服装论文范文

导语：如何才能写好一篇服装论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【摘要】服装作为人们每天都需要接触的东西，一直都倍受关注，它的款式、质地、色彩、手艺等等技法都能很好地体现一个时代的象征，更能够折射出那个时代人们的思想和崇尚的境界。明朝有明朝的服饰，称为汉服，比如形制款式，样子大概是一件衣服的显眼处大量使用钮扣。唐朝有唐朝的服饰，如公服、圆领袍、半臂、衫裙、帔等。服装是社会政治气候、经济基础的晴雨表。

改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。

【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。

一、中国传统服饰趋势。

中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。

二、如今中国服装设计存在的误区。

西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。

三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。

全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领风骚的一部分。

四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。

1. 服装设计中款式的融入。

款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。

西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。

也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。

2. 服装设计中面料的融入。

中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。

最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。

3. 服装设计中配饰的融入。

装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。

小结。

五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。

参考文献：

[1]李玉婷,尚刚教授.现代服装设计中传统服饰的应用.2007.

篇2

[论文摘要]时下我国服装市场上品牌林立，竞争激烈，服装企业无一不感到巨大的压力和挑战，为其服装企业都十分注重自我品牌的塑造和推广，服装卖场展示设计在服装营销中起着不可忽视的作用。

服装卖场是服装企业、销售部门及个人按照一定的功能和目的，利用展示空间、道具，有序地安排和陈列服装服饰，借助装饰、照明、音响等手段，营造出的商业空间环境，通过所创造的展示空间环境，有计划、有目的地将服装服饰展现给顾客，并力求对顾客心理、思想与行为产生相应的影响，最终说服消费者而完成购买行为场所。在服装销售中，越来越多的服装品牌开始通过服装卖场来树立品牌形象。今天的服装卖场已经不仅仅是服装服饰销售的场所，更是一个展示品牌个性与特色，使销消费者在浏览与购买服装服饰的同时更能深感美的享受和愉悦的精神体验场所。服装卖场现已名副其实地成为服装企业和服装品牌的“名片”之一。

一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提

服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素，同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成，以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道：适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位，还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层；是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等，必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”——与商品适合、与顾客适合、与条件适合。

二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体

心理学研究表明，在人们所接受的全部信息当中，有83%源于视觉，11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因，它能够通过一系列的心理反应，促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品，这种影响都会给之留下深刻的印象，并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体，而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场，小到一个展柜，甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值，并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理，借助形象化的设计语言，对服装品牌及企业文化加以阐述和说明，从而实现与顾客的沟通，以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化，并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。

服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局，要从实际需求与视觉心理，以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说，一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感，通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉，可利用照明和壁镜等设备来实现；心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张；人机功能空间也叫生理空间，要按照人体工程学的原理进行设计，使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局，是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率，还能为顾客提供舒适的购物环境，使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。

当然，在很多情况下，服装卖场空间是包含于公共空间之中的，如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理，从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时，卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式布置，以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时，一般可采用明示的手法，如护栏、隔断、展台等，还可以采用暗示的手法，如地面色彩与吊顶造型，灯光局部照射等手法。

服装卖场空间的具体布局一般包括：卖场的门面、壁面、柱面、橱窗，以及组合于其中的展示台，陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分，壁面既是空间的分隔面，又是顾客视线的终点，是整个卖场中心思想的集中体现区，应放置整个卖场该季需推出的主打产品，也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外，应该充分利用壁面的高度和面积，挂放醒目的服装产品，使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面，在规划时更应该重点考虑，其要旨是：开阔、通畅，尽量面向主通道，让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成，因为它起着“画龙点睛”的作用，常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”，所以不能不重视。由于它不属于建筑结构，所以在使用时可以十分灵活，可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时，应该注意之高度，方便顾客拿取服装，也就是说必须是人性化的设计。

服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放，能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便；还有，在卖场里做一些必要的装饰衬托，艺术化地强化服装的主题，能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外，服装卖场里配以高雅合适的音乐，温馨和谐灯光，主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望，提升卖场的品位，增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品，通过布景、道具和背景装饰，配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。

三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键

服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂，它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈，以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求，并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装，甚至全部穿戴所销售的品牌服饰，能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力，并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外，穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身，是卖场及销售服装的形象大使，是最直接的品牌广告。当然，卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外，服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流，是介绍商品，让消费者了解品牌、比较和评价商品，进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解，包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否，真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始，心情始终是愉悦的，并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。

四、结束语

服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售，这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上，近几年，服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争，在给消费者带来体验的同时，扩大了商家的利润，良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会，同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合，是服装企业商品的扩展和延伸，是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位，身份地位的象征，是服装企业“无字的名片”。

参考文献:

[1]马大力徐军:服装展示技术[M].北京:中国纺织出版社，2006年

[2]李建军:论视觉形象[J].装饰,2006，(2)

[3]李喻军:现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社，2002年

[4]金贵成:销售空间设计[M].北京:人民美术出版社，2002年

篇3

目前，市场上有很多关于服装材料方面的教材与书籍，内容大致相同，大部分是针对工科类学生编写的，而针对服装专业的教材很少。所以，教师应该根据专业特点选择合适的教材，并合理调整和补充教学内容。针对服装专业的教学大纲、专业需求以及学生的理解能力等特点，在教学内容上，教师首先应该把重点放在服装材料的种类、服用性能、特征和服装材料的鉴别、选用以及服装的管理上面。对纤维和纱线的基本性能、结构特征、物理及化学指标、加工工艺等内容只进行大概介绍，不深入讲解。其次，新型服装材料在高科技的助推下层出不穷，而教材里的现有内容相对滞后，这就要求教师从多渠道、多方面获取新知识，将当下最新的服装材料知识带给学生。最后，要将服装材料二次设计方面作为一个教育改革重点。因为学习和研究服装材料的二次设计，可以帮助学生了解古今中外服装流行趋势的变化和规律，并能更好地找到当代服装设计的灵感。21世纪，科学技术以前所未有的速度发展，这为服装材料的二次设计提供了良好的物质基础。未来的服装设计将会以材料为主体，并在服装材料的二次设计上大有可为，服装材料二次设计的重要性不言而喻。这样从实际的教学情况出发，结合学生的特点，有侧重地对学生进行教育改革，不仅突出了教学重点，明确了教学方向，也使多门学科可以有机融合在一起，达到学科的交融互通，并起到了承上启下的作用。

2.提倡实物感知法

教师在教育改革中应积累大量的面料制品，制作成服装材料样卡，在课堂上，让学生认识并通过手感目测法逐一对比并加以区分，以形象的、具体的材料代替书本中枯燥的文字说明。如，按服装材料的材质分，有天然纤维面料（棉、麻、丝、毛）和化学纤维面料（涤纶、锦纶、腈纶、氨纶等）；按织物的分类看，有机织物、针织物和非织造物；从织物的组织结构看，有平纹、斜纹、缎纹、平纹变化组织、斜纹变化组织、缎纹变化组织，还有其他一些特殊的复杂组织，如格组织、绉组织、透孔组织、蜂巢组织等；按染色印花工艺分，有印花面料、扎染面料、蜡染面料、手绘面料等；还有一些新型的服装材料如大豆纤维面料、牛奶纤维面料、玉米纤维面料等。教师在讲解的过程中结合实物，不仅打破了枯燥的课堂气氛，也使师生之间更好地互动。学生更直观地看到、摸到这些不同材质、不同风格的面料，可以加深印象。另外，教师还可以从学生身上穿着的服装入手，让每位学生分析自己的服装是什么面料制成的，是机织物还是针织物，是通过什么组织结构织成的，它的印染工艺是怎样的，它的手感是怎样的，它的服用性能如何，它的服装材料二次设计的手法是怎样的，等等，并让学生相互讨论、加强互动。这样不仅让学生在讨论中学习，交流想法与认识，增强了课堂的学习气氛，更重要的是使学生加深了对服装面料的整体性认识。

3.引导学生学会联想推导学习法

对于大学生，教师不能再采取“填鸭式”的教学方法，学生也不能再对知识死记硬背。教师应该引导学生学会联想式的推导学习法，由一个知识点展开联想，找出各知识点之间的关系，深入浅出，将复杂的知识简单化，由表象看到实质。举例来说，在讲到纤维的横截面形态与纵向形态结构时，教师带领学生到服装实验室，借助光学显微镜可以直观地观察到纤维的横截面特征、纵向结构特征和尺寸形态等。纤维的特征决定着面料的性能。我们在显微镜下面看到的粘胶纤维的纵向结构其表面布满了细沟槽，横截面形态是不规则的锯齿形且有皮芯结构，那么仅仅通过粘胶纤维的外观结构就可以推导出粘胶面料的基本性能。因为粘胶纤维的比表面积较大，那么可以联想到在相同条件下，它的表面吸附水分子的能力就较大，且它的内部充满空隙，由此可以推导出它的吸湿性能较好；由于吸湿性能力较好，可以推导出粘胶面料不容易产生静电；由其不容易产生静电进而推导出穿起来较为舒适。所以，教师可以从很小的一个切入点，让学生通过联想将表象与实质联系起来，这就是教师要教会学生的学习方法。此外，教师要深入讲解，讲清楚来龙去脉，这样学生也会容易理解并记忆深刻。

4.提高学生的实验技能

本课程中有很多实验环节。学生获得知识的途径主要是课堂上教师的讲授，但实验作为教学的一种辅助手段，能锻炼学生实际的动手能力，培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。因此，学生应在教师指导下，加强对面料性能测试与鉴别方面的实验。服装材料不计其数，服装专业的学生应正确判断原料、组织结构、品种、织物加工工艺特点等，以利于正确地选用各种服装材料进行设计，合理裁剪、缝制及保管，将服装材料物尽其用，最大限度地挖掘每一品种的使用功能。这样可开阔服装专业学生的视野和思路，并为服装材料的发展提供必要的依据。教师可以组织学生采集多种纤维、纱线、面料进行相关的实验。学生先将面料拆拨成纱线，再逐步拆拨成纤维，在显微镜下观察其横截面形态及纵向形态特征，鉴别出是哪一种纤维材料；通过手感目测法感受各种原材料不同的手感；然后用燃烧法对纤维进行燃烧实验，观察纤维在接近火焰时、燃烧时、熄灭时的烟雾、燃烧状态和气味，以及燃烧后的灰烬和形状，以区别各种不同的纤维。此外还有化学溶解法，让学生借助各种化学制剂对纤维进行溶解、干燥、称重，并计算出某种纤维的百分比。通过实验，学生既巩固了理论知识，又提高了分析、鉴别面料的能力。这比单纯地从书本上看到文字更加真实与形象，免去了死记硬背的机械性记忆，这些知识会变成常识被永久地记忆。

5.提高学生的动手能力

将书本中枯燥乏味的文字及图片，通过动手制作转变为实物，既提高了学生的学习积极性，也提高了学生的实践能力，加深了学生对知识的理解与记忆。教材中在讲到机织物组织图的时候，图文抽象复杂，深刻难懂。那么教师可以要求学生动手做机织物样品。每人准备几个硬纸板，用两种不同颜色的毛线作为经纬纱线，通过上下交织的方法得到不同的组织结构，如蜂巢组织、绉组织、透孔组织等。书中在谈到这几种织物组织的时候只是寥寥数语，我们单单读起这些文字并不会产生什么特殊的感受，但是我们将这些组织做出来之后就会惊奇地发现，在经纬纱线的相互上下浮沉之后，由于纱线之间的相互拥挤与疏离，其会在织物表面形成独特的外观效应：蜂巢组织有蜂窝般的结构，表面有凸起也有凹陷，像极了蜜蜂的巢穴；绉组织的表面由于纱线的相互作用绉起而形成疙疙瘩瘩的外观；透孔组织的表面会有许多分布均匀的孔洞。这样学生就深刻地理解了这些织物名字的由来，每当听到这些织物组织名称的时候就自然会想起它们的外观。另外，教师可以要求学生进行原组织中平纹、斜纹和缎纹的对比。学生将做好的这三种机织物样品放在一起比对时就会发现，在相同条件（毛线粗细相同、经密纬密相同、手劲相同）下，平纹组织的结构相对紧密，织物较薄，浮长为1，不容易勾丝；而斜纹组织纱线与纱线之间相互靠紧，所以相对于平纹来说，斜纹织物较为厚实，但由于浮长的存在，织物容易勾丝；缎纹的浮长更长，纱线更加靠紧，所以缎纹组织结构更加紧密、厚实，更容易勾丝。这就与书本中的知识点对应上了，效果非常直观。此外还有针织物的制作，就是让学生利用毛衣针和毛线织出三种最基本的纬编组织：纬平针组织、双反面组织和罗纹组织（1+1罗纹、2+2罗纹、3+3罗纹任选其一）。将三种织完的样品放在一起比对时可以发现，在相同条件下，纬平针组织具有较大的卷边性和脱散性，横向比纵向有更大的延伸性；双反面组织的正反面都呈现纬平针组织的反面效果，且组织较为厚实；罗纹组织具有很强的横向延伸性；等等。如果靠死记硬背，这些知识可能过不了多久就忘了，但是学生通过实践做出了实物，就可以真真切切地看到、摸到，并进行对比，用自己的方式来记忆，这样记忆的时间比死记硬背更为长久。

6.运用多媒体教学法

如今，在高速发展的信息化时代下，教师的教学方法和手段也要与时俱进，不断更新。多媒体在现代化教学中发挥了十分重要的作用，它集文字、图像、影像、音频、视频等于一体，形象且直观地将书本中枯燥乏味的知识灵活化、具体化、生动化了，将复杂的知识简单化了，不仅教学效果形象、丰富、直观，充分调动了学生的学习积极性，而且免去了教师写板书的繁琐，极大地节约了教学时间，并且大大扩充了教学信息量，起到了事半功倍的作用。如，教师可以在互联网上下载关于服装材料学的视频资料，播放给学生观看。如，蚕丝的生产过程，关于彩棉的介绍，竹纤维与棉纤维的对比试验，如何辨别真假羊绒，对扎染和蜡染的介绍，新型纤维如牛奶纤维、大豆纤维、珍珠纤维、超细纤维等的介绍，还有一些关于面料性能测试如稳定性测试、抗水性测试、色牢度测试、纤维含量测试、燃烧性能测试等。另外，教师可以随时登录互联网查找最新的专业知识，更新书本中相对滞后的教学内容。

7.组织市场调研

市场调研是学生从课堂走入市场，从学校走入社会，从理论到实践的一次检验。教师组织学生到面料市场进行调研，不仅可以提高学生的学习积极性，还可以使他们的理论知识在实际的调研过程中得以验证，使学生对面料的鉴别能力和运用能力大大提高。教师可以让学生将收集好的面料制作成小样并加以整理，制成面料样本，分析每种面料的原材料、织物组织结构、织物加工工艺、服用性能等，写出调研报告并分组讨论、相互启发，让大家在相互探讨中学到更多的知识。同时，教师还应组织学生去大型商场进行服装材料的调研，了解不同品牌对服装材料的选择，不同风格服装（光泽感的、柔软型的、挺括型的、平整型的等）对服装材料的选择，不同类型服装（正装、礼服、休闲装、家居装、内衣等）对服装材料的选择，不同性别、年龄的消费者对服装材料的选择，不同季节的服装对材料的选择，以及当下最新型服装材料的发展，等等。学生以此内容写出调研报告，并针对调研结果预测下一季服装材料的流行趋势。

8.结语

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关键词：模仿；消费者；自然界；独特精神

一、造型美的思辨

1.设计的感悟和范畴

服装造型是表现精神方面的思想，源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。法国哲学家笛卡尔说过：“这种美不在某一特殊的部分闪烁，而在所有部分总起来看，彼此之间有一种恰到好处的协调和适中，没有一部分突出压倒其他部分，损害全体结构的完美”，也就是说，服装是一种整体美，表现人的气质、心理、个性及人体结构等因素与服装的整体统一性。

2.统一与协调

选择和整理造型设计的形状要素、色彩要素、材料要素、装饰要素，然后将这些要素归纳、结合配合成为统一整体。也就是说将各独立个体的美，采用调和、集中、支配、平衡、律动等手法调和汇集成统一的美，运用于服装上，就是将流行之各要素（服装流行色、款式、质料、花形及各部位的细节）配以首饰、帽鞋、皮包等服饰品和发型、肤色、气质与时代感等因素互为调和而形成服装整体美。

调和实际上是统一内部诸要素中间关系的原则，它意为衔接、协定、一致等，服装诸要素（材料、形状、色彩）都有其特定的特征，调和的作用就是将其特质互相连接并调整到统一的状态。

二、自然、生活与仿生设计

1.吸取于自然生物的造型

当一件模仿生物外形的时装设计出来的时候，许多人在惊叹之余同时亦产生了现代人是否已向原始穴居生活倒退的疑问……

远古时期，人类在为生存而与大自然搏斗时产生了对神灵幻觉的依赖，古老的植物、动物都成为原始人类创造、构想之源泉。古埃及人视圣甲虫、眼镜蛇等动植物为神灵之象征，希腊、古罗马的建筑造型艺术的原形是与月桂树、常青藤等自然界生物相联系的。一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的A形喇叭裙，仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。我们把这种模仿设计称为“仿生设计”。“仿生设计”的流行魅力来源有三个方面，一是近年时装界的流行风潮刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。那么设计师在这种思潮和意识的引导下，无疑其灵感来源偏向于从自然界中吸取。

2.仿生装是时代的产物

自然界本身所具有特殊的、深不可测的魅力。仿生造型的艺术设计是在服装的功能形态结构、外部造型、动作，甚至其神态及与环境之统一与协调状况等多方面对生物进行模拟。“仿生设计”的哲学内涵与2l世纪服饰文化发展的内涵不谋而合。服装的“仿生设计”是模仿自然界生物造型、色彩等因素的设计活动，其主旨是“师法自然”，而21世纪的主题正是回归的主题，提倡人与自然的统一。这“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时亦是“仿生设计”作为服装设计未来发展的永恒主题。因此可以说服装设计中的仿生设计受到了服装大师们的热仿生设计使得人切身体会到大自然的存在设计应先尽量遵从于自然法则，我们必须向自然界学习，使它和人类的才智融为一体。

三、服装造型的仿生设计

早在我国东汉末年，名医华佗在其创造的《五禽戏》中就开始模仿动物造型设计的人体运动动作，至近代的《大雁气功》更是把仿生学运用得惟妙惟肖。仿生设计首先是从人体运动上开始的，。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。孔雀裙、燕尾服、荷叶领、灯笼裤等颇为常见。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。

四、色彩仿生的借鉴

《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”大自然美丽的色彩是服装色彩借鉴的最直接来源。成熟的桃子、橘子等水果，饮用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被设计师灵活地运用于服装色彩的匹配中，于是便有了桃红、橘红、橘黄、土黄、湖蓝、天蓝、茄紫、咖啡色、橄榄绿、玫瑰红等各种色彩或色调，这正是由于人们对于大自然美的热爱和情成了一股极强的诱惑力.同时这亦是对自然界精神内涵的借鉴，情感的互通。

五、服装材料的仿生

服装材料是服装设计的重要因素。其仿生设计可分为两个方面：一是面料仿生。目前仿生面料已达到以假乱真的地步，用自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等直接用于服装设计中，用人造纤维仿制自然纤维织物，如仿真丝，仿裘皮直接用于服装设计中。其二是纹样、肌理的仿生设计。俄国著名设计师扎依采夫将植物叶片纹样缀于男装上，把男性的阳刚与女性的阴柔完美地结合起来。

以式样的柔软化，结构、线条的流畅配以温馨的自然花形，更显成熟之美。还有采用特殊的印染方法(如化学印染、压花)和编织手法都可以表现各种各样不同的自然界美的肌理效果，服装面料的仿生设计得到进一步的发展。

六、文化内涵的体现

体现“天人合一”的整体观念，即“人与自然统一”观点，人是自然界的一部分，《庄子·齐物论》中有论述：“天地与我并生，而万物与我为一”。形式的限制通过对自然规律的认识转化为表现的自由，最终产生别具一格的艺术品——融入与自然于一体、具有强烈装饰性和美感的艺术品。

另外，我们还可以通过图案中的形式塑造自然因素，塑造成的形象沟通内外和大小环境，将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段，为整个设计增加魅力因素，如中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样，我们从造型风格中可体味到与我们相近的东西，那种对美好生活的向往和古朴、纯净的美，西方人往往是难以尽数由衷。近年来，设计界弥漫着一种“回家”的渴望，这股“自然风”针对于现代设计对标准化、机械化的极端追求，人们又发现自己置身于一个陌生而又毫无人情的环境之中，生活不富有生命力的和充满变化的，仅仅只是沉没于平面化的单调中。作为设计

师以艺术家的身份融合高科技和人们感情需要，设计要体现协调人的理智和情感，给人以“回归”、“回家”之亲切感，因此造型朴素、符合自然生态规律的设计正好与信息时代的潮流不谋而合，这种以返璞归真的设计潮流使以人为本的设计理念有了更深刻的内涵。

七、中西融合兼收并蓄

努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需的文化理念。运用到服装设计中，吸取中国传统文化中的意境以及它的表现手法，融西方文明中的比例法则、立体观、理性思维方式，这样可以互相为“用”同时面向自然，面向生活，面向当代，面向未来。

对于我国来说，目前正处于工业文明和信息文明甚至农业文明并存的时代，我们仍然需要发展经济建设，现代工业文明的讲究实效、增强科学技术的理性主义和现代主义艺术、追求功能美等观念对于我国时装业的发展有很重要的借鉴作用。

结论

时代艺术设计在处理中西文化关系上应当坚持中西融合，反对任何形式的文化保守主义和文化虚无主义，努力发扬两种文化优良成分并加以锻炼融合，以求创造出适合信息时代所需要的文化理念。

仿生造型设计是以自然界的一切东西作为参考资料，加以提炼成为可以应用到服装上，成为美丽动人的衣装，为人类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切消费者的心理，依赖于传统文化的渊源和精湛的工艺艺术的完美协调工业技术支撑，才能做到推陈出新和迎合社会大众的文化心态。

参考文献：

[1]施赖贝尔.羞耻心的文化史.北京：三联书店,1988

[2]oichiAoki.Fruits—TokyoStreetFashion.2001

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这类型常选择具有系列性、艺术性，能够体现出独特创意的设计作品，使观众充分赏析出每位设计者的风格特色，创意的妆容与服装服饰相配，设计风格以浪漫、前卫、高雅、抽象等特征表现出来。

二、院校服装设计作品展与市场需求的内在联系

（一）市场化需求对于院校服装设计的要求

灵活多样的设计师在当今服装企业中起到关键作用。许多学院派出身的设计师理论大于实践，缺乏实战经验，所以，培养服装设计人才是高等院校义不容辞的责任。不仅要扎实学习专业知识，还要把实践与理论相结合。增加实战动手经验，补充教学上的不足。

（二）市场化服装设计的现状

当今服装设计专业教育面临新的挑战和机遇，大的服装品牌与国际流行相接轨，机会日益增多，使服装行业的发展步伐逐渐加快。也体现出服装设计专业教学的成果显著。每年北京、上海、大连的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳有创新专业的设计师。

三、院校服装设计风格与市场化需求的差异

作为院校服装设计专业的学生，因为知识面的狭窄，传统的教学方式。使学生的设计思维无法拓展，无法百分百的传达自己的设计价值观，导致设计的作品缺乏实现情感化的设计元素，而只有不断创新、实践、分析不同风格设计的要素特征，才能更好地运用到出服装设计整体所需要的表现特征。

（一）实现情感艺术化设计

“情感艺术化没计”就是“注重美、赏析美的设计”，它是以人性情感化的创意来完成设计的，每个设计作品与人都亲和力。同时，将情感融入到设计中，形成相互的情感纽带，满足人们对服装的普通实用性和情感上的深层次的要求。

（二）准确把握设计中的流行资讯

流行资讯作为服装设计中最为灵魂的部分．首先要把新的创意融入到时尚创新设计中，满足不同层次年龄消费的需求。所以，及时把握流行资讯信息已成为设计师的共识。院校中服装设计专业的学生，因学习时间固定有限，所在城市的局域性等原因，影响到学生的知识面，对于外界的流行元素比较闭塞。所以，导致无法衔接市场化流行元素，无法准确把握设计的流行性。

（三）设计价值定位取向

艺术与市场消费相结合是学科合理的。市场营销作为导向，使艺术创作设计才会明确方向，思维才会更准确。院校服装设计专业学生对于设计作品的价值观还是很模糊的，不能准确的定位价值取向。如想设计成功，就要市场化，社会化，最大限度地发挥其效能和运营。不断学习知识、不断更新理念，调研市场，研究品牌定位，参与构筑合理的品牌创新文化。

（四）突出材料应用性

材料是服装设计师强有力的工具和语言，是实现创作的最终媒介，在服装设计中有着至关重要的作用。而作为院校服装设计专业的学生，如不能完全了解设计作品所采用材料的特点，不能完全突出材料的重要性，会使设计作品暗无创新。在当今时尚化设计中，材料的创新运用体现出设计师的艺术个性。服装设计师可凭借全新的设计理念，利用先进的科技设备与材料工艺，更限度地改变创新材料的外观效果，使许多材料能重放异彩。突破传统的运用方法，解构手法，打乱常规，挖掘延伸材料潜质和作用，创作出独特的表演氛围。

（五）注重市场化需求衔接

完整的服装设计作品，掌握全方位的调控和把握是每位设计师对服装构成重要组成。服装结构与工艺是设计整体造型的必要手段之一，与创新款式互动影响。在院校的服装设计风格中，工艺结构略显单一，无法灵活运用所学的设计知识，导致与市场化需求缺乏衔接。因此，应不断地去拓展创新，寻求更多的艺术灵感来源，以便更新充实创新理念和创作技法。

四、结语

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课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

3.3服装的造型与结构结合

进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。

4.总结

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“大音希声，大象无形”，中国人自古就有“大”情怀。含蓄、内在、返璞归真，是中国传统的艺术美学观念。将传统元素瓷器裂纹运用在现代服装设计中，也应该重视大朴不雕、大巧若拙、大音希声的文化情怀。纹样造型、工艺手法都是为了最终的服装效果而服务，过分地注重、表现装饰手法本身，就会失掉文化元素原有的光彩。

2瓷器裂纹在服装设计中的设计方法

2.1具象表达

直接移用是指将瓷器裂纹直接移用在服装设计中，结合服装的整体风格、设计主题，搭配合适的色彩，它是最容易掌握，也是最常见的设计方法。将瓷器裂纹直接印染在真丝上衣上，搭配飘逸的水蓝色雪纺长裙，展现出女性纯净自然、天然去雕饰的美丽。但采用直接移用的方法进行设计时，容易出现套用纹样，设计死板的情况。在服装设计中，除了直接移用外，也可以在掌握瓷器裂纹形貌的基础上，进行变化设计，即变化形的设计方法。瓷器裂纹的形的变化元素有点、线、面的形状和大小。

2.1.2.1变化形的种类服装设计中瓷器裂纹变化形主要有两类：

①保留与舍弃。保留与舍弃，是指在裂纹元素中选取一个方面进行保留，其他方面进行挤压、重叠、夸张、分离、拆解等变化。就是在服装面料图案中保留了瓷器裂纹线，挤压面的变形设计，凌错、重叠的部分更多。则是保留了裂纹的块面感，将裂纹线进行分离、规整，在面中填补新的纹路。

②象形变换。它是模仿瓷器裂纹的形貌的变换设计。将裂纹线的人形、X形、K形等进行扭曲、装饰，赋予新的形象内容。将裂纹线进行不同的装饰变化与扭曲变形，象形变换后，更具藤曼缠绕的野性美。则表现出繁花似锦的装饰美。象形变换可以使瓷器裂纹更贴近服装整体的设计主题与风格，联想丰富，具有一定的灵活性。

2.1.2.2变化形的接合方式瓷器裂纹是由单个形接合成为整体的纹样，更容易体现出次序美、节奏美。在服装设计的应用中，针对这一特点，除了变化形以外，还有变化接合排列方式的设计方法，排列接合方式分为有序排列接合与无序排列接合：

①有序排列接合。它是指裂纹元素按照一定的规律进行有秩序的排列接合，是从理性出发的接合方式。如平均排列接合、渐变排列接合和按比例排列接合。如图6为相同纹形形状、大小进行均等接合的平均排列接合，体现出服装的简洁、庄重。渐变排列接合，是指将单个裂纹按照大小、深浅、疏密等变化进行接合排列。通过从上到下以此增大裂纹面积，改变疏密形成节奏美，设计而成的晚礼服，纯净高贵，自然典雅。按比例排列，是利用裂纹单个元素之间的间隔比例来营造出视觉张力，创造出来的图案造型秩序感、节奏感强。比例排列接合常用到几何学相关研究理论，例如三角形、矩形、正多边形的黄金比例，斐波那契数列、等差数列、等比数列和调和数列等比例模式以及无理数根号矩形的原理得出的比例模式等等。按比例排列接合，实际上就是按照这些具有规律性及特殊艺术特色的比例模式将瓷器裂纹进行排列接合，及按照“数比美”排列接合。

②无序排列接合。它是指从感性出发的无规则自由接合。依照形式美法则的自由接合，没有比例意识，风格奔放、热情，随意性比较强。无序排列接合方式的裂纹纹样注重激情、玩味，无法预料纹样走向，带有张力，有独特的视觉审美。如图8为瓷器裂纹无序结合的设计方法设计而得的服装，丰富混杂了设计师的情感因素与设计契机。优秀设计作品中的无序排列结合需要较好的感性表达与审美情趣，无论偶然迸发，还是反复修改，都需要日积月累的艺术素养。如果把握不好，很容易弄巧成拙，杂乱无章，表现不出作品的美学性。

2.2抽象表达

瓷器裂纹在服装设计中的运用，不仅是对裂纹形的应用与变化，还要将瓷器裂纹的意蕴美融入其中。“意”的表达不同于“形”，是用简单代替复杂，与相关的一些材料、工艺手法或独特的服装造型相结合，象征似的表达，即是一种抽象表达。抽象表达不同于具象，更倾向于情感的表达。在设计中，虚化减弱裂纹元素的一些形态特征，着重表达瓷器裂纹在服装中的设计意蕴，或者提炼出瓷器裂纹美学性的一个点，作为灵感来源或表现手法，结合现代服装的特点来进行设计。前者沿用瓷器裂纹的风格感受，为2014年春夏巴黎时装周中关于瓷器裂纹“意”的延伸与联想的服装设计。其中GiambattistaValli的女装设计中，写意的点、虚化的线、界限模糊的面、大面积透视与黑色的简单色彩关系是抓住了裂纹元素自然随性的特点，进行意的延伸设计。而PedroLourenco的设计则表现了瓷器裂纹的纯净天然，纹路如水似画的感受，没有刻意得表现裂纹的形态，它更贴近现代生活时尚前卫的风格，只是把瓷器裂纹的某一个视觉特点作为表现形式。另外，MashaMa的设计结合了服装色彩与造型，着重运用了裂纹分割而产生的非平衡的视觉张力，从而使服装更添光彩，现代前卫感十足。在实际的设计中，前期构思的时候，就要抓准设计主题与风格，元素灵感都是为了最终设计的服装而服务，确定风格后，找出切入点，将主题风格贯穿到整个设计中去，不要拘泥于一种设计表现手法，也不要过分追求形或意的界限，从而本末倒置，或者导致设计出的作品杂乱毫无表现力。

3瓷器裂纹在服装设计中的工艺实现方法

将瓷器裂纹运用到服装设计中去，工艺实现方法是很重要的一环。工艺美是技术和艺术的美学融合。在这里将瓷器裂纹在服装设计中得以实现的工艺手法，分为平面效果的工艺实现手法与立体效果的工艺实现手法。

3.1瓷器裂纹平面效果的工艺实现方法

平面效果的工艺实现方法有印花、蜡染、扎染、绣花、提花。印花得到的裂纹效果基本能够达到设计图的纹样造型和色彩，对设计限制相对较少，适用性比较大，一般不会破坏服装面料本身的风格和手感，批量生产的成本相对较低，在实际市场中运用得较多。蜡染和扎染，属于传统手工艺。蜡染效果的裂纹深浅不一，纹路粗细浓淡也不相同，有些地方深邃，有些地方若隐若现，虚实相生，变化自然，有独特的传统韵味，常用在一些民族风的现代服装设计中。扎染，利用线、绳捆扎在染液中煮染，跟蜡染的效果有相似之处，但是借助捆扎的外力煮染，同时具有晕染和裂纹的肌理效果。提花、绣花是在织造过程中形成裂纹效果的织纹面料，在平面的视觉感受下有一定的凹凸触感和不同于平布印染的光泽效果，应用也比较广泛。

3.2瓷器裂纹立体效果的工艺实现方法

随着工艺技术的发展，服装面料工艺的实现也更加多样化，肌理效果更加丰富，结合瓷器裂纹的特点，可以采用叠加、镂空、编织、物理、皱褶等方法，来实现立体效果。立体效果的瓷器裂纹更有层次感、空间感，视觉效果也更加丰富。叠加，即在面料的表面缝制裂纹线或粘合裂纹面的工艺手法。可以根据服装的设计效果做不同风格的叠加处理，如在薄透的面料上，沿设计纹路粘合遮挡的面辅料，既可以产生裂纹的效果，又满足了遮体的功能增加了服装的可穿性。镂空，通过一些切割雕刻、腐蚀加工的方法处理服装面料，实现瓷器裂纹的效果。瓷器裂纹最初在建筑设计中的运用，就常采用镂空的加工手法。在服装设计中，镂空工艺的瓷器裂纹效果，面料较为硬挺，风格偏向建筑风格。编织的方法很多，手工编织、机器编织都可以产生不同风格的裂纹效果。可以用条状的面料、绳、线进行编织，也可以直接在织制面料时，将瓷器裂纹作为花型图案编织出来，比如蕾丝、刺绣的效果。皱褶也可以产生有立体美感的瓷器裂纹效果。皱褶改变了面料的光泽、质感，使面料跟具备动感与层次感，与瓷器裂纹的丰富生命力美感相吻合，二者相得益彰，使服装更添光彩。

4结束语

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【关键词】服装行业；服装物流；物流信息化；ERP

一、服装行业的特点以及服装物流的提出

中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界服装产品出口大国。服装行业已经成为我国国民经济的重要组成部分，它与人们的生产、生活、消费密切相关，是经济和社会发展水平的重要体现。在中国加入WTO后，我国迅速成为全球经济最活跃的发展中心，经济得到了快速发展、人民生活水平不断提高，服装行业也得到了快速的发展，其主要特点有以下几种：

（一）劳动密集型行业，产品具有高附加值、高利润

服装行业属劳动密集型行业，具有投资少、见效快、技术含量低，服装款式经常变换的特点。而服装产品与其他产品相比，具有较高的利润和附加值。特别是知名品牌服装，其新产品的毛利润率可达百分之几百。

（二）消费需求个性化，但信息传递慢

当前，服装的消费需求越来越趋于个性化。这既给服装行业带来了较大的机遇，使服装行业有了更大的发展空间，同时也向服装行业提出了挑战，要求服装行业加快信息化建设。在服装行业，产品较为单一，业务简单，但任务繁重，每天需要统计的单据量非常大，因此在信息的传递方面速度较慢，造成业务与财务的核算不能同步，难以保持一致。

（三）产品生命周期越来越短，经营管理复杂

随着生活水平的提高，人们对服装的要求也不断提高，越来越追求时尚。因此服装产品的生命周期越来越短，卖不出的、过时的产品在价格上将大打折扣。这就要求服装生产企业及时跟踪顾客的需求，及时调整生产计划以满足顾客的需求。由于每件服装都是以款式、颜色、尺码定义的，使服装的经营管理很复杂。

（四）市场反应能力弱，品牌宣传力度小，产品开发具有一定盲目性

与国外同类企业相比，中国服装行业在市场的反应力方面及新产品的设计、创新，流通的速度方面，尤其在品牌的宣传影响力方面还有一定的距离。产品开发对于服装行业是重要的一面，其取决于设计师的优秀设计与对市场销售的分析、预测，但有些服装企业只核算商品的品名和货号，并不管理商品的颜色、款式、规格、版型。这样，产品开发就存在一定的盲目性。

（五）生产、销售管理自动化程度低，对原材料管理困难

根据《2005年中国产业发展报告》统计，我国纺织服装业虽然2004年总体保持增长态势，但从长期来看，其效益状况却难以改善。原因之一是我国服装行业仍属于劳动密集型行业，中小企业居多，自主品牌少，生产、销售管理自动化程度低，管理水平不高，制造商与销售商之间的信息共享程度不够。行业中的生产流程具有连续性的特点，工序较为复杂，单位价值较低，因此，难以对其原材料进行管理。

（六）国际贸易持续增长

服装行业多年来一直是我国出口创汇大户，并且保持着持续增长的态势。发达国家商业管理的自动化和仓储物流的信息化、标准化对我国服装行业的信息化建设有着重要影响，一定程度上对我国服装产品出口造成了信息技术壁垒，给我国服装行业提出了严峻的挑战。

近年来，中国服装行业发展迅猛，取得了令世人瞩目的进步，但同时由于这个行业具有投资少、见效快等特点，服装店的数量在猛增。服装生产企业面临着异常激烈的竞争，它们必须在提高服务水平的同时降低成本以达到提高利率的目的。因此，众多服装企业都在需求减少成本的新途径。此时，我们就不能不提到服装物流了。

二、服装物流中存在的问题

服装物流是现代物流学科在纺织服装业的具体应用。是一门新兴的交叉学科。在我国千千万万服装加工企业里，人们往往重视设计和生产，而作为对服装生产系统提供的、支持的、必不可少的物流系统则没有受到重视。随着现代物流管理理念、方法、技术的进步和广泛应用，服装生产加工企业开始关注自身的物流系统。服装物流中常见的问题可以归结为以下几点：

（一）市场快速反应机制问题

服装本身具有强烈的季节性和短暂的流行周期，如果企业市场反应速度慢，在激烈的市场竞争中，它将付出惨重的代价。本论文由整理提供很多企业的产品仅仅停留在流通的中间环节，根本没有达成现实的销售，库存和现金流严重制约了企业发展。

（二）单品管理问题

单品管理是对服装企业供应链中货品管理的细化。单品管理思想，就是在整个生产、营销、物流环节中，将每件货品细分到品种、款、色、码、价、面料质地等。通过单品管理，可提高货品周转率，增加货品调拨次数，大大降低滞销品库存，加快畅销品追单反应速度。

（三）多品种、小批量趋势问题

服装市场的发展演化，越来越显示出多品种、小批量趋势，而这种趋势也必将影响服装企业供应链管理的方方面面。如何满足服装产品的这种多品种、小批量的发展趋势，需要服装企业、物流公司共同努力，建设共同配送系统，通过设存储配送中心等现代物流设施来实现。

（四）合理库存问题

现代物流的一个根本理念就是要尽量降低库存，直至零库存。但是，没有库存对于正常运作的服装企业来说是根本不可能的。对服装企业来说，库存控制的目标不是消灭库存，而是如何合理控制库存。合理库存的一个基本准则是将库存尽量集中在畅销产品。根据20/80法则，服装产品的销售中，20%的产品贡献了80%的利润，因此服装产品的库存应该首先保证这其中的20%的产品，即为企业带来销售，带来利润的20%的款式，这些产品的库存是必要的，不可或缺的库存量。即使是位列20%的服装产品，企业也应当适当控制库存，或者配合销售部门的推广、促销活动安排，及时在不同门店、仓库之间调配，将库存集中到促销活动辐射区。

三、服装物流信息化

对于服装企业来说，每个企业的物流解决方案都各有特点，不尽相同。因此，它们对于物流系统的要求也不相同，不过解决途径却始终不离一点：物流管理信息化。所有的解决方案都是围绕着信息化这一点来发展的，但是物流要信息化必须先搭建一个有效的、高速运转的物流系统。bsp;服装企业物流信息化是服装企业供应物流、生产物流、销售物流的结合与统一，它贯穿于企业物流的各个环节。正是因为有了物流的信息化，现代物流才有了生命。物流信息化表现为物流信息的商品化、物流信息收集的数据库化和代码化、物流信息处理的电子化和计算机化，物流领域网络化的基础也是信息化。这些都需要高科技的信息技术的支持，例如：条形码技术、电子数据交换（EDI）、销售时点系统（POS）。超级秘书网

企业资源计划(ERP)系统是物流信息化的集中体现。ERP在国外已取得了辉煌的成就，实践证明这是一种先进的管理模式，能给企业带来巨大的经济效益。近年来，在中国的企业界掀起了一股ERP的热潮。ERP系统是今后中国企业信息化的重点，服装行业ERP系统的应用是发展趋势之一。

（一）服装企业需要ERP

通过对众多的服装企业进行调研后发现，企业原始积累已经完成，内外环境已发生变化，企业正处于转折期，企业进一步扩大将面临许多问题。主要表现在以下几个方面：公司业务信息量大，手工方式难以处理；产品交货期要求要短，而且要及时；客户要求高质量、低价格的产品；订单的款式繁多，产品多样化，批量大小不—；面、辅料的种类繁多，仓库管理任务繁重；服装企业管理还不够规范，水平有待提高。

中国加入WTO，为国内服装企业提供了参与国际市场竞争的机会，但也使企业面临着提高管理水平的挑战。ERP作为企业信息化建设的核心组成部分，它的优势不仅在于帮助企业建立一套信息化管理系统，更重要的它是当今世界最先进的现代管理思想和方法之一。它可以尽快改变我国服装企业管理粗放、落后的局面，进而建立一套符合市场经济体制要求的现代企业管理模式。服装企业进行信息化改造、实施ERP也是进行国际竞争的需要。

（二）ERP能够完善企业物流

ERP是全球制造、销售企业推崇的管理标准，经过几十年的发展，已经非常成熟，能成功地控制企业的全盘经营活动，降低经营成本和制造成本，提高企业竞争力。通过对企业业务流程的分析和重组，同时结合ISO9000系列，规范企业的管理和信息流，达到企业的物流、信息流、资金流的畅通。同时又能解决企业传统手工所无法解决的问题。

四、结语

中国的物流市场目前还存在一些效率低下的状况，有一部分是因为库存系统不够健全，在仓储方面的费用成本也比发达国家高。一般的物流成本在中国会占到整个成本的20%，远高于美国的10%以及日本的12%。服装行业的物流也往往因为物流条件的专业化程度不够而使服装的一部分价值在运输的过程中流失。因此，我们一定要重视起服装物流的作用，利用物流信息化解决企业在产品运营中遇到的销售和库存之间的矛盾，使物流系统更高效地运转起来为企业服务，使企业资源得到最有效的利用，这也是物流发展的原则和目标。目前物流业在中国逐步发展，方兴未艾，而服装业面临更重大的发展契机，因此，服装物流将成为下一个促进行业发展和企业赢利的重要力量。

【参考文献】

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2.董明望，胡志辉.依托物流发展中国服装业[J].交通企业管理，2004，(9)．

篇9

摇滚乐是关于真实情感表达的音乐和艺术形式，在这一极富表现感性音乐和艺术行为中，服装是承载其意图指向的重要工具。摇滚乐着装，是指在从50年代后期摇滚诞生伊始，不同时期、不同音乐类型的摇滚乐手和乐迷们的服装和装饰，摇滚乐着装风格明显，且与某一类型的摇滚乐产生时的社会背景、文化风向和艺术形态有着非常紧密的联系，是一种可以追寻的视觉产物和风格标识。摇滚作为一种属于青年人的、令人亢奋的、有着强烈号召力的音乐形式，其摇滚乐手的穿着常常引起青年人的模仿，而且青年人作为服装工业的一个重要消费方，对于有着摇滚乐元素的服装有着巨大的需求。于是，设计师们不断地从历代摇滚乐手的着装中汲取灵感，甚至有时，某一场秀整个一季T台上的风格都来源于某一位摇滚灵感。为博得年轻的消费群的青睐，他们创作出融合摇滚元素或者摇滚风格的服装系列：摇滚T恤、破洞牛仔裤、摇滚夹克等。还有配套的摇滚配饰：摇滚腰链、手链、项链、金属腰带、摇滚背包等。在摇滚乐中，服装和装饰物都被赋予意义和表现形态。

2摇滚风格在服装设计中的体现

每一种服装风格都有它特定的表现形态，摇滚风格服装的设计过程中在造型、面料、色彩、图案配饰方面也有显著的特点。

2.1款式造型

朋克的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的朋克精神。朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤，印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案，或是故意撕破、弄脏，别着特大号安全别针的T恤。从1970年代中期以来，朋克女孩便开始穿60年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装，松垮的外表，黑色塑胶，或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。Grunge摇滚风最显著的特点要数有点“蓬头垢面”，或者说邋遢，不和谐的服装被随意的混搭在一起，多少让人联想起旧货店的氛围，不过也会因此富含一定的层次感，如常见的Grunge造型会将格子衬衫或毛衣随意的围在腰间。哥特装扮服饰三大特征：皮革、黑色、自我束缚。哥特风硬朗，多以皮夹克、修身长裤和皮裙的结合，的口袋、卷边裤脚口和怀旧风格为主。哥特着装不同于其他摇滚着装的一点是，它以显示身材的比例美作为基本穿着概念，体现身上的完美比例是哥特风格最最主要的特点。华丽摇滚风格整体较为硬朗，金属味重，性感。紧身而中性的服饰，五彩斑斓的高跟鞋是华丽摇滚风的体现。

2.2面料材质

面料可以说是服装设计的基调，它是服装设计的基本要素，服装设计实际上就是对面料的运用和把握，面料的选择不仅影响到服装的知觉表象，还影响到观者的情感和心里态度。在朋克服装风格中，面料处理是颇具特色的一点。首先，皮革、橡胶、牛仔、针织面料是朋克服装风格中必不可少的组成部分，设计师选择朋克青年同样的面料处理方式，故意将面料撕破、弄脏，别上各式夸张的装饰品。利用不同面料自身的特点，结合服装基本的形式美法则，使这种装饰手法更加的有序化。Grunge的面料表现形式多为将朋克元素与平价的牛仔服、格子面料等混搭起来，将牛仔裤故意磨成破布、洗得发白、膝盖、脚踝处破洞无数。哥特摇滚，中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，服装的面料多选用鱼网、漆皮、软羊皮、有弹力的棉、麻等，皮革、PVC、橡胶、乳胶也是不可缺少的面料，常用的辅料有金属或银制的搭扣、铁链、拉链、铆钉、珍珠钻饰。华丽摇滚服装常使用格子面料来塑造纤细消瘦的身型，并用皮草和铆钉加以点缀装饰，常用法兰绒、蛛网针织衫和烂花效果；也使用透孔针织衫和马海毛面料。

2.3色彩搭配

朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装，而在头发和刺青上。他们的头发常常是非常暗淡的黄色，有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。黑色是朋克们最常用的颜色，衣着上以红黑白为主。他们经常将一些触目的颜色搭配起来，例如粉红和橘黄就是他们经常掺杂在一起的颜色，或者在纯黑的皮革上饰以纯艳刺目的彩色饰物，或是通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配，烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。哥特摇滚偏好阴暗色，调黑色，深灰，或者是暗红和金黑色，惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙；哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受，其次选用红色（大红，暗红），深紫色，墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用；华丽摇滚风格，多选择樱桃红、亮白色或者是经典的黑色。

2.4图案配饰

在朋克服装装扮中安全针、剃刀刀片这些生活日常用品都可以成为配饰。金属链松散的把两腿拴在一起或者绕在颈上。铆钉装饰的机车手手套、腰带、网眼袜、松糕鞋都是朋克服装风格所不可或缺的配件。T恤、牛仔裤上印有暴力、色情的图案，与谋杀的图像，或是手绘的粗俗口号式的涂鸦文字；朋克青年在上衣经常装饰有骷髅图案。在Grunge风格中，混搭图案以及反叛的条纹图案最为常见，重复使用的格纹图案拼接、迷幻图案印花。在哥特摇滚着装中披肩、斗篷和长手套也是不可缺少的配件；黑色网眼丝袜；尖皮靴和T形十字章、太阳神之眼、五角星、十字架等大量带有象征意义的银饰都是哥特族的特点。此外，哥特形象中还包含身体穿孔，但是不会再像朋克青年那么极端。

3各设计元素对摇滚系列服装的影响

在服装设计工作中，离不开三种最基本的元素，即材料、色彩运用以及设计造型。一提到摇滚风格，我们就会想到金属、皮质、流苏，以及一些极端个性的元素和面料，夸张而张扬。给我们一种只有明星和追求极端个性的人才适合穿着的感觉。如今，摇滚风也可以很温和，很大众，设计师需要做的就是多一点融入和巧妙的结合。比如在《女神的新衣》第五期摇滚主题的系列服装设计中，设计师们结合主题利用自己对摇滚的理解，设计出的一系列服装都各自的风格和特点。其中，林珍娜与设计师崔范锡联合的暖摇滚系列，带来了一套别样的摇滚风造型，采用看似和摇滚风没有关系的粗呢格子面料，但是却巧妙的在细节和款型改良方面融入了摇滚的元素，削弱的摇滚的尖锐个性特点，使其变得温和而适合大众穿着，由改良款式的机车夹克、剪裁利落的长款马甲与拼接设计的裙装卫衣组成的此系列设计；熊黛林与两位型男设计师Eri&PhilipChu的致敬古典系列，为我们呈现了一场复古的装饰主义时装show，以放宽两倍的肩线、紧收的腰部轮廓、金属宽腰带、黑金配色的粗呢格子等元素体现摇滚；张馨予与张弛组合的摇滚硬糖系列，带来了一套朋克意味鲜明的搭配，机车夹克上，醒目的标语logo与徽章元素牢牢占据着视线；孙茜与刘世袭的怒放摇滚系列设计，带着些许哥特气质的造型，不规则的解构主义剪裁方式，那浪漫与流浪气息并存的设计风格带着特立独行的美感，不过这套布满褶皱的皮质造型在视觉上过于混乱，质感大打折扣；尚雯婕与玛莎的柔情摇滚系列，将流苏作为造型主题，无论是帅气的夹克款式还是经典的裙装，极具动感的流苏元素为常见的单品带来了不一样的自由的灵魂；叶璇与吴天昊的乡村摇滚系列，带来的是简洁的基本款式与装饰主义单品的组合，独特穿搭理念。改良款式的西装马甲与腰封，略带戏剧性的为造型蒙上了一些的西部摇滚风情，将简洁的基本款式与摇滚风融合而增加了服装的实穿性。

4综述

篇10

目前学校选用的工艺教材与社会的生产实践和企业的项目任务结合不足，其中西装精做的配衬工艺方法早已被现代服装企业所淘汰，取而代之的是用新型材料的薄型衬经过大型机械粘合而成。同时工艺教材所采用的款式主要是考虑到它的代表性，对学生来说，只能起到入门作用，和实用性联系不紧。因此，原有的教材内容有些已经陈旧，不能适应企业发展的变化，在实际的教学过程中，固然要重视教材的某些规范内容和基础理论部分，要讲清楚教材原有的正确部分，更应当注意与现成教材不完全相同的部分，这就是现代企业的新知识、新工艺、新技能等等。我们要把这些新的内容带进教材，可以企业项目任务或实例个案等形式传授给学生，并要求学生很好地领会和掌握，最好的是组织专业教师结合企业需要和教学实际自编教材。

我校的服装设计与工艺专业是省级重点专业。实践教学是该专业的重要特点。而实践教学要想上出效果就需要设计、制图、工艺教师共同商讨教学进度分阶段、按模块、有计划地完成教学任务。简单地说就是设计什么款式打什么版缝制什么内容。如工艺中裙子的实践教学，先由设计教师指导学生设计出自己想要的裙子款式，再由制图教师指导学生根据所学知识灵活进行款式变化最终完成裙子制图，这时学生已经完成了款式设计和结构制图，工艺教师只需要逐个指导学生进行裁料、缝制、熨烫即可完成裙子模块的教学任务。这样就很大的提升了教学针对性的同时也加大了学生学习专业的兴趣。当然实践教学要想达到企业所需目标最重要的是要与有关的企业单位很好地联系和沟通。专业教师们不能只是在学校内钻研课本，还必须了解企业生产的最新工艺和技能等等，必须深入到生产第一线，要有亲身实践的体验，要了解生产单位和部门的任务情况等，了解这些任务是通过何种技术手段以及何种技能来完成的，然后将企业的有关任务和技术手段带回到学校，带回到课堂，进行教学。

总体来说工艺课程教学目标和内容还基本按照工艺教材来进行，但要对应企业、工厂的《任务书》或《任务单》等。学生要按照这样的《任务书》完成相应的学习和工作任务，也就是我们要求的培养目标。例如我校服装工艺制作课程是把学生两年期间应主要掌握的技术技能应会知识，根据教学大纲及教学进度中对于各个年段的具体要求，定时、定人进行统一的、标准化的课程教学和课程管理，并进行达标的考核。它一共确立了八个基本技能目标，即：（1）手工针法；（2）一步裙；（3）女西裤；（4）男西裤；（5）女衬衫；（6）男衬衫；（7）女西装；（8）男西装。这些技术技能目标既要符合教材的基本要求，更重要的是应当与服装企业的各款《工艺制单》的要求相联系相符合。课程模块的标准化目标教学和管理如果能很好地与服装企业的项目任务（特别是不断更新的项目任务）相融合相联系，就必然会给工艺课程注入新鲜的活力，会给课堂教学带来具体的、实质性的变化。

中职服装专业实践教学的训练是以技能项目为单位进行的，是以掌握服装专业技能为目标的，因此实践教学的考核也要围绕单个项目的考核来进行；实践教学环节的考核重点是考查学生的实践动手能力、实际操作能力；实践教学的考核方法主要采取现场操作等综合考核方法。