文艺范范文

导语：如何才能写好一篇文艺范，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

你看他们现在发的朋友圈，每一个都显得很文艺，但是如果文艺多了，就会显得很泛滥的一致而盲目。

就好像我们写了那么多文章却最后结果都是相似的，那你这样就感觉没有什么意义了，就算继续下去也没有什么很大的效果。

就好像每个人都曾经想要去寻找自己所谓的未来，可是当他们踏出去这里的时候，就好像有一种灰心丧气，想要做缩头乌龟的感觉了。

可是安稳的时间又能持续多久呢？

你现在有自己的事情要去做，不能总是被电视剧分心。

所以到了现在，你就开始懂得那些人，为什么非常喜欢看小说，却始终都不看，一直都在控制着自己，去严格遵守着自己的作息规律。

篇2

诗文佳句颂山林

隐士在文学领域的成就主要体现在诗歌方面，尤其是与隐士的生活起居、思想意趣关系紧密的田园山水诗。关于隐士与诗歌，首先应该提到的是梁鸿和他的《五噫歌》。此诗共五句，因诗中有五个“噫”字，故得此名。这是梁鸿隐居霸陵山后，在一次途经洛阳时，见宫殿之华丽与民生之疾苦形成鲜明对比，因此悲愤不已，感慨而作的一首诗。这首诗虽然读起来简单，却是五言诗发展史上常被提及的作品。谈到这一时期的文学，“竹林七贤”中的阮籍、嵇康是无论如何也绕不开的。除了诗歌之外，阮籍还擅长散文和辞赋，其著名的散文《大人先生传》据说是以阮籍所崇拜的隐士孙登为原型而作的。

两晋时期，清谈玄学之风盛行，很多文人以玄理入诗，造就了盛极一时的玄言诗。许询是代表诗人之一。许询是一名隐士，与谢安、王羲之等来往密切，史书称他“有才藻、善属文、能清言”，晋简文帝称赞他说：“玄度五言诗，可谓妙绝时人。”唐代诗歌高度发达，隐士也多，诗歌成就更为夺目。其中，王绩被誉为初唐时期独步天下、一枝独秀的诗人。当时的诗歌基本上浸染在齐梁宫廷诗的靡靡之音中，在此背景下，王绩的诗歌为整个诗坛吹进了一股清新的气息。

水墨丹朱映清波

隐士画家多擅长山水画，其原因是很明显的。隐士退出仕途纷争，所归之处便是山林田园，他们生于斯，长于斯，对熟悉的事物自然有一分心印，更不要说有些隐士画家对山水有着特殊的兴趣。在历史上，书画往往是结合在一起的，很多文人都是书画兼备，隐士亦是如此，其中大多数隐士画家同时也擅长书法。

至汉末，我国的汉字书体已大体齐备。这一时期产生了张芝、蔡邕等著名书法家。张芝是我国最早的一位“今草”大家，被u为“草圣”。然而，人们并不知道，他是一位隐士。经过长时间的苦练，他在草书上达到了“超前绝后，独步无双”的境界。他对当时的草书进行变革，将原先字字区别、笔画分离的草法改为上下牵连、富于变化的“今草”，后世的书法家如韦诞、王羲之等都对他推崇备至。

篇3

这真的是一个杰作

从进入可换镜相机产业开始，奥林巴斯就高举着影像文化的潮牌“PEN”。这无疑是个极好的切入途径，“怀旧”总是能够引起很多人的共鸣，尤其是影像这种东西。如今，奥林巴斯又一次搬出了1963年推出的PEN-F，令其在数字化时代有了新的诠释。

在奥林巴斯官方网站上，关于PEN-F的介绍画面几乎都是黑白的且带着细腻噪点的胶片效果，事实上，PEN-F共有的银灰色和黑色两个版本，产品本身就是黑白灰的调子，只是为了展示效果，而将进入画面的其他元素也跟着黑白灰了，怀旧的意味不言而喻。不过，在感受“设计经典，一见倾情”之前，先让我们看看在柔和的暖色光照明下的PEN-F的样子。

从这些画面中，大家可以看到1963年的PEN-F其实很简单，就像服装中的基础款式，很耐看。相比之下，现在的PEN-F虽然继承了测距仪式胶片机的轮廓，却采用了更富现代感的机身线条，操控系统趋于“复杂”，加入了众多的滚轮、铝制拨盘、自定义按键，和镁合金机身一样都经过精心加工，金属质感明显，充满了机械操控的味道。机身蒙皮似乎也回归最原始的风格，颇具高档感。有意思的是，PEN-F表面（即便机身底部）也看不到一颗螺丝，看来奥林巴斯在机身设计上狠下了一番功夫。

拍摄性能很强大 电源旋钮采用了类似胶片转轮的设计风格，卡口一侧的创意拨盘可以立刻启动创意照片功能 银灰色和黑色风格，你更喜欢哪一个？ 带快门线插头的快门键和前拨盘整合在一起，模式转盘则与控制杆整合，均采用精细的铝制加工，操控舒适 在者翻式触控盘一侧设计有指槽，大大提升了握持稳定性。几乎所有键钮都在机身右侧，单手操控便利

虽然强调复古设计风格，但PEN-F却不是一个绣花枕头，事实上其拍摄性能相当强大，甚至还之前的PEN系列相机基础上加入了一些创意应用，接下来我们就来一一体验。

与E-P5相比，PEN-F加入4/3英寸画幅的2030万有效像素无低通滤镜Live MOS传感器，成像分辨率更高，支持12位RAW格式文件记录，配合TruePic Ⅶ图像处理器（它在PEN-F上的地位相当重要，很多功能应用都得益于它的强大支持），能够获得更丰富细节和噪点控制能力的照片，并可将8张照片合成1张约5000万像素JPEG和8000万像素RAW格式的高分辨率照片（此时相机须固定）―每次拍摄将传感器移动0.5个像素，图像质量远超插值技术。先进的5轴机身内置防抖系统自然不会漏掉，能够带来相当于提升5级快门速度的防抖效果，同时支持Lens IS优先。

PEN-F采用了81区自动对焦系统，自动对焦性能十分强大，事实上这也是奥林巴斯可换镜相机引以为豪的一项技术，一直处于行业领先地位，明亮光线下可媲美单反相机的相位对焦。配合快门时滞仅0.044s的1/8000s高速机械快门，可以轻松捕捉快速移动的拍摄对象。拍摄时，可将对焦区域设置为测光区域，实现对焦测光联动。不过，在光线较暗的环境下，PEN-F的自动对焦速度会下降，因为其对焦点的最低感应是-2EV，要弱于中高端单反。

在这里我们有必要介绍一下AF定位板和超级单点自动对焦功能。这是两项很特别的应用，基本上都需要配合PEN-F的翻折式触摸屏。其中，前者能让我们在通过电子取景器拍摄的时候，只要在触摸屏上滑动，可以在眼睛没有离开取景器的情况下，确定并跟踪自动对焦拍摄对象。而后者可以将对焦区域放大，定位更小区域，并将其中心作为对焦点，配合图像防抖功能，拍摄对焦更精准的清晰画面。

PEN-F还支持静音模式（此时电子快门启用，可实现高速连拍）和防震模式（可以减少快门震动，适合拍摄风景），都是非常实用的配置。

“玩”摄影，你还得学会折腾

奥林巴斯是最早在相机中应用艺术滤镜的品牌，以期带给用户更加个性化的应用。事实上，颗粒胶片效果在当时都已经是非常优秀的模式，笔者也曾经利用它拍摄了相当多的照片，颇有老照片的风格。现在PEN-F进一步强化了这种应用，特别加入单色配置和色彩配置，以获得更似胶片效果的成像画面，这也是为何PEN-F要在机身正面特别加入创意拨盘的重要原因。

单色配置功能可以通过色彩滤镜效果、明暗效果和胶片颗粒效果拍摄单色画面。单色模式有8种颜色效果，可叠加胶片颗粒效果等。预设模式中，黑白胶片效果能够提供颗粒单色效果，而红外线黑白胶片效果则看起来像红外线胶片。当然，大家也可以对高光、阴影和明暗效果进行控制。

色彩配置可以分别控制12种颜色的饱和度―每个都可以设置-5～+5级饱和度，并有三种色彩配置预设―色彩深谙朴素效果和高饱和度深谙色彩胶片效果可以创造颜色反转片效果。

如果你觉得这些应用有些麻烦，那就直接应用艺术滤镜吧，共有浓郁色调、柔焦、淡化及增亮、柔光、颗粒胶片、针孔效果、立体效果、负片、柔和怀旧、线框、水彩画、复古、部分取色等可选。

如果你喜欢玩摄影，也可以尝试一下多重曝光功能。

用来拍视频也是不错的

奥林巴斯一直以来都是较传统的相机品牌，注重各种摄影技术开发，视频与它似乎不沾边。不过，随着数码相机全面强化视频应用，奥林巴斯也在慢慢转变观念―事实上它一直在储备技术，进入可换镜相机领域不久就在镜头中全面应用实现高速化和静音化的MSC（Movie&Still Compatible）机构，强调镜头的动静拍摄支持。现在，PEN-F在视频拍摄方面也有了不少进步，特别是其强大的5轴防抖系统（也是目前业界防抖性能最强的），为手持拍摄视频带来了极大便利。

篇4

照片书小乾坤大

刘治这几天很忙，他正在重新整理儿子从满月到三岁的照片。因为他要用这些照片为儿子制作一本成长照片书，再做一本新年台历寄给老家的父母。

文艺攻略：用照片制作照片书和台历其实很简单，把照片集中整理，挑选一些像素高、清晰且有内涵的照片，按照先后顺序标记。再从网上下载做电子相册的软件，依次上传照片，然后编排打印，仔细装订即可。因为需要学会这类软件的下载安装和使用，对于一些人来说并不容易，故更便捷的办法是去购物网站寻找做照片书和台历的店家。挑选一家价格合理、售后有较多好评的，把你准备好的照片和排列顺序直接告诉他们，然后付款等待收货就可。

各种模板随你选

田田和小李在电脑前边看边说，忙得不亦乐乎。原来，她们在为自己所做的照片书和台历研究模板。现在，做照片书和台历的模板可真多，想选出一款自己喜欢的还真得花些心思。

文艺攻略：照片书和台历模板就是每页的背景、边框、花边、底色等的设计。店家为顾客准备了各种模板：蓝色海洋、绿色田园、星空弥漫、紫色浪漫……只有你想不到的，没有你找不到的。挑选模板当然得用点心，找一个最适合自己又喜欢的，这样做出来的照片书和台历或星光点点、或浪花奔腾、或绿柳成荫……看着都赏心悦目。当然，如果你是电脑高手，完全可以自己设计模板，使你的照片书和台历与众不同。如果你还有更强大的电脑技能，倒是可以做成模板卖给网站店家，顺手赚点私房钱。

回忆、秘密任你装

邱红的照片书可不简单，打开她的照片书，里面充满了诗歌、英文、点评和回忆。而她还为比较传统的老公制作了一本“吃货”台历，每个月份宜吃什么食物，只需翻开台历，就一清二楚。

文艺攻略：照片书和台历内容相当广泛，除基本模块外，旁边还可以加上结婚誓言、诗词歌赋、健康常识、每日菜谱……当然，若能画上漫画和签名就更具个性了，只要自己高兴，做成什么样的都可以。购物网站的店家也会提供更好的建议，只为让你的照片书和台历精彩绝伦。爱好旅游的可以做成游记，喜欢孩子的可以做成孩子成长录，喜欢交友的可以做成朋友圈联系网，天生“吃货”可以做“吃货”地图……照片书和台历的功能和用处多多，其“实力”真不容小觑。

封面也有大讲究

篇5

幻彩梭的第一代产品IM1.1上市时，最大卖点就是3D多彩背光DC技术。IM1.2自然延续了这一优点，同时它也参考幻彩蛹做出了一些改变。

此次IM1.2的外盒一改之前的透明塑料材质，采用了全封闭的黑色硬质塑料包装，看起来更加有质感，也更加坚固，保证了在快递过程中不会轻易被压坏。盒子的外观十分简洁而具有现代感，顶部印有I-ROCKS的LOGO以及“幻彩世界，随手而生”的广告语，背面则罗列了IM1.2幻彩梭的基本参数。打开盒子，可以看到里面铺有绵内托以起到保护作用。盒子里除了IM1.2幻彩梭鼠标之外，还有一份说明书。IM1.2的外观采用对称设计，它的尺寸为120*63*42 mm，大小适中，适合17cm-19cm的手型。重量为120g，十分灵巧。

古代用来形容美女的“柔若无骨，轻若无物”，用在IM1.2身上非常合适。它就像一个摇曳生姿的妹子，与大块头鼠标有本质差距。

拿出鼠标后，数据线比较引人注目。I-ROCKS选择了高端编织线加磁环的设计，比起普通的塑胶数据线抗折抗拉性能更好。并且带套绳，方便整理数据线，十分人性化的细节。

性能：为RTS游戏设计

IM1.2幻彩梭的背部隆起弧度不高，所以入手有一种捏握感，与手部的贴合度还不错。除此之外，重量小，灵活性高等一些列特点使得它符合即时战略类游戏的需求。

鼠标的底部一改之前的银黑配色，而是使用了黑色底盘。底部依然有USB回报率和DPI调节按钮。底部采用宽大的脚贴设计，这自然是为了提升防滑效果。USB回报率和DPI之前小编已经谈过了，这里就不再多说。这里要表扬I-ROCKS，可以通过底部的按钮直接调整这两个参数。其他很多鼠标都需要通过软件来修改，相比之下，IM1.2还是很贴心的。

鼠标左右按键试用的是欧姆龙7N微动开关，这是目前认可度最高的型号之一，保证了按键回弹效果清脆有力。

仔细观察，左边右边靠近手指的地方各有一个向外的小突起。拿起鼠标在鼠标垫上迅速移动时，这个突起可以防止鼠标滑落。

总结

幻彩梭1.1上市以来，就已经通过其出色的背光设计受到玩家们的好评，而本次升级后的新品——IM1.2幻彩梭，针对玩家们曾提出滚轮键和整体构造的问题进行了全面改进，由此我们看到了厂商对于玩家意见的充分尊重，以及诚恳态度。

同时将前作中的绚丽灯光继承下来，手感上也做了一定程度的改良。IM1.2幻彩梭目前已正式发售，官方售价在198元左右，凭借出色的背光品质，对于200元以内的鼠标市场来说，幻彩梭还是具有一定竞争力的。而对于需要入手一款低价位游戏鼠标的玩家来说，幻彩梭不失为一个好的选择

幻化流彩，流线如梭

和IM1.1相同，IM1.2的鼠标线也是放在了鼠标头部的左侧，夜雨暂时没看出来这一安排有什么深刻含义。与IM1.1幻彩梭有所区别的是，IM1.2的外壳采用了一体化设计，而不是将左右按键的外壳与尾部的相分离。全包裹的设计提升了鼠标的整体性。而且就造型来说，这样改动确实让整个鼠标更漂亮了。流线型的鼠标浑然一体，再加上幻彩光的设计，让它变得俨然有些艺术品的味道。

使用过IM1.1幻彩梭的朋友们都知道，它的滚轮是V字凹陷的。这次的新版幻彩梭换成了带有刻度的橡胶滚轮，滚轮按键上的类肤材质手感柔和，更贴近玩家们的实际需要。防滑纹路的设置也是均匀规整。鼠标的侧面沿用了一代的凹槽设计，并且采用了带有凹纹的灰色硅胶垫，防滑效果十分不错。这一设计也与鼠标外壳产生对比，设计感很强。

无论是鼠标滚轮还是外壳，都是之前使用者和玩家反映比较集中的问题，从这两点的改进上，我们可以看出I-ROCKS的诚意。

篇6

引言

“达康书记别低头，GDP会掉！达康书记别流泪，祁厅长会笑！”近日，《人名的名义》引发了全国观众的广泛关注和热烈讨论，收视率持续走高，笔者身边的同事们也是纷纷“路转粉”，自发的为达康书记“带盐”。开场，银行工作人员清点赃款时的各种“花式点钞法”，在震惊观众的同时，让身为银行人的我们感到自豪；剧中，当检察官告知蔡成功说农村信用作为服务三农的金融机构的时候，更让身为农村金融机构的我们感受到了作为农村金融主力军的荣光和责任，剧里“银行范儿”十足，让我们看得大呼过瘾。

一、现状解析

在人物和规格上，《人民的名义》树立了新的高度，被称为“史上尺度最大反腐剧”，总投资也达到惊人的1.2亿，这样的投资规模在同类题材的电视剧中屈指可数。出于职业敏感性，不禁在想，这么大的尺度，这部剧是怎么融资和过审的呢？上网一搜，果不其然，由于担心电视剧能否顺利过审，很多投资方产生了质疑，甚至最后一些已经签约的宁可毁约也不敢投资，资本对“剧本”的不信任，让出品公司一筹莫展。杭州某城商行文创支行了解到该项目后，基于对该项目的专业性预估派遣专业人员第一时间进行了实地考察和审核，最终决定对该剧提供贷款1000万元的纯信用贷款支持。最终，该城商行名利双收，“文艺范儿”最终转化为实实在在的收益。

二、合作模式探讨

利率市场化后，中小企业已是银行利润的重要来源，文创产业市场前景也越来越广阔。基于这样的考量，很多银行都已经对文创产业展开探索与布局。文创企业“轻资产、小散弱”的特点让其很难得到银行的支持，融资难很大程度上制约着这些企业的发展壮大。而对于银行来说，如何设定针对文创企业的业务发展战略、客户准入标准、信贷审批流程等，在文创产业的蓝海中找准方向，也是一个亟待解决的难题。基于此，笔者提出以下几个方面的想法和建议。

1.专业化建设

作为全国历史文化名城，杭州被称为“文化创意天堂”，但是文化金融的人才短缺，供需矛盾不断加大的情况也不断加重。对于银行来说，在外部可以通过定向招聘、行内培养、外部引进的方式不断积累专业人才；在内部，则可以进行更为细致的分工与合作，根据不同的文创项目模式进行分解，形成数支专注于细分领域的研发团队，比如在影视剧、游戏金融及互联网金融等方面进行专业的建设，并在该细分领域设计和研发上设计具有特色的金融产品，打造在文创产业领域的核心竞争力。

2.金融产品

文创企业主要的生产模式是智力的创造和研发，主要包括著作权和商标权等无形资产，在权属上及流动性上都有较大的不确定性。基于抵押为王的固有思想，银行普遍对于这种浮动式的合作模式信任度十分有限，如果坚持固有的贷款模式必然会导致与文创企业的合作受阻。所以，在新形势下，银行对于知识产权及文化产权的价值应该引起足够的重视，创造出更多适合文创企业的贷款模式，不再以抵押物作为贷款的前提和标准，尝试拓宽文创企业贷款抵质押物的范围。也可根据文创企业的行业特征与生命周期，针对性地设立风险缓释类产品、现金流管控类产品、信用贷系列产品、“银投联贷”等金融产品。

3.风险管控

在风险管控方面，文创企业的确面临诸多问题，企业发展早期的盈利模式不确定、第二还款来源模糊、资金严重依赖外部投资等。鉴于此，银行可以采取与政府部门、产业园区、证券公司等进行合作，以股权、债券、资产支持等方式，针对不同层级的文创企业设立相应的产品。例如，目前文创产业财政补助资金相应较大，而传统财政资金扶持的手段主要是设立专项资金，直接奖励或者补贴给企业，而这些资金往往比较有限，只能引导鼓励一小部分文创企业。银行通过与政府合作，与政府共同建立风险池基金，银行以一定的比例将财政专项资金加以放大，而财政专项资金作为金融风险的补偿，这样将会覆盖更为广泛的目标客户群体，同时，也能实现政府、银行、文创企业的三方共赢。

4.投资导向

不得不承认，当前受众意识、政府监管、资本竞逐等多重因素的交织使得文创产业的风险被前所未有的放大和细化。2016年，杭州出台《杭州市文化创意产业创业投资引导基金管理暂行办法》，其中对引导资金的导向进行了明确规定，要求“要有利于社??主义核心价值体系建设，有利于文创产业结构的优化升级，有利于人民生活品质的提升”，此外，还要求子基金多投资在弘扬主旋律等方面具有积极意义的项目。政府的“背书”和财政资金的引导，对“主旋律”创作的支持，对银行业文创投资来说是非常重要的导向。出于稳健运营的考虑，银行资本对于文创项目的考虑也不能把高风险作为高回报的来源，因此，“主旋律”的文创项目一定意义上可以成为银行资本的主投方向。

5.衍生服务

在强调资源整合的时代，银行与文创企业的合作，除了体现在产品和服务上，银行本身也可以成为一个全方位的产业聚合平台，为企业营造一个更好的发展环境。在提供一揽子金融服务的同时，银行也可以精心设立一些场景，如沙龙、洽谈会等，加强银行与客户、客户与客户之间的互动。客户在银行得到的金融服务仅仅是基础，业务整合、资本对接、合作探讨才是这个场景中最重要的内容，进而客户所在的产业链各环节资源都将整合到这个圈子中，产生强大的产业协同效应，在有效降低风险的同时也会有效提高文创项目的发展壮大。

篇7

2、有生之年，只诉温暖不言殇，倾心相遇，安暖相陪。

3、无论你从什么时候开始，重要的是开始后就不要停止；无论你从什么时候结束，重要的是结束后就不要悔恨。

4、没人在乎你怎样在深夜痛哭，也没人在乎你辗转反侧的要熬几个秋。外人只看结果，自己独撑过程。等我们都明白了这个道理，便不会再在人前矫情，四处诉说以求宽慰。

5、太懂事的女人多半命不好，她认为的爱，都是以委屈自己为代价。就好比是会哭的孩子才有糖吃，幸福，有时就是任性要来的。

6、有些人的寂寞不是因为等待一个人的出现，而是那个人早已出现，他们在等待那个人的主动。

7、能干的人，不在情绪上计较，只在做事上认真；无能的人，不在做事上认真，只在情绪上计较。把脾气拿出来，那叫本能；把脾气压回去，才叫本事！

8、不是每一次努力都会有收获，但是每一次收获都必须努力，这是一个不公平的不可逆转。

9、有些人的通病是，容易看清楚别人，不容易看清楚自己。在别人的问题上可以斟酌到锱铢必较，而在自己的问题上却可以粗略到走马观花。一颗自私的心，自然会豢养出一双自私的眼睛，一种计较的活法，以及，一腔热衷于背后说人是非的态度。一辈子看不上别人，换一种说法就是，从来没看清过自己。

10、世上沒有永远解決不了的问题，只有永远解決不完的问题。

11、你要积攒了多少失望，才不会念念不忘；你要多少次将浓稠变成情仇，才不会频频回头？

篇8

老人家喜欢自己动手

老人家叫王文迪，住在椒江东升街上。家门口的大红对联很醒目：明月有恒纪年合献九如颂，长春不老添润当称百岁人。老人的房间布置得简单朴素，最多的是书法作品，墙上挂了一圈，床头柜上、写字台上摆了不少，是那种娟秀工整的小楷，这些都是老人家自己写的。

老人的生活也是简单有规律。每天早上4点就起床了，开窗通风，洗漱后稍微活动下再出去锻炼，一般都去附近的老街、东山公园。和其他老人爱热闹、喜欢结伴扎堆不同，王文迪老人说自己喜欢安静，习惯一个人打打太极拳。大概7点左右回家吃早饭。上午的时间，老人家一般会整理一下房间，搞搞卫生，洗洗衣服，剩下的r间就是练练字、弹弹琴。

她一生生养了4个孩子，老伴去世后，儿女纷纷要求接老人到自己家里住，但老人坚持一个人住。王文迪说，自己是一个闲不住的人，不管什么事都喜欢自己动手。“别看我年纪一大把了，只要是能自己干的，绝不会让子孙们帮忙。”老人家笑着说。

退休后爱上书法弹琴

王文迪说，自己因为家庭出身不好，婚后没几年，就举家迁到农村种田。二十岁出头的她，拖着孩子，忙完家里活还要忙地里的活，生活的艰辛可想而知。“即使再艰苦，我总咬紧牙关，奋力向前。”城里长大的王文迪，很快成了地道的农妇，“我怀第四个孩子的时候，挺着大肚子照样在田里劳作，左邻右舍都竖起拇指――想不到城里来的人也这样有骨气，这样能干！”孩子长大点后，王文迪跑去上海裁缝班学做衣服，回来一直从事服装行业。

退休后，王文迪回到海门老家。也就在那时候，她开始爱上练习毛笔字和弹琴。老人家拿出年轻时那股不服输的劲头，没有老师就自学，常常一练就是大半天。孙媳妇汪海红告诉笔者，老人家到现在每天练书法时间都在两小时以上。“完全是自娱自乐，我写的字给门外汉看看还行，根本谈不上书法，更谈不上获得什么奖项了。”对于自己的作品，老人家很是谦虚。弹琴也是老人家自学的，汪海红说，老人家喜欢弹一些老歌，正能量的歌。

对现在的生活很知足

篇9

2、爱上你，只用了一瞬间，忘记你却用了一辈子，甚至还不够。

3、又不是没被抛弃过，嫌弃过，厌恶过，唾骂过，离别过，所有的都承受过来了，你还怕什么。

4、那个抚养你长大的人，在你记忆中的昨天还很年轻，怎么一下就老了？有那么一刻，你从亲人身上深刻看出油尽灯枯四个字，这就是生命的过程。然后你明白，有一天你也会如此。青春终归老去，一树繁花落尽，存在即苦。无论是对自己还是对家人，到了那天，你终究要学懂放下。

5、生活，不会因你抱怨而改变；人生，不会因你惆怅而变化。你怨或不怨，生活一样；你愁或不愁，人生不变。抱怨多了，愁的是自己，惆怅多了，苦的还是自己。你哭，生活不会流泪，你苦，生活不会烦恼。既然如此，何不微笑？既然这样，何必惆怅？人生在世，快乐是一生，忧愁也一世，何不看开，愉快一点。

篇10

票房，一定程度上代表了观众的口味。观众不买账的影片，吸引力令人质疑。有分析称，此届奥斯卡颁奖典礼的收视或将遭遇滑铁卢。

从讲述一位过气电影明星企图重返事业巅峰的影片《鸟人》，到《爆裂鼓手》中魔鬼导师训练年轻鼓手的故事，再至记叙一个普通美国小男孩12年成长历程的《少年时代》，今年奥斯卡最佳影片奖提名作品颇具独立精神、文艺风盛行，而商业大片受到冷遇。

在“商业”和“艺术”之间何去何从？奥斯卡奖一直努力寻求折中，认可的影片既非曲高和寡，又不能为票房而媚俗。从今年的提名来看，学院显然更加偏爱具有离奇故事情节、夸张表演手法的艺术小片。

本次学院公布的提名名单中多达58项提名来自于独立电影，商业大片仅获得8项提名，且多数来自技术类奖项。此前外界呼声较高的、票房与口碑双收的《乐高大电影》甚至没有入围最佳动画长片奖项。

票房表现方面，截止到提名名单公布的前一日，8部获得最佳影片提名的作品美国国内总票房约为2.05亿美元。这是继2010年最佳影片提名由5部扩充到10部以来最低的票房成绩。2012年，9部提名影片美国总票房为5.19亿美元。

“大片”不足、“小片”当道将直接影响美国广播公司（ABC）2月22日对奥斯卡颁奖典礼直播的收视率。要知道，那些有《泰坦尼克号》《阿凡达》等叫好又叫座的商业巨片参赛的年份，观众们自然也保持着极高热情，奥斯卡颁奖礼收视数字也一度登顶。

“当观众对自己支持的影片角逐大奖抱有极大期待时，就想要带着悬念亲眼见证大奖开出，这种观看体验更具刺激性，更激发观众观看热情。”娱乐产业数据调查公司Rentrak的高级分析师保罗・德加拉比迪恩分析。

有数据表明，当学院提名的最佳影片在当年表现抢眼，竞争力十足时，颁奖礼的收视随之高热。最著名的案例当属1998年的奥斯卡颁奖礼，因为一部在全球掀起票房巨浪、最终狂揽18.4亿美元的《泰坦尼克号》而创下奥斯卡颁奖典礼观看人数纪录――当晚共有5500万观众共同见证了《泰坦尼克号》将11项奥斯卡大奖收入囊中的壮举。

反观今年，8部提名最佳影片的作品中，没有一部在美国本土票房超过1亿美元。仅有布莱德利・库伯主演的《美国狙击手》算是取得了不错的商业成绩。观众对影片关注度较低，颁奖礼要想成为一场成功的电视直播秀实属不易。当今电视观众人数持续走低的现实态势可能令奥斯卡典礼的收视雪上加霜。“毫无疑问，缺少像《泰坦尼克号》这样的商业大制作入围，意味着今年好莱坞影坛是个歉收之年。” 地平线传媒的分析师布拉德・安德格分析。

维持奥斯卡典礼的收视热度对美国电影艺术与科学学院来说至关重要。从近期公布的学院去年的财务情况来看，2014年，学院总收入1.515亿美元，相比2013年的1.344亿美元，提高了约12.7%。其中，奥斯卡颁奖礼贡献了9730万美元，这部分收入主要来自国内和海外地区电视转播权的出售。

不可否认，奥斯卡典礼的主持人是整台颁奖典礼最重要的元素之一。由美国著名脱口秀喜剧演员、电视节目主持人艾伦・德杰尼勒斯掌舵的上届奥斯卡颁奖典礼，收获了近十年来最佳的收视表现。今年由尼尔・帕特里克・哈里斯接棒主持，其要想超越艾伦达到的收视、话题热度高度，“压力山大”。

事实上，即使入围影片星光熠熠、叫好又叫座，也可能因为主持人的关系使典礼的收视黯淡无光。比如，即便有《黑天鹅》《盗梦空间》等当红大片坐镇，但2011年的颁奖礼却收视欠佳，这主要拜安妮・海瑟薇和詹姆斯・弗兰克的“主持二人组”所赐，两人的主持风格被媒体评论为“让人完全摸不着头脑”，结果当晚的收视创下了近5年的最低，只有约3790万人观看。

相比之下，艾伦・德杰尼勒斯去年主持的奥斯卡典礼成功将收视率推向巅峰，共有4370万观众观看。无论是出人意料地在直播现场订披萨，还是召集布莱德利・库伯、梅丽尔・斯特里普、安吉丽娜・朱莉、布拉德・皮特等巨星自拍“世纪合照”，艾伦的奥斯卡秀都引爆了收视、口碑和社交网站上的话题数量。尤其是那张有众多大牌入镜的自拍照，被艾伦上传至Twitter账户后，迅速引发爆炸式传播。这个神来之笔看似无心插柳，实则为有心的定制营销。艾伦凭借个人魅力将适应网络社交媒体环境的新生代观众吸引至奥斯卡颁奖礼。