下一分钟范文

导语：如何才能写好一篇下一分钟，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

刁亦男本名叫刁奕男，1997年给《爱情麻辣烫》担任编剧，当时的电脑里打不出“奕”这个字，所有的宣传文字上都是“刁亦男”，从那以后，在公开的资料里，他就被迫地渐渐改了名。而被覆盖的“刁奕男”这三个字，在中国先锋戏剧史上是极为重要的一个名字。

上世纪90年代初，刁亦男（那会还是刁奕男）和孟京辉、蔡尚君（当时叫蔡军）、张一白（当时叫张晓陵）等一些当时的中戏学生一起在学校里弄先锋戏剧，他主要担任编剧，写过《飞毛腿或无处藏身》、《风雨保尔柯察金》等作品，那会儿没有那么明确的职业分工，他也时不时地当当演员，给别人的戏帮帮忙打打杂。后来他开始给一些电视剧和电影担任编剧，《将爱情进行到底》、《洗澡》、《爱情麻辣烫》他都是编剧之一。

再后来他开始自编自导电影，很用心，但速度也很慢。多年过去，他只有2003年的处女作《制服》和2007年的《夜车》，从2006年开始创作的《白日焰火》是他的第三部作品。

新晋柏林影帝，也是刁亦男多年的老相识廖凡这样说他：“他对于很多方面都没有过多要求，只是干自己喜欢干的一个事。他也没有那么重的心非得要怎么样，就是沉浸于此，我觉得这样的人应该是一个总会得到回报的人。”

BQ =《北京青年》周刊D =刁亦男

就是没事干，玩儿

BQ：你以前是戏剧编剧，后来为什么彻底转向电影？

D：那时候大家曾经很辛苦地排了一部戏叫《阿Q同志》，后来禁演，一点补救办法都没有，觉得挺遗憾的。当时就觉得如果是个电影就好了，即使禁止放映，但还可以发行DVD，会留下一个东西。这个就是电影和戏剧的最大区别，电影只工作一次，呈现的媒介就成型了，话剧得一个班子，这些活人天天生活在一起，才能呈现一个作品。但只要有干预，其中任何一个人出了问题这个事就完了。

BQ：现在很多别人的文章或者文字材料，都显得你们当时在中戏的生活和艺术创作弄得挺轰轰烈烈的。你当时是怎么个生活状态？

D：那会在学校里就是排排戏，交朋友，听音乐，侃大山，追女孩。我那时候天天在宿舍里，也不怎么去上课，旷课挺多的。学校里那种环境造就了我们几个好朋友想排当时喜欢的话剧，没有刻意的想干什么，就是没事干，玩儿。觉得老师上的课都特没劲，讲的也都特没劲，我们就觉得我们在图书馆看的那些书、找的那些剧才是有力量的。老师都觉得现实主义特重要，讲“巴老曹”（巴金、老舍、），俄罗斯、前苏联和莎士比亚的戏剧讲的比较多。我们就不愿意弄那些，就自己排戏。

那时候孟京辉是研究生，比我们成熟，因为他的课程可以排戏，就带着我们这几个人，我们跟着他一块玩。那时候对我的影响挺大的，特别是品特、贝克特的戏，对我的影响特别大，影响到了后面的写作。

BQ：具体说是哪种影响？

D：是一种味道或者气质，不同于现实主义的某种东西，就是先锋的戏剧，它更让观众去思考，而不是把抓住你的情感作为目的。那种戏是上一分钟让你有情感的投入，但下一分钟就要让你清醒。我不知道，说不清楚。

BQ：你还曾写过《将爱情进行到底》，当年的你们不应该是特别鄙视商业的、无聊的电视剧么？

D：也没有，《将爱情进行到底》是命题作文，我们稀里糊涂地就被张一白叫去了，看了一堆日本的偶像剧，然后就花了个把月写出来。那时候觉得是挺好玩一事，大家被锁在一个宾馆里，聊剧本聊故事，然后就分头去写。当时看着日本偶像剧觉得确实拍得比当时的中国电视剧要好看。

其实是张一白有了这样一个对中国观众来说具有前瞻性的创意。对我们来说就是赚钱的事，但张一白是一个很认真的导演，挣钱也要拿出水准，不行也要把你换掉的。

个人力量，社会不是很认同

BQ：你的三部导演作品的主人公都和警察有关，这是你内心的一种情结吗？

D：不是，《白日焰火》也不是警察，是一个五年前是警察的人。我对警察这个身份不迷恋，只不过刚好这三个电影都涉及了警察的元素。我从来没想过借“警察”来说什么，我也不想无中生有，借警察的元素好讲故事。中国没有私人侦探，小人物英雄最后还得是警察，因为电影审查时会希望所有事情都是警察解决的，个人力量在当下整个社会来看不是很认同。

BQ：你的创作速度很慢，《白日焰火》创作了多长时间？

D：这剧本从2006年底写成，其实当时写的跟现在这个有很大差别，那时候还挺文艺的，制片人一直帮我在剧本上把握方向，从市场和风格的角度进行了几次修改。写到最后已经跟第一稿是两个电影了。

BQ：在这个过程中发生了什么？

D：那会儿找不着投资，需要进行改变，要考虑市场。但我不愿意说改就改，因为这些观念都是早就形成的，要把观念先改过来，一定要先说服自己这么改是好的，这个过程是要花一些时间的。等于你把自己重新换了一个系统，我这次算换了半个系统吧。因为我做过挺大调整和改变的，所以我挺好奇看过我之前电影的人看完《白日焰火》后他们的反应。

篇2

俗话说“台上一分钟，台下十年功”。说的就是，一个本事的练就，那是需要花费很多时间的，并不是一朝一夕就能练就的。那是需要付出很多汗水的。

这不，假期里，我和爸爸妈妈一起旅游了。在那个景区里，有这样一个表演。那个表演就是一项杂技——顶碗。当我们来到那个表演场地的时候，表演还没有开始，但是下面的观众席都已经座无虚席了。大家都静静地坐在那里，等待着表演的开始。伴随着一阵优雅的音乐声，一位大约只有十岁大左右的男孩出现在视线里。只见那位男孩头上顶着高高的一摞青花碗，柔软而又自然地舒展着肢体，做出各种各样令人惊险的动作，他忽而卧倒，忽而跃起，忽而转身……那些碗在他的头顶上摇摇欲坠的样子，可却总是不掉下来。要知道，他每做一个动作，我的心都揪着，心惊胆战的，生怕那些碗忽然“哗啦”从他的头顶掉落下去。可事实上，并没有像我所想的那样。接着，他又爬到另外一个大人身上，两个人站立起来，他们继续做着各种各样的动作。他们一会儿躺下，一会儿用各种姿态转动着身躯。要知道站在别人晃动着的身体上，真的是很难保持平衡的，更何况小男孩头顶上还顶着碗呢！他们每做一个动作，那些碗都摇晃的很厉害！忽然，他一个转身，那些碗又摇晃起来了。这会儿不知道是怎么一回事？那些碗并没有像刚才那样那么稳地顶在头上了。这个时候，台下的观众席下，都不由自主地“啊”地叫了起来。现场的气愤顿时紧张起来了。大家都担心这会儿碗会掉落下来吗？大家都屏住呼吸，静静地看着。这个时候，那个男孩把头摇晃了一下。就这么一个动作，那些碗突然又稳住了。我那颗悬着的心总算是放了下来！多么惊险的一幕！也许他都不曾想到过，会出现这样一个失误吧！我明显地看到了他头上豆大的汗珠从额头流淌下来。他肯定也是非常的紧张 ，害怕这个失误的。幸好，他挽回了这样一个失控的局面。

是的，多么不容易的一位男孩呀！我们今天看到的表演，只有三五分钟。他表演的那么的淋漓尽致，表演的那么的完美。即便是出现了失误，他还是能挽回。相信，他必定是付出很多的汗水，而且他在平时练习的时候，肯定碰到过无数次像刚才那样碰到的情景。就是在这样一次次失败之后，才获得如此的成功。

篇3

题记：实际上只存在两个民族，那就是东方和西方。

――拿破仑 1802

（接上期）

中国人与中国艺术的品位

如果说外国人对中国艺术的品位的定位是由历史造成的，那么中国人（编者按：这里指的是广义的中国人，也包括受中国文化影响的全球华人）对中国艺术的品位同样有很深的历史渊源。

文人的影响

中国几个世纪以来一直由皇帝和文人士大夫统治。文人士大夫是由科举考试选的，这些精英的品位在中国占支配地位。理想的文人有某种“修养”，擅长琴、棋、书、画。其中地位最高的是书法和绘画，这些叫做“美术”（fine arts），与其他种类的艺术形式区分开来，其他的叫做“艺术”（arts）。

传统的中国绘画通常画在纸上或丝织品上。黑色的墨是主要的创作媒介，通常不再添加其他颜色，即便有其他颜色也用得很节制。山水是主要题材，其次是花鸟，再下来是人物、动物、昆虫，以及其他如竹子等植物题材。

传统的文人士大夫通常有自己的书房，在里面进行“修养”和接待志同道合的朋友。书房里的家具，尤其是摆放在书案上的东西，是直接和他的工作相关的。包括用于绘画和书法的毛笔、笔架、笔洗、砚台、砚盒、水注（磨墨时加水的用具），装印泥的小盒子，此外，最重要的还有印章。

印章是中国文化中的重要特色。西方人用签名，中国人用刻有使用者名字的印章，这些印章被看作是更可靠的保证，不仅用于绘画和书法，也用于日常的文件中。中国文人士大夫通常用一种较软的石头来刻章，其中最珍贵的材料是福建产的田黄和浙江产的鸡血石。

文人书房的另一个特征是摆设天然奇石，这些石头因为天然的美丽和趣味而受到文人的喜爱，他们通常会视奇石的形状特征给它们命名，诸如云、龙、书卷等。其别受文人喜欢的奇石是安徽出产的灵璧石。

在最近的几十年中，西方人对中国的文人艺术兴趣大增，尽管如此，中国文人艺术尤其是印章的主要收藏者仍然以中国人为主。

宫廷的影响

中国在历朝历代皇帝统治下，就算与西方最大的宫殿如法国和俄国的宫殿相比较，中国的宫殿也是巨大的，中国宫廷的工场或作坊需要大量的手艺人，例如在1433年，就有500件御用瓷器是由宫廷订制的，以任何一个西方国家的标准来看，这个数量都是巨大的。结果就是今天仍然有大量御用艺术品流通在国际艺术市场上，瓷器是御用艺术品中最大的门类，此外还有相当数量的青铜器、玉器、景泰蓝、漆器和纺织品等。对中国收藏家而言，与非皇室物品相比，皇室物品通常是他们更渴望得到的，而且一件带有真正的皇室标志的物品是最受收藏家追捧的。有些相似的宫廷用品有标记的通常比没有标记的价格要高出2－5倍。

颐和园的影响

在18 世纪颐和园是一个巨大而复杂的宫廷建筑，它建在北京郊外，周围是一些当时流行的欧式风格的建筑，颐和园里面有奢华的装饰，包括皇家工场或作坊生产的瓷器。颐和园遭两次洗劫，一次是1860年的英法联军的掠夺，另一次是1900年的八国联军的掠夺，颐和园里的一些物品由获胜的军队带回他们自己的国家。

在中国人看来，这是西方帝国主义文化掠夺的最惨痛的例子，但是有很多中国人夸大了被偷盗的艺术品数量，而不是被毁坏的数量。他们通常认为1900年的损失最大，事实上，流入西方的颐和园皇室物品的数量很有限，并且主要来自于1860年的那场掠夺。当这些物品出现在市场上，大部分已被香港、台湾地区而最近则是来自内地的中国买家买回去了。对中国人来说，一件来自颐和园的物品能够唤起他们的爱国热情。

玉器

中国收藏家对玉器的重视程度远远超过西方收藏家，在中国文化中，玉不仅仅是一种坚硬的矿物那么简单，玉代表了君子的高尚品质，中国文化中的玉器可以追溯到新石器时代，那时候的玉器是作为尊贵的死者的陪葬品，放在坟墓里或者尸体的附近。用玉器作为陪葬品的做法在西汉时期达到了顶峰，出现了金缕玉衣。汉代人相信这样可以保存死者的灵魂，也可以防止尸体腐烂。在中国，无论是男人还是女人，都会在身上佩戴玉器，人们认为这样做有益于身心。玉的颜色也因为与人长期接触而变得更好，玉所附带的神秘色彩使得中国人比世界上其他国家的人更喜欢它。另一个重要的原因是由于西方收藏家首先关心的是艺术品的年代问题，而玉器的断代难度很大，不易鉴定。

玉是地质年代的一种矿物，而青铜和陶瓷是人造的，制造这些艺术品的成分和方法是由人控制的，并随着人的技艺的提高而发展，玉只是由人雕刻出来，这就使得玉器比其他艺术门类更容易假冒。一些时期的玉器断代的难度非常大，尤其是大约在10到16世纪之间的玉器。近几十年来，考古发现使人们对这一时期的玉器有了更多的了解，但仿冒这一时期甚至更早时期的玉器，包括仿冒新石器时期的玉器，在最近几年大量增加。关于这个问题，就连最狂热的中国玉器收藏家都得承认：这一领域普遍存在着赝品问题！西方的主要拍卖行都避免在自己的拍卖图录中出现早期的中国玉器，除非有很明确的出处。

佛像

中国佛像受到西方和亚洲收藏家的喜爱，但他们的着眼点不同。西方收藏家主要把一尊佛像看成艺术品，它的价值是由它的品质决定的，只要是美的，他们能够接受一个佛像的某一个部分，如头部或没有头的躯干。但对于大多数中国收藏家来说，佛像不仅仅是艺术品，佛像的神性对他们来说是很重要的。一些神比另一些神更受欢迎，如慈悲为怀的观音，由于宗教的原因成为最受欢迎的佛像。观音原先是男性，但在过去一千多年中在中国佛像中被塑造为女性。对于看上去很凶悍的密宗的佛像，许多中国收藏家采取回避的态度。他们比较喜欢完整的佛像，某些细节缺失尚可接受，但没有头的佛像或没有躯干的佛头是不受欢迎的。

墓葬

中国人有个传统，不愿意把坟墓中出土的任何东西放在家里。所以，大多数在上海市场上很好的墓葬艺术品，在1949年之前大量卖给了西方人和日本人，包括陶马、陶骆驼、陶俑和唐代的一些器物。尽管现在中国收藏家的思想不像过去那么传统了，但与明确标明是陪葬品的物品相比，收藏家还是更喜欢原始的非陪葬品。

在中国收藏家中，有很多人对年代较近的陪葬品采取回避态度，大量的明代墓葬陶人出现在国际市场上，但是买家大多数是西方人。

与对陪葬品的态度不同，中国收藏家包括历代皇帝长期以来为商朝和周朝的青铜器吸引。事实上，中国的古物研究在这一领域可以追溯到宋朝，那时已经出现仿制青铜器。从中国收藏家的观点来看，古代青铜礼器有它的优点，那就是与陶俑不同，它们并不是单纯为陪葬而制造出来的，通常在放进坟墓之前，它们是活人举行仪式时的用品。

不管是中国收藏家还是非中国收藏家，当他们收藏陪葬品的时候，都有对一种不确定性的担忧，那就是仍然埋在中国地下的大量陪葬品还将会有多少同类器物出现。如果这些陪葬品在将来大量地进入市场，那么对价格将会带来很大的影响。这样的情形曾经发生了，在20世纪80年代，中国内地有大量的陪葬品，包括新石器时代的陶器出土，最终大量地流向中国香港和澳门地区，导致此类文物的价格急速下降了50％－90％。

吉祥的象征

不管是何种类型的艺术，在一个方面可以明确地区分中国人和西方人的品位。中国人是很重视象征意义的，这就是为什么那么多的中国艺术蕴含吉祥的主题。其中长寿的象征是最多的，包括鹤、鹿、桃子、松树、灵芝等。鹿代表了官运亨通；鱼在中国艺术中大量出现，它是财富的象征；石榴象征多子，葫芦也象征多子和富有。喜鹊和梅花一起象征喜上眉梢。这是很受欢迎的婚庆题材，一对鱼代表拥有大量财富的丈夫和妻子，婚姻的忠诚与坚贞通常用一对鸳鸯来表示，因为鸳鸯一生保持一个伴侣，并且在日常生活中表现得很恩爱。

松、竹、梅被称为“岁寒三友”，这三种植物在万物凋零的冬天不落叶，并能继续生长，它们代表了在困难时期仍然忠诚的朋友。梅花通常代表冬天，也是“四季之花”中的一员，牡丹代表春天也代表富贵。荷花出淤泥而不染，在佛教中是纯洁的象征，荷花也代表夏天。代表秋天，是不从流俗的象征，所以可看作是与牡丹相对的含义。这四种花通常画在一起。

同一种动物有时候在中西方文化中的含义是相反的。如蝙蝠在西方被认为是不吉利的，但在中国象征幸福。猫头鹰在西方是智慧的象征，但在中国文化中是不吉利的，它通常与死亡联系在一起，仅在汉代的墓葬中出现过猫头鹰之后，中国艺术品中就很少再见到它。

在现代历史中，万字符也许是中西方文化差别最明显的例子。在西方，自从希特勒的力量在1930年壮大之后，万字符就带上了负面的意义。而在亚洲，万字符却保持着它古老的正面的含义，它是永恒的象征。许多中国佛像的胸前都有一个万字符，唯一不同于纳粹标志的是，中国的万字符的“臂”要么指向顺时针方向要么指向逆时针方向，如果两个万字符同时出现，那么它们一定是指向相反的方向。

在西方艺术中，龙是要与象圣乔治（St George）那样的英雄战斗并最后被杀死的怪物。在中国，龙则象征强大的力量，拥有沟通天地的能力、呼风唤雨使农作物丰收的能力等，它被用来象征皇帝，并经常出现在皇室用的瓷器、纺织品、漆器、家具等地方。有时会与象征皇后的凤凰一起出现。从14世纪开始，象征皇帝的龙变得与其他龙不一样了，它的每只脚上有5个爪。在1911年之前，除了皇帝之外，不允许任何人使用超过4个爪的龙，如果违规将被处死。现在，带有被砍掉一只爪子的龙的物品并不难找，尤其在漆器上。这些物品是1911年前从宫廷传到民间的，这些物品的新的主人被迫去掉一些龙的爪子，使龙的每个脚上只有4个爪。

中国文化中的一些吉祥象征是直接来源于动物的特征或习性，鸳鸯就是很好的例子。还有很多是因为读音与象征的事物相同或相似，如蝙蝠，是因为“蝠”与“福”同音，所以蝙蝠象征幸福。中国语言的语音有限，所以有很多同音字，单独的一个词只有联系上下文才能知道它的意思。而在书写的时候这个问题就因为使用不同的字而解决了，如蝙蝠的“蝠”与幸福的“福”不是同一个字。正是口语的模糊性使不同的动物或植物组合在一起能表达吉祥的意义，如“鹰”和“熊”在一起的意思就是“英雄”，所以鹰和熊的组合有好的寓意。同样道理，一只猴子、一匹马、一个蜂巢放在一起，就是“马上封侯”的意思，这样的例子有很多。上述中国吉祥象征只不过是从大量的例子中选出来的一些，它们也许包括了一半以上的中国艺术中的传统题材。这也说明了中国人对吉祥象征的重视。对此一无所知的西方人也许认为这么看重吉祥寓意是狭隘和枯燥的，但毫无疑问的是，既有吉祥寓意又画得好的作品才能大大提高在传统中国人眼中的价值。相反的，如果没有成功地描绘象征吉祥的东西，将会有相反的效果。

中国人与非中国艺术的品位

一般来说，中国收藏家对亚洲其他地区的艺术没多大兴趣。如果他们对外国艺术产生兴趣，也是对西方艺术而言，尤其是对有名的印象派画家或者后印象派画家。

当今的赝品伪作问题

在艺术世界中，作品被复制或仿制已经有几百年的历史了，尤其是在中国，在最近几年，这个问题变得更加严重了，现代技术能使复制更加精确。从20世纪90年代早期开始，对各种形式的艺术品进行复制，这些在以前是不为人所知的。尤其在瓷器方面，使用从古代窑址大量出土的碎片来复制可以乱真的复制品。

这些高品质的复制品在中西收藏家中引起了关注。追溯作品的出处，尤其是追溯20世纪80年代甚至更早的拥有者就变得很重要了。中国艺术品中的一些畅销种类的造假水平很高，所幸中国艺术品中还有一些领域没有因伪作而受到严重影响。

中国艺术品在全球拍卖市场

目前在欧洲、美国、中国内地和香港地区拍卖市场存在着品位差异，从整体上看，它们清晰地表明了中国艺术形式与西方艺术形式在生产的数量上的巨大差别。西方艺术的种类大量出现在中国是相当晚的事情，油画是在中国与西方接触后才在中国出现的。银器在西方艺术中是一个重要的部分，而在中国只是到了唐代才出现一定数量的银器。在中国兵器方面，汉朝以后的就很少见了，纪念章与钱币作为一种艺术形式，直到相当晚的时候才在中国出现。相反中国在很多种类的艺术品数量比西方大得多，如玉器、书法、文人玩赏的艺术品等。

国际上最重要的两个拍卖公司，苏富比和佳士得都定期在香港、纽约、伦敦拍卖中国艺术品。这些拍卖行的不同拍品反映了那些地区的收藏家和艺术商的不同品位和购买力。

香港现在是中国艺术品拍卖的领军，中国20世纪的绘画作品、顶级的玉器、最好的翡翠珠宝，此外还有皇家标记的宫廷用品，如瓷器等通常在这里拍卖。纽约主要拍卖中国16到18世纪的古典家具，大量最好的陪葬陶俑，尤其是唐朝的陪葬陶俑。买家的家居装饰的目的在这些拍卖中起着重要的作用，许多美国人购买这些艺术品是为了家居摆设，而不是放在盒子里收藏。因此他们会考虑购买回去的艺术品与家居整体装饰格调是否一致。中国的古典绘画作品也在纽约拍卖，这方面一直存在一个问题，那就是存在一些古代的高品质复制品，有些复制品几乎与原作是同一时期的。中国古典绘画在美国比欧洲更有优势，部分原因是买家中有许多是在美国较为富有而且受过良好教育的中国移民。伦敦在国际中国艺术品拍卖中起着重要作用，是来自欧洲的中国艺术品的拍卖中心，包括中国的外销艺术，尤其是瓷器。巴黎一直是欧洲艺术品的拍卖中心，直到第一次世界大战之后的几十年里仍然保持着重要地位。但是它的陈旧的拍卖规则和限制使之在国际拍卖市场上不能与苏富比和佳士得相竞争。直到最近，巴黎的拍卖行进行了改革，大多数在巴黎上拍的中国艺术品来自法国本身。他们对拍卖的艺术品数量和质量都有严格的限制，但数量仍然相当可观。日本的拍卖市场传统上由商支配，所以一般很少有外国人参与。

最近，全球艺术品市场上最强大的中国艺术品买家是中国台湾地区的古董商、香港地区的古董商和海外华人。到2002年中国内地的购买力增长强劲，购买的范围也在扩大。在2003年，来自中国内地的买家在国际市场上争夺最好的最贵的中国艺术品，并且大部分成功购买，这是一个飞跃，而且中国内地的购买者不仅仅出现在主要的国际艺术拍卖会上，他们也在欧洲如阿姆斯特丹和斯图加特的较小的拍卖行参与竞拍。

篇4

关键词：“一带一路”；物流企业；国际化

一、我国物流企业国际化发展中存在的问题

（一）企业的综合实力较弱

首先，对于我国的物流企业来说，大多数企业的信息化水平比较低，其并不重视对信息技术的应用，对网络技术的应用也只停留在最基本的水平上。还有许多企业之间没能形成物流共享机制，能够利用系统集成软件技术来优化物流配置，提高工作效率的企业少之又少，这些问题都严重的阻碍了我国物流企业的国际化发展。其次，大多数物流企业内部没有制定完善的管理体系，管理人员的管理能力较弱，许多管理人员缺乏管理经验。物流要想打开过门走向国际，应该有一个强大的管理团队在后面作支撑，但是现阶段我国许多物流企业在管理上并不规范，缺少跨国物流的操作经验，大多数都是在“走出去”以后才开始根据自己的实际工作来总结经验，即便有企业提前学习相关理论知识，也是在与跨国企业合作时所接触到的，内容具有局限性，也不能对我国物流企业国际化发展提供重要的理论依据。最后，也是最重要的一点就是缺乏专业技术人才。我国的物流企业要想开发海外市场，就应该有专业技术人才来作支撑，许多发达国家具有成熟的物流人才培养体系，这就为其发展提供了强大的动力。现阶段，我国也认识到培养专业技术人才对物流企业发展的重要性，并采取了积极的措施如在高校开设物流专业、对物流在岗的物流人员进行业务培训等，但是其力度还赶不上行业对人才的需求。此外，还有一些企业对人才的培养以及科研等工作的重视度不够，这就使得许多优秀的人才跳槽到条件和待遇更好的外企中去，从而造成了人才的流失。

（二）物流企业的规模小，增值服务能力较差

我国除了一些大型的物流企业以外，还有许多小型的物流企业，这些物流企业中主要包括专业化的物流企业和传统的运输企业，其共同的特单是规模较小，这就使得其所提供的服务较为单一，不能满足现阶段人们的各种需求，所以在市场上的竞争力较弱。正是受这些小型物流企业的影响，我国的物流企业很难实现国际化。此外，物流企业要想提高其竞争力，还应该提高其增值服务能力，通过不断的创新来提升自己的竞争力。但是就目前我国的物流企业的发展来看，很少有企业拥有国家专利或者科技成果，这也是造成我国物流企业与国外先进国家物流企业之间差别的主要原

（三）文化差异影响较大

受不同社会环境的影响，各个国家消费者的购买习惯不尽相同，这就影响了国际市场的营销。目前，为了提高本企业在市场中的竞争优势，许多跨国公司认识到了这一影响因素，并采取积极的措施来应对文化差异，如采取标准化和本土化相结合的国际化经营策略等，但是有许多企业由于前期计划不周或者在实施的过程中出现了差错而导致失败。此外，还有一些企业想要通过兼并的方式来实现文化的整合，但是仍有一半以上的企业以失败而告终，这主要是因为其对这一方式缺乏一定的经验所导致的。

二、一带一路背景下我国物流企业国际化的发展路径

基于“一带一路”建设给我国物流企业带来的机遇，我国的物流企业应该在采用“跟随客户”这一战略的同时，来创新网络化的运作模式，将由任务为主的项目转变为以资源为主的公司制，并进一步实现以知识和信息为主的服务生态圈经营，与此同时还应该将网络化运作的内容由单一的海外操作转向业务多元的属地化自主经营，从而有效地增强网络范围的稳定性和适应性。而在“一带一路”的背景下，要想使我国的物流企业向国际化转型，还应该遵循“走出去”“走进去”以及“走上去”三个层次，具体如下：

（一）积极实施“走出去”，加快物流企业的海外网络布局

物流企业的运作网络主要分为基础层、互联层以及控制层这三个递进的层次，而要想实施“走出去”这一战略，首先要做的就是要解决网络节点的存在和信息的互联，并以此来提高网络的覆盖范围。首先，在“一带一路”的背景下，目前通用的一种模式为以海外项目任务为主导的海外网络，这一项目中可以将前期组建以及运营成本嵌入到项目成本中去，这不仅能够在一定程度上降低风险，还能够最大限度地满足客户的需求。除了满足海外承包工程项目以外，还应该通过设立海外网络来满足我国生产制造企业以及一些大型商贸企业对直接投资和产能输出项目的需求。在建立海外网络的过程中，要特别注意的是应该以自建为主，并根据企业的实际的发展情况、项目的收益以及运营风险等来选择要并购还是要合资。其次，不同性质的企业其网络的功能是不相同的，如货运型的网络主要在网络的数量以及覆盖范围上，其功能是对海外货物的清关、中转和卸货进行协调；交通运输类的物流企业比较注重码头、港口等实体资源网络的布局，并在布局的过程中还对资产的质量、服务进行了优化。从以上的物流服务重点中，我们可以得出在实施“走出去”战略的同时，还应该构建覆盖区域的货运型网络，并大力扩展网络节点，加快国内外信息网络之间的对接和联通。

（二）积极实施“走进去”，优化物流企业的属地化经营

物流企业要想向国际化发展，就应该先实现属地化经营。在“一带一路”的背景下，我国的物流企业虽然面临着良好的发展契机，但是大多数物流企业的服务能力较弱，很少由企业直接进入壁垒中，但是有许多国内的企业相对来说实力还是比较强的，这就为“走进去”战略中开展属地化服务提供了可能性。而要想优化我国物流企业的属地化经营，我们可以从以下几点入手：第一，适时扩大客户以及业务的覆盖面，采取积极的措施来巩固和扩大追随而来的国外客户，并通过投入设备和完善功能等来拓展新业务，满足服务属地国外客户的需求。此外，物流企业还应该在现有的市场基础上，借助追随客户来增加自身的客户源。第二，提高网络运行的效率。物流企业应该加强其内部网络与客户、上下游分包商等外部网络之间的合作，扩大自己原有的海外网络使用范围。与此同时，物流企业还应该借鉴先进的经验来制定本企业内部的交易规则，规范企业的市场竞争行为，协调好国内外不同业务及网络节点之间的合作，从而实现区域内的资源合理配置和统一经营。

（三）积极实施“走上去”，推动物流企业的跨国经营

首先，“走上去”是我国物流企业实现国际化的最高阶段，当我国的物流企业实现了海外属地化以后，其应该积极的发挥网络的控制以及协调作用来优化全球的资源配置，将知识和技能作为载体，来培育企业的核心竞争力。除此以外，还应该实现物流网网络系统的有序发展，使其在实现正协调效应的同时，获得自主组织能力。其次，物流企业的服务主要是对资源的整合和管理上，而随着互联网的发展，其管理逐渐向无国界化转变，在这一阶段，物流企业的相关管理人员应该以全球化的思维模式为引导，在推行海外大区域化管理体制的同时，还应该特别注重不同国家之间文化的融合，从而有效地推动服务、人员以及信息等的全球化。

“一带一路”的建设对我国物流企业国际化的发展具有积极的促进作用，所以物流企业的相关管理人员一定要紧紧抓住这一契机，不断探索具有自身特色的国际化道路和发展模式，促进我国物流业的可持续发展。

作者:岳嘉嘉 单位:信阳职业技术学院国际教育学院

参考文献：

[1]杨扬.中国物流企业的国际化研究[D].北京体育大学,2015.

篇5

【吴忠2018专升本录取分数线】

理工类录取最低资格线 【100分】

文史类录取最低资格线 【140分】

医学类录取最低资格线 【219分】

上述录取最低资格线含考生统考科目总成绩和政策性照顾加分。其中，政策性照顾加分，是指考生符合《宁夏回族自治区普通高等教育专科升本科招生试点工作实施方案》(宁教高[2011]170号)中照顾政策所应享受的少数民族政策性照顾加分分值。

录取时依据院校专业招生计划和考生填报的志愿，在录取最低资格线上，按照考生专业志愿从高分到低分投档，完成计划为止。未完成的院校招生计划调入本年度该院校普通高校招生统招计划使用。

考生可登陆考试成绩查询系统，输入准考证号及身份证号（身份证号码“X”大写）后查询考试成绩。

篇6

这次舞蹈培训使我印象深刻。刚开始的学习中，只是随看音乐找节奏，慢慢地用心去体会，揣摩每一个动作，每一个眼神的含义……

“台上一分钟，台下十年功”在台上表演时间往往只有短短的一分钟，但为了这一分钟的出色表演需要付出很长时间的艰辛努力，所以我能有机会站在台上表演，就更要珍惜台下的每一次练习。当然一个好演员还要俱有较强的表情，每一个眼神，每一个动作的协调更显得舞蹈完美无疵。

在霓红灯的照射下，伴随着委婉悠扬的音乐，翩翩起舞，时而舒展；时而奔放；时而洒脱；时而含情脉脉，发挥得淋漓尽致，仿佛身临其境。

舞蹈的灵魂是通过肢体语言体现出来的，它博大精深，不是一时半刻我可以领悟的。舞蹈是神圣的；舞蹈是有内涵的；舞蹈是血与肉的结合。

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关键词 分层教学法 数学新课改 应用

数学问题作为数学学科知识要点及体系的重要外在表现形式，在学生知识发展、解题技能、数学思想等培养中，发挥着重要的推动作用。而作为数学问题有效解答的客体――学生，能力发展、生活环境、智力水平等有所不同，表现出个体差异特性。要实现这样的目标，就需要真正发挥学生学习的主体作用。学生作为学习主体有其多样性、层次性，如果教师注意分层教育，而不采用“一刀切”的教学方法，或重视各个层次的学生，教学就会达到良好的教学效果。本文就此结合实例谈一谈分层教学法在新课标下的应用。

一、分层教学法的基本理论

分层教学法的理论依据古已有之，如“因材施教”、“量体裁衣”等。在国外也有一些代表性的学者，如著名心理学家、教育家布卢姆提出的“掌握学习理论”，他主张“给学生足够的学习时间，同时使他们获得科学的学习方法，通过他们自己的努力，应该都可以掌握学习内容”。“不同学生需要用不同的方法去教，不同学生对不同的教学内容能持久地集中注意力”。为了实现这个目标，就应该采取分层教学的方法。。

分层教学要遵循学生的心理认知规律，在新课程标准下，学生在教师的引导下对新知识进行探索，但不同的学生自身基础知识状况、对知识的认识水平、智力水平、学习方法等都存在差异，他们接受知识的情况也就有所不同。如果教师采取“一刀切”的方法，势必会产生“优生吃不饱、中等生吃不好，学困生吃不了”的结果，优生将对老师失去信心，觉得在课堂上学不到他们想要的知识，转而自己去扩充知识，但缺乏合理的指导；中等生不愿意与老师交流，而学困生则害怕吃，也吃不进去，这样就会进入一种恶性循环。

二、分层教学法的实践探索：

将分层教学法的理论运用于分层教学的实践主要从学生学习目标、个体分析、作业、辅导、评价五方面来展开。

1、对学习目标进行分层是实施分层教学的关键。

根据“因材施教”的理论，针对不同的学生设置适合他们自己的教学目标。比如：探究特殊角（30、45、60度）的锐角三角函数值时，我要求学困生能够熟练地背诵和默写数值，并能进行简单的计算；要求中等生能够进行简单的综合计算；要求优生能够做一些有扩展性的综合运用题。

2、分析学生是实施分层教学的基础工作；

了解学生是分层教学的前提。尽力了解学生的生活、思想背景情况，再与学生沟通交流，了解其知识背景。在此基础上参照学习成绩、学习态度、学习能力等因素，将学生大致分为三层，并将三层学生交叉编入学习互助小组，以后的学习目标要求、作业布置、课外辅导、评价都依据这次的分组情况进行布置。

3、对作业分层布置，运用的是阶梯原理，是实施分层教学的重要步骤，只有分层布置作业才能进一步巩固学生在前面已取得的学习成果。

4、分层辅导学生可以加深学生对知识的理解，各层次学生可以利用老师辅导的机会及时解决自己头脑中的问题。

由于数学知识具有很强的连贯性，如果前面的知识没有理解，在学习新知识时就不会完全掌握。对于学困生的辅导，我主要强调新旧知识的连贯，帮助学困生巩固以前的知识，理解并简单运用新知识。对于中等生，我主要强调对本节知识的巩固掌握，采取练习的形式来加深他们对新知识的理解。对于优生，除了帮助他们进一步巩固新知识以外，主要强化他们对本节知识和其它已有知识的综合应用，以及与后续知识的联系。简而言之，我对学生的分层辅导主要体现在三个方面：“扎实旧知识”――“巩固新知识”――“新旧知识的综合应用、与后续知识的联系”。分层辅导如果做的好，可以起到事半功倍的效果，不可忽视。

5、分层评价学生是实施分层教学的原动力。

以前的评价是“唯分数论”，严重的制约了师生之间的和谐交流。生疏了课堂拉长了师生之间的距离。学生其实十分在意老师的评价。有人说，教师认为学生是魔鬼，学生就会变成魔鬼；教师认为学生是天使，学生就会变成天使。学生需要的是鼓励、支持、理解、帮助，而不是责骂、埋怨甚至是侮辱。评价不只是放假前填写的一纸评语，平时教学中或课后的一个微笑、一句赞扬、一个鼓励的动作都是老师对学生的评价。

对于学困生，评价应该偏向对他们的鼓励，帮助他们树立自信，正确看待自己取得的学习成绩，只要他确实尽力了，我觉得同样应该给予鼓励与肯定；对于中等生，也需要树立自信，进行激励，帮助他们审视自己在学习中存在的问题，建立解决问题的计划；对于优生，正确的肯定他们的成绩，但要注意掌握分寸，帮助他们认清自己存在的不足之处，寻求解决办法，然后引导他们作好下一阶段学习的准备，调整心态，继续努力。不同的评价会取得同样的效果，那就是形成一种你追我赶的学习氛围，共同提高数学成绩。

三、实施分层教学法的反思：

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贝佳斯主要有三种面膜：粉泥、白泥、绿泥。

粉泥 ：粉泥的主要作用是美白亮肤，适用于各种皮肤。这个和味道有些刺鼻的绿泥和白泥比起来，又好看又好闻，受小姑娘的欢迎；

绿泥：适合油性肌肤和混合性肌肤的T区部位，有很好的清洁作用，用完后感觉很清爽买，肌肤也很干净，黑头会有些变小。基本上每周一次，起到清洁控油的作用；

白泥：专为敏感肌肤打造，适合比较纤弱、干性皮肤使用，具有保湿、收缩毛孔、深层清洁的作用。

（来源：文章屋网 ）

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一、对学生进行合理分层

由于学生的认识能力和实践能力的不同，学生对知识的接受能力也有所不同。教师可以根据班级学生的学习成绩、自主学习能力、智力情况等因素，将学生分为A、B、C三个层次，A层次是物理基础薄弱，学习成绩较差，对物理学习兴趣不浓、意志品质不够刻苦的学生，B层次是物理学习成绩在中游左右，学习兴趣不稳定，时好时坏的学生，C层次是学习成绩好，学习兴趣浓，学习毅力强的学生。各层次内学生合理搭配，建立学习小组。当然，随着学生的不断进步与转化，各层次的学生也应发生一些动态的变化。

二、教学目标分层要求

分清学生层次后，以教学大纲、课程标准为依据，根据教材的知识结构和学生的认识能力，确定各层次学生的教学目标。基础目标，是紧扣教学大纲和高考考纲，不增加难度，各个层次的学生都必须完成的教学目标。如掌握物理相关的基本概念、公式、定理等，以及简单问题的模仿应用；中等目标，即为一般的应用及简单的扩展；高层目标，即是必须让多数学生经过努力才可以达到的。如进一步掌握概念中隐含的条件，公式、定理中条件与结论的联系，设计物理实验解决问题的能力等。

三、教学活动分层设计

分层次教学要精心策划学生的学习活动，用心设计思考问题，推敲教学细节，优化教学方案。如现在提倡的“学案导学”教学方法，其教学程序为“编制学案―创造情境―自主学习―合作研讨―质疑点拨―反馈练习―总结反思”，在这种结构中，学生是探索与讨论的主体，教师是“组织者”、“设计者”、“引导者”和“帮助者”。学生在自主学习过程中，各自依照不同层次的导学案，独立阅读、独立思考、自主生成新问题、自主探究学习解决问题。由于学案中对不同层次的学生分层设置问题、分层要求，因而学生不会因为基础差反应慢、跟不上步阀而失去学习的信心。学生在合作学习过程中，每个小组内都有A、B、C不同层次的学员，他们相互提问、相互答疑、相互展示、共同探讨、共同提高。

四、课堂提问分层进行

在课堂上，对于不同层次的学生有不同的提问要求，对于A层次的学生提出较基础的问题，对于B层次的学生可以提出一些较灵活的问题，以锻炼他们的思维巩固基础知识；对于C层次的学生可以提出要经过认真思考才能回答的问题。如“一滑快放在斜面体上面，可以从多角度和不同层面提出问题，以培养学生发散性思维的角度来促进学生能力的提高”。

第一层：如果斜面粗糙，m不动，可以问，为什么不动？m对M的合力是多少？指向哪里？

第二层：如果斜面粗糙，m不动，给m加一个竖直向下的力动不动？在m上放一个物体动不动？

第三层：如果斜面粗糙，m放上去加速下滑，可以问，加速度怎么求？给m上放一个物体加速度怎么变化？

五、课堂练习分层设计

课堂练习的设计要根据大纲要求，结合教学内容和学生实际尽量做到全体学生都有适合自己水平的练习。如课本上的习题（选做题和思考题除外）都是要求全班学生掌握的，做这类题时A层次的大部分学生都没问题，只有一些特别严重的学困生有一定的困难，教师必须加强个别辅导，使他们通过努力也能完成。这样设计有利于养成学生课堂的参与意识和动手能力，有利于培养学生的课堂行为习惯。

六、布置作业分层对待

苏霍姆林斯基在他的《给教师的建议中》说：“在学校里，所以会出现一些落伍的学生，甚至会出现一些无可救药的学生，就是因为在学校生活中的最重要的领域――脑力劳动的领域里，对学生缺乏个别对待的缘故。”教师要尊重学生在掌握知识上的能力差异，分层次要求完成作业。把作业分为三个层次：a层是基础性作业（如课后练习），b层以基础性为主，同时配有少量略有提高的题目（如课后习题），c层是基础性作业和有一定灵活、综合性的题目（如课后复习题）。分层次布置作业要充分考虑到学生的能力，并由学生选择适应自己的作业题组，克服了“大一统”的做法，使每个学生的思维都处于“跳一跳，够得着”的境地，从而充分调动了学生的学习积极性，对a层的学生也没有过大的压力，可以减少抄袭作业的现象，减轻学生的课业负担，提高学生学习的兴趣。

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[关键词]中华武术武术美武术套路本质要素

在中华五千年的文明史中。中华武术伴随着华夏民族的发展生生不息。博大精深，内容丰富，门派众多。以其出神入化的艺术魅力．影响着我们的文明古国。从中华武术的基本要素来分析。艺术的概括为十三个方面。

一、名称美

即武术技术动作独具特色的名称美，因为它们概括力强，生动形象，名实相符。贴切而富有诗意。有的是采用客观世界诸物态或文学典故，使拳技功法产生美感。如苍鹰扑食、大鹏展翅，给人一种威猛雄健的感觉，体现了雄鹰气吞千里、力负千均的雄伟气魄和坚忍不拔的英雄气概。力劈华山、崩断昆仑、倚天拔剑，好象是擎天巨人背倚天穹拔剑出鞘，气势磅礴、威风八面。不禁令人胸廓顿开，心旷神怡。不说“弓步前指”而用“羿射九日”的文学典故；不说“腕花翻身坐盘刺剑”。而说“走马”等等，使人闻其名如见其形，仿佛感受到了武术技术动作那种神秘而又浓郁的文学色彩，使练拳者与看拳者不仅品享其意境神韵，而且从一个侧面引证了武术和文化的亲缘关系。

二、礼仪美

中华民族一向是重视礼仪的民族，体现在武术上的礼仪方式也多种多样。如徒手礼中的抱拳礼、注目礼：持械礼中的抱刀礼、持剑礼、持棍礼、持枪礼：递械礼中的递刀礼、递剑礼、递棍礼、递枪礼：接械礼中的接刀礼、接剑礼、接棍礼、接枪礼等。同时，每一种礼仪都有特定的方法与内涵。从形式到内涵诸方面均体现出中华武术礼仪之美。如抱拳礼的方法是：并步站立，左手四指并拢伸直成掌，拇指屈拢，右手成拳。左拳心掩贴右掌面，左指尖与上颚平齐。右拳眼斜对胸窝，置于胸前屈臂成圆，肘尖略下垂，拳掌与胸相距20一30cm。

头正身直，目视受礼者，举止大方。其具体涵义是：左掌表示德、智、体、美“四育”齐备，象征高尚情操。屈指表示不自大，不骄傲。不以“老大”自居。右拳表示勇猛习武，左掌掩右拳相抱，表示“勇不滋乱”、“武不犯禁”。以此来约束、节制勇武的意思：左掌右拳拢屈，两臂屈圆，表示五湖四海。天下武林是一家。谦虚团结，以武会友：左掌为文．右拳为武，文武兼学，虚心、渴望求知。恭候师友、前辈指点。

三、体形、素质、服饰美

体形、素质美即在武术运动过程中，人体各个部分的协同配合呈现出各种特定的动作造型，从静态或动态的角度表现出身材匀称、肌肉丰满坚实的形态：肌肉快捷、强健的收缩与舒张力量：动作迅捷、疾如风的速度：人体刻苦耐劳、坚忍不拔的意志品质的耐力：身体关节、韧带、肌腱及皮肤等伸展时柔和、弛缓和轻松的灵敏与柔韧素质美。服饰美即套路运动中的传统服饰展示中华民族强调主观心灵感受，讲究写意和情感寄托，不主张对现实外貌做机械摹仿。而讲伦理道德荣誉美的之中的审美风格，显示出中华民族的人格含蓄美。“教武育人”、“尚武崇德”、“未曾习武先学礼。未曾习武先习德”更是旗帜鲜明地展现出激烈的攻防技术和人生修行结合起来的中国武术传统道德观念，也深化了素质美的内涵。

四、姿态美

即姿态、架势美。如长拳姿势舒展。动作灵活，轻快潇洒：少林拳古拙紧凑，矫捷刚健：八卦拳身灵步活，姿势连绵；通臂拳发力透达．放长击远。拳谱中的“五体称”即四肢与躯干五条线充满骨力。这五条线像写字一样，结构匀称、工整，或撑拔张展，或勾扣翘绷，无一处松软。呈现一副健美之势。又如太极拳讲“五弓”，处处呈圆弧，虚灵顶劲，气沉丹田。含胸拨背。沉肩坠肘，舒指坐腕，松腰敛臀。圆裆松胯，动静有常。姿势均匀。势势相连。绵绵不断，富有阴柔之美。

五、造型美

即武术运动的动力定型美。表现在武术套路中：动作形象完整，力度恰到好处。或撑拨张展，或勾扣翘绷，都匀称工整，清晰顺达。表现出健美之姿。武术的造型美可分为动造型和静造型。二者相互联系，相互转换．不可分割。如动造型“旋子落地”动作的翩若惊鸿，有如凤凰旋窝之风采，怡然自得；而静造型“朝天一柱香”则动作刚劲挺拔，有威武不屈之气概，其造型艺术之美可见一斑．再如长拳的“起如猿、落如鹊、立如鸡、缓如鹰”；华拳的“苍鹰博兔扣双环”；少林拳的“黑虎掏心”；八卦拳的“白蛇吐信”等仿生造型动作，从其结构、身姿、神采、意境等都在达到健与美高度统一。给人一种扑面清闲的美感情趣，就像面对一幅幅绝艳精妙的唐宋书画，令人感受到既抽象有精微，即宽泛又细腻的心灵领悟，展现出东方传统文化审美意识的神奇魅力。

六、劲力美

即武术中丰富的劲法和力度之美。区别于形体美学中所讲的力度和方法，武术中的劲力均从“发劲”和招式着眼。如长拳中讲“劲力顺达”，富有“寸劲”而出手含蓄，要求“起于腿。发于腰，顺于肩。摧于肘，达于手”，协调顺畅，力点清晰：南拳步稳势猛．多短拳，擅标手．动作紧削而刚劲有力，常以发声吐气助发力、助拳势，很能表现运动员的力量素质，展示南拳运动的“阳刚之美”。再如太极推手柔中寓刚，绵里藏针，它以捧、捋、挤、按、采、肘、靠等方法，双方粘连粘随，通过肌肉的感觉来判断对方的用力，并借劲发力将对方推出达到使对方失去平衡或倒地的目的。依次决定胜负。哪怕是朴素无华的形意拳，那整齐简练而又充实的劲力，也使人的心潮、筋肉随之铿锵而动，均寓劲力美与劲健之中。

七、结构美

即武术技术战术的配合组织美。特别是武术套路，因为它按照攻守进退，动静疾徐．刚柔虚实等矛盾运动的变化规律编排而成，由于眼身法步诸动作要素在同一时空中运作而成。像现代武术演练套路是按照拳种流派自身规律，对其动作精华、节奏、难度技巧等运动艺术进行设计选择，使之配套，犹如艺术乐章，起、承、转、合都精心构思，反复推敲。同时注意使动作顺畅又符合技击规律，注重虚实、高低、轻重、开合等变化。布局上注重往返穿插、迂回转折，不偏重任何一侧，更不散乱无章。以猴拳为例，将猴子出洞、窥望、攀登、偷逃、惊窜、入洞等一系列典型情节串联起来，又以仿生技击动作，是动静相间，虚实相生、起落翻转，纵横回旋，井然有序，加上动作衔接巧妙又符合技击规律。表现出特定环境中的精神、风格、气势与韵味，其动态情节之美跃然显现，引人入胜，回味无穷。

八、阳刚、阴柔美

武术的阳刚之美、阴柔之美同中国的文论、画论的美学思想存在着一脉相承的关系。像太极拳名家陈鑫论述阳刚之美、阴柔之美与气的运化关系时说：“太极拳者，刚柔兼至． 而浑无迹谓也。……气形诸外，而内持静重，刚势也：气屯于内而外现轻和．柔势也。用刚不可无柔，用柔不可无刚。”此论述包含三层意思：太极拳是阳刚之美与阴柔之美的完美统一：阳刚美与阴柔美是相互转化的，与运动形式及“气”密切相关：刚柔、阴阳虽有偏重，但并非截然两分。而是相互转换、渗透以至于无迹的。陈鑫的论述不仅适用于太极拳，也同样适用于其他拳种，只不过是侧重不同而已。另外，阳刚之美是主动的，与武术中的动态紧密相联。动作在空间层次、方向、位移上千变万化、层出不穷。上、中、下三层错落有数，高如鹰击长空，低似鱼翔浅底。就劲力而言。刚劲有力，快、猛、狠，发力短促，快速多变。而阴柔之美与武术中的静态密切相关。静态美指动作与动作之间对静止的定势美。静态的气势有高低之分，俯仰之别。劲力方面，阴柔之美大都指柔劲、化劲、螺旋劲、粘劲、绵劲等。

九、战术美

战术美特别是指散手运动员在激烈的散打比赛中，运动员获得的身体、技术、心理等训练成果，根据比赛的实际需要优化地进行综合利用以战胜对手的策略与方法美，也是设计美、技术美、素质美的综合体现。例如己方力量、速度耐力素质比较好。但技术不如对方或己方身体素质好：技术比较全面，但比赛经验不如对方时采取硬性突破对方的防守后发出供给的强攻战术，展示出扬长避短之美：当对方力量大，正面攻击火力强，或者当对方集中注意力进行下面防守时，采用向左右两侧移动步伐，避其锋芒，制造战机，“以迂为直。以患为点，采取制彼所长、攻其所短的制长战术、制短战术以实现以弱胜强显著效果的制长短战术美。

十、节奏美

拳家对武术中的节奏形象描绘为“动如涛，静如岳。起如猿，落入鹊．立如鸡，站如松．转如轮，折如弓，轻如叶，重如铁”，在动静、起落、快慢、轻重、高低、刚柔的对立转化中表现鲜明的节奏感。刚柔相推而发生变化是武术中最根本、最重要的节奏，其它如进退、往来、开合、终始、消长、虚实、俯仰、起落、屈伸、蓄发、吞吐等都是阴阳转化中的具体化。武术对与美和艺术密切相关的生命节奏有着极为深刻的理解、领悟。阴阳刚柔对立的两极相互作用，发生多样的变化，但又始终保持均衡和谐的状态，它是美的状态，也是武术追求的最高境界。武术对节奏并不仅仅理解为运动周期性，还理解为运动的连续性．它不仅表现为始于终的连续不可分，还表现在这种连续不断的运动中各种对立的运动形态的相互转化上。从而使武术呈现出一种奋发向上、生生不息的节奏感，给人以美感。

十一、技击美

武术拳种众多，动作千变万化，但都是源于目的的实现而引起的愉快，即见到自己创造性地掌握了攻防格斗技术或利用攻防技术战胜对手甚至邪恶而引起的精神愉悦，这也是最初的审美萌芽。后代历代武术家将其攻防格斗技艺的提炼、概括、加工和程式化。逐步形成相当稳定的套路形式。使其既具有“技击”的特点，又符合生命的自由活动形式。积淀着技击中人的智慧、才能、力量、灵巧、勇猛、坚强等审美因素，成为观赏对象，给人一种紧扣心弦的特殊审美感觉。体现在技击实战中，都攻防有致、进退有序的身法。那扇展腾挪、巧避锋芒的身法，那变化无常、惊险别致的场面，无不扣人心弦，引人入胜，给人以特殊的审美感觉。

十二、神形美

中华武术历来强调神形兼备，内外合一。如长拳中的八法，“手、眼、身、法、步、惊、神、气、力、功”：南拳中的内练“心、神、气、胆”。外练“手、眼、身、腰、马”：形意拳的内三合“心与意，意与气，其与力合”，外三合“手与足，肘与膝，肩与胯合”。尽管各拳种对神形兼备和谐美的提法不尽相同，但有个共同的根本点。既注重内外运动符和生命的自由和谐运动，使内部意气的流动和外部神气鼓荡在运动中趋于和谐。不仅如此。拳家们认为神是形的内蕴、灵魂、离开了神，就失去了中华武术特有的韵味，就不成其为中华武术。而神则主要指拳家的内在精神世界．如高尚的情操。美好的道德，完美的个性，乐观的人生态度，强烈的攻防意识。人们通过观赏、实践武术的运动形式。能观照、体验生生不息的运动及勃勃生机，从而引起审美愉悦。