教育诗歌范文

导语：如何才能写好一篇教育诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

教育存在的意义，一方面是为人的成长提供最直接最有意义的平台，另一方面是提示教育的当事者――在人才培养的各种途径中，教育永远不可或缺，甚至起决定性的作用。新课程理念下的教育，必须把人的成长，特别是人的精神成长放在首要的位置加以强调。因为，这是人的综合素质提高的基础。

一个有觉悟的语文教师，倘若只停留在传统赋予的角色意义的表层，那他的教育一定是没有灵魂的。语文教师必须把拷问灵魂，点击心灵，激发智慧，以及点燃智慧之爱，作为自己神圣的职责。

汉语是我们汉民族的母语，也是中华民族的基本语言。台湾作家龙应台有过一场“全球化了的我在哪里”的精彩演讲，当说到汉语与英语的区别时，她分别用了“灵魂语言”与“工具语言”两个概念，用以比较说明。她说“英语的提高，只是你如何把这个汉语所创造出来最精彩的东西输出去的一个手段、一个办法”，她还说道，“当你没有所谓的中国文化情怀的时候，你如何产生出中国自己的当代”。其意思很清楚，是说母语之外的任何语言都不能代替母语；母语才是一个人，乃至一个民族的精神全部，一种恒久而不能逝去的文化情怀，一个最直接的，无可替代的，关于人的精神存在的家园。

韩军在《母语教育实质就是精神教育》一文中写道：“语言是人的精神的最基本的构成物。没有语言就几乎没有人的精神。语言是‘人的精神本体’，因而语文教育实际就是‘精神培植’‘精神教育’。”（《语文学习》2000年第6期）这里所说的“精神培植”，显然强调的是语文教育本质的回归，即必须通过最能体现语文教育灵魂的诗歌教育，使语文成为真正的母语教育。必须说清楚的是，这里所说的“诗歌教育”概念中的“诗歌”一词的含义，并非单指通常所说的与小说、散文、戏剧等并列的文学样式，而是指朱光潜先生所说的具有“诗的特质”的“纯文学”（朱光潜《谈读诗与趣味的培养》），即“诗歌教育”就是“文学教育”。

在当下，人们往往试图通过对技术与形式的没有限度的实验与翻新，来填补心灵的空虚，显而易见，这只能是徒劳无益而又无望的工作。如此艰难与软弱的探寻，人们身后的缺口与漏洞将会越来越大，人们心灵的创伤就会越来越严重，注定这是一场没有结局又不易停止的游戏。随着游戏的实施与演进，人们急切渴望规则改变的同时，更期望内容有实质性的改变。

好在新课程来了，好在语文一直存在，好在诗歌教育一直未曾离席。诗歌教育更关注人的存在，特别是更关注人的精神存在。作为在者的人，他的自由程度一定与他对自己灵魂的关注程度成正比例。关注灵魂，就是要清醒地认清自己的当下，特别是当下灵魂受羁绊的程度。带着躯体的牢笼，人永远是被放逐于途中的。

这使我想到“戴着镣铐跳舞”（闻一多语）这一话语。虽然，闻一多先生是用这个譬说来解说新格律诗的，笔者在此借以形容当下人“存在”的真实状况，应当还是中肯的。笔者曾有诗句“舞者，旋转如陀螺”“蜗牛被家押解着，四处流浪”“一匹雪白的白马，在白雪中雪白”“那些飞来飞去的飞鸟，在找寻自己丢失的翅膀”……凡此种种，企图阐释的无非是笔者作为一个真实的存在者，现实的亲历者，又是一个“他在”的观察者，在世俗中存在的孤寂与无奈，以及在孤寂无奈中前行，在前行中故作坚持、坚忍、坚强的深切体验。

诗歌教育的灵魂就在于培植在者的精神之根。作为在者的人，只有经过自己的不断思考，不停反抗，不懈努力，不息奋斗，才能明确自己的目标，才能感知自己的存在，才能找准自己的位置，才能把根留住，才能有可能使自己在以后的风雨人生中活得坚定，不妥协、不气馁、不动摇；才能突破自我的束缚，萌生个性的嫩芽，舒展生命的绿叶，才能绽放绚丽的花朵，结出丰硕的果实。

时至今日，关于人自身的种种问题仍然是悬而未决的，这足以证明，问题的价值远远大于答案的价值。笔者始终认为，人的最大问题就是关于让人能够真实地自由地言语的问题。有声的、无声的、世俗的、诗意的――所有关于符号的呈展与创新，都与思想相关。

法国哲学家利奥塔早期十分认同的现实批判，他自始至终都关注着人的“现代性问题”，憧憬着人存在于世界的未来图景。他说：“语言不是一个‘交流’的工具，它是极其复杂的由用语的领域形成的群岛。”（利奥塔《后现代性与公正游戏》）语言既然不是一个“交流的工具”，那它到底是什么呢？――它，只能是思想。

始终叩问教育真谛的笔者，试图通过诗歌教育的幽僻小径，小心翼翼地触摸现代语文教育的灵魂，这是自己语文教育所追求的终极目标，抑或境界。

笔者既是一个诗歌写作者，又是一名高中语文教师。多年以来，有两个问题，如同两个幽灵――教育与诗歌，它们时时在我的心陆上游荡。两匹隐隐孤独的狼，两面鲜红的大纛，在荒原上，长啸，长飘。企图占领的高地，常常被符码的洪水淹埋。四面楚歌，到处扩散着营救的信号；十面埋伏，四周葳蕤着数字的荒草。什么是意义的存在？什么是存在的意义？什么是教育的真谛？什么是诗歌的灵魂？雅斯贝尔斯曾对教育有过精辟的论断与譬说：所谓教育，就是“一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”（雅斯贝尔斯《什么是教育》）海德格尔曾借助荷尔德林的诗句忧伤而又期望地呼吁：“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上。”（荷尔德林《在明媚的夜色下》）其实，两个问题合起来说，就是一个问题，即什么是诗歌教育的灵魂的问题。上帝早已死去，众神依旧缺席，“我在”混杂于“他在”之中，符号化越来越严重的今天，一个诗歌爱好者，一个语文教育者，如何自觉自渡，如何觉他渡他？

笔者所能做的，就是用诗人的清醒与睿智，以及语文教师固有的良知与担当，去点击、唤醒、牵引那些稚嫩的灵魂，使其境界有所提升，为“已然的人”向“应然的人”（冯友兰《人生的境界》）的努力提供应有的帮助。

精神培植，绝对不等同于我们通常所说的思想教育。精神培植比思想教育更温文尔雅，更具人性，更有亲和力。思想教育当然也属于精神教育的范畴，但思想教育，在总体倾向上显得更生硬、更机械、更狭隘，急功近利的色彩太浓重，并且常常带有违背主体精神、违背主体个性的强制特点；倘若处理不当，往往会造成学生情绪上的对立，形成逆反心理。精神培植就不同了，它针对的是语言倾听者与言语学说者的生命主体，总是从情绪共鸣与心理认同方面入手，是针对人之为人的精神内质而进行的。所以，它更春风化雨，更潜移默化；精神培植往往促使人从“内里”发生根本性改变，即人内心的强大、生命的活跃、灵魂的高贵。

新课程来了，来得及时。新课程为的是生者，为的是在者，它关注的是在者生者的“当下”。必须进行课程改革，因为我们看到目前的教育使我们的孩子失去了许多弥足珍贵的东西，折断了翱翔的翅膀，降低了生活的热情，泯灭了天性中固有的朴素与美丽，塌陷了需要进一步开发、培养的创造才能与审美情趣的根基。逐渐变得庸俗与世故，变得冷漠与麻木，变得呆板与沉重。

创新既然对于一个民族来说，它是灵魂，那么，对于具体的个体生命而言，它肯定也是灵魂。灵魂，只有在教育，特别是在诗歌教育的不断唤醒与不停牵引的实际作用下，才能得以提升，最终臻于至真、至善、至美的崇高境界。

篇2

一个没有创新的民族就是没有希望的民族。语文教学起着传承、发展、创新民族文化和吸收人类进步文化的功能。因此，古诗词教学中要引导学生探究教与学过程中学习思路、学习方法、巩固练习的创新，重视学生的非智力因素的开发，从而培养学生的创新能力。

在古代诗歌教学中，教师常常在课堂上将自己精心准备的内容一古脑的“倒”给学生，而且往往把诗歌分解得支离破碎，作者介绍、解题、释词、译句、分层、内容、主题、艺术手法等无一遗漏，总结时也不会忘记来一句——“因此这首诗被人誉为……”这种程式化的教学忽视了诗歌本身个性的、丰富的艺术表现力和内涵，同时剥夺了学生对诗歌作为审美对象的感知，抑制了学生学习的主动性和创造性，以及难能可贵的想象力。

通过教师的激情导入达到审美教育的目的

古典诗词的教学，不仅仅有赖于教师具有相应的诗词知识，而且倚重教师创设阅读情境，营造阅读氛围的激情和感染力。“感人心者，莫先乎情。”很难想象，一个缺乏昂扬情绪体验的教师怎能唤起现代中学生阅读杜甫《闻官军收河南河北》这类诗的激情。学生只有对阅读材料产生“亲近感”，才会排除各种无关因素的干扰，从而专注地投入到“倾听”工作中去。如学习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，可以这样设计导语:“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，峨嵋共比高。”请问这首诗中的“三父子”是谁？(苏询、苏轼、苏辙)“一代苏长公，四海名未己。投荒忘岁月，积毁高城垒。”再请问这首诗中的“苏长公”又是谁？(苏轼)不错，是苏轼。我们今天就学坡的一首词《念奴娇·赤壁怀古》。这首词正是坡在“投荒的岁月”里写的，词人坡因为被贬到湖北黄岗，一个当时叫黄州的地方。一般说来，被贬职总归有点不太舒服，但是我们现在反过来审视这件事情，我们倒觉得坡的贬职未必不是一件好事??这样以谜语形式开头，一开始就调动了学生探寻答案的兴趣，把枯燥的诗词教学转化成与学生的游戏活动，使教学活动在兴趣中展开，然后对学生进行循循善诱，把有关文学常识再交待给学生，学生在不知不觉中就学会了教学大纲要求掌握的知识，可谓一举两得。

教师充分调动学生的想象力达到审美教育的目的

在古典诗词的教学中，教师尽可能的调动学生的想象，把文中的文字符号自由的重组画面。该画面自然也倾注了学生的情感.顺而推之，为学生走进作者，缩短远距离、长时间的背景代沟提供可能，让学生去感受作者的内心世界和真实情感，进而达到我们的审美教育目的。如在马致远的《天净沙·秋思》中，作者写了九种不同的景物，却不用一个连词，而能巧妙地把它们组织在一起，构成一幅优美、柔和的画面，渲染一种凄凉、萧瑟的晚秋气氛，并且含蓄地烘托出了羁旅之人的哀愁。这些正是本课的重点部分。这个空间的大背景是动静互存，相互帮衬的:枯的藤、老的树、小的桥、古的道、人的家为静景，而昏的鸦、流的水、西风、瘦的马为动景。中国民间谚语“人生一世，草木一秋”就是把人的生命律动喻成草木，荣于春而枯于秋，把自然的生命与人的生命紧密地连接在一起，面对万物生命的结束发呼“逝者如斯”（孔子语）的感叹。这里的秋理应包涵生命之秋。这样一来，学生就会在老师的引导下，发挥联想与想象，脑海里自然就会勾勒出一幅苍凉、凄美的的画面，从而受到美的熏陶。

篇3

在义务教育阶段《语文课程标准》中明确提出：要求中学生能“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。那么如何在教学中指导学生学好古代诗歌呢？我认为要在以下几个方面下功夫，那就是“朗读”，“品评”和“背诵”。由于古代诗歌在教材中所占的比例较大，因此教师在教学的过程中要注重对学生进行方法传授，使学生能够举一反三，掌握学诗、品诗的方法。

第一阶段：朗读

关于朗读，在这里我不想多说，读，对于诗歌的意义，我想任何一个语文老师都知道它的重要性，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，古人已经给出了强有力的结论。

那怎样朗读更有效果、更能读出诗的味道呢？在朗读之前，做好以下准备：（一）查字典读准音；（二）划分好节奏；（三）把握准感情。从而为学生读出诗歌的节奏、韵律之美做好准备。必要时教师可做好示范，以便学生能很好地掌握这种抑扬顿挫的读书方法，而且对此种朗读方式感兴趣。我相信，学生在这样的朗读声中是能品出其中诗味的。

好的朗读，也是使学生充分认识诗歌艺术力量的重要途径。教学时，指导学生反复朗读，通过朗读，使学生达到如临其境，如见其人，如闻其声的境界，才能更准确地体会文中的表现手法对表达作者思想感情的重要作用，从而受到感染。在理解体会的基础上，进一步使朗读更准确，更富有感情，使声音的高低快慢，强弱重轻，都能恰到好处，符合诗歌的语言规律，体现诗歌的语言美。

朱熹说过：“凡读书……须读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。”由此得知，反复诵读不但可以帮助学生理解诗歌、鉴赏诗歌，还可以做到熟读成诵，从而提高学生背诵的能力！

第二阶段：品评

诗是一幅画，画是一首诗。

在朗读的基础上对诗歌的欣赏与评析，诗歌的意境是由情与景交融而出现的艺术境界，“情景者，境界也”，是通过对富有特征的事物的描绘，与诗人内在的情感有机的结合而创造出来生动画面。“境”就是诗中描绘的具体景物和整体画面,“意”就是蕴涵在这些景物和画面中的诗人的思想感情。在诗歌中,有的以意取胜,直接抒发强烈的真挚的感情,如李白的《行路难》、辛弃疾的《破阵子-为陈同普赋壮词以寄之》，有的则以境见长,如马致远的《天净沙·秋思》，短短的五句二十八个字，描绘了一幅秋风萧瑟，残阳夕照，道远村僻，游子思归，悲绪四溢的秋野图景。教学时，教师要充分调动学生的想象力，并和学生一道，通过生动形象的语言，绘声绘色的描写诗中整体画面，激起学生的形象思维活动，再现诗中作者创造的意境，从而理解作者在诗中所描绘的生动画面和寄寓的感情内涵，在思想情感上与诗人产生共鸣，受到感染和熏陶。

例如，在学杜甫的《望岳》一诗时，我们假设一个场景：假如你现在就现在作者当时的地方，眼前同样是泰山的此情此景，请用你自己的语言把你的所见所闻表述出来。很明显，考生要想成功地完成这道题目，肯定得对全诗有个整体的了解。其中的“所见”，就是作者描绘的诗中的泰山雄伟磅礴的气象和神奇秀丽的景色，而“所感”当然是作者所表达的敢于攀登人生顶峰的伟大抱负和昂扬向上积极进取的人生态度。这样一来，我们不但考查了学生对课本内容的掌握，更重要的是在这其中充分发挥了学生的想象力和创造力。

而创造力更体现在把诗与画结合起来。语言的描绘把抽象的文字通过想象转化为形象的画面，但是毕竟文字的表达也有局限性，况且也不是每个学生都有这么强的表达能力。而画画却是学生们喜欢的活动，尽管画得不一定好，但只要形似即可，表意即可。画面的布局，景物的设计，颜色的搭配，人物的衣着、表情等等都会融入学生个人对诗歌的理解和诠释，不同的学生会赋予同样一首诗歌自己独特的感受，再现此景此情此意。教师在课堂上展示这些诗画结合的作品，也可以使学生们互相借鉴，知己之不足！

第三阶段：背诵

“诗”和“歌”合称为“诗歌”，其实每一首诗都是可以唱的一首歌。

义务教育阶段对诗歌的考查，还是停留在背诵默写阶段。即便这样，也有相当一部分学生遗忘率很高，毕竟所学的诗歌离我们这个时代相当遥远，想要学生真正感受领会到诗歌的意境美、韵律美，恐怕不是件容易的事，所以死记硬背的现象比比皆是。

怎样提高学生背诗的兴趣呢？特别是一些较长的诗歌，例如：《白雪歌送武判官归京》、《行路难》等等，对于一些文学基础、理解能力相对比较弱的学生来说要一口气背完，并保留在脑子里实非易事。八年级下册的的综合实践“古诗苑漫步”给了我启示：唱！罗文一曲《满江红》激情澎拜；王菲的《水调歌头》委婉动听；邓丽君的《虞美人》哀怨惆怅……就连天王级的歌星周杰伦，在它所唱的歌曲中无时不闪烁着古典诗词的影子。因此，在我的倡议下，把难记难背的诗歌用自己喜欢的歌曲的音调唱出来。如：白居易的《观刈麦》我们就用周杰伦的《千里之外》来唱，不但琅琅上口，也让学生们乐此不疲；有的干脆就用《但愿人长久》的曲又去唱《木兰诗》的词，用《在水一方》的曲再填上《关雎》的词。当然，也不是每一首诗歌都可以找到合适又上口的曲调，但只要我们用心去尝试，总是可以达到事半功倍的效果。长此以往不断积累，在潜移默化当中让学生感受到诗歌的魅力。

篇4

关键词：语文教学；素质教育；诗歌教学

一、课堂中对诗歌的朗读，是提升学生口语表达能力的平台

诗歌的美，不但在于内容，也在于它的语音。在诗歌中，它具有节奏鲜明、韵律和谐，读起来朗朗上口的特点。因此平时在教学时，教师要注意语言是促进学生言语能力发展的重要因素。教师必须能够运用准确、清晰、形象生动的语言给学生进行示范朗读及表述；指导学生诵读，并且必须注意重音的处理，指出表达诗人思想感情的关键字，就是诵读时重音所在；根据诗歌内容，朗读时要读得铿锵动听、扣人心弦，要把自己沉浸在诗的意境中，带着学生慢慢地品味诗歌的内涵，从而也就自然而然地增强了学生的记忆，再引导学生带着情感去朗诵诗歌。这样，学生的人生观也会在这种阅读中慢慢地得到提升，并形成正确的价值观。

二、鼓励学生积极去观察生活，利用自己的想象力，把他们写成诗

中学语文的诗歌教学，对培养学生的想象力具有得天独厚的条件。想象体现在诗歌里，最显著的特点，就是它高度的概括性和语言的省略，因为诗歌本身就是诗人借助非常精练的语言，用十分简洁的词语来表达他们的思想，所以在教学中要引导学生将作者高度概括或省略了的生活内容、人物形象以及诗歌的未尽之意，加以补充，使画面完整、充实起来，这就需要引导学生去想象。如，李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”中的“愁”，作者用“一江春水”来比喻，形象、具体、逼真，把无形的“愁”摆到了读者面前，使读者能想象到，给读者对其他抽象事物的理解以启迪，撞开了读者想象的大门。还有杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中的“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼，公然抱茅入竹去……”那些村童居然对着面带愠怒的老头公然做贼，抱起稻草，嘻嘻哈哈，大摇大摆地走入竹林。这也需要我们学生展开想象：“一根稻草都要，而且是‘群童’，这说明什么？”说明他们的生活十分“贫困”，这样教师再一点拨，学生就会想到安史之乱后民不聊生、天下贫困的整个局面。这些群童正是因为家境贫困，才会“当面为盗贼”，抱走那些今天视作垃圾的茅草。学生因此而悟到，这些正是结尾的伏笔，进而深刻理解作者就是通过描写他本身的痛苦来表达“天下寒士”的痛苦，表现社会的苦难、时代的苦难，最终为杜甫这种炽热的忧国忧民的情怀所感动。

这样学生就会在学习中放飞自己的想象力，也让自己得到充分的锻炼，再加上学生平时在生活中积极观察、积极思考，鼓励学生动笔把自己的感想写下来，这样语文的能力就会不断得到提升。

三、教师也要不断提升、完善自己

人们常说：“学生需要一杯水，教师就要有一桶水。”其实，教师就应该是一眼清泉。教师所讲解的内容不应该仅靠教材上的知识，也要为学生扩充相关的课外知识，丰富学生的视野。从这个角度讲，教师就要不断地充实自己、丰富自己。除了认真备好每堂课外，教师也应该多去准备一些课外的资料。比如，教学范仲淹的《岳阳楼记》时，教师还可以借助网络去查一些图片和相关的资料，帮助学生理解课文。同时，教师还要自己多角度地去阅读一些中外名著，使自己的整体水平不断得到提升。教师丰富的知识、独到的见解、生动形象的语言不仅能活跃语文课堂气氛，也能提高学生的文化素养。

四、让学生在诗歌的文化中，感受中国古代的文明

有人说：“诗歌是文学殿堂里璀璨的明珠，它拨动人们的心。她如绝美的天籁，拂去尘世的喧嚣；她似千年的佳酿，蕴藏醉人的芳香；她如清澈的甘泉，滋润干涸的心田；她似闪烁的星辰，照亮暗淡的夜空……”徜徉其间，我们的情感将在潜移默化中得到熏陶，我们的思想将在孜孜求索中变得深邃。可见，如果开展古诗文诵读，有利于学生吸取古代文化的精华，接受中国古代传统文明的熏陶，这关系到人的素质和全面发展，是素质教育的重要内容。对学生的德育、智育，美育三个方面都有好处，对性格塑造也有帮助。

篇5

关键词： 情感教育 诗歌 教学

一、情感教育的内涵

情感是人们对于客体对象是否符合自身的需要而产生的态度体验。关于情感教育的内涵，我国学者鱼霞在《情感教育》一书中做了这样的界定：“情感教育是完整的教育过程的一个组成部分，通过在教育过程中尊重和培养学生的社会性情感品质，发展他们的自我情感、调控能力，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，形成独立健全的个性与人格特征，真正成为品德、智力、美感及劳动态度和习惯都得到全面发展的有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”由此可见，情感教育是一种以态度为中心的教育，它是教育的有机组成部分，是素质教育的重要内容，它能帮助学生在获取新知识的过程中激发自己的情感，净化自己的心灵，提升自己的高级情感，从而实现知、情、意、行的高度统一。

情感教育的实施不能局限于思想品德课或心理教育课，学校各门学科都包含着这方面的任务。同其他学科相比，语文是一门人文性很强的学科，充满着很多的情感因素。新课标就指出，语文教学应坚持“知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观”三个维度目标的融合。中学生应该“在语文学习过程中培养高尚的审美情趣和一定的审美能力以及健康丰富的情感，提高道德修养和探究能力，增强民族使命感、社会责任感和创新精神”。而诗歌教学无疑为学生提供了培养情感教育的重要素材。诗歌教学既是一种知识教育，又是一种审美教育，更是一种情感教育。古人常用诗言志，用诗言情，诗歌所具有的内倾性、情感性和审美性，特别适合培养一种丰富细腻的感情与健康美好的人性，使学生形成丰富美好的情感，健康高尚的情操，最终形成健全人格。因此，通过诗歌来培养当代中学生情感教育具有极其重要的意义。

二、中学诗歌教学中情感教育的主要内容

诗歌是一种充满灵性的艺术，包涵着丰富的情感因素，它能以其优美凝练的诗句带给读者强烈的情感体验，以春风化雨的形式，将真、善、美的种子播撒在学生的心灵。

（一）培养学生炽热的爱国情怀

著名学者杨叔子先生曾指出：“我们对青少年、大学生加强人文教育，最重要的是培养他们的爱国精神，要有中华魂，要有民族根，而中华诗歌的主旋律和最强音就是爱国主义。”在中学诗歌教学中有很多爱国的诗歌，这些诗歌充分展现了诗人的炽热的爱国情怀。如著名诗人屈原在《离骚》里写道：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩。”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”充分表现他忧国忧民，关心国家命运，关心人民疾苦。“诗圣”杜甫也总是把自己个人的命运与国家命运紧紧联系在一起，他的诗作处处流露出热爱祖国的赤子情怀。如《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，作者目睹到眼前一片衰败景象，不禁为战乱未平、国势危急而忧虑。当前我们的很多学生缺乏爱国主义精神和民族自豪感，成天“哈韩”、“哈日”，因此在中学语文教学中应该把诗歌教学同爱国情怀融合起来，将爱国精神通过诗歌传递给学生，培养起学生的爱国激情。

（二）培养浓浓的亲情

亲情是建立在共同血缘关系上的感情，是人与人之间最真挚、最深厚、最稳定的一种感情。它就像一把尺子，在任何一个社会，如果连亲情都遭受到损害，那么其它一切美好的感情就更加岌岌可危了。在诗歌中有非常多浓浓的亲情诗歌感人至深。如孟郊的《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”将慈母博大、深厚、温馨的爱心与儿子的孝心交融互感，歌颂了伟大的母爱，也写出了儿子对母爱的理解。王维在《九月九日忆山东兄弟》写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”重阳登高，思念父母兄弟，由此而扩及“每逢佳节倍思亲”的千古绝唱，道出了多少游子的共同心声。现在的中学生大多为独生子女，他们从小受父母长辈的宠爱，对此习以为常，认为别人为他们付出是理所当然的事。因此，教师应该将情感教育贯穿于教学之中，在教学中联系实际生活，引导他们理解诗歌中那份浓烈的至爱亲情，让古诗那独特的艺术魅力去感染他们，使他们学会尊老爱幼，关爱家人，理解并孝敬自己的父母。

（三）培养真挚的友情

朋友是一个人一生中重要的财富，古代有非常多优秀的诗歌中都表达了朋友间真诚的关怀和深厚的情谊。李白在《赠汪伦》中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真情表露；在《黄鹤楼送孟浩然之广陵》里的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”表达了依依不舍；在《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》里的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”表达了深切关怀等等。当今中学生很重视友谊，也很渴望得到友情，但是却不明白何谓真正的友谊的困惑，以为友谊就是那种帮忙打架出头，误解了真正的友谊。教师可以通过诗歌的情感教育帮助学生确立正确的友谊观，引导学生联系生活中的一些现象，揭下蒙在友谊身上的那层虚伪面纱，让学生知道真正的友情就是要懂得真诚的关心、帮助朋友，而不是互相利用。

此外，在教学过程中还要注重培养学生的审美情感。所谓的审美情感是人对客观事物或对象的美的特征的情感体验，是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的反映。诗歌是一种高品位的艺术，诗以其精炼的语言、深邃幽远的意境可以使人充分欣赏到生活中千姿百态的包括哲理的美和情感的美，所以说诗歌教学的最高境界就是要培养学生的审美情感。新课程标准指出：“语文具有重要的审美功能，中学语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”在诗歌教学过程中，教师应把蕴含在其中的美感充分展现出来，使学生在愉悦的审美满足中接受知识，又能接受教育。

三、中学生情感教育的诗歌教学途径分析

笔者根据多年的一线教学经验，建议从下面几个方面来对学生进行诗歌情感教育教学。

（一）反复吟诵，体会诗意。

朗读是学习各种文体都需要的教学手段，在诗词教学中尤为突出。通过反复的吟诵可以加深对课文内容的理解程度，体会作者思想感情。教学实践证明，一首优美的诗篇，如果没有好的诵读，就无法让学生把握作者的情感，因此很难有较强的感染力。如读李清照《声声慢》词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，从循环动听的叠字、缓慢低沉的节奏中，我们可以真切地感受到诗人那无限凄凉、悲苦、空旷、寂寞的心境，我们读着读着，仿佛看到文本的一字一句都是作者咬着牙根咽下的泪滴，仿佛听到作者那哽咽吸泣的声音，仿佛感受到诗人寻来觅去的沉重而迟缓的足音，从而体味到一种走月流云的音韵美，置身于一种反复回旋的抒情气氛。在教学过程中，教师要引导学生认真吟诵诗词，深入分析，以作品情境作为情感的依托，以自己的主观感受、理解为情感触发点，迸发出灵动的创造力，让思想感情处于积极的运作状态，“情发于中而声应于外”，虚心涵泳，以情带声，以声传情，声情并茂，让学生心有所感，情有所动。

（二）琢磨字词，品味诗意。

诗歌的篇幅短小，用字少而精。因此，在诗歌教学中，欲领悟诗歌的诗意，就要分析一些突出的字词的丰富表现力，领悟诗人在炼字上的技巧。文有文眼，诗有诗眼。如教学李商隐的《无题・相见时难别亦难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？好在哪里？”若学生读出了感情，教师就可以顺水推舟问：“你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’之‘别时情’呢？让我们一起来细品”。又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。古典诗歌的语言极为精练，内蕴丰富，言简意赅。为达到最高的境界，诗人呕心沥血。杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”等都是炼字的明证。因此，学习古典诗歌，应该首先让学生体验诗歌的语言美，在此基础上，更加深入地理解诗歌所表现的思想美，提高文学素养。

（三）意象分析，领悟情感。

文学作品能够深深打动读者，是以它内在的情感激起读者强烈的共鸣，而诗歌尤其如此。诗歌的情绪，往往是通过基本单位――意象表现出来。因此，意象是诗歌情感的载体，欣赏诗歌首先就必须把握诗歌的意象。如我在讲解《沁园春・长沙》时，先要求学生逐一找出诗歌中出现的意象：层林、湘江、百舸、雄鹰、游鱼等，并要求学生用自己的语言将色彩绚丽、动静结合的湘江秋色图情境再现，然后提问：作者为什么要大力渲染秋天欣欣向荣的景色？作者在这些景物上面寄寓了什么样的思想感情？通过学生们对意象的赏析，就不难看出一代伟人对中国命运深沉的思考，学生对诗歌的内涵和意蕴就会理解得更加深刻。因此，在引导学生分析意象时，不必太注重“象”本身的特征，要注重“意”的内涵――即对作品思想感情的把握理解。

综上所述，在诗歌教学中上述几种方法有时可以同时使用，有时可以侧重运用其中一种或几种方法。正所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。审美是始终伴随着强烈的情感活动的。在教学中如果能借助课文所表达的情感对学生进行教育，借助课文优美的语言把蕴含的真、善、美发掘出来，从而激起学生的情感活动，使其思想上得到启发，感情上得到满足，产生美的情绪体验，这样不仅使学生的情感得到升华，并且获得应有的语文知识。在这个过程中，学生的感知能力、理解能力、想象能力、创造能力都得到了训练，并且也提高了学生学习语文的兴趣。久而久之，还能帮助学生养成良好的语文学习的习惯，掌握学习的主动权，真正成为学习的主人。

参考文献：

［1］郑丽琴.如何鉴赏诗歌的艺术美［J］.新课程（教师版），2007，（10）.

［2］陈水献.古典诗歌与中学语文教学［J］.中学语文，2007，（5）.

［3］刘著.品味古代诗歌［J］.考试（教研版），2006，（8）.

篇6

在语文课堂上，我一直苦苦思考着这样的问题：我们的语文教学到底是要教给学生们什么东西？到底是要让学生成为什么样的人？该用什么样的教学方法才能使学生更易于接受，更乐于接受？诚然，语文是一门工具学科；但是我们的语文教学的目的绝对不是培养工具。但由于某些语文教师对语文工具性的绝对认同，使得我们的语文教学课堂过份的执著于对学生进行语文知识的传授。因而，很多文质兼美的文学性课文被肢解成为考点罗列的考试演练场所。事实上，这种人为的砍斫不仅使这些文学性的课文失去了它们固有的文学美质，而且使学生们的创新思维因缺乏必要的训练失去其生成发展的根基。更直接的问题是，我们的传统课堂教学形式“一根粉笔一张嘴，重点难点加要点”的满堂灌不适合学生的学习规律，常常是老师在讲台上唾沫横飞，学生在课桌上呼呼大睡，这绝对是失败的教育。

那么，如何把一堂语文课上得形象生动、引人入胜，如何把原汁原味的文学美感尽可能直接的传达给学生，如何真正的从素质教育上下工夫，如何结合多种现代化教学手段打破原有传统的“手写式”教学方法，这些就是我们作为语文教师应该深入思考和研究的问题。

下面我就以《木兰诗》的教学为例，谈谈我对现代教育技术在语文教学中的美育渗透有关问题的一些想法。

《木兰诗》是一首叙事诗，故事性很强，所以图示法尤其利于讲授此类课文。我采取的就是图示法，用一幅幅图画来反映整篇课文的故事情节。简单的讲，就象小时侯我们看的连环画，图画和故事情节联系得十分紧密恰当，色彩丰富，形象直观，符合初中学生的学习规律，能够吸引他们的注意力，使他们在观赏图片的同时不自觉的掌握了课文内容。高尔基说：“艺术的作品不是用叙述，而是用形象、图画来描写现象。”强烈的感官刺激使学生甚至在尚未完成对课文原文的记忆之前已经牢牢的记住了那几幅图画，而图画又跟课文原文紧密相关，学生在课后回忆的过程中就能根据对画面的记忆追本溯源的回到课文本身上来。多媒体的性质是什么？或许有很多老师都会回答：多媒体是教师讲解演示教学内容的工具。然而，这并不是完全的理解。现代教育理论下教学媒体的性质已经发生的根本的转变。现代教育理论要求要注重对学生认知方法的培养，教育技术的应用应能引导学生通过发现、探究和意义构建的途径获取知识。也就是说，教学媒体应该是学生进行发现、探究、认识社会、接受新信息并最终完成进行意义建构的工具，是学生学习的帮手，而不再是教师讲解演示的工具。所以在每幅图画展示完故事情节的基础上，我又加入了对课文内容的总结及理解，并且用配图文字的形式展示出来。这就避免了纯粹用形象思维代替抽象思维，学生在接受具体而直观的信息的同时，也在积极的进行总结概括等抽象思考，这样才有利于学生多方面能力的锻炼。

比如课文的开头部分，“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻女叹息。问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。”我就用两幅图画来展示课文内容（见图一、图二）

从木兰停机叹息引出母女对话，说明木兰代父从军的缘由，从中看出木兰深明大义，既体贴父亲年老、家中无成年男子从军的困难，又考虑到天子征兵是保家卫国的大事，毅然决定代父从军。（心事重重、军情紧急、忠孝两全、）

（图一）（图二）

课文的画面感本身就具有艺术欣赏的价值，何况课文纯粹是运用文字来达到画面的效果的，所以展示范图能够很好的吸引学生的注意力，再通过老师的讲解课文字句，学生能够比较快、比较准确的掌握课文内容情节。

如分析课文中“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”这一段，因为是描述性文字，而且非常凝练却又意蕴丰富，所以学生理解课文必须掺入自己的想象。这段文字虽寥寥数（图三）

语，却很具画面感，生动形象的描绘出木兰横刀跨马、飞度千山万水的矫健英姿，凛冽北风传送孤寂的打更声，冷森森的月光映照着明晃晃的铠甲，活脱脱一幅塞外战地景致，正如（图三）所示。“一切景语皆情语”，用边地战场的残景来反映战争的冷酷无情、悲壮惨烈，同时又与“当窗理云鬓，对镜帖花黄”的少女木兰形象构成强烈的对比，从而更加突出战争的残酷性。有了画面

的提示，学生的想象也有了一个大致的依据，

甚至可以引发他们对战争场面更多的想象，

在他们的脑海里诱发更多的生动画面，起到

“抛砖引玉”的作用。

同样的，在课文主题的挖掘上，通过图（图四）

示法也能起到很好的提示作用。如（图四）所示，我们就能够从画面中木兰的两种不同装束体会到她既有巾帼英雄的豪气干云，又有纤纤少女的儿女情怀；既有对国家的忠，又有对父母的孝。这样的人物形象就显得十分的丰满和富有人情味了。

另外，课文的审美价值不光是体现在画面感上，文字的优美也是审美的一个重要方面。课文文字的音韵十分和谐动人，如“军书十二卷，卷卷有爷名”，“归来见天子，天子坐明堂”“万里赴戎机，关山度若飞，朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”

等，无不铿锵流美，读来使人有珠圆玉润之感。

多媒体课件集声音、图象、文字等多种信息于一体，极大程度地满足了学生的视听等感官需求，激发了学生对多媒体课的极大兴趣，于是很多教师便在这一方面大做文章，在课件中集中了大量声音图象信息，并在课堂上充分运用，但课堂上学生读书的时间越来越少，读书声越来越稀小，以前的那种书声朗朗的语文课堂在现在的多媒体辅助教学的冲击下似已呈日薄西山之势。有了多媒体辅助教学的现代教育手段，还要不要花费课堂时间让学生去读？答案应该是不容置疑的。中学语文教学就是要培养学生的听说读写的能力，通过教学活动的进行，促使学生的听说读写各方面能力都能有全面的发展，缺少了任何一方面，都不是完整的中学语文教学。很多非语文学科的老师在听了语文课之后都会说：现在的语文课已越来越不象语文课。这给只注重多媒体课件的多种信息的融合，而忽略了朗读这一最能体现语文教学特点的课堂活动的教师提了一个醒。

这就要求我们必须清醒的认识到，在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用，多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种手段。如果盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来，那么教师就会成为多媒体技术的奴隶，只起到了播音员和解说员的作用而起不到教师应有的主导作用。不能“为用多媒体手段而用多媒体手段”。多媒体技术可以提供声、光、电等多种信号刺激，可以有效地吸引学生的注意力。但是，如果不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，则会造成无效信息的泛滥，同样会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反倒会影响教学目标的实现。

篇7

关键词：古典诗歌教学 加强 初中生 人格教育 爱国主义情感

中图分类号： G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）09-0042-01

古典诗歌是我国文学史上最璀璨的明珠，古典诗歌当中蕴含着我国古代人民无数的思想、情感和智慧。通过古典诗歌的学习，不但能够让学生学习我国古典文化中的精粹，而且还可以陶冶学生的情操，提升学生的人格素质。初中语文教材中选入了大量优秀的诗歌，这些诗歌包含着丰富的情感，对于培养学生健康积极的人格品质有着很大的帮助。

可是，目前很多教师和学生都囿于升学压力的禁锢，在古典诗歌的教与学中更多的是注重识记和基本大意的了解，而对于诗歌中蕴含的丰富的感情却都忽略了。很多语文教师在教学时，对李白的浪漫不羁、杜甫的忧国忧民、陆游的爱国情怀、柳永的缠绵多情等等都是一带而过，而把教学的重点放在了如何应付考试上。笔者以为，这种做法与我们现在提倡的素质教育大相径庭，诗歌最重要的魅力就在于诗歌本身的韵味和它蕴涵于诗歌中的情感，而我们进行诗歌教学的重点也不应该放在简单而无味的背诵方面，而是要让学生通过学习诗歌去感受诗人的情怀，从而塑造学生健康积极的人格。

在古典诗歌教学中，加强对初中生的人格教育是语文教学中的重要组成部分，那么如何通过诗歌教学让学生在潜移默化中受到良好的人格教育呢？就此，本文从以下几个方面加以阐述：

1 通过古典诗歌教学培养初中生的爱国主义情感

我们要加强对学生的人格教育，首要的就是要培养他们的爱国主义情感。爱国主义就是对自己的祖国充满了热爱和忠诚。古往今来，多少仁人志士都把国家的事情作为自己的责任，为了国家前赴后继，为了祖国献出了自己的生命。“捐躯赴国难，视死忽如归”，曹植在《白马篇》中诠释了何谓爱国。在初中的语文教材里有许多的爱国诗歌，充分体现了诗人们对祖国的深情。唐代诗人陈子昂尽管深受排挤，可是仍然不忘国家与人民的安危，在《送魏大将军》一诗中，他这样写道：“雁山横化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功！”而伟大的现实主义诗人杜甫更是把自己的命运紧紧地和国家联系在了一起，他的许多诗篇都反映了安史之乱带给人民的痛苦和灾难，如““国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”，拳拳赤子之心天地可鉴。明末将领文天祥，一曲《正气歌》感天动地，为了国家大义，他宁死不屈，从容赴义。

在语文诗歌教学中，教师要善于把这种爱国主义情感注入到学生的血液当中，从小培养他们对祖国的热爱之情。

2 通过古典诗歌教学培养初中生的社会责任感

现在我们很多学生也会说“我很爱国呀！我热爱国家”等等话语，可是在实际上他们却从来都意识不到自己肩上的责任，他们不关心国家大事，不关心身边的人，他们关心的只是自己吃得好不好，穿得漂不漂亮，玩得开不开心，自私自利。究其原因，就是这些学生缺乏社会责任感。

在我们中华民族的发展史上，有无数胸怀国家安危的志士仁人，他们为了国家和民族的独立与发展而奋勇拼搏，从古代诗歌中就可以可出他们那强烈的社会责任感，语文教师就要通过古典诗歌教学，培养初中生的社会责任感。战国时楚国大夫屈原虽然一生身处忧患之中，仍然吟着“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，他仍然记挂着楚国的兴亡；范仲淹虽然数度被贬，可是依然坚持“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君，是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？其必日：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”唐代杜甫虽然自己住着难挡风雨的茅草屋，可是心里想得却是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”……这些古典诗歌，字里行间透露出的都是古代先贤那强烈的社会责任感，通过教学，语文教师要让学生们受到诗歌的感召，增强他们的责任心。

3 通过古典诗歌教学培养初中生的感恩之心

俗话说“鸦有反哺之义，羊知跪乳之恩”，知恩图报一直以来都是我们中华民族的传统美德。由于现在的初中生独生子女占大多数，他们从小就收到了来自祖辈和父母辈的关心宠爱，在他们心中，其他人就应该对他们付出，就应该无微不至地给予他们关爱，这一切他们早就习以为常了。如果想让他们以同样的态度来对待对方，那是根本不可能的，因为在他们心中根本没有感恩之心。所以，语文教师在进行古典诗歌教学时，就应该引导学生去理解诗歌里面包含的浓浓的亲情与友情，让他们学会感恩，能够孝顺父母、关心他人。

篇8

关键词：诗歌；教学；中职学校；幼教专业

一直以来，诗歌以其精练的语言，丰富的想象，真挚的情感，成为中国文化史上一道美丽的风景线。如：“大江东去浪淘尽”之豪情壮志之词，“采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水之章……值得后人千古传唱。

是的，诗歌能点燃我们生命中的激情，并升华为情感价值和理性境界。而我们中职幼教的学生，由于其专业性，大部分都是十六、十七岁的女生，她们正值诗一样的美好年华，对世界不乏激情与想象，这与诗歌本身所展示的丰富情感、生动形象、大胆联想非常接近。同时，她们也对所学的专业——即将从事的幼教工作充满了新奇、向往，而熟读诗歌内容，体会诗歌情感，把握诗歌的方式方法等更是幼教专业教学的基本功。因此，笔者以“语文课为基础课，需为专业课服务”的思路作引领，对诗歌教学在中职学校里幼教专业中作大胆探索：

一、明确诗歌教学的意义

中职教育普遍存在着重“技”轻“文”的现象，这往往使学生充满“匠气”而缺少“灵气”。语文课作为基础学科，对培养学生的素质、情感教育，以及审美能力等意义重大。尤其是语文教学当中的诗歌，能丰富人的内涵，启迪人的智慧，其中的情感真挚动人，辞藻耐人寻味，若能好好加以运用，将诗歌贯穿于文化课和专业课的教学中，以“文”促“技”，对我们的教学以及教育管理工作将会收到一定的成效。

二、肯定诗歌教学的作用

我国是一个诗歌的国度。诗歌拥有三美：情感内的含蓄美，音韵节律上的音乐美，意象意境中的绘画美。

利用诗歌中的“三美”能引起幼教专业学生的共鸣，从而加强她们对本专业的热爱，以及口头表达能力、想象绘画能力的提升。如在杜甫的《绝句》中，作者通过罗列“黄鹂”“翠柳”“白鹭”等具体景物，勾画出一幅文质兼美、意境深远的情景。学习这部作品，教师应多从诗歌的“三美”效果引导学生，让她们能明确感受到其中的颜色、数量、方位，以及字词句中运用了完美工整的对仗手法，从而产生强烈的审美感受，激发学习兴趣，非常有利于学生的视野开阔以及幼教专业能力的提升。

三、探索诗歌教学的运用

近年来，我校每年都组织开展“中华经典诗歌诵读”活动，营造积极向上、清新高雅的校园诗教文化氛围。活动中，幼教专业的师生全员参与，全情投入，诗教工作热情日益高涨，气氛浓厚。

1.组建组织机构，营造诗歌教学浓厚氛围。

以文化教研组牵头，与幼教教研组以及教务、学生科、团委等相关部门共同成立诗教工作小组，以诗教工作为抓手，实施我校幼教专业文化教育教学工作。尤其是幼教专业的班主任教师，利用班会、晨会向学生明确“不学诗，无以言”，幼教生更需要以传统文化涂亮人生底色，滋养心灵等经典诗歌诵读的益处。通过宣传，我校幼教专业中形成了爱诗歌、诵诗歌的浓厚氛围。

2.构建有效机制，引领诗歌教学顺利推进。

(1)把经典诗歌诵读相关内容纳入幼教专业校本课程，如开设《唐诗宋词鉴赏》《幼儿诗歌教学》等课，并以此推广，把校文学社、朗诵社等社团活动课纳入诗教计划，确保至少每周2课时。

(2)明确诗教工作的重要意义，充分利用教研活动、专题讲座加强诗教工作业务学习和培训。以沙龙、网络为载体，组织教师阅读经典原著，强化内功，提升自身综合素质。要求幼教专业校本课程每学期开设一节汇报课和观摩课。

(3)语文组所有老师都是诗教工作的义务顾问与兼职指导。所有语文教师普通话水平都达到二级甲等以上，他们师德高尚，业务精湛，能力突出，带领幼教专业学生持续开展训练。

3.注重方法指导，推进诗歌教学高效运行。

(1)每年学校举行社团文化艺术节，幼教专业的诗歌朗诵是必选节目。学生声情并茂，以优美的语言诵读脍炙人口的传世美文。通过活动，让学生对经典诗歌不仅是停留在记忆、欣赏的层面上，更要运用到实际的口语交际运用中。

(2)幼教本专业的学生不定期地进行诗歌创作和朗诵比赛。作为幼教专业的特色活动，一年一届的“诵读诗歌，馨香校园”活动都焕发“新意”。我们深深感受到学生对幼教专业从入学时的不了解到渐渐的认同到热爱，再到毕业时的专业水平的明显提高。

(3)教师与学生共同创作幼教专业的诗歌，在上幼教专业课的时候，利用课前时间，师生齐声朗读，强化专业教育。

篇9

关键词：小学语文 诗歌教学 创新 对策

一、当前小学语文诗歌教学存在的主要问题

（一）教学目的过于功利化。虽然我国一再提倡素质教育的贯彻实施，但是应试育观念在传统诗歌教学过程中所产生的影响是不可低估的。在应试教育的大环境下，为了提升学生的成绩和升学率，教师在开展诗歌教学过程中，只能将大部分精力放在对于备考知识的传授与强化方面，在诗歌教学中，将对于诗歌的解析转化成为“填鸭式”的背诵与默写课。而学生迫于老师、家长对于成绩的过于重视，常常将重心放在英语、数学等成绩提升较快的学科，从而淡化了对于诗歌的学习。

（二）诗歌教学的方法存在问题。不注重方法的改革，不讲究上课环节，就是老三套，死抠字词，理解句意，总结思想，这个程序成了不少老师的一成不变的模式"教学方法的运用方面，课内古诗的教学绝大多数教师还是秉承传统采用串讲法，即按照逐字逐句地解释，串讲诗意，最后让学生背诵默写的步骤进行"而且，教学时往往不是从学生已有的基础为起点，比如教学那些学生幼小时就接触过，甚至能背诵如流的古诗（如骆宾王的《咏鹅》，李白的《静夜思》等），教师仍然当作全新的内容，按部就班地进行教学。这样，既浪费时间，效果又不是很好，其实教师可以采用自学点拨法，即让学生先自学，然后交流，老师对难点进行点拨。

二、改进小学语文诗歌教学的对策思路

（一）更新科学教育观。教师在进行小学语文低段诗歌教学时，要以辩证的唯物主义指导思想，以全面的、联系的、发展的观点看待诗歌教学问题，不迷信专家，不盲从权威，不照搬名师，一切从学生的实际出发，遵循学生的发展规律，对古今中外的诗歌教学的经验要批判继承，取其精华，去其糟粕，勇于创新，不断更新观念，改变思路：要从只关注教转向不仅关注教，更关注学；要从教学就是教课文的认识转向教材只是个例子，注重语言的运用等方面来。

（二）结合插图，欣赏诗景。插图不仅使课本更加漂亮，也使课文变得更加生动。教学中，要充分挖掘教材，充分利用教学资源，利用插图，进行诗歌教学。例如教学《小小竹排画中游》一课时，将理解诗歌与插图相融合，用插图激发学生的思维。教学初，让学生读读课文画出不懂的词句。先同学之间答疑，解决不了的问题，教师作指导，借助插图、投影片或多媒体课件帮助学生理解词语。如，竹排，可通过看图，让学生知道竹排是用竹子扎成的筏子，是江南水乡的一种水上交通工具。然后演示小竹排的活动状况，让学生知道顺水流的意思。指导学生看图或投影片，让学生懂得密是树木很多，一棵挨着一棵，而且枝叶茂盛再次出示插图，让学生感受江南鱼米乡像一幅美丽的图画，小小竹排就像在画中游，让学生在这一过程中得到提升。

（三）将游戏模式用于小学诗歌教学课堂。针对小学生普遍爱玩且在课堂上注意力容易分散的现象，可以将游戏模式用于诗歌教学课堂之上，以使这一问题得到真正的解决。如《题西林壁》“：横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，教师可以在对诗中的意境进行分析之后，制作一些相同的面具来发给学生。然后将他们所站立的次序打乱，让他们猜出周围的人分别是谁。这样一个貌似简单的游戏，在将诗中的寓意进行简化的同时，还能激发小学生们对于诗歌的喜爱。同时，教师也可充分利用小学生爱玩的心理特点，来创造游戏表演式的诗歌教学课堂。如胡令的《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂钓，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人”，诗中有“稚子”、“路人”两个角色，教师可以组织学生来对诗歌场景进行自由组合式的模仿表演，并对表演较为突出的同学予以相应的奖励。这种游戏与表演相结合的教学方式在达到教学目的的同时，也使教学质量得到了相应的提高。

（四）激发兴趣，善用诗歌。小学生年龄小，好动好奇，对学习目的、意义的认识比较空洞，仍然处在兴趣阶段。当他们对某一件事物发生浓厚的兴趣时，就会非常兴奋，思维也会活跃起来，注意力能够集中，也就会富有想象和创造性。教科版小学5语文6教材中的诗歌能够从同学们的实际生活出发，用多角度、多层次等多种教学方法和手段，激发学生的兴趣，引导他们热爱学习，调动他们的学习积极性。例如《山村》（一年级上册），因为小诗简单易记，在20个字的五言诗里，就出现了一至十的数字，孩子们的兴趣就会调动起来，会跟着吟诵。还可以加上童稚的各种动作进行表演，课堂气氛自然而然的比较活跃，就像是一种课间休息。教材中的诗歌都是比较质朴、活泼、纯真、清新、朗朗上口，散发着迷人的气息，在活泼有趣的同时，节奏明快，韵律感强，具有独特的魅力，伴随着孩子们健康成长，充盈他们诗化的心灵。

篇10

目前诗歌教学固定死板，不能发掘与提升学生审美能力。师生都不太重视诗歌，双方都比较排斥诗歌。教师认为诗歌难以把握，不好教，将古典诗词与其它文言文等同起来，认为只要讲清楚字词含义，学生能将古诗翻译现代白话就可以了。现代新诗只要能读懂作者所要表达的意思就算完成了教学任务。而学生看到诗歌就头疼，十分讨厌。就连作文考试说明中都要加一句“诗歌除外，文体不限”。在教学方法上依然像散文、小说一样分析层次，概括段意，过多、过于琐碎的分析讲解使诗歌变得没有一点趣味，原本是最富抒情意味和丰富意蕴的诗歌，却被分解得不成样子了。整个教学过程都以考试为最终目的。大部分教师都是根据语文新课程标准下的中考和高考试卷上出现的诗歌试题的题型而进行的针对性教学，使整个中学语文诗歌教学极富功利性、应试性。我国是一个诗的国度，一向都有写诗、读诗、评诗的传统，那为什么会出现这些现象呢?

2诗歌教学陷入困境的原因

笔者认为大致有如下几个原因；

2.1社会大环境的影响

随着社会的高速发展，我们的生活越来越物质化了。商品社会带来的价值冲击，使我们在面对一个物质化的世界时变得更加现实，缺少诗意。诗人臧克家撰文分析认为，现在的文化快餐充斥文化市场，吸引了相当一部分青年读者，而传媒多样化，信息化，特别是电视文化集视觉、听觉为一体，给人以全方位的享受。青少年受其影响比较大。北京师范大学中文系李道英教授分析指出，现在的诗歌教育上，古典诗歌因其易读易背性还好一些，而新诗在内容形式和艺术上都不能迎合中学生的需求，切合不了他们的兴趣点，更是不易被他们接受。

2.2现行的中学语文诗歌教学考虑更多的是应试性与道德说教，过多地分析与讲解，丧失了语文的灵魂

当前的中学语文诗歌教学主要还是对字词句，篇章结构，中心思想，写作特点的分析，像一盆冰冷的水浇灭学生的情感火焰。有些教师讲诗一句一句落实不够，还要一个字一个字分析，实在是吃力不讨好，在这样的分析中，把诗情诗意诗韵全分析完了，更有甚者，还要用现代语法，现代修辞法去硬套，那就更是南辗北辙了。

2.3教师学识素养的贫乏

许多语文教师对诗歌教学的认识是陈旧的、过时的。平时，语文教师对诗歌的阅读也是不多的，有时恐怕比学生还少。他们在教学时受教学参考书的影响，往往套用机械的教学流程，采用满堂灌的教学方式，切割了诗歌所蕴含的精髓、激情和韵味。

3中学语文诗歌教学的出路

3.1提高教师的诗歌鉴赏水平

作为一名语文教师，首先爱好诗歌，然后才能教好诗歌。从孔子讲授《诗经》到“五四”前期，中国一直重视诗歌的教育功能，(五四”以后“诗教”传统实际上难以为续)。古今文人墨客都喜欢诗歌，并能吟诗作词，我们虽不能人人会写诗，但会诵诗，会教诗，却是每位教师的必备素养之一。怎样诵诗呢，那就是一定要读出诗的节奏、重音、语速、语调和情感，这样才有抑扬顿挫之美，诗的感情也会被表达的恰如其分，对学生也有示范和陶冶作用。对于学生来说，朗读具有表情达意、唤起想象、增强语感，加深理解、巩固记忆的作用。教师平时要多读诗词。读的方面要广，不只要读诗词，还要读诗词以外的文言典籍，读现实生活的大书，即了解现实社会生活。象陆游说的：“汝果欲学诗，功夫在诗外。”所谓“诗内功夫”，指的是熟读经史，掌握词汇、句法、声律、对偶等的诗法训练。“诗外功夫”主要是养成自己的思想、激情和理性。

3.2重视朗读

学诗歌尤其要重视朗读，这是一种很好的方法。朗诵投入强烈感情，融入到诗歌当中，体会其意境。如果毫无变化，平平淡淡的朗诵，就不能通过抑扬顿挫的音节表现作品的内涵，更不能体味诗歌其它方面的美。以舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，第一节用五个意象写祖国“数百年”的贫穷落后，美读时，语调应偏于低沉哀婉，语速缓慢，第二节写“千百年”来希望难以实现的痛苦和悲哀。爱之愈深，责之愈切，被压抑和折磨着的情感更是炽热如火，读时，语调略高，语速略快，读出诗人激愤、急迫的心情，内心波澜起伏的变化。两个“祖国啊”，前一个可略为迂缓凝重，后一个则要提高声调，读出呼唤中的急切期待之情。第三节写焕发新的生机和希望，情绪强烈转折，从低沉到开朗，从悲哀到欢笑，要用明亮的声音和欢快的跳跃感来读。第四节写要为祖国做贡献，美读时要把握由上一节的快节奏的惊喜跳跃转为较慢节奏的深刻的思索，以及饱含深情的咏叹。美读时，教师要适当指导、点拨，学生要倾注自己的感情，这样就很容易探求诗人内心情感变化的脉络和作品的内涵。

3.3开设专题讲座

教师可以适当地开一些专题讲座，来集中讲授这些知识，提高学生的鉴赏水平。比如“意象”，首先给学生举一个很典型的例子：枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马；夕阳西下

断肠人在天涯学生读完后，思考：全诗给你什么感觉？有的语感好的同学马上就能回答：全诗笼罩着一种衰败、凄凉、孤寂的氛围。这就是意象在起作用“，藤”“、树”“、鸦”在现实中分属植物和动物，本身并没有感彩，但是它们被作者“加工”（加了“枯”“、老”“、昏”）和“剪辑”（组合在一起）后，就不是自然界的客观事物了，而是带有强烈主观感情的意象，因此所谓意象就是内在的思想情感内涵和外在的客观物象的统一。它有着浓烈的主观意向和情绪色彩。比如“游子身上衣”并不是表现一件普通的衣服，而是表现阳光普照般的母爱“；沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”中的“病树”和“沉舟”也不是现实事物的真实写照，而是诗人惆怅而达观的思想表现。有时，我们能看到用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体现。“鸟”的意象往往和男女恋情、婚嫁有关，如“关关雎鸠，在河之洲“”孔雀东南飞”“；雨”的意象往往和离情别绪，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇“”帘外雨潺潺”“;月”这个意象往往和思乡怀远有关“，举头望明月，低头思故乡”“，春花秋月何时了”“，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。了解这些原型意象的意义，对认识和把握作品的内涵有着很大的帮助。意象不但有传统的色彩，而且有诗人强烈的个性特征，臧克家的“老马”是一匹负重受压、苦痛无比，但在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，它不同于曹操笔下的虽已伏枥志在千里的“老骥”，也不同于曹植笔下那“饰金羁，连翩西北驰”的“白马”。同时，诗人们用意象也在不断地推陈出新。

3.4介绍相关背景

虽然我们一般在上课时是不提倡对作者和时代背景做过多的介绍，但诗歌教学有其特殊性的一面，要想真正的读懂一首诗，一定要会知人论世。孤立地看作品，有时就很难把它读透。因此，在初次接触这位诗人的作品时，不妨多花点时间介绍诗人当时的社会背景和其人其事。比如说，讲苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》时，应该首先比较全面地介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性，努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和在这个具体环境中生存、思考和写作的活生生的苏轼。因此，我们在这基础上来学习他的作品，学习的效果就会大不一样了。