生动感人。

二、广播剧音乐的功能

要研究广播剧音乐，还必须掌握广播剧音乐的艺术功能。只有掌握了这些功能，才能充分发挥这些艺术功能。

具体而言，广播剧音乐有以下几种主要艺术功能：

（一）抒感功能

广播剧音乐的主要艺术功能，是抒情功能，既抒发剧中人物的情感，又抒发编剧、作曲、导演等创作人员的情感。例如广播剧《琵琶行》中白居易在听到琵琶女演奏之后凄然泣下时，音乐以抒情的旋律与节奏，抒发了“本是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨万端与人世论桑之感。

（二）营造气氛功能

广播剧音乐可以营造广播剧的气氛，例如紧张气氛、舒缓气氛、悲痛气氛、喜悦气氛、狂欢气氛、焦灼气氛等等，不同剧情中不同气氛，均可以通过广播剧音乐来营造。

（三）揭示时代功能

广播剧音乐具有揭示时代的艺术功能，即通过具有时代特性的音乐来揭示不同的时代。例如《大刀进行曲》可以揭示时代，《把进行到底》可以揭示“”的特殊年代，如此等等。

（四）揭示地点功能

广播剧音乐还可以揭示地点，即通过带有地点特征的音乐来揭示不同的地点。例如通过歌厅中的舞曲可以揭示歌厅，通过戏曲音乐可以揭示戏曲剧场或戏曲舞台。

（五）刻画人物功能

广播剧音乐更可以刻画人物性格、揭示人物的内心世界。例如不同人物性格可以运用不同的音乐作为个性化音乐。有时人物内心独白（画外音）的配乐，也可以起到内心世界外化的作用。

由此可见，广播剧音乐的艺术功能，是丰富多彩而又世大的。

三、广播剧音乐的特征

要研究广播剧音乐，更为重要的，是要掌握广播剧音乐的审美特征。只有这样，才能从美学高度与深度上，提升广播剧音乐的美学品位、深化广播剧音乐的美学底蕴。

具体来说，广播剧音乐的审美特征，主要有以下几点：

（一）形象性

广播剧音乐的形象，是看不见、摸不着的声音形象，要凭借联想、想像等手段进行形象塑造。

（二）抒情性

广播剧音乐同所有的音乐一样，都以情感为生命。这正如黑格尔所言：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”[1]

（三）表演性

广播剧音乐以表演（演唱、演奏）为中心，没有表演，就只有纸上的乐谱而没有真正意义的音乐。

（四）节奏性

广播剧音乐以节奏性为重要的审美特征之一，因为“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。”[2]

参考文献：

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1：微风拂来，吹走了一天的闷热，也捎来了一丝感伤，只因六月到了，离别在即.

2：三年的时光犹如白驹过隙，不知不觉又到了毕业的季节了。欢迎大家依旧准时收听着我们的《阳光音乐坊》，今天的主题是《毕业季》我是~~

1：我是~~

1：天天都能见面的我们或许从来就没有想过分离的这一天，那以往的同窗生活，就像一串冰糖葫芦，迷人的甜与酸将永远回味不完。这是我们最后的一个夏天，纵使透着感伤，但我深信它将成为我回忆中最美的一页。今天送给大家的第一首歌《最后一个夏天》，来自金莎。

2：离别虽然久长，而你那形象仿佛是灿烂发亮的光点一直在我的心中闪烁。一首《just getting started》告诉我们“see you later doesn’t mean goodbye “，离别只是一种新追求的起点。在夕阳落下的地方，我们挥手说再会;在朝阳升起的地平线，我们会再次惊喜的重聚!

1：汪源，一位多才多艺的高三女生，用一首原创的《北京东路的日子》来纪念自己即将告别的高中。整首歌里，充满低沉高亢不一却同样打动人心的歌声和简单真实的歌词，这一切不知道唤起了多少人心底的那份美好。一曲下来，90后女孩的细腻柔情跃然眼前。

2：不管未来有多遥远，成长的路上有你有我; 不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友。. .不管未来有多长久，请珍惜相聚的每一刻; 不管多少个春夏秋冬，我们是永远的朋友。闭上眼，静静聆听这一首《shning friends.》，你脑海里是否浮现了某些熟悉的笑脸呢?

1：.亲爱的同桌，你身上一定有门捷列夫没有发现的元素!否则，你为什么总能在第一时间发现我的低落，总会在我上课打瞌睡的时候为我“把风“，总愿安静的听我向你诉说我的各种不如意。接下来带来一首老狼的《同桌的你》 ，送给那些将要各自飞的同桌们。

2：若不得不分离，也要好好地说声“再见”，也要在心里存着一份感激，感谢这三年在我心里留下的一切回忆。今天的最后一首歌《再见》， 来自张震岳。

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【关键词】DJ；音乐；语言

到了上个世纪70年代“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持的工作，能称为专业的“DJ”。上个世纪 90年代 “DJ”正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给听众们听。

如今DJ的概念扩大为泛指那些从事广播音乐的一线主持人。他集解说人、编辑、策划、串词人、播音员、采访、制作、与听众的互动等工作于一身。在人们的心目中，他们懂广播，懂音乐。

音乐广播节目主持人的语言应该具有音乐美。什么是语言的音乐美？语言学家王力曾经说过：“语言的形式之所以能是美的，因为它有整齐的美、抑扬的美、回环的美。这些美都是音乐所具备的，所以语言的形式美也可以说是语言的音乐美。”语言的音乐美即和音乐自身的美感一样，是通过语流（旋律）的起伏高低，节奏的快慢交替，力度的强弱变化，音色的明亮对比等等方面显示出来的。音乐广播节目主持人的语言一旦具备了整齐、抑扬、回环的美感，它便是和谐悦耳的语言，便具有了吸引听众、打动听众、陶冶听众情操的魅力。要做到这一点就必须达到语感和乐感的结合。

语感就是对语言的敏感度。语感，是比较直接、迅速地感悟语言文字的能力，是语文水平的重要组成部分。它是对语言文字分析、理解、体会、吸收全过程的高度浓缩。语感是一种经验色彩很浓的能力，其中牵涉到学习经验、生活经验、心理经验、情感经验，包含着理解能力、判断能力、联想能力等诸多因素。在文艺创作和文艺欣赏中尤其需要有敏锐的语感。语感，就是要感觉到在具体语言环境中的语言的旨趣，即语言的真滋味，语言的意义和情味。语感要经过训练才能形成和强化，训练语感不能单靠阅读或翻字典，还要结合生活实践来行。叶圣陶说：“必须在日常生活中随时留意，得到真实的经验，对于语言文字才会有正确丰富的了解力。”

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一、找准节目定位

如今，各地广播的音乐节目形式多种多样，风格也各不相同，如何让音乐节目吸引更多听众？我们应该把音乐融入到听众生活中，在音乐节目的策划中融入休闲、生活化的服务信息，挖掘新素材，选择新角度，只有精心策划准备好节目的内容和定位，才能让音乐节目更好地发挥休闲娱乐功能。

目前，主流的音乐节目类型包括：赏析类、专题类、情感类、点播类等，传统单一元素的音乐形式，如老歌、新歌、点歌类的节目，形式固定，内容受素材约束，时间一久，在原有的收听群体基础上，很难吸引新的听众，节目生命力降低。为防止单一元素的音乐固态形式，笔者主持的《都市音乐风》定位在音乐杂志类，时长90分钟，运用多种音乐元素，每天以不同内容和风格作为“音乐杂志”的一页，用“音乐杂志”的形式进行探索和实践。栏目开设有融合娱乐新闻的“音乐让我说”、约请歌手分享成长经历的“音乐飞行客”、本地知名KTV的“苹果KTV点唱榜”、“汽车音乐”、“老歌不好找”、以主持人名字命名的“葛威私房歌”等环节，让听众如阅读杂志一般，享受不同音乐元素带来的轻松与时尚。节目运行五年多来，听众群体从几岁的孩子到六七十岁的老人，在节目中都可以找到他们喜欢的音乐形式，多期优秀节目还在中国广播网听天下板块中交流、点播。

二、突出主持风格和语言特色

音乐也是一种交流的语言，一首歌之所以能广为传唱，感人肺腑，正是因为音乐作品所传递出的情感和形象，让无数听者喜悦、忧伤、励志、回忆，这些情感变化都可以通过一首首歌曲表达出来。作为听众和音乐作品之间的桥梁，主持人要有独特的音乐鉴赏力和鲜明的主持风格，不仅要理解好音乐作品本身传达的情感和意义，还要在节目中巧妙编排，并从细节着手，在生活中多欣赏音乐作品，积累阅历，理解音乐作品的本质内涵，将音乐所要表达的情感和形象，融合自身对音乐作品的评价推介给听众，产生心灵上的共鸣。

三、丰富音乐节目的互动方式

早些年音乐节目的互动方式多为信件、热线电话，互动形式古板、单一。随着互联网的出现，广播节目的互动形式也发生了很多变化，现如今的短信平台、QQ群、论坛等网络互动工具增加了直播节目的互动性，主持人与听众实现即时交流。而近两年出现的微博和微信，本是亲友间的聊天工具，创新应用在节目互动中，可以让主持人与听众的交流更加亲切、便捷。

笔者主持的《都市音乐风》开通微博后，每期节目的参与量大增，单期热点互动话题仅微博留言量就超过300条。多种节目互动方式，特别是微博和微信的加入，加快了与听众互动的响应速度，扩大了收听群体，也使节目增加了时尚感，呈现出与主持人边听边聊、享受音乐的节目氛围。

四、用户外活动塑造节目品牌

一档好的音乐节目不仅听众爱听，还得让听众参与其中。以节目为依托打造的大型晚会、音乐Party等户外活动，将凸显音乐节目的延展力和品牌形象。

2011年5月，《都市音乐风》策划推出“男生女生秀”大型音乐选秀，让平民百姓走上耀目舞台。活动历时两个多月，共进行了五场海选、两场复赛、一场决赛，全市600多名选手参赛。决赛中，将舞台交给百姓歌手，唱响生活、张扬个性，活动现场吸引3000多名观众，收到了较好的社会反响。可以说，大型户外活动的成功举办促进了节目品牌塑造，扩大了音乐节目的社会影响力。

五、广告植入也精彩

传统节目中插播的品牌广告，时间固定、形式单一，容易产生听觉疲劳。在广播节目中创新地植入广告，不但可以增加广告创收，还可以让音乐与广告融为一体，既巧妙又不突兀。《都市音乐风》从开播初期的一家KTV赞助，到如今的四家KTV全年联合赞助，节目之所以得到了市场的肯定，靠的就是音乐与KTV等相关产业的融合。如节目中开设“苹果KTV点唱榜”、“海道船KTV竞猜歌名”、“开心果KTV报时提示语”、“欢乐迪KTV谁是麦霸”等不同形式的广告植入，合理平衡同行业广告客户，各有侧重，使节目年广告创收近十万元。

六、音乐节目的“整合发展”

随着生活节奏的加快以及私家车群体的增加，听众对音乐的伴听需求越来越高，很多城市将各时段音乐节目整合，开设了专业的音乐广播，如沈阳、大连、抚顺等地。实践证明，各地的音乐广播都具有较高的收听率和广告承载能力。

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多媒体手段介入音乐广播主题宣传

2010年以前，互联网受众习惯于用电脑接受信息，之后习惯于移动终端接受信息，而广播宣传的手段是与之匹配的。这种对应把传统听众与互联网受众紧密的接合在一起，让彼此都找到了融入对方的点――互动手段+信息传播。

受众对于这种变化接受度很高，从电话沟通到手机短信沟通，从电脑上信息到手机端直接互樱从公开信息到互动私密，广播媒体因为新媒体的手段不断更新而不断产生着新的互动方式，而作为频道运营中极为重要的主题宣传，也在近年的创意策划中不断融入新媒体手法，并取得了令人瞩目的成绩与效果。

2010年，世博会在上海举办，全球各地的记者云集，音乐广播派记者前往现场直播。传统的方式有电话连线、小专题报道，各地电台都为世博会开出了主题宣传节目，音乐广播在宣传上除传统方式外，还在当时较为流行的博客、QQ空间开通了世博会见闻篇，特派记者以手记形式记录了现场的见闻，有许多在广播线上无法表现的图片、视频在网上得到了呈现，特别是对于世博会中国各省份展馆的系列图片报道，得到多家网站的转载，在世博会的主题报道上，增加了互联网的新看点。而现场记者一手采访机、一手电话、手腕上挂着一个DV，脖子上吊着一个相机的形象，就成为了多媒体记者的标志。而这样的记者产生出来的节目制作流程也发生了变化：原来的录音+COOL剪辑基础上，新增加了图片处理、网络文字版处理、视频拍摄剪辑与上传等多个环节，为受众的信息接受提供了多个渠道。

想来这也是音乐广播主题宣传开始渐渐步入广播+新媒体多形式参与报道的起始。从2010年起，在主题宣传报道中的新媒体比重开始渐次增加，运用的方面也渐次增多，硬件软件的参与都得到了极大的改善，广播节目已经从单信息发送到多媒体互动，甚至定制的阶段。

非常明显的就是广播收听终端的开放式增长。除收音机外，手机终端收听（阿基米德、蜻蜓、龙卷风等APP）、有线电视收听广播、公交站台等公共区域广播，特别是手机APP，实现了线上线下收听互动的一体化。特别是在主题宣传中，各种宣传渠道还为此设立单独的宣传页面加深受众印象。

2015年，湖北广播电视台音乐广播部所组织的主题宣传“丝路欢歌”，这次主题宣传中，阿基米德在其首页置顶处设置了“丝路欢歌”的专区介绍，对“一路一带”国家策略背景下的宣传节目进行了网络宣传，其受众群体不仅仅是在湖北，而是所有下载阿基米德的用户均接受到了该信息，在主题宣传的影响面上是极大的。

据不完全统计，全国几乎所有省份的受众均在该专区有留言、点赞，及与节目和主持人互动，这样一次主题宣传在一个域性广播媒体的采编，在阿基米德的重点宣传上，实现了多方共赢。而这个“赢”即包括了文化面、社会影响面，也包括了商业面。可以说，广播媒体在受到新媒体冲击的情况下，不以对立的方式与新媒体对抗，而是采撷了新媒体中最适合传统媒体的宣传推广方式，对传统媒体业务进行了有力的补充。

可以说在2010年后，几乎所有广播电台在主题宣传中都开始大量将新媒体手法运用到节目、主题宣传及广播中的各个方面，广播记者出现也不再是一支笔，一个本，一个采访机，而增加了手机、笔记本、自拍杆，甚至DV。

线下活动与线上播出同步发力

2014年，湖北广播电台音乐广播部主题宣传“蓝色音乐札记”，首开湖北广电先河，在采访过程中，现场录像记录了珍贵的节目资料，并以视频的方式把湖泊主线、民歌主线、游记见闻，多角度记录了采访的过程与结果，视频上传至网络，得到受众一致好评！广播主题宣传节目，因为新媒体的介入，而在采访过程、节目表现、制作、宣传的手法上得到了扩充――主题宣传报道，不再是一名广播记者单打独斗，而是有多名记者现场用影像设备做同期记录；主题节目制作也不再是单一的音频制作，同期的照片、视频、采集的音视频资料将配合广播节目宣传同期表现。

成熟的互联网手段和摄像多APP多模板的提供，让影像的制作流程极度简化，可以通过一部手机及APP自带功能就能完成一个简单的视频节目制作，而互联网碎片化的核心表现方式，让每个视频的表现都不是长篇大论，更像一档“微节目”。

无论是“蓝色音乐札记”还是“丝路欢歌”，“微节目”大约制作了近百期，给受众带去的不仅仅是听觉节目的表现，还有视觉系列节目的冲击，对于主题宣传的效果大大加分！而上述的这些手法，从2013年后，就开始越来越成熟的使用在主题宣传、广播日常节目、品牌宣传的工作中去，并取得了多渠道、多受众反馈、多角度曝光、多层面影响的良好效果。

主题宣传在线上播出的同时，还大量开展了线下活动与展示，我们以2014年“蓝色音乐札记”为例：

当季主题宣传，除设计制作了广播系列节目25组、视频系列5组，以及大量的微信微博宣传外，同武汉美术馆协手制作了“倾听湖泊的声音-蓝色音乐札记”展览活动，除了现场布景营造氛围外，大胆使用了现场短距离广播系统，让进入现场的朋友可以直接用设置好的耳机无线收听所看到的视频介绍与节目。

展示的同时，出版了书籍《倾听湖泊的声音》――虽然出书是一个传统的项目，但是书籍本身，做了大胆的新媒体尝试，在每篇文章的前面，设置了文章与节目的专属二维码，让受众可以在看书的同时，通过扫描二维码的方式收听收看与该章节相关的音视频内容。

网络直播深耕主题宣传新内容

通过以上两项工作，展览、书籍、互联网的有机结合把主题宣传的内容推向了一个新的领域。2015年起，技术与思路再次得到升华：网络直播开始进入人们的视线。

这可能是成长最快的互联网模式，也是2016年湖北广电音乐广播部主题宣传《乐乡传奇》的一大宣传亮点。广播的受众已经不满足于只通过广播的方式与主持人或节目互动了，最新的技术已经可以把整个过程都放在受众的面前，而网络直播，正是把采访过程可以放送到受众面前的手段。采访的不确定性，路上的见闻，与音乐人、传承人的交流，甚至与明星的互动，都可以通过网络直播的手段与受众交互，而这种真人即时的表现手法正是互网受众所欢迎的。

但网络直播也有其自已的规则，受好评的当然是游戏、宅女、美食，关注度高，点击量大，那么，以主题宣传为内容的网络直播能有好的收视嘛？我们用“乐乡传奇”的网络数据来对比一下：

成熟的网络直播一般规则：主播需要每天直播，直播内容一般是：游戏、卖萌、美食、脱口秀，每次直播不少于2小时，经过一段时间的运营后，网红可以吸引数万名粉丝，以及万人以上的观看。

主题宣传网络直播：采访者不是每天直播，每次直播大约在20分钟左右，所有记者与主持人均不是网红，直播内容是民歌等非主流歌曲采访，采用的不是最流行的斗鱼、映客等平台，而是一个新兴的直播平台：易直播。

效果：直播十堰房县诗经文化传承人的民歌彩排，20分钟，6000人围观。

这个数据是我们所有人没有想象到的数据。优秀的内容，必将引起广泛的关注，民歌、非主流的音乐不是没有受众，而是缺乏引导。而主题宣传嫁接网络直播后，正是把中国最优秀的传统音乐文化进行了放大。主题宣传正是进行了这样的引导才引发了以内容为主线的网络直播的收视爆棚。

站在受众角度上，我们不难发现，主题宣传的渠道大大拓展了，同一主题，在不同的渠道中，表现形式是不同的，满足的受众群体的需求也不同，也许有年轻的听众，更喜欢通过网络直播的方式接受信息，也许有老听众更愿意用传统广播收听节目，而顺应不同受众需求，开拓以传统媒体采编节目为核心，以新媒体手法辅助核心的手法，越来越得到更多广播电台的认同与执行。

我们换一个角度去分析以上内容，也不难发现传统媒体与互联网的结合，也为互联网的内容带去了更优质的产品，在一定程度上丰富了互联网内容产品链条，提升了互联网文化产品的品质。

站在商业角度上，我们也可以看到，赞助单位在品牌宣传上，也更侧重于优质的主题线索，借助节目的影响力提升或维护自有品牌的影响力，并借助互联网的功能，提升产品的销售力与渠道影响。

当然，最近五年的技术与创新型的运用越来越多，微信微博、各类APP、网络直播在线互动，这些都是目前的成熟新媒体手法，未来的新媒体还能有更多的手法与思路嘛？这个问题应该没有人能具体回答，但是新技术与新思维在主题宣传中的运用已经获得了一定成绩，新媒体必定是主题宣传中的一个重要构件。

我们已经发现主题宣传，不可能是单一的广播节目版本了，针对媒体本身应该承担的文化引导与宣传任务，我们必须依据新的传播方式给主题宣传定出不同的宣传“版本”，用于不同的渠道！而这种多版本、多角度的采访也会影响到现有的工作模式，甚至是节目采编播的所有环节的流程重构，对于主持人外采时的需求，甚至个人素质与学识都会提更高的要求。

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关键词： 广播 互动 微博 微信 运营

一、微传媒助推音乐广播多元化

传统意义上的音乐广播，有不少局限性，比如单向传播，缺少互动;转瞬即逝，不易保存。但是，微博、微信等微传媒的出现，大大消解了这些局限性。

随着工作模式的日新月异的变化，私家车的大密度普及，听广播成为人们路途上的伴随动作。回想磁带、CD、MD的介质时代，犹如昨夜。而如今，微博，微信的使用，已经能确切的知道听众是谁、来自哪里。而且，收听我们的方式也不仅局限于家中或车载广播，有收音机功能的手机也早已不是什么新鲜事，每个频率都搭上了智能化顺风车，有了专属频率的APP客户端，跨越了地域的局限，可以随时随地在世界的任何一个角落听到你喜欢的声音，实现了回听的功能。听众再也不用担心错过精彩的节目，甚至可以下载权威收音机类型的APP软件，（比如：蜻蜓FM）收听全世界任何地方的电台。再不像从前，去反复的听录音或者憧憬着什么时候听听BBC直播。网络的二次传播充分的弥补了广播转瞬即逝，不可留存、不可查询的缺陷。

音乐广播在市场中的收听率和占有地位，更是急切迫使与微传媒的迅速融合，达到多向、多元化的传播，从而在竞争激烈的大媒体时代先声夺人，占据重要一席。

二、音乐主持对受众的可视化管理

根据中国互联网络信息中心数据显示，在 2012 年中国的互联网用户总数达到了 5.64 亿人，和 2011 年相比，新增了 5090 万人，其中一大原因是移动互联网用户数量的大幅增长。在这些增值用户端中，手机上网比例增速明显，从69%增加至74.5%。如今，手机可以完成生活中几乎所有的需求，从广播收听到与主持人第一时间互动，再到专属的订制广播动态，悄然无息地改变着人们的收听习惯。一项调查报告称，普通人平均每天会看手机150次，去掉每天睡眠的时间，在醒着的时间里平均每6.5分钟会看一次手机①。对于进入互动时代的广播来说，这是一个积极的信号：人们对求知、交往的需求达到了从未有过的态势。

到了这个时代，音乐广播主持人可以通过微信、微博对受众做可视化管理。你还在用QQ群整理你的听众群体吗？还没有淘汰收费的短信互动平台吗？微博可以认证你的身份，140个字如果还不能满足你信息的要求，可以升级体验长微博，微博转发的功能是在一定时间内使信息最有效传播的最快方式，这是新媒体带来的震撼。广播听众群管理是否尝试了微信公众平台？不知不觉中，微信已是一种时尚符号的象征，它被嵌入了现代人的生活流程。2012年8月推出的微信公众平台，其主打广告语是“再小的个体，也有自己的品牌”。它不仅可以分管添加用户，更可以提前利用关键词设置问题自动回复，设置自动发出信息的时间。而添加方式也更多种，比如扫一扫二维码、用户名、号码等等。这些幕后准备工作，你一个人完全可以完成，这样的体验是前所未有的。

三、互动时代的音乐直播节目运营策略

互动让直播更有意义，无形中提高了对主播们的要求，迫使其不再是独角戏式的自我陶醉，而是随时就可以看到反馈的无障碍沟通。人际交流的双向、多向、多元化相互交流同步实现，接受者与传播者已无明显区别，甚至可以瞬间实现角色互换。这种交流不仅仅是写信、导播、接听电话等传统环节，而且是无数思想、文化、知识碎片五彩斑斓地在虚拟的数字空间飘荡。直播的短短过程中，微博、微信公众平台的加入，听众的强烈加入感、参与感已经自然地排斥了录播节目。这种参与往往是独特体验的汇集。而传播者的个性特征越明显，听众参与制造的色彩就越丰富。在互动的过程中，我们可以看到他们反馈给我们的新鲜信息：天气、路况、寻人寻物等等，还有他们对话题的讨论。这样的反馈让主持人时时感觉价值感的提升，更投入地创建自己的节目构架和粉丝团队，是一个良性循环的好范例。

如今，人类消费已经进入了消费的“心时代”。“心时代”的媒介经营发生了很大变化，或许在未来，我们可以在家里、或者全世界各个角落播音，只要找到适合的环境，简单的技术条件就能实现链接，走到哪里，哪里就是直播间。再如，像台湾地区已经出现了很多私人电台，无论主题是什么，个人完全可以满足设备和播音要求，这样的个人时代或许把个性化发挥到了极致。智能手机和互联网让每个人都可以是记者，第一时间记录下现场，或许有一天每个人都可以成为电台主播，以更多的渠道表达自己。信息时代，每个人都是主角。

在这样的新形式下，广播媒体必须坚持秉承真实的基本原则。作为单位，传递正能量，去糟取精，把好这个大信息时代的风向标，电台主播是城市中最具人气的一个群体，这些都是其他媒体所不具备的优势。当然，广播媒体也应该做好榜样标杆，树立媒体公信力，以小见大，保持和发扬自己的节目风格，在这场新媒体冲刷的大潮中接受洗礼，更好地生存。

四、微传媒时代音乐广播主持人的注意事项

互动时代为我们带来的机遇和挑战并存。比如，忽然有一天嘀嘀打车改变了出租车司机的收听习惯，我们不得不考虑这个新的问题可能带来的影响。如今，受众对直播过程的监督也达到了前所未有的情境，节目的质量、内容、广告客户的定位、节目的规划，都是跟着市场的变动而时时变动的，或者说每一位受众都可能是这些关键点的参与者，都是意见的提出者，有任何异常出现时，错误会被瞬间放大，所带来的影响，可能是你无法估计的。甚至有类似“那些主持人的口误、广播节目评析”等等的微博出现，专门监听和查找问题，这在之前是不可想象的。因此，对职业素养不断提高的要求也迫使主持人需要不断地充电、内外兼修。除了对文化知识内涵和各个领域知识的了解，更要求对新时代下的强竞争环境很好地适应。

新兴媒体也存在一定的弊病，比如缺乏法律监管，对新闻事件等的真实性没有审核机制。2013年9月10日，最高人民法院和最高人民检察院公布了《关于办理利用 实施 等刑事案件的司法解释》规定，“转发超500次可判刑”。②在网络世界中的发言需谨慎，还击了怀揣炒作或恶意诽谤他人的图谋。

注释：

①东北新闻网，普通人每6.5分钟看一次手机 您呢？2013.2.18

篇7

时光的车轮进入2012年，北京音乐广播（FM97.4）的忠实听众会发现一直以来熟悉的节目单发生了一些小小的变化。原本中午12点由温馨主播韩力主持的《全城都能点》，变成一个更为新鲜的声音带来了更多好听、耐听的华语经典老歌和欧美金曲新节目：让我们一起来认识一下2012年北京音乐广播大家庭的新成员――《带你聆听》。

《带你聆听》的主持人戴艺说起来也不能算是新人了。她曾经主持过北京音乐广播《先听为快》周末版，也是很多97.4听众的老朋友了。然而在北京音乐广播拥有一档日播的节目，可以每天和97.4的听众见面，却一直是戴艺最大的心愿。作为一名“80后”主播，出生成长的年代是一个音乐风潮繁花似锦的时代，也是众多流行经典诞生和流传的时代。从“80后”的视角，把一首首好听耐听、值得回味的歌曲，在一天的正午和不同年龄层次的听众一起分享，是戴艺创立这档栏目的初衷。

接过《全城都能点》的接力棒，戴艺自认也有一些压力：害怕没有了点播，失去了与听众的交流，会让节目的收听受到影响。但是新栏目的名称“带你聆听”中的“听”字，打消了她的顾虑。回归音乐的本源，用音乐本身的魅力去打动人，让听众沉浸在歌曲的氛围里，在1小时的时间里尽量突出音乐本身的重要性和伴随性，也许会让节目更加贴近音乐、贴近听众。

经过精心设计，戴艺为栏目设立了很多别具创意的小板块：“土豆歌（today song）”“翻悦经典”“音乐两三事”“酱油歌”……都是为了让听众在有限的时间里听到更多好听的音乐。流畅的旋律、独到的点评、丰富的信息量，用最本真的声音把听众留在FM97.4。

《爱得更久点》品味多重音乐味道

而大家的温馨主播韩力，2012年将把自己的全部精力都投入到夜间时段，主持特别策划的全新点歌节目《爱得更久点》。

从2002年进入音乐广播，陆续主持了《音乐礼品卡》《帮帮带你听天下》《全城都能点》的韩力，对于点歌节目这种音乐电有的节目类型有着一种神圣的使命感。10年在第一线做点歌节目的她，切肤体会到听众对点歌节目的需要和热爱，希望通过自己更努力的投入与参与，让点歌这种人文关怀的节目不会消失。

篇8

关键词：民族音乐 音乐广播 听众参与

世界上任何一个民族都会珍视自己的音乐文化，极力保存和发展它。我国绚丽多彩的民族音乐经历代人民和音乐家的不断改造、加工，成为形式多样、题材广泛，风格流派独特、表演艺术精湛的表演艺术。发展民族音乐的关健实际上就是民族音乐的现代化问题。但近年来，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中国民族音乐的处境堪忧。

音乐与广播有着密切的联系，是天然的“好兄弟”，两者融合形成的音乐广播成为满足人们精神审美需求的专业广播媒介。经过几十年的发展，近年来，各级广播电台的调频广播音乐节目作为拳头产品纷纷亮相，并占据不小的比例。音乐广播节目通过广播的物载形势，以音乐为主要传播内容，通过广播工作者，把音乐创作者的一度创作，进行再次创作，可以充分展示广播音乐的独特魅力。借助广播，音乐的传播范围、速度和覆盖范围大大增强。相关实践表明，通过办好民族音乐广播，创立一批精品民族音乐节目，能有效的传播和弘扬我国传统民族音乐，本文就此做些有益的探讨。

与发烧友音响节目中的民族音乐的介绍不同，音响节目中民乐介绍与欣赏是点缀，目的是检验其录音效果、线材设备等硬件，而专题的民乐欣赏节目民乐是主角，占主导地位，摆正它的位置，才能使民乐节目真正深入民心。社会不断进步，文化艺术领域也会不断发展变化，但是无论如何发展变化，我们都应该坚持原则，办好民族音乐广播，这对音乐广播是非常重要的。

新时期，要办好音乐广播节目，相关工作人员就应该先将华夏民族几千年的音乐文化精髓分阶段、有层次、有目的地以资料介绍和音乐欣赏、听众参与的形式介绍给听众，只有这样，才可能收到良好的效果，才会在听众心目中留下深刻印象，不会听后就忘记。

当今社会，众多媒体激烈竞争。与传统的报纸和广播相比较，电视既有声音又有图象，传播手段更为先进，表现手法更为多样。新兴网络媒体以强大快捷互动的传播方式吸引了越来越多的受众，但广播也有自己的独特优势，广播覆盖率高，随时随地可以收听。音乐是靠听觉接受的，广播的音质好，更适合收听音乐。但是，听众通过攻广播欣赏音乐，需要依靠主持人介绍作品与音乐家，引导听众领会和理解作品的内涵，信息的双向传播沟通效果差，催发了广播节目的互动需求。

要办好音乐广播节目，节目除了有主持人的介绍及音乐欣赏外，还打破传统民族音乐欣赏节目的框架。普及型的民族音乐节目应把吸引尽量多的听众去接触民乐、了解民乐，进而喜爱民乐，所以在策划时应首先考虑如何尽快吸引受众去欣赏民乐。节目可以加入听众电话环节，对每晚节目的内容进行提问，比如以民乐C D 作奖品吸引听众的参与，并且倾听他们对本节目或某乐曲的看法，从而活跃了节目气氛，加强了交流，更好地发挥了广播在推介民乐节目中的优势。

结合具体的音乐广播节目，我们首先要在节目编排上下工夫，因为是普及型的节目，节目应该注重系统性，讲究由浅入深，循序渐进，可以先介绍一些大家耳熟能详的作品，介绍作品的作者以及作者写作的背景、内涵、小故事，以多种方式让听众了解作品。

其次，要以化整为零的方法逐步介绍民族音乐常识。我们可以把节目分为音乐家专题、乐器专题、题材专题、地域专题、门类专题等，音乐家方面通过介绍作者的生平、作品、风格等，让听众对其有详细的了解，乐器方面每次介绍不同的乐器，如琵琶、古琴、古筝，特别是古乐器埙、编钟等，介绍它们的形状、音色、来源、表现力，并让听众欣赏这种乐器演奏的作品，另外还对不同地域、不同表现手法、不同题材的民间音乐分门别类地介绍，让听众多角度接触民乐、全方位了解民乐知识，

三是以多种形式吸引听众的兴趣。邀请听众上节目，对喜欢演奏民乐的朋友进行采访，让他们谈谈体会，都可以活跃节目气氛，每次节目最后几分钟对听众进行提问，看看他们对本次节目的理解、听听他们对节目的意见，送出民乐C D等作为奖品，类似的互动都可以让听众更踊跃地参与到节目中来，策划好民乐节目的广播，不仅仅是单纯的我播你听，更重要的是让节目活跃起来，吸引和培养更多的喜爱民族音乐的听众，而听众队伍的壮大又可以促进民乐节目向更高层次发展。

四是织极联系企业厂商和广告客户争取他们的支持，联办节目和举行一些户外直播活动，如民歌演唱比赛，民乐演奏比赛等，这样即可搞活了节目，吸引更多的听众参与，又为商家和产品做好了宣传，达到双赢的目的。

最后，要做好音乐广播节目，主持人要不断加强自身的音乐修养。在做节目时，主持人要翻看大量音乐资料，经常听音乐会和相关的C D 唱片，与爱好民乐的听众交流，务求让自己深入了解民族音乐的精髓，只有主持人素质的不断提升，才能让听众感到有说服力

新时期的音乐广播，不仅会因其特殊的传播方式强化了民族音乐的传播效果而继续生存和发展，而且将随着新世纪人类文化发展的积极趋向，彼此促进、互相协调，使人们通过这一特别的方式，移情、交流、共鸣。我们要坚持原则，努力创新，办好民族音乐广播节目。广播工作是一项比较单调的重复性高的工作，我们要心怀听众，精心准备好每一期节目，力求节目完美，达到每一次节目对听众来说都是一次聆听音乐的享受，在本职工作上，为发展和弘扬我国优秀传统音乐多做贡献。

参考文献：

[1] 周青青. 中国民间音乐概论[M] 北京：人民音乐出版社出版，2003.

[2] 肖常纬. 中国民族音乐概述[M] 成都：西南师范大学出版社，1999.

[3] 汪毓和. 中国近现代音乐史[M] 北京：人民音乐出版社出版，2007.

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关键词：音乐频率塑造； 个性化主持人

     追求受众的注意力是现代传媒的最明显的特征，缺乏视觉感的传统广播否能在受众中有长久影响力，很大程度依赖于节目主持人个性魅力，为了能牢牢抓住受众耳朵和眼睛，在办“看得见”广播过程中，常州电台音乐频率深切地感受到，广播不仅要声美，更要色靓。用新的视角和手段来提升当代广播的魅力，最重要的是把主持人个性塑造放在第一位。

1 办“看得见” 广播成为共识，主持人作为公众人物出场

     广播人曾一度强调广播应通过声音来塑造形象，讲究广播主持人的神秘感，但是勿容置疑的是：报刊图片、电视、网络等媒体可视性的表达方式更为多样和丰富，与其相比，广播只有声音这唯一的表达形式，从某种程度上来说，这不是优势而是正是广播的“软肋”。现代市场经济是注意力经济，广播人已经意识到过多强调声音的美和所谓的“距离产生美”，固守在直播室里，将使广播的吸引力减退，甚至遭到冷落。于是，主持人纷纷走出直播室、通过电视、网络、报纸、杂志、户外广告的跨媒体宣传积极表现自己，广播自身也通过举办大型户外活动和现场直播等方式，弥补了有声无形的媒体先天不足。近年来，常州电台音乐频率不满足于简单录播直播的节目制作方式，而是要想方设法走到听众中去、到生活中去、到基层去，通过各种活动与听众进行面对面的交流，使听众成为广播节目的主体，通过参与节目，充分认识广播，体会广播，感知广播。有着开放心态的音乐频率更是借各类文艺活动把主持人推向前台。去年，常州音乐频率率先把台歌制作成MV，主持人动感活泼的形象出现在屏幕上，听众朋友们不但能闻其声，而且能通过影相观其人，甚至品头论足一番，看到自己心目中的偶像。除此之外，音乐频率主办的活动通常有电视和网站协助推广，主持人成了电视，网络的座上宾，报纸记者也会来音乐频率“触一下电”，广播主持人成为倍受众关注的公众人物和本土明星。

2 地方音乐广播依然需要个性化节目和具有个性的主持人

当今，许多音乐频率推崇的类型化广播，类型化电台讲究全天的节目风格统一，不过分追求节目风格，主持人的个性也被淡化到了相当的程度，类型化电台的主持人回归到了DJ打碟者。根据常州本地音乐听众的规模和收听习惯，音乐台频率通过长期实践认为：纯粹的类型化广播在地方台并不可行，因为受收听人群总量限制以及音乐资源的本土性不强的特点，地方台音乐频率走类型化形式，收听率可能会短时间上扬，但从长期来看收听的忠实度不高，收听率也不稳定。而相反，一些打上主持人标记的、有独特个性的节目长时间受到听众的喜爱。这些节目显著特征就是内容本土性强，贴近性强，更主要的是主持人个性突出。贴近性一方面是指节目内容的贴近性，另一方面就是主持人语言状态的亲切感的体现，而这份亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。为了主持人与听众交流更顺畅，除了热线和短信平台沟通方式，音乐频率在新浪微博推出全新应用—“微电台”，爱听935常州电台音乐频率成为江苏省第一家微电台。微电台突破了以往广播收听的地域及终端限制，也改变了用户被动收听广播的习惯，微博用户可在收听微电台的同时，与主持人和听友、网友进行微博互动。相较于其它网络电台而已，“微电台”具有覆盖面广、用户多元化、互动性强、收听便捷等独特优势，听众可以直接点击主持人微博，同时主持人在平台上可以看到正在通过微电台收听的听众，这一平台使音乐频率主持人与听众交流更为直接、及时和无障碍。与此同时，音乐频率力求频率包装上的独特性，比如，在呼号前加入情感符号“爱听”，在无线电行业进行了“爱听935”的商标注册；按季节推出宣传语，将季节与频率所倡导的生活方式巧妙地结合在一起；节目主持人的组合上独辟蹊径，比如，男男组合、最嗨DJ、零下93.5度组合等双人搭档节目擦出火花；节目名称的设计同样追求个性化，《悠悠甩吧》《音乐爱拉风》《哈哈乐翻天》让听众留下深刻印象。

户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。今年三月，音乐频率成立了自己的乐队—“院街935乐队”，“街院935乐队”是华东地区第一支由媒体人组成的乐队，音乐频率利用自身平台并联合多家媒体实现自我包装和推广，鼓励音乐原创并联合常州近十个本土乐队精彩呈现，给常州城市增添了一道的跃动的风景。乐队的作用是不仅仅是娱乐，而是通过主持人的示范作用，来鼓励更多的人，为梦想去打拼。中秋节前，音乐频率推出了“DJ为你做月饼”中秋节特别活动，音乐频率五位女主播来到月饼制作工坊，身着面点师的工作服，在师傅们的指导下亲手制做了2011只FM93.5月饼。从和面、配馅、包馅、装模再到烘焙，每一道工序都亲自参与，听众通过微博能看到主持人亲手制作的月饼的全过程。这些打上音乐频率鲜明烙印的活动，或倡导传统文化的传承，或传递健康环保理念，或推广新的生活方式，不仅树立了主持人良好的公众形象，而且还确立了音乐频率崇尚真、善、美的态度。

3 主持人明星效应的培育与个性展示的路径选择

篇10

目前，影视广告音乐的内容丰富异常，其艺术表现形式也多元化从原来的单调的说唱、民歌民谣等艺术形式慢慢发展到现在多样性的艺术表现形式。在音乐艺术风格方面，不但有流行的、摇滚的，还有古典的:在音乐乐器的选取方面，不但有西洋和中国传统民族乐器的演奏，还有电子乐器的演奏;在音乐表演分类上，不但有东方音乐，还有欧式西洋音乐；在歌唱技法上，不但包括美声、通俗，还包括极具中国特色的民族唱法等，这些都在很大程度上提升了电视广告音乐的艺术表现力与感染力。电视音乐身为具而现代科技水平的传播媒介早已深人到现代人们H常生活各个方面之中，且电视广告音乐逐渐以它的极富旺盛生命力的特点在电视领域中茁壮成K虽然电视广告音乐耍服从那Li经设计好的电视影像与影像所展露的思想内容，不过它作为一种独特艺术，它仍然有相当的独立和艺术表现性。

一、想象的方向性

一部优秀的广告音乐作品肯定会窗突出特征，无论是音乐旋律还是辅助乐器，特殊音乐效果还是现代电子音乐，都要衍其自身的特征。要让人们一听到就被深深吸引，而且还要知道是何种音乐是广告音乐。这些全部音乐的方向性特点所决定。

借助音乐的电视广告不但能让人更加感动，并且还会引起人们的强烈共鸣.，为了让人们有兴奋度，电视广告在音乐运用和艺术处理上需要独树一帜。对于音乐的运用，要能勾勒出所宣传物品的动态与人的感情情绪起伏之大概，不但可以基本反映出全貌，还能够较为细致地展现出任何一个细微地方。

音乐其优美旋律，对听众的内心情感有积极的感化功效。音乐对普通民众的作用，是自然iW然的，且对人的精神生活街刺激性与鼓励性，适宜而乂优美动听的音乐，能够勾起人们对所宣传商品的买的欲摄。电视所播出的广告其时间一般情况下大概有10分钟上下，在这不K的时间内怎样让人们能对所宣传商品和相3程度了解且有深刻的印象，对与从事广告业务工作人员来讲不是容易的事，不过也是展示他们才华的机会。一首优秀的广吿音乐不但要奋一定艺术性品质，另外还要在不长的时间里与各种限制条件下耍具备相1的完整性，有某种情感波动，荷对所宣传商品的音乐刻画能力，杏助于人们记忆之特点，让人们能够把广告音乐和所宣传商品紧密相连在一起，M后能让人们听到那种商品的广告音乐就会想象到那种商品：一般情况下，除了乐器与相关音响设施以外能和广告音乐紧密相关的商品是不多的，有的甚至相距很远很远。山音乐的艺术特征这方面讲，广告音乐不会对所宣传商品进行视觉上的描绘虽然如此，音乐在广告片中所展现的作用不会有太多影响，若应用得体，也会让广告增加成功的可能性.不但能推动人们的那种购买商品愿望，并且在感情上也能促进人们对商品的认同。吸引性是音乐特宥特点，可广告音乐仅仅是来传递产品信息，展现产品情感为主耍0标的，基本上都是以动听抒情、活泼奔放的音乐旋律、歌曲附加感人的广告歌同来吸引人们的兴趣，最终让人们对商品有好感。

二、广告音乐内容的可诠释性

广告音乐里面所应用的歌曲要比索应用器乐曲更容易让人记住，实践证明广告音乐中的广告歌词一定要言简意贼，山于广告歌存歌词来引导观众，因此人们在接触广告歌曲时可以马上山抽象想象转换成为具体东西可是，广告中的歌词和日常歌的歌词还不一样，其要给民众传递广告所宣传的内容，传递广告所极力表达的相关概念与信息资料等，且还耍具冇可诠释性.

电视广告歌曲中歌词务必中心突出、简短精干。很多广告歌曲往往用所寅传商品的名称做为歌词然后作简单好听的音乐旋律，来重点强化商品品牌名称，且激起人们的关注与使人们记忆深刻。因为电视广告歌曲的播放0标是普通民众，W此歌同要短小精悍，敁好要U语化，让观众容易现解、容易学、容易记忆，力求不要言辞深奥。电视歌曲不但要音乐节奏鲜明突出、音乐韵律强烈，还要展现出生动形象的和极富审关情趣的产品与企业外在与内在形象，使观众在美的享受中获取相关信息c有些电视歌曲，或许歌词与商品不相关，可若应用得体，也能够为提示环境、营造氛_与展现关系起作用。广告音乐自身音乐旋律简洁，动听通俗易愦，民众一看到商品就能想象得到广告中的音乐，进而激起人们购买欲望。音乐犹如某种记忆之符号，每出广告里面有某种特定音乐符号的时侯，观众背定会自然而然地将音乐和广告紧密相连.从吋对商品的印象就会很深刻。

三、描绘的目的性

这里的B的性，指的是广告音乐务必要根据广告H标观众的审美情趣，来创作与设计。也就是商品是为某个层次或者某个年龄段的人来生产的，其所销售的H标是哪些人，音乐的创作要根据B标的特点来进行。例如：朽关婴幼儿食品或者用具，这哗商品全是对婴幼儿所做的广告。因此在电视音乐的选用上就需要运用婴幼儿所喜欢的、活泼的、欢快的音乐旋律，应用优美动听、搞笑诙谐、较为容易歌唱的歌肋。打关女性，允其是给女性成年人创作的广告音乐.应该在广告音乐中创设浪漫、和谐之气氛，用适宜的音乐旋律与节奏来创设女性群体所喜欢的情调对于老年群体就需要注意在音乐上运用节奏缓慢、旋律优美、安静的音乐，来迎合老年群体的生活节奏特征。以上全是目标人群的不一样而决定的，对于不一样的目标人群就需要用不一样的广告音乐。

电视广告音乐面对的众多电视观众，其涵盖的人群特别宽广，涉及形形，各行各业的人，要让广告音乐被普通民众所接受，在音乐旋律选取上，音乐是不是悦耳动听极其重要，至少广告音乐肯定是民众相对较为喜欢的音乐。接着才能考虑音乐是不是和产品的A身风格相互契合，和电视画面是不是一致。

另外电视广告音乐还要和当地的民族习俗紧密联系，不但要满足广告之tl标，还耍与人们的欣赏习惯和爱好特点相一致。例如:主要面对云南西双版纳人消费的商品，其广告音乐带傣族色彩，这样容易被他们所接受因此广告音乐进行创作的时侯要尤为重视人们的各种习惯和承受心理。