岁月的童话范文

导语：如何才能写好一篇岁月的童话，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

动画电影《岁月的童话》海报 大学一年级时，系里公映日本动画《岁月的童话》，看后不甚了了。读研时，再看《岁月的童话》，心有所动。最近又细细品味了一遍《岁月的童话》，不禁大为感动！

《岁月的童话》是由文学修养深厚的高畑勋和创意奇人宫崎骏等动画大师共同孕育的一部杰出作品。这部动画片与众不同之处，是它营造的五个虚实相生的境界。

一、现实与回忆的穿插并列

动画电影的所有画面都是来源

于人的大脑，并经由人的双手创造出来，因心造境，以手运心，创作的都是虚境。因此，动画电影的表现手法和艺术风格因人而异，变化无穷，其唯一局限就是人类想象力的边界。

动画电影可以根据故事情节的需要大胆地创造，表现思维空间和想象空间。何为思维空间和想象空间？一，它并非目之所见，而有可能是记忆中的如烟往事，或想象中的虚幻情景。二，它不那么清晰可辨，而是残缺不全或模糊不清。

整部影片大量运用心理蒙太奇，来表现主人公对童年岁月的缅怀和她诗意的心境。在现实与回忆的交叉与重叠中，创作者用足了虚实相生的表现手法。

“虚”用于表现回忆，主要借助于以下两种手法：

1.心理蒙太奇和叙事蒙太奇穿插交替。例如影片开始，叙事蒙太奇：

一栋高级写字楼内，二十多岁的妙子站在上司面前。

上司：“原以为你要求十天的长假，一定会去海外旅行呢，岗岛君，原来是去山形县的乡下。”

妙子：“是的。”

上司：“是不是失恋了？”

妙子：“不是，我一直憧憬乡村。”

画面切换为心理蒙太奇：

一群小学生从教室跑到操场，十岁左右的妙子和同伴问跑过来的一个女生考得怎样，回答说反正暑假要去乡下的奶奶家，即便要挨骂也是以后的事。接下来又有两个同学说要去乡下。妙子非常羡慕，回家后缠着妈妈要求去乡下过暑假，可是妈妈安排她和姐姐到大野屋洗澡……这段回忆说明妙子从小就有乡村情节，对第一个镜头中妙子的话做出了解释。

2.心理蒙太奇和叙事蒙太奇同时出现。

成年妙子坐上了去乡村的火车，此时，画外音道出她的内心独白：“我这次并没有打算带上那个小学五年级的我，可是一旦唤醒了这个十岁时的我，可不是轻易赶走的。” 画面上，儿时的妙子从一个卧铺车厢里探出头，又缩了回去。成年妙子起身，回到铺位上，车厢的走道上，一群小学生飞快地跑过去。妙子的思绪被儿时的回忆缠绕，这些回忆时刻伴随着她。现实与回忆出现在同一个时间和空间，更恰切地表现出那种“此情无计可消除，才下眉头，又上心头”的心绪。

这段充满童年回忆、充满淳朴真情的描写感人至深，妙子内心的波澜和现实场景自然地融合在一起。

二、现实的声音和回忆的画面对位

例如去大野屋洗澡的一段回忆：新干线飞驰，成年妙子沉浸在回忆中，回忆中的儿童妙子和奶奶就坐在车厢里，和成年妙子隔开几排座位。画外音（成年妙子内心独白）：“那一次，姐姐们当然不会与我们一起同去热海。”画面切换到小时候：十岁妙子央求奶奶：“奶奶，咱们去浴场吧。”

奶奶：“不是刚洗完澡回来吗？”

妙子：“可是刚只洗了一个天鹅浴呀。”

十岁妙子打开一间浴场的门，发出一声惊呼—— 画外音（成年妙子内心独白）：“第一次进入奶油浴场，而且是我一个人。美人鱼浴场、柠檬浴场、三色紫丁香浴场。”画面依次出现这些浴场，最后出现一间宏伟的大浴场。十岁妙子：“好大啊！”成年妙子画外音：“我最后洗到罗马浴场时，已经热血沸腾，头眼昏花了。”

这段情节的声画对位很复杂，它利用成年妙子的画外音串联起这段回忆，声音是现在的，画面是过去的，两者交错而不杂乱，陈述过去而不脱离现在，处理得十分巧妙、到位。

三、画面的虚与实

回忆常为残缺的画面。妙子对儿时的回忆不可能十分清晰，记得最深的只有当时的一种心情。因此，在处理妙子记忆中的景物时，人物周边的景物被晕化成朦胧的白色，只出现“记得清”的景物，其它景物被省略掉。从内容上，既具有“往事如烟”的真实感，又以最少的视觉元素突出地表现了主人公的所思所想；从形式上，则产生了含蓄、空灵的视觉韵味。

四、用虚拟的叙述表现心理的真实

片中有一段表现少女妙子情窦初开的情节：少女妙子放学回家，和暗恋她的同班同学广田在胡同里相遇，广田紧张得脸红，结结巴巴地问了妙子一个问题，妙子也紧张起来，红着脸回答了他的问题。接下来，两人都呆在那里，然后男孩突然跑掉，妙子半天没有动，镜头也没有动。两个情窦初开的少年那紧张、窘迫、羞涩的心情在静止中得到了最恰当、最充分的表现。

接下来，妙子沉醉于“爱情”中，她跑起来，却不是在地上跑，而是跑到天上，在空中飘，她用双臂划着空气，缓缓地落在自家屋里，像一片羽毛一样，轻轻落到床上，穿上最漂亮的衣服，迷醉地看着镜中的自己，空中出现一个大大的红心……

为了表现一个少女初尝爱情滋味的奇妙心情，画面完全脱离生活的真实，却表现了心理的真实，手法高超，令人叫绝。

王国维在《人间词话》中把“境界”定性为美学的最高范畴和艺术的最高标准：“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”[1]高畑勋导演此处的深思妙想可谓达到王国维所说的“境界”了。

五、有声与无声

影片中的音乐和音效非常少。从影片开始，出现的声音只有人物的对话、妙子的自言自语、必要的音效等。这是属于一个普通女孩的平淡无奇的生活。在影片结尾，当姑娘的内心决定放弃大城市的白领生活，投入真正热爱的乡村生活时，响起了深情的歌声，音乐和画面相映生辉，使影片的感情迅速达到，主人公从幼年积累到青年的种种迷茫和困惑突然一齐化解，观众也在心灵的震撼中热泪盈眶！没有前面长时间的静思默想，最终出现的音乐也不会产生那么大的冲击力。

用最平实的情节去表现生活、用最妙手无痕的艺术手法去打动观众，不制造任何离奇、炫目、煽情的东西，这是最难的，《岁月的童话》做到了，并达到了巅峰。“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋于玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”[2]

参考文献：

篇2

【只有小演员，没有小角色】

毕业于北京电影学院的包贝尔，饱含了东北人的特质，对于演艺事业充满无限热情与执着。他在电视剧《云袖》中与刘晓庆饰演苦情母子，在《橄榄树》中与陈思成演绎兄弟情深，在光线传媒年度大戏《跟着老妈一起嫁》中更是与殷桃、彭玉切磋演技，获得了观众的一致好评。《夺粮剿匪记》包贝尔一身土黄色军装，眼神中不时流露出些许天真，与他扮演的角色警卫员“小土豆”异常吻合。早在参与《延安锄奸》《浴血坚持》《特殊使命》等脍炙人口的电视剧拍摄时，包贝尔就三次以警卫员形象出现在荧屏上。包贝尔一直表示，自己并不想被一种角色类型束缚。但是由于他的外形讨巧，性格中又透着机灵和乖张，还是有很多导演找到他。“如果只演警卫员，那我就在角色的性格上突破，力争每一个角色在我的诠释之下都给人留下不同印象。”

包贝尔曾凭借电影《复活的三叶虫》中的出色表现，与圈中前辈葛优、刘烨、范伟、古天乐等大牌男星，一同入围第16届大学生电影节“最受欢迎男演员”的提名，为他的电影处女作交出不错的成绩单。 在《复活的三叶虫》中饰演男一号的包贝尔与王姬多场对手戏，扎实的表演功力塑造出憨厚不失可爱，机智外加勇敢，积极向上的年轻人形象，初次在荧屏露面就赢得了广泛大学生朋友的青睐。

我问了他一个很尖锐的问题，你饰演了这么多配角，难道你就不想饰演大角色吗？包贝尔说，对于演员来说，角色无大小，技艺有高低，只有小演员，没有小角色。只有做好现在，才会有未来。

【曾经叛逆的青春岁月】

包贝尔从来没有想过自己会成为演员。

包贝尔1984年5月出生于黑龙江哈尔冰市，很小的时候，父母就离异了。母亲在国外，父亲在南方，他们各自又成立了自己的家庭。那时候的他，孤独、迷惘、叛逆不羁，跟随奶奶一起长大。他天天和一帮朋友混在一起，逃学，早恋，打架，打游戏。他一直不想上学，觉得人生充满了灰暗。

包贝尔是要强的，当时他不愿意接受父母金钱的资助，虽然那是他理所当然应该得到的。那段时间，包贝尔拼命地打工，最多时同时打过七八份工。他在迪吧当过服务员、送过牛奶和报纸、开过手机店……历经酸甜苦辣、人情冷暖。

母亲实在看不下去了，这样下去包贝尔会毁了他的人生。母亲找了一个理由，把包贝尔骗到了日本，想让包贝尔在日本读大学，包贝尔还是想回国内，守着母亲太拘束。那时，包贝尔还没想好读啥专业呢，也没啥理想，他只想自由。他文化课成绩那么差，他都不抱希望。

包贝尔面见母亲帮他找的东京艺术学院院长――一个日本老头时，慈爱的院长很理解青春期的孩子。根据他的情况，院长给他建议，如果他要回国，只有报考艺术类专业，文化课才可能过关。包贝尔就报了北京电影学院和中央戏剧学院两所院校。

庆幸的是，包贝尔努力下考过了。北京电影学院和中央戏剧学院两所院校都录取了他，而他选择了北京电影学院。不幸的是，包贝尔依然天天逃课、逛夜市、玩，大一时他一次作业也没交过。

他不是不想上进，那时他没有方向，没有动力，没有爱，心里充满了自卑。老师说，你再不交作业，就准备开除你了。包贝尔压力很大，很惶惑。他母亲也被叫到学校来“开会”。

好吧。反正要搏一把。包贝尔和几个经常在一起玩的同学，终于交了第一次作业。根据电影《鬼子来了》改变的话剧。包贝尔放松自己，在台上惟肖惟妙的搞怪表演，吸引了很多人。那次，也不知道怎么回事情，在几十份作业里，老师把包贝尔的作业做了压轴演出。

作业观礼时，看着包贝尔在舞台上的表演，包贝尔的母亲在后台一直拉着老师的手，呜咽哭泣。那是她第一次看见儿子的表演，她从来没有想过儿子在舞台上这么光彩生辉，那是她牵挂、纠结了十多年的“坏孩子”发出的亮光，石头变钻石。

表演完毕后，包贝尔看着母亲眼角的泪光，深受触动。原来，母亲是一直深爱他的，是他以前不懂得。在上北京电影学院之前，包贝尔是没什么特别的理想的，只是渴望有个温暖的家、父母懂得他。这次的交作业，让包贝尔意识到，只有当演员，才能给母亲带去欣慰，才能实现自己的价值。

2006年，包贝尔北京电影学院毕业后，陆续接了很多戏，也逐渐走红。谈起那段荒唐的青春岁月，包贝尔从前的叛逆不羁退却，成熟了很多。从前的那些经历，让他更容易去理解小人物的悲喜，更好地诠释演戏。

如果说，青春里有什么最难过、最懊悔的事情，就是他决定当演员。现在一年时间里，有十个月在拍戏，一个月在宣传，剩余一个月还要零散地分给自己、家人、朋友。包贝尔感慨，当演员是不能陪家人的，他们什么时候生病了，什么时候变老了，你都不知道。很久之后，你会突然发现，他们不是那个坚不可催的父母了，他们都变成了依恋你的小孩。

包贝尔说，如果你还在外面求学，如果你还在外面工作，一定要记得给家里多打电话。

【开心像小草，长长总会有的】

包贝尔最喜欢收集的东西就是影碟，他个人有四千张影碟。有一回搬家还被警察误会给拦下。他喜欢看喜剧，喜欢幽默、逗笑，那样容易忘记少年里的苦。

包贝尔也有过最尴尬和出糗的事情，因为他的洁癖。一个朋友搬新家，邀请一帮朋友去新房燎锅底。包贝尔中途去用洗手间，围着马桶左转右转，担心不干净，就蹲在了马桶上做青蛙状方便。朋友喊他喊得急，完事后他居然忘记了冲刷，然后就被朋友发现了。包贝尔那个脸红和尴尬啊。说到这里，包贝尔嘿嘿地不好意思地笑。

包贝尔说他最喜欢的动物，就是狗狗了，他就养过好几只狗狗。那，最讨厌的动物呢？人。包贝尔斩钉截铁地回答。我为包贝尔感到心疼。这个答案太另类，也许，是人心太复杂的缘故吧。

篇3

【关键词】高x勋；动画电影；民族文化；现实主义；美学内涵

中图分类号：J903 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0131-02

高x勋（1935年10月29日-），动画电影导演、制作人，出生于日本的三重县伊势市，东京大学文学部法文科毕业。吉卜力工作室的核心成员，其代表作品有《辉夜姬物语》《百变狸猫》《太阳王子霍尔斯的大冒险》《岁月的童话》《萤火虫之墓》等。此外，他还兼任制片人的工作，并以该身份参与制作过《风之谷》《天空之城》等经典作品。高x勋曾在第62届洛加诺国际电影节获得名誉金豹奖；在2015年凭借《辉夜姬物语》获得第87届奥斯卡最佳动画长片提名；第42届安妮奖最佳导演提名。2014东京动漫颁奖节，获得特别奖“动漫金奖”。

一、创作风格及人文主义内涵

高x勋的电影风格是温和的，尊重现实时空，描写平凡人物的点滴。在琐碎的日常生活中自由徜徉，关注平淡的故事。从每段平凡故事中记录着对生命的尊重，对人性与社会的探讨显露着人文关怀。

比如动画电影《辉夜姬物语》是高x勋最新作的一部动画长篇电影，取自日本最古老的故事《竹取物语》。故事传说中，辉夜姬因在月宫犯错，被罚下放人间受罚。从竹子中降生，被好心的农民夫妇收养，辉夜姬拥有惊人的美貌却与现实世界格格不入，最终羽化人间，回到月宫。故事里高x勋塑造了一个顽固极端的辉夜姬，她与现实格格不入，她渴望自由，挣脱现实想不被世人所纷扰，却最终被现实的种种压抑成囚徒，生命本真的活力被消耗磨损殆尽，从奔跑于田间小路的纯真少女，到眉目紧锁，压抑无望的贵族小姐，再到最后羽化成仙，空留人间的冰冷石像。从辉夜姬身上我们仿佛看到了自己，幼时的天真无忧到长大后被世俗琐事桎梏的我们，压抑、忍耐，我们不甘屈服地接受着一切，高x勋细致地描写了辉夜姬所被迫承受的一切，漫长的压抑，永无止境的孤单，最终的爆发、扭曲、崩溃、夜奔到无助地迎接死亡。这并非童话，而是真实的人生。辉夜姬如此，更何况是凡人的我们，高x勋对人性和现实的写实没有任何避讳，人生本就是充满无奈与惆怅，这是《辉夜姬物语》关于现实和人性的探讨。

在1991年，高x勋创作了一部关于成长的散文叙事电影《岁月的童话》，成长，是每个人必须经历的过程，影片中在都市生活的27岁的妙子，在得到公司的10天年假后，背起行囊踏上归家的乡间之旅。从火车上的种种儿时回忆开始。正如影片中所说，成长，就是化蛹为蝶的艰辛过程。此部影片用现实和回忆交叉叙事，在同一场景下，现实和回忆完美地过渡。影片里，现实是不全然交代的现实，回忆也是岁月之中没头没尾的碎片，高x勋淡化了故事情节，强调了主体的意识情绪。影片风格以白色基调为主，淡淡的水彩晕染，营造出了回忆里童年的色彩。高x勋在动画中刻画了妙子的成长轨迹，这是一种必然的经历，也是每个平凡个体必须经历的法则，岁月的童话也许也是每个人成长的童话，被岁月永远地镌刻在人生的扉页上，这是《岁月的童话》，关于成长。

在吉卜力的众多作品中鲜少有残酷沉重的题材，但在1988年，高x勋在吉卜力第一次指导的电影――《萤火虫之墓》就是这样一部充满着现实灰暗的动画电影。有人说《萤火虫之墓》标志着高x勋现实主义风格的确立，从此，他开始走进现实社会，开始对人性进行深刻的探讨与反思。故事内容描写的是二战后的神户，一对父母双亡的兄妹清太和节子艰难求生的辛酸故事。战争如同黑夜，生命在这漆黑中摇摇欲坠，而被战争遗弃的童真和希望就像暗夜中的萤火虫一般散发着微弱的光芒，不可避免地枯萎凋零。整部影片的色调和氛围都在围绕着一种灰暗和悲凉，《萤火虫之墓》不是一部战争题材，而是通过战争给人们带来的苦难继而达到控诉战争的影片。萤火虫之墓也许就是战争砌成的叹息之墓，这是《萤火虫之墓》，关于童真与战争。

高x勋的动画作品总是充满着人文情怀。如果不能对现实人生进行富有意味的表现和反省，它就不能引起广大观众读者的阅读兴趣。从现实中创作并且尊重现实时空，他关注最平凡的人物如何在现实生活中生存，在缓慢的时光中记录生命最本真的意义，可能经历着平凡琐事，也可能面对着悲欢离合，但作品本身都是现实生活的真实写照，从中透露着对人性的思考和感悟，这也就更加凸显着人文主义的特征。

二、民族文化特色

篇4

奇良

总是心中描绘的画面。

――题记

生活中总是有很多不如意的事情。学会神情淡漠或者一言不发,那也不失为一个好办法。爱情太奢侈,付出全部也不敌一个天性使然。

看亦舒的《喜宝》。姜喜宝。这样真性情的女子。始终记得她说:“倘若有一个人站在高处用钱砸你,蹲下来,慢慢捡起来,不要紧。在与你的温饱有关的时候。一点点的自尊不算什么。”又说:“我想要有很多很多的爱。没有爱,就要很多很多的钱。如果钱也没有,那就健康好了。”

爱情与生活,总归是有冲突的。一个梦想,一个现实,总会有一个环节是错误的。喜宝。喜宝。用金钱来填补贫穷的女子,注定是不快乐的。

这个世界上,有谁是可以真正快乐的呢?你不快乐,如何令人快乐。这样得体的学问,学不来,也学不会。倘若爱一个人让你觉得不快乐,又当如何。问了许久,连答案都是盲目的。不快乐就离去,有勇气便可。

又看《查理与巧克力工厂》,差点流下口水来。喜欢旺卡的孩子秉性,没有童年的人,多少会有点让人心疼的苛刻。可是你看,他多么可爱啊。因为喜欢,一如既往。心里想什么,就可以做出什么样口味的糖果出来。孩子的心是甜的,纯净的,善良的,却也是任性的,没有害人之心。就连这样的任性,也可以让人觉得顶可爱。

喜欢带有童话色彩的故事。因为追逐没有办法继续,因为当你开始明白什么是真的、什么是假的时候,你逐渐的开始长大,你开始觉得不快乐。逃离和躲避不是生活可以容忍的事情,你开始想象,是否真的有这样一个never land,可以让你永远都停留在孩提的时代。

有没有这样一位公主,枕着九床被子还能感觉那颗细小的豌豆。哦,那是豌豆公主。

有没有这样一个小孩,一边说着谎,一边摸着他逐渐变长的尖鼻子。哦,那是比诺曹。

有没有一个女孩,一穿上鞋就停不下来的舞蹈。漂亮的红舞鞋,有着长长头发的莴苣公主,说着“每一个女孩都是公主”的萨拉公主。哦,还有她亲爱的小王子。

永远也吃不完的巧克力和糖果。单纯的梦想很容易夭折。因为太过不切实际,因为很容易,就会变得不单纯。

面对不单纯的人和事,就权当作看不见、听不见吧。就算只是孩子又如何。

我只是想,倘若我的喜宝,只有一个巧克力的梦想,会不会快乐许多。

消失在童话深处

何婧婷

我一直觉得,一个人的性格完全可以在童年的经历中找到渊源。就比如说善心的人,小的时候一定读过很多的童话。

这不可否认,童话给孩子们构筑了一个最初最美的世界,教会了孩子真善美。可是生活不是童话,没有那么多王子公主。可是这世上真的有赖在童话中不肯离开的人,于是,他们消失在童话的深处。

顾城,无法避免提及这个名字,本质上只是个任性的孩子。他对这个世界撒娇,他走很多里的路去找一盏灯。可是这世界违背了诺言,没有给他糖果。很多人觉得他的结局不可理喻,但其实未尝不能理解成一个孩子对这个世界的报复。就像安房直子在《狐狸的窗户》里写到的,狐狸要猎人的一把枪作为交换一样。如果站在猎人的角度,没有枪便失去了温热的午餐,这本质上也是一种残忍。死或许在他眼中并不像世俗传言的那样可怕。那不过是个任性的孩子逃离这个欺骗过他的世界,一切的选择都无可置疑。

金子美铃,我一直想提到她。也许对于大多数人这并不是个熟悉的名字,可是读过她诗文的人一定会为之感到震撼。“如果山是用玻璃做的/我就可以看到东京吧/如果天是用玻璃做的/我就可以看到上帝吧”她仰起孩童的眸,看见的是一片玻璃般晶莹的世界。谁会想到如此善美的人,会选择在26岁时结束自己的生命。命运跌宕,是扶不起的船桅,航行着便坠入大海。丈夫的薄情,写诗被家人禁止,女儿被夺走……一切一切,这个孩子还无法经受。永远忘不掉的是她的离世之作,我在深夜哭着醒来,只为纪念一个灵魂:蚕宝宝要到蚕茧里去/又小又窄的/蚕茧里去//可是蚕宝宝一定很高兴/变成蝶儿就可以飞啦//人要到坟墓里去/又暗又孤单的/坟墓里去//然而好孩子会长出翅膀/变成天使就可以飞啦

这便是童话,这个世界上最纯最美的心。只是这世界上多的是流毒,多的是又盲又聋的心,听不见童话的音色。你说,这世界本来是什么样子?又何以说悲哀,何以说沉重。

所幸是他们的消失并不是童话的消失,火光的蔓延还在孩子们的心灵深处。我一直觉得会有个什么地方,就像《苏菲的世界》里苏菲所停留的那个世界,没有死亡,没有阴暗,只是世人看不见。他们会聚在一起,他们会生活在童话里。幸福和快乐是结局。

On the way

朱紫嫣

高考结束,开始有大把大把的时间。芒果台重新播出《恶作剧之吻》,那时我想它已不仅仅是与爱情有关。江直树是天才又能怎样。只有袁湘琴的坚持和隐忍,才是幸福的关键所在。自己还是易感。江直树在最后抱紧袁湘琴说,不准离开我。自己的眼泪就忽然止不住地往下掉。不知道还有什么样的人,在这样匆忙又麻木的社会里,肯送你一个真诚的拥抱,给你一个踏实的肩膀,坚定地说不准离开。

童话离我们,可能已有几光年那么远。那时结局总是王子和公主幸福的在一起。

可是我们的童话,并不需要王子和公主的美梦。只是一个拥抱,一个有温暖感的拥抱就够了。

高考前我们各自相拥着去看考场,雨下得很大,我们仍然信心十足。考试中我们还曾撑起自己的脆弱微笑相互安慰。直到结束,一切都结束的时候,所有的笑容时候也到了尽头。我们收敛情感,我们小声告别。甚至都不敢掉下眼泪。我们在怕什么。

六号下午撑伞找考场,简棱发短信说,一年前我们说好一年以后一起来看考场,一年后我们和各自的朋友去看考场。我差点就哭了。差那么一点点。眼泪在空气里,都好像有了磁性,它们和骨子里的我一样倔强。这是我遗失过的童话。那些眼泪会开始在别处笙箫,会再也找不到流下的理由。

我们长大,眼泪藏进童话里的曾经,再不出现,不愿打破我们死抗的坚强。

这些天常常在夜里失眠,即使是漂泊在异地,去我最喜欢的。同样睡不着。想哭,随时随地,想哭,并且想念。想念什么我不知道。但直到奇良把主题给我的那一刻,我瞬间领悟,我只是在想念童话,我们做过的,我们经历过的,我们想象过的,那些最纯美的东西。

分数下来了。如我所料,并不辉煌。是我需要的平静。有时候我甚至怀疑自己潜意识里是故意要把理综的题写错的,我明明知道答案,也明明知道如何运算,但我没有用力。我不愿用力。很多事我都不愿争取,甚至无故放弃,很多次我也问自己是不是潜意识里已没有任何欲望。但都没有回答。直到我看见这个主题,我想,我只是走出了那些纯美世界,告别那些天真童话,从此再也不会海阔天空万点星光。我想该是要为我沉浸在童话里的心寻一条路的时候。喜欢韩青和奇良坚定地说,再不复读。

在路上。停不下来的我们,告别高考前的美丽梦境,那些压抑的考前备战,然后,辗转离开。

相信遇见的每个人都是理想的信徒

相信经历的每段感情都有永恒的理由

相信走过的每一步都踩下真实的脚印

相信遗失的每一页童话都只是假面的告白

岁月,是真的童话

张涵冰

就这样认为,并一直笃信着它的力量。

记忆里,北方故城的大雪每年来得守时,逢时总是见得满眼洁白的纯净。在那样的多年以前,朋友陪我走过故城的宽阔街道,领我走近街巷里连亘不断的颓墙。像一个童话的世界,那些曾经的事物会以物态的斑驳呈现在真实的空间,彼时抚摩上世纪的神经脉络,感悟时间为它们镌刻的痕迹,像抚着岁月琴弦一样的厚实,她给我讲述爱情与时间老人的故事,让我至今记忆深刻地思索。

那人那景那事。

那一年我望着北天的雪花,踩着故城的积雪,感知所有的城事都被定格。雪花整天地落下,夜里有厚实的积雪压弯枝头的声音。

岁月,也许这样,看似轻缈而无形,其实在我们的内心,却有着真实而沉重的投影。

就像经了这些年,我依然记得她给我讲的那故事。给我的思考凝神而恒久,当可贵的东西变得有意义,岁月会淋漓尽致地彰显它的价值。当我们的梦想不再与现实有明显的区间,所有风尘,所有欢乐,所有记忆,一起被携裹,像彩云织锦般隽永成记忆的胶片。

这便是岁月的童话。

可偏偏许多人丢却了它的意义。童真记忆里的童话,随着慢慢长大,不再赋予我们梦想的力量。曾几何时,那些对于友情的坚定执著,对于爱情的纯真炽热,以及对于未来的沸腾憧憬,最终在人性的苍凉中渐渐冷却下来。

也许就是遗忘了童年亦真亦幻的向往,那么所有笃定,在瞬间被这样无情击垮。

所谓陌路,不是陌生的路,而是变了的人。

你能够做到在未来,不与自己的童话,形同陌路么?

就像时光的洪流覆盖起苍茫而广袤的辽阔心田,那些惘惑的过往或者美好的童真,我们皆有切肤的经历。苍然回首的眼眸,唯有自己知道的地域,于是看了哪一汪繁茂,哪一片荒芜,在云烟漫延的沧海桑田,便可一眼洞穿。

你是否可以,你是否可以让自己的梦,永不与唯心的自己脱节。即便川流不息的过往,物欲横流的当下,即便任谁都会有那么一刻,在彼我混同的瞬间仓皇里找不到前方。

青春不可能只带给我们无处祭奠的落寞情怀,悲悯的彻骨终究不会在你我认真而厚重的岁月里呈现,因为它是美好,因为它是我们的童话。

孩子总会长大,但如泉水径流的过往峥嵘,刻骨铭心的岁月往事,这是在我们生活中,有着真实而沉重投影的胶片,它会胜过我们在迷惘中的任何一部励志片。

如此。

当毕业骊歌响起,这一季凤凰花开得依旧艳丽。

所以。

篇5

宫崎骏动漫电影的艺术魅力，不仅在于他妙笔生花的原作与脚本，匠心独运的导演，更在于其中的动漫电影音乐，其动漫电影音乐捧红了久石让、木村弓、米良美一、荒井由実、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等一批音乐艺人。欣赏宫崎骏的动漫电影是一场视觉与听觉同时进行的盛宴及享受，美妙的动漫音乐与电影画面的完美结合，深深感动并影响着一代又一代青少年甚至许多成年人，在动漫艺术界更是产生了无与伦比的影响。

宫崎骏动漫电影的音乐大部分是由久石让（原名：JoeHisaishi，本名：藤泽守）这个日本知名作曲家、钢琴家兼歌手的音乐大师制作的。久石让是宫崎骏动漫电影制作班底中不可或缺的人物，担任了宫崎骏从早期的《风之谷》到后期的《悬崖上的金鱼公主》24年间所有动漫电影的音乐监督和制作，其代表作主要有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等影片中的动漫音乐。久石让非常熟悉爱尔兰民谣音乐，在《天空之城》中他了很多爱尔兰民谣的音乐元素，音乐与画面结合效果理想、十分唯美，令人情不自禁地陶醉于异乡的音乐情怀之中。而相对于《龙猫》这部影片就不一样，久石让认为观众可以对影片的音乐进行单独欣赏并为之感动，因为这个电影的音乐本身已经具备了独立性与完整性。正是久石让的音乐功力让宫崎骏的动漫电影更加的深入人心，而久石让的个人音乐成就也随着宫崎骏动漫电影的卖座而声名远扬，人气高涨。

宫崎骏是一位多才多艺的动漫电影艺术家，在电影的脚本制作和剧场导演等方面显示出了他的特长和才华，他在音乐方面特别是电影音乐方面也颇有造诣，同时，他也参与一些音乐的创作，他的动漫电影中的动漫音乐有一部分的歌词就是由他自己填写的，加上久石让、米良美一、木村弓、荒井由実、井上杏美、安田成美、加藤登纪子等优秀的音乐家的加盟，使得宫崎骏的动漫电影音乐具有很高的艺术审美价值。因此，可以这样认为，久石让的音乐和宫崎骏的动漫电影是一种完美的融合，没有久石让的音乐，宫崎骏的动漫电影可能就不那么的完美，反过来亦然。

浓郁的民族传统音乐色彩

宫崎骏的动漫电影音乐之所以声名远扬，人气高涨，除了得益于把动漫音乐和动漫电影的完美结合在一起之外，另一个很重要的因素就是他的很多13动漫电影音乐都渗透着浓郁的民族传统音乐色彩，散发出一股芬芳的民族气息。宫崎骏擅长采用日本本土民族音乐的元素，使其动漫电影音乐带有非常浓郁的民族风格与特色，这是宫崎骏动漫电影音乐蕴含独特、永恒艺术魅力的又一个重要因素。在《龙猫》的插曲《风之甬道》中，直接采用了日本广为传唱的民谣，天真烂漫的童声合唱令人想起美好的童年时光，温馨而感人；在《百变狸猫》的背景音乐中，弥漫着浓厚的日本民族风情，特别是在狸猫“幻术大作战”这一场景中，不紧不慢的鼓点以及模仿得绘声绘色、惟妙惟肖的鬼怪狞笑声，与剧情中神奇诡秘的幻术表演相融合，表现出了日本民间的鬼怪文化，令人身临其境、心驰神往，仿佛置身于一种神秘而恐怖的氛围之中，给人一种紧张和惶恐等感受，以至于影片结束之时，观众仍深深沉浸在剧情与音乐营造的逼真氛围之中，久久不能回神，感受到神奇无比，回味无穷。

同样，《千与千寻》的主题曲《永远同在》、《魔女宅急便》的主题曲《更替的季节》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，无不带有浓厚的日本民族音乐风格与特色，而在宫崎骏动漫音乐制作团队中，最能够将这种民族音乐传统发挥得淋漓尽致的是木村弓。木村弓有着深厚的日本本土民族音乐功底，特别擅长于弹奏音色优美独特的竖琴，她参与的宫崎骏动漫音乐有《千与千寻》的主题曲《永远同在》和《哈尔移动的城堡》的主题曲《世界的约定》等，这些动漫电影音乐都是是她音乐生涯的代表作。在这些动漫电影音乐中，木村弓从其音色、旋律、节奏等多方面注入了大量的日本本土民族音乐元素，在把自己的深厚的日本本土民族音乐功底展现得淋漓尽致的同时，使这些动漫电影音乐动人心弦，产生恒久的艺术魅力。由久石让作曲、宫崎骏作词、米良美一演唱的《幽灵公主》中的主题曲《もののけ姬》，是该影片获得东京国际电影节最佳配音奖的重要因素之一。《幽灵公主》是一部展现日本古代的生活动漫影片，展现了浓郁的日本古代风情，宫崎骏在其音乐上作了匠心独运的设计，尽可能体现出古代的生活气息。这部影片的故事本身有一种深沉而广阔的背景和曲折复杂的情节，为电影音乐提供了很好的发挥余地。宫崎骏在这部影片中设计了大量的弦乐，使音乐有一种交响乐般雄浑壮阔的效果，给人无限的遐想空间，令人陶醉在深广阔大的画面意境之中，伴随米良美一清澈而浑厚的歌喉，声情并茂的演唱，把日本的民族风情和民族特色表现得淋漓尽致，让人们在领略动漫电影音乐的艺术魅力的同时，不知不觉中回到了遥远的古代，充分展现出动漫电影音乐的艺术感染力。

丰富的动漫电影音乐意境

黑格尔在他的《美学》中对“意境”做过这样的论述：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的意境。”电影作为一种综合艺术，意境选择和营造非常重要，它决定着电影作品的风格。电影音乐是营造电影意境、展现电影风格的重要手段。宫崎骏的动漫电影音乐经常用一种淡淡的哀愁和薄薄的忧伤的曲调，营造出一种忧郁的意境，感人肺腑，催人泪下。在《天空之城》的主题音乐兼片尾曲的《伴随着你》中，以电声、合成器为主旋律，配上圆号、小提琴、钢琴小品以及童声合唱，由井上杏美演唱，音域宽广柔和，营造出一种哀伤柔美的意境。《伴随着你》作为《天空之城》的主题音乐贯穿影片的始终，特别是在女主人公希达从天空飘落的场面中，清脆悦耳的主题曲缓缓响起，其水晶嘀嗒般的声音，婉转感伤的旋律，凄美的歌词，如泣如诉，诉说着无尽的辛酸，将缥渺的故事情节与哀伤情感表现得淋漓尽致，令人为希达这个命运多舛的女孩缠绵悱恻、扼腕叹息。

宫崎骏的动漫电影音乐的具有恒久艺术魅力的一个很重要的原因是，根据动漫剧情的需要营造不同意境、不同风格的动漫电影音乐。在宫崎骏的动漫电影音乐中，不但有哀婉忧郁的情调，也有些欢快明朗的风格。在《风之谷》的主题曲《娜乌西卡》中，节奏跳跃性大，旋律轻盈欢快，音调明朗舒畅，营造出一种惬意畅快的音乐意境，仿佛一幅幅宁静安谧的生活画卷，生动地塑造出娜乌西卡这一个性鲜明的艺术形象，体现出娜乌西卡坚强、勇敢、美丽、仁慈、乐观向上的个性特征。在《龙猫》的主题曲《多多咯》和片头曲《散步》中，运用欢快明朗而富于跳跃的旋律与节奏，形象生动地表现了龙猫的可爱和小梅的活泼形象，描绘了一个生机勃勃、充满欢乐和童趣的童话世界，令人心往神驰，给人一种美好、纯真的情感体验。在《悬崖上的金鱼公主》的主题曲《崖の上のポニョ》中，音乐风格欢快明朗，美妙的曲调衬托孩子们洗澡时那种狂笑的场景，表现出一种父亲与孩子们一起洗澡时温馨的画面，充分显露出一种欢乐、美妙的情感，欢快明朗的音乐当塑造出孩子们活泼、淘气的形象，在表现了女主人公波妞活泼开朗的性格特点的同时，也表现了作为男主人公的父亲长期出海工作不能与家人团聚的凄凉与无奈。

篇6

一、日本动画电影与传统器物符号

器物无疑是文化传统之中最为直观，也是最有象征性的。一些器物甚至成为了一个民族的独特符号，在这个民族的文化发展史上或明或暗地始终出现，体现着一个民族的审美情绪甚至是价值取向。尤其是在日本文化中，有着“因物动情”的审美传统，人内心的感情往往与客观器物有着紧密的联系。日本动画电影对于器物符号的表现首先是频繁。如樱花对于日本来说是象征着民族精神的植物，对樱花的喜爱已经渗透进了日本人的血液中。樱花短暂而绚烂的生命，以及选择在万物复苏的三四月份开放都寄托了日本人的太多有关于生命的情感，每年樱花盛开之时，全国都会将欣赏樱花视作一件盛事。在日本的动画电影之中，樱花的出现也是十分频繁的。

如《柯南剧场版:迷宫的十字路口》《起风了》等，《海贼王剧场版:冬季张的奇迹之樱》甚至将樱花当成了影片中的重要元素。“常冬之岛”上漫天飞舞的粉红色雪片成为了全片绝美的一幕，冬日绽放的樱花在这里象征着生命的奇迹，也正是因为重要的奇迹乔巴作为一头被同类放逐的驯鹿才得以被视作“人”加入到海贼的队伍中。其次，器物符号在动画电影中出现时以尽量还原原物为主。日本动画电影与美国动画的一个区别在于，美国动画往往物体的造型、人物的动作较为夸张，而日本动画电影中无论人或物都尽量体现得较为朴实。仍以樱花为例，在日本的动画电影包括动画片中，樱花淡雅而不娇艳的特色都被如实地表现了出来，樱花体积较小而朵朵相连，盛开之际往往是繁花似锦，云蒸霞蔚，在动画片中往往均被写意地以大片粉色渲染开来，成为画面的背景，称得上是一种点睛之笔。

二、日本动画电影与传统文化情结

日本动画电影也深深地体现了本民族的性格，而日本的民族性格又带有极为感性的一面，日本人崇尚温柔、多情，乃至苦闷和忧愁，推崇残缺之美，对于敏感纤细的艺术作品有着更深厚的喜好。能够激发审美主体同情、感动、怜悯、悲壮等负面情绪的客体，在日本文化中是最受欢迎的，这也就导致了日本的电影多表现不如意之事，而日本动画电影亦不例外。如在《意外的幸运签》中，主人公“我”死后获得了一次重返人世的机会，“我”因此而重生在初三学生小林真的躯体中，小林真的家庭并不如意，母亲与人出轨，父亲懦弱，做着永无升迁机会的工作，哥哥自私而冷漠，小林真不仅受到班上同学的欺负，自己喜欢的女生也自甘堕落去出卖自己的肉体……年轻的小林真目睹了太多世界的悲伤，以至他的内心敏感、阴暗而自闭，只好寄情于自己的绘画世界之中。然而也正是因为接触了美术(也是因为“我”死而复生，能够更注意活着的美妙)，小林真得以认识到这个世界上每个人都是多彩的，既有肮脏的一面也有美丽之处，必须要正视人生中的污浊，而“我”更是意识到要珍惜今世活着时的一切。而日本的这种文化情结并不只是表现伤感之事，在日本的“物哀”文化中，“乐”也是物哀的一种，但是这种乐指的是一种如春雨般润物细无声的温馨甜美之乐。

如1999年上映的《我的邻居山田君》就以一种娓娓道来的口吻，讲述了住在山野市的平凡一家山田家五口人的生活。五位家庭成员的性格各异，也总是受到各种各样生活琐事的困扰，但是他们彼此珍惜，使得家里每日都欢乐无穷。整部电影几乎没有什么十分紧张或跌宕起伏的剧情。如某天下雨，爸爸希望家里的人能给他送伞，结果家里人不但都推诿不去，妈妈还让爸爸回来的路上顺便买猪肉。无奈之下只好自己买伞回家的爸爸原本想不给妻子买猪肉，以作为家里人对他不够关心的报复，然而最后还是心软买了猪肉，并且在买完以后见到妈妈、哥哥和妹妹三个人正向他走来，在缠绵的春雨之中爸爸突然感受到了一种湿润而绵密的亲人之爱。电影并不需要通过激烈的矛盾冲突来讲述家庭成员之间的心路历程，而是仅凭借着日常生活中的细节来表现人物自然的真情实感。在日本的文化传统中，人的发自内心的情感是十分值得尊重的，即使人因为这种情感而做出了违反伦理道德的事情也是值得原谅的，这与中国的为了各种社会禁忌而约束个人的感情是有所区别的。在2012年上映的《狼的孩子雨和雪》中，男女主人公的爱情甚至是跨越种族的。花在认识了来学校旁听的男子后就与他相爱了，即使知道了他是一名狼人也义无反顾，并且在丈夫去世后独自养大了自己的两个狼人孩子小雪和小雨。这种情感走向完全符合日本传统文化中“无哀不美”的情结。

三、日本动画电影与传统审美标准

日本艺术往往可以被上升到哲学的层面，从而实现一种进入深度模式的需要，如在公元12世纪到16世纪日本文人在改造和歌时创造的“幽玄”便是日本哲学中的一个重要概念，也是日本传统审美之中的最高境界，在幽玄这一审美标准的指导下，和歌、连歌以及能乐变得委婉、含蓄而朦胧，实现了雅化甚至是神圣化，可以说，了解了幽玄这一审美标准，才能一窥日本艺术堂奥。首先，幽玄讲究人与自然保持一种优美而平静、温和的和谐相处模式。在日本的神道教信仰中，万物有灵，人必须尊重自然，在自然中实现物我合一，才能获得对美的最原始的感受。而破坏大自然的行为则是与美违背的。在宫崎骏的《幽灵公主》中，人类就与自然站在了对立的两端，贪婪而无知的人类用石火箭打败了自然并且砍下了麒麟神的头颅，然而当人类犯下如此大错之后，自然还是选择了原谅人类，让人类得以继续繁衍。在电影中，麒麟神便是大自然的象征，宫崎骏借阿西达卡之口指出麒麟神并没有死，并且他依然掌管着人类的生死。

宫崎骏以这部电影来表达他的自然观，希望人类意识到自己的渺小和自私，停止与大自然为敌。而在宫崎骏其他的几部电影，如《天空之城》《岁月的童话》《千与千寻》中，也都表达了这种对于美丽自然风光的热爱，并借妙子的口说出“东京到处是垃圾和灰尘”以表达对工业文明破坏自然环境的不满。其次，幽玄追求“真实”的体现。这种真实并不仅仅只是对客观事物表面的真实，也指画家在绘画时体现自己真实的情感。“真实”最初指的是一种对于大自然的热爱，鼓励人们进行返璞归真的审美追求，随后被发展为“心深而真”的概念，“心”是作者感应一切的起点。如在《再见萤火虫》中，宫崎骏以“昭和20年9月21日晚，我死了”为开头，讲述了一个背景设置于二战后的悲伤的故事。