静静的等待范文

导语：如何才能写好一篇静静的等待，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

等 是一种寂寞与孤独

我觉得

等 是一种幸福与能量

秋天来

等 那枫叶一片片落下

冬天来

等 那白雪铺满大地

雨儿来

等 那彩虹画下七彩的句点

诺言 是那等待

海枯石烂时

才能实现

眼泪 是那等待

伴随着歌声与欢笑

走过花季

寂寞　是那等待

孤独无望时

才会得到

有人 愿去等待

因为觉得值得

所以去等待

或许我们都应

学会等待

永恒等待

用时间来荒老

用成长来改变

不在乎天长地久

只在乎曾经拥有

不顾一切

只希望能等到

篇2

但是我不后悔,因为三百六十行,行行出状元.

可是我并不是一个省心的孩子,我一而再再而三的选择放弃.

真的悲哀,自己没有梦想,没有喜欢的行业,竟落得如此下场.

是时候了,自己玩也玩够了,是该寻找一个属于自己的方向了.

我目睹着朋友QQ上留言:亲爱的09我们会更好我们都是好孩子.

我呆住了,是好孩子?我也配么?因为,自己应该是不合格那一类吧.

每次总是在接近成功时候却放弃,总是让人在高兴之余却让他们对自己失望.

看着那一双双充满期待的目光,此时此刻,我却一而再,再而三的让失败来回报那目光.

那目光不是自己一直期待的么?为什么自己即将得到了却放弃呢?是折磨?还是觉得不公平?

如果说不公平,那这世界上对我们给予的总是不公平,与某些相比,自己是幸运的,为什么要怨天尤人呢.

自己真是怪物,是我自己拿自己的前途在开玩笑,自己在放弃自己.或者是自己命太好,让我以虚度来结束.

就凭家庭条件而言,我算是幸运,至少我家竟不是最差,还有资本供我一切,可是我非要放弃,也怨不得别人.

我可能是属于固执的那类孩子,当我决定要去做的时候,我会不达目的就决不放弃.一直去追求,直到成功.

凭心而论,我本人最缺乏的就是耐心,刚开始可能觉得有意思,时间一长觉得没有意思,我就会认为放弃算了.

每当夜深了,我常常一个人在想是不是因为自己抱着这种观念所以让我一直没有成功,一直处于遇见事情就放弃.

篇3

第二轮，她依旧如此！

第三轮，我告诉她一定要跳，要勇敢地跳。任凭我如何鼓动，她依旧原地不动。气急之下，我让她围操场跑步，直到我们跳绳结束。原以为这样的惩罚与跳绳相比，她会选择跳绳，可是我发现她并不反感这样跑步。

第二天跳大绳时，我让思妤在跳绳和跑步二者之间作选择，最终她还是选择跑步。我的天！跳绳有多么可怕？多么难以逾越？！

第三天大课间。轮到思妤跳绳，我不再让她作出选择，故意不作声，就等着看她勇敢地跳过大绳。一分钟，两分钟，三分钟，…… 时间一分一秒地过去了，摇绳的孩子们还在坚持摇着，思妤仍旧站在原地动也不动。怎么办？看来今天她还是不能跳？得想想别的办法。我灵机一动：让我班的女生同她一起跳。于是我问：“谁愿意和思妤作伴一起跳绳？”女孩们纷纷举手，思妤的好朋友彤彤主动站在她身边陪她一起跳。只见彤彤拉着思妤的手，思妤脸上露出久违的笑容。彤彤几次示意让她一起跳，思妤都无动于衷。一分钟，两分钟，……时间又在悄然离去，同学们都在自发地鼓励她，为她加油。终于，在我耐着性子等了好长时间以后，思妤迈向大绳，和彤彤一起跳了一下。哇，天哪！她终于跳了过去！我在心中长长地舒了一口气，好棒！我终于等到了这一刻！我知道这一刻激动的不仅是我，也有思妤，只见她拉着臧翊彤的小手，脸上露出灿烂的笑，那一刻我们都好兴奋呀！

随即，再次轮到思妤时，她独自一人勇敢地跳着绳，一下，两下，三下，……她竟然一下子跳了好多下。同学们顿时不约而同地为她鼓掌！这一切让我始料未及！

篇4

云卷云舒，花开花谢，月缺月圆，日出日落，生命的美好仿佛跃然心尖。锦瑟流年里，我揣着静寂的欢喜走过每一寸温暖的土地，追逐流水落花的缠绵。

低眉，抬首，一颦笑，一念间。感悟风景如画，美丽如画，生命如画。花开花谢，年年如此，人去人留，经年不变，花有花的执著与坚守，我有我的骄傲与倔强。他们说，若爱，便会卑微到尘埃里，然后开出花来。可我并非一个卑微的人，我只是倔强地有些淡漠罢了，所以注定了，我不会在尘埃里开出灼灼的芳华，亦是注定了，我只是一棵永远不会开花的树。

岁月静好，花儿始终不停歇地重复着她的轮回；流年静逝，尘世间不断地上演着悲欢离合。我深知，世间有一段缘分叫做转瞬即逝，亦深知，红尘有一种相遇叫做擦肩而过。我知道，所有的美好都会有幻灭的那一天。那一簇簇素净明眸的花儿，在风中静静地歌，轻轻地舞，叩响我寂静的流年，任遐思无限。

如花美眷，敌不过似水流年。一切美好，都会悄然褪色，暗自凋零，最后落入尘埃，化作孤独，上了心头。天长地久的朝夕，也被岁月蹉跎的有些疲倦，时光充满了孤寂，年华也染上了忧伤，萧瑟的树叶，婆娑摇曳，摇不完的是风的追求。在时光的烟尘里，远逝的年华，无情的岁月，在指尖上悄然流走，只留下，许些愁。

我是一个宁静着不去寂寞忧伤的人，有时茫然失落几许，有时多愁善感几番，我清楚地明白，这没由的情感，无关爱情，无关亲情，无关友情，只与花有关。我将以一抹清澈的执着，任花落一地，臆想成谜。芳菲流淌无尽意，随风飘落，几朵叹息，几片感慨。

独守一方纯净的空间，让心灵回归原本的恬静和淡然，让心情自由舒展。动情处心抚点墨，聚思成文。品味一份淡然若水，幽雅一份美丽心境喜欢抒写自己的心情，让思绪在宁静中不经意地轻盈漫步，朦胧中好似身处开满蓝色小花的溪边，掬一捧清澈的溪水，让心灵也沾染溪水的清新和清凉，让所有的美丽与哀愁，在宁静中飞扬飘逸。

转眼，又至寂寞时节，寒风抚叶，泛成黄色，落了一地的沧桑；鸟落廊前，轻声一吟，留下几世的凄凉。人间的繁华，城市的余辉，再美也终将落幕。繁华落尽，寂寞成殇。在百花凋残的时节，端坐在岁月的末央，笑看沧海桑田。

人生就像四季，春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，花开花落间，摇摇曳曳，是落花无语的从容。站在岁月的路口，看，花开花谢，云卷云舒。赏，潮涨潮落，月圆月缺。品，人生百味，悲欢离合。

漫天的风，吹散了花瓣，伤感的眉峰，锁不住漫天飞花，那种凋零后的伤凉，带着感情的痕迹，伴着落花一片一片被撕碎，载着满腹的幽思和为之付出的深情被吹落崖下。季节的转化挡不住流走的经年，花开终有花落时。落日的余晖遮不住伤怀的落寞，月圆终有月缺时。人生、情缘或许都是这样吧？痛到深处人自伤，何奈花落与月缺？

几度春秋，日子悄然地从眉宇间滑过，一切终究如流水，如落花。落花已作风前舞，似一首悲伤的曲，低吟着风的萧条，花的凋零。

篇5

等，枯燥，单调。

这的确是件无聊透顶的事情。

我现在，就在等。

不过，幸好，我本就是个无聊的人，无聊的人做无聊的事往往很有味道。就像对于很多人来说，咖啡和伴侣单独去尝并不怎么样，但把他们放进同一个咖啡杯里，却醇香浓郁，令人陶醉。

夕阳透过斑斑驳驳的冬青叶轻轻挥洒在我的肩膀上，夕阳的确短站，但在我眼里，有什么比它更辉煌？

太阳的生命相较于人类本就是趋于永恒的。

夕阳又何尝不是预示着新的希望呢？

那些见花落泪，见雪伤情的人岂不是迂腐至极？好端端破坏了这自然的恩赐。

不息的人群像吴淞口的潮起潮落，学校里走出的红男绿女们嬉笑着，打闹着，时而有几个令人眼前一亮的豆蔻少女，打扮却过于花哨，浪费了一张甜美的脸。

或许，这就是人类的悲哀之处。

总是自以为是，以至于无法客观地去赏析自己。

我自然也是这样，所以不时要感叹一下：生不择时。于是，和志同道合的朋友们畅想着在中原体会踏鹤过峦峰，芦苇荡天河的张扬。在江南过过竹林棋对弈，遥奏曲风畅的潇洒生活。在北方草原，享受明月满弓，西北望，射天狼的豪迈。在关外，品味望残月荒芜，岁月蹉跎的壮阔豪情。

于是，也不乏灵光乍现，填词一首：

持天罚剑，仗剑斩恶人头，谈笑间，为红颜。

人在何方？在天涯处，淡看夕阳朝晖，且饮酒一杯。

远上昆仑，只为博得红颜一笑，花伴美人。

如花似玉，只是一笑，慰生平，相守望，因你一别却微颦眉。

踏破百双铁鞋，远去四疆，见你怒嗔。

填词之时，不免神游古今似乎捕捉到了古代侠客的灵气。

穿梭于梦幻的古今，他什么比此更神往。

然后，笑了。

篇6

关键词：海明威；语言；角色；象征；对比

一、前景化理论与《一天的等待》

1、语言形式前景化。从语言角度而言，在19世纪和20世纪初，在大多数作家倾向使用华丽措辞，大篇幅进行心理描写的大背景下，海明威在语言选择上是如此的独特。其语言透明，自然，简单。如果我们仔细分析一下文中的用词，就会发现作者的用词具体，生动，富有直观性和形象性。比如作者大量具体名词，如“bed， window， fire， flu， fever， sleet， tree， bush， grass， ground， creek， dog， quail”等。它们有助于具体细腻的写景，唤起读者对具体客观事物的联想，增强语言的表现力。

2、人物对话前景化。除此之外，“电报式对白”也是该小说的一大特点。正如评论家威克斯所指出的：“海明威是我吗时代最干净利落、最清新微妙、最有才华和艺术感染力的散文作家。”这里的“最干净利落”即指海明威小说的语言文体具有“电报式”的简洁、含蓄、富有象征性。特别是小说的对白，朴实而生动。在《一天的等待》中，全文共为105行，而对话就占了50行。父子间简洁的语言交流不断产生误会，其中，海明威让“it”在多处处引起歧义将故事推向。这种误会产生的那么自然，丝毫不会感到编织的痕迹。

You don’t have to stay in here with me， Papa， if it bothers you. ”

“It doesn’t bother me.”

“No， I mean you don’t have to stay if it’s going to bothers you.”

在这段对话中，很明显父子对“it”的理解完全不同，父亲所理解的是“to stay with the boy”。但是儿子认定自己是个快要死去的人，不想让父亲因为自己的死而伤心。而父亲并没有领悟到这一层含义，仅仅简单的认为it是“陪着生病的儿子照顾他”。

在父子的对话中，尽管他们之间的对话自始至终一直在交流，但两人之间始终没有达到真正的沟通与交流。知道儿子最终发文“你看我什么时候会死”问题才逐渐明朗化，而此时故事发展已近尾声，这些貌合神离的对话引发的误解看似偶然，却展现了人与人之间理解和沟通的困难。

3、故事角色前景化。在海明威的故事中，主角永远都是“硬汉”或“准则英雄”（Code Hero）。这一概念最先由美国海明威研究专家菲利普.杨提出。他在论文“海明威的重新审视”中论说了“准则英雄”就是“重压下的优雅风度”（grace under pressure）。然而在这篇文文章中，这位面对死亡的“准则英雄”不是参加过战争的青年，而是一位年仅9岁的男孩。面对即将到来的死亡，他没有表现出9岁孩子该有的恐慌、哭闹，而是压抑、镇定与临危不惧。他支走父亲和家人，宁愿独自一人承受；他不愿睡觉，竭力使自己在恐惧下保持清醒。

4、对比手法的情景化。海明威向来以简洁的写作风格著称，可是在文章中他却不吝笔墨对父亲外出打猎进行了细腻的描绘，让读者产生画面感-不惧严寒的父亲，在冰天雪地中带着自己的爱犬追捕猎物，枪声、鸟鸣、犬吠响彻于天地之间，轻松欢快跃然于纸上。然而屋内的儿子却是苍白、憔悴，拒绝所有人进入其房间，独自一人等待着“死亡”来临。这一动一静，屋外狩猎的欢快以及屋内男孩的压抑形成了鲜明的反差。更加凸显了男孩的孤独，在面对死亡所带来的压力，他压抑着自己的情感，不哭不闹，所表现出来的镇定与勇气正是海明威式的“准则英雄”

细心的读者会注意到文中还有一处对比，即男孩在面对死亡时的镇定与压抑与故事最后误会解除后因无关紧要的小事而引起的哭泣。可能有读者会认为这是一处败笔，表明男孩到底还是怯弱的。可是事实正好相反，这种对比更加强化了男孩在巨大压力下所表现的勇气，以及情感上的压抑，第二天为小事哭泣事实是情感的释放。

5、象征手法的前景化。在该小说中，海明威赋予了“床脚”“药物”这些平常的字眼别样的含义，再次使其“孤独硬汉”的主题得以体现。

以“床脚”为例，细心的读者不难发现该词在文章中出现了四次。男孩在这一天的等待中，眼睛几乎始终望着“床脚”，直到误会消除后，他“凝视床脚的目光才松弛下来”。由于文章没有对男孩心理的直接描写，这向下凝视着床脚的目光既表现出男孩心中压抑着的紧张与恐惧，也渲染出室内凝重压抑、令人窒息的气氛。同时，这目光也是男孩克制恐惧，勇敢面对死亡的表现。然而，恰恰由于儿子的目光一直停留在床脚，父子的目光才始终没有相遇，没有达成真正的心与心之间的交流，这“床脚”象征了父子之间的一到屏障。近在咫尺，本该心意相通的父子却无法进入彼此的内心世界，无从了解对方的真实想法，更加突出男孩的孤独感。

二、结语

在《一天的等待》这篇短篇小说中，海明威简洁含蓄的写作手法得到充分的体现。简洁的语言，电报式的对话仍然将人物的心理活动和性格特点做了很好的诠释，将一个孤独面对死亡但却充满勇气的小硬汉呈现在大家面前。同时，对比及象征手法的运用更加凸显了文章了主题，成就了作品中出现的年仅9岁的海明威式的“准则英雄”。本文仅从文体学的角度对《一天的等待》做了分析，海明威的作品风格鲜明，意义深远，值得进行更深入的研究与探讨。

参考文献：

篇7

大卖场为进口葡萄酒消费的主要通路

湖北是一个生产白酒的大省份，大家都喜欢饮用白酒。由于人口基数大，经济发展水平高，武汉也是众多白酒厂商的兵家必争之地，而葡萄酒、进口葡萄酒只是一个小酒种，白酒厂商在武汉的竞争尚且如此激烈，进口葡萄酒的生存困境就更显而易见。

在武汉，进口葡萄酒的终端售卖主要得益于大卖场。武汉有规模庞大的国际大卖场如家乐福、麦德龙等等，他们都有陈列品种丰富的进口葡萄酒，甚至在中百仓储这样的地方，也开辟了进口葡萄酒专柜。武汉的大卖场数量和发展水平在中西部城市排在第一，这为进口葡萄酒的流通带来了非常大的便利。在其它渠道上如餐饮、专卖店的表现一般，餐饮渠道上不如长沙，而进口葡萄酒专卖店、酒窖也不多见，从数量上赶不上郑州。

葡萄酒文化传播不到位

另外以武汉人的性格，在他们看来小口小口的喝酒还是非常别扭，其实有这种想法的最根本原因还是葡萄酒文化的普及工作不到位，在沿海城市葡萄酒早就揭掉了高贵、神秘的面纱，但武汉人对葡萄酒的认知依然停留在高端品甚至是奢侈品的阶段，拉菲正副牌在武汉富人圈内的销售炙手可热。他们不知道其实除了拉菲还有好多其它的名庄酒，这些酒的品质丝毫不亚于拉菲，有过之而无不及；在中低端葡萄酒消费范围内，以VDP、VDT等级为主的法国葡萄酒在武汉比较流行，随着人们经济水平的提高和对进口葡萄酒知识的加深，以后各个等级、各个国家的葡萄酒都会相继在武汉市场出现，产品将会更丰富，价格也将更公道。

等待开发的净土

武汉的进口葡萄酒市场还算是一块净土，它不像乱象丛生的沿海城市，洋垃圾充斥，假冒伪劣产品满天飞。近期，国家质检总局公布了葡萄酒产品质量国家监督抽查结果，此次共抽查了北京、天津、河北、辽宁等11个地区117家企业生产的120种葡萄酒产品，葡萄酒产品质量抽查合格率达96.67%，总体情况良好。这和武汉的综合发展有着很密切的关系，武汉的轻工业和汽车工业在全国很有名气，科技、文教的发展也居全国领先地位，这不仅造就了良好的商业环境，商人的素质觉悟也较高，所以假冒伪劣的葡萄酒在武汉很少见到。

很早以前就有人窥到了进口葡萄酒的商机，也有不少商业流通领域内的大腕涉足进口葡萄酒，人人大商贸引进进口葡萄酒产业链的平台就不用说了，还有包括友谊副食这样的大企业也准备做进口葡萄酒。但是他们非常谨慎，通常要花好长时间来调研、取证、分析，在厚积薄发中等待机遇。武汉人做事也是这样的特点，不鸣则已，一鸣惊人！凭借武汉在经济、地理位置等各方面的优势、东西湖保税区的成立、大企业的介入，再赶上进口葡萄酒迅猛的发展势头，武汉进口葡萄酒在两三年内就可以超过郑州，其发展潜力和后劲更足！

【武汉和周边省会城市进口酒消费比较】

通过与周边城市的比较和分析，我们可以从中找出一些制约武汉葡萄酒市场发展缓慢的原因。

长沙

长沙是一座休闲城市、消费城市，娱乐产业发达，人们的生活状态很潇洒。有人笑言，“长沙人口袋里有5块钱，先买包白沙烟；口袋里有1块钱，先把皮鞋擦亮再说，不管明天还要不要吃饭。”尤其是年轻人舍得消费，所以在长沙，饭店、卡拉OK、洗脚城、歌厅等大众消费场所比别的城市要多。长沙人比武汉人消费观念强，更富娱乐精神，即使消费能力赶不上，也不妨碍他们对葡萄酒的消费。

其次，长沙离广州距离很近，它的潮流风向紧随广州而动，广州流行什么长沙很快就会跟上。这几年广州的进口葡萄酒消费在全国名列前茅，发展速度非常快，作为时尚、高贵代名词的进口葡萄酒，很容易被长沙人所接受。

重庆

武汉和重庆两个地方的饮食、民风习俗非常接近，但进口葡萄酒在重庆发展要好过武汉，其中最重要的一个原因是观念问题，重庆是中西部现代化程度最高的一个城市，成为直辖市后经济发展也很快，人的观念相对而言比较开放，更容易接受新事物，而身居内陆的武汉人则显得保守一些。

郑州

郑州这几年进口葡萄酒的发展蒸蒸日上，专卖店、酒窖如雨后春笋般涌现。很多进口葡萄酒商都从白酒经营商变身而来，他们的前瞻意识很强，普遍认为进口葡萄酒是未来的主流趋势，如果现在不占领市场，将来在进口葡萄酒领域就很难分享利益，所以无论经营的好坏，很多人先进来了再说。另外，郑州进口葡萄酒的发展得益于行业组织，中国酒协会早就在河南设立办事处，他们对进口葡萄酒在郑州的发展起到很大的推动作用。

篇8

高等教育应具备伦理精神。当代中国正处于激烈的社会变革时期，市场经济的冲击带来了道德观及价值观的转变，高等教育也受到社会转型的影响和制约。将当今高等教育放在社会背景下观察与审视，从中对伦理精神的偏离与转向应该引起我们的深刻反思。马克思关于人的解放、人的自由全面发展的论述意蕴深刻悠远，对于我们思索当代高等教育伦理精神的追寻与取向，具有十分重要的启示。

一、高等教育应具有伦理精神

教育一直是应负有伦理使命的。德国教育思想家斯普朗格说过，教育如果仅仅是向学生灌输现成的知识，那么培养出的人有悟性却没有灵魂，有知识却没有精神，有活动却没有道德欲望。所以，他强调教育决非单纯的文化传递，教育之所以为教育，正因为它能唤醒人们的人格心灵。这种人格心灵的唤醒就是对人的生命感、价值感、文明感、道德感的唤醒。

1.从历史的发展来看，培育伦理精神是教育的前提与使命。对这一问题的认识，追溯到对教育本身的认识与理解。既涉及到教育的本质、功能与作用，也关系到教育的产生、发展与走向。“教育素以教人为善、醇化民风为己任，教育对伦理精神的培养自三代始就成为对社会、对人生具有终极意义的人类特有的社会活动，成为作为一个族类的人，一步步脱离动物的世界而迈向人的世界，一点点去掉自身的原始性、野蛮性，而增加社会性、文明性的一个重要过程。伦理精神的培养，既是其产生的前提，也是其使命，教育存在的价值的合理性就在于此。”[1]因此，教育从古至今，不仅仅是其时技能的简单传授与传递，它所承担的也是人类文明发展的延续与发展，见证着人类对理性、价值、意义的追寻脚步与印记。尤其是对于近现代产生的高等教育来讲，更是人类文明发展的产物。“历史确实表明，大学本是超世的，即令在科学已经兴起之后，它也并不是立即对其产生兴趣的”。[2]在人类诞生和衍化的过程中，教育与伦理是融为一体的，行为动力是对传统文明的尊重和对现代文明发展的使命感，所以说培育伦理精神是教育的最初始的意义，也是教育的前提和使命。

2.从社会发展的需要来看，高等教育应该是社会发展的精神支柱。“教育既然是一种社会现象，它就不是一个自我封闭的系统，它与外部环境、社会生活的各领域有着密切的联系，是参与全部社会生活的复杂运动。”[3]因此，无论教育怎样发展，它都不可能游离于现实社会之外。教育是人类自我完善的中介，也是社会发展的必然环节。尤其是高等教育，在继承与传播、探索与创新、对真善美的终极追求中不断凝练与总结，这过程中产生的精神财富最终会伴随和引领整个社会，具有现实存在的必然性和可能性。高等教育反映社会的政治、经济发展的需求并且主动与其相适应，这些都根植于人类社会的发展需要。不仅如此，成熟的大学对社会有超前性、批判性、创造性，为人类揭示自然界的本质以及发展规律，揭示科学真理的意义所在。“”即是最好的例证，源自北京大学的“科学的、民族的、大众的”新文化引领了中国近现代文化发展的一次飞跃，标志着中国现代精神之兴起，这种精神穿越时空，矫正着我们的社会行为。因此，高等教育是不断推动人类社会的进步和文化的发展，成为引领社会发展的精神支柱和辐射源。

3.从个人的发展需要来看，高等教育应该实现人的伦理本质。“高等教育就是要完成两个解放：把人从自然的质朴性中解放出来，把人从自然欲望中解放出来”[4]也就是说，高校承担着人的伦理本性的塑造功能，表达了人对幸福生活的理解与追求，这从终极的意义和理想的层面对高等教育价值的规约。黑格尔说，“教育的绝对规定就是解放以及达到更高解放的工作，就是说，教育是推移到伦理的无限主观的实体性的绝对交叉点，这种伦理的实体性不再是直接的、自然的，而是精神的，同时也是提高到普遍性形态的。”[5]因此，高等教育的目的就是实现人的伦理本质，使个体成为伦理的存在，实现人类的自由和解放。哈佛大学的“以柏拉图为友、以亚里士多德为友，更需要以真理为友”，指出了遵循事物内在规律的原则，鼓励人们追求真理。大学是人类认识未知世界、探求客观真理、进行知识创新的前沿，更是人类孜孜以求追逐真理、思索人类价值与意义的场所，人之为人的追求向来没有停止过。高等教育失去了伦理精神的指引，个人的伦理追求也就失去了基本的立足点，难以有独立的人格、正确的价值判断。在大学的文化有机体里，缺乏了伦理精神，人类对自身的探索和追寻变失去了土壤和内涵，寄托着人类推动自身研究和探索的高等教育便会不断“异化”。

二、当代高等教育的伦理精神的审视与反思

篇9

关键词:当代艺术;语境;美术教育

中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)12-0166-02

随着经济、教育的迅猛发展,社会对美术专业人才需求的增加,近几年来,我国美术教育,尤其是高等美术教育取得了前所未有的快速发展。美术教育已经形成一股“热潮”。 艺术家追求创新、艺术界多元性格局的逐渐形成,萌发了新兴艺术思潮及相关绘画理念的重大变革。在当代以及当代艺术的语境下,我国高等美术教育的发展呈现出多元化的趋势。

一、我国高校美术教育简析

我国高等院校美术教育大致可以分为三块(本、专科教学),即作为美育教育的美术教育、美术学以及艺术设计,美术学又可以划分师范类和非师范类。

作为美育的美术教育是高校通识教育的重要内容之一,我国高等院校各自所实施的教学形式是多样化的,但总的来说可以分为课堂教学与艺术社团活动两类。课堂美术教育一般作为选修课程在相关专业中设置,主要侧重在文科专业中。课堂美术教育的教学内容也可以分为两类,即技法类与美术理论类。技法类主要是绘画,如在学前教育专业中有素描与色彩的课程。美术理论的教学内容一般是中外美术史与美术欣赏。应该说课堂教学是实施美育教育的主阵地,我国诸多院校都设置了相应的学分。艺术社团活动的美术教育则形式多样化,组织者是学生会与学工部门,一般设有辅导老师,对象主要是对艺术有相当兴趣的学生,其参与的积极性也很高。艺术社团根据实际情况制定相应的章程以及具体的活动安排,有组织有计划的从事美术活动。艺术社团的美术活动大致有技法与理论的培训、设立相关赛事以及邀请校内外专业老师举办讲座等。艺术社团的美术活动不仅起到了美育的功能,同时也丰富了校园的文化生活。

美术学与艺术设计是作为专业教学形式出现在我国高等院校中,大多院校设有二级学院与系科。美术学中设置了不同的专业方向,我国师范院校中的美术学教学主要是绘画类的,以中国画与油画为主要画种,在学习技法与艺术理论的同时学习教育学的基本课程,“美术”与“教育”并举。非师范类院校(主要指艺术院校与一些综合性大学)美术学的专业方向比较全面,如绘画包括了中国画、油画、壁画、版画,另外还有雕塑、书法篆刻,美术理论专业也细分为中国和西方两个方向。以上我们总结了美术学的专业方向的设置,就教学层面我们以下主要探讨中国画与油画这两大画种,一方面是因为它的设置比较普遍,另外我国美术教育是在这两大画种的基础上逐渐地丰富起来的,所以它们具有一定的代表性。我国现代意义上的美术教育是随着西学东渐的过程被引进过来了,大学美术教育成为可能。我们知道我国古代中国画的传承主要依靠文人士大夫对自身的一种兼修,学习过程是临摹古画与古代画论的研读。大学的班级授课制对中国画的传统学习模式产生了巨大冲击,同时也诞生了“中国画”一词。中国画的教学内容与教学形式曾不止一次地被广泛讨论,主要是对西画中造型因素的取舍。

艺术设计是我国新近设置的学科方向,其前身是工艺美术专业。艺术设计的专业名称的定位一波三折,经历了从图案到工艺美术再到艺术设计,实际上折射了我们对艺术设计的理解。目前我国艺术设计教育可以说如火如荼,成为高校美术教育的重要形式,招生规模不断扩大。1998年教育部修订的《普通高等学校本科专业目录》对艺术设计领域原有专业作了全面调整,将原属工艺美术设计的环境艺术设计、产品造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等7个专业合并为一个艺术设计专业。这就意味着本科艺术设计专业包括了上述7个专业的专业方向。目前许多高校在艺术设计专业方向还增添了如动画、展示等方向,可谓蔚为大观。

以上我们初步分析了我国高校美术教育的历史溯源与现状。在21世纪的今天当代艺术逐步展现头角,成为不容忽视的艺术潮流。当代艺术作为一种或多种观念的显现,而观念又有众多不确定的行而上,我国高等院校的美术教育如何应对这一历史课题成为我们亟待解决的命题。

二、 我国高等美术教育针对当代艺术及其观念化的探索

我们认为面对当代艺术(包括所谓的后现代艺术)不能一味地批判与讨伐,我国一些刊物历时几年的笔伐其实是从一个极端走向另一个极端,并没有能够澄清我们认识上的混乱。我国高校美术教育对于当代艺术的态度,我觉得总体上应采取一种客观辨证的态度,基本路线是取其精华、剔其糟粕,为我所用。那么首先要分析哪些是精华,哪些是糟粕。

当代艺术规避传统艺术的创作形式,以观念和思维来重新界定与表达艺术,这首先就是一种创新精神,是应该值得肯定的。我们不能因为在创新的过程中出现这样或那样的不适而全盘否定。有这样一种比较普遍的观点:艺术需要一套游戏规则,当代艺术的某些实践活动是对艺术游戏规则的践踏,是一种离经叛道,所以当代艺术在我国应谨慎发展。这种观点貌似客观公允,其实还是出于一种强烈的自我保护意识与对话语权控制欲。艺术是需要游戏规则,离开游戏规则会导致艺术与艺术家的虚无,正如朱青生先生所说的“没有人是艺术家,没有人不是艺术家”。问题的关键是艺术的游戏规则不是一层不变的,这点我们从中西方的艺术史中不难发现,而每次游戏规则的修改似乎总是会受到诘难的。所以我们面对当代艺术对游戏规则的修改应看作是一种创新精神,创新精神是不应该被否定的。

当代艺术以观念表达的姿态出现,其实艺术从来没有否定过观念,尤其在我国传统艺术创作中。梁刘思勰《文心雕龙・神思篇》云:“独照之匠,窥意象而运今;此盖驭文之首术,谋篇之大端。”这里提到的“意象”,指艺术构思活动中主体心意与客体物象交融合一的艺术表象。 “主体心意”就是艺术家的主体创(下转168页)(上接166页)作观念。所以当代艺术以观念的外衣显现时,并不足为奇,重要的是什么样的观念。上文说过当代艺术通过一系列的去审美化来践行自己的创作思路,其背后是对艺术、艺术理论的思考,重点关注的是近现代的西方艺术哲学。那么对艺术理论的审视是应该值得提倡的,起码当代艺术家们一直在思考。我国的艺术批评界过多的关注了当代艺术家对当代艺术理论的误读和西方模式的照搬,(这点倒使我联想起我国目前因为崛起而遭到西方国家的集体抹黑)我们应该承认当代艺术家们与其作品良莠不弃,主要是因为当代艺术门槛较低。

另外当代艺术擅长于材料与媒介的运用,新材料的探索体现出强烈的材料意识。以上这些是当代艺术创作活动中值得称道的。当然,我国当代艺术创作活动中还有很多存在置疑的地方。首先表现为艺术的泛化,在一些当代艺术家眼里似乎一切皆艺术,艺术创作原则模糊。例如去年上海举办的国际当代艺术展中,“艺术家”用压土机碾碎数吨苹果,这样的“当代艺术”令人咂舌,这样的实例在我国还很多。其次当代艺术家们过于急功近利,比较浮躁,受市场影响较为普遍,某一创作体裁受市场欢迎就会被迅速克隆。另外,当代艺术家对一些现当代艺术理论缺少深入学习,往往拿一些支言片语来装扮门庭,结果是他们的话语很难被读懂,还以为自己思想很深邃。当代艺术的创作活动中还有不少值得商榷的地方,限于文章篇幅,就不一一赘述了。

当代艺术中的创新精神是我国高校美术教育中最值得学习的部分。对应我国高校美术教育可以确立三种意识的培养,分别是美育教育中的审美意识,美术学教学中的作品意识,艺术设计教学中的设计意识。美育教育中的审美意识培养本应是其基本内涵,这里所强调的审美意识有一定的拓展,即创新作为一种美的表达形式或范畴。比如在传统艺术美的范畴中包括自然、意境、形式、崇高等等,我觉得通过对当代艺术的学习,应该把创新也作为审美范畴之一,姑且就叫做创新美。那么这样在美育教育活动中不仅仅包括了技法与一般理论的学习,把创新作为一种美的内涵灌输到美育活动中,并且延伸至生活与学习中去,这样高校美育教育更富有现实意义。我国一直倡导创新人才的培养,我觉得创新人才首先要认识到创新是一种美的存在。创新作为一种审美意识的培养,不仅在艺术作品中,更体现在日常学习与生活中。

美术学中作品意识的培养事实上一直是我们教学中的软肋。究其缘由是我们疏忽了“习作”与“作品”的差异,平时的作业更多就是“习作”而已。如何才能将平时“习作”转化为“作品”?我觉得创新精神可以贯彻到平时的作业中去,创新精神是作品意识培养的前提条件,只有具备创新思维的“习作”才有可能转变为“作品”。

艺术设计专业中创新应该作为一种专业本能而存在,艺术设计就是一种创造性活动。所以这里所强调的设计意识主要就是创新意识。其实西方现当代艺术与艺术设计有着天然的联系,其一在时间上看,两者的发生与发展的时间大致相同;其二从人员参与上看,早期从事设计教育者有不少是著名的现代艺术大师,如康定斯基、保罗・克利等。现代艺术大师何以成为艺术大师?首先就是敢于向传统艺术形式挑战,这种挑战就是在创新基础之上的。现代艺术大师从事设计教学是势必将创新精神引进到课堂教学中。设计意识包括的内容比较多,如问题意识、材料意识、形式意识等,创新是所有意识的内核。只有通过创新思维的培养才能真正确立起设计意识。

当代艺术侧重于观念的表达,观念的背后实际上对艺术的思考。我国高校美术教育在这方面应有所反思,人才的培养不仅仅是技能型的,我们更需要培养一些富有思想的美术工作者与设计师。有条件的高校可以开设当代艺术理论课程,只有这样我们才能正确认识当代艺术,并且培养学生对艺术的鉴赏能力。笔者曾经在教学中抛出这样一个问题:如何看待毕加索的立体主义作品?同学们心里想说不美可又不敢说,因为大家都知道毕加索是位艺术大师,大师的作品怎么可以不美呢,回答的基本都是看不懂。我们评价现代艺术作品就不可以用传统艺术审美的观点来评判了,传统的审美已经被抛弃。毕加索压根就没有想让你(大众)看懂,早期的现代艺术属于精英艺术,小圈子的自赏而已,所要做就是如何回避传统艺术创作形式,于是产生了这样、那样的流派,不同流派有不同的表达方式。所以我觉得高校美术教育很有必要加强现当代的艺术理论学习,以丰富学生的创作观念。

篇10

关键词：等离子 锅炉改造 创新

随着电力体制改革的不断深入，各发电集团间竞争日益加剧，如何在电煤供应紧张的情况下降低企业成本，实现利润最大化，进一步提高市场竞争能力，成为各发电企业面临的严峻问题。目前，吉林省内多家电厂煤粉锅炉的点火和低负荷稳燃都是采用燃烧重油或轻油来实现的，点火和低负荷稳燃时要消耗大量燃油。为了提高自身的竞争力，努力减少燃油的耗量，提高锅炉点火的经济性与环保性。大唐长春第二热电有限责任公司现有在役6台22万千瓦机组，总装机容量达到132万千瓦，年发电能力70亿千瓦时，年供热能力1400万吉焦。二期工程装机容量为4×200MW机组，所配锅炉为哈尔滨锅炉厂生产的HG-670/140-YM9型自然循环固态排渣煤粉炉，每台锅炉共有两套制粉系统，设计煤种均为烟煤。

锅炉原有燃油点火系统介绍。

我公司3、4号炉改用等离子系统点火前，每台锅炉配备4支大油枪，4支小油枪（包含4支辅助油枪），大油枪出力为1.6t/h，小油枪出力为40Kg/h。下面是公司3、4号机组自投产以来每年耗油情况调查表。（单位：吨）

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根据上面的统计表格可见，公司3、4号机组自2005年以来平均年耗油138吨，燃油消耗量巨大，发电成本仍然处于高位，因此解决机组燃油量大的问题是节约发电油耗成本的最大利益空间。

1 可行性分析

等离子点火技术是一种新型燃烧技术，其原理是利用一定压力的空气作介质，在直流电流和强磁场控制下获得稳定功率的定向流动空气等离子体，该等离子体在点火燃烧器中形成局部高温，煤粉颗粒通过时被迅速点燃形成火炬喷入炉膛。根据其他电厂的运行经验，等离子系统在机组启动、滑停和低负荷稳燃时，燃烧稳定，节油效果显著。

①等离子系统主要应用于发电行业大型燃煤火力发电厂煤粉锅炉的启动点火与稳燃，也可用于其他工业领域类似的煤粉锅炉的点火与稳燃，用以代替传统的燃油点火技术，达到节能、减排和显著提高运行企业经济效益的目的。等离子体点火时即可投入电除尘，启动期间颗粒物的排放可大大降低。②公司领导高度重视3、4号机组脱硫系统以及等离子系统改造，有充足的资金支持与保障；周边电厂长春四热、吉林热电厂、长春一热等有等离子系统成功运行的经验，可以相互学习和借鉴；参加等离子试运的运行人员有多年的现场实际工作经验和深厚的理论基础。

2 等离子系统简介

2.1 系统原理 MA300B型等离子点火装置是利用直流电流在空气介质气压条件下接触引弧，获得稳定功率的直流空气等离子体，该等离子体在专门设计的燃烧器的中心燃烧筒中形成温度T>5000K的，温度梯度极大的局部高温区，煤粉颗粒通过该等离子“火核”受到高温作用，迅速释放出挥发物，使煤粉颗粒破裂粉碎并再造挥发分，从而迅速燃烧。由于反应是在气相中进行，使混合物组分的粒级发生了变化。因而使煤粉的燃烧速度加快，也有助于加速煤粉的燃烧，这样就大大地减少促使煤粉燃烧所需要的引燃能量。 等离子体内含有大量化学活性的粒子，如原子（C、H、O）、原子团（OH、H2、O2）、离子（O2-、H2-、OH-、O-、H+）和电子等，可加速热化学转换，促进燃料完全燃烧。为了获得煤粉点火的最佳浓度，根据制粉系统一次风煤粉浓度及现场一次风管道的具体情况，可分别采用叶栅、撞击块或导流板等方式浓缩煤粉，使之达到点燃煤粉的最佳煤粉浓度。按煤质的情况，尽可能使煤粉细度、一次风气流速度和一次风温度也在所要求范围之内，满足条件的一次风粉进入点火区，浓煤粉经过高温的等离子体被点燃，在燃烧器内部燃烧。淡煤粉流经高温套筒的外壁，对其起到冷却的作用，在“环形缩口”的作用下被浓缩，并被已燃烧的火炬点燃。然后进入混合燃烧，完成逐级点火分级燃烧的过程。

2.2 系统组成 等离子体发生器为直流非转移型电弧等离子体发生器。等离子体炬具有温度高、能量集中、气氛可控等优点。由阴极、阳极等组成。材料采用具有高导电率、高导热、耐氧化的金属材料制成，采用水冷方式冷却，以承受电弧高温冲击。等离子体发生器所用直流稳压电源采用国际最新科技的IGBT管高频逆变开关直流电源，具有电流稳定度高、体积小、效率高等特点。等离子点火燃烧系统由点火系统和辅助系统两部分组成。点火系统包括发生器、燃烧器。辅助系统包括电源装置、控制系统、冷却水系统、高压风系统、图像火检系统。电源装置由直流电源柜、联接电缆等构成的直流供电装置。

2.3 技术特性 等离子体是除液体、固体和气体以外的第四种物质存在形式。它整体呈中性，内部富含极具活性的正、负离子、电子和分子。等离子体发生器产生的等离子体射流核心温度高达4000～10000℃，与等离子体燃烧器结合后在其内部形成合理的温度场，促进煤粉的裂解和燃烧。利用其特点，可在锅炉启动和稳燃过程中以煤粉完全替代燃油，实现无油启动和稳燃。

3 安装

2012年7月-8月，公司在3、4号锅炉等离子点火系统改造同时施工，均在一层1、3号角，二层2、4号角主燃烧器内布置有4个MA300B型等离子点火器。同时由于锅炉的制粉系统不具备冷态制粉条件，无法实现锅炉无油点火功能。为满足上述两个方面的要求及保障锅炉安全可靠运行，在1～3号锅炉之间和4～6号锅炉之间各加装一套具备双向可控的齿索输粉机装置，满足三台锅炉制粉系统之间的煤粉相互调配。

4 运行中带来的效益

2012年8月15日-9月5日，使用等离子系统点火3次，使用等离子系统点火共产生费用100765.5元，折算成燃油费用261855元，节省费用161089.5元，由于等离子系统使用次数少，未产生更换阴极和阳极费用。

下面以年消耗696吨燃油进行经济分析。

①常规方法试运燃油耗费：燃油消耗：696吨/年；燃油价格：0.7万元/吨；燃油耗费：0.55×1000=487.2（万元）/年。②机组改装等离子体煤粉点火装置进行试运所需费用计算：原煤耗费：燃油的低位发热量为41816kJ/kg，设计煤种低位发热量为12579kJ/kg，原煤价格为500元/吨，年消耗燃油数量为696吨，则按发热量相等的原则所需的原煤量为2314吨，所需的原煤成本为：115.7万元。耗电费用：设计煤种发热量：12579kJ/kg；原煤消耗：2314吨；制粉单耗：20kwh/t。等离子体燃烧器耗电：20kwh/t，厂用电价格为0.29元/kwh，耗电费用：2314×（20+20）×0.29≈2.7万元。

③正常运行中每年燃油量按696吨计算，年节约燃油费用约370万元。通过实际运行核算，等离子体点火系统运行消耗费用只是燃油点火系统的25%左右，可为公司节约大量运营成本。

等离子系统的采用，打破了传统意义上的点火方式，实现了真正的启动零耗油，同时在低负荷情况下采用等离子稳燃，与燃油比较效果更好。

5 遗留问题和今后打算

公司3、4号炉经过几次冷态启动、滑停，不断摸索总结出等离子系统运行的经验，也为以后其他机组的改造以及改造后运行提供借鉴。

参考文献：

[1]翟守臣，车玉华.等离子点火技术在鲁北电厂的应用[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2012（07）.